Podcasts about Robert Doisneau

durée : 00:29:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans "Agora", Robert Doisneau évoquait son premier appareil, ses années aux usines Renault. Il parlait du mouvement et de l'immobilité, du hasard, de l'attente, de la bonne distance du photographe, du noir et blanc, de la couleur... Il parlait de la photographie comme d'un art funéraire. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Robert Doisneau Photographe

In this edition of arts24, we explore a major retrospective in Paris dedicated to legendary French photographer Robert Doisneau, best known for his iconic image "Le Baiser de l'Hôtel de Ville" ("The Kiss by the Hôtel de Ville"). The exhibition celebrates his poetic vision and timeless moments captured on film.

Tunisie : l'inquiétante dérive autoritaire du président Saïed Entre tristesse et frustration, l'Argentine pleure son pape Le succès mondial d'un chocolat déstabilise le marché de la pistache Attractivité économique : les investisseurs boudent la France Le photographe Robert Doisneau mis à l'honneur au Musée Maillol

Robert Doisneau nunca – ao longo de 62 anos a fotografar (dos 20 aos 82) deitou fora uma película. Guardou tudo numa parte da moradia que comprou em Montrouge, nos arredores de Paris. E esse tudo são mais de 450 mil fotografias. 400 delas estão agora em exposição no Museu Maillol, em Paris.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le musée Maillol à Paris accueille une rétrospective exceptionnelle de Robert Doisneau, dévoilant plus de 350 clichés du célèbre photographe. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", l'exposition explore 50 ans de l'œuvre de Doisneau, mettant en lumière sa capacité unique à capturer l'extraordinaire dans le quotidien. Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Laurent Marsick du 18 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'actu culture-médias de ce mercredi 16 avril : À Paris, une vaste exposition retrace à partir de ce jeudi l'œuvre du photographe Robert Doisneau. Sarah Siré a été nommée directrice générale et artistique du Théâtre des Martyrs. Le Conseil supérieur de l'audiovisuel a présenté mardi son rapport annuel. Le premier volet de la saga ‘Star Wars'/'La Guerre des étoiles”, sorti en 1977 va ressortir dans sa version originale. Une version que le réalisateur George Lucas voulait bannir à tout jamais des écrans. Présenté par Nicolas Bogaerts. Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

1. Le Vatican souhaite canoniser lʹarchitecte catalan Antoni Gaudi. 2. Plus de 350 photographies de Robert Doisneau exposées au musée Maillol. 3. Le dernier film du réalisateur Laurent Cantet, décédé en 2024, fera l'ouverture de la Quinzaine des cinéastes lors du 78e Festival de Cannes.

durée : 00:39:43 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Les jeunes grandissent dans un monde saturé d'informations où les réseaux sociaux sont devenus une source majeure d'actualité. Sont-ils plus vulnérables aux fausses nouvelles ou, au contraire, mieux armés qu'on ne le pense ? - réalisation : François Richer - invités : Virginie Sassoon Enseignante à l'Institut français de presse, sociologue des médias, vice-présidente du Club XXIe siècle; Céline Beaury Journaliste indépendante, membre du collectif La Friche qui accompagne des processus de création documentaires collaboratifs et des projets d'éducation populaire aux médias. ; Zélie Santus Elève en première du lycée Jacques Prévert de Taverny (Val d'Oise).; Léna Saidani Elève en terminale du lycée Robert Doisneau de Corbeil-Essonnes (Essonne).

durée : 00:39:43 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Les jeunes grandissent dans un monde saturé d'informations où les réseaux sociaux sont devenus une source majeure d'actualité. Sont-ils plus vulnérables aux fausses nouvelles ou, au contraire, mieux armés qu'on ne le pense ? - réalisation : François Richer - invités : Virginie Sassoon Enseignante à l'Institut français de presse, sociologue des médias, vice-présidente du Club XXIe siècle; Céline Beaury Journaliste indépendante, membre du collectif La Friche qui accompagne des processus de création documentaires collaboratifs et des projets d'éducation populaire aux médias. ; Zélie Santus Elève en première du lycée Jacques Prévert de Taverny (Val d'Oise).; Léna Saidani Elève en terminale du lycée Robert Doisneau de Corbeil-Essonnes (Essonne).

