Podcasts about havane

Et si les armées ne devaient pas seulement se préparer à des conflits sur le terrain mais aussi à des guerres visant nos cerveaux, bien au-delà de la très classique manipulation de l'opinion publique à l'aide de propagande ?C'est l'idée qui sous-tend l'émergence du concept de guerre cognitive, de plus en plus repris par les états-majors occidentaux et l'OTAN. Cette guerre-là vise le cerveau des populations et des décideurs. Elle a pour but de modifier en profondeur les mécanismes de pensée, pour au final déstabiliser, voire détruire l'adversaire sans combat. Par exemple, en détruisant de l'intérieur des régimes démocratiques.Pour ce faire, la guerre cognitive s'appuie sur les progrès fulgurants des neurosciences, ou sciences du cerveau. Elle atteint ses cibles grâce à l'hyperconnectivité de nos sociétés mais aussi avec d'autres armes technologiques. Parmi des exemples cités par les experts, il y a les manœuvres de la Chine visant Taïwan pour promouvoir l'unification, la récente campagne favorable à l'extrême droite sur TikTok en Roumanie, ou encore le mystérieux “syndrome de la Havane” qui a touché des diplomates américains. Pour en parler, Sur le Fil a invité l'Américain James Giordano, spécialiste de la neuro-éthique qui a directement enquêté sur le syndrôme de la Havane, le lieutenant-colonel de réserve François Du Cluzel, auteur d'une étude de l'OTAN sur le sujet et chef de service Innovation et entrepreneuriat à Isae Supaero, ainsi qu'Axel Ducourneau, anthropologue rattaché à l'état-major des armées en France.Réalisation et présentation : Michaëla Cancela-KiefferDoublage : Sébastien BlancEnregistrements sonores : AFPTV, Assemblée nationale, chaîne YouTube de la Red TeamPour aller plus loin : Cognitive Warfare, par François du CluzelUn design lab pour la sécurité cognitive, par Axel DucourneauDécouvrir la Red TeamCyborg Soldier 2050: Human/Machine Fusion and the Implications for the Future of the DODSur le Fil est le podcast quotidien de l'AFP. Vous avez des commentaires ? Ecrivez-nous à podcast@afp.com. Vous pouvez aussi nous envoyer une note vocale par Whatsapp au + 33 6 79 77 38 45. Si vous aimez, abonnez-vous, parlez de nous autour de vous et laissez-nous plein d'étoiles sur votre plateforme de podcasts préférée pour mieux faire connaître notre programme Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Zuzka Čaprnková sa rozprávala s Jánom Slobodníkom, ktorý má za sebou dobrodružnú cestu na Kube, v čase, keď ostrov prechádza jednou z najťažších ekonomických kríz za posledné roky. Dozvieme sa, aké je to žiť v Havane uprostred pravidelných výpadkov elektrického prúdu a s vážnym nedostatkom pohonných hmôt.

  JazzOmania #120 par Stéphane Kochoyan avec Canal 30, Stellar Média & Jazz70   Roy Ayers, vibraphoniste, compositeur, chanteur, arrangeur, un des musiciens les plus samplés au monde est parti au paradis des musicien, Thomas Enhco livre sa version de l'ouverture de Don Giovanni de Mozart en piano Solo, et le pianiste Rolando Luna est de retour du festival de Jazz de la Havane pour une tournée en Europe, il fera étape à Nîmes au théâtre Christian Liger le 1er Avril 2025.  L'actualité du disque et des plateformes musicales, jazz d'hier, d'aujourd'hui et de demain sont dans la playlist de Stéphane Kochoyan  01 - Roy Ayers - Love Will Bring Us Back Together
 02 - Ezra Collective - Body Language 
03 - Ana Carla Maza - Diana 
04 - O'funk'illo - Huele a Funk
 05 - Paolo Fresu - MalaMiles 
06 - Jowee Omicil - SOeuR FeLiX aka BeeHive 
07 - Adam Ben Ezra - Free Fly
 08 - Cory Henry - Let's Go Fall In Love 
09 - Kneebody - Repeat After Me
 10 - Anna Gréta - It Could Happen to You
 11 - Shades - Sweet Georgia Brown
 12 - Duke Ellington Orchestra - Rhapsody in Blue 
13 - El Comite - Carrousel
 14 - Knower - It Will Get Real
 15 - Melissa Weikart - Easy
 16 - Thomas Enhco - Don Giovanni Overture    #Jazz #TouslesJazz #Jazz70 #Podcasts  

Piše Miša Gams, bereta Sanja Rejc in Igor Velše. Pisatelj Branko Gradišnik se je po avanturističnih potovanjih, ki jih je opravil po Irski, Siciliji, Korziki, Portugalski, Zakavkazju, Poldivjem Zahodu, Lake Districtu in Provansi odpravil na Kubo, kjer je že decembra 2014 skupaj z družino obredel vsa večja mesta in tudi plaže od Havane do Guardalavace malo pred ameriškim vojaškim oporiščem Guantanamo. Gradišnik, ki je svojo pisateljsko pot začel kot pisec znanstvenofantastičnih besedil in kratke domišljijske proze, nato pa napisal kar nekaj humorističnih, kriminalnih in satiričnih romanov, se je zadnja leta “našel” v žanru domiselnih potopisov, v katerih na humoren način opisuje prigode, anekdote, filozofske refleksije in zabavne dogodivščine s potovanj po svetu, ki skozi optiko globalizma postaja čedalje manjši. Naslov Tisoč in nobena noč nas takoj spomni na zbirko arabskih pravljic, kar ni naključje, saj nas pisatelj želi popeljati v misteriozni svet Kube skozi serijo humoresk, prigod in alegorij, ki delno spontano vzniknejo že ob trku dveh različnih kulturnih paradigem, delno pa jih spodbudi pisatelj sam s svojo vznesenostjo in otroško željo po vzburljivem dogajanju. O svoji tehniki pisanja se je v pričujočem potopisu vsaj na enem mestu precej razpisal: »… zdaj sem že dolga leta zgolj zapisovalec – pišem pač o rečeh, ki so se po moji vednosti res zgodile, da pa bi jih kdo bral – kajti kdo bo bral vsakdanjosti? - jih malo obarvam, recimo s humorno optiko (ki se prilega moji vedri naravi), potem s prostodušno iskrenostjo, ki se ne boji niti neprijetne resnice, z nepričakovanostjo izrazja (ki je značilna za mene blekneža) pa seveda z metodo, ki jo je izpopolnil Dostojevski, da dogajanja ne podaja v zaporedju, ampak kake ključne dogodke začasno zamolči in nam jih servira pozneje kot prave kolporterske senzacije.« In res bralec kakšno prigodo, šalo oziroma humoresko v polnosti razume šele z zamikom, ko mu dodatni detajli odstrejo veliko večjo sliko dogodka in se mu “zidaki” v glavi sestavijo v povsem drug algoritem. Jezik pripovedi je preprost, ubran, jasen in realističen, občasno se približuje jeziku kriminalk, detektivk in satiričnih burlesk. Čeprav potuje na Kubo s svojo družino – soprogo in na pol odraslima dvojčkoma – večino časa preživi v družbi Slovenca Denija – ta ga poduči, kako si pridobiti zaupanje Kubancev in Kubank pa tudi o optimalnih načinih za pridobivanje njihovega bivalnega vizuma, nepremičnin, zakonskih zvez in odvez in še bi lahko naštevali. Z njim avtor razvije poseben odnos, ki nenehno niha med pokroviteljstvom in občudovanjem in ki med potovanjem postaja vedno bolj zaupljiv in konkurenčen. V popotniški skupini so namreč tudi lepa dekleta, na katerih preizkušata različne – bolj kot ne spodletele – tehnike flirtanja in ob tem z besedovanjem razkrivata svojo življenjsko filozofijo. Gradišnik primerja flirt z ekonom loncem, ki »preprečuje, da juhica ne bi prekipela. Če pa začne vseeno kipeti, je lonec mogoče odstaviti, se malo odmakniti, pa bo.« Ob neki drugi priložnosti opozori na pomembnost moškega poslušanja in vnašanja humorja v debato: »… humor dokazuje, da si na nevrološki ravni dobro skonstruiran, da znaš prenašati življenjske tegobe. No, ko si je ženska s tabo izmenjala dovolj psihičnih vsebin, se bo počutila tako zbližano, tako sprepleteno s tabo, da si bo upala izmenjati tudi notranjo telesno vsebino, sokove.« Roko na srce, o državi Kubi izvemo zelo malo. Tisti ki iščejo bodisi turistične opise bodisi popotniške nasvete, bodo zelo hitro razočarani. V knjigi so sicer tu in tam omenjene najlepše plaže, nočni klubi in gostilne z dobro hrano, vendar se je treba do njihovih lokacij prebiti s pomočjo detektivske žilice in obilo domišljije. Po drugi strani pa dobimo v knjigi namige o tem, na kakšen način razviti strategijo iskanja toaletnega papirja, ki ga na Kubi zelo primanjkuje, kako se učinkovito pogajati s (pre)prodajalci, kako s preprosto telesno kretnjo ubiti več muh na en mah … ali kako sredi podeželske dekoracije plastičnega sadja prepoznati v zeleno prebarvan dildo. Na prvi pogled morda Gradišnikove prigode in nasveti ne delujejo sila praktično, a so zelo življenjski in predvsem na moč duhoviti. Čeprav v zapise ne vpleta politike, pa ne more obiti razlik med Američani in Kubanci, o katerih na koncu knjige zapiše, da se porajajo iz etične podstati, saj se prvi lotevajo izzivov s tekmovalnostjo in individualizmom, drugi pa s solidarnostjo v. vzajemno korist: »zakaj so Američani mizerne, Kubanci pa očitno dobre volje: sreče ne prinaša denar, zabava ali moč, temveč priložnost, da je človek drugim koristen in da so drugi koristni njemu. To je vse, kar potrebujemo, ta občutek vzajemne koristnosti, ki vzdržuje skupnost neglede na zunanje pritiske in težave.« Potopis Tisoč in nobena noč krasijo zabavne ilustracije Romea Štrakla, avtorja treh striparskih albumov in Gradišnikovega sodelavca pri seriji Strogo zaupno, ki ga s svojimi ilustracijami spremlja od tretje knjige naprej. Poleg slik, ki delujejo kot povzetki fotografij posameznih dogodkov, je na začetku knjige priložen tudi ročno narisan zemljevid Kube z vsemi mesti, v katerih se ustavi skupina, kot uvod v posamezno poglavje oziroma izlet pa je priložen še opis zastavljenih ciljev. Čarobnost pa se ne poraja iz njihove realizacije, temveč prav iz trenutkov, ko ne gre nič po načrtu. Odlomki iz knjige Tisoč in nobena noč nam še dolgo odzvanjajo v glavi in nas vabijo na dogodivščino, ki nam bo postavila življenje na glavo in nas pretresla do temeljev – in čez.

durée : 00:03:58 - La Chanson écossaise de Ravel : d'Édimbourg à La Havane - par : Max Dozolme - Ce matin Max Dozolme nous parle d'une pièce méconnue et longtemps oubliée de Maurice Ravel qui se souvient d'un air écossais aussi ancien que touchant... Une mélodie populaire transformée en air classique et qui pourrait bien évoquer aussi une chanson pop de Gainsbourg.

