Podcast appearances and mentions of moody blue

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Music Rewind welcomes fellow podcaster and returning guest Bruce Carlson to the show to discuss Elvis Presley's final studio album from 1977, Moody Blue.  A wonderful conversation about Elvis and what it was like to grow up in music landscape dominated by the King of Rock & Roll. This was Elvis' final album having died 2 months after its release. That event and the circumstances around it are an aspect of this album that is always a part of the conversation.  Album: Moody Blue Artist: Elvis Presley Year: 1977 Listen to the album on Spotify https://open.spotify.com/album/08bROKoMarHS0jRzZOEv08  Our Guest, Bruce Carlson, is the host of My History Can Beat Up Your Politics Podcast. Myhistorycanbeatupyourpolitics.com IG: @myhistorycanbeatupyourpolitics Twitter: @myhist —-------------------------------------------------- Special Event from Music Rewind - Top Albums of All Time  To be revealed in the Summer of 2024 https://www.musicrewindpodcast.com/post/special-event-announcment  —--------------------------------------------------  Buy Me A Coffee: https://buymeacoffee.com/musicrewind  —--------------------------------------------------  Useful Links for Music Rewind Music Rewind Website: https://www.musicrewindpodcast.com/  Music Rewind: All Episodes - https://www.musicrewindpodcast.com/listen Music Rewind Treasure Hunt - https://bit.ly/MixCD_Treasure_Hunt  Music Rewind Selects: A playlist of select tracks from albums covered on the show. - https://bit.ly/MusicRewindSelects    Music Rewind Patreon Early access to future episodes - https://bit.ly/MusicRewindPatreon  —--------------------------------------------------   “No ownership of music material. All credits go to its rightful owner. Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act in 1976; Allowance is made for “Fair Use” for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair Use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. All rights and credit go directly to its rightful owners, no copyright infringement intended.” #music #podcast #musicpodcast #elvis #elvispresley #moodyblue      

Gurdip and Olivia sit down for a super fun discussion picking one song from each of Elvis' narrative films (from Love Me Tender through Change of Habit) from within the movie itself that they especially enjoy, not including those just on the soundtrack or recorded for but cut from the final film. They also discuss the title, cover design and release date for Lisa Marie Presley and Riley Keough's new book "From Here to the Great Unknown," set to release later this year and speculate on what kind of book it may be. There's no Song of the Week this week due to a scheduling issue, but this is still a full-length show. SOTW returns next week with Justin and Bec! This episode was recorded before the news of the passing of Mark James, writer of "Suspicious Minds," "Always On My Mind," "Moody Blue" and others. If you enjoy TCBCast, please consider supporting us with a donation at Patreon.com/TCBCast. Your support allows us to continue to provide thoughtful, provocative, challenging and well-researched perspectives on Elvis's career, his peers and influences, and his cultural impact and legacy. 

Part 5 of the Elvis and Country Music miniseries brings the curtain down on the 1970s. Justin and Garrett Cash begin by discussing the state of pop music and country-pop crossovers in the '70s and the history of Country Music Month before stopping off at Stax Studios in Memphis as Elvis lays down the tracks that would comprise the albums "Raised on Rock," "Good Times" and "Promised Land" and those accompanying albums' singles. 1974 is a pit stop to discuss the country industry backlash to Olivia Newton-John and Elvis' live covers of her iconic country hits, on the way to the "Today" album, which reflected more contemporary and diverse country sounds in a way that "Elvis Country" had not. Finally, we arrive in 1976 and the guys try to pick up the pieces of the Jungle Room sessions and the of-the-era pop arrangements slathered over the country songs featured on "From Elvis Presley Boulevard" and "Moody Blue" before ending on - what else? The final two songs Elvis Presley ever sang on this earth. Next week, alongside the finale exploring Elvis' posthumous country legacy, we will be releasing both YouTube and Spotify playlist with as many songs featured on this series as possible. Stay tuned to our social media pages for details. This series would not be possible without the support of TCBCast Patreon backers, thank you to all of our patrons! You can find more of Garrett on "The Beat! With Garrett Cash" on SoundCloud at: https://soundcloud.com/garrett-cash-635212819 As well as on the Let It Roll Podcast miniseries "Holy Roll" at: https://letitrollpodcast.substack.com/p/let-it-roll-with-garrett-cash  This is not remotely comprehensive or in any order whatsoever but among some of the key resources that we found useful for this 5th episode are: Ken Burns' Country Music - Documentary, Book & Soundtrack Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley by Peter Guralnick Elvis Presley: A Life in Music by Ernst Jorgensen How Nashville Became Music City USA by Michael Kosser https://www.npr.org/2007/02/18/7484160/the-conservative-evolution-of-country-music https://www.goldminemag.com/articles/the-happiest-man-alive-ivory-joe-hunter https://www.savingcountrymusic.com/olivia-newton-john-played-a-pivotal-role-in-country-music-rip/

In our newest segment, one which reflects on our complete lack of judgement and discernment, we present LIVE SINGING, the segment that features various singers "singing" (yes, that word was intentionally placed within quotation marks!) some of your favorite songs! On today's show, "Elvis Presley", "Cannabis Carl", "Hicksville Harry", and "Paranoid Pete" came in to sing, "Moody Blue", by Elvis Presley. As Al often says, what could POSSIBLY go wrong???