Laurent Pidancet, Leica Akademie France Manager : « Le plus important en photo, c'est l'instant décisif, le sujet, le cadre et l'intention. » Leica, à l'amour, à la vie, tel pourrait être le dicton de Laurent Pidancet, photographe passionné par la marque allemande pour laquelle il travaille depuis plus de 15 ans. Leica Akademie France Manager, Laurent Pidancet a une longue histoire d'amour avec Leica, lui qui a eu son premier M4 à l'âge de 19 ans. Déjà léger, résistant, solide, ce petit trésor photographique donne le ton voulu par la marque allemande, expert en optique, et partenaire de longue date de Panajou. L'épurien franc-comtois raconte son parcours. L'optique, à l'état pur avec Leica « Avec Leica, on est dans l'optique pure et même si on est passé au numérique, c'est l'optique qui fait l'image, qui écrit, qui fait le capteur, qui fait la lumière », ajoute le responsable de Leica Akademie. Laurent Pidancet s'attarde aussi sur l'importance de prendre son temps en photo à l'heure où tout va trop vite. Et d'affirmer qu'on peut le faire avec le numérique. Il cite le photoreporter Yann Morvan, féru Leicaiste, qui avait toujours son appareil Leica autour du cou mais qui ne prenait pas des photos tous les jours. Leica, inventeur indétrônable Laurent Pidancet évoque aussi l'histoire passionnante et riche de la marque allemande, experte en création de lentilles, et de ses gammes d'optiques. De 1923 avec le Leica 0 puis la première vraie commercialisation en 1925 avec le Leica 1 sans télémètre et sans objectif interchangeable . Sans oublier le Leicaflex, appareil de prédilection de Robert Doisneau et Salgado, qui a permis de regarder exactement ce que l'on allait prendre en photo, avec la conception de nouvelles optiques. Tout est raisonné chez Leica qui invente le meilleur pour votre œil et l'instant T car, de l'avis de l'expert Laurent Pidancet, « le plus important en photo, c'est l'instant décisif, le sujet, le cadre et l'intention. » Avec Leica, vous goûtez à la photo posée, tout est introspectif. Inutile de mitrailler et les Leica M, dont on fête les 70 ans de la monture M, permettent ce miracle : créer une image parfaite grâce à des optiques d'exception, en prenant le temps… Bienvenue chez Leica. Dévouvrir L'univers Leica sur Panajou.fr Retrouvez Laurent sur instagram Deftom ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://deftom.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@deftom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Panajou.fr⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Gabriel Bauret"Robert Doisneau. Trame di vita"Mostra fotografica al Filatoio di Caraglio (Cuneo)Fino al 23 febbraio 2025Fondazione Arteawww.fondazioneartea.orgLa traduzione della conversazione è a cura di Manuela Vico - Alliance Française.La mostra Robert Doisneau. Trame di vita ripercorre l'opera di colui che è considerato, insieme a Cartier-Bresson, il padre fondatore della fotografia umanista francese e del fotogiornalismo di strada: oltre 100 immagini provenienti dalla collezione dell'Atelier Robert Doisneau esplorano mezzo secolo della sua ricchissima produzione, in un percorso che coniuga perfettamente la visione di un mondo quotidiano con l'espressione del meraviglioso.Ribelle, poetico, anticonformista, Doisneau nei suoi scatti racconta la Parigi della Liberazione e del Dopoguerra, le banlieue, i giochi dei bambini, i bistrot, ma anche la dura e complessa realtà del lavoro all'interno delle fabbriche. In perfetto dialogo con l'anima e con gli spazi dell'antico setificio che la ospitano, la mostra presenta, per la prima volta, alcuni scatti tratti dal reportage del 1945 sulla celebre manifattura di Aubusson che documentano il lavoro degli artigiani e le varie fasi della catena di produzione degli arazzi.Tra i capolavori esposti, anche Le baiser de l'Hôtel de Ville del 1950, il ritratto iconico di una giovane coppia intenta a baciarsi davanti al municipio di Parigi incurante della gente e del traffico che li circonda.Particolarmente significativa, in virtù dell'edificio che lo ospita – il Filatoio è uno dei più antichi setifici d'Europa, mirabile esempio di protoindustria – è una serie inedita di fotografie tratte dal reportage realizzato nel 1945 nella manifattura tessile di Aubusson, parte dell'area tematica dedicata al progetto con cui Doisneau documentò l'evoluzione del mondo produttivo nella sua Francia del Secondo Dopoguerra, testimoniando l'attività nelle fabbriche e le condizioni lavorative di quegli anni. L'itinerario di visita, aperto dal primo scatto realizzato a soli diciassette anni nel 1929, svelerà inoltre ai visitatori volti e luoghi delle periferie parigine, conducendo in quella dimensione a lui, residente nella banlieue di Montrouge, particolarmente cara: frammenti di vita quotidiana e gente di strada furono infatti il suo soggetto preferito, come in mostra evidenziano le foto nei bistrot, quelle di bambini che giocano o le scene dei momenti di festa e di innamorati, fra cui il celeberrimo scatto Baiser de l'hotel de ville.“Robert Doisneau. Trame di vita” è un progetto della Fondazione Artea, realizzato in collaborazione con l'Atelier Robert Doisneau il Comune di Caraglio, con la curatela di Gabriel Bauret e Chantal Bauret, è visitabile giovedì e venerdì dalle ore 15 alle 19, sabato, domenica e festivi, dalle ore 10 alle 19.Gabriel Bauret"Robert Doisneau. Il mondo del lavoro / Le monde du travail"Dario Cimorelli Editorewww.dariocimorellieditore.itSe c'è una parte dell'opera di Robert Doisneau (1912-1994) che non è quasi più necessario presentare, ce n'è un'altra meno conosciuta: quella degli anni prima e subito dopo la guerra, durante i quali Doisneau fu dapprima un dipendente della Renault prima di diventare indipendente e rispondere agli ordini di riviste politicamente impegnate. Il volume presenta in maniera accurata tre aspetti del mondo del lavoro grazie a tre reportage...IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:02:40 - Le Like de France Bleu Lorraine Nord - A la veille des vacances scolaires, le responsable du restaurant scolaire du collège Robert Doisneau de Sarralbe a concocté un repas terrifiant en vue d'Halloween.

durée : 00:05:25 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Alors que le biopic de Lee Miller vient de sortir en France, un peu d'exploration dans la mémoire de notre musique populaire nous rappelle l'importance majeure du photographe Robert Doisneau.

La chronique expo de Fabienne Cohen-Salmon.

Auf seinen Bildern hielt Doisneau kleine Geschichten und große Geschichte fest. Ein neuer Bildband zeigt sein vielfältiges Werk.

durée : 00:29:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans "Agora", Robert Doisneau évoquait son premier appareil, ses années aux usines Renault. Il parlait du mouvement et de l'immobilité, du hasard, de l'attente, de la bonne distance du photographe, du noir et blanc, de la couleur... Il parlait de la photographie comme d'un art funéraire. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Robert Doisneau Photographe

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - Dans "Agora", Robert Doisneau évoquait son premier appareil, ses années aux usines Renault. Il parlait du mouvement et de l'immobilité, du hasard, de l'attente, de la bonne distance du photographe, du noir et blanc, de la couleur... Il parlait de la photographie comme d'un art funéraire. - invités : Robert Doisneau Photographe

durée : 01:00:04 - Les Nuits de France Culture - On doit au peintre et créateur de tapisserie Jean Lurçat (1892-1966) la renaissance de la tapisserie française. En 1992, l'émission "Profils perdus" propose deux numéros dans lesquels cette personnalité hors du commun est racontée par ses proches, dont le photographe Robert Doisneau. - invités : Jean Lurçat Peintre, céramiste et créateur de tapisserie; Robert Doisneau Photographe; Ginette Raimbault Pédopsychiatre et psychanalyste

