Podcasts about diaphane

Caroline et Estelle jasent de la finale de la 29ᵉ édition des Francouvertes, qui se déroule ce soir, de la glorieuse Victoire de Montréal au bout de quatre prolongations en séries éliminatoires de la Ligue professionnelle de hockey féminin hier et de l'émission spéciale Salut Les Colocs, à Télé-Québec, soulignant le 25ᵉ anniversaire de la mort de son chanteur et membre fondateur, André « Dédé » Fortin, dans laquelle des artistes lui rendent hommage. (Pour précision, le spectacle de Catherine Leduc a lieu le jeudi 15 mai.) Chansons diffusées : 1. Catherine Leduc : Quand la seule arme qui nous reste est de ne plus mourir – Album : Les jours où il neige à tous les postes 2. Lavande : Le chat du Café des artistes – Album : Danger  3. Spellling : Sometimes – Album : Portrait of my Heart  4. Blanc dehors : Nuit dense – Album : Diaphane 5. Bolduc tout croche : Gelé – Album : Fracture  6. Claire Morrison : I'm Alive - Album: Where Do You Go at Night?

Laura et Estelle reçoivent Bayta, gagnante du prix Choq.ca aux Francouvertes! Découvrez son univers indie-pop et les chansons de son dernier EP Personne après nous.  Liste de chansons jouées:  FOISY - Choses belles choses laides - Petits voyages  Laurence Hélie - L'arcane sans nom - Tendresse et bienveillance Personne après nous - Bayta - Personne après nous Blanc Dehors - Félicité - Diaphane La Femme Pendu - SAMHAIN - The Wheel of the year  

Kada ir kodėl fotomenininkas Mindaugas Kavaliauskas ėmėsi tirti pasaulinį reiškinį – žmones, susirenkančius į tam tikras vietas stebėti iš oro uostų kylančių arba juose besileidžiančių lėktuvų? Kokie žmonės ir kodėl įvairiose šalyse leidžia dienų dienas stebėdami geležinių paukščių skrydžius?Kokios nuotraukos ir kokie tekstai buvo atrinkti į knygą-fotoalbumą „A-Spot: kelionė į lėktuvų stebėjimų pasaulį“? Kaip klajonės po pasaulį fotografuojant žmonių, oro uostų ir lėktuvų sąveiką, keitė M.Kavaliausko požiūrį į save ir Lietuvą?Pokalbis su knygos-fotoalbumo „A-Spot: kelionė į lėktuvų stebėjimų pasaulį“ (VšĮ Šviesos raštas ir „Diaphane Éditions“, 2025) autoriumi, fotomenininku Mindaugu Kavaliausku.Ved. Aurimas Švedas

T.02 Choixpitre 35: Koré plonge dans de la dark fantasy. Qu'est ce qu'elle a trouvé ?

“Les Photaumnales” 20ème éditionHors jeux. Les photographes regardent le sportà Beauvais & Picardie, Hauts-de-Francedu 16 septembre au 31 décembre 2023Interview de Fred Boucher, Directeur du festival Les Photaumnales, et directeur de Diaphane,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et Clermont-de-l'Oise, le 15 novembre 2023, durée 26'00,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/11/16/3495_photaumnales/Communiqué de presse Commissariat du festival :Fred Boucher, Directeur du festival, directeur de DiaphaneEmmanuelle Halkin, Commissaire en résidenceLes Photaumnales sont organisées par Diaphane.http://www.diaphane.orgEn 2023, le festival des Photaumnales fête ses 20 ans ! Cet anniversaire est l'occasion de mettre en avant les artistes et les institutions qui nous ont accompagnés durant ces deux décennies. Cette édition Hors jeux aborde la thématique fédératrice du sport en amont des Olympiades de juillet 2024. La programmation se décline à travers une grande diversité de sujets traités et d'approches esthétiques. C'est également l'occasion pour le festival de mettre en avant les photographes qui questionnent notre lien aux événements sportifs, aux lieux du sport, à sa pratique, ce qu'elle signifie et ce qu'elle nous apporte, ses implications sociales et parfois politiques. Il est également question du corps sportif et du vêtement de sport qui investit désormais notre quotidien. En somme, une grande diversité de disciplines et d'écritures photographiques pour une édition festive des Photaumnales, plus ouverte que jamais sur le territoire.Cette 20e édition des Photaumnales propose quarante expositions grand public en extérieur sur l'ancienne région Picardie, au coeur de la ville de Beauvais, dans le quartier Argentine et au parc Dassault. Dans la ville d'Amiens en particulier, avec une grande exposition Mon sport le long du canal de la Somme, et également à Creil, Estrées-Saint-Denis, Noyon, Berck-sur-Mer. Le festival renforce aussi sa présence en milieu rural, au plus près des habitants, au sein de 9 petites communes de l'agglomération du Beauvaisis, et en se déployant également sur le Clermontois et sur d'autres villages de la campagne picarde.Le festival s'inscrit également dans une démarche autour de l'éco-conception des expositions. Celles-ci sont pensées de manière éco-responsable, elles sont recyclables, nomades et transportables facilement et pourront continuer ainsi à sillonner le territoire.Cette édition est labellisée Olympiade culturelle en région Hauts-de-France. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour la troisième année consécutive, 9 Lives magazine poursuit son partenariat avec le ministère de la Culture dans le cadre de la quatrième édition du Parlement de la Photographie qui se déroulera les 8 et 9 juin prochains. Chaque jour, nous vous dévoilerons les différentes thématiques explorées à travers de courts entretiens. Aujourd'hui, nous vous proposons de découvrir les points qui seront évoqués lors de la table ronde intitulée « L'éducation à l'image, des expérimentations sur le territoire » avec deux des quatre intervenants : Fred Boucher, directeur de Diaphane et co-Président du réseau Diagonal et Christine Vidal, co-directrice du Bal.