NOW YOU CAN CLICK ON THE TIMELINE TO FIND YOUR FAVORITE SEGMENT(S) OR LISTEN TO THE WHOLE SHOW! Please check out our full TWO-HOUR radio show, or snippets contained within, from Wednesday, May 17, 2023, wherein we discussed: 0:00 - Hello, Introduction, Update, and Today's Show Details 5:40 - "Arrogant Al" Entered the Fray! 6:33 - The "Ike Blessit" Story 16:24 - "Name That Tune" segment, wherein "Operatic Olivier" stopped in to guess/name the titles of three songs by England Dan and John Ford Coley. As always, Al provided the song details! 31:08 - Part 1 of Paul's Interview With Christian Author, DR. ROSEMARIE DOWNER 55:55 - LIVE SINGING Segment, wherein "Elvis Presley", "Hicksville Harry", "Cannabis Carl, and "Paranoid Pete" came in to sing, "Moody Blue", by Elvis Presley. As Al always says, what could possibly go wrong? 1:18:30 - Part 2 of Paul's Interview With Christian Author, DR. ROSEMARIE DOWNER 1:42:42 - "Name That Tune" segment, wherein "Battling Bubba" stopped in to guess/name the titles of three songs by LINDA RONSTADT As always, Al provided the song details! 1:55:28 - "Ike Blessit" Continued As a reminder, you can catch all of our live shows on Wednesdays at 11:00 am (ET) on "Impact Radio USA", through the following site: http://www.ImpactRadioUSA.com (click on LISTEN NOW) (NOTE: Each live show is also repeated at 2:00 p.m. and 8:00 p.m., and 5:00 am on the next day) Enjoy!

In our newest segment, one which reflects on our complete lack of judgement and discernment, we present LIVE SINGING, the segment that features various singers "singing" (yes, that word was intentionally placed within quotation marks!) some of your favorite songs! On today's show, "Elvis Presley", "Cannabis Carl", "Hicksville Harry", and "Paranoid Pete" came in to sing, "Moody Blue", by Elvis Presley. As Al often says, what could POSSIBLY go wrong???

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On this episode of Audio Judo, Matthew and Kyle try to help find the Moody Blue's missing cord while we talk about their 1968 album "In Search Of The Lost Chord."Do you really want to see what we look like while we record? Check out select episodes on our YouTube, you weirdo:https://www.youtube.com/channel/UCO8oo8oZkSLUqOuiiw8hD7QIf you like what you hear (and see) and want to support the podcast, you can become a Patreon supporter for as little as $1/month:https://www.patreon.com/audiojudoYou can also buy some swag with our logo on it:https://www.teepublic.com/user/audio-judo-podcastAs always, let us know what you think by emailing info(at)audiojudo(dot)com.Website: https://www.audiojudo.comGet in touch on social media:Facebook: https://www.facebook.com/audiojudoTwitter: @audiojudoInstagram: @audio_judoWe are proud members of the Pantheon Podcast Network. If you like our show check out other music related podcasts at https://www.pantheonpodcasts.comEpisode info and notes updated June 15, 2022.

On this episode of Audio Judo, Matthew and Kyle try to help find the Moody Blue's missing cord while we talk about their 1968 album "In Search Of The Lost Chord."Do you really want to see what we look like while we record? Check out select episodes on our YouTube, you weirdo:https://www.youtube.com/channel/UCO8oo8oZkSLUqOuiiw8hD7QIf you like what you hear (and see) and want to support the podcast, you can become a Patreon supporter for as little as $1/month:https://www.patreon.com/audiojudoYou can also buy some swag with our logo on it:https://www.teepublic.com/user/audio-judo-podcastAs always, let us know what you think by emailing info(at)audiojudo(dot)com.Website: https://www.audiojudo.comGet in touch on social media:Facebook: https://www.facebook.com/audiojudoTwitter: @audiojudoInstagram: @audio_judoWe are proud members of the Pantheon Podcast Network. If you like our show check out other music related podcasts at https://www.pantheonpodcasts.comEpisode info and notes updated June 15, 2022.

Success Made to Last Legends celebrates Hall of Fame Songwriter Mark James; penned the songs Suspicious Minds and Hooked on a Feeling. Enjoy hearing about Mark's collaboration to penn You Were Always on My Mind that led to Willie Nelson's Grammy and Song of the Year.  If you saw the recent biopic on Elvis, you saw Elvis' renaissance years ignited by Suspicious Minds.  You will love learning about Mark's childhood in Houston. He was Francis Zambon and took the stage name of Mark James in 1959. According to Mark, no one could pronounce Zambon correctly. He started recording under Mark James since 1960 and knocked out several early hits with Running Back and She's Gone Away.  And of special note, Mark recalls writing Moody Blue, It's Only Love, and Raised on Rock.   Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/success-made-to-last-legends--4302039/support.

On Episode 10 of Bourbons & B-Sides we're spinning Moody Blue, the last album from "The King" Elvis Presley and since we enjoyed BenRiach 10 on the last episode so much we decided to brag a bottle of Curiositas. So, let's drink a bottle of Band-AIDS and practice our clay pot spinning skills... you know, form the movie Ghost... anyway, enjoy the show! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/bourbonsandbsides/support

In a valorous attempt to capture the now much more elusive Elvis Presley in his natural habitat, Felton Jarvis and RCA bought the recording studio to Graceland, turning the tropical-themed den into an impromptu space for the band, winding cords down and out the back of the house to a van where the equipment sat. Justin and Gurdip explore how, over the course of 6 nights in the spring of 1976, Elvis and the TCB Band worked their way through an album's worth of new material. There's a few uptempo cuts from previous hit songwriters like Mark James's Moody Blue or Dennis Linde's For the Heart, but the vast majority of tracks are heartbreak weepers. Elvis goes increasingly off-track, to the point that he stops showing up altogether, though the guys spend a little time at the end of Part 1 speculating on the three songs from The Platters that he is known to have been singing in between takes. Part 2 next week, to be released on the 45th anniversary of Elvis's passing, will include discussions on the October 1976 sessions, and Songs of the Week as voted by TCBCast Patreon backers. If you enjoy TCBCast, please consider supporting us with a donation at Patreon.com/TCBCast! Your support allows us to continue to provide thoughtful, provocative, challenging and well-researched perspectives on Elvis's career, his peers and influences, and his cultural impact and legacy.

