Podcast appearances and mentions of Edwin S Porter

Scott and Marty go back -- WAYYY BACK -- to the nudists, clock goblins, and rarebit fiends of silent cinema -- as they launch an unprecedented FOUR PART series on how FILM SEES ITSELF! It's so exciting, it requires ALL CAPS and LOTS of exclamation points!!!Covered this week (Holy Monkeyshines!):Meta-movies of the 19th century at 4:00A Trip to the Moon (1902, Dir. George Méliès) at 30:09The Great Train Robbery (1903, Dir. Edwin S. Porter) at 39:21Dream of a Rarebit Fiend (1906, Dir. Edwin S. Porter) at 50:56Behind the Screen (1916, Dir. Charles Chaplin) at 55:34The Extra Girl (1923, Dir. F. Richard Jones) at 1:05:16Movie Crazy (1932, Dir. Clyde Bruckman and Harold Lloyd) at 1:14:51All this, plus Continuity Boulevard (at 1:29:52) and the illustrious Lightning Round (at 1:35:15). Whew!Follow us on Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, or Amazon Music.Visit us at slackandslashpod.comEmail us at slackandslash@gmail.com

A discussion about and look into the life of Edwin S. Porter from the Porter Film Fest in the director's hometown of Connellsville, Pennsylvania on September 7, 2024. In this episode, we'll also take a look at the stories, the history and personalities that came together to make the yuletide silent classic "The Night Before Christmas" in 1905. This short was directed by Edwin S. Porter and starred Santa Claus and his team of reindeer. This is the final stop of our whirlwind "World Tour '24" season. There's no place like home. Bluesky - @goldensilentscast Twitter/X - @goldensilents1 Instagram - goldensilentscast For more info on the Porter Film Fest, just search it on Facebook and you'll go right to the page!

Welcome back, film fanatics, to another episode of Movie Herald Podcast. Last time, we cracked open the treasure chest of movie genres, but today, we're taking a time machine and teleporting to the very birth of the genre system. Buckle up, because we're about to witness the first flick that dared to wear its genre on its sleeve! Brace yourselves, folks, because we're going all the way back to 1902. That's right, we're talking about a time when cars were horseless carriages and cellphones were just a twinkle in Alexander Graham Bell's eye. This is the era of silent films, where storytelling relied on slapstick, pantomime, and a dash of imagination from the audience. So, what film gets the honor of being the first "genre film"? Many film historians point to a French flick called "Le Voyage dans la Lune," which translates to "A Trip to the Moon." Yes, the same directed by George Melies from Hugo. This fantastical journey follows a group of astronomers who blast off to the moon in a giant cannon. Think Jules Verne meets Monty Python, with a healthy dose of silent film charm. Now, "A Trip to the Moon" wasn't exactly "The Godfather" of its time, but it planted a seed. It showed filmmakers that audiences craved stories that fit into specific categories – in this case, the fantastical world of science fiction. After this lunar launch, other genres started popping up like popcorn at the cinema. Westerns, comedies, and even tearjerking melodramas emerged, each catering to a specific audience appetite. What was the very first genre film in Hollywood? Drumroll, please... It was none other than the iconic Western, “The Great Train Robbery,” released in 1903. Directed by Edwin S. Porter, this 12-minute silent film revolutionized storytelling on screen. It had action, drama, and even a touch of suspense – all essential elements of the Western genre. But hold your horses, pardner! “The Great Train Robbery” wasn't just a standalone success. It kickstarted a wildfire of genre films, each adding its own unique flavor to the mix. From the swashbuckling adventures of Douglas Fairbanks in “The Mark of Zorro” to the spine-chilling horrors of “Dr. Jekyll and Mr. Hyde,” Hollywood was quickly becoming a melting pot of genres. Now, let's talk turkey. How did the success of these early genre films change the movie market? Well, it was like adding fuel to the fire. Audiences couldn't get enough of the thrills and excitement offered by these genre flicks, and filmmakers were more than happy to deliver. Studios began churning out genre films left and right, each vying for a piece of the box office pie. But amidst all the chaos, one thing became clear – genre films weren't just a passing fad. They had staying power. Directors like John Ford and Alfred Hitchcock elevated genre filmmaking to an art form, pushing the boundaries of storytelling and leaving audiences on the edge of their seats. This genre gold rush wasn't just about making money (although that certainly didn't hurt). It also allowed filmmakers to explore different storytelling techniques and create a kind of cinematic shorthand. If you saw a cowboy hat and a dusty town, you knew you were in for a Western. A damsel in distress and a mustache-twirling villain? You were probably watching a melodrama. Now, the success of these early genre films did have its drawbacks. Some critics argued that it stifled creativity and led to formulaic storytelling. But hey, you can't please everyone, right? So in the next episode, we will see in detail about the Western Genre. Exciting isn't it? Until then bye from Gopal.