“Usimages 2023” 5ème éditionBiennale de la photographie industriellesur les communes du territoire de l'Agglomération Creil Sud Oisedu 15 avril au 11 juin 2023Interview de Fred Boucher, co-directeur de Diaphane et direction artistique d'Usimages, biennale de la photographie du patrimoine industriel,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et Clermont-de-l'Oise, le 17 avril 2023, durée 35'56,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/04/18/3427_usimages_agglomeration-creil-sud-oise/Communiqué de presseCommissariat :La biennale USIMAGES est organisée par la Communauté d'Agglomération Creil Sud Oise avec le concours de Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, Centre d'art contemporain d'intérêt national.L'équipe Diaphane, Direction artistique et programmation : Fred BOUCHER, Commissaire en résidence : Emmanuelle HALKINLa 5ème édition d'USIMAGES, biennale de la photographie du patrimoine industriel et du travail, aborde la double thématique de l'énergie et de la métallurgie à travers une programmation de 11 expositions réparties sur les communes du territoire de l'Agglomération Creil Sud Oise. Du 15 avril au 11 juin 2023, ces expositions en plein air s'installent dans les communes de Cramoisy, Creil, Maysel, Montataire, Nogent-sur-Oise, Rousseloy, Saint-Leu d'Esserent, Saint-Maximin, Saint-Vaast-lès-Mello, Thiverny et Villers-Saint-Paul.L'actualité internationale et les mutations que nous devons envisager pour faire face à la crise écologique et aux enjeux d'avenir de l'industrie lourde nous ont poussé à orienter la programmation de cette biennale sur ces deux thématiques étroitement liées à la mémoire du bassin Creillois. La programmation se structure autour de la présentation de fonds photographiques historiques, tout en poursuivant un soutien à la création contemporaine et aux jeunes talents par la carte blanche artistique au coeur des entreprises du bassin Creillois, tandis que les collaborations internationales développent une ouverture sur le monde.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour la première fois, Happy Hour reçoit une autrice de fantasy. Anouck Faure est venue nous parler de son premier roman, La Cité Diaphane mais aussi de ses travaux de gravure et d'illustration. Avec elle, on fait le tour de l'actu pop culture (littéraire !) du moment. Invitée : Anouck Faure, autrice et illustratrice https://anouckfaure.com/actualites/ https://www.instagram.com/anouckfaure/ Programme : 00:00 Introduction 01:09 La Cité Diaphane, avec Anouck Faure (Roman) 46:05 Bibliomania (Manga) 55:20 Kalpa Impérial (Roman) 01:06:10 1923 et l'univers de Yellowstone (Série) 01:20:50 Extraordinary (Série) Happy Hour est un podcast membre du label Bonus Tracks

“Les Photaumnales“ 19ème éditionCartographiesà Beauvais & Picardie, Hauts-de-Francedu 17 septembre au 31 décembre 2022Interview de Matthieu Cauchy et de Romain Cavallin pour Obscura Machine,par Anne-Frédérique Fer, à Clermont-de-l'Oise, le 24 septembre 2022, durée 12'04. © FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat du festival :Fred Boucher, Directeur du festival, directeur de DiaphaneEmmanuelle Halkin, Commissaire en résidenceLes Photaumnales sont organisées par Diaphane. http://www.diaphane.orgPour cette 19ème édition, les Photaumnales prennent le grand air et sèment des expositions au fil d'une programmation tout-terrain en extérieur.Dans le centre de Beauvais et son agglomération, mais également dans les villes et villages de la région sud des Hauts-de-France, les images viendront baliser un parcours photographique révélant des lieux patrimoniaux et atypiques au coeur des territoires.La cartographie permet une description codifiée du monde et/ou d'un territoire à travers un ensemble de lignes et de couleurs qui varient selon les objectifs à remplir. C'est précisément cette capacité de la photographie à délimiter, signifier et transposer un territoire à travers des cartographies qui nous intéressera cette année. Aussi bien dans le domaine de l'intime, de l'imaginaire, de la géographie terrestre, que par-delà le cosmos, le territoire cartographié par les artistes se veut incarné et vivant, et nous permet d'appréhender pleinement la diversité et la richesse des lieux que nous partageons en commun.L'actualité ukrainienne nous pousse également à repenser les notions de cartographie et de frontière. Le territoire n'apparaît désormais plus seulement comme un espace limité et limitant, mais aussi parfois, tel un lieu protecteur. C'est dans ce contexte que nous avons souhaité inviter cinq photographes ukrainiens au sein d'une programmation réalisée en collaboration avec Kateryna Radchenko, fondatrice et directrice du festival Odesa Photo Days. Ce programme de soutien à la scène photographique ukrainienne est initié et mis en oeuvre par le réseau Diagonal avec le soutien du ministère de la Culture et de l'Institut français.Fred Boucher, Directeur du festival & Emmanuelle Halkin, Commissaire en résidence Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Les Photaumnales“ 19ème éditionCartographiesà Beauvais & Picardie, Hauts-de-Francedu 17 septembre au 31 décembre 2022Interview de Florian Da Silva pour « Terre à terre »,par Anne-Frédérique Fer, à Clermont-de-l'Oise, le 24 septembre 2022, durée 12'04. © FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat du festival :Fred Boucher, Directeur du festival, directeur de DiaphaneEmmanuelle Halkin, Commissaire en résidenceLes Photaumnales sont organisées par Diaphane. http://www.diaphane.orgPour cette 19ème édition, les Photaumnales prennent le grand air et sèment des expositions au fil d'une programmation tout-terrain en extérieur.Dans le centre de Beauvais et son agglomération, mais également dans les villes et villages de la région sud des Hauts-de-France, les images viendront baliser un parcours photographique révélant des lieux patrimoniaux et atypiques au coeur des territoires.La cartographie permet une description codifiée du monde et/ou d'un territoire à travers un ensemble de lignes et de couleurs qui varient selon les objectifs à remplir. C'est précisément cette capacité de la photographie à délimiter, signifier et transposer un territoire à travers des cartographies qui nous intéressera cette année. Aussi bien dans le domaine de l'intime, de l'imaginaire, de la géographie terrestre, que par-delà le cosmos, le territoire cartographié par les artistes se veut incarné et vivant, et nous permet d'appréhender pleinement la diversité et la richesse des lieux que nous partageons en commun.L'actualité ukrainienne nous pousse également à repenser les notions de cartographie et de frontière. Le territoire n'apparaît désormais plus seulement comme un espace limité et limitant, mais aussi parfois, tel un lieu protecteur. C'est dans ce contexte que nous avons souhaité inviter cinq photographes ukrainiens au sein d'une programmation réalisée en collaboration avec Kateryna Radchenko, fondatrice et directrice du festival Odesa Photo Days. Ce programme de soutien à la scène photographique ukrainienne est initié et mis en oeuvre par le réseau Diagonal avec le soutien du ministère de la Culture et de l'Institut français.Fred Boucher, Directeur du festival & Emmanuelle Halkin, Commissaire en résidence Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Les Photaumnales“ 19ème éditionCartographiesà Beauvais & Picardie, Hauts-de-Francedu 17 septembre au 31 décembre 2022Interview de Fred Boucher, directeur de Diaphane et du festival les Photaumnales, et de Emmanuelle Halkin, commissaire en résidence,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et Clermont-de-l'Oise, le 1er septembre 2022, durée 34'52.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat du festival :Fred Boucher, Directeur du festival, directeur de DiaphaneEmmanuelle Halkin, Commissaire en résidenceLes Photaumnales sont organisées par Diaphane. http://www.diaphane.orgPour cette 19ème édition, les Photaumnales prennent le grand air et sèment des expositions au fil d'une programmation tout-terrain en extérieur.Dans le centre de Beauvais et son agglomération, mais également dans les villes et villages de la région sud des Hauts-de-France, les images viendront baliser un parcours photographique révélant des lieux patrimoniaux et atypiques au coeur des territoires.La cartographie permet une description codifiée du monde et/ou d'un territoire à travers un ensemble de lignes et de couleurs qui varient selon les objectifs à remplir. C'est précisément cette capacité de la photographie à délimiter, signifier et transposer un territoire à travers des cartographies qui nous intéressera cette année. Aussi bien dans le domaine de l'intime, de l'imaginaire, de la géographie terrestre, que par-delà le cosmos, le territoire cartographié par les artistes se veut incarné et vivant, et nous permet d'appréhender pleinement la diversité et la richesse des lieux que nous partageons en commun.L'actualité ukrainienne nous pousse également à repenser les notions de cartographie et de frontière. Le territoire n'apparaît désormais plus seulement comme un espace limité et limitant, mais aussi parfois, tel un lieu protecteur. C'est dans ce contexte que nous avons souhaité inviter cinq photographes ukrainiens au sein d'une programmation réalisée en collaboration avec Kateryna Radchenko, fondatrice et directrice du festival Odesa Photo Days. Ce programme de soutien à la scène photographique ukrainienne est initié et mis en oeuvre par le réseau Diagonal avec le soutien du ministère de la Culture et de l'Institut français.Fred Boucher, Directeur du festival & Emmanuelle Halkin, Commissaire en résidenceFranceFineArt.com est partenaire média de la 19e édition des Photaumnales. Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Born in 1961 and completing her degree in Audio Visual studies at The Surrey Institute, Farnham in 1986, Anna Fox began her career as a documentary photographer. Influenced by the British documentary tradition and the USA's ‘New Colourists', she chronicled new town life in Basingstoke (locally known as ‘Doughnut City') and went on to publish the monograph Work Stations (1988), a study of London Office life in Thatcher's Britain. These works were exhibited extensively as far a field as Brazil and Estonia and in Through the Looking Glass, at the Barbican Art Gallery in 1989 curated by David Mellor and Ian Jeffrey, establishing Anna as a significant figure within the field of new colour documentary.In later projects, made in the 1990's, In Pursuit (1990), The Village (1991-1992 Cross Channel Photographic Mission commission), Friendly Fire (1992) and Zwarte Piet (the Netherlands 1994-1999) Anna created a new direction inventing innovative approaches and raising questions regarding the problems of documentary practice. These projects were exhibited in a number of solo exhibitions including The Photographers Gallery, London and The Museum of Contemporary Photography, Chicago.By early 2000 Anna produced two autobiographical works: Cockroach Diary and My Mothers Cupboards and my Father's Words which completely turned on its head the notion of the documentary photographer as outsider. These new works investigated the personal and difficult world of domestic households and relationships bringing together a mix of image and text in two miniature book works. Later in 2003 the series Made in Europe questioned further the power relation between subject and photographer by handing over power to the subject in whork that portrayed a vision of contemporary Europe through the eyes and voices of teenagers. The projects Country Girls (1996-2001) and Pictures of Linda (1983-ongoing) introduced a collaborative element to Anna's practice: by working in partnership with the singer/songwriters Alison Goldfrapp and Linda Lunus the relationship between subject and photographer was being explored from a new perspective.Anna was shortlisted for the 2010 Deutsche Borse Photography Prize and the 2012 Pilar Citoler Prize. Her later projects, Resort 1 and Resort 2 are published by Shilt, Amsterdam, Loisirs is published by Diaphane and an new book, BLINK, will be published by Central St Martins.Anna is Professor of Photography at the University for the Creative Arts in Farnham and leads the Fast Forward Women in Photography research project.On episode 166, Anna discusses, among other things:Reflections on the past 18 monthsWhat she's been working on during that periodHaving a lot of ideasMoving away from a ‘project based mentaility'The influences of people who taught her: Graham, Parr and KnorrThe exploration of the every day41 Hewitt Road and the transition to focusing on domestic photographyHer use of text in conjunction with imagesMoving to and working in an English country villageHer project Zwarte PietMy Mothers Cupboards and my Father's WordsFast Forward Women in Photography Referenced:John DillwynMary DillwynPaul ReasPaul SearightAnthony HaugheyTessa BunneyDavid MoorePaul GrahamMartin ParrKaren KnorVal WilliamsJane AustenGilbert WhiteWilliam CobbettRaymond WilliamsMieke BalMark Sealy - AutographNaomi Rosenblaum Website | Instagram | Facebook“It's the discovery of the personal voice, I suppose, and the personal stories that you want to tell, that you can't articulate. That's why someone becomes a photographer or a filmmaker… you use photography because you can't speak it.”