V'là les bonnes nouvelles du lundi 14 octobre 2024 Une étrange épidémie qui a sévi aux quatre coins de la planète nous est expliquée dans la série « Le Syndrome de la Havane, Menace sur l'Amérique ». Comme d'hab, on soupçonne les russes et leur service de renseignement un peu trop présent. […] The post Le syndrome de La Havane livre ses secrets #JDBN first appeared on Radio Vostok.

V'là les bonnes nouvelles du lundi 14 octobre 2024 Une étrange épidémie qui a sévi aux quatre coins de la planète nous est expliquée dans la série « Le Syndrome de la Havane, Menace sur l'Amérique ». Comme d'hab, on soupçonne les russes et leur service de renseignement un peu trop présent. […] The post Le syndrome de La Havane livre ses secrets #JDBN first appeared on Radio Vostok.

durée : 00:03:39 - Capture d'écrans - par : Eva Roque - Un documentaire exceptionnel revient sur le mystère du syndrome de la Havane. Des diplomates et espions américains ont été visés par une attaque détériorant considérablement leur santé. Mais quelle est l'arme du crime ? Mystère. Une enquête digne d'un polar géopolitique !

A weekly magazine-style radio show featuring the voices and stories of Asians and Pacific Islanders from all corners of our community. The show is produced by a collective of media makers, deejays, and activists. Return is the theme for APEX Express as Host Miko Lee talks with artists from  APAture, Kearny Street Workshops annual celebration of emerging artists from the Bay Area. Miko also speaks with exiled Hong Kong activist Nathan Law about the new documentary film “Who's Afraid of Nathan Law.” Special Thanks to Jose Ng for insight into the Hong Kong movement for democracy. For more information about the subjects in tonight's show: APAture, KSW – October 13 to November 9th venues throughout the Bay Area Jalena Keane-Lee and her film: Standing Above the Clouds playing October 12 Mill Valley Film Festival October 22 Roxie Cinema – APAture Ian Santillano playing October 13, DNA Lounge – APAture Kim Requesto performing November 3, Joe Goode Anex – APAture Who's Afraid of Nathan Law playing on POV   Return Show Transcript Opening: [00:00:00] Apex Express Asian Pacific expression. Community and cultural coverage, music and calendar, new visions and voices, coming to you with an Asian Pacific Islander point of view. It's time to get on board the Apex Express.   Miko Lee: [00:00:38] Welcome to Apex Express. I'm your host Miko Lee and tonight our subject is return, which is the theme of the 25th annual APAture Kearny Street Workshop Annual Festival. It's running October 13th through November 9th, and there's going to be six showcases in venues across San Francisco. We're going to put a link in our show notes at kpfa.com backslash program apex. We're going to hear from three of the featured artists; filmmaker, Jalena Keane-Lee, dancer, Kim Requesto, and musician, Ian Santillano. Then we speak with someone who cannot return to his Homeland, exiled Hong Kong activist, Nathan Law. First off, we're going to check in with my usual co-host as PowerLeeGirls and my always daughter, filmmaker Jalena Keane-Lee. Good evening and welcome to Apex Express. Tonight On Apex Express, we're talking with my daughter, Jalena Keane-Lee, and usual co host, but tonight we're going to be talking with Jalena as a filmmaker. Welcome, Jalena, to Apex Express as a guest.   Jalena Keane-Lee: [00:01:48] Thank you so much for having me.   Miko Lee: [00:01:50] And I would like to talk with you about APAture, Kearny Street Workshop's annual festival. This year, you're one of several artists that are getting a showcase. The theme for this year is around Return. Can you tell us what return means to you and what you will be presenting at APAture?   Jalena Keane-Lee: [00:02:11] Yes, so the theme for Kearny Street Workshop's APAture festival this year is Return and I am the featured artist for the film showcase, which is such an honor and I'm really excited about that. And I've screened previous work there in the past—short films, but it was really yeah, such an honor and privilege to be asked to be the featured artist this year. And I'll be playing my first feature documentary, which is called Standing Above the Clouds. And it follows native Hawai'ian mother-daughter activists that are standing to protect their sacred mountain called Mauna Kea from the building of a massive 30 meter telescope. And the film chronicles intergenerational healing and how to build and sustain a movement. And so I hope people come to see it and it will also be playing with a series of short films from other Asian American and Pacific Islander filmmakers. And the film showcase is October 22nd at 6 PM at the Roxy Theater in the Mission. To me, the theme of return, it's, it reminds me a lot of, I think last year's theme too, which I think was homecoming. And just thinking about, you know, returning to yourself, returning to your ancestors, returning to your sacred land. Standing Above the Clouds is all about the movement to protect Mauna Kea, which is one of the most sacred places in all of Oceania. And the highest peak in the world from the seafloor. And the summit of the mountain stands at 14,000 feet and it's also tied to Native Hawai'ian genealogy and seen as the ancestor of the people. And so the film is really all about that place that you want to return to, that place that represents, you know, home and spirituality and is an anchor and a training ground and a teacher and a leader and so many other things that, you know, our sacred places are and that they teach us. And really about, you know, protecting that space and making sure that that's a place that future generations will be able to return to. And also reflecting and processing all the ways and all the times that you have returned there and what that has taught you and brought into your life.   Miko Lee: [00:04:26] So this festival runs for multiple weeks. It actually is at the Roxy and at DNA Lounge and at the Joe Goode Annex and at Arc Gallery and Studios. We're also in the show featuring Kim Requesto, who is one of the performing artists that's featured, and then music by, the musical guest, which is Ian Santillano. And Jalena, tell me about, are you getting a chance to communicate with all the other artists and to be able to work with the other artists that are part of this festival?   Jalena Keane-Lee: [00:04:58] It's the 25th year of the APAture Festival and there's a lot of really cool events for artists. I know they had a kind of orientation event and they had headshot opportunity to like get your headshot taken there. I unfortunately was out of town, so I was not able to make it and have that opportunity to mix and mingle with the other artists. But I'm excited to go to some of the events, as they happen. And there's a bunch of different showcases for, like, each different discipline. Mine is film, and then there's visual arts, music, performing arts, I believe.   Miko Lee: [00:05:33] Were you at Kearny Street Workshop last year as well? You were part of APAture last year as well.   Jalena Keane-Lee: [00:05:38] Yes, I was.   Miko Lee: [00:05:40] How many years have you participated?   Jalena Keane-Lee: [00:05:43] I think I've participated three years, but yeah, as I said before, this is my first time being a featured artist, so that's very special. And I know it's the 25th year of the APAture Arts Showcase, and that it's the oldest running Asian American arts showcase in the US.   Miko Lee: [00:06:03] And if folks aren't able to make this amazing APAture event, where else can they see your film Standing Above the Clouds?   Jalena Keane-Lee: [00:06:10] My film will also be available through the Mill Valley Film Festival on October 12th, and it's going to play at the San Rafael Film Center at 3pm on the 12th, and then I'll also be leading a workshop on October 19th. It's a teen documentary filmmaking and activism workshop, which should be really fun. And that's with SF Film, and we'll be at their location, Filmhouse, on, yeah, October 19th. And we should be having more screenings coming up, so if you're interested in, you know, following along with the film, you can find us at Standing Above the Clouds on Instagram and Facebook, and standingabovetheclouds.com. And we'll post our screenings and different opportunities. You can also request a screening for your organization or group or school. And we'll be implementing our screening tour and impact plans in the next few years as well. And you can follow me at Jalena.KL on Instagram and other platforms as well and I post about it too. And you can also follow at Protect Mauna Kea, if you want to keep up to date with the movement to protect Mauna Kea. And there is a petition, a change.org petition to sign to push for the stopping of the telescope, which is currently still trying to be built, even though there has been over a decade of indigenous resistance and resistance that we see as successful because they have been able to stall the telescope up until this point. But yes, there's a change.org petition that you can sign that is @protectmaunakea and also @standingabovetheclouds in both of their linkinbios.   Miko Lee: [00:07:46] Thank you. And we'll put links to all of those in the show notes for Apex Express. So I know that you've been touring with the film to different cities and indeed different countries. And I'm wondering if you have felt a different reception based on the places you've been to from Toronto to Seattle to Los Angeles. What has been, what has stood out to you as you've toured this film to different locations?   Jalena Keane-Lee: [00:08:06] Yeah, it's been such a blessing to be able to bring the film across the world. And I think we're really excited to we're bringing the film home to Hawai'i with the Hawai'i International Film Festival, and then also home to the Bay Area with APAture and Mill Valley. So it's really nice to have this, you know, homecoming and return, so to speak, to the places where, you know, the film is from. And touring it around, I think it's been really beautiful just seeing all the like resonance and the connections across other lines of difference with different activists, different local activists, whether it is in Toronto, or Rio de Janeiro, Brazil, or Seattle, And one thing that has been a really beautiful reflection from audiences is that the film is a representation of hope and that, you know, it's a realistic portrait of organizing and movement building, which certainly is not, you know, always glamorous or easy, but one that shows the beauty of the struggle and the beauty of being in community and pushing towards something and how being in movement spaces, you know, can shape and heal and revive different parts of who you are.   Miko Lee: [00:09:16] Can you talk a little bit about what healing means to you in relationship with social justice work?   Jalena Keane-Lee: [00:09:22] Standing Above the Clouds, it is about, you know, healing. And Havane, who's one of the main protagonists of the film, she has a really great line in the film, that is we don't just have to heal from this work, we heal through it too. And I think that speaks a lot to what it means to heal in movement spaces and part of the intergenerational healing that we show in the film is, you know, our, our parents generation, and this kind of older generation of women who really paved the way, and who didn't have the opportunity to really take breaks or care for themselves and their own bodies, oftentimes, and there just wasn't really any other option or it wasn't really a choice. And in the film we can see passing down to the next generation and wanting people to be able to have the opportunity to care for themselves and to, you know, have boundaries around their time and their energy and show up in these spaces when they feel completely ready and that being something that the kind of mother generation wants to pass down to the younger generation and also something that the younger generation is able to point out. In the older generation and see for themselves and I think that really plays into movement sustainability and healing is such an important part of creating movements that can be sustainable and that won't just burn people out and then kind of, you know, fizzle and fall away. So making sure that we have the space to heal and in all the different ways, like through tears, through laughter, through joy. I think is such an important part and also letting movements and work for social justice heal us and have, you know, a positive impact on us and teach us about ourselves.   Miko Lee: [00:11:19] Thank you for sharing that. I just finished reading the amazing Healing Justice Lineages book by Erica Woodard and Cara Page, and you and I just went to see Cara's exhibit about the impact of the medical industrial complex. And one of the things both Cara and Erica talk about in the book is ancestral technologies and the impact that ancestral technologies can have on healing us and the next generation. And I resonated with that so much being the mother age obviously of you, but also of the women in Standing Above the Clouds. And I'm wondering if you have thoughts on ancestral technologies that you grew up with, or that you felt like you learned from being involved with this filmmaking process for so long.   Jalena Keane-Lee: [00:12:08] That's a really, ooh that's such an interesting point. I think in the film, the ancestral technology that comes to mind immediately is oli or chanting, and that is like, you know, an ancient Hawai'ian way of recording knowledge and passing down information and also praying. And, in the film, it's talked about in a few different places, how that is an ancient technology and how we only know the things that we know today, because someone passed it down orally as an oli or as a chant. And a really, a really beautiful thing about the process of making the film was being able to, to witness that and also to learn oli myself, and also to learn that Havane and Auntie Pua, who are two of the main protagonists in the film, they both write a lot of oli too. So it's an ancestral technology that's still very much alive and breathing in the present day. And I think that's so beautiful and that yeah, I hope with, you know, all of our different ancestral technologies that we access and learn about at different times that we also can see them as things that are like ever changing and kept current in the present.   Miko Lee: [00:13:29] And what would you like people to walk away with after seeing Standing Above the Clouds?   Jalena Keane-Lee: [00:13:34] I want people to walk away feeling and believing that collective liberation is possible. And that the worlds that we want to create that are centered on care, that don't discriminate based on, you know, any lines of difference, are possible. And it's our responsibility to enact those worlds and protect the things that are sacred to us and important to us. And I want people to walk away thinking about, you know, their own mom and thinking about the importance of sisterhood and community. And I want people to walk away wanting to call their best friend or their mom or reconnect with someone and talk about how it made them feel and what they want to do and what they want to stand for in their own communities. Yeah, I also want people to walk away, you know, fired up about protecting Mauna Kea and other sacred places and signing the petition to stop the 30 meter telescope, which we'll link in the show notes.   Miko Lee: [00:14:44] Thank you so much for joining us.   Next up, listen to APAture feature musician, Ian Santillano. Ian is a Filipino American singer songwriter multi-instrumentalist and producer from Hayward, California. So check out his song, “End of the Earf.”   MUSIC   That was APAture featured musician Ian Santillano with “End of the Earf.”  Now let's check in with dancer Kim Requesto. Kim, welcome to Apex Express.   Kim Requesto: [00:18:12] Hi Miko, thank you so much for having me.   Miko Lee: [00:18:20] I'm starting first with my question I love asking all people: Kim, tell me about who are your people and what legacy do you carry with you?   Kim Requesto: [00:18:26] I was born in the Philippines and I immigrated to the US when I was three years old, but my entire life has been in the Bay Area. A lot of it has been informed by my family and what we've brought over from the Philippines, and that is a lot of dance and specifically Philippine folk dance, because both of my parents were actually dancers. I continue to share Philippine folkloric dance. And I've gotten deeper into that practice by doing research with different indigenous communities in the Philippines. My legacy, I feel, has expanded beyond just the stories of my family and the stories that I come from, but also, the dances and music and culture of the different indigenous communities that I've created connections and relationships with in the Philippines. And then of course, how I've been able to share that with the community here in the Bay Area, and also in the diaspora.   Miko Lee: [00:19:32] Thank you. Kim, you're a multidisciplinary artist. I know you do dance and photography and music and sharing this cultural traditions. Can you tell us a little bit about what you'll be sharing during APAture?   Kim Requesto: [00:19:45] Yes, of course. So what I hope to share during APAture is more of my performance work. Showcasing movement that I've learned while doing research in the Philippines and honing in on Philippine dance and the various traditional dance styles from the different communities in the Philippines. But also, a lot of my work is also involving my experience as someone who's grown up in the Bay area. The work that I'm presenting is really around my experience as a Filipinx American and sharing that through movement that is not just traditional, not necessarily contemporary, but a mixture and a fusion of both. I also do hope to share specifically traditional movement, just because to honor the people I've worked with in the Philippines they requested, you know, before people see this fusion part, it's important that they know what the traditional part looks like as well. I'm really excited to share dance and also some music and I'm part of the Performing Diaspora residency at CounterPulse so I'll be previewing a small work in progress that'll be showcased in December. But I'm really looking forward to just sharing movement with others, and also sharing the stage with the other artists who's part of the festival.   Miko Lee: [00:21:09] I love that. I used to study traditional Japanese noh and kyogen, and I remember one of the things that the elders used to talk about is you're not allowed to derivate from the form until you have the traditional forms down absolutely and understand what they are in your bones. And I feel like that's what your elders are saying, too. Showcase the traditional work so that the fusion work makes sense to other folks.   Kim Requesto: [00:21:34] Mhmm. And it's also, I think, just to honor the cultures back in the Philippines, just to honor them as well.  Because within, in my work, I do feel that it's important that there's a way for me to also uplift what they've taught me and then not just like what I've been doing. [Laughs] So yeah, I guess similar to, to what your elders said too, or I guess in this sense, both of our elders.   Miko Lee: [00:22:02] Yeah, I'm wondering how this fits with the theme of APAture this year, which is Return. Kearny Street Workshop says, from the Palestinian right to return, the call for the indigenous land back movement, the various migrant histories and struggles for justice in our Pacific Islander and Asian communities, and the returns we face in our personal lives. So what does return mean to you? And how is this going to showcase in the work that you're presenting?   Kim Requesto: [00:22:28] For myself, returning means finding our truth. At least to me in this present day and age [laughs] of my life, it's really finding that truth or finding our truth and being able to also share and connect with others. The theme of returning also is being able to connect and understand, not just the histories that we've experienced, but also the histories that our bodies have experienced. I guess the way we'll be seeing it in what I'm going to be sharing with everyone is really looking through the lens of movement and how I fuse my experiences as someone who is Filipino, but also who is positioned here in the Bay Area. And being able to also find my truth in that movement, because even though a lot of the movement I'll be showcasing is from the southern part of the Philippines, I'm sharing it here in the Bay Area. And also to fuse it with my experience as someone who has grown up in San Francisco. There's a different positionalities in that. My movement is also different. I think in that idea of fusion and in the idea of also learning traditional movement, but also understanding my positionality and my body and my identity and fusing that together. It's the idea of finding, going back to finding my truth and you know, for me, it's like finding that in movement.   Miko Lee: [00:24:01] Thank you so much. My last question is, what are you reading, watching, or listening to? Is there something that is sparking your imagination right now?   