Aujourd'hui, on parle du photographe préféré des Français : Robert Doisneau ! Vous le connaissez ? Saison 5 épisode : Paris, une photo légendaire ("Le baiser de l'Hôtel de Ville" - Robert Doisneau) : https://open.spotify.com/episode/0j6SdK5T8qtZ2vC0LWRQdb?si=NrYcnevKR2mcFIurVu_3hg Attention ! Il y a du vocabulaire nouveau dans cet épisode ! Devenez membre PODCAST PREMIUM : ⁠⁠https://french.madameapaname.com/⁠⁠ 

“Regarde !”150 ans de livres de photographies pour les enfantsà la Maison de la Photographie Robert Doisneau, Gentillydu 1er mars au 31 mai 2024Interview de Laurence Le Guen, autrice du livre « 150 ans de photolittérature pour les enfants » publié aux éditions MeMo et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Gentilly, le 26 février 2024, durée 25'07,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/02/29/3519_regarde_maison-de-la-photographie-robert-doisneau/Communiqué de presseCommissariat : Laurence Le Guen, autrice d'une thèse sur les ouvrages photographiques pour enfants, chercheuse associée au laboratoire du Cellam à l'université Rennes 2, membre de l'Afreloce et professeure de lettres.L'exposition est composée de prêts issus de collections publiques (Fonds patrimonial Heure Joyeuse – Médiathèque Françoise Sagan) et de prêts issus de collections particulières Née au XIXème siècle, la photographie investit très tôt le livre, afin de pouvoir être diffusée efficacement au plus grand nombre. Loin de réserver ce canal de diffusion aux adultes, les photographes voient là une possibilité de conquérir un nouveau public : les enfants. Collaborant avec des écrivains, ils s'essaient avec entrain à la création d'ouvrages pour la jeunesse, et font preuve d'une très grande inventivité pour créer autour de leurs images des fictions, des livres d'apprentissage ou des albums novateurs.Ces créations dites photolittéraires sont le reflet de leur époque, témoignent de la variété des courants pédagogiques, esthétiques et politiques, mais aussi des avancées techniques qui accompagnent le développement de la photographie.Longtemps la photographie fut la mal aimée des livres pour enfants. Aujourd'hui encore, la photographie reste marginale en littérature jeunesse et le livre photo-illustré souffre toujours d'un manque de reconnaissance. Pourtant, depuis quelques années, on redécouvre l'importance et la variété de cette abondante production. On se rend compte que bon nombre de grands photographes ont contribué activement à son histoire : Ansel Adams, Laure Albin-Guillot, Claude Cahun, Edward Curtis, Dominique Darbois, Robert Doisneau, Hannah Höch, Frank Horvat, André Kertész, François Kollar, Ergy Landau, Jacques-Henri Lartigue, Thérèse Le Prat, Duane Michals, Annette Messager, Sarah Moon, Marc Riboud, Alexander Rodtchenko, Cindy Sherman, Emmanuel Sougez, Edward Steichen, William Wegman, pour lesquels ces livres font pleinement partie de leurs oeuvres.Bien plus, des titres signés des maîtres de la photographie sont réédités et figurent désormais dans les rayonnages des bibliothèques enfantines. Ainsi, les assemblages d'objets hétéroclites de la photographe surréaliste Claude Cahun (1894-1954) pour le Coeur de Pic sont de nouveau accessibles. La fourrure des oursons de la photographe animalière Ylla (1911-1955) est plus soyeuse que jamais. Et les jeunes lecteurs peuvent désormais admirer la profondeur du noir et blanc des images du photographe japonais Eiköh Hosoe (né en 1933) dans Taka-Chan et moi.La Maison de la Photographie Robert Doisneau invite aujourd'hui le public à redécouvrir l'histoire de cette production rarement présentée au public par les institutions.[...]Laurence Le Guen, Commissaire de l'exposition Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le chef, âgé de 73 ans, qui dirige aujourd'hui une vingtaine d'établissements, dont trois à Paris, nous reçoit chez lui dans le 16e arrondissement à Paris.Pierre Gagnaire évoque une enfance contrariée à Apinac dans la Loire puis à Val-d'Isère auprès de parents restaurateurs. Très jeune, il s'intéresse au jazz et à la lecture. Il commence à travailler la cuisine sans aimer véritablement ce qu'il fait et reprend difficilement l'adresse de son père avant de se lancer seul. Il développe alors sa propre approche avec un souci du geste et la volonté de proposer une assiette généreuse et sincère. Et rencontre le succès. Il continue de se passionner pour de nouvelles saveurs et aborde la situation complexe des campagnes aujourd'hui, encourageant au dialogue entre des gens qui ne pensent pas pareil.Il revient longuement sur son amour de la photo. « J'ai pris le parti de collectionner des œuvres qui tournent autour de la table. C'est un univers où il n'y a pas tant de choses que ça. Chez les photographes, j'aime Sarah Moon, William Klein, Robert Doisneau – que j'ai rencontré –, Marc Riboud. »Depuis cinq saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Johanna SebanRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project