Welcome to another month of curdboxFLEX! This is our June curdboxFLEX box (the gluten-free, nut-free, vegetarian one) which is Sweet dreams. Sweet Dreams are made of... cheese. (But the sweetest dreams also contain chocolates and tea!) In this podcast, you'll hear Jenn and Julie taste their way through Moody Blue by Roth Cheese, Teahive by Beehive Cheese Co., and Goat Gouda by Beemster. Pairing up with those, we have the Chocolate + Coffee bar by Pascha Chocolates, Traditional Goat Milk Caramel by Fat Toad Farm, and the Gluten-Free Chocolate Raspberry Biscuits by Elegant & English.If you'd like to "eat along", subscribe to your own curdbox at curdbox.com! Follow us @curdbox Follow the producers in this box at: @rothcheese, @beehivecheese, @beemstercheese, @paschachocolate, @fattoadfarm, and @thefinecheeseco.

Back yet again for another episode! Another album review, we look at his final official 'studio' album "Moody Blue" originally released on July 19th, 1977. We go through the album track-by-track, hope you enjoy the chat! Let us know your thoughts on this album on our socials. Also let us know which album (studio/live/soundtrack) you would like us to talk about next at elvisreviewspodcast@gmail.com. We're also on twitter @ElvisReviews

For this month's Patreon-picked topic, Justin ropes Bec back in for a relaxed, loosely chronological listen to Elvis's progression as a vocal performer in his first decade of making recordings: from the thin-voiced teenager whose only real training consisted of timidly singing along with pop records, to the full-throated man who works himself up to the semi-operatic final notes of "Surrender," and everywhere in between. Also given a spotlight are the importance of technology, experience, diverse musical influences and (maybe most significantly) time off on Elvis's development as a singer. Then, for Song of the Week, Bec's going up, going down, and going where the patrons want her to roll covering the history behind "Baby What You Want Me To Do," the Jimmy Reed blues number Elvis pulled out multiple times during the making of the 1968 TV special. Justin closes out taking a closer listen to the dramatic "It's Easy For You," from Elvis's last album, Moody Blue, which was written expressly for Elvis by famed theatre songwriters Andrew Lloyd Webber and Tim Rice. If you enjoy TCBCast, please consider supporting us with a donation at Patreon.com/TCBCast. If you are unable to support us via Patreon, but want to support us another way, please make sure to leave a positive review or mention our show to another like-minded music history and movie enthusiast.

As voted upon by the TCBCast Patreon community, Gurdip & Justin are taking an in-depth look at not only 1977's "Moody Blue" album, the last released before Elvis' death that August, but also the scheduled January 1977 sessions that Elvis failed to record at, and the demos for songs planned to be recorded then. Then, for the patron-voted Songs of the Week, Gurdip tackles the heavily doo-wop inspired "Don't" from 1957, while Justin digs into Elvis' rocking 1969 cover of Percy Mayfield's "Stranger In My Town Hometown." If you enjoy TCBCast, please consider supporting us with a donation at Patreon.com/TCBCast. If you are unable to support us via Patreon, but want to support us another way, please make sure to leave a positive review or mention our show to another like-minded music and movie enthusiast.

It's July, and even though our box isn't exactly timely for our national Independence Day, we still wanted to get in on the fun, so we're here with our Red Wine and Blue box. In this podcast, you'll hear Jenn and Julie chow down on Ewenique by Central Coast Creamery, Moody Blue by Roth Cheese, and Brillo Pecorino Divino by Il Forteto (Note: due to a last minute cheese swap, the actual cheese in the box was another red wine soaked Italian cheese: Ubriaco del Piave by Moro Formaggi). To pair, they're eating the Maple Bacon Onion Spread from Brownwood Farms, Almond Bites by Almondina, and Dried Cranberries and Blueberries from Vincent Family Cranberries. If you'd like to "eat along", subscribe to your own curdbox at curdbox.com!

Before he could even pull out of the proverbial parking lot, Ryan Droste got pulled back in for this week's TCBCast! Justin & Ryan sit down to walk through another round of miscellaneous Elvis reworkings, remixes and mash-ups for the year, including recent official remixes and two new unofficial mixes from DJ Josh Wildfire, who most notably did a viral "Viva Las Vegas" mix in the mid-00s that rose to popularity on YouTube later on.  Also briefly discussed is recent confirmation of a Follow That Dream label release for the 50th anniversary of "Elvis on Tour" for 2022, and then for Song of the Week, Ryan's moving on the backroads, by the rivers of our memory of Elvis' 1969 cover of the Glen Campbell classic "Gentle On My Mind." Meanwhile, Justin keeps hanging on, trying to learn the song, and picks "Moody Blue" off Elvis' final studio album. Featured Songs of the Week: Ryan: Gentle On My Mind Justin: Moody Blue  

NOTE: This episode was recorded before news broke that early rock legend Lloyd Price (Stagger Lee, Lawdy Miss Clawdy) had passed away May 9, 2021. We will be addressing this on our next episode.  Also - those familiar to the show will note that there is a cold open this week. This is deliberate, you will understand once you hear our news section as we have some sad news to report. This week, Professor Ladhar dons his tweed jacket again as we take a look at Elvis topping out the Billboard charts in 1957 with a "perfect Elvis song" - All Shook Up - on the very day that Jailhouse Rock began filming, and what other songs were rounding out the Top 10 that same week, touching on several Elvis connections including Ferlin Husky's "Gone" which is where Elvis heard soprano backing vocalist Millie Kirkham, and "Little Darlin" by The Diamonds, which he would go on to cover starting in 1975 with a recording appearing on "Moody Blue" from '77. For Song of the Week, Justin goes after a "Stranger in the Crowd" while Gurdip gets the catchy "Smokey Mountain Boy" from "Kissin Cousins" stuck in his head. If you enjoy TCBCast, please consider supporting us at Patreon.com/TCBCast. In the month of April we produced over 17.5 hours of new early access or exclusive content for patrons, including film commentaries, new episodes of Blue Suede Reviews and TCBCast Now, and much much more. If you are unable to support us via Patreon, but want to support us another way, please make sure to leave a positive review on Apple Podcasts or share our show on social media. Apple Podcasts is one of the more popular platforms we're heard on and every positive review helps our rankings so that other likeminded Elvis fans can find us. Thanks!