“Les Photaumnales“ 18e éditionC'est la fête à Beauvais & Picardie, Hauts-de-Francedu 18 septembre 2021 au 2 janvier 2022Interview de Fred Boucher, co-directeur de Diaphane et commissaire général de la 18ème édition des Photaumnales,par Anne-Frédérique Fer, à Clermont de l'Oise, le 30 août 2021, durée 44'07.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat du festival :Fred Boucher, direction artistique et programmation, co-directeur de DiaphaneLes Photaumnales sont organisées par Diaphane. http://www.diaphane.orgDepuis le début de la pandémie et ses restrictions sanitaires, nous rêvons de retrouvailles et de fêtes. Il nous a semblé nécessaire de consacrer cette 18e édition des Photaumnales à une échappée festive. Que ce soit à travers les pratiques familiales et privées dans la banalité du quotidien, les fêtes traditionnelles et religieuses ou les fêtes commerciales et exutoires de la nuit, la programmation propose un large panorama des représentations liées à cette réalité sociale. La fête est également un moment pour des retrouvailles ; nous avons invité des amis à venir partager leur vision de ce sujet. The Anonymous Project nous fait vivre l'expérience de la fête familiale à travers sa collection de photographies couleurs d'amateurs des années 50 et 60. La Médiathèque de l'architecture et du patrimoine revisite ses fonds photographiques à la lumière de cette thématique et à travers des grands noms de l'histoire de la photographie. Ailleurs dans le monde, des fêtes traditionnelles rythment la vie sociale. Nous les découvrons dans les expositions de festivals partenaires : Photolux festival en Italie, Kaunas photo festival en Lituanie et les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie au Québec.Forte de son envie de découverte, la programmation met à l'honneur la photographie thaïlandaise et propose un regard à la fois historique et contemporain sur des artistes majeurs de ce pays.La fête, c'est également le temps des surprises, qui se révèlent à travers trois expositions issues des résidences de création artistique que Diaphane met en place sur les territoires de la région. C'est une autre idée de la fête et du vivre ensemble que nous donnent à voir ces séries. Nous retrouverons également à Amiens les expositions autour du thème de la jeunesse, qui avaient été annulées l'an passé du fait du confinement. Présentées dans des lieux culturels associés et dans des lycées de la ville d'Amiens, ces représentations de la jeunesse font écho à la crise qu'elle traverse.Cette année encore, la programmation prend sa place au Quadrilatère – Centre d'art de Beauvais ou au Mudo – Musée de l'Oise à Beauvais, mais également dans l'ensemble des lieux partenaires répartis sur l'ancienne région Picardie. Le festival affirme ainsi sa volonté d'être présent partout à l'échelle du territoire et dans les communes rurales pour y déployer une offre culturelle proche des habitants, avec une permanence d'éducation à l'image par la photographie.Fred BoucherFranceFineArt.com est partenaire média de la 18e édition des Photaumnales.Le programme des expositions#Le Quadrilatère – Centre d'art de Beauvais – du 16 octobre 2021 au 2 janvier 2022C'est la fête – thématiqueLes fêtes Historiques de Beauvais – Fonds photographiques conservés aux Archives départementales de l'Oise. Fernand Watteeuw, Charles Commessy, Paul Finot et Marcel Gatelet. Commissariat : Francis DubucLe carnaval – Invitation du Château Coquelle de Dunkerque sur le carnaval (1993)DAHOU et Jean-Marc ZAORSKI Regards sur le Carnaval dunkerquoisPascale SEQUER Bateau ivreMyriam BOULOS NightshiftMaciej DAKOWICZ Cardiff After DarkOlivier DEGORCE Plastic dreamsLaurent GUENEAU Blue HawaïNick HANNES Night GameTom JANSSEN ParadeCyril PORCHET ReinaFrançois PROST After PartyGintarė RAKICKAITE-KLIMIENEThree Quarter (vidéo)Nick WAPLINGTON weddings, Parties, AnythingsLa fête avec The Anonymous Project – Exposition de photographies anonymes Kodachrome des années 50 et 60 sur le thème de la fête.Couper le son et arrêter le mouvement – Collection de la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine ( MAP) – commissariat : Matthieu RivallinJohn BATHO , Marcel BOVIS, François KOLLAR, Jacques-Henri LARTIGUE, François LE DIASCORN, Dolorès MARAT, Émile MULLER, Bruno REQUILLART, Willy RONIS et Frères SEEBERGERDans l'eau il y a des poissons, dans les champs il y a du riz – Thaïlande, une rétrospectiveCommissariat : Stéphane Damant en partenariat avec La Kathmandu Photo Gallery à BangkokI/ The Old MastersChitt CHONGMANKHONGSaengjun LIMLOHAKULPornsak SAKDAENPRAIII/L'ArtivisteManit SRIWANICHPOOMIII/ La thaïlande telle quelleViriya CHOTPANYAVISUT In State of fluxLek KIATSIRIKAJORN Flowing Through The Wreckage of DespairMiti RUANGKRITYA A convenient Sunset I A convenient HoldupHarit SRIKHAO Mt MeruPrateep SUTHATHONGTHAI Holly ProductionKawita VATANAJYANKURThe Scale II#Panorama sur le territoireLe Musée de l'Oise, MUDO – Beauvais – du 6 novembre 2021 au 23 janvier 2022Place au cirque ! Commissariat : Marie-Bénédicte Dumarteau. L'exposition réunit des oeuvres du musée et des photographies historiques et contemporaines pour nous faire revivre la magie du cirque à travers le regard de quelques-uns de ses meilleurs ambassadeurs. Avec Rhona BITNER, Marcel BOVIS, Paul DE CORDON , Robert DOISNEAU, André KERTESZ, Tina MERANDON, Gaston PARIS, Roger PARRY, René-Jacques (René Giton dit), Frères SEEBERGER, François TUEFFERD et André ZUCCAEspace Séraphine Louis – Clermont – du 18 septembre au 7 novembre 2021Carte blanche aux festivals partenaires Photolux festival – Lucca (Italie) / Kaunas Photo festival (Lituanie) / Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie (Québec)Antonio d'AMBROSIO Infiorata del Corpus Domini (Photolux Festial)Romualdas POZERSKIS Lithuanian Pilgrimages (Kaunas Photo festival)Serge-Olivier RONDEAU Grand National (Rencontres Internationnales de la Photographie en Gaspésie)Maison Diaphane – Salon des émergents – Clermont – du 18 septembre 2021 au 2 janvier 2022Matthieu CAUCHY Silence Pétanque ClubEspace Matisse – Creil – du 5 novembre au 17 décembre 2021Tomas van HOUTRYVE Lines and lineageGalerie du Chevalet – Noyon – du 6 octobre 2021 au 2 janvier 2022Arne PIEPKE Faith, Custom, HomeEspace Culturel – Thourotte – du 28 septembre au 27 novembre 2021Laurent GUENEAU Blue HawaïPlace de la Mairie – Bailleul-sur-Thérain – du 16 octobre 2021 au 2 janvier 2022Série de photographies des auteurs invités dans la programmation#Les résidences de créationParc de la Foulerie – Chaumont-en-Vexin – du 18 septembre au 8 novembre 2021Romain CAVALLIN Vexin Vie – Résidence de création dans le cadre des contrats « culture-ruralité »Parking de l'intermarché – Saint-Erme – du 18 septembre au 8 novembre 2021Stéphanie LACOMBE Hyper life – Résidence de création dans le cadre des contrats « culture-ruralité »Musée archéologique de l'Oise – Vendeuil-Caply – du 18 septembre au 5 décembre 2021Martin BECKA Sur les terres de l'Oise Picarde – Résidence de création dans le cadre des contrats « culture-ruralité »Église – Rémécourt – du 23 octobre au 3 décembre 2021Cédric MARTIGNY Le Commun – Commande pour les 60 ans du Pays du Clermontois#Regards sur la jeunesseMaison de la Culture – Amiens – du 9 novembre 2021 au 20 février 2022Lycéen t'es qui ? portraits de lycéens en région Picardie réalisés entre 2008 et 2018 par 15 photographes accueillis en résidence de création au sein de lycées de la région, avec Marie-Noëlle OUTIN, Luc CHOQUER, Olivier CULMANN, Denis DARZACQ, Dominique DELPOUX, Claudine DOURY, Philippe GUIONIE, Awen JONES, Yannick LABROUSSE, Stéphanie LACOMBE, Xavier LAMBOURS, Vincent LEROUX, Cédric