Instantes Robados La Vida a través del Objetivo de Robert Doisneau Bienvenidos a un viaje fascinante a través de la vida y obra de Robert Doisneau! En este video, desentrañaremos los misterios de sus primeros años, su contexto histórico, y cómo forjó su camino en la fotografía. Prepárense para descubrir el legado único de este icónico fotógrafo francés. Robert Doisneau, nacido en Gentilly, Francia, el 14 de abril de 1912, fue un fotógrafo humanista que capturó la esencia de la vida cotidiana en la Francia de posguerra. Sus imágenes, llenas de humor, poesía y ternura, se convirtieron en íconos de la época y le ganaron un lugar entre los grandes maestros de la fotografía. Hashtags: #RobertDoisneau #Fotografía #Biografía #ArteVisual #HistoriaFotográfica #IconoFotográfico #Premios #EstiloFotográfico #Contribuciones #FotografíaMundial Undercover Vampire Policeman de Chris Zabriskie tiene una licencia Atribución 4.0 de Creative Commons. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Fuente: http://chriszabriskie.com/uvp/ Artista: http://chriszabriskie.com/ Para suscribirse al canal https://www.youtube.com/c/JhonVargasFotografia Mis Equipos Camara Sony Alpha A6000 Camara Sony Alpha A7RIII Flash Elinchrom D-Lite RX 4/4 Softbox 60 x 60 Exposimetro Sekonic L-308S-U Grabadora Zoom H4n Pro Microfono Audio Technica ATR3350iS Lavalier Micrófono de solapa Pagina WEB www.johnvargasfotografia.com Email info@johnvargasfotografia Celular 3005051036 Sígueme en mis redes Facebook https://www.facebook.com/johnvargasfotografo Instagram https://www.instagram.com/johnvargasfotografia/ Pinterest https://es.pinterest.com/Johnvargasfoto/pins/ 500px https://500px.com/jhonvargas Canal que Busca promover la fotografía como un elemento cultural y artístico. Ademas que el Publico conozca de este fascinante mundo de la Fotografia en Colombia y el mundo. Aquellas personas que deseen participar del Canal favor ponerse en contacto conmigo para hacer un mundo de mejores fotógrafos. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-vargas-foto/message

Leupold, Matthiaswww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Leupold, Matthiaswww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Nizza24 giovedì 4 gennaio: Polemiche contro una donazione anonima a Saint Tropez -Le opere di Robert Doisneau

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

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Parution en 1990 des Champs d'honneur qui obtient le prix Goncourt. Suivent quatre livres qui constituent, avec le premier, le cycle du « Livre des morts ». Comédie d'automne termine le troisième cycle, intitulé « La vie poétique », qui retrace un parcours entièrement tourné vers l'écriture et son ancrage dans un moment donné de son histoire. Parallèlement, l'auteur a développé un autre cycle qu'il intitule « La pensée magique », qui mêle réflexion et récit. « Comédie d'automne constitue le sixième et dernier épisode de « La vie poétique ». Je travaillais au kiosque quand « le tournant de la rigueur » nous a précipités dans une course à l'argent. Parmi les habitués, se trouvait un homme d'une soixantaine d'années, Albert, dont j'appris au fil du temps qu'il était rentier, d'où son intérêt pour la seconde édition du Monde et des cours de la Bourse. Spécialiste de Stendhal, il sera mon premier lecteur, et un conseiller avisé. Il est un des trois personnages centraux du livre. Avec ma mère qui ne vit pas d'un bon œil la parution des Champs d'honneur, et encore moins l'attribution à son fils du prix Goncourt. Ce qui nous amène à cette « comédie d'automne ». On pourrait croire que le prix récompense le seul mérite d'un livre. Ô naïveté, les arcanes de l'édition ne fonctionnent pas sur des critères aussi élémentaires. C'est oublier les intérêts économiques, les rivalités, les ambitions, de sorte que les jurés du prix, dont la probité aux yeux de la presse était sujette à caution, furent très contents de pouvoir l'attribuer à un innocent n'ayant rien à voir avec le milieu, qui plus est auteur d'un livre paru aux très austères et vertueuses Éditions de Minuit. L'entreprise de blanchiment était parfaite. Le troisième personnage crucial, car c'est par lui que le livre existe, c'est l'éditeur. Moins détaché qu'il n'y paraît. Et le narrateur ? Tout d'abord spectateur, venant d'une époque où ce genre de prix était discrédité, il assiste depuis son kiosque à cet étrange ballet de journalistes, de curieux, de rumeurs, de caméras de télévision, sans se sentir vraiment concerné. Le moment venu, ce ne sera pas aussi simple. Mais c'est bien grâce à ce livre qu'il fit la connaissance de deux hommes merveilleux : Bernard Rapp et Robert Doisneau. Ensuite, ce n'est plus la même histoire. »J.R.Site de l'écrivain.BONUSÀ lire également : « Le Paris des Goncourt », de Robert Kopp."Ayant hérité de quelques rentes, Edmond et Jules de Goncout décident « de ne rien faire » et entrent en littérature par le journalisme. Dans L'éclair et Paris, ils veulent « chaque matin éveiller Paris » avec quelques nouvelles fraîches sur la vie des théâtres, des caf'conc, des restaurants courus. Faire le portrait des silhouettes à la mode, de la lorette, de la partageuse, de la lionne, de la grisette. Rapporter la rumeur de la rue. Ils parcourent sans cesse les rues de ce Paris qu'Haussmann transforme sous leurs yeux, pour prendre des notes. Ils font des portraits au vitriol de la bourgeoisie louis-philipparde, de la bohème littéraire du Second Empire, des lupanars… Et, tout au long de leur vie, ils tiendront un Journal, qui est à la République des lettres ce que sont les Mémoires de Saint-Simon à la cour de Versailles :  une dénonciation d'une rare méchanceté des intrigues de la ménagerie humaine, préfigurant les batailles du Prix qu'ils ont fondé." (Présentation des éditions Alexandrines)À lire également : "120 ans de Prix Goncourt" de Catherine Valenti et Jean-Yves Le Naour"L'année 2023 marque le 120e anniversaire du prix littéraire créé par Edmond de Goncourt par voie de testament : le premier prix Goncourt a en effet été attribué le 21 décembre 1903 à John-Antoine Nau pour son roman Force ennemie. Il paraissait donc pertinent de célébrer cet anniversaire par un ouvrage s'attachant à retracer l'histoire de ce prix qui s'est rapidement imposé comme le plus prestigieux et le plus convoité des prix littéraires français." (Présentation des éditions Omnibus/Perrin)