In this episode, we look at the second album by the quintessential British band who were not so big in the native country, the Moody Blues' Days of Future Passed. This band and album has a pretty fascinating history and it makes prodigious use of a new electronic keyboard originally intended for use at parties: the Mellotron. Find out more about how this album was made and how a rhythm and blues band became an art rock pioneer in just a few months.

Join Tana and Trice as they cover drinks, Elvis songs, mornings at TnT's. Oh Tank 7. You do it every time. Email this dynamic duo via Anchor.fm or at tntfridays@gmail.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/fridaysat5/message Support this podcast: https://anchor.fm/fridaysat5/support

In this final collection of reviews covering the last 10 discs from the RCA Albums Collection from 2016, Justin examines Elvis' shift further towards the country genre leading up to the end of his life. The final 3 discs of the 10 showcase rare recordings ranging from amateur demos and home recordings to long-lost studio cuts and jam sessions, allowing Justin to make the case that these may be the most essential tracks to filling in the blanks of Elvis' musical development.  Finally, Justin wraps up the 6 days of discussion with a heartfelt look back at the undertaking of the project and what he learned. Later this season, Justin will be reviving the Blue Suede Reviews album reviews to take a closer look at the albums left off this collection, including various compilations released within Elvis' lifetime, as well as a handful of unique, non-compilation albums released posthumously, such as Elvis in Concert, Guitar Man, The Complete Million Dollar Quartet and the Royal Philharmonic Orchestra releases.

En esta emisión de Mirá lo que Te Traje, Bobby Flores  y Héctor Larrea arrancan con uno de los últimos trabajos musicales de Elvis Presley, el disco Moody Blue.  Continúa la selección musical de esta semana con un popurrí de rumbas de Lolita Torres; la participación de Credence en un Woodstock, una versión de Let it Be de Ray Charles, Mother Nature con la canción Criminal y por último D' Agostino y Vargas con el tango A Pan y Agua.

Happy July day off! This week, we chat Being Sick While Back, krunchy Kim and her “solutionwear” naming snafu, ghost pirate divorces, the dem debates and more. For our Someone/Something, we share books that molded us as children/teens. And for our Pour Life Decision and Minority Mental Health Awareness month, we discuss when to get therapy help and how to find a therapist that gets you. Pour up and tune in! Episode Notes: Shine’s guide to minority mental health month - https://advice.shinetext.com/articles/shines-guide-to-minority-mental-health-month/ Connect with us: @pldpod on Twitter | @pourlifedecision on Instagram | pourlifedecision on Etsy | www.pourlifedecision.com Credits: Open: @Andrew_c_caldwell Close: Saweetie - My Type Drink Recipe - https://en.1001cocktails.com/cocktails/cocktail_moody-blue_365226.aspx --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

We love our cops/Our law enforcement/We love our military they're important/When I'm in a jam when I'm in a jam/I know that I can call up the man/Can call up the man with a plan Intro song is the Pizza Pasta Ditty. Outro is All My Life by K-Ci & JoJo. Our Patreon page: https://www.patreon.com/postgameofthrones Join our Discord chat: discord.gg/7sbAt9X Check out our merch here: http://www.redbubble.com/people/wehgrr/collections/647855-postgame-of-thrones-podcast

