Podcasts about augustin dumay

durée : 01:33:33 - Relax ! du vendredi 19 janvier 2024 - par : Lionel Esparza - La mezzo-soprano Marilyn Horne, née le 16 janvier 1934 fête ses 90 ans. Le violoniste Augustin Dumay, né le 17 janvier 1949 fête ses 75 ans. Happy Birthday !

durée : 00:58:25 - Augustin Dumay, l'art d'un grand tempérament - par : Aurélie Moreau - Dès ses jeunes années de violoniste, la critique admirait les dons d'Augustin Dumay qui ne se sont jamais démentis et l'ont porté sur les plus grandes scènes : « Un sens inné du lyrisme, de la phrase musicale et un son d'une exceptionnelle beauté ». - réalisé par : Laurent Lefrançois

durée : 00:58:34 - Maria Milstein, la virtuosité et le lyrisme - par : Aurélie Moreau - Lauréate de plusieurs prix internationaux, la violoniste Maria Milstein a étudié entre autres avec Augustin Dumay. Elle forme un duo avec sa sœur Nathalia au piano, et le Trio Van Baerle avec Hannes Minnaar, piano et Gideon den Herder, violoncelle.

durée : 01:58:50 - Relax ! du jeudi 15 juin 2023 - par : Lionel Esparza - Dans le fourre-tout de Relax cette semaine : quelques compositeurs comme Bach, Vivaldi, Legrenzi, Gluck… Des musiciens, Augustin Dumay, Martha Argerich, Pene Pati... Un opéra, un festival… Disque de légende : Mozart en concerto par Augustin Dumay.

durée : 00:23:11 - Disques de légende du jeudi 15 juin 2023 - Augustin Dumay dirige et interprète Mozart avec la Camerata Academica de Salzbourg et l'altiste Veronika Hagen.

- Konkurs nie kończy się dziś. Życie muzyczne trwa nieprzerwanie. Co jest najważniejsze? To, których skrzypków będziemy chcieli słuchać także w przyszłości - mówił podczas Koncertu Laureatów 16. Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu szef jego jury - Augustin Dumay.

- Werdykt jury to konsensus, w swojej naturze bardzo demokratyczny. Rozmawialiśmy ze sobą, wymienialiśmy się swoimi spostrzeżeniami - mówił w Dwójce Augustin Dumay, przewodniczący jury 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. We wtorek (11.10) poznaliśmy wyniki I etapu zmagań.

durée : 01:58:07 - Relax ! du mardi 17 mai 2022 - par : Lionel Esparza - Aujourd'hui, hommage au claveciniste Simon Preston, qui nous a quittés le 13 mai. Puis en seconde partie, sommaire d'Opéra Magazine du mois de mai, avec en couverture, un entretien de Sabine Devieilhe. Et en disque de légende, l'intégrale des Sonates de Brahms par Augustin Dumay et Maria João Pires. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:21:20 - Disques de légende du mardi 17 mai 2022 - Aujourd'hui dans Disques de légende, nous écoutons l'intégrale des Sonates de Brahms par Augustin Dumay et Maria João Pires.

durée : 01:57:44 - En pistes ! du mardi 17 mai 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce mardi, nous ouvrons l'émission avec un nouvel enregistrement dédié à la musique du compositeur belge César Franck. Un disque rassemblant Jonathan Fournel et Augustin Dumay entre autres. En pistes !