durée : 01:00:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - On doit au peintre et créateur de tapisserie Jean Lurçat (1892-1966) la renaissance de la tapisserie française. En 1992, l'émission "Profils perdus" propose deux numéros dans lesquels cette personnalité hors du commun est racontée par ses proches, dont le photographe Robert Doisneau. - invités : Jean Lurçat Peintre, céramiste et créateur de tapisserie; Robert Doisneau Photographe; Ginette Raimbault Pédopsychiatre et psychanalyste

durée : 00:46:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2012, au micro de Laure Adler, Alexandre Chemetoff évoquait sa manière de penser et d'exercer son métier d'architecte, urbaniste et paysagiste. On y entendait également les voix de Francis Ponge et Agnès Varda. Chemetoff Père &Fils "Bon sang ne saurait mentir" ou "il a de qui tenir", serait-on tenté de dire à son sujet. Un grand-père paternel, qui comme lui s'appelait Alexandre Chemetoff, qui exerçait ses talents d'illustrateur sous le nom de Chem. Un grand-père maternel qui s'appelait Philippe Soupault**,** et un père, Paul Chemetov architecte et urbaniste, comme il le devint lui-même en ajoutant à ces deux qualités celle de paysagiste. Formé à l'École nationale supérieure d'horticulture de Versailles, Alexandre Chemetoff s'intéresse avant tout à l'identité des territoires, aux paysages. Installé sur un côteau de la Bièvre à Gentilly , dans ce paysage de banlieue, photographié par Robert Doisneau et décrit par Huysmans et Ronsard, l'architecte est sensible au tissage entre histoire et géographie. "Je suis rentré dans la ville et dans l'architecture par la porte du paysage. Il y a dans la culture du paysage, quelque chose qui rassemble tout en un seul lieu, comme si tout était réuni. Cette discipline-là elle est celle qui ne divise pas les choses mais qui parle de la façon dont elles interagissent les unes avec les autres. " L'architecte et urbaniste évoque ses réalisations à Bordeaux et Saint-Etienne, avec toujours l'idée d'un changement positif pour les habitants." Il y a une part de rêve ou de liberté qui est donnée très paradoxalement par une grande attention au lieu, comme si, en faisant un projet, c'est-à-dire en construisant quelque part, en transformant même radicalement un endroit, on apprenait du lieu dans lequel on construisait." Alexandre Chemetoff dit son admiration pour Francis Ponge que l'on entend, dans une archive de 1988, lire La Fenêtre. "Et ça pose assez justement la question du style, une question que l'on se pose quand on dessine un immeuble, une rue : comment faire ouvre d'une manière à la fois libre et retenue (...) de nature à créer une émotion. On voit bien que c'est très compliqué. Cela suppose une forme d'élan et de retenue en même temps (...) Francis Ponge représente pour moi très exactement ce qui m'intéresse, ce que j'admire chez lui, c'est à dire cette manière de se saisir d'une certaine forme de banalité (.) et en même temps d'arriver à faire que cette banalité devienne véritablement de l'art. Dans une archive du 29 juin 1998, Agnès Varda racontait avec humour ses contradictions : vivre entre le bonheur de l'instant présent et une mélancolie chronique. Elle disait son besoin de capter "la matière et la texture de la vie" dans ses films. Une perception du monde qu'Alexandre Chemetoff partage : " Je me reconnaissais dans cette façon de parler de la réalité. La difficulté à la saisir et cette façon de jouer avec le réel, d'une façon assez libre, effectivement un peu comme un chat, qui est dehors et dedans, comme elle le dit si bien." Ecouter l'intégralité des archives de la Nuit rêvée de Caroline Champetier Par Laure Adler  Réalisation Didier Lagarde et Brigitte Bouvier Hors champs - Alexandre Chemetoff (1ère diffusion : 09/10/2012) Indexation web : Véronique Vecten, Documentation Sonore de Radio France

Robert Doisneau is an artist who sought to portray life as he wanted it to be. Learn more about his history and philosophies that went into his art here! Podcast Notes: https://ancestralfindings.com/robert-doisneau-the-great-artists   #Genealogy #AncestralFindings #GenealogyClips  

Avez-vous entendu parler de «photographie humaniste»? Et vous ont-ils parlé d'une photo prise à Cuzco, vers Noël 1948? Le second récit de Chronorama nous emmène dans les années ‘40 et ‘50 à travers les archives de Condé Nast, en passant d'une photo de Robert Doisneau prise à Paris pendant la guerre au style sophistiqué des années 1950 et la figure innovante et disruptive de la photographe Diane Arbus.

Have you ever heard of “humanist photography”? Have they ever told you about a picture taken in Cuzco around Christmas in 1948? The second tale of Chronorama is the story of the 1940s and 50s through the images belonging to the Condé Nast archives, ranging from a picture taken by Robert Doisneau in Paris during the war, to the sophisticated style of the 1950s, to the innovative and disruptive figure of the photographer Diane Arbus.

Avete mai sentito parlare di «fotografia umanista»? E vi hanno mai raccontato di una foto scattata a Cuzco intorno al Natale del 1948? Il secondo racconto di Chronorama ci porta negli anni ‘40 e ‘50 del Novecento attraverso gli archivi di Condé Nast, spaziando tra una foto di Robert Doisneau, scattata a Parigi durante la guerra, lo stile sofisticato degli anni Cinquanta e la figura innovativa e dirompente della fotografa Diane Arbus.