Recordareis que habíamos dejado de citar a uno de los grupos que también tuvieron una enorme importancia en el prestigioso grupo que denominamos “de vanguardia”. Esta banda no es otra que Jethro Tull. Jethro Tull fue una banda de rock progresivo británica, que comenzó su andadura a finales de 1967, hasta su separación en el 2014, siendo uno de los grupos de rock más longevos. Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock. Siempre ha sido liderado por el cantante y flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se ha comportado siempre como el apoyo de este músico, y es que es el único que ha estado en toda la historia de la banda desde el primer disco, y solo el guitarrista Martin Barre se le acerca, estando en el grupo desde el segundo. La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes emblemáticos en la historia del rock como Aqualung y Thick as a Brick, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Hemos escuchado el corte que da título al disco, Agualund. Oiremos ahora Thick as a brick, otra delicia de canción, perteneciente al disco del mismo título. La música de este grupo, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson. Vamos a pararnos por un momento en una serie de solos de este magnífico guitarrista: Martin Barre a la guitarra. Bien, no? Una grandísimo instrumentista. Durante algunos años, el grupo incluyó también, al mismo tiempo, dos brillantes teclistas, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido y dimensión: los maestros John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La participación del sobresaliente bajista y cantante John Glascock, -fallecido en 1979- dotó a la banda de un timbre muy personal, con una segunda voz y un excelente apoyo vocal y armónico. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. Los despedimos con otro de sus éxitos: Nothing Is Easy En esta época, y alejándonos ya de esta vanguardia, se dio un fenómeno de mercadotecnia que alumbró a una serie de grupos “fantasma” o que, por lo menos, no se regían como bandas al uso sino que servían fielmente a los intereses exclusivos de las discográficas. Lógicamente eran grupos comerciales a más no poder. Uno de ellos, que en España tuvo una buena acogida, fue Ohio Express. Este grupo estadounidense se creó a finales de la década de 1960, editó multitud de sencillos de éxito en sus orígenes, entre los que destaca Yummy Yummy Yummy. Tras su separación en 1970, el grupo ha vuelto a estar activo de forma esporádica. Aunque el nombre hacía referencia a un "grupo", es más realista considerar a Ohio Express como una marca empleada por la compañía discográfica Super K Productions para hacer dinero rápido. Otro de estos grupos que alcanzó el éxito en la época y que pertenece a la misma categoría de “Grupos Fantasma” son The Monkees. The Monkees fue una banda de rock formada en 1966 en Los Angeles y fue creada originalmente para una serie de televisión del mismo nombre en la cadena NBC. Los miembros de la banda fueron seleccionados entre más de 500 jóvenes (entre los rechazados estaban músicos que después fueron famosos como Stephen Stills, ya que los productores estaban más interesados en crear un producto comercial que tener músicos con talento que tocasen o compusiesen música). El espectáculo contaba con un sentido del humor irreverente, muy similar o más bien copiado al de "A Hard Day's Night", la primera película protagonizada por The Beatles; además de esto sólo dos de ellos eran músicos y el resto aprendió a tocar sobre la marcha. A partir del disco Headquarters ya podían tocar los instrumentos sin organizar ningún desaguisado en la grabación y así lo hicieron. Desgraciadamente para ellos salió a la venta el álbum de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y fueron desplazados del número 1 después de sólo una semana. Además emprendieron junto a Jack Nicholson el proyecto de la película "Head", que fue un desastre; su programa fue cancelado y al poco tiempo Michael Nesmith, el único miembro de la banda con algo de talento, la abandonó comprendiendo que para sus creadores los Monkees sólo habían sido un producto y nada más. Curiosamente en esta época The Monkees rechazó grabar "Sugar Sugar" y la compañía, al ver la posibilidad de negocio con esta canción, creó un grupo de dibujos animados llamado The Archies, basado en la tira cómica Archie con cuyo nombre se publicó la canción. "Sugar Sugar" fue el mayor éxito de 1969. En su origen, los Archies tampoco tenían discos, porque su distribución se hacía a través de un especie de acetato integrado en el reverso de las cajas de cereales para el desayuno, que podía recortarse y reproducirse en un tocadiscos. Su mayor éxito: el citado Sugar Sugar. Pero el acontecimiento mundial del momento fue el regreso del Rey, la vuelta de Elvis Presley. A principios de 1968, cuando el cantante ya había vuelto de su aventura militar, estaba atravesando una crisis personal y profesional, y es que ni su vida privada ni su carrera pintaban nada bien. De los ocho sencillos que lanzó entre enero de 1967 y mayo de 1968, solamente dos figuraron en el top 40, y ninguno de éstos logró posicionarse más arriba del puesto número 28. Pero… la televisión volvió a salir en ayuda de Elvis. El día 3 de Diciembre de 1968 se emitió un programa, anunciado simplemente como Elvis, donde se presentaba a Presley cantando con una banda frente a una pequeña audiencia, convirtiéndose en la primera actuación en vivo del artista desde 1961. Interpretó varias de sus canciones en un estilo desinhibido semejante al de sus primeras interpretaciones de R&R. El show fue el más visto de la NBC en esa temporada y logró atraer a un 42% del total de la audiencia. Elvis había vuelto. Esta canción, If I Can Dream fue especialmente escrita para la ocasión. Empujado por el éxito del especial del regreso, Presley se sometió a una severa serie de sesiones de grabación en el American Sound Studio, que al final llevaron a la creación del aclamado álbum From Elvis in Memphis. Estrenado en junio de 1969, se convirtió en su primer álbum no inspirado en alguna película y surgido de un prolífico período en los estudios de grabación en ocho años, por lo menos. El álbum incorporó el sencillo «In the Ghetto», lanzado en abril y que alcanzó el tercer puesto en el pop chart —el primer éxito top ten no gospel de Presley desde «Bossa Nova Baby» en 1963. Y es en este momento cuando Elvis Presley aterriza en Las Vegas con gran éxito. En su debut, Presley se subió al escenario sin ninguna presentación. La audiencia de 2.200 personas, entre las cuales se hallaban varias celebridades, le dio una ovación de pie antes de que cantara siquiera una nota. Vamos a escuchar su famoso alegato a la ciudad del vicio: Viva las Vegas. Su mayor éxito en listas fue Suspicious Minds que fue número uno, convirtiéndose en el primer tema pop de Presley en alcanzar tal logro en los Estados Unidos en más de siete años, aunque también el último. El 21 de diciembre de 1970, Presley llevó a cabo un osado encuentro con el presidente Richard Nixon en la Casa Blanca. En esta reunión el cantante presumió ante Nixon de patriotismo y manifestó su desprecio hacia la cultura hippie y su devoción a las drogas. Además, le dijo a Nixon que la banda inglesa The Beatles, cuyas canciones cantaba regularmente en sus conciertos durante esa época, eran un ejemplo de lo que él concebía como una tendencia «anti-estadounidense». Paradójicamente se da la circunstancia de que Presley había tenido un encuentro de unas cuatro horas con la banda, hacía más o menos cinco años. Al enterarse de dichas declaraciones, Paul McCartney dijo luego que él se sentía confundido y decepcionado al respecto. Y más paradojas del divo, por esa época publicó un disco de canciones navideñas en el que destacaba una muy buena versión del obsceno blues de Charles Brown “Merry Christmas, Baby” Aunque Elvis ya no era un fijo en las listas de éxitos, algún material grabado con anterioridad logró colarse en el top five del country chart. Los más sonados fueron «My Boy», que se convirtió en un número uno del género y «Moody Blue» que fue, a su vez, número dos del mismo ranking. No obstante, su grabación más aclamada por la crítica de esa época fue el clásico del soul «Hurt». El divorcio de Presley ocurrió el 9 de octubre de 1973. A partir de entonces, comenzó a enfermar cada vez más constantemente. Hacia finales de 1973, fue hospitalizado en estado semicomatoso por los efectos del abuso en el consumo de Demerol. Según