durée : 00:25:13 - Augustin Dumay (5/5) - par : Judith Chaine - Dans ce dernier épisode affleurent le doute en même temps que la nécessité absolue de transmettre. Sont également évoqués ici, la rencontre du violoniste avec Maria Joao Pires et le rapport intime au violon, Stradivarius pendant des années, Del Gésù aujourd'hui… - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:19 - Augustin Dumay (2/5) - par : Judith Chaine - Une jeunesse après-guerre et la fureur de vivre ! Les concerts qui marquent, comme ceux de Nathan Milstein, les voyages en France et en Europe, à la recherche de tout ce qui donne une idée de la beauté, comme par exemple la nature, l'architecture, et enfin le violon. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:16 - Augustin Dumay (3/5) - par : Judith Chaine - Augustin Dumay, dans ce troisième épisode, se souvient de ses leçons avec Nathan Milstein puis Arthur Grumiaux. Le travail du son, du style, du répertoire. L'écoute, le geste, l'analyse... Tout cela le passionne. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:23 - Augustin Dumay (4/5) - par : Judith Chaine - En 1979 Augustin Dumay, alors violoniste à succès, fait une rencontre décisive par hasard avec Herbert von Karajan. De cela découle des engagements à la Philharmonie de Berlin mais aussi une sorte de passeport pour se mettre à la direction d'orchestre ! - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:02 - Augustin Dumay (1/5) - par : Judith Chaine - Augustin Dumay évoque d'abord la pandémie et ses conséquences, heureuses et malheureuses, puis la machine à remonter le temps se met en marche… Les premiers souvenirs de famille, des parents très unis, les arts comme étendards : bienvenus dans le monde coloré d'Augustin Dumay ! - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 01:58:56 - Musique matin du mercredi 27 avril 2022 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Dans un nouveau disque, l'incontournable violoniste et chef d'orchestre Augustin Dumay collabore avec l'Orpheus Chamber Orchestra et Jonathan Fournel et livre un nouveau regard sur les chefs d'œuvre de Mendelssohn. - réalisé par : Yassine Bouzar

On aime le piano de Jonathan Fournel, sa façon bien à lui de dire les choses. Avec Brahms et Chopin, c'est l'intime qui se raconte cette fois. Les écritures sont denses et l'entreprise de longue haleine. Mais, pour l'interprète féru d'orchestre, le plaisir est là. Pour l'auditeur aussi. Formé au CNSMDP, artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, Jonathan Fournel a remporté le Concours Reine Elisabeth en mai dernier. Un CD en piano solo et un autre dédié à Mendelssohn avec Augustin Dumay paraîtront à l'automne 2021. Programme Frédéric Chopin, Sonate n° 3 en si mineur, op. 58 Johannes Brahms, Sonate n° 3 en fa mineur, op. 5  Agenda Strasbourg | Auditorium du Conservatoire – jeudi 31 mars à 20 hSainte-Marie-aux-Mines | Théâtre municipal – dimanche 3 avril à 15 hSaverne | Château des Rohan – mardi 5 avril à 20 hColmar | Théâtre municipal – mercredi 6 avril à 20 hMulhouse | La Filature – vendredi 8 avril à 19 h La billetterie en ligne est à retrouver sur le site de l'AJAM de Strasbourg qui organise cette tournée.  Crédit photo : © Jonathan Fournel 

durée : 01:57:01 - En pistes ! du mercredi 22 décembre 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le digne héritier de l'école française de violon, Augustin Dumay, revient à Mendelssohn avec un album paru en septembre dernier. Nous écouterons également Xavier de Maistre, Morgan Icardi et l'Ensemble Arte Musica entre autres.

durée : 00:13:42 - Mendelssohn - Augustin Dumay, Jonathan Fournel, Orpheus Chamber Orchestra - Bien qu'il réfute la notion « d'école » en musique, Augustin Dumay est le digne héritier de la grande école française de violon. Il sort un nouvel enregistrement consacré à Mendelssohn et paru en septembre dernier chez Onyx Classics.