Kim Requesto: [00:24:11] What I'm listening to, it's a lot of like melodic, soft, instrumental music. I'm back at a period of wanting to listen to jazz or to even like classical music. And it's just been helping me breathe and I think breathing, being able to find rest, being able to find like calm. Especially since I think for my personal life, I'm getting busy. Being able to rest gives me a lot of like opportunity to be creative after I've rested. So yeah. I think listening to music that makes me happy has been really great for me finding calmness and happiness. If I had to name an artist, it would be Olivia Dean grooves. Yes.   Miko Lee: [00:25:01] Thank you. Is there anything else you'd like to add?   Kim Requesto: [00:25:04] I'm just really looking forward to APAture this year and seeing everything from all the different artists and disciplines. I think having a space in APAture with Kearny Street Workshop and just being able to continue to share art with, like, the community. The greater Bay Area community is such a privilege because it really does feel like a place where people can connect with other artists and also audience members, and I'm just really thankful to APAture and to KSW and also just thank you, Miko, for talking with me.   Miko Lee: [00:25:37] Thanks so much. I look forward to seeing your work at APAture this year. Thanks, Kim.   Kim Requesto: [00:25:42] Thanks, Miko.   Miko Lee: [00:25:43] You're listening to apex express on 94.1, KPFA Berkeley, 89.3, KPF B in Berkeley, 88.1 KFCF in Fresno and online@kpfa.org. Once again, we hear from APAture featured musician Ian Ian Santillano with “Movin' Nowhere.”   MUSIC   That was APAture featured musician Ian Santillano with “Movin' Nowhere.” Finally tonight, I speak with the person who is unable to return to his Homeland, Hong Kong activist, Nathan Law. And I also speak with filmmaker Joe Piscatella. Nathan Law was one of the student leaders during the 79 day Umbrella Movement in 2014. He is also the founder and former chair of Demosisto a new political party derived from the 2014 protests. And now he is an exile in London. I speak with both Nathan Law and documentary filmmaker, Joe Piscatella. Today we're speaking about the documentary film Who's Afraid of Nathan Law, and I'm so thrilled that we have with us both the filmmaker and Nathan Law himself. So Nathan, I want to start with you. First off, this is a question I ask many guests. Can you please tell me who are your people and what legacy do you carry with you?   Nathan Law: [00:31:26] Yeah, thank you so much for the invitation, Miko. This movie is about the struggle of Hong Kong's democratic movement. As we all know, there's been decades of the Hong Kong democratic movement, in which we fight for the right to elect our leaders and universal suffrage. And this is deeply embedded into our culture because we often see Hong Kong as somewhere the East meets the West. The East is of course, the Chinese heritage, our culture, our languages. But, the Western part is that there's a big part of it that's about freedom, liberty, and the democratic way of life. So, the fight for democracy in Hong Kong has been deeply ingrained in our culture and becomes essential part of who we are. So this movie is about my story, but it's also a reflection of the way of life of Hong Kong people and what are the struggles and difficulties that they've been through and how the city of Hong Kong is being demolished by the authoritarian regime, Chinese Communist Party.   Miko Lee: [00:32:29] Nathan thanks so much. I love that you gave a little blip about what the film is about, which is powerful. I was lucky to have a chance to be able to see it, but Nathan, I'm wondering about you personally, who are your people and for you, what do you carry? Like, what's your earliest memory of social justice?   Nathan Law: [00:32:47] For me, I grew up in Hong Kong, but I was born in mainland China. So I moved to Hong Kong when I was six. I lived in the most blue collar neighborhood. I lived in public housing. My father was a construction worker and my mother was a cleaner. So when I grew up, I was not taught about social justice or democracy. My parents had the mentality that I call refugee mentality, which they only want their kids to get into a good school and get a good job and don't rock the boat. So I've not been encouraged to do anything that I'm currently doing. But, in my high school, I had a political enlightenment moment, which inspired me to get into the arena of activism in college. So when I was in high school, I learned about Liu Xiaobo the Chinese human rights activist who got the Nobel Peace Prize in 2010, and the stories of Tiananmen Massacre, which was a tragedy in 1989 when there were so many workers and students, they fought for China's democracy, and then they were brutally massacred, and there were hundreds to thousands of people died because of the crackdown. So all these moments make me feel like, as a college student and as a half intellectual, I had responsibility to engage in social affairs and be involved in social activism. So that was the start of my story and the people, my people, certainly people of Hong Kong and those people who have the pursuit of freedom and democracy.   Miko Lee: [00:34:33] Thanks, Nathan. And filmmaker Joe Piscatella, can you tell us how you got the first inspiration to create this documentary around the Umbrella Movement and around Nathan?   Joe Piscatella: [00:34:44] Sure. So, in 2017 my team and I made a film prior to this called Joshua: Teenager vs. Superpower and that film documents the rise of Joshua Wong in the national education movement and then through the Umbrella movement and that film won Sundance in 2017 and is still currently on Netflix. And when we were looking to do our next film we realized one, the story of Hong Kong was, was continuing. There was more story to tell as the 2019 anti extradition protests were happening, and we wanted to be able to tell that story until the next chapter. And we also were so impressed. When we were making the Joshua Wong film, we were so impressed with Nathan. We were moved by his story, we were moved by his passion, we were all inspired by what he was doing. And we realized, hey, Nathan has a phenomenal story to tell in his own right. Let's tell the story of Hong Kong through the lens of Nathan Law.   Miko Lee: [00:35:48] Thank you. And Nathan, what was the decision making factor that you decided to go along with being part of this documentary film?   Nathan Law: [00:35:58] First of all, Joe and I and the other film crew, we had a connection when the Joshua Wong documentary, uh, was being produced. So I had already had the opportunity to work with them. I think, for the team, they're not only just producing, like, a documentary, But they genuinely do care about human rights and the story of Hong Kong and the struggles. So I think that gave a huge confidence to me and my fellow Hong Kong activists that they're definitely going to tell a story that make more people to understand what we are struggling and the fight for democracy. So I think this is a great collaboration and I think this documentary encapsulates past 10 years of my life and pretty much, the struggles to democracy and I think that that has a lot of reflection on it, but also like a lot of Hong Kong people would echo what was being covered in the documentary, because my life is pretty much also the lives of many other Hong Kong people being through all these big times, democratic struggles and ending up needing to leave their hometown and to resettle in somewhere else.   Miko Lee: [00:37:14] Thank you. It's really enlightening, especially for someone like me who is fifth generation Chinese American, does not speak Chinese, and it's very hard to actually get any kind of, you know, quote unquote, accurate information about what's happening in Hong Kong and the activist movement. How would you suggest people get accurate news of what's happening in Hong Kong?   Nathan Law: [00:37:37] For now, it's extremely difficult because the press freedom in Hong Kong is being squashed. There have been a multiple actions taken by the government that they disbanded, the most free and crowd sourced and critical news outlets to the Chinese regime. And for now, most of the media in Hong Kong have to follow the orders of the government and only express certain point of view that do not upset Beijing. So we don't have much room, but still we have some very small independent media that they can still operate with a very limited resources, for example, Hong Kong Free Press. This is one channel that we can get more impartial news. But at the end of the day, there has been a vacuum of independent journalism, and that is in, like, intentionally made by the government because the government doesn't want information to be circulated. They want to control the narratives and the information that people know. And by controlling it, they can effectively push forward the propaganda. So that is a predicament of Hong Kong people. And we do want more genuine independent journalism, but the reality of Hong Kong doesn't allow.   Miko Lee: [00:39:04] And Joe, how is this film being released in Asia? What's the reception to this film in Asia?   Joe Piscatella: [00:39:12] The film has not been released yet in Asia. it is about to, it actually premieres tonight, on PBS, on, POV on PBS, and then it'll stream at pbs.org/POV for the foreseeable future. So I have not gotten what the reaction is yet in Asia to this film.   Miko Lee: [00:39:33] Okay, we'll have to wait and see. It is exciting that people can have easy access to be able to see the film on public broadcasting, at least in the United States, and we'll wait and see what happens in Asia. Nathan, you are now, with Political Asylum living in London, and I'm wondering how you practice activism there in Hong Kong when you are living in London.   Nathan Law: [00:39:56] When the political crackdown in Hong Kong took place. The activism in the diaspora community becomes much more important because we can say something that you cannot say in Hong Kong and we can raise awareness by interacting with foreign government officials and international NGOs. If you do it in Hong Kong under the restriction of the national security law now, by meeting, for example, a congressman in the US, you can easily be incarcerated and be sentenced to years of imprisonment in Hong Kong. That is how strict the political sentiment there. And also if you speak about critical things towards the government or express supportive statement to the 2019, protest, you will also be targeted, sentenced, and maybe ended up in months or years in the prison. So we've had all these court cases where people only do peaceful advocacy work without inciting violence or committing violence, but they are being thrown to jail because of speech. And it's common to have speech crime in Hong Kong. So the diaspora community shoulders certain responsibility to speak out all those demands and, and the push for Hong Kong and China's democracy. So for me, in London, there's been a growing population of Hong Kong people because of the fact that people voted with their feet, there has been a exodus of Hong Kong people for now that's already been more than 200,000 of them that have come to the UK because of the worsening liberty situation in Hong Kong. And with that many amounts of people we have a lot of community and cultural events. One of the biggest goal is to preserve the story and the history and the identity of Hong Kong people, which is being erased in Hong Kong actively by the government.   Miko Lee: [00:42:02] And what's going on with the Umbrella Movement now? Like I said, it's very hard for us outside of your film to get information about what is happening right now. Can you give us an update?   Nathan Law: [00:42:14] Yeah, the Umbrella Movement was the occupation movement 10 years ago in pursuit for democracy. It's been 10 years, but I think its legacy is still impacting Hong Kong. It's the very first civil disobedience movement in a massive scale in Hong Kong. There were hundreds of thousands of Hong Kong people camping in the BCS runway in order to fight for a free and democratic society. Fast forward five years ago, there was a big, anti extradition law protest in Hong Kong in 2019 to 2020. It was the latest big uprising of Hong Kong people where you encounter much more ferocious and militant protests. And of course, it triggered a series of response from the government, which includes the implementation of the national security law, which in effect curtailed the city's freedom and civil society. So, it's been 10 years. We had more optimistic outlook of Hong Kong 10 years ago. But for now, the situation in Hong Kong is really bad, as I mentioned. Speech crime is in place, civil liberties and individual freedoms are being heavily restricted, civil society is disbanded. Some of the interviewees in the documentary, including my dearest friend, Joshua Wong, and Gwyneth Ho, they are now being in jail for more than three and a half years just because of joining a primary election, which is the thing that all democratic countries do, but in Hong Kong, it becomes a crime. And they are expecting to be sentenced, at the end of this year, to up to five to ten years of imprisonment just because they do, they do the exact same thing that other politicians in democratic countries do. So this is a really sad reality that we've put up so much effort, so much sacrifices to the democratic movement, but for now, as the Chinese regime is just so powerful. So it's difficult for us to get some progress in our democracy.   Miko Lee: [00:44:32] Is there anything that folks over here that believe and want to support the movement? Is there anything that we can do to help support the folks that are incarcerated or support the movement?   Nathan Law: [00:44:44] First of all, attention and support is really important. So by spreading words of the theme or the current situation of Hong Kong, it helps a lot. And of course we need more representative in the hill to push over Hong Kong agenda and there are a few bills about advancing Hong Kong's advocacy in the hill that's being discussed. Those are the things that we can write to our representative and ask them for support. But at the end of the day, it's also that the struggle of Hong Kong is a puzzle, a piece of puzzle in a broad picture of the struggles against authoritarianism and autocracy. We've been through a decade or two of democratic decline around the world and Hong Kong was part of it. So one thing to raise awareness of the issue of Hong Kong is also to protect your democracy. We are in an election year and you should do your homework, be educated, and be decided to come out to vote. This is an act of safeguarding our democracy.   Miko Lee: [00:45:52] And from your perspective as a Hong Kong person who's now living in London, do you have thoughts on the upcoming American presidential campaign?   Nathan Law: [00:46:03] Well, of course, this is a particularly important, election as the world has been, in like a chaotic situation as we've seen the warfare in Ukraine, in Gaza, and also all the political crackdowns in Hong Kong and around China, and also the threat to Taiwan. So for me, as a person who dedicated myself into the fight for human rights and democracy, definitely, I do hope that people can, American people can elect someone who upholds the values that we share and is very determined to, to support Taiwan and the struggle of Hong Kong. So that would be my parameter when it comes to the US election, but at the end of the day, I'm not a US citizen, so I don't really have a stake in this. campaign. But, yeah, I think we we need a leader that that can lead the free world and to do good things   Miko Lee: [00:47:06] And Nathan I know as an activist as a leader, you've gotten a lot of attention. And I know that there have been personal attacks against you for both yourself and people that are close to you, including your family members. How do you persevere through that?   Nathan Law: [00:47:26] It's difficult to cope with the harms that that's exerted, not only to you, but to your family, because they actually have nothing to do with everything I do. This collective punishment is evil, and it's intentionally used to hurt you. So it's difficult to persevere and navigate myself in these attacks, including personal attacks and also collective punishment to my family and my former colleagues. So, yeah, I think for me, it takes a lot of time to digest and to find a way to balance it. And it's not easy. One thing that I think is great to be portrayed in the film is that for us, we are activists, we are leaders, but we're not, we're not invincible. We're not without any pains and struggles. So as an activist, I think most of my time is actually being used to cope with anxiety, cope with fear, and how I can maintain as mentally healthy as possible in these political storms.   Miko Lee: [00:49:04] And how do you do that?   Nathan Law: [00:49:05] It's not easy, yeah.   Miko Lee: [00:49:06] How do you do that, Nathan? How do you cope with the anxiety and the fear? What's do you have a process that helps you?   Nathan Law: [00:49:16] I think first of all, you have to recognize that is it's normal to have these emotions. This these are definitely emotions that disturb your lives, your work, but they're normal because you are situated in an extraordinary situation and people from all corners, they want a piece of you or they want to attack you to achieve their purpose. And I think as long as you recognize it, as you, as, as long as you know that you are suffering from it, first of all, having a support group is really important for those people who understand who you are and who support you unconditionally, and also seeking professional help, no matter if it's a therapist or a psychiatrist, those who can listen to you and, and just try out. I don't think there is a one set of measures that fit for all, and that there is such a rich combination of how you can deal with anxiety and pressure. But I think the very first thing is you, you have to recognize that it's normal to have these emotion. You need to seek help and you need to try them out.  Otherwise, it's difficult for the others to help you, and those who love you would also be hurt, seeing you suffering from all these negative emotions.   Miko Lee: [00:50:47] Thank you for sharing. My last question for you, Nathan, is what was it like the first time you saw the finished documentary, seeing yourself up there on the big screen? What did that feel like for you?   Nathan Law: [00:50:58] It feels extremely weird. I still cannot get around the idea that, yeah, there's a big screen and there's my face and there's my voice. Even though I've been doing all these interviews and, and like video-taking for the past decades, it is still difficult to kind of get used to it. But also I'm, I'm glad that Joe and the team have produced a wonderful documentary. That's been a really good reception and people are understand more about Hong Kong through the lens of my story, and I'm grateful for that. So, yeah, as long as I can introduce that film to the others, go to Q&A and chat about it, I would love to do it, and I'm really proud of the result.   Miko Lee: [00:51:52] Thank you so much. And Joe, for you as the filmmaker, what is it that you want people to understand about this film?   Joe Piscatella: [00:52:01] What I want the audiences to take away is that, yes, this is the story of Hong Kong. Yes, this is the story of Nathan Law and other activists fighting for Hong Kong. But in so many ways, this is also a story for the rest of the world. Right now, we are at a point where, you know, democracy is in peril in many parts of the world. And what I want audiences to take away from this film is, if you don't participate in your democracy, if you do not do what you can to fight for and safeguard your freedoms. They can disappear very, very quickly.   Miko Lee: [00:52:37] Thank you very much, filmmaker Joe Piscatella and Nathan Law for talking with me about the new documentary film, Who's Afraid of Nathan Law?, which people can catch on POV PBS. We are so happy to see the film, to see that it's out there. I look forward to hearing more about the world's response to this powerful work. Thank you so much.   Nathan Law: [00:53:03] Yeah, thank you, Miko.   Joe Piscatella: [00:53:05] Thank you.   Ayame Keane-Lee: [00:53:07] Let's listen to one more song from APAture's 2024 featured musician Ian Santillano. This is “Overthinkings.”   MUSIC   You just listen to Ian Santillano and Āish's “Overthinkings.” You can check out Ian on Sunday, October 13th at the DNA Lounge for the APAture Music Showcase.   Miko Lee: [00:56:53] Please check out our website, kpfa.org to find out more about our show tonight. We think all of you listeners out there. Keep resisting, keep organizing, keep creating and sharing your visions with the world because your voices are important. APEX Express is created by Miko Lee, Jalena Keane-Lee, Preeti Mangala Shekar, Anuj Vaidya, Swati Rayasam, Aisa Villarosa, Estella Owoimaha-Church, Gabriel Tangloao, Cheryl Truong and Ayame Keane-Lee.  Tonight's show was produced by Miko Lee and edited by Ayame Keane-Lee. Have a great night.   The post APEX Express – 10.10.24 – Return appeared first on KPFA.