su médico, el doctor George C. Nichopoulos, Presley «sentía que al obtener los medicamentos, las drogas realmente, de un medico no se sentía como el adicto común que tiene que salir a la calle a conseguirlas». El periodista Tony Scherman escribió que, a principios de 1977 «Elvis Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica forma de ser. Un tanto pasado de peso, directamente gordo, y con su mente trastornada por la medicación que diariamente ingería, era casi incapaz de sacar adelante sus breves conciertos». En Luisiana, el intérprete estuvo en el escenario menos de una hora y «le resultó imposible, en todo momento, saber donde estaba». Incluso, no pudo presentarse en el Baton Rouge; aquí ni siquiera fue capaz de levantarse de su cama del hotel donde se hallaba. Sus fans empezaron a dejar de seguir sus actuaciones, decepcionados por la gran cantidad de cancelaciones. Pero todo esto a Elvis le importaba nada: su mundo ahora se hallaba confinado casi por completo a su cuarto y sus libros de espiritismo». Su último concierto se dio en el pabellón Market Square Arena, en Indianápolis, el 26 de junio. El libro Elvis: What Happened?, coescrito por tres guardaespaldas que habían sido despedidos un año antes, se convirtió en el primer testimonio detallado de los años en que Presley fue un drogadicto. Tras su publicación, el cantante quedó hecho polvo e intentó sin éxito evitar su lanzamiento ofreciéndo dinero a la editorial. Por entonces ya sufría de diversas enfermedades: glaucoma, hipertensión arterial, daños en el hígado y megacolon. En todas ellas, Presley presentaba un cuadro médico serio, causado y agravado por el consumo excesivo de drogas. Una tarde, su asistente lo encontró inconsciente en el suelo del baño. Los intentos de reanimación fueron en vano. La muerte del cantante se hizo pública oficialmente a las 15:30 en el Baptist Memorial Hospital. Elvis Presley falleció en Memphis a la edad de 42 años, a causa de un Infarto agudo de miocardio. El funeral del artista fue todo un despropósito. Miles de personas se reunieron afuera de Graceland para observar el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó 18.000 dólares a cambio de una fotografía exclusiva del cadáver de Presley; la imagen apareció en la portada del siguiente ejemplar de National Enquirer, convirtiéndose en el número más vendido de todos los tiempos. Alden, su asistente, exigió 105.000 dólares al Enquirer para publicar su historia, pero tuvo que reducir la cantidad al romper su acuerdo de exclusividad. Presley no le había dejado nada en su testamento. En pleno funeral, un automóvil arremetió contra un grupo de curiosos, matando a dos mujeres e hiriendo de gravedad a una tercera persona. Aproximadamente, 80.000 personas participaron en la procesión hacia el cementerio de Forest Hill, donde Presley fue enterrado al lado de su madre. Pocos días después, «Way Down» alcanzó los primeros puestos de las listas de popularidad pop y country. Y esto ha sido todo por hoy. Triste la condición de los famosos que no saben o no pueden asumir sus vicisitudes. Su reinado podría haber sido mucho más feliz. En fin, no es nuestro caso. Y a todos vosotros, recomendaros encarecidamente la escucha de la radio, de esta radio. La hacemos para vosotros con mucho cariño y con gran placer. Volvemos la próxima semana con más música, más músicos y más historias. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Recordareis que habíamos dejado de citar a uno de los grupos que también tuvieron una enorme importancia en el prestigioso grupo que denominamos “de vanguardia”. Esta banda no es otra que Jethro Tull. Jethro Tull fue una banda de rock progresivo británica, que comenzó su andadura a finales de 1967, hasta su separación en el 2014, siendo uno de los grupos de rock más longevos. Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock. Siempre ha sido liderado por el cantante y flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se ha comportado siempre como el apoyo de este músico, y es que es el único que ha estado en toda la historia de la banda desde el primer disco, y solo el guitarrista Martin Barre se le acerca, estando en el grupo desde el segundo. La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes emblemáticos en la historia del rock como Aqualung y Thick as a Brick, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Hemos escuchado el corte que da título al disco, Agualund. Oiremos ahora Thick as a brick, otra delicia de canción, perteneciente al disco del mismo título. La música de este grupo, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson. Vamos a pararnos por un momento en una serie de solos de este magnífico guitarrista: Martin Barre a la guitarra. Bien, no? Una grandísimo instrumentista. Durante algunos años, el grupo incluyó también, al mismo tiempo, dos brillantes teclistas, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido y dimensión: los maestros John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La participación del sobresaliente bajista y cantante John Glascock, -fallecido en 1979- dotó a la banda de un timbre muy personal, con una segunda voz y un excelente apoyo vocal y armónico. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. Los despedimos con otro de sus éxitos: Nothing Is Easy En esta época, y alejándonos ya de esta vanguardia, se dio un fenómeno de mercadotecnia que alumbró a una serie de grupos “fantasma” o que, por lo menos, no se regían como bandas al uso sino que servían fielmente a los intereses exclusivos de las discográficas. Lógicamente eran grupos comerciales a más no poder. Uno de ellos, que en España tuvo una buena acogida, fue Ohio Express. Este grupo estadounidense se creó a finales de la década de 1960, editó multitud de sencillos de éxito en sus orígenes, entre los que destaca Yummy Yummy Yummy. Tras su separación en 1970, el grupo ha vuelto a estar activo de forma esporádica. Aunque el nombre hacía referencia a un "grupo", es más realista considerar a Ohio Express como una marca empleada por la compañía discográfica Super K Productions para hacer dinero rápido. Otro de estos grupos que alcanzó el éxito en la época y que pertenece a la misma categoría de “Grupos Fantasma” son The Monkees. The Monkees fue una banda de rock formada en 1966 en Los Angeles y fue creada originalmente para una serie de televisión del mismo nombre en la cadena NBC. Los miembros de la banda fueron seleccionados entre más de 500 jóvenes (entre los rechazados estaban músicos que después fueron famosos como Stephen Stills, ya que los productores estaban más interesados en crear un producto comercial que tener músicos con talento que tocasen o compusiesen música). El espectáculo contaba con un sentido del humor irreverente, muy similar o más bien copiado al de "A Hard Day's Night", la primera película protagonizada por The Beatles; además de esto sólo dos de ellos eran músicos y el resto aprendió a tocar sobre la marcha. A partir del disco Headquarters ya podían tocar los instrumentos sin organizar ningún desaguisado en la grabación y así lo hicieron. Desgraciadamente para ellos salió a la venta el álbum de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y fueron desplazados del número 1 después de sólo una semana. Además emprendieron junto a Jack Nicholson el proyecto de la película "Head", que fue un desastre; su programa fue cancelado y al poco tiempo Michael Nesmith, el único miembro de la banda con algo de talento, la abandonó comprendiendo que para sus creadores los Monkees sólo habían sido un producto y nada más. Curiosamente en esta época The Monkees rechazó grabar "Sugar Sugar" y la compañía, al ver la posibilidad de negocio con esta canción, creó un grupo de dibujos animados llamado The Archies, basado en la tira cómica Archie con cuyo nombre se publicó la canción. "Sugar Sugar" fue el mayor éxito de 1969. En su origen, los Archies tampoco tenían discos, porque su distribución se hacía a través de un especie de acetato integrado en el reverso de las cajas de cereales para el desayuno, que podía recortarse y reproducirse en un tocadiscos. Su mayor éxito: el citado Sugar Sugar. Pero el acontecimiento mundial del momento fue el regreso del Rey, la vuelta de Elvis Presley. A principios de 1968, cuando el cantante ya había vuelto de su aventura militar, estaba atravesando una crisis personal y profesional, y es que ni su vida privada ni su carrera pintaban nada bien. De los ocho sencillos que lanzó entre enero de 1967 y mayo de 