MARTIGNY, Tina MERANDON et Ambroise TEZENASLe Safran – Amiens – du 26 octobre 2021 au 12 janvier 2022Rêves d'en France, rêves d'enfance – Cette exposition rassemble des photographies, du graphismeet des textes créés dans le cadre d'ateliers artistiques menés en collaboration avec des jeunes des Apprentis d'Auteuil. Ce projet a été encadré par : Annabelle MUNOZ RIO et Sophie ZÉNON (photographes), Elsa ABDERHAMANI et le studio Les Canailles (graphistes), Arno BERTINA et Cédric BONFILS (écrivains)UFR des Arts – Amiens – du 15 novembre au 13 décembre 2021Nina MEDIONI Campus Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Usimages 2021”Biennale de la photographie industriellesur les communes du territoire de l'Agglomération Creil Sud Oisedu 17 avril au 20 juin 2021Interview de Fred Boucher, co-directeur de Diaphane et direction artistique d'Usimages, biennale de la photographie du patrimoine industriel,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et Clermont-de-l'Oise, le 2 juin 2021, durée 28'44, © FranceFineArt.Extrait du communiqué de presse :Commissariat par L'équipe Diaphane, Pôle photographique en Hauts-de-France, Fred Boucher, Direction artistique.Usimages, biennale de la photographie du patrimoine industriel, est organisée par l'Agglomération Creil Sud Oise (ACSO) et programmée et mise en oeuvre par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France.Ce printemps, 13 expositions sont présentées en plein air dans les communes et invitent ainsi les habitants à une déambulation photographique à la découverte du territoire.Cette biennale est un temps fort qui met en valeur la photographie industrielle contemporaine et revisite des fonds photographiques issus de diverses collections, avec la volonté de questionner le regard des photographes sur le monde du travail et sa représentation.Fil rouge de cette édition, la thématique « Santé et sécurité au travail » est apparue comme une évidence dans cette période impactée par la crise sanitaire.Elle se décline à travers les photographies issues du fonds photographique de l'Institut national de recherche et de sécurité pour la prévention des accidents du travail et des maladies professionnelles (INRS), qui accompagne depuis 1947 les entreprises du régime général de la Sécurité sociale dans la prévention des risques au travail. En se plongeant dans ces images, on découvre l'évolution des conditions de travail issues de décennies d'automatisation. Des métiers disparaissent et l'iconographie nous présente ces bouleversements. En pénétrant dans les entreprises, les photographes ont réalisé des images à destination de la prévention, qui ont gagné au fil du temps en valeur historique et documentaire.Les photographies industrielles d'Émeric FEHER (1904-1966), conservées au Pôle images du Centre des monuments nationaux, révèlent une certaine approche commerciale des années 50 et 60. À travers des reportages très complets, suivis sur plusieurs années, le photographe était très attentif à la construction de son récit, qui se doit de documenter l'ensemble des process de production des entreprises commanditaires.On note chez FEHER une réelle attention à la mise en scène des corps en situation de travail. Les attitudes parfois stéréotypées répondent aux attentes d'une société en pleine reconstruction, où l'apologie de la modernité passe par ce type d'iconographie.De l'autre côté de l'Atlantique, un partenariat avec le Musée McCORD, musée d'histoire sociale de Montréal, permet de présenter les archives photographiques réalisées par plusieurs studios de photographes professionnels au début du XXe siècle. L'exposition « Montréal au travail » offre un panorama des différents métiers implantés dans le quartier Ville-Marie de la métropole québécoise.Le fonds de la société Créations artistiques Heurtier, conservé au Musée de Bretagne, est significatif d'une production d'images industrielles à destination commerciale. Réalisées par des opérateurs salariés, les photographies faites à la chambre moyen format sont d'une très grande qualité et magnifient l'objectivation des sujets photographiés.Les images semblent habitées de chuchotements et de bruitages étranges, et la présence des salariés mis en scène dans ces architectures des années 70, évoque les univers aseptisés et anonymes que traverse Monsieur Hulot dans le film « Playtime » de Jacques Tati.L'exposition collective « Au bureau », rassemble les photographies contemporaines de Julien BENARD, Laurent GÉLISE, Yannick LABROUSSE, et les images d'Émeric FEHER et du Fonds Bernard HEURTIER. Cette traversée d'un siècle d'espaces de travail nous éclaire sur les relations hiérarchiques induites par ces lieux où s'exercent la conception, la gestion et l'administration de multiples projets.La biennale reste ouverte sur le monde et sur les conditions de travail. Ioana CÎRLIG, dans sa série « Post Industrial Stories / The Last Shift » dépeint la classe ouvrière roumaine à la dérive dans un bassin houiller en mutation. Ces images ne sont pas sans nous rappeler le sort du bassin minier du Nord et de son secteur industriel.Dans le cadre des partenariats internationaux, Kaunas Photo festival (Lituanie) présente la série « LDPE, Polyéthylène à basse densité » d'Eugenijus BARZDŽIUS réalisée dans une des plus grandes usines de retraitement des déchets plastiques de Lituanie. Il y photographie les lieux et les outils de production qu'il associe à des portraits d'ouvriers mis en scène et habillés de plastique.Le festival Photolux (Italie) propose « Contingency Plans » (Plans d'urgence) du photographe Mattia BALSAMINI. Une plongée dans ces entreprises italiennes, qui au lendemain du confinement, ont bouleversé leur organisation et se sont réinventées pour faire face à la pandémie de la Covid-19.Dans cette période qui nous pousse à repenser l'organisation du travail, et aussi notre manière de consommer, le projet collectif « On n'est pas des robots. Ouvrières et ouvriers de la logistique » de Cécile CUNY, Nathalie MOHADJER et Hortense SOICHET nous invite à découvrir les conditions de travail et de vie des manutentionnaires de la logistique.Enfin, chaque édition d'Usimages est l'occasion de perpétuer les résidences dans les entreprises de l'Agglomération Creil Sud Oise, afin de contribuer à la construction d'une mémoire des activités du territoire.Cette année, deux jeunes photographes, Morgane DELFOSSE et Lucas CASTEL, tous deux issus de l'école du Septentecinq de Bruxelles, auront une carte blanche dans les quatre entreprises ayant accepté de participer à cette aventure.Le programme : Pour cette 4ème édition, 13 expositions gratuites et ouvertes à tous s'installent en extérieur dans les villes de Cramoisy, Creil, Maysel, Montataire, Nogent-sur-Oise, Rousseloy, Saint-Leu d'Esserent, Saint-Maximin, Saint-Vaast-lès-Mello, Thiverny et Villers-Saint-Paul.MONTATAIRE – Eugenijus BARZDŽIUS / LDPE – Polyéthylène à basse densitéROUSSELOY – Mattia BALSAMINI / Contingency PlansMAYSEL – Cécile CUNY, Nathalie MOHADJER, Hortense SOICHET / On n'est pas des robots. Ouvrières et ouvriers de la logistiqueTHIVERNY – Ioana CÎRLIG / Post Industrial Stories / The Last ShiftSAINT-MAXIMIN – Julien BENARD, Émeric FEHER, Laurent GÉLISE, Yannick LABROUSSE / Au bureauSAINT-VAAST-LÈS-MELLO – Lars TUNBJÖRK / OfficeVILLERS-SAINT-PAUL – INSTITUT NATIONAL DE RECHERCHE ET DE SÉCURITÉ / Sécurité, l'affaire de tousSAINT-LEU-D'ESSERENT – Émeric FEHER / Reportages industrielsNOGENT-SUR-OISE – La société Créations artistiques HEURTIER (1961-1978)CRAMOISY – Montréal au travailCREIL – Lucas CASTEL, Morgane DELFOSSE / Carte blanche en entreprise Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