Comment She-Hulk a-t-elle définitivement modifié la perception de la réalité dans l'univers Marvel à cause d'une publicité pour un parfum qui n'a jamais existé ? Aujourd'hui, je m'intéresse à une histoire que vous pensez sûrement connaître, mais qui vous réserve encore bien des surprises ! GIRLS GONE GREEN  Nous sommes en 1979, et la série télévisée L'Incroyable Hulk, avec Lou Ferrigno et Bill Bixby, cartonne sur le petit écran. Le producteur Kenneth Johnson ; déjà derrière le spin-off de L'Homme qui valait Trois Milliards, Super Jaimie ; et Stan Lee, que l'on ne présente plus, ont alors la même idée : offrir à L'Incroyable Hulk une série dérivée mettant en scène un personnage féminin. Voulant assurer les arrières de Marvel Comics en matière de propriété intellectuelle, Stan Lee prend les devants et demande au dessinateur John Buscema de l'aider à créer une version féminine de Hulk. C'est ainsi que Jennifer Walters apparaît en novembre 1979 dans le premier numéro de The Savage She-Hulk. Bruce Banner, alias Hulk, fugitif traqué par toutes les polices, débarque à Los Angeles pour retrouver sa cousine Jennifer, devenue avocate, dans l'espoir d'obtenir son aide. Après lui avoir raconté comment il a été irradié par sa propre création, la bombe gamma, qui a fait de lui un monstre incontrôlable, Banner apprend que sa cousine défend un voyou mêlé malgré lui aux malversations du caïd Nicholas Trask. Or, ce fameux Trask compte bien faire taire la jeune avocate, et envoie ses hommes de main pour l'assassiner. Grièvement blessée par balle, Jennifer ne doit son salut qu'à une transfusion sanguine de fortune effectuée par son cousin Bruce, avec son propre sang radioactif. Ainsi, quand Trask envoie de nouveau ses larbins pour définitivement éliminer Jennifer en convalescence à l'hôpital, ces derniers ont la mauvaise surprise de la voir se transformer en géante musculeuse à la peau verte ! She-Hulk est née ! Désormais dotée d'une force colossale et d'une résistance à toute épreuve quand elle se transforme, tout en étant beaucoup moins bestiale que son cousin, Jennifer va prendre goût à cette nouvelle condition, si bien qu'elle restera sous sa forme de She-Hulk la majeure partie du temps. Utilisant ses pouvoirs pour combattre l'injustice et venir en aide aux plus faibles, elle va, sous la plume de David Anthony Kraft et le crayon Mike Vosburg, enchaîner les aventures super-héroïques, mais aussi sentimentales. Annulée après seulement vingt-cinq numéros, The Savage-Shulk est une série largement mésestimée, principalement en ce qui concerne le travail du scénariste David Anthony Kraft, qui adopte rapidement un ton très moderne dans le traitement de l'héroïne, en faisant un personnage qui assume sans complexe son statut hors-normes et ne manquant pas d'aplomb quand il s'agit d'imposer ses choix. De ce fait, bien que rarement cité, The Savage She-Hulk mérite que vous y jetiez un œil, car ce comic book a plutôt bien vieilli. C'est d'ailleurs au cours de ses premières tribulations que Jennifer Walters rencontre Ben Grimm, alias La Chose, des Fantastic Four, donnant naissance à une amitié qui mènera notre géante de jade à rejoindre l'équipe de Reed Richards en remplacement de Grimm après les événements du crossover Secret Wars en 1984. Et si l'hypothétique spin-off télévisé ne verra finalement jamais le jour, She-Hulk va faire son petit bonhomme de chemin dans l'univers Marvel, rejoignant notamment les Avengers et croisant régulièrement la route de son cousin Bruce. YOU'RE KIDDING, RIGHT ? Malgré cela, She-Hulk conserve pour beaucoup de lecteurs l'image d'une énième version féminine d'un héros masculin, comme Ms Marvel et Spider-Woman chez Marvel, ou Supergirl chez DC Comics. Mais tout cela va radicalement changer grâce à un artiste : John Byrne. Figure incontournable de la bande dessinée américaine, ayant œuvré sur les X-Men ou Alpha Flight chez Marvel, sur Superman et Wonder Woman chez DC, et à l'origine de créations originales comme les Next Men chez Dark Horse, John Byrne a littéralement transformé de nombreuses icônes des comics dans les années 1980 et 1990. Visionnaire, son travail est empreint de thématiques sociales, politiques et technologiques, précédant parfois de plusieurs années les tendances, sans oublier d'adjoindre un regard critique qui invite le lecteur à la réflexion. Aux commandes de la série Fantastic Four de 1981 à 1986, Byrne va y mettre en scène She-Hulk, et également lui consacrer un graphic novel en 1985, avant de prendre en main la série The Sensational She-Hulk à partir de 1989. Dès la couverture du premier numéro, Byrne annonce la couleur. Jennifer Walters s'y adresse directement au lecteur, menaçant de déchirer leur collection de comics X-Men s'ils n'achètent pas sa série. Le ton est donné : She-Hulk est devenu un personnage conscient de sa condition d'héroïne de comic book et elle va dorénavant régulièrement briser le quatrième mur. Le quatrième mur est une notion venant du théâtre, selon laquelle il existe un mur invisible séparant la fiction jouée sur scène et le public. Notamment théorisée par Denis Diderot en 1758 dans Le Discours sur la Poésie Dramatique, elle a ensuite été développée par de nombreux auteurs, principalement dans le théâtre réaliste, admettant qu'il est également possible aux personnages d'une pièce de passer outre ce quatrième mur pour s'adresser directement au spectateur, pour un aparté qui renforce l'aspect comique ou dramatique de la situation, par exemple. La notion de quatrième mur s'est ensuite élargie à d'autres supports, du cinéma au jeu vidéo en passant par la bande dessinée. L'un des premiers exemples concrets au cinéma est le film muet The Great Train Robbery, réalisé en 1903 par l'Américain Edwin S. Porter, se terminant par un plan extrêmement avant-gardiste dans lequel on peut voir un homme tirer en direction du public. Une scène qui a fait sensation lors des projections, effrayant même quelques spectateurs ! Parmi les nombreux personnages de film ou de série capables de briser ce quatrième mur, on pourra citer Néo dans Matrix ; Ferris Bueller, qui a ensuite inspiré la série télévisée Parker Lewis ne perd jamais ; mais aussi les Animaniacs ou encore Malcolm. Du côté des comics, on retrouve cette faculté à différents niveaux chez Howard the Duck, Deadpool, ou Animal Man. Bien entendu, l'objectif principal est de produire un effet sur le spectateur, généralement pour préciser un contexte, renforcer l'immersion, ou bien tout simplement pour le faire rire. Cette notion acquise d'être un personnage capable de passer outre le quatrième mur va permettre à peu près tout et n'importe quoi à Jennifer Walter au cours des soixante épisodes que compte The Sensational She-Hulk : interpeller les lecteurs, sauter de case en case et traverser les pages de publicités, menacer John Byrne lorsque les choix artistiques de ce dernier lui semblent mauvais pour les ventes de la série, et même assister au démontage du décor dans le tout dernier numéro, dont la couverture fait d'ailleurs écho à celle du premier. Un répertoire de gimmicks astucieux qui trouvent pour beaucoup leur source dans une rencontre que Jennifer va faire dans le quatrième numéro de The Sensational She-Hulk. GOLDEN AGE GUEST STAR  Si les débuts de la série jouent gentiment avec le quatrième mur ; comme lorsque She-Hulk reproche à Byrne de lui faire affronter les Toad Men, référence méta au deuxième numéro de The Incredible Hulk paru en 1962 dont elle se moquait en couverture ; le quatrième épisode place un nouveau personnage inattendu sur la route de notre héroïne : Louise Grant Mason. Louise explique à Jennifer que dans les années 1940, elle était Blonde Phantom, une justicière costumée combattant le crime. Blonde Phantom est un vrai personnage de bande dessinée, dont les aventures ont été publiées par Timely Comics, l'ancêtre de Marvel, à partir de 1946. Créée par le scénariste Al Sulman et par le dessinateur Syd Shores à la demande de Stan Lee qui trouvait que les publications Timely manquaient de super-héroïnes, elle fait sa première apparition dans All Select Comics #11, un périodique qui sera d'ailleurs renommé Blonde Phantom dès le numéro suivant. Secrétaire du détective Mark Mason, Louise Grant revêt un loup et une robe de soirée rouge du meilleur effet pour devenir la justicière Blonde Phantom et ainsi aider son patron à résoudre les affaires les plus corsées. Bien que dépourvue de super-pouvoirs, elle combat tour à tour d'anciens nazis, un inventeur monté sur des chaussures à ressorts, un savant fou venu du futur, et même son sosie remodelé par un chirurgienne peu scrupuleuse ! Alors qu'elle en pince pour Mark, Louise est totalement invisible aux yeux de ce dernier qui, ignorant