1968, solamente dos figuraron en el top 40, y ninguno de éstos logró posicionarse más arriba del puesto número 28. Pero… la televisión volvió a salir en ayuda de Elvis. El día 3 de Diciembre de 1968 se emitió un programa, anunciado simplemente como Elvis, donde se presentaba a Presley cantando con una banda frente a una pequeña audiencia, convirtiéndose en la primera actuación en vivo del artista desde 1961. Interpretó varias de sus canciones en un estilo desinhibido semejante al de sus primeras interpretaciones de R&R. El show fue el más visto de la NBC en esa temporada y logró atraer a un 42% del total de la audiencia. Elvis había vuelto. Esta canción, If I Can Dream fue especialmente escrita para la ocasión. Empujado por el éxito del especial del regreso, Presley se sometió a una severa serie de sesiones de grabación en el American Sound Studio, que al final llevaron a la creación del aclamado álbum From Elvis in Memphis. Estrenado en junio de 1969, se convirtió en su primer álbum no inspirado en alguna película y surgido de un prolífico período en los estudios de grabación en ocho años, por lo menos. El álbum incorporó el sencillo «In the Ghetto», lanzado en abril y que alcanzó el tercer puesto en el pop chart —el primer éxito top ten no gospel de Presley desde «Bossa Nova Baby» en 1963. Y es en este momento cuando Elvis Presley aterriza en Las Vegas con gran éxito. En su debut, Presley se subió al escenario sin ninguna presentación. La audiencia de 2.200 personas, entre las cuales se hallaban varias celebridades, le dio una ovación de pie antes de que cantara siquiera una nota. Vamos a escuchar su famoso alegato a la ciudad del vicio: Viva las Vegas. Su mayor éxito en listas fue Suspicious Minds que fue número uno, convirtiéndose en el primer tema pop de Presley en alcanzar tal logro en los Estados Unidos en más de siete años, aunque también el último. El 21 de diciembre de 1970, Presley llevó a cabo un osado encuentro con el presidente Richard Nixon en la Casa Blanca. En esta reunión el cantante presumió ante Nixon de patriotismo y manifestó su desprecio hacia la cultura hippie y su devoción a las drogas. Además, le dijo a Nixon que la banda inglesa The Beatles, cuyas canciones cantaba regularmente en sus conciertos durante esa época, eran un ejemplo de lo que él concebía como una tendencia «anti-estadounidense». Paradójicamente se da la circunstancia de que Presley había tenido un encuentro de unas cuatro horas con la banda, hacía más o menos cinco años. Al enterarse de dichas declaraciones, Paul McCartney dijo luego que él se sentía confundido y decepcionado al respecto. Y más paradojas del divo, por esa época publicó un disco de canciones navideñas en el que destacaba una muy buena versión del obsceno blues de Charles Brown “Merry Christmas, Baby” Aunque Elvis ya no era un fijo en las listas de éxitos, algún material grabado con anterioridad logró colarse en el top five del country chart. Los más sonados fueron «My Boy», que se convirtió en un número uno del género y «Moody Blue» que fue, a su vez, número dos del mismo ranking. No obstante, su grabación más aclamada por la crítica de esa época fue el clásico del soul «Hurt». El divorcio de Presley ocurrió el 9 de octubre de 1973. A partir de entonces, comenzó a enfermar cada vez más constantemente. Hacia finales de 1973, fue hospitalizado en estado semicomatoso por los efectos del abuso en el consumo de Demerol. Según su médico, el doctor George C. Nichopoulos, Presley «sentía que al obtener los medicamentos, las drogas realmente, de un medico no se sentía como el adicto común que tiene que salir a la calle a conseguirlas». El periodista Tony Scherman escribió que, a principios de 1977 «Elvis Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica forma de ser. Un tanto pasado de peso, directamente gordo, y con su mente trastornada por la medicación que diariamente ingería, era casi incapaz de sacar adelante sus breves conciertos». En Luisiana, el intérprete estuvo en el escenario menos de una hora y «le resultó imposible, en todo momento, saber donde estaba». Incluso, no pudo presentarse en el Baton Rouge; aquí ni siquiera fue capaz de levantarse de su cama del hotel donde se hallaba. Sus fans empezaron a dejar de seguir sus actuaciones, decepcionados por la gran cantidad de cancelaciones. Pero todo esto a Elvis le importaba nada: su mundo ahora se hallaba confinado casi por completo a su cuarto y sus libros de espiritismo». Su último concierto se dio en el pabellón Market Square Arena, en Indianápolis, el 26 de junio. El libro Elvis: What Happened?, coescrito por tres guardaespaldas que habían sido despedidos un año antes, se convirtió en el primer testimonio detallado de los años en que Presley fue un drogadicto. Tras su publicación, el cantante quedó hecho polvo e intentó sin éxito evitar su lanzamiento ofreciéndo dinero a la editorial. Por entonces ya sufría de diversas enfermedades: glaucoma, hipertensión arterial, daños en el hígado y megacolon. En todas ellas, Presley presentaba un cuadro médico serio, causado y agravado por el consumo excesivo de drogas. Una tarde, su asistente lo encontró inconsciente en el suelo del baño. Los intentos de reanimación fueron en vano. La muerte del cantante se hizo pública oficialmente a las 15:30 en el Baptist Memorial Hospital. Elvis Presley falleció en Memphis a la edad de 42 años, a causa de un Infarto agudo de miocardio. El funeral del artista fue todo un despropósito. Miles de personas se reunieron afuera de Graceland para observar el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó 18.000 dólares a cambio de una fotografía exclusiva del cadáver de Presley; la imagen apareció en la portada del siguiente ejemplar de National Enquirer, convirtiéndose en el número más vendido de todos los tiempos. Alden, su asistente, exigió 105.000 dólares al Enquirer para publicar su historia, pero tuvo que reducir la cantidad al romper su acuerdo de exclusividad. Presley no le había dejado nada en su testamento. En pleno funeral, un automóvil arremetió contra un grupo de curiosos, matando a dos mujeres e hiriendo de gravedad a una tercera persona. Aproximadamente, 80.000 personas participaron en la procesión hacia el cementerio de Forest Hill, donde Presley fue enterrado al lado de su madre. Pocos días después, «Way Down» alcanzó los primeros puestos de las listas de popularidad pop y country. Y esto ha sido todo por hoy. Triste la condición de los famosos que no saben o no pueden asumir sus vicisitudes. Su reinado podría haber sido mucho más feliz. En fin, no es nuestro caso. Y a todos vosotros, recomendaros encarecidamente la escucha de la radio, de esta radio. La hacemos para vosotros con mucho cariño y con gran placer. Volvemos la próxima semana con más música, más músicos y más historias. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Legendary songwriter Mark James is best known for writing the perennial standards “Always On My Mind” and “Suspicious Minds,” the latter earning induction into the Grammy Hall of Fame and named by Rolling Stone magazine as one of the Greatest Songs of All Time. Both compositions were originally hits for Elvis Presley, who recorded additional charting singles by James, including “Moody Blue,” “Raised on Rock,” and “It’s Only Love.” Mark’s initial success came with B.J. Thomas, who hit the charts with his songs “The Eyes of a New York Woman,” “Everybody Loves a Rain Song,” and the Top 5 single “Hooked on a Feeling,” which was revived as a #1 hit by Blue Swede in 1974 and was prominently featured in the 2014 film Guardians of the Galaxy. Additional hits from the Mark James songbook include Brenda Lee’s Top 10 country single “Sunday Sunrise” and previous Songcraft guest Mac Davis’s Top 10 pop single, “One Hell of a Woman.” Mark found his greatest success with Willie Nelson’s revival of “Always On My Mind” in 1982. The record hit #1 on the country chart, became a Top 5 pop single, won BMI Song of the Year, earned CMA Song of the Year two years in a row, and was awarded a Grammy for both Best Country Song and Song of the Year. Other artists who’ve recorded Mark’s material include The Box Tops, Percy Sledge, Lou Rawls, Pet Shop Boys, Julio Iglesias, Helen Reddy, Waylon Jennings, Fine Young Cannibals, Dwight Yoakam, Phish, and Martina McBride. In 2000, BMI named Mark one of the top Songwriters of the Century. He was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2014 and the Nashville Songwriters Hall of Fame in 2015.