Copyright Photo : (c) Nikolaj Lund Paru chez Mirare en septembre 2017, le premier disque récital de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, n'a pas manqué de susciter des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « loin d'effrayer Nathanael Gouin, ce funèbre registre lui permet d'exprimer tout son talent, lumineux ! ». Un deuxième album solo consacré à Georges Bizet parait en septembre 2020 chez Mirare Records. Incontestablement, Nathanaël Gouin figure comme l'une des voix les plus originales ayant émergé sur la scène musicale de ces dernières années. Déjà, le magazine Classica le classe parmi les pianistes à suivre de la jeune génération. Lors de sa résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth de Belgique, il reçoit le soutien Maria João Pires, qui le présente au public dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, donnant lieu à d'importantes tournées en Europe et au Japon. Nathanaël Gouin est devenu un soliste et musicien chambriste recherché, se produisant en Europe, en Asie, ou encore aux États-Unis. Il est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d'Anthéron, de Radio France et Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées de Nantes Tokyo Varsovie ou Ekaterinbourg, la Salle Bourgie à Montréal et la nouvelle Scala de Paris. Dans le domaine du concerto, Nathanaël Gouin cultive un répertoire large et curieux, ce qui lui vaut des collaborations stimulantes avec de nombreuses formations : le Philharmonique de Liège, l'ensemble Les Siècles, Le New Japan Philharmonic, l'Orchestre National d'Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, ou encore le Chœur de Radio France. C'est en 2016 que paraît l'enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d'Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques. La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire de grands interprètes tels que Augustin Dumay, Jean-Claude Pennetier, Michel Dalberto, José Van Dam ou Jerome Pernoo.Il a par ailleurs fondé un duo piano-violon avec Guillaume Chilemme, dont les enregistrements Ravel Canal, et Schubert ont été remarqués. Il est fréquemment invité des émissions radiophoniques sur France Musiques et Radio Classique mais aussi des Victoires de la musique Classique sur France 3. Nathanaël Gouin commence l'étude du piano et du violon à l'âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, l'Académie Musicale de Villecroze, ainsi que quatres années de résidence à la prestigieuse Chapelle Reine Elisabeth. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Maria-Joao Pires , Louis Lortie, Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya ou encore Dimitri Bashkirov. Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d'entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et artiste-résident à la Fondation Singer Polignac.

durée : 00:58:46 - De Rachmaninov à Joachim Raff - par : Aurélie Moreau - Aujourd'hui, des interprètes tels que Paul Paray, Daniel Barenboim et Neeme Järvi pour les chefs; les chanteurs Dietrich Fischer-Dieskau, Waltraud Meier et Placido Domingo. Et Jean-Philippe Collard, Augustin Dumay, Bruno Pasquier et Frédéric Lodéon ou encore Sergei Babayan et Philippe Bernold. - réalisé par : Louise Loubrieu

durée : 00:20:01 - Disques de légende du vendredi 11 juin 2021 - En 1982, le célèbre trio surnommé "Les trois Mousquetaires" et formé par le violoniste Augustin Dumay, le pianiste Jean-Philippe Collard et le violoncelliste Frédéric Lodéon, enregistre le deuxième Trio avec piano op. 100 de Franz Schubert, pour le label EMI...