Comment Amilcar Cabral est-il devenu la référence absolue des leaders indépendantistes dans l'Empire portugais ? Avec les témoignages du cinéaste Sana Na N'Hada envoyé à Cuba par Cabral pour étudier le cinéma afin de filmer la lutte pour l'indépendance, en préparation d'un film d'archives sur la guérilla, et Gérard Chaliand, témoin de la guérilla en Guinée-Bissau et de la tricontinentale de 1966 à Cuba où Cabral a prononcé son plus célèbre discours. Analyse de Maria-Benedita Basto, chercheuse et co-auteure du livre Noticieros ICAIC : 30 ans d'actualités cinématographiques à Cuba, édité par l'INA. Alors que la Guinée-Bissau fête le centenaire d'Amilcar Cabral, assassiné quelques mois avant l'indépendance de son pays gagnée contre l'occupant portugais le 24 septembre 1973, Valérie Nivelon a recueilli les récits du cinéaste bissau-guinéen Sana Na N'hada et du géostratège Gérard Chaliand, seul français présent dans le maquis. Deux témoins majeurs de la lutte anticoloniale pensée et mise en œuvre par le chef du PAIGC, le Parti africain pour l'indépendance de la Guinée et du Cap-Vert. Invité à la Conférence tricontinentale à la Havane en 1966, Gérard Chaliand a vu et entendu le discours mythique d'Amilcar Cabral, discours de dignité qui emporte le soutien de Fidel Castro. Soutenue par Cuba, la guérilla contre les Portugais va réussir à libérer des territoires et organiser la formation des cadres féminins et masculins du parti dans les zones libérées. Si Amilcar Cabral implique les femmes, il implique aussi la jeunesse, formée en URSS ou à Cuba. C'est ainsi que Sana Na Nhada est parti étudier le cinéma à l'Institut cubain des arts et de l'industrie cinématographiques (ICAIC) de La Havane avec pour mission de filmer la guerre et les maquis, ce qu'il a fait dès son retour. 50 ans après, Sana Na N'hada se bat pour gagner son ultime combat : réaliser un documentaire à partir de ses propres archives filmiques de la guérilla, enfin retrouvées.  Tous mes remerciements à Maria-Benedita Basto pour avoir facilité la réalisation de cette émission.  À voir :NOME, un film de Sana Na N'Hada – Guinée-Bissau, France, Portugal, Angola – 2023 – 117 minGuinée-Bissau, 1969. Une guerre violente oppose l'armée coloniale portugaise aux guérilleros du Parti africain pour l'indépendance de la Guinée et du Cap-Vert. Nome quitte son village et rejoint le maquis. Après des années, il rentrera en héros. Mais la liesse laissera bientôt la place à l'amertume et au cynisme.Bande annonce du film NOME de Sana Na NhadaExtrait du film NOME de Sana Na Nhada► Plus d'infos sur l'ICAIC, l'Institut cubain des arts et de l'industrie cinématographiquesÀ lire :Des guérillas au reflux de l'Occident, aux éditions Passé composé, de Gérard Chaliand, stratégiste, géopoliticien, est un observateur engagé des conflits irréguliers sur quatre continents. Témoin de longue durée en Algérie, en Guinée-Bissau, en Afghanistan, où il a enquêté dans diverses provinces, ainsi qu'en Irak, où il se rend régulièrement depuis 2000, notamment chez les Kurdes, y compris ceux de Syrie.Il a enseigné à l'ENA, à l'École de guerre, ainsi qu'à Harvard, à Berkeley et à Singapour. Plus de vingt de ses livres sont traduits en anglais et dans une douzaine d'autres langues.