In 1950, Robert Doisneau takes one of the most iconic photographs of Paris—a young couple kissing on the street—that eventually becomes a global symbol of romance, spontaneity, joie de vivre. But the real story is only now coming to light, a story about the world as it is and the world as we wish it to be. You can see the photograph in question here, in the collection of the Minneapolis Institute of Art, but be sure to listen before you buy a ticket to Paris: https://collections.artsmia.org/art/11815/le-baiser-du-trottoir-robert-doisneau

Aujourd'hui, je vous parle du "Baiser de l'Hôtel de Ville", la célèbre photo de Robert Doisneau. Découvrez la photo ici et écoutez l'épisode pour découvrir son histoire insolite ! https://media.timeout.com/images/103443148/1536/864/image.jpg

Necesitamos fotógrafos que vayan donde no podemos llegar para contarnos cómo es aquello, qué mundo hay lejos del nuestro. Pero no necesitamos menos a quienes dirigen su cámara hacia lo cercano, al espacio que habitamos sin verlo realmente. Deambular, mirar, detenerse. Volver a empezar. Una y otra vez, hasta que algo se manifiesta pidiendo, casi reclamando, que él extraiga una porción del espacio y el tiempo y la lleve ante nuestros ojos para que, frente a esa imagen, nos hagamos preguntas nuevas. Hoy, en Calle Oscura, Carlos Cánovas. En este episodio hablamos de - Paisajes desnudos. - Periferias y territorios difusos. - Convertir lo cercano en extraño. - Polisemia fotográfica. - El tiempo como materia prima. - Conciencia del lugar. - Imágenes que nos encuentran. - Verdades en lugar de verdad. - Distancia fotográfica como suma de distancias. - Hacerse preguntas sin respuesta. Y, como siempre en Calle Oscura, de mucho más. Quién nos acompaña Carlos nace en Hellín, Albacete, en 1951 y desde ese mismo año reside en Navarra. Tiene una dilatada experiencia en el copiado de archivo fotográfico, en el comisariado de exposiciones y en la enseñanza de fotografía. Él mismo ha participado en numerosas exposiciones, individuales y colectivas dentro y fuera del país, además de ser autor de varios libros que recogen su obra personal y de títulos relacionados con la historia de la fotografía. En el año 2020 recibe el Premio Príncipe de Viana de la Cultura, el mayor reconocimiento en el ámbito cultural en la Comunidad Foral, convirtiéndose en el primer fotógrafo que lo logra. Referencias y enlaces Autores y colectivos - Brasaï. - Enriqe Vila Matas. - Gabriele Basilico. - Humberto Rivas. - Joan Fontcuberta. - Joseph Conrad. - Manuel Álvarez Bravo. - Pere Formiguera. - Robert Doisneau. - Railowsky (librería y sala de exposición en Valencia). - Simon Norfolk. - Susan Sontag. - Stefano Mancuso. - Txema Salvans. - Walker Evans. Trabajos - El Beso de Judas, de Joan Fontcuberta. (https://amzn.to/3Qr1eTS) - Plantas Dolientes, Extramuros, María Fugit… Todos de Carlos Cánovas y recogidos en su web (enlace más abajo). - The Waiting Game, de Txema Salvans. (https://amzn.to/3W17yCz) Carlos y lo demás Encontraréis a Carlos en su página web (https://www.carloscanovas.com/) y en Instagram como @carloscanovas (https://www.instagram.com/carloscanovas/). Por descontado, para disfrutar de su trabajo como merece, lo más conveniente es ver sus fotografías en las páginas de alguno de sus numerosos libros o en formato de exposición como la que actualmente, y hasta el 19 de marzo (de 2023), tiene en el centro Niemeyer, en Avilés. Gracias por tu escucha Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Carlos tanto como yo. Contadme qué os ha parecido en los comentarios y, si os ha gustado, no olvidéis dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Algo tan sencillo supone una gran diferencia. Antes de la despedida, como siempre, gracias a Ricoh y a su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de Calle Oscura. Desde aquí, todo mi agradecimiento por acompañarme, por acompañarnos, desde ese otro lado que se siente muy cercano. Volvemos a escucharnos pronto. Hasta entonces… Nos vemos en la calle! Jota.

Dans notre épisode de rentrée, nous rencontrons Michaël Houlette, directeur de deux structures à Gentilly : la Maison de la Photographie Robert Doisneau et le Lavoir Numérique. Historien de formation, il revient sur ses différentes expériences professionnelles auprès des fonds Nadar et Jacques Henri Lartigue, puis au Jeu de Paume pendant 9 ans. Il nous explique que les deux thèmes de la Maison de la Photographie Robert Doisneau et du Lavoir Numérique sont la photographie humaniste et l'audiovisuel et nous dévoile que plus de la moitié de leurs activités sont liées à des projets pédagogiques. Dans cet épisode vous apprendrait comment il conçoit une programmation ainsi que des conseils pour des photographes qui souhaiteraient faire une exposition. Bonne écoute !01'09 – Qui est Michael Houlette ?01'40 – Sa rencontre avec la photographie et sa formation universitaire auprès de Michel Frizot.Ses expériences aux archives de Nadar et Jacques henri Lartigue, puis directeur artistique du Patrimoine photographique. Il devient coordinateur et commissaire d'exposition au Jeu de Paume. L'institution est créée suite à un plan de sauvegarde de l'emploi.18'30 – Il a postulé au poste de directeur de la Maison de la photographie Robert Doisneau, car il rêvait de faire se propre programmation.21'50 – Qu'est-ce que la Maison de la Photographie Robert Doisneau ? Et qu'est-ce que la photographie humaniste ?27'55 – La création du Lavoir Numérique. Le lavoir numérique = lieu dédié à l'audiovisuel (photo, cinéma/vidéo et les arts sonores). La pédagogique représente 60% de l'activité avec trois entrées : qu'est-ce que la création ? Qu'est-ce que la diffusion ? Qu'est-ce que la réception ?45'55 – Il travaille avec deux administrations, le territoire Grand Orly Seine Bièvre et la ville de Gentilly qui lui permettent de rentrer en contact avec d'autres structures de la ville et du territoire. Un de ses enjeux est de transformer un programme politique en un programme culturel.51' – Les évolutions passées et futures dans le milieu de la photo et les conseils pour les photographes.Comment conçoit on une programmation ? Il défend un cahier des charges avec un budget et une équipe. Position d'historien avec une certaine vision. Ce ne sont pas des coups de cœur.Les évolutions : les parts données à la communication et à la médiation ont été amplifiées aussi. Sur une équipe de 13, 5 personnes sont dédiées à la médiation. La médiation est vraiment ce vers quoi on s'oriente. On peut se demander la place des structures culturelles dans le futur de la médiation?Les conseils pour des photographes : se former à réaliser des ateliers avec Diagonal et si on veut faire une exposition il faut absolument connaître comment fonctionne les structures (connaître les spécialités des structures, les budgets approximatifs et avoir un projet d'édition est un gros plus).Le LinkedIn de Michaël Houlette : https://www.linkedin.com/in/michael-houlette-3b418a231/Le site de la Maison de la Photographie Robert Doisneau : https://maisondoisneau.grandorlyseinebievre.fr/Le site du Lavoir Numérique : https://lavoirnumerique.grandorlyseinebievre.fr/Le podcast du Lavoir Numérique : https://lavoirnumerique.grandorlyseinebievre.fr/informations-transversales/en-coulisses/rencontres-du-lavoir-le-podcast-4841Pour suivre l'actualité du podcast vous pouvez vous inscrire à la newsletter ici : https://beacons.ai/lesvoixdelaphoto et retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaph Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'œuvre qui suit est un poème-polyphonique réalisé avec la classe de 3e5 du collège Robert Doisneau de Clichy-sous-Bois. On y trouvera, tressées, mêlées, les Na'vis de James Cameron, les fantômes de Vishnou et d'IronMan mais surtout les multiples avatars d'une parole qui traverse les miroirs, offre reflets, éclats et variations sensibles d'un imaginaire adolescent, d'un avenir qui s'écrit au présent de chaque existence. Ce projet a été imaginé par la poète Anne Mulpas, accompagnée de la monteuse son Rym Debbarh-Mounir dans le cadre du programme In Situ, résidence d'artiste en collège. Merci aux jeunes auteurs et autrices, à leur enseignante Mathilde Grodet, pour cette sensible traversée du miroir ainsi qu'à la Maison de la poésie de Paris et au Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis qui accompagnent et soutiennent cette belle aventure.