la double identité de son employée, lui préfère Blonde Phantom. Une romance largement inspirée de la relation entre Loïs Lane et Clark Kent, pour ne citer que l'exemple le plus célèbre, et qui aura tendance à largement minimiser le rôle de Louise, systématiquement ramenée à sa condition d'assistante dans un monde gouverné par les hommes. Le personnage va rencontrer un certain succès, s'exportant dans les pages de Marvel Mystery Comics aux côtés de Captain America, Namor ou de la première Torche Humaine, mais aussi dans les comic books mettant en scène d'autres super-héroïnes du Golden Age, comme Sun Girl ou Namora. Et, sans trop s'avancer, on peut affirmer que Blonde Phantom est un personnage plutôt populaire chez Timely Comics à l'époque. La série Blonde Phantom va durer jusqu'au vingt-deuxième numéro, en 1949, avant que la publication ne soit finalement renommée Lovers, manifestation de la fin de l'âge d'or des super-héros costumés, peu à peu remplacés par des genres comme la Romance, le Western ou l'Horreur après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il faut donc finalement attendre 1989 pour revoir Louise Grant dans le quatrième numéro de The Sensational She-Hulk. Elle y apparaît plus âgée, et surtout, on apprend qu'elle s'est mariée avec Mark Mason en 1949, juste après l'arrêt de la publication de sa série, adoptant ainsi officiellement le nom de Louise Grant Mason. En discutant avec elle, Jennifer comprend qu'au fil du temps, Louise est devenue pleinement consciente d'être un personnage de bande dessinée et qu'elle est persuadée que si elle ne ressemble plus à la Blonde Phantom des années 1940, c'est parce que sa série a été annulée par l'éditeur. Oubliés du public, elle et Mark se sont alors mis à vieillir, jusqu'au moment où le décès de son mari l'a poussée à retrouver un emploi pour devenir un personnage secondaire de la série She-Hulk, et ainsi échapper au même destin funeste. On ne s'en rend pas forcément compte au premier abord, mais la théorie de Louise ; et donc, par extension, de John Byrne ; répond de façon assez brillante à la question récurrente du non-vieillissement des personnages de comics. Pour elle, les personnages ne vieillissent pas tant qu'ils apparaissent dans les comics, et cette explication très méta n'est finalement pas plus farfelue que celles qui se baseraient sur des temporalités plus ou moins compressées. Mais elle ouvre aussi la porte à une quantité infinie de mindfuck, car étant donné que Louise pense cela parce qu'elle a conscience d'être elle-même un personnage de comics, elle est peut-être finalement responsable de son propre vieillissement. Ça en devient vertigineux. SMELL LIKE BLONDE PHANTOM Mais notre histoire ne s'arrête pas là. Car Blonde Phantom elle-même possède une origine pour le moins étrange. En effet, si la super-héroïne apparaît bel et bien pour la première fois dans All Select Comics #11, un autre personnage a porté le même pseudonyme quelques semaines plus tôt dans un contexte totalement différent. Créée par Ruth Atkinson pour Timely Comics en 1945, Millicent Collins, alias Millie the Model, est un jeune mannequin dont les aventures, entre romance et humour, vont connaître une longévité assez exceptionnelle. Fruit des demandes de l'éditeur Martin Goodman, qui cherchait à surfer sur le succès des séries dérivées de l'univers de Archie publiées par son concurrent MLJ, Millie the Model va occuper les présentoirs des kiosques américains jusqu'en 1973, et va même connaître plusieurs spin-offs. Dans l'une des courtes histoires présentes au sommaire du deuxième numéro, paru en juillet 1946, Millie se voit confier la mission de poser pour une publicité vantant le mérite d'un tout nouveau parfum : le Blonde Phantom. Elle qui ne rêve que de gloire et de paillettes est alors totalement anonymisée derrière un masque et une robe noire à pois rouges, ne pouvant pas profiter des retombées du succès du fameux sent-bon pour faire décoller sa carrière ! Vous l'aurez compris, exception faite du cadre et des enjeux, cette Blonde Phantom ressemble drôlement à celle qui prendra conscience de son statut de personnage de comics quelques décennies plus tard. Qu'une justicière costumée apparue seulement à deux mois d'intervalle chez le même éditeur porte exactement le même nom et un costume vaguement ressemblant pourrait très bien être une amusante coïncidence, tout comme le fait que Millie et Louise partagent pas mal de points communs, dont celui d'être ignorées par un love interest qui est aussi leur supérieur hiérarchique. Mais les similitudes ne semblent plus si fortuites quand l'on découvre que Al Sulman, le co-créateur de la super-héroïne Louise Grant, relisait régulièrement de nombreux scripts pour Timely. Tandis que Ken Bald, dessinateur sur Millie the Model, comptait parmi les artistes au sommaire du numéro de All Select Comics où apparaît pour la première fois Blonde Phantom, cette fois au dessin des aventures de Miss America. Si l'on ne peut définitivement rien affirmer, on peut au moins supposer que l'idée d'une redresseuse de torts en tenue de gala traînait depuis quelque temps dans les cartons des équipes créatives de Timely Comics, et que la demande de Stan Lee a été l'opportunité de lui donner vie pour de bon. Une vie qui fut longue et bien remplie pour Louise Grant Mason, principalement parce que son retour dans les pages de She-Hulk va inspirer d'autres artistes. Car, comble du méta à la sauce Byrne : en sortant de sa retraite pour ne pas mourir oubliée du lectorat, Blonde Phantom est devenue elle-même responsable du renouveau de son statut au sein de l'univers Marvel et de l'enrichissement a posteriori de son background et de son passé de justicière. Steve Gerber et Buzz Dixon, remplaçant au pied levé John Byrne éjecté de The Sensational She-Hulk par un Tom DeFalco irascible, donneront à Louise une héritière costumée en la personne de sa fille Wanda, qui deviendra l'héroïne Phantom Blonde. Et la magie de la rétro-continuité lui permettra même de vivre des aventures à rebours, comme dans la mini-série Avengers 1959 de Howard Chaykin, parue en 2011. John Byrne reviendra finalement sur The Sensational She-Hulk, continuant de jouer avec les codes du comic book, comme le faisait Grant Morrison avec sa Doom Patrol à la même période, et livrant par la même occasion des couvertures désopilantes se rangeant parmi les meilleures de l'histoire de la bande dessinée américaine. Une bonne partie d'entre elles joue sur l'hypersexualisation de Jennifer qui, consciente de l'exploitation de son image par l'artiste, s'en plaint régulièrement. Une façon provocatrice de dénoncer ce phénomène particulièrement en vogue à partir des années 1980 et toutes les dérives autour du culte du corps qui l'accompagnent. Mais ceci est une tout autre histoire dont on reparlera peut-être une prochaine fois ! Personnage atypique dont le ton comique et introspectif est parfois mal compris, comptant parmi les dernières co-création de Stan Lee pour la Maison des Idées, imaginée avant tout à des fins mercantiles pour protéger les intérêts d'un éditeur dans une effervescence télévisuelle inachevée, puis redéfinie par un artiste précurseur qui a été jusqu'à donner un sens aux lois innées d'un genre, She-Hulk est un cas unique dans l'univers Marvel. Si les productions suivantes, comme les séries écrites par Dan Slott ou Charles Soule, ont souvent cherché à prolonger l'exercice initié par Byrne, le vent de fraîcheur apporté par The Sensational She-Hulk reste particulièrement osé et novateur de par ses possibles répercussions à grande échelle. Et quel que soit votre rapport à She-Hulk, le parcours de Jennifer Walters chez Marvel est à tout jamais le fruit d'un jeu d'influences au doux parfum d'imaginaire, auquel je vous recommande de jeter un œil ! 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From the invention of Plasticine by William Harbutt in Britain in 1897 to the use of malleable materials in the earliest stop-motion ‘trick films' of Edwin S. Porter, J. Stuart Blackton, and the Fleischer Brothers, the application of clay in animation has a history as long as the medium itself. In Footnote #31 of the podcast, Chris and Alex deliberate the evolution of clay animation, including the patenting of ‘Claymation' in the early-1980s and its emergent synonymy with the Bristol-based Aardman studio; distinctions between more freeform and fluid clay animation and the moveable, modelled bodies of Wallace and Gromit; and how this craft-based handmade style came to embody (and continues to define) the Aardman studio's animated spirit in an era of pervasive and pristine computer graphics. **Fantasy/Animation theme tune composed by Francisca Araujo**