#literaturaerótica #literaturagay #historiasgay #iglesiacatólica Lectura del relato EL PADRE ÁNGEL Y EL PEQUEÑO CÉSAR, del libro 13 CUENTOS SUCIOS, de Henrri Cuello. El cuento es muy vulgar, refiere relaciones gay y lenguaje de canijos y ojetes. Lo he resubido porque el audio original se estropeó. Te invito a leer mi libro: https://www.amazon.com.mx/LARGA-NOCHE-S%C3%93LO-TAZA-CAF%C3%89-ebook/dp/B06XWZ5ZK5 Agradezco su tiempo y atención. Hasta pronto. Música: Rainbow by diaphane (c) copyright 2020 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial Share-Alike license. http://dig.ccmixter.org/files/Diaphane/62608 --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alpha-beta-gamma/message Support this podcast: https://anchor.fm/alpha-beta-gamma/support

I caught up with the extraordinary, the one and only, General Mutombo: the best African comedian in the PNW. If I could nickname this episode, it would be entitled laugh and cry. This episode is the re-incarnation of everything I've wanted TWDS Podcast to be. We talk about the very painful experience of domestic violence and matrimonial abuse, we talk about the difficult journey of immigrants and how they can be left vulnerable in a system they don't understand. We talk domestic violence from the prospective of a cisgender heterosexual man as a victim. We talk a little about mental health especially it's taboo in black families. There's tons of hope in this episode, the General drops a lot of tribal African knowledge and does it in at times the most of hilarious ways. We also respect the times we are in, this episode was recorded 2 days after the 2020 American Presidential Election, so of course some Nevada jokes and of course no way to get 2 Africans together without being extra hyped and making fun of African dictators. I frankly don't know if I'm ever going to get such a raw story in TWDS, tune in, I talk a lot more about the podcast journey in the intro to this episode. --------- TWDS PRODUCTION: Website: https://twdspodcast.com/ Facebook: https://facebook.com/twdspodcast Twitter: https://twitter.com/twdspodcast Instagram: https://instagram.com/twdspodcast THE TROUBLEMAKERS Beatmaker ==> IG: Batowa_k IG: photophile228 Logomaker/Artist ==> IG: _nutifafa Twiter: khimosabi DJ/Mixer ==> IG: djnayiram Branding/Swags ==> IG: yakitoko, IG: kitokoart Inspiration ==> IG: ahmay_ahmoo --- Tree Man by Femi Jaye (c) copyright 2019 Femi Jaye (non commercial use, requested permission to use via IG DMs). https://soundcloud.com/femijaye/tree-man-video-mix Ft: A.BEEB Rough Patches by Solstar (c) copyright 2019 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0) license. https://www.tribeofnoise.com/viewMusic.php?fileID=37459 Cheat the Night by Scomber (c) copyright 2019 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/scomber/59915 Ft: Loveshadow Les nuits by diaphane (c) copyright 2016 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/Diaphane/52823 Ft: Siobhan Dakay --- Send in a voice message: https://anchor.fm/twdspodcast/message