Les mots manquent presque pour décrire le monde foisonnant de Delicatessen de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet sorti en 1991. Un film fantastique, poétique, étrange, cannibale, punk, retro, burlesque, morbide, doré, magique, fantasmagorique. Lʹhistoire dʹun ancien clown engagé par un boucher ogre comme homme à tout faire dans un immeuble aux confins du temps et de lʹespace. Sʹy croisent un éleveur dʹescargots, un fabriquant de boîte à meuh, des troglodistes végétariens, une scie musicale, une suicidaire inventive et une jeune femme amoureuse. Les comédiens promènent leurs gueules dans ce film particulier. Jean-Claude Dreyfus, Dominique Pinon, Rufus, Ticky Holgado, Marie-Laure Dougnac, Karin Viard sont tous embarqués dans un univers foisonnant à la limite de lʹabsurde. Cet Objet Filmique non identifié, quand il sort en 1991, fait sensation. La bande dessinée y côtoie lʹunivers de Marcel Carné, les photographies de Robert Doisneau et les utopies de Métal Hurlant. Lʹesthétique particulière de Delicatessen marque son époque et signe les œuvres du duo Caro et Jeunet. Certains critiques regrettent lʹaspect esthétisant de la chose, reprochant à ses auteurs leur originalité formelle. Dʹautres encensent ce film à part, unique en son genre à ce moment-là. Il gagne quatre Césars en 1992. Ne tardons plus. La fin du monde connu est enclenchée. La recherche de la nourriture effrénée. Un immeuble se détache dans la brume, sorte de vaisseau fantôme peuplé dʹêtres étranges. Un clown vient dʹentrer dans la boucherie. REFERENCES Le making-of de Delicatessen https://www.youtube.com/watch?v=SNNaass9Zh4 Masterclass Jean-Pierre Jeunet, BIFFF 2014 https://www.youtube.com/watch?v=45teS0TcqOI DJAN, Laurent, Les cinémas de Caro & Jeunet, Editions Cernunnos/Dargaud 2018 JEUNET, Jean-Pierre, Je me souviens…500 anecdotes de tournage, LettMotif, 2018

Enzia Verduchi es editora, periodista y poeta. Nació en Italia, pero cuando tenía sólo cuatro años su familia se mudó a México. Y se siente, lo dijo en varias entrevistas, una escritora mexicana. Sus poemas fueron traducidos al inglés, francés, hindi y polaco, entre otras lenguas. Uno de sus libros se llama “Cartas de usurpación”, que pese al nombre no es un libro epistolar sino un bellísimo poemario. Para el episodio de hoy elegimos, por supuesto, una carta. Aquí Enzia deja la poesía, el género que mejor maneja, para escribir, simplemente, una carta de amor. Para acercarse a la maravilla del beso, el silencio, los abrazos cruciales y escribir las formas en las que, punto a punto, se va tejiendo la complicidad entre dos. Lee la actriz María Merlino. *** Urbi: Esta mañana regué las plantas de la casa, observé cómo en algunas macetas han brotado hojitas minúsculas que alegre y desesperadamente buscan la luz. Como un milagro, las violetas florecen en invierno. Luego, a sorbitos, empecé a tomar el café y recordé que me esperaban cuartillas por corregir. Tomé el plumín rojo. Mi intención era retomar la cotidianidad, ser la persona de hace un mes, inútil. Soy como las violetas en medio del frío, tras la ventana, los botones asoman lentamente a través de los días y despuntan en tonalidades cárdenas, rosas y granas. Con el plumín en una mano y un cigarro en la otra, empecé a leer, a revisar las trescientas y tantas planas… ¿Sabías que el cuerpo humano aproximadamente tiene 650 músculos?, ¿y en un beso se utilizan sólo 34? Por supuesto me refiero a esos besos con los que te sube la presión sanguínea y el pulso se acelera a 150 pulsaciones, eso es lo que indica el libro de fisiología que estoy revisando. El músculo orbicularis oris es el más importante para besar. Pienso en el póster de “El beso” de Robert Doisneau que tenemos colgado en la habitación. Doisneau retrató la perfecta utilización de 34 músculos, inmortalizó el orbicularis oris. Hace unos años me enteré que fue una puesta en escena del fotógrafo para la revista America's Life, esa imagen es tan bella que qué importa. Deberíamos tener esa imagen en nuestras casas, en la oficina o llevarla en la cartera. Con el tiempo las parejas se besan menos y, sin embargo, gente que apenas conoces te orilla instintivamente para que la beses en la mejilla. Es una convención social que no entiendo. El beso es el inicio de todo, el principio de la intimidad y el deseo, cuando buscas con apremio rozar los labios y la piel del otro. El beso lleva a la caricia. ¿Te besé en la mejilla cuando nos conocimos? Estoy casi segura que no. Sabemos que la capacidad de la memoria es relativa, que tus cien mil millones de neuronas y cien billones de interconexiones pueden disentir o conciliar con las mías sobre un momento preciso, una misma experiencia compartida. La certeza es que hemos sido amigos de tantas maneras, hemos reído, guardado silencio y abrazado en momentos cruciales. Es extraño pero la vida nos une en momentos decisivos, con naturalidad volvemos a una conversación donde la última frase se verbalizó unos años antes, volvemos, quizá con distinta madurez, bordando nuestra complicidad. Quisiera recordar todo tal cual sucedió-sucede, Urbi, persistir en la premura del primer beso, la suavidad de la primera caricia. El olor de tu nuca en la funda de la almohada, el modo de tomar la taza del café, las maneras de acomodarte en el sillón cuando lees, esa forma peculiar de decirme: “Ven…”. Mientras escribo esta carta, me percato nuevamente de que las violetas han floreado en invierno sin evocar la alegoría de la primavera y no por ello el color de sus pétalos son menos intensos y su forma perfecta. Mientras escribo, escucho tu llave girar en la cerradura, me percato que amo al que conocí, amo al que estoy conociendo y entra en la casa. Enzia