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Edwin S.Porter.

The Great Train Robbery directed by Edwin S. Porter and starring Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson, A.C. Abadie, and George Barnes. Episode Roundup: The Cowpunchers watch the very first Western film and provide their commentary! Watch along with us! Stu isn't sure where Baltimore County Maryland begins or ends. Pat suggests replacing the classic wurlitzer with some sultry sax as the sound track. Amy requests you send the whole man. Stay tuned, cowpokes! A bonus episode along with our riff track for The Great Train Robbery is coming soon! To watch the Great Train Robbery with us, you can find it on the Library of Congress YouTube page: https://youtu.be/In3mRDX0uqk Requests? Questions? Comments? Complaints? Reach us via the pony express: CowpunchersShow@gmail.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

"It Electrified Dad! It Terrified Mother! It Will Amuse You!" This episode, Action for Everyone and Adkins Undisputed host Mike Scott joins Mike and Tom in the conductor's car to take a trip through the history of action cinema from this crucial starting point, 1903's The Great Train Robbery.Watch The Great Train Robbery here (for free!)Hosts:Michael NataleTwitterInstagramLetterboxd Tom LorenzoTwitterInstagramLetterboxd Producer:Kyle LamparTwitterInstagram Guest:Mike ScottTwitterAction For Everyone Follow the Show:TwitterInstagramWebsite Music by Mike Natale