“Flux” une société en mouvementau CRP/, Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Minesdu 19 septembre au 22 novembre 2020Extrait du communiqué de presse :commissariat : Muriel Enjalran, directrice du CRP/Panta Rhei (Toutes les choses coulent) – Héraclite d'EphèseLe CRP/ présente en avant-première les productions de cinq des quinze lauréats de la commande photographique nationale « Flux, une société en mouvement » lancée en 2018 par le Centre national des arts plastiques (Cnap), en partenariat avec le ministère de la Culture. Aux côtés de Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, le CRP/ a accompagné ce projet de commande nationale qui sera présenté dans son ensemble aux Photaumnales à l'automne 2020 [du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021] au Quadrilatère à Beauvais.En écho aux différentes occurrences du mot « flux » entre écoulement, fusion, flot, transmission d'informations, mouvement d'ensemble ou fluctuations, les artistes lauréats se sont saisis de cette commande pour développer une recherche artistique singulière autour de la matérialité de l'image, réinvestiguant pour certains, des techniques photographiques anté-numériques, ici entre prise de vue à la chambre et tirage platine et carbone, ou encore héliogravure traduisant concrètement le sujet des flux qui traversent les paysages.Au CRP/, les oeuvres des cinq artistes et duo d'artistes présentés – Nicolas Floc'h, Éric Guglielmi, Ilanit Illouz, Florence Paradeis et Mathieu Farcy & Perrine Le Querrec – témoignent des préoccupations environnementales et sociétales que les flux économiques ont durablement bouleversées à l'échelle mondiale.Leurs productions proposant différentes approches autour de l'image, invitent les visiteurs à circuler dans des paysages forestiers, souterrains, sous-marins et mentaux, et à prendre conscience de l'influence des flux dans nos vies quotidiennes.Les environnements naturels sont le résultat de multiples processus écologiques et socio-économiques. L'érosion, les politiques d'appropriation et d'utilisation des sols, les systèmes de production et d'échanges les façonnent en profondeur. L'homme ne craint plus les forces de la Nature mais les effets de sa propre action. Le rôle des scientifiques est d'analyser ces processus pour les comprendre et alerter les consciences, mais il faut souvent des médiations pour que nous saisissions réellement la portée de leur message. Les artistes ont joué et continuent de jouer aujourd'hui ce rôle de médiateur des phénomènes sociaux qui agitent nos sociétés au travers de leurs oeuvres et de leurs recherches formelles. Notre perception et notre vision des paysages naturels ont ainsi été influencées de tout temps par les représentations artistiques contribuant à former « une anthropologie de la nature ». Le photographe participe aussi à une écologie du paysage en montrant des paysages transformés et en adaptant de manière originale ses techniques à l'objet de sa quête.Surgissant frontalement, d'énormes troncs jonchent le sol luxuriant de la forêt tropicale du bassin du Congo et dressent leurs racines vers les frondaisons proches. Éric Guglielmi dans sa série Paradis perdu enregistre les dérèglements qui mettent en péril l'équilibre de la deuxième plus vaste forêt tropicale de la planète. Cette masse verdoyante de fougères, de lianes et d'arbres géants est gravement menacée par une industrie du bois incontrôlée, notamment la surexploitation des essences précieuses et par des grands projets agro-industriels dévastateurs comme les plantations massives de palmiers à huile à quoi s'ajoute périodiquement le fléau des incendies. Eric Guglielmi saisit les entailles qui ravagent la forêt : arbres tronçonnés, trouées des pistes. Les conséquences environnementales et sociétales sont dramatiques : forêts pillées, faune décimée, populations locales exposées à la disparition d'un mode de vie et d'une culture fondée sur l'adaptation ancestrale aux subtilités d'un biotope complexe. La surface sensible de la plaque fixe les mutations des paysages photographiés à la chambre. Les tirages au platine palladium restituent l'identité profonde de paradis végétaux en sursis. Les noirs mats et denses, les dégradés de gris soulignent la beauté mystérieuse d'un environnement mis en péril par une logique économique brutale.Les séries de Nicolas Floc'h Structures productives, la Couleur de l'eau, et Paysages productifs – bulles, produites dans le cadre de la commande « Flux », relient la photographie à l'histoire de l'art et des formes. Son travail général s'inscrit dans une démarche plastique associant différents mediums artistiques (installations, films, sculptures). A travers ces trois séries engagées pour certaines depuis plus de dix ans, l'artiste réinvente le genre trop souvent stéréotypé de la photographie sous-marine et contribue à l'histoire des territoires en documentant différentes façades maritimes à l'instar des photographes engagés dans les missions photographiques célèbres de l'histoire de la photographie. Dans la continuité de ses recherches menées avec des scientifiques sur l'acidification des mers et la réduction de leur biodiversité, Nicolas Floc'h visualise pour la série des Paysages productifs – bulles ces processus en photographiant en lumière naturelle des sites sous-marins acides en méditerranée, ici Vulcano en Sicile. Ces zones très impactées par la présence de CO2 préfigurent l'état futur des océans marqué par la disparition progressive des algues et des coraux. Son projet photographique Bulles alerte sur la fragilité de cet écosystème et renouvelle par ce sujet inédit, l'approche du paysage dans la photographie contemporaine montrant malgré tout la beauté plastique des flux d'énergie tourbillonnant dans les colonnes d'eau qui s'élèvent des fonds sous-marins.L'approche géologique et paysagère des sols, les conséquences sociales et géopolitiques de leur exploitation, traduisent l'axe de recherche privilégié d'Ilanit Illouz. Elle arpente les territoires en quête d'indices des flux migratoires et économiques qui les ont marqués. Les débris organiques et minéraux collectés lors de marches – photographiés et mis en récits – décryptent l'histoire de ces paysages palimpsestes. Pour « Flux » et la série Petra, elle a réuni un corpus d'images de minerais photographiés au Musée de Minéralogie de l'école des Mines à Paris. L'exploitation des ressources naturelles est une source d'instabilité et de conflits. Certains minerais (germanium, titane, graphite, coltan, …) ont une importance stratégique du fait de leurs utilisations dans la haute technologie. Les diptyques produits en héliogravure mettent en relation ces métaux précieux avec les gestes pratiqués pour leur maniement dans des applications industrielles civiles (smartphones, GPS) et militaires (grenades, missiles, boussole). Ainsi se trouve souligné le lien entre nos comportements de consommateurs et l'épuisement prévisible des richesses des sous-sols.Le flux massif des images qui traversent nos existences constitue le répertoire dans lequel puise Florence Paradeis pour construire ses images décalées, à distance d'un réel déplacé, « réinjecté », protéiforme dont elle restitue la vibration, les tensions et les contradictions. Dans la série Des jours et des nuits, elle questionne le mouvement dans une composition en séquence alternant natures mortes en studio, mises en scène en intérieur et extérieur, invitant le regardeur à suivre de façon instinctive son « flow » mental pour lire et relier les images entre elles. Elle déroule ainsi un petit théâtre d'images symbolisant comme des « vanités » pour certaines, l'écoulement du temps et mettant en scène pour d'autres les interrogations, les résistances ou non de personnages de la vie courante face au flux général des échanges et des circulations auquel ils sont soumis en permanence.Comment l'artiste peut-il se situer par rapport au flot d'images et d'informations qui se succèdent à une cadence accélérée ? Mathieu Farcy photographe et Perrine Le Querrec écrivaine proposent ensemble un temps d'arrêt et de réflexion à travers une création à quatre mains de triptyques, prolongeant ainsi leurs travaux documentaires respectifs. L'Augure par référence à l'art du devin dans la Rome antique, est une chronique poético-documentaire associant photographie, archive sonore ou visuelle, texte littéraire selon trois temps distincts : une origine, un trajet, une destination. Leurs triptyques sont les miroirs de la multiplicité et de l'interpénétration des flux et mutations (climatiques, démographiques) qui marquent notre contemporanéité. Au CRP/, ils présentent un triptyque sur le thème du climat mettant en exergue l'interdépendance de toute forme de vie sur terre et leur devenir commun, nous exhortant à ne plus nous contenter d'assister impuissants au spectacle du recul et de la disparition.