L'émission 28 Minutes du 06/04/2024 Le samedi, Renaud Dély décrypte l'actualité avec un regard international, en compagnie de nos clubistes : Eva Morletto, correspondante à Paris pour le magazine italien "Grazia" — Meriem Amellal, journaliste à France 24, spécialiste de l'Afrique et du Moyen-Orient — Jon Henley, correspondant Europe pour le quotidien "The Guardian", et la dessinatrice de presse Dorthe Landschulz. Aux États-Unis, la "génération Gaza" va-t-elle faire tomber Joe Biden ? Le soutien de Joe Biden à Israël pourrait-il lui coûter la victoire aux prochaines élections présidentielles ? C'est ce qui semble se profiler : selon un sondage du Pew Research Center, 34 % des électeurs démocrates et des indépendants [sans affiliation à un parti] estiment que Biden se positionne trop en faveur de l'État hébreu. Une "génération Gaza" pro-palestinienne — particulièrement visible sur les campus universitaires — pourrait faire pencher davantage la balance, comme dans le Wisconsin, où 8,3 % des votants ont exprimé leur désaccord en votant blanc lors de la primaire démocrate mardi dernier. Qu'en sera-t-il en novembre prochain ? Cette "génération Gaza" peut-elle faire perdre Joe Biden au profit de Donald Trump, encore plus pro-israélien ? Légalisation du cannabis : faut-il copier l'Allemagne ? Après Malte en 2021 et le Luxembourg en 2023, l'Allemagne est devenue, le 1er avril, le plus grand pays de l'Union européenne à légaliser le cannabis à usage récréatif. La possession de 25 grammes de cannabis séché est désormais autorisée dans les lieux publics et des "Cannabis Social Club" seront ouverts à partir du 1er juillet pour s'en procurer légalement. Selon le gouvernement, la nouvelle législation devrait permettre de lutter plus efficacement contre les trafics, mais nombre d'associations médicales craignent une augmentation de la consommation, particulièrement chez les jeunes. La maire de Strasbourg, Jeanne Barseghian, a par ailleurs proposé de "tester une expérimentation locale" dans sa ville. Les autres pays, dont la France, doivent-ils suivre cette voie ? Cette loi est-elle suffisamment encadrée ? Valérie Brochard nous donne des nouvelles de nos très chers voisins européens : ce week-end, direction l'Écosse où la nouvelle infraction "d'incitation à la haine" fait débat. Passible de sept ans de prison, ce délit qui vise "l'âge, le handicap, la religion, l'orientation sexuelle, l'identité transgenre" est critiqué pour mettre en danger la liberté d'expression. Cette loi protègera-t-elle davantage les minorités ou sera-t-elle une entrave à la liberté d'opinion ? Jean-Mathieu Pernin zappe sur la télévision américaine qui a levé le voile sur le "syndrome de la Havane". Étranges vertiges, maux de tête et violents acouphènes… Ces mystérieux symptômes auraient frappé 1 500 diplomates américains depuis 2016. Une enquête internationale vient de révéler que les renseignements militaires russes seraient à l'origine de ces attaques depuis le début. Ce week-end, Olivier Boucreux décerne le titre d'employé de la semaine au chef étoilé José Andrés. En 2010, il a fondé l'ONG World Central Kitchen qui vient de perdre sept de ses collaborateurs déployés à Gaza, lors d'une frappe "accidentelle" de l'armée israélienne. Pour enrayer le déclin démographique, le Parti communiste chinois organise… des speed dating ! Finie, la politique de l'enfant unique — en vigueur de 1980 à 2016 — aujourd'hui, les autorités incitent les Chinois à se marier et à fonder une famille. Activités en plein air, applications de rencontre, concours pour trouver « la meilleure belle-mère »… Tous les moyens sont bons ! Alix Van Pée nous explique. “Je dois à Lorenzo d'être en vie aujourd'hui”, écrivait Primo Levi dans son bouleversant récit "Si c'est un homme". Mais qui est ce mystérieux inconnu ? Pendant près de huit ans, l'historien Carlo Greppi est parti sur les traces de celui qui a sauvé la vie du célèbre écrivain italien à Auschwitz. Ouvrier dans une usine accolée au camp de concentration, Lorenzo Perrone a partagé sa nourriture et ses vêtements avec Primo Levi, de l'autre côté des barbelés, pour l'aider à survivre. Si cette profonde amitié a perduré à la fin de la guerre, leurs esprits n'en sont jamais véritablement sortis. À travers son enquête inédite, Carlo Greppi raconte le courage d'un héros de l'ombre et la puissance de cette fraternité de l'extrême. Enfin, ne manquez pas la une hexagonale de la semaine et la question très intéressante de David Castello-Lopes. 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 6 avril 2024 - Présentation : Renaud Dély - Production : KM, ARTE Radio

Pour cette semaine du 1er avril : l'origine du mystérieux « syndrome de la Havane » dévoilée, l'arrivée de vagues de chaleurs de plus en plus longues, les 5 habitudes à modifier pour éviter le cancer, des voitures hybrides qui consommeraient plus que prévu et des dessins préhistoriques figés dans le sable. Bonne écoute et bon week-end !

Le mystérieux «syndrome de la Havane» : on se rapproche de la vérité après cinq ans d'enquête journalistique.  Discussion avec Cybèle Olivier, journaliste à la recherche chez QUB.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Une enquête menée par des médias américains, russes et allemands estime que le syndrome de la Havane serait provoqué par une arme sonique du renseignement militaire russe. Des conclusions qui vont à l'encontre de celles de l'enquête de la CIA, rendue publique en 2022.

durée : 00:20:27 - Journal de 18h - Selon une enquête journalistique sur le "syndrome de la Havane", les maux dont ont souffert bon nombre de diplomates depuis 2016 seraient imputables au renseignement militaire russe.

durée : 00:11:46 - Les Enjeux internationaux - par : Guillaume Erner - L'électricité manque, la famine guette, et pourtant les chantiers d'hôtels de luxe s'accumulent au cœur de la Havane afin d'accueillir les touristes. Un décalage qui attise la colère : après un week-end de fortes mobilisations à Santiago dans l'Orient cubain, le calme est revenu sur l'île... - invités : Laurine Chapon doctorante en géographie au Centre de Recherche et de documentation des Amériques, le CREDA, et à la Sorbonne Nouvelle

durée : 00:20:27 - Journal de 18h - Selon une enquête journalistique sur le "syndrome de la Havane", les maux dont ont souffert bon nombre de diplomates depuis 2016 seraient imputables au renseignement militaire russe.