Welcome to the Instant Trivia podcast episode 218, where we ask the best trivia on the Internet. Round 1. Category: When 1: On Aug. 28, 1963 he told a crowd gathered in Washington, D.C. "I have a dream". Martin Luther King, Jr.. 2: On Jan. 20, 1981 Iran released its hostages and this president was inaugurated. Ronald Reagan. 3: On Sept. 15, 1862 Stonewall Jackson captured this town made famous by John Brown 3 years earlier. Harpers Ferry. 4: These Americans got the right to vote on August 26, 1920. Women. 5: On Dec. 17, 1819 this "George Washington of South America" became Gran Colombia's first president. Bolívar. Round 2. Category: Politically Incorrect 1: From its start in 1993, this Steven Bochco show has been attacked by the Christian Family Network. NYPD Blue. 2: In July 1997 the National Federation for the Blind urged a halt to a live-action version of this cartoon. Mr. Magoo. 3: "Read my lips, no new taxes!". George H. W. Bush. 4: "We did not --repeat--did not trade weapons or anything else for hostages--nor will we". Reagan. 5: "There is no Soviet domination of eastern Europe". (Gerald) Ford. Round 3. Category: Foreign Legislature 1: Bundestag and Bundesrat. Germany. 2: The Knesset. Israel. 3: The Cortes. Spain. 4: Dail Eireann and Seanad Eireann. Ireland. 5: The Storting. Norway. Round 4. Category: Frisky Presidents 1: Some scholars believe he initially called off his marriage, as he'd fallen in love with a friend of the Todds. Lincoln. 2: Ooh la la! He fooled around with the very married Maria Cosway while he was Minister to France. Jefferson. 3: Kay Summersby drove him to work in the 1940s and may have driven him to infidelity as well. Eisenhower. 4: In an effort to keep his affair with Mrs. Carrie Phillips a secret, the RNC sent her on a paid trip to Asia in 1920. Harding. 5: In the 1870s, while he was the sheriff of Buffalo, he fathered a child with a Mrs. Maria Halpin. (Grover) Cleveland. Round 5. Category: Silent Movies 1: This film could have been called "Little Lady Fauntleroy" since it starred her, "America's sweetheart". Mary Pickford. 2: This cowboy star's middle initial stood for Surrey. William S. Hart. 3: This 1903 Edwin S. Porter classic wasn't filmed in the Wild West but in the wilds of New Jersey. The Great Train Robbery. 4: He was White Arm Joe in "The Birth of a Nation", but is better known as the screen's first "Tarzan". Elmo Lincoln. 5: In 1914 this actress silently suffered "The Perils of Pauline". Pearl White. Thanks for listening! Come back tomorrow for more exciting trivia!

Los robos en la literatura, el cine y las series han sido históricamente un muy buen aliado para movilizar grandes historias. De hecho, "The Great Train Robbery" (o "Robo y asalto a un tren"), de Edwin S. Porter, es una película del año 1903 que es considerada por muches como la primera película de acción estadounidense y la primera del género Western. Así de importante. Y si hablamos de asaltar trenes, abrimos una ventanita a un sinnúmero de historias y momentos maravillosos, ¿o acaso alguien no recuerda con amor ese episodio de Breaking Bad en que Walter y compañía deciden robar los químicos de un tren en movimiento? ¿Y si hablamos de robos a bancos? ¿O de grandes golpes? Bueno, motivades por "el Botín de Lays", que por estos días está regalando platita en todos sus paquetes de Lay´s, Doritos y Cheetos, nos quisimos a lanzar a hablar de este subgénero tan popular en el mundo del cine y las series y para eso nos concentramos en algunas recomendaciones: Ocean´s Eleven (la de 1960 y la de 2001), Ocean´s 8, Inside Man, Point Break, Inside Man y 9 Reinas. Pero obviamente que cuando uno entra en estos géneros tan canónicos, es inevitable que salgan muchas al baile y muchísimas otras queden en el tintero. Algunas que fueron apareciendo solitas son: -The Great Train Robbery (1903) -Robin Hood (y sus múltiples adaptaciones) -El Zorro (y sus múltiples adaptaciones) -The Asphalt Jungle (1950) -Topkapi (1964) -The Sting (1973) -Reservoir Dogs (1992) -Heat (1995) -Omar Little de The Wire (2002) -Prison Break (2005) -Las locuras de Dick y Jane (2005) -Inception (2010) -El robo a Gringotts en "Harry Potter and the Deathly Hallows" parte 2 (2012) -El Capítulo "Dead Freight" de Breaking Bad (2012) -Baby Driver (2017) -La Casa de Papel (2017) Capítulo especial de especiales, presentado por #ElBotíndeLays.

Bill & Ted discuss early silent short films from the dawn of film making: Thomas Edison's “The Kiss,” (1896); Louis Lumière's proto cinéma vérité film “The Arrival of the Train,” (1896); Georges Méliès' iconic Jules-Verne's-esque sci-fi film “A Trip to the Moon,” (1902); Edwin S. Porter's Western “The Great Train Robbery,” (1903); D.W. Griffith's Rom-Com […]

It's a big one again this week! We complete our second and Gil episode focused on filmmaker Edwin S. Porter, and discuss how his movies relate to film history. This includes technical innovations, genre development and early examples of voyeurism in film. There are several movie clips used in the show, but one of them is unusual for this program. It's an excerpt from an IGN video review. The link for you to watch the whole review yourself is this here: https://youtu.be/_ee8aFnRvgYIf you would like to contact me, email me at historyoffilmpodcast@gmail.com. You can visit the shows website at historyoffilmpodcast.com. I will have the episode 13 webpage up in a day or two. -Jake,23 March 2021

Edwin S. Porter and some of his early films and achievements are highlighted here, as well as some achievements that he did not... well, achieve.  There are a couple of references that didn't fit into the flow of the show that I would like to put here:All of the definitions I used in todays episode were taken directly from the third edition of Film: A Critical Introduction by Maria Pramaggiore and Tom Wallis published by Person in 2011. I felt it would be tedious to say that three times during the show. The boo published by Kodack is How to Make Good Movies: A Complete Guide got the Amateur Movie Maker, published in the year?? by ???? Seriously, there is basically no information about this book's publication inside of it besides "printed in the United States of America." I did a little bit of searching online and all I have found is that it is from the 1950's. These old filmmaking instructional books are helpful because they cover the ways people were making film before the advent of digital cameras and editing, which is understandable the focus of much of the internet's filmmaking resources. If you would like to contact me, you can email me at historyoffilmpodcast@gmail.comand you can visit the show's website at historyoffilmpodcast.comsee you next week!-Jake