Liya Petrova est née en 1990 en Bulgarie, dans une famille de musiciens. Au violon dès l'âge de 4 ans, la petite Liya aurait aussi pu être pianiste, c'est en effet l'instrument dont sa maman rêvait pour elle. Mais la petite fille qu'elle était, savait déjà parfaitement qu'elle voulait être violoniste et non pianiste. La suite de son parcours est à l'avenant de ses débuts précoces : 1ers concerts avec orchestre dès l'âge de 5 ans. Ses études se poursuivent à Rostock en Allemagne, dès 11 ans, en tant que "Junge Studentin" auprès de Petru Munteanu. Suivront la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, avec Augustin Dumay; la Haute école de Musique de Lausanne avec Renaud Capuçon, et enfin la Hochschule für Musik ¿Hans Eisler¿ de Berlin, où elle travaillera avec Antje Weithaas. " J'ai eu beaucoup de chance ", nous confiera Liya Petrova, " parce que toutes ces personnalités musicales très différentes m'ont toujours encouragée à trouver ma voie, sans imposer leur vision. C'est avec un grand nombre d'informations musicales, et ces différents points de vue, issus de traditions multiples, que je me suis construite ma propre identité musicale ". Travailleuse acharnée et opiniâtre, et forte de ce parcours de haut vol, Liya Petrova a déjà remporté plusieurs prix à de prestigieux concours internationaux. En 2016, elle gagnait le 1er Prix au Concours Carl Nielsen, mais elle s'est aussi illustrée aux concours Concours International Tibor Varga, et Louis Spohr. En février 2021, son 3e disque paraissait chez MIRARE. Il sera au coeur de notre émission aujourd'hui. Elle consacre cette nouvelle production au Concerto pour violon de Beethoven, et au 7e Concerto pour violon de Mozart. Une oeuvre magnifique, et qui titille la curiosité des mélomanes, puisque Mozart n'a composé, -a priori- que 5 Concertos pour violon. Ses 6e et 7e Concertos, auraient quant à eux été retouchés par des tiers. Depuis une vingtaine d'années maintenant, il est avéré que ce 7e Concerto pour violon n'a pas été exclusivement composé par Mozart. Une découverte qui a, -semble-t-il-, éloigné bon nombre de violonistes de la partition, qu'on ne joue presque plus, alors que David Oistrakh, par exemple jouait volontiers ce Concerto au 20e siècle. Liya Petrova, elle, ne s'est pas laissée influencée par ces débats musicologiques, et s'est laissée guider par la musique, qui est d'une élégance et d'une grâce toute mozartiennes. Accompagnée par le Sinfonia Varsovia, qu'elle connaît bien, sous la baguette de Jean-Jacques Kantorow, lui-même violoniste, Liya Petrova signe un disque excessivement sensible, inspiré et maîtrisé. Mozart et Beethoven se développent dans toute leurs richesses, et leurs finesses : deux oeuvres lumineuses, servies par une sonorité au timbre particulièrement velouté et chatoyant. Un optimisme musical qu'elle a ardemment souhaité, puisque ce disque a été enregistré entre la 1ère et la 2e vague de la pandémie que nous vivons. Liya Petrova varie les vibratos, et les couleurs, et elle a acquis ce qui fait l'étoffe des grands : déployer une sonorité riche et dense, même dans les nuances les plus délicates. La jeune violoniste joue un violon Carlo Bergonzi de 1737, généreusement prêté par Xavier et Joséphine Moreno. Sa sonorité, et son intelligence musicale sont un régal, de même que la direction et le jeu du "Sinfonia Varsovia", qui ne font que décupler les intentions de la jeune artiste bulgare. Nous écouterons également des extraits de son disque précédent, publié en janvier 2020, avec le pianiste russe Boris Kusnezow. Les 7e et 8e Sonates pour piano et violon de Beethoven y sont au programme, de même que la Suite pour violon de Britten, ainsi qu'une pièce de Samuel Barber. Enfin, nous entendrons aussi notre invitée dans un extrait du Concerto pour violon de Carl Nielsen (1911). Une oeuvre qu'elle a enregistré en même temps que le 1er Concerto pour violon de Prokofiev, en compagnie de l'Orchestre symphonique d'Odense, dirigée par...

Les carnets de Gautier Capuçon - Augustin Dumay

durée : 01:53:19 - Jaune - par : Corinne Schneider - Un jeudi après-midi radieux avec la musique de Canteloube, Chausson, Augusta Holmès, Mozart, Rameau, Tchaïkovski… en compagnie de Claudio Abbado, Martha Argerich, Alfredo Bernardini, Augustin Dumay, Thomas Dunford, Hélène Guilmette, Friedrich Gulda, Jean Rondeau, Kiri Te Kanawa, Arcadi Volodos… - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:19:52 - Les Sonates pour violon d'Edvard Grieg par Augustin Dumay et Maria João Pires - La pianiste Maria João Pires et le violoniste Augustin Dumay enregistrent cette magnifique version des trois sonates pour violon d'Edvard Grieg pour Deutsche Grammophon en 1993, à l'occasion du cent-cinquantième anniversaire du compositeur norvégien.