Dans Maintenant, vous savez, nous vous avons déjà parlé du syndrome de Paris ou encore du syndrome de Stendhal, qui font tous les deux partie des syndromes du voyageur. En voici un nouveau : le syndrome de l'Inde. Quand le choc culturel est trop important, des troubles psychiatriques peuvent apparaître. C'est le cas du syndrome de l'Inde. Depuis des décennies, et notamment depuis les années 60-70, l'Inde attire énormément les touristes, notamment pour son côté spirituel et mystique. Une image notamment mise en scène dans le film Mange, prie, aime avec Julia Roberts, dans lequel l'Inde est montrée comme une parenthèse permettant à quelqu'un de faire une pause dans sa vie. Sauf que derrière l'image idéalisée, il peut y avoir un choc culturel.  Qui a théorisé ce syndrome de l'Inde ? En quoi consiste-t-il ? Mais y a-t-il une part de mythe dans ce syndrome de l'Inde ? Ecoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast écrit et réalisé par Pauline Weiss. Date de première diffusion : 26 septembre 2022 A écouter aussi : Qu'est-ce que le syndrome de Paris, ce sentiment étrange qui touche les touristes ? Qu'est-ce que le syndrome de Stendhal ? Qu'est-ce que le syndrome de la Havane ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Après Dakar, Kinshasa et Lomé, c'est à la Havane que nous allons découvrir les portraits de jeunes qui se destinent au métier de médecin ; des jeunes francophones originaires de Côte d'Ivoire, du Mali et du Togo. Ils évoquent le sens de leur engagement, leur parcours, les obstacles et les surprises au cours de leurs études, loin de leur terre d'origine. Dans cette émission, nous visitons également la Faculté des sciences médicales avec sa rectrice. Que peuvent apprendre les étudiants étrangers à Cuba, en matière de santé, qu'ils n'apprendront pas ailleurs ? Dra Mairim Lago Queija, Rectrice de la Faculté des Sciences Médicales de la Havane (Rediffusion)

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Dans Maintenant, vous savez, nous vous avons déjà parlé du syndrome de Paris ou encore du syndrome de Stendhal, qui font tous les deux partie des syndromes du voyageur. En voici un nouveau : le syndrome de l'Inde. Quand le choc culturel est trop important, des troubles psychiatriques peuvent apparaître. C'est le cas du syndrome de l'Inde. Depuis des décennies, et notamment depuis les années 60-70, l'Inde attire énormément les touristes, notamment pour son côté spirituel et mystique. Une image notamment mise en scène dans le film Mange, prie, aime avec Julia Roberts, dans lequel l'Inde est montrée comme une parenthèse permettant à quelqu'un de faire une pause dans sa vie. Sauf que derrière l'image idéalisée, il peut y avoir un choc culturel.   Qui a théorisé ce syndrome de l'Inde ? En quoi consiste-t-il ? Mais y a-t-il une part de mythe dans ce syndrome de l'Inde ? Ecoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast écrit et réalisé par Pauline Weiss. Date de première diffusion : 26 septembre 2022 A écouter aussi : Qu'est-ce que le syndrome de Paris, ce sentiment étrange qui touche les touristes ? Qu'est-ce que le syndrome de Stendhal ? Qu'est-ce que le syndrome de la Havane ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:58:27 - Carnet de Voyage : L'Adieu à La Havane, avril 2017 - par : Marcel Quillévéré - Ce sont nos derniers jours à La Havane. Comme toujours c'est dans quelques chansons que décryptent si bien les Cubains que se réfugie la contestation. Comme celle d'un grand trovador : Rey Montalvo ou du plus populaire Tony Avila... - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:58:34 - Carnet de voyage : La Havane et Cuba, avril 2017 - par : Marcel Quillévéré - Le retour à Cuba 20 ans après, dans un pays toujours divisé en deux : celui de l'île et celui de l'autre côté de l'océan avec ceux qui sont partis et qui aident leur famille restée au pays... - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:58:45 - 1963, La Havane : Allen Ginsberg et une chanteuse nommée " Freddy " - par : Marcel Quillévéré - C'est le début des années 60. Dans le monde entier à Cuba, le processus révolutionnaire à Cuba fait encore la une des journaux et on célèbre généralement le nouvel espoir d'un communisme « à visage humain » selon l'expression consacrée... - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:58:38 - 1959 : La Havane en Révolution - par : Marcel Quillévéré - En 1958, le général Batista a lancé une offensive contre les rebelles dans la Sierra Maestra à l'Est du pays. La guerre de guérilla sera très courte. Batista sait que l'immense majorité du peuple est contre lui. Il est devenu un dictateur sanguinaire... - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:58:40 - New York, Paris, Bruxelles, Madrid, La Havane, la musique et le monde - par : Marcel Quillévéré - Une émission qui mêle l'Europe et les Amériques. De New York à La Havane en passant par la France et Bruxelles avec Annie Cordy, Maurice Chevalier et Jacqueline François ! et l'Espagne avec la soprano Pilar Lorengar... - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:58:36 - La Havane au milieu des années 50 - par : Marcel Quillévéré - En ce milieu des années 1950 la prospérité, l'effervescence culturelle, la vie nocturne animée attirent de plus en plus d'artistes étrangers à Cuba. D'Amérique Latine en particulier. Il y a un nombre de théâtres et de cinémas comme nulle part ailleurs en Amérique Latine... - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:58:40 - Manuel Rosenthal à Cuba (1954) - par : Marcel Quillévéré - C'est à la fin du mois de février 1954 que Manuel Rosenthal et sa nouvelle épouse quittent New York pour La Havane. Un séjour qu'il n'a jamais oublié et qu'il nous raconte dans une interview réalisée dans sa maison de la Butte-aux-Cailles en 1994. - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:58:37 - Nouvelles tribulations de Joséphine Baker à la Havane - par : Marcel Quillévéré - Joséphine Baker arrive à la Havane le 10 février 1953 pour son deuxième voyage à Cuba. Que de tribulations jusqu'à son concert au Théâtre Campoamor ! La vie musicale est toujours aussi intense. Le 26 juillet le jeune Fidel Castro attaque une caserne à Santiago de Cuba. - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:58:37 - 1952 : Une saison exceptionnelle à La Havane - par : Marcel Quillévéré - La Colombie débarque à Cuba. Lecuona a invité à la Havane Lucho Bermúdez et son épouse Matilde Díaz. Une amitié indéfectible se lient entre eux et Celia Cruz entendu un soir au « Sans Souci »... - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - De ses débuts en 1930 jusqu'à sa disparition en 1975, à la chambre, au Leica ou au Polaroid, Walker Evans, en documentariste consciencieux qu'il était indéniablement, n'aura jamais cessé d'enregistrer le réel en s'effaçant devant lui. Trois premiers volets d'un portrait en cinq temps par Jean Daive. Né en 1903 et mort en 1975, Walker Evans aura rêvé de devenir un grand écrivain. Mais l'admiration qu'il portait aux plus grands d'entre eux, comme Baudelaire et Flaubert, brisa cette ambition. Alors Walker Evans devint un immense photographe. Le présenter comme l'un des pères de la photographie documentaire serait réducteur. Bien plus encore que son nom, ses travaux sont depuis longtemps célèbres dans le monde entier, notamment ses photos mythiques des fermiers d'Alabama plongés dans la plus profonde misère par la Grande Dépression. Elles donnèrent lieu à un livre inclassable, aussi fascinant que terrible, composé avec l'écrivain James Agee : Louons maintenant les grands hommes... En 1990, pour Les chemins de la connaissance, Jean Daive et son invité Gilles Mora proposaient un portrait en cinq volets de Walker Evans. Ici les trois premiers : Un photographe américain à Paris ; L'expérience de La Havane ; Un observateur de la crise américaine. Walker Evans à Paris Gilles Mora raconte qu'en 1924, lors de son séjour à Paris, Walker Evans avait essayé de rencontrer James Joyce. Après avoir traqué l'écrivain pendant plusieurs jours, il avait abandonné. Celui-ci restera, malgré tout, un de ses modèles. Boursier à la Sorbonne, le jeune Walker Evans se familiarise avec le réalisme français. "Dès ce moment-là, Flaubert et Baudelaire deviennent ses deux grandes instances littéraires, devant lesquelles il se prosternera tout au long de sa vie et à partir desquelles il déterminera son esthétique photographique. Il apprend ce qu'est la culture européenne, certains regards esthétiques français. Et il se familiarise avec les conduites sociales qui sont étrangères aux Américains. (.) Une espèce de rapport au spectacle de la rue, qu'il a découvert lors de son séjour à Paris, et qui finalement est étranger à l'oil américain." Sensualité photogaphique De ses images de la Havane, Gilles Mora observe que le photographe "célèbre la femme comme objet de désir", ce qu'il poursuivra par la suite, aux Etats-Unis. "Walker Evans est le seul photographe américain de l'époque à avoir une sensualité et une sexualité photographique, en ce sens que pour lui le paysage américain, en particulier le paysage de la Havane, est un paysage qui est marqué par les signes de la sensualité. Il est frappant de voir que les seuls portraits de femmes sont des portraits de prostituées." En 1935, Walker Evans est engagé par la Farm Security Administration pour une mission photographique sur les effets de la crise aux Etats-Unis, afin de mobiliser les citoyens. Il répugne à cette sorte propagande photographique et réalise une ouvre personnelle. Dès 1929, il avait manifesté son intérêt pour les sujets sociaux dans ses photographies. "La nature m'ennuie à mourir. Je m'intéresse avant tout à la main de l'homme et à la civilisation." Par Jean Daive Les chemins de la connaissance - Walker Evans, un photographe américain, parties 1, 2 et 3 : Un photographe américain à Paris ; L'expérience de La Havane ; Un observateur de la crise américaine (30/04/1990 ; 01/05/1990 ; 02/05/1990) Indexation web : Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France Retrouver l'ensemble du programme d'archives de "La Nuit rêvée de Caroline Champetier"

Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Emile Parisien et Vincent Peirani sortent un album commun : Les Égarés. Entretien avec Vincent Segal et Vincent Peirani. Puis la #SessionLive s'adonnera à du groove afro-caribéen made in France !   Une kora, un violoncelle, un saxophone et un accordéon. Nous recevons 2 des 4 musiciens Vincent Segal et Vincent Peirani. Les Égarés est plus qu'un disque. C'est un espace de jeu, un lieu de vie musical, un asile poétique habité par deux binômes qui, depuis des années, excellent dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Émile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son qu'inventent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni chambriste ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, Les Égarés est cet album où l'oreille est l'instrument-roi, où la virtuosité s'exprime dans l'art d'être complice, où le simple et grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un splendide chant à quatre voix. Tout part d'une rencontre au sommet – en haut d'une colline qui surplombe Lyon. Ce soir de juin 2019, dans le cadre du festival Les Nuits de Fourvière, on s'apprête à célébrer les quinze ans du label NØ FØRMAT, dans un bel écrin de pierres romaines à ciel ouvert. Pour l'occasion, Vincent Segal est le maître de cérémonie et tient salon (de musique), entouré de convives de choix : parmi eux figurent déjà Ballaké Sissoko, Vincent Peirani et Émile Parisien. Entre les participants, un pacte a été signé : aucune répétition ne doit précéder ce qui s'annonce comme un moment de création spontanée. Mais comment réfréner de tels inspirés, animés par le désir de converser en musique ? L'après-midi, sous une tonnelle qui les protège du cagnard, les voilà qui, pour la seule beauté du geste et la grandeur du plaisir, se mettent à jammer. Et la musique, alors, coule comme source, limpide et fraîche. C'est dans le souvenir de ce jaillissement qu'a germé l'idée de composer le quatuor des Égarés. Et c'est à cela qu'aura ressemblé l'enregistrement de l'album : un partage spontané des élans et des savoirs. Il n'y a qu'une promesse que ce disque n'a pas pu exaucer : celle, caressée un temps par Vincent Segal, d'enregistrer à Bamako chez son complice Ballaké, comme au temps de leur divin album Chamber Music. L'extrême tension qui règne au Mali a eu raison de ce rêve, et c'est finalement à Gap que, une semaine durant, les quatre musiciens ont installé leur atelier de création. Dehors, la météo était très instable. Dans le studio, elle a été au grand beau, tout de suite. Mais ce n'était pas le beau fixe pour autant : dès les premiers échanges, tout s'est mis en mouvement et en vibration. Normal : aucun de ces quatre affranchis n'aime être emprisonné – que ce soit dans un rôle ou dans un type de jeu ou de son auquel son instrument serait condamné. Dans sa besace, chacun a apporté une poignée de diamants bruts, qu'il a soumis au groupe. À l'épreuve du feu commun, dans le creuset naturel du live acoustique, ces gemmes ont pris forme neuve, se sont sublimés : ils ont très vite fourni la matière d'un authentique butin collectif. De l'or musical, fondu dans un singulier alliage de timbres, de touchers, de souffles et de phrasés, dont le motif à l'unisson qui ouvre l'album donne d'emblée la formule de base alchimique.Il y a ainsi Ta Nye et Banja, merveilles mandingues qui sont comme les bornes de départ et d'arrivée de la route tracée parcourue par Les Égarés : deux thèmes de kora que les contrechants et reprises des autres instruments enrobent et déplacent insensiblement, avec cet engagement dans la douceur, ce souci d'accompagner au plus juste qui est l'apanage des musiciens d'expérience – écoutez donc l'introduction follement aérienne que signe Émile Parisien sur Banja. Un parfum d'Arménie enrobe les premières mesures d'Izao, pièce qui glisse vers la Transylvanie via la Turquie, et semble orchestrer par endroits de troublantes noces entre kora et Bartok. Soutenu par une basse lancinante, Amenhotep enclenche une lente mais sûre spirale ascensionnelle, transe coltranienne que soulèvent les souffles croisés de l'accordéon et du sax. Autour du thème de Dou, les quatre hommes prennent le relais comme s'il s'agissait de garder un feu, d'entretenir la mémoire d'un blues ancestral en lui donnant l'enivrant balancement d'une berceuse. Tout en majesté et en mystère, Nomad's Sky s'ouvre comme une plante aux fragrances capiteuses, trouvant de quoi étourdir durablement les sens dans la nervure obstinée de la basse, jouée au cello, et le déploiement progressif des motifs instrumentaux. La Chanson des égarés déroule quant à elle une de ces mélodies irrésistiblement cadencées qu'on se fredonne intérieurement quand, comme Vincent Segal, « on marche sans savoir où l'on va, en se laissant aller au plaisir d'être paumé » – plaisir qui, à lui seul, résume la philosophie du disque. Les thèmes empruntés à des sources extérieures sont pareillement transcendés. Esperanza, standard de l'accordéoniste Marc Perrone, sonne comme une cumbia à la fois alerte et douce, sa mélodie qui passe de main en main tissant une étoffe que l'auditeur porte à même le cœur. Dans Time Bum, tiré du répertoire de Bumcello, c'est l'illusion d'entendre un combo de cuivres qui prend corps, big band au groove ultra-serré que la basse au cello ne fait que renforcer. Dans Orient Express, reprise haletante tiré du grand-œuvre de Joe Zawinul, immense dresseur de ponts entre Europe, Afrique et Orient, le quatuor, sans recours à l'électricité ni à un feu roulant de percussions, réussit à conserver l'ADN de l'original tout en recomposant totalement ses tissus, sa force vitale, son groove infectieux. Sans la moindre démonstration, les quatre complices réalisent ainsi toute une série de prouesses qui ne sont jamais affichées comme telles. Les Égarés est ce disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter. Ce disque sans batterie ni percussions qui, pourtant, ne cesse jamais de faire entendre une très humaine et très sensible pulsation. Ce disque aux échanges si harmonieux que, par séquences, l'oreille, saisie par quelques illusions auditives (n'y aurait-il pas ici un balafon, et là un harmonium ?), en arrive elle-même à se perdre voluptueusement, à ne plus distinguer qui fait quoi dans l'intime entrelacement des voix. Ce disque qui, tout en repoussant la banalité, ne cesse d'embrasser l'évidence, dans un art du décadrage amoureux et de la dérive volontaire dont l'élégance audacieuse renvoie à d'autres grands égarés comme Don Cherry ou encore les musiciens sans matricule du Penguin Cafe Orchestra. « Je n'ai jamais enregistré un disque dans une telle atmosphère, souligne Vincent Peirani. Aucun de nous n'a été dans la “perf”, si bien que la musique raconte beaucoup de choses sans jamais se la raconter. Aucun d'entre nous ne détenait la vérité : nous la trouvions ensemble. » Au passage, Les Égarés rappelle tout ce que l'esprit de concorde peut avoir de frondeur, et combien l'art de jouer en si belle intelligence peut engendrer une manière extrêmement subtile de mettre le feu aux poudres. Contrairement à une idée reçue un peu pénible, vivre en harmonie ne signifie pas s'astreindre fatalement à des compromis pénibles, consensus mous et autres lénifiantes routines : quand elle le veut, la paix déménage. Et avec ces quatre-là, elle le veut bien, elle le veut tout le temps. Dans Les Égarés, elle soulève même des montagnes, recomposant le paysage musical pour tirer des lignes de fuite d'une beauté inouïe.Titres joués- Izao, La chanson des égarés, Time Bum et Banja voir le clip. - Voir le clip Esperanza.► album Les Egarés  (No Format 2023).Concert France 2023 à venir12 juillet - Les Suds à Arles.Puis nous recevons le groupe Abajàde dans la #SessionLive pour présenter l'album « Latopa », voir le clip.Latopa déploie toute l'étendue d'un groove mystique élaboré entre les rues de La Havane et les clubs de Paris. En colorant les chants yoruba dédiés aux orishas des univers musicaux de ce tout nouveau collectif, Àbájade apporte ses touches de soul et de jazz pour un son original construit à huit. Un premier album éclatant ! L'album se nomme Latopa car il est dédié à l'orisha Elegua qui ouvre les chemins dans la tradition afro-cubaine de la Santeria. Divinité des carrefours, nous le sentons emblématique de notre musique par la diversité des routes musicales qui se croisent dans ce disque.  Il comprend 7 titres, mélangeant compositions originales et arrangements inédits sauce Àbájade pour une durée totale de 36 minutes. Pour être au plus proche de notre énergie sur scène et restituer l'aspect organique de notre musique, tout a été enregistré en live. Nous voulions également un son chaleureux et un peu vintage comme sur les mythiques albums des années 70. L'enregistrement, le mixage et le mastering ont été réalisés sur bande analogique avec des micros d'époque.  Le disque s'accompagne d'un univers graphique conçu par le street artist Gilbert Mazout, qui a réalisé une grande fresque murale au coeur du clip et de la pochette.  Après avoir exploré la musique du saxophoniste Miguel Zenon dans notre premier EP, nous tombons par hasard sur le disque Méta Méta du groupe anglais Timeline. C'est une révélation pour nous, car, à travers des arrangements aux grooves léchés, parvient à nos oreilles une musique qui ne nous quittera plus depuis : les chants sacrés de la santeria cubaine. Nous sommes immédiatement séduits par la beauté des mélodies, les polyrythmies des tambours batá qui les accompagnent et la dimension spirituelle des orishas.  Nous commençons à intégrer ces éléments à notre répertoire, et quelques mois plus tard nous voilà à Cuba pour participer aux cérémonies dont nous jouons la musique. Un nouveau chapitre s'ouvre alors pour nous, au rythme des aller-retours à la Havane. À travers les rites quotidiens, l'ambiance électrique des tambours et les rumbas dans la rue se nouent des liens d'amitié avec les musicien.ne.s qui font vivre les traditions afro-cubaines aujourd'hui.  C'est l'atmosphère spirituelle, l'inventivité rythmique et l'énergie intense des cérémonies que nous avons pu vivre à Cuba qu'il nous tenait à cœur de retranscrire de manière personnelle et originale. En 2022, 3 résidences de création en partenariat avec des salles de spectacles nous ont permis d'élaborer notre nouveau répertoire. Nous l'avons rôdé sur scène avec un bon paquet de concerts en Ile-de-France et en Provence, durant lesquels nous avons exploré nos compositions, toujours prêt.es à improviser ensemble de nouveaux virages. Nous avons aussi invité des musiciens incroyables, comme le percussionniste cubain Barbarito « Machito » Crespo. Notre premier album trouve un bel écho avec des dates à venir au festival Jazz à Vienne, à la Flèche d'Or, au Tamanoir, à la Dynamo... et une release party au Studio de l'Ermitage à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Peze Café Live RFI- Lalubanche, extrait de l'album Latopa  - Obatala Live RFI.Line Up : Thomas Celnik, direction artistique, claviers & percussions ; Julien Catherine, batterie & percussions ; Cyprien Corgier, chant lead & percussions ; Syrielle Guignard, chant & percussions ; Waly Loume, multi percussions ; Hamza Touré, saxophone ténor, flûte & clarinette basse ; Antonin Pauquet, basse ; Sophye Soliveau, chant lead.Son : Benoît Letirant & Matthias Taylor.► album Latopa (InOuïe Distribution 2023). Concerts à venir- Mai 2023, à La Dynamo-Pantin- 7 juillet, Jazz à Vienne.(Rediffusion).