Things are picking up! And while the films (and subsequently the cast) are getting longer, they're starting to play with new ideas! Alice Guy is making sync sound phonoscènes and in the States, Wallace McCutcheon and Edwin S. Porter are working with some more serious dramatic material, and also babies robbing trains! You can check out our socials and check out our youtube version where you can watch along at http://linktr.ee/1w1y And you can watch and form your own opinions from our Films Discussed playlist right here.  --- Melies gettin’ New Yawwk  ---Rip’s DreamThe Palace of the Arabian NightsAn Adventurous Automobile Trip (The first half is in color here)The Enchanted Sedan Chair --- The European Wonders ---Félix Mayol Performs “Indiscreet Questions”Alice Guy Films a “Phonoscène”The Hen that Laid the Golden Eggs --- American DRAMA ---The Little Train RobberyThe Night Before ChristmasThe KleptomaniacThe Miller’s DaughterThe White CapsThe Nihilist --- Potpourri ---Rescued by RoverThe Unfortunate PolicemanDown in the Coal MinesThe Taking of Rome See you next year!

One More Week, One More Year, that's what I always say! Anyway time to get to another one of the big ones: The Great Train Robbery! It's been given a bit of credit it may not deserve but it is actually really good anyway! We're doing video versions of every episode now, where you can see the movies while we talk about them and also see our ugly mugs!You can catch them at our youtube page here, and this episode in particular hereHere's a link to the Films Discussed playlist if you'd like to watch along but with a soundtrack where available! You can catch up on all our social whatsits at linktr.ee/1w1y To start: A Foxy Grandpa Update--- Ambitious Whimsical Europeans ---Kingdom of the FairiesMelies sketches from HugoThe Life and Passion of Jesus ChristThe Voros Twins Saying “Da Vinki?” (2020)Diving LucyMary Jane’s MishapAlice in Wonderland --- The 1903 British Chase Films ---A Daring Daylight BurglaryDesperate Poaching AffrayRunaway Match --- Edwin S. Porter’s Lows and Highs ---Life of an American FiremanUncle Tom’s Cabin; or, Slavery DaysElectrocuting an Elephant (WARNING: Graphic)The Great Train Robbery Thanks for listening! See ya next year!

E se vi dicessi che il regista americano più influente dei primi anni del Novecento si è occupato inizialmente di pattinaggio? In questo episodio parliamo di colui che alzò l'asticella; colui che fece letteralmente impazzire i montatori del suo tempo; colui che sfondò la quarta parete quando ancora non era di moda. Parliamo di Edwin Stanton Porter. Cover: Edwin Stanton Porter. Ti piace La Storia del Cinema? Seguila anche su Instagram: bit.ly/IG_LSDC La Storia del Cinema fa parte dell'universo di VOISLAND, il primo network di podcast italiano. Fatti un giretto su voisland.com

This episode explores the history of horror movies with an overview of the first collection of films about haunted houses. Or, more specifically, haunted hotels. Doc Manson covers some of the real world inspiration for films of this type, namely the spiritualism movement of the late 19th century. A deep dive is performed of James Stuart Blackton’s special effects masterpiece, The Haunted Hotel. Other filmmakers mentioned include Georges Melies, Edwin S. Porter, and Segundo de Chomon. Email Horrid Horrid Podcast Website Intro Music: Dark Intro by Sascha Ende Link: https://filmmusic.io/song/265-dark-intro License: http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Few individual artists have exerted as profound an influence upon the evolution of cinema as Alice Guy (later known as Guy-Blaché). With this collection of more than 60 films, culled from the world’s leading archives and carefully mastered, Guy may no longer be seen as a “woman filmmaker.” These films, produced by Guy for Gaumont before she moved to the US, reveal her to be an unqualified pioneer whose work stands alongside that of the Lumière Brothers, Georges Méliès, and Edwin S. Porter, in cinema’s rapid growth from an optical illusion to a storytelling medium to an art form. Among the highlights are a 19th-century serpentine dance, early “trick” films, experiments with hand-coloring and synchronized sound, comedies, social commentaries, and (as the collection’s centerpiece) a 33-minute religious epic: The Birth, the Life and the Death of Christ (1906). 1906 An Obstacle Course Madame’s Cravings A Sticky Woman The Hierarchies of Love The Cruel Mother A Story Well Spun The Drunken Mattress The Parish Priest’s Christmas The Truth Behind the Ape-Man The Consequences of Feminism Ocean Studies The Game-Keeper’s Son 1907 The Race for the Sausage The Glue The Fur Hat The Cleaning Man A Four-Year-Old Hero The Rolling Bed The Irresistible Piano On the Barricade The Dirigible “Homeland” * In the original hand-tinted color † A synchronized-sound “Phonoscène” Curated by Pierre Philippe Total running time: 225 Min. Full-frame (1.33:1) Music by Sorties d’Artistes, except The Birth, the Life and the Death of Christ: Music by Patrick Laviosa American Edition produced by Bret Wood hosted by YiFeng, Lily, Bob Recorded on April 14, 2020