durée : 01:58:40 - Relax ! du vendredi 07 février 2020 - par : Lionel Esparza - Nous rendons hommage au chef d'orchestre italien Nello Santi, disparu ce jeudi 6 février. On parle aussi de L'Etoile de Chabrier, une production de l’Atelier Lyrique de Tourcoing à voir jusqu'au 11 février. Et enfin, notre légende du jour : les sonates de Grieg par Augustin Dumay & Maria João Pires. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:18:35 - Les Sonates pour violon d'Edvard Grieg par Augustin Dumay et Maria João Pires - Le violoniste Adolf Busch enregistre en 1935 les Concertos Brandebourgeois de Jean-Sébastien Bach à Londres, avec un ensemble de musiciens (les Busch Chamber Players), parmi lesquels figuraient son frère le violoncelliste Hermann Busch, le flûtiste Marcel Moyse ou encore le pianiste Rudolf Serkin.

durée : 00:58:34 - Le van Beethoven d'Augustin Dumay - par : Aurélie Moreau - Il joue avec élégance, virtuosité et beaucoup d'âme, il dirige avec le plus grand talent et pour couronner le tout, il est un chambriste hors du commun. Le grand violoniste français Augustin Dumay a enregistré les 10 Sonates pour violon et piano de Beethoven avec Maria Joao Pires - réalisé par : Bruno Riou-Maillard

durée : 00:24:40 - Disques de légende du mercredi 23 octobre 2019 - Cette très belle intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré a été enregistrée entre 1976 et 1978 pour le label EMI. Le projet était mené par un trio de jeunes musiciens français : le pianiste Jean-Philippe Collard, le violoniste Augustin Dumay et le violoncelliste Frédéric Lodéon...

durée : 01:58:20 - Carrefour de Lodéon - Acte II du lundi 27 mai 2019 - par : Frédéric Lodéon - Une émission centrée sur deux musiciens incontournables de la scène française : le légendaire violoniste Augustin Dumay et Vanessa Wagner, pianiste aux multiples facettes. - réalisé par : Philippe Baudouin