« Ce qu'il reste une fois les dates passées le présent couvert de mousse feuillage lichens chloridées les journaux froissés roulés en boule brûlés dans les décharges leurs fumées empoisonnent elles aussi les poissons le corail les océans.1 »Muriel Enjalran, commissaire de l'exposition et directrice du CRP/1. Extrait de Marine Skalova, Exploration du flux, p.64, Fiction et Cie Seuil, 2018“Les Photaumnales” 17ème édition, FLUXà Beauvais, Hauts-de-Francedu 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021https://francefineart.com/2964-photaumnales/ Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Les Photaumnales” 17ème édition, FLUXà Beauvais, Hauts-de-Francedu 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021Focus sur la commande publiqueFLUX, une société en mouvementLe Quadrilatère du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021CRP/ Centre régional de photographie Hauts-de-France du 19 septembre 2020 au 22 novembre 2020Le programme Flux, une société en mouvement, mené en association avec le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France [ HYPERLINK « http://www.crp.photo » www.crp.photo ] et Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France [ HYPERLINK « http://www.diaphane.org » www.diaphane.org ], aborde le monde actuel à travers les multiples mouvements qui le fondent et le traversent au quotidien.Ce sont quinze photographes ou duos d'artistes qui ont pu réaliser le projet qu'elles et ils avaient proposé lors de l'appel à candidature. Chacun témoigne d'une manière singulière des multiples flux irriguant notre quotidien et de leurs conséquences environnementales et sociétales. Flux financiers, flux logistiques, flux humains, flux électriques, flux des données, flux des matières premières… s'enchevêtrent, s'emballent et parfois finissent par déborder.L'ensemble est également représentatif de la richesse de la scène photographique française, en mettant l'accent sur ses talents émergents, pour lesquels c'est bien souvent une première entrée dans les collections publiques.Les deux expositions organisées à Beauvais et Douchy-les-Mines rassemblent les travaux des quinze photographes de la commande, dans le cadre de la 17e édition des Photaumnales.Dans le livre Flux, une société en mouvement, coédité par le Cnap [ HYPERLINK « http://www.cnap.fr » www.cnap.fr ] et les éditions Poursuite (Arles), chaque artiste a choisi l'auteur qui accompagne ses œuvres, par affinités et envies de rencontres, tout en travaillant avec le graphiste et l'éditeur à la mise en forme des pages dédiées à son travail. Le texte introductif, écrit par Bruce Bégout, philosophe et romancier, est conçu, sous la forme d'une carte blanche, comme une seizième participation à ce projet. L'auteur y interroge notre relation vitale avec les flux d'un point de vue anthropologique. Ce livre photographique, à travers ces langages artistiques et critiques singuliers, expose ainsi autant un état du monde que de la photographie contemporaine, qui représente et documente, pour produire une connaissance actualisée de tous les aspects de la vie, des plus visibles aux plus infimes. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Les Photaumnales” 17ème édition, FLUXà Beauvais, Hauts-de-Francedu 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021Les PhotaumnalesExtrait du communiqué de presse :Commissariat du festival :Fred Boucher, direction artistique et programmation, co-directeur de DiaphaneLes Photaumnales sont organisées par Diaphane.http://www.diaphane.orgFLUXTous confinés pendant deux mois, nous avons appris à nous protéger et à vivre à distance, mais aussi à inventer de nouvelles formes d'échanges et de partage. Durant cette période inédite, nous avons vu de nombreuses manifestations et festivals s'annuler ou se reporter. Nous avons fait le choix, avec nos partenaires, de maintenir la 17e édition des Photaumnales, du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021 sur de nombreux lieux culturels de la région des Hauts-de-France.Lorsqu'en 2018, le Centre national des arts plastiques, le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France de Douchy-les-Mines et Diaphane proposent comme thématique de la commande publique : FLUX, une société en mouvement, nous étions loin de penser que cette notion serait au coeur de l'actualité médiatique et du chaos sociétal provoqué deux ans plus tard par le Covid-19.Les quinze artistes retenus pour cette commande explorent les flux dans une diversité d'approches photographiques, représentatives de la création contemporaine. Leurs travaux sont présentés sur les deux sites de Beauvais et de Douchy-les-Mines.Une seconde exposition FLUX, le discret et le continu, présentée au Quadrilatère, explore nos relations visibles ou invisibles aux flux. Dans les transports, les communications, l'échange de données numériques, les flux sont partout. Toujours plus rapides, ils accélèrent les temporalités et catalysent les effets de la mondialisation. Toujours proche du public et des territoires, la programmation se déploie également sur l'ensemble du sud des Hauts-de-France en partenariat avec des lieux culturels.Le MUDO – Musée de l'Oise à Beauvais, comme le Musée de la Nacre et de la Tabletterie à Méru revisitent leurs collections en confrontant leurs oeuvres à des photographies contemporaines.L'espace Séraphine Louis à Clermont, l'espace Matisse à Creil ou la galerie du théâtre du Chevalet à Noyon constitue des lieux de mixité culturelle, propices aux rencontres avec le public.Ce maillage des lieux de diffusion s'appuie également sur les galeries d'art situées dans les établissements scolaires, qui s'inscrivent dans une démarche de sensibilisation vers le jeune public, en complément de nombreuses actions auprès des enseignants.Notre volonté affirmée de nous retrouver autour de la photographie et des créateurs, pour défendre les valeurs de partage et d'éducation aux images est au coeur du projet des Photaumnales et de Diaphane. Bien entendu, nous adapterons les modalité de visites et de rencontres avec les artistes en fonction de l'évolution de la situation sanitaire de cette rentrée.Au plaisir de vous retrouver.Fred BoucherFranceFineArt.com est partenaire média de la 17e édition des Photaumnales. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Presque 3 mois après le début de cette crise sanitaire dûe à la covid-19, nous continuons d' interroger les différents acteurs du monde de la photographie. Aujourd'hui, nous rencontrons Fred Boucher, co-directeur de Diaphane pôle photographique en Picardie, et directeur artistique du festival des Photaumnales. Evénement qui aura lieu, si les conditions sanitaires le permettent, du 19 septembre au 3 janvier prochain !