Few individual artists have exerted as profound an influence upon the evolution of cinema as Alice Guy (later known as Guy-Blaché). With this collection of more than 60 films, culled from the world’s leading archives and carefully mastered, Guy may no longer be seen as a “woman filmmaker.” These films, produced by Guy for Gaumont before she moved to the US, reveal her to be an unqualified pioneer whose work stands alongside that of the Lumière Brothers, Georges Méliès, and Edwin S. Porter, in cinema’s rapid growth from an optical illusion to a storytelling medium to an art form. Among the highlights are a 19th-century serpentine dance, early “trick” films, experiments with hand-coloring and synchronized sound, comedies, social commentaries, and (as the collection’s centerpiece) a 33-minute religious epic: The Birth, the Life and the Death of Christ (1906). 1897 The Fisherman at the Stream Bathing in a Stream Serpentine Dance by Mme. Bob Walter 1898 The Turn-of-the-Century Blind Man At the Hypnotist's The Burglars Disappearing Act Surprise Attack on a House at Daybreak 1899 At the Club Wonderful Absinthe 1900 Avenue de l’Opéra Automated Hat-Maker and Sausage-Grinder At the Photographer's Dance of the Seasons: Winter, Snow Dance The Landlady Turn-of-the-Century Surgery Pierrette’s Escapades* At the Floral Ball* The Cabbage-Patch Fairy 1902 Serpentine Dance by Lina Esbrard Midwife to the Upper Class An Untimely Intrusion Miss Dundee and Her Performing Dogs 1903 How Monsieur Takes His Bath Faust and Mephistopheles 1905 The O’Mers in “The Bricklayers” The Statue The Magician’s Alms Clown, Dog and Balloon Spain The Tango The Malagueña and the Bullfighter Cook & Rilly’s Trained Rooster Cake Walk, Performed by Nouveau Cirque Alice Guy Films a “Phonoscène” Saharet Performs the Bolero* Polin Performs “The Anatomy of a Draftee”† Dranem Performs “The True Jiu-Jitsu”† Dranem Performs “Five O’Clock Tea”† Félix Mayol Performs “Indiscreet Questions”* † Félix Mayol Performs “The Trottins’ Polka”† Félix Mayol Performs “White Lilacs”† * In the original hand-tinted color † A synchronized-sound “Phonoscène” Curated by Pierre Philippe Total running time: 225 Min. Full-frame (1.33:1) Music by Sorties d’Artistes, except The Birth, the Life and the Death of Christ: Music by Patrick Laviosa American Edition produced by Bret Wood hosted by YiFeng, Lily, Bob Recorded on March 31, 2020

We’re going WAY back in time to discuss three short films listed in the book: Georges Melies’ 1902 Sci-Fi adventure “A Trip to the Moon”, Edwin S. Porter’s 1903 western “The Great Train Robbery”, & Luis Bunuel’s 1929 experimental mind trip “Un Chien Andalou”. This week, Adam talks about being a working actor and Ian doesn’t know where a crucifix goes. Also, this week Ian recommends “Hugo” and Adam recommends “Good Time” (currently on Prime).

YiFeng & Lily wrap up the dawn of cinema by chatting about Georges Méliès's A Trip to the Moon (Le Voyage dans la Lune) from 1902 and Edwin S. Porter's The Great Train Robbery from 1903. 00:00 What our podcast is about! ~2:00 Film preservation/restorations ~14:00 Context of Part II ~16:30 Lily's 1st experiences w/silent films ~26:00 YiFeng's 1st experiences w/silent films ~34:00 A Trip to the Moon (1902) ~1:20:43 The Great Train Robbery (1903) ~1:52:32 Wrap/Conclusion Recorded on August 9th, 2019

Heute gibt es Paulas Wunschfilm von DER LISTE. Noch einmal tauchen wir ganz tief in die Filmgeschichte ein und lernen mit den Bildern das Laufen. Es gibt die Erfindung des Westerns, viele Hintergründe zu Regisseur Edwin S. Porter und Outlaw Butch Cassidy. Außerdem klären wir, was 'The Great Train Robbery' alles nicht erfunden hat.