In this episode, we're ending Season 1 of The Mind Over Finger Podcast with a truly spectacular artist!  I speak with violin sensation Kerson Leong about his terrific YouTube series The Art of the Etude, his wise and meaningful practicing methods, and how he approaches violin mastery, and musical expression. Kerson has an amazingly authentic and profound approach to music making and I KNOW you will love this episode! SEASON 2 COMING YOUR WAY ON FRIDAY, SEPTEMBER 6, 2019!  STAY TUNED! In the show, Kerson elaborates on: His journey from starting at the age of four and a half to winning the Menuhin Competition at the age of 13 How winning Menuhin was the start of a very long process that lead to him exploring and finding his independence in terms of how to think about music, devise his own solutions to technical problems, and develop his instinct The importance of knowing about the tradition and thinking for ourselves His incredible YouTube series “The Art of the Etude” How etudes allow us to develop our technique and musicality, and teach us so much about how to learn and how to practice How etudes were a real grounding force in his development How we can use etudes to develop musicality How etudes are our “playground” to work on all aspect of performing – technical and musical alike His practicing processes Knowing exactly what his goal is when he enters the practice room Having a clear idea in his head of what he wants to execute on the instrument Keeping the transitions between notes executed as if they were at full speed when practicing slowly Never neglect the right hand when working on difficult left-hand passages How important it is for him to focus on how relaxed and efficient his body is at all times when he practices – analyzing motions and figuring out what works best How letting go of the shoulder rest lead him to a depth of analysis in his physical approach to playing the violin His approach to mental practice   More about Kerson: Website: http://kersonleong.com/ YouTube channels: https://www.youtube.com/channel/UC8nlRLl9jFBGaPGWMbJ5bvQ Facebook page: https://www.facebook.com/kersonleong/ Instagram: https://www.instagram.com/kersonleong/ Violin Channel Young Artist page: https://theviolinchannel.com/vc-young-artist-kerson-leong-violin/ Violin Channel Facebook artist page: https://www.facebook.com/watch/?v=2129174167156547   Biography Kerson Leong first took the music world by storm in 2010 by winning the coveted Junior First Prize at the prestigious Menuhin Competition. Ever since, the young Canadian violinist has astonished and won over both fellow musicians and audiences alike the world over with his rare and innovative mastery of his instrument, his natural ability to convey the subtlest of emotions, and the colossal scope of his live performances. Having been called “Canada's next great violinist” (Ludwig van Toronto), he has distinguished himself with his unique approach as one of the most brilliant musicians of his generation. In the 2018/2019 season, Kerson is Artist-in-Residence with the Orchestre Métropolitain de Montreal under Yannick Nezet-Seguin. Other highlights to look forward to this season include his debuts with the Sinfonieorchester Wuppertal, Liège Royal Philharmonic, Vancouver Symphony Orchestra, and London Symphonia. Kerson has played in some of the most prestigious concert venues around the world from Carnegie Hall's Stern Auditorium and the Auditorium du Louvre to Wigmore Hall and the National Center for the Performing Arts in Beijing. He is in regular demand as a soloist, having performed with such ensembles as the Royal Philharmonic Orchestra, the Oslo Philharmonic, the Vienna Chamber Orchestra, the Stavanger Symphony Orchestra, the Orchestre National de Lorraine, the Kansai Philharmonic Orchestra, the Orchestra Gulbenkian, the Stockton Symphony Orchestra, the Toronto Symphony Orchestra, the Montreal Symphony Orchestra, the Orchestre Metropolitain de Montreal, the Quebec Symphony Orchestra, and the National Arts Centre Orchestra of Canada, as well as numerous other orchestras in his home country. Kerson is also an avid and passionate chamber musician. Since his debut at the Gstaad Menuhin Festival in Switzerland in 2011, he has been featured at many renowned international festivals and concert series, including the Verbier Festival, Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Fraenkische Musiktage, Flâneries musicales de Reims, Bergen International Festival, Trasimeno Music Festival, Schiermonnikoog Chamber Music Festival, Toronto Summer Music Festival, Ottawa International Chamberfest, Music and Beyond, Montreal Symphony Orchestra's Virée classique, and Domaine Forget International Music Festival among others. Kerson released Bis, his first album for Analekta showcasing a collection of encore pieces, to critical acclaim.  He recorded John Rutter's Visions with the composer himself and the Aurora Chamber Orchestra for Collegium Records, after giving its world premiere in London, UK.  He has also been invited by Canadian composer Francois Dompierre to record his piece, Les Diableries. Kerson can also be heard on CBC Television, CBC/Radio Canada, the BBC Radio 3, Radio France, Radio Television Suisse, American Public Media's SymphonyCast, NRK, RAI, Deutschlandradio Kultur, and Czech Radio. He has been a recipient of many awards such as the Sylva Gelber Music Foundation Award (2015-2017) and the Young Soloist Prize 2015 by the Radios Francophone Publiques, as well as having received a Mentorship Award from the Lin Yao Ji Music Foundation of China for inspiring younger generations. He was named Revelation Radio-Canada 2014-2015 for classical music. Since 2015, Kerson has been an Artist-in-Residence at the Queen Elisabeth Music Chapel in Belgium, mentored by Augustin Dumay. Teaching is becoming a growing passion for Kerson, having given masterclasses and taught at various festivals and universities including the Indiana University Jacobs School of Music, the University of Ottawa, and Memorial University in St. John's, Newfoundland. He has always been keen on making connections between music and other fields. Ever since his dad started introducing him to physics concepts about string resonance, they have strongly influenced his playing and philosophy on sound production. Together with his dad, he has given lectures about this subject in places such as the Central Conservatory of Music in Beijing, the Barratt-Due Music Institute in Oslo, and various universities in California. Kerson performs on a 1741 Guarneri del Gesu courtesy of Canimex Inc, Drummondville (Quebec), Canada     If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support! Visit www.mindoverfinger.com for information about past and future podcasts, and for more resources on mindful practice. Join the Mind Over Finger Tribe here!  https://www.facebook.com/groups/mindoverfingertribe/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a HUGE thank you to my fantastic producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/    