Toujours à Cuba, l'équipe de Priorité Santé rencontre des médecins engagés dans le projet de coopération franco-cubaine en oncoréhabilitation de la fertilité et de la sexualité, dans le cadre du déplacement de l'équipe hospitalière du CHU de la Martinique, à la Havane. Le projet franco-cubain allie recherche et transmission de compétences. Il vise notamment à renforcer la surveillance des cancers dans la zone Caraïbes et à établir des registres fiables pour rendre les politiques publiques plus pertinentes. Le projet a également permis de créer une plateforme collaborative permettant d'améliorer la formation des personnels soignants. Ainsi, une équipe cubaine complétera sa formation lors d'une visite prochaine à Toulouse, au CHU Paule de Viguier. Dr Rodolfo Enríquez Rodriguez, directeur de l'Hôpital Gonzalez Coro de La Havane Dr Carlos Alberto Martínez Blanco, chef de la Section Indépendante des Soins contre le Cancer au Ministère de la Santé Publique Dr Thierry Almont, épidémiologiste, responsable de l'Unité d'Oncosexologie au CHU de Martinique Dr Jacqueline Véronique-Baudin, épidémiologiste, responsable de l'Unité de Recherche en Cancérologie au CHU de Martinique Pr Louis Bujan, professeur en Médecine et Biologie de la reproduction en charge de l'oncofertilité, ancien président de la Fédération française des CECOS et praticien hospitalier au CHU de Toulouse.► Reportage au sein de l'Hôpital Gonzalez Coro de La Havane, hôpital partenaire étranger du projet.

Toujours à Cuba, l'équipe de Priorité Santé rencontre des médecins engagés dans le projet de coopération franco-cubaine en oncoréhabilitation de la fertilité et de la sexualité, dans le cadre du déplacement de l'équipe hospitalière du CHU de la Martinique, à la Havane. Le projet franco-cubain allie recherche et transmission de compétences. Il vise notamment à renforcer la surveillance des cancers dans la zone Caraïbes et à établir des registres fiables pour rendre les politiques publiques plus pertinentes. Le projet a également permis de créer une plateforme collaborative permettant d'améliorer la formation des personnels soignants. Ainsi, une équipe cubaine complétera sa formation lors d'une visite prochaine à Toulouse, au CHU Paule de Viguier. Dr Rodolfo Enríquez Rodriguez, directeur de l'Hôpital Gonzalez Coro de La Havane Dr Carlos Alberto Martínez Blanco, chef de la Section Indépendante des Soins contre le Cancer au Ministère de la Santé Publique Dr Thierry Almont, épidémiologiste, responsable de l'Unité d'Oncosexologie au CHU de Martinique Dr Jacqueline Véronique-Baudin, épidémiologiste, responsable de l'Unité de Recherche en Cancérologie au CHU de Martinique Pr Louis Bujan, professeur en Médecine et Biologie de la reproduction en charge de l'oncofertilité, ancien président de la Fédération française des CECOS et praticien hospitalier au CHU de Toulouse.► Reportage au sein de l'Hôpital Gonzalez Coro de La Havane, hôpital partenaire étranger du projet.

L'équipe de Priorité Santé est à Cuba, pour l'enregistrement de 3 émissions. La première est consacrée à la santé maternelle et néonatale dans la plus grande île des Caraïbes. Jusqu'en 2018, l'État des Caraïbes enregistrait des taux de mortalité infantile voisins de ceux de la France ou du Canada. Mais ces chiffres se sont brusquement détériorés dans le sillage de la pandémie de Covid-19. Alors que le 23e Congrès de la Société cubaine d'obstétrique et de gynécologie s'est achevé, dans la capitale, nous rencontrons des soignants, gynécologue, sage-femme, pédiatre, pour décrire le suivi et la prise en charge des grossesses et des naissances dans le pays, dans les structures hospitalières comme dans les centres de première attention. Existe-t-il des spécificités en matière d'accompagnement des naissances ? Quelle prise en charge de l'anémie chez la femme enceinte ? Quelle politique pour lutter contre les grossesses précoces à Cuba ? Comment les pénuries qui sévissent dans le pays nuisent-elles à la santé publique, et quelles sont les stratégies engagées pour y remédier ?► Reportage au sein du service d'obstétrique de l'Hôpital Gonzalez Coro de la Havane, dans la Polyclinique universitaire Dr Abelardo Ramirez Marquez, auprès d'un médecin de famille, mais aussi de jeunes mamans, en marge du congrès de gynécologie-obstétrique.Un reportage long format de Caroline Paré, Ophélie Lahccen et Nicolas Benita.

L'équipe de Priorité Santé est à Cuba, pour l'enregistrement de 3 émissions. La première est consacrée à la santé maternelle et néonatale dans la plus grande île des Caraïbes. Jusqu'en 2018, l'État des Caraïbes enregistrait des taux de mortalité infantile voisins de ceux de la France ou du Canada. Mais ces chiffres se sont brusquement détériorés dans le sillage de la pandémie de Covid-19. Alors que le 23e Congrès de la Société cubaine d'obstétrique et de gynécologie s'est achevé, dans la capitale, nous rencontrons des soignants, gynécologue, sage-femme, pédiatre, pour décrire le suivi et la prise en charge des grossesses et des naissances dans le pays, dans les structures hospitalières comme dans les centres de première attention. Existe-t-il des spécificités en matière d'accompagnement des naissances ? Quelle prise en charge de l'anémie chez la femme enceinte ? Quelle politique pour lutter contre les grossesses précoces à Cuba ? Comment les pénuries qui sévissent dans le pays nuisent-elles à la santé publique, et quelles sont les stratégies engagées pour y remédier ?► Reportage au sein du service d'obstétrique de l'Hôpital Gonzalez Coro de la Havane, dans la Polyclinique universitaire Dr Abelardo Ramirez Marquez, auprès d'un médecin de famille, mais aussi de jeunes mamans, en marge du congrès de gynécologie-obstétrique.Un reportage long format de Caroline Paré, Ophélie Lahccen et Nicolas Benita.

Pour la sortie du 2è album « In Paris », les 7 musiciennes béninoises (12 à 19 ans) du Star Feminine Band jouent 2 titres dans la #SessionLive, puis nous recevons Grupo Compay Segundo de Cuba, dignes rejetons de Compay Segundo, voix légendaire du Buena Vista Social Club qui présente le nouvel album « Vivelo ». Star Feminine Band : un premier aller et puis le retour par Jacques Denis Produire un disque, ça peut être une aventure. Le faire avec des jeunes filles originaires du nord-ouest du Bénin, cela relève de la gageure. C'est ce premier défi qu'a relevé Born Bad, pas franchement un label dans le genre world music, en publiant à la fin 2020 le premier album du Star Feminine Band. Concert de louanges, tout le toutim, et patatras : annulée pour cause de Covid, la tournée qui aurait dû concrétiser en direct tous les espoirs placés par le groupe et son entourage. La pandémie n'aura néanmoins pas eu raison de leur doux désir de les voir sur les scènes européennes. Un an plus tard, le combo sera de nouveau sur l'affiche des Transmusicales, point d'orgue d'une première tournée malgré toutes les galères et péripéties. « Cela n'a pas été facile comme c'était la première fois pour les formalités. » Auto désigné « papa du groupe » (deux de ses filles en font partie et il en fut à l'initiative dès 2016), l'auteur-compositeur André Balaguemon décrit par ce délicat euphémisme le parcours d'obstacles qu'il a fallu franchir pour atterrir en France. « Il fallait que l'on se déplace tous de Natitingou, notre ville au Nord-Ouest, à Cotonou la capitale où l'ambassade centralise les demandes de visa. Chacune avait son dossier. » Et c'est ainsi qu'a commencé le périple, plusieurs allers, tant de retours, à chaque fois trente heures de bus pour ces gamines dont la plus jeune, la batteuse Angélique, a fêté ses douze ans en mars 2022 et l'aînée a tout juste dix-huit printemps. « Partir revenir, partir revenir… On en a fait des navettes avant que cela aboutisse. » Et ce même si JB avait fait en sorte que toutes aient des cartes d'identité et passeports en bonne et due forme et des vaccins à jour, avant même d'envisager la première tournée. « C'était la condition sine qua non pour envisager séduire un tourneur européen. Ces jeunes filles n'avaient même pas d'état civil au début de l'aventure ». Lequel ajoute a posteriori, mi-lucide, mi-acide : « Tout le monde avait envie de les faire jouer. Mais une fois le dossier envoyé, quarante-huit heures après, jaugeant le parcours administratif, tout le monde se défilait. » Tous sauf Bernard et Geneviève d'Azimuth face à l'insistance de leur booker Léo Tran qui vont adhérer au projet, avec toutes les conséquences que cela supposait. C'était un pari mais, pour eux, cela en valait la peine. Faire venir des mineures africaines, forcément cela n'est pas gagné, qui plus est en période Covid. « Il leur fallait être vaccinées, sauf qu'au Bénin, les mineurs n'avaient pas accès au vaccin. Et nous ne pouvions même pas avoir recours au motif impérieux, dont la culture ne bénéficiait pas », se souvient Morgane Bois qui sera chargée chez Azimuth de ce dossier du genre épais, à l'image de ceux qu'il lui aura fallu constituer à chaque étape, avec tout un tas d'argumentaires pour rentrer dans les clous de la législation du travail des mineurs, et puis du code du travail la nuit, celle-ci commençant à 20h selon les autorités. CQFD : tout n'était pas simple dans cette histoire. « Administrativement un peu lourd », reprend Morgane. Doux euphémisme. Et une fois avoir bénéficié de laisser-passer, puis débarquées, elles devront encore respecter une période de quarantaine à Juvisy, non loin de Massy, la salle de banlieue parisienne. Une semaine plus tard, les voilà enfin libres. Enfin presque. Elles devront quand même se soumettre à un test Covid quotidien, et être astreintes à un suivi scolaire avec leurs profs au Bénin par visioconférence, avec certificats en bonne et due forme à l'appui. On ne rigole pas avec ces choses-là, mais toujours est-il qu'une fois remplies toutes ces obligations, le Star Féminine Band était enfin prêt à monter sur scène. Une première dans cette tournée de toutes les premières fois : quitter le Bénin, prendre l'avion, découvrir Paris. « Tout les intriguait ! », renchérit JB, jamais en panne d'une anecdote fleurie. Comme celle où face aux escalators, plusieurs peinent à mettre le pied dessus. Ou quand devant un ascenseur, elles demeurent figées. Sans parler de celle du GPS : « Une voix qui indique la direction, c'était de la science-fiction pour elles. Ma bagnole, c'était l'Enterprise, alors que c'est un pov' Peugeot Partner. » Chemin faisant, elles vont donc apprendre les codes de bonne conduite à l'européenne. Assurer un sound-check, affronter la scène, ce n'est finalement pas si difficile quand vous avez essentiellement joué sous le cagnard, avec une électricité défaillante et sans retour. Comme répondre aux interviews, qui s'enchaînent face au phénomène. Les journaux nationaux comme les magazines spécialisés, des radios comme des télés, Arte et TV