Dream Of A Rarebit Fiend by Edwin S. Porter

Recomendaciones: La magia del montaje https://www.youtube.com/watch?v=uAMLz9I7dLs&t=69s El cine segun hitchcock: http://www.casadellibro.com/libro-el-cine-segun-hitchcock/9788420638560/599689 Salida de los obreros de la fábrica (1895) Dirección: Louis Lumière https://www.youtube.com/watch?v=BO0EkMKfgJI Viaje a la Luna (1902) Dirección: Georges Méliès https://www.youtube.com/watch?v=_FrdVdKlxUk Life of an American Fireman (1903) Dirección: Edwin S. Porter https://www.youtube.com/watch?v=vW9ijs8zNow El nacimiento de una nación (1915) Dirección: D. W. Griffith https://www.youtube.com/watch?v=a9UPOkIpR0A El gabinete del Doctor Caligari (1919) Dirección: Robert Wiene https://www.youtube.com/watch?v=a1bfajYzwJA El chico (1921) Dirección: Charles Chaplin El acorazado Potemkin (1925) Dirección: Sergei M. Eisenstein https://www.youtube.com/watch?v=7TgWoSHUn8c El cantor de jazz (1927) Dirección: Alan Crosland Metrópolis (1928) Dirección: Fritz Lang Un perro andaluz (1928) Dirección: Luis Buñuel, Salvador Dalí El enemigo público (1931) Dirección: William A. Wellman https://www.youtube.com/watch?v=CqIoeivJIwY King Kong (1933) Dirección: Merian C. Cooper https://www.youtube.com/watch?v=S8NsEXwoIuY Sucedió una noche (1934) Dirección: Frank Capra https://www.youtube.com/watch?v=Ar-hnj5Zsk4 Blancanieves y los siete enanitos (1937) Dirección: David Hand (supervisor) https://www.youtube.com/watch?v=hQZ6zzLpoNQ Ciudadano Kane (1941) Dirección: Orson Welles https://www.youtube.com/watch?v=tzhb3U2cONs Cita en St. Louis (1944) Dirección: Vincente Minnelli. https://www.youtube.com/watch?v=ljxuSgvkKSE Perdición (1944) Dirección: Billy Wilder https://www.youtube.com/watch?v=LJq1auJq_gc Los siete samuráis (1954) Dirección: Akira Kurosawa https://www.youtube.com/watch?v=qZl2M8BLERs Centauros del desierto (1956) Dirección: John Ford https://www.youtube.com/watch?v=Fy2-abqR8B4 El séptimo sello (1957) Dirección: Ingmar Bergman https://www.youtube.com/watch?v=fBtZU-PzCks Psicosis (1960) Dirección: Alfred Hitchcock https://www.youtube.com/watch?v=0WtDmbr9xyY Al final de la escapada (1960) Dirección: Jean-Luc Godard https://www.youtube.com/watch?v=bJFFy3soy9Y Por un puñado de dólares (1964) Dirección: Sergio Leone https://www.youtube.com/watch?v=KZ_7br_3y54 Bonnie and Clyde (1967) Dirección: Arthur Penn 2001: Una odisea del espacio (1968) Dirección: Stanley Kubrick https://www.youtube.com/watch?v=GLZdnR7Nkus La noche de los muertos vivientes (1968) Dirección: George A. Romero https://www.youtube.com/watch?v=-_f2Enn8x5s Kes (1969) Dirección: Ken Loach https://www.youtube.com/watch?v=HRYvUpsrqmg Easy Rider (1969) Dirección: Dennis Hopper https://www.youtube.com/watch?v=s8aftCh3wYI Aguirre, la cólera de Dios (1972) Dirección: Werner Herzog https://www.youtube.com/watch?v=EJNnKdzgW1I El Padrino. Parte II (1974) Dirección: Francis Ford Coppola https://www.youtube.com/watch?v=em7EcaXPJF8 Tiburón (1975) Dirección: Steven Spielberg https://www.youtube.com/watch?v=yrEvK-tv5OI La guerra de las galaxias (1977) Dirección: George Lucas Desmadre a la americana (1978) Dirección: John Landis https://www.youtube.com/watch?v=18eaNSxhK5c La noche de Halloween (1978) Dirección: John Carpenter https://www.youtube.com/watch?v=T5ke9IPTIJQ Blade Runner (1982) Dirección: Ridley Scott https://www.youtube.com/watch?v=qKpMFMiRkBI Nausicaä del Valle del Viento (1984) Dirección: Hayao Miyazaki https://www.youtube.com/watch?v=7wSba9hwCaU Spinal Tap (1984) Dirección: Rob Reiner https://www.youtube.com/watch?v=YZbHagBNY98 La jungla de cristal (1988) Dirección: John McTiernan https://www.youtube.com/watch?v=-qxBXm7ZUTM The Thin Blue Line (1988) Dirección: Errol Morris https://www.youtube.com/watch?v=dNL5A4D0G4g Uno de los nuestros (1990) Dirección: Martin Scorsese Reservoir Dogs (1992) Dirección: Quentin Tarantino Parque jurásico (1993) Dirección: Steven Spielberg https://www.youtube.com/watch?v=v5Co3A3fLBo Toy Story (1995) Dirección: John Lasseter https://www.youtube.com/watch?v=7tW0vYl5Eiw Celebración (1998) Dirección: Thomas Vinterberg https://www.youtube.com/watch?v=vKe_AxTFGXc El proyecto de la bruja de Blair (1999) Dirección: Daniel Myrick & Eduardo Sánchez https://www.youtube.com/watch?v=Z66RpatHajQ Matrix (1999) Dirección: Andy y Lana Wachowski https://www.youtube.com/watch?v=KNrSNcaYiZg X-Men (2000) Dirección: Bryan Singer El Señor de los anillos (2001-2003) Dirección: Peter Jackson https://www.youtube.com/watch?v=9CsglBjtB2o Avatar (2009) Dirección: James Cameron https://www.youtube.com/watch?v=kbA9TfGphOI

In the second episode of Celluloid of the strange & Unusual, I bring you my thoughts on three more films, Life of an American Fireman (1906), Harold and Maude (1971) and Daisies (1966). All three of these films a really love and thing are important. Show notes and links: * Life of an American Fireman (1903) – Edwin S. Porter | George S. Fleming | Thomas Edison (youtube.com) * Daisies (Sedmikrasky) Full Movie 1966 (youtube.com) * Old Man Kelley On Film (youtube.com) * Colin Higgins, Film Director, 47, Creator of ‘Harold and Maude’ (nytimes.com) * 10 Perfectly Paired Facts About ‘Harold and Maude’ (mentalfloss.com) * Bud Cort: ‘Harold and Maude was a blessing and a curse’ | Film (theguardian.com) * ‘Daisies,’ From the Czech Director Vera Chytilova, at BAM (nytimes.com) * Interview: Vera Chytilova | Film (theguardian.com) * Daisies (film) – Wikipedia (wikipedia.org) * Life of an American Fireman (wikipedia.org) * Harold and Maude – Wikipedia (wikipedia.org)

The Great Train Robbery by Edwin S. Porter

A look at Edwin S. Porter's 1906 classic, Dream of a Rarebit Fiend, National Film Registry entrant, 2015

A look at Edwin S. Porter's 1906 classic, Dream of a Rarebit Fiend, National Film Registry entrant, 2015

The birth of the American Western, as well as the birth of narrative filmmaking, began with Edwin S. Porter's The Great Train Robbery (1903).  A product of Thomas Edison's production company, it was the first breakthrough film since George Melies' A Trip to the Moon (1902). With a running time of only ten and a half minutes long, multiple versions of The Great Train Robbery can be seen on YouTube and it's also available on DVD.  It is only the second film listed in the book 1001 Movies You Must See Before You Die. Have a question or comment for the host?  Email Sean at 1001moviespodcast@gmail.com, follow him on Twitter @1001MoviesPC, and "like" the podcast on Facebook to keep track of new releases.

01.12.1903: Der Film war nur acht bis neun Minuten lang, und der Qualm des Schießpulvers wurde nachträglich gelb ins Schwarz-Weiß-Material hineinkoloriert. Trotzdem wurde "Der große Eisenbahnraub" von Edwin S. Porter, der erste Western der Filmgeschichte, zu einem Riesenerfolg an den noch jungen Kinokassen. Am 1. Dezember 1903 wurde er uraufgeführt.