Panelen imponeras av det genetiska materialet i familjen Bach, går i spinn över Bohuslav Martinus kusliga ballader och gillar showandet men saknar djupet i Münchenfilharmonikernas tolkning av Bartók. Veckans skivor: BACH - MAGNIFICATS Musik av Johann Sebastian, Johann Christian och Carl Philipp Emanuel Bach Ensemblen Arcangelo Sångare: Joélle Harvey, Olivia Vermeulen, m. fl. Jonathan Cohen, dirigent Hyperion CDA68157 BARTÓK Konsert för orkester och pianokonsert nr 3 Javier Perianes, piano Münchens filharmoniker Pablo Heras-Casado, dirigent Harmonia Mundi HMM902262 BRAHMS - THE PIANO TRIOS Emanuel Ax, piano Leonidas Kavakos, violin Yo-Yo Ma, cello Sony 88985407292 BOHUSLAV MARTINU & JAN NOVÁK Orkester och körmusik: Bukett och Filharmoniska danser Pragradions symfoniorkester och körer Tomás Netopil, dirigent Sångare: Katerina Knezikova, Michaela Kapustova, Jaroslav Brezina m.fl. Supraphon SU4220-2 Referensen: Den definitiva inspelningen av Bartóks "Konsert för orkester". Så har den kallats, dirigenten Fritz Reiners berömda RCA Living Stereo-inspelning från 1955 tillsammans med Chicagos symfoniorkester. Alexanders val: Skräckfilmmusikens glömda kompositör Han skapade musiken till den klassiska rysaren "Mumien" och skrev operor, konserter för violin, piano och cello, flertalet körverk och en mängd kammarmusik. Men idag är det få som minns Franz Reizenstein. Alexander Freudenthal lyfter den Nürnbergfödde brittiske kompositören ur glömskan och berättar om hans liv och musik. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Ton Koopmans inspelning av Johann Sebastian Bachs Magnificat med Amsterdams barockorkester och kör från 1998. Ensemblen Ricercars inspelning av Johann Sebastian Bachs Magnificat från 2009, utgiven på Mirare. Ferenc Fricksays inspelning av Bartóks Konsert för orkester med Berlinradions symfoniorkster från 1957, utgiven på Deutsche Grammophon. Javier Perianes inspelning av Felix Mendelssohns Lieder ohne Worte, Sånger utan ord från 2014, utgiven på Harmonia Mundi. Beaux Arts-trions inspelning av Brahms pianotrior på Philips från 1987. Maria-Joao Pires, Augustin Dumay och Jian Wangs inspelning av Brahms pianotrior från 1995, utgiven på Deutsche Grammophon. Karel Ancerls inspelning från 1955 av Bohuslav Martinus sångcykel "Bukett", utgiven på Supraphon.

Marin Alsop on the moment she decided she wanted to be a conductor, after encountering/watching Leonard Bernstein as a 9 year old at a Young Persons Concert. This week’s podcast also includes conversations with two great musical partnerships; the French pianist Louis Lortie and violinst Augustin Dumay, as well as the pianist Inon Barnatan and the cellist Alissa Weilerstein, who first began performing together during a cold Boston winter…