Pour ce dernier épisode avant la pause estivale, c’est Fred Boucher, le co-fondateur de Diaphane qui termine le cycle d’épisodes Les Voix de la Photo en beauté. Il revient sur sa formation de photographie à l’école de la photo d’Arles, les différentes étapes où Diaphane s’est structuré et il nous donne des conseils pour appréhender une carrière dans le secteur de la photographie. Dans cet épisode on aborde : l’importance d’être suivi par des élus pour mener des projets, de multiplier les lieux de diffusion et de financement pour rester indépendant, de prendre son temps et ne pas abandonner quand on croit à ses projets, de savoir faire des compromis et la complexité de la diffusion artistique et culturelle en milieu rurale.____Vos retours sont très importants pour améliorer ce podcast donc n'hésitez pas à m'envoyer vos questions, remarques et suggestions.Pour me contacter : @lesvoixdelaphoto (instagram) ou marine.lefort.pro@gmail.com Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Ineluctable modality of the podcast! A discussion of the first paragraph of "Proteus," in which Kelly and Dermot try to make sense of Stephen's untethered inner monologue. We discuss Aristotle's theory of vision, Bishop George's Berkeley's mistrust of sense perception, an interpretation of a famous meme, who Jakob Boehme was and what he meant by "signature of all things." This episode will leave you with a pleasing sense of superiority over your friends. Sweny's Patreon helps keep this marvelous Dublin landmark afloat. Please subscribe! On the blog: Decoding Dedalus: Ineluctable Modalities Social Media: Facebook|Twitter Subscribe to Blooms and Barnacles: iTunes| Google Play Music| Stitcher Further Reading: Anghinetti, P. (1982). Berkeley's Influence on Joyce. James Joyce Quarterly,19(3), 315-329. Retrieved from http://www.jstor.org/stable/25476446 Atura, A. & Dionne, L. Proteus - Modernism Lab. Retrieved from https://modernism.coursepress.yale.edu/proteus/ Burgess, A. (1968). ReJoyce. New York: W.W. Norton & Co. Flood, A. (2013, Apr 11). Irish bank points to other side of misquoted James Joyce coin. The Guardian. Retrieved from https://www.theguardian.com/books/2013/apr/11/irish-bank-james-joyce-coin . Gifford, D., & Seidman, R. J. (1988). Ulysses annotated: Notes for James Joyce's Ulysses. Berkeley: University of California Press. Gilbert, S. (1955). James Joyce’s Ulysses: a study. New York: Vintage Books. Kalederon, M.E. (2011). Aristotle on Transparency. Retrieved from https://www.academia.edu/30310339/Aristotle_on_Transparency Livorni, E. (1999). "Ineluctable Modality of the Visible": Diaphane in the "Proteus" Episode. James Joyce Quarterly,36(2), 127-169. Retrieved from https://www.academia.edu/330177/_Ineluctable_Modality_of_the_Visible_Diaphane_In_the_Proteus_Episode Tarnas, R. (1991). The passion of the Western mind: understanding the ideas that have shaped our world. New York: Ballantine. Music Noir - S Strong & Boogie Belgique

Diane Barbé aka Diaphane (@dianeisadorabarbe) is a Berlin based music lover, photographer and researcher. By keeping a close eye on the eclectic environmental, cultural and human surroundings on her travels, Diane soaks in fascinating and often unnoticed nuances of life and translates them into sounds, pictures and words in her very own way of intimate storytelling. In her Noorden Mixtape she takes us onto a meditative journey from experimental electronics to dub and acoustic music. On February 15 Diaphane will play a live set at Madame Claude in Berlin. Cover photography © Diane Barbé

Gianluca Gulli, architetto e artista, raggiunge nuovamente il successo con la sua seconda mostra, Diaphane, in piazza Vittorio Emanuele II a Rovigo

..настолько увлекся замечательной музыкой, что и не заметил, что Diaphane в миксе два раза!)) ..интересные работы в дарк,слушаем,наслаждаемся,а затем делимся впчатлениями,спасибо заранее!)