Becky Moody, from Sheffield, becomes Novice Gold Champion 2017 on her 'gentle giant', Hector, at the Winter Championships at Hartpury.

It was not so much the orchestra that molded the Moody Blue’s sound as it was the Mellotron… a keyboard instrument that essentially has a tape player hooked up to each note of the keyboard. It enabled them to take an orchestra to their live shows. It was an early form of sampling.    Listen to part two of The Moody Blues:      

A multiple BMI award-winning songwriter, Maurice Williams is best known for penning two R&B classics, “Stay,” and “Little Darlin’.” The latter song first appeared on the Excello label in 1957 as recorded by Williams’ own group, The Gladiolas. It was soon covered by The Diamonds, who made it a national #2 hit on both the Billboard pop and R&B charts. Elvis Presley’s “All Shook Up” kept the song from the top spot, though Elvis himself would later record “Little Darlin’” for his 1977 Moody Blue album. Williams’ Gladiolas eventually morphed into Maurice Williams and the Zodiacs, who topped the charts with “Stay” in 1960. Though the song is only 97 seconds long, its infectious falsetto harmony hook, “Oh won’t you stay just a little bit longer,” made it an instant doo-wop classic and the record holder for the shortest song to ever hit #1 on the Billboard pop chart.  Other artists have charted with their own Top 20 hit versions, including the Hollies, the Four Seasons, and Jackson Browne. The Zodiacs’ original version became well-known to a new generation with the release of the multi-million selling soundtrack to the film Dirty Dancing in 1987. Following the success of “Stay,” Williams continued to perform with the Zodiacs, scoring charting pop singles such as the self-penned titles, “I Remember” and “Come Along.” His “May I” became a million-selling record for the Zodiacs and a Top 40 single for Bill Deal and the Rhondels in 1969. Williams continues to perform and record, and has been inducted into the Carolina Beach Music Hall of Fame, the Vocal Group Hall of Fame, the North Carolina Music Hall of Fame, and the South Carolina Music and Entertainment Hall of Fame.

It was 1977 and I was waiting for my mom in the car as she ran into Safeway to get something. The song Moody Blue came on. It sticks in my head because I am pretty sure the DJ said it was the first single since his death. Being 9 years old I tried understanding what was going on. All sorts of calculations and rationalizations were happening in my mind. It didn't matter in the end. I just loved the sound of his voice. Here is another one-take of a song for you. Moody Blue.