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - Par François-Régis Barbry - Avec Robert Doisneau - Réalisation Monique Bailly

We discuss: - his dog Polar Bear - being a professor - generalist versus specialisation - commodities trading - building relationships - collecting photography - difficulties of running a gallery - publishing a book - editing your work - portfolio reviews - estate planning - photographic editions - editions as a marketing tool - the concept of rarity - the benefits of scarcity - the importance of listening to advice     https://www.phhfineart.com       People + Places mentioned: - Artist Salary in Ireland - https://www.thetimes.co.uk/article/2-000-irish-artists-will-get-state-salaries-we-should-do-the-same-here-pqw3gf2qv - Helen Denerley - https://helendenerley.co.uk - John Richardson - https://www.penguinrandomhouse.com/authors/25479/john-richardson - Philadelphia Museum of Art - https://philamuseum.org - Henry McIlhenny - https://www.philamuseum.org/pma_archives/ead.php?c=HPM&p=hn - Rhodes Scholarship - https://www.rhodeshouse.ox.ac.uk/scholarships/the-rhodes-scholarship/ - Rhode Island School of Design (RISD) - https://www.risd.edu - Bruce Weber - https://www.bruceweber.com - Vanity Fair - https://www.vanityfair.com - Joel-Peter Witkin - https://www.instagram.com/joelpeterwitkinstudio - Duane Michals - https://www.dcmooregallery.com/artists/duane-michals - Tina Barney - https://www.kasmingallery.com/artist/tina-barney - Greg Gorman - https://www.gormanphotography.com - David Bailey - https://www.instagram.com/bailey_studio - Nancy Burson - https://www.nancyburson.com - Ellen Carey - http://www.ellencareyphotography.com - Eileen Cowin - https://www.eileencowin.com - David Hiscock - https://www.davidhiscock.com - Marcus Leatherdale - http://www.marcusleatherdale.com - David Lebe - https://www.davidlebe.com - Deborah Turbeville - https://aperture.org/editorial/deborah-turbeville-collages/ - Neil Winokur - http://www.neilwinokur.com - Henri Cartier-Bresson - https://www.moma.org/collection/works/98333 - Robert Doisneau - https://aboutphotography.blog/blog/the-kiss-by-the-htel-de-ville-by-robert-doisneau - Ruth Orkin - https://www.orkinphoto.com/photographs/american-girl/ - Frank Horvat - https://www.horvatland.com - Richard Misrach - https://fraenkelgallery.com/artists/richard-misrach - David Levinthal - https://davidlevinthal.com - Ryan McGinley - https://ryanmcginley.com - Christopher Bucklow - https://www.chrisbucklow.com - Victor Skrebneski - https://www.holdenluntz.com/artists/victor-skrebneski/ - Helmut Newton - https://helmut-newton-foundation.org - Richard Avedon - https://www.avedonfoundation.org - Nick Waplington - http://nickwaplington.co.uk - Bill Jacobson - https://www.billjacobsonstudio.com - Adam Fuss - https://www.instagram.com/adamfussstudio - Susan Derges - https://www.susanderges.com - Garry Fabian Miller - https://www.garryfabianmiller.com - Andrew Fladeboe - http://www.andrewfladeboe.com - W.M. Hunt (Bill Hunt) - https://www.wmhunt.com - Elton John - https://www.eltonjohn.com/stories/eltons-photography-collection-now-on-display-at-tate-modern - Michael Wilson - https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/feb/28/photography-collectors-michael-g-wilson-harriet-logan - Photographers + Friends United Against AIDS - https://archives.nypl.org/mss/3632 - Garry Winogrand - https://fraenkelgallery.com/artists/garry-winogrand - Vivian Maier - http://www.vivianmaier.com - AIPAD - The Association of International Photography Art Dealers - https://aipad.com - Ansel Adams - https://www.anseladams.com - Harry Lunn - https://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/c8571cr8/entire_text/ - Andreas Gursky - https://www.andreasgursky.com - Roberto De Luna - https://www.phhfineart.com/exhibitions-1/roberto-de-luna-facing-west-from-californias-shores-2007       Audio engineering by Mickey at CushAudio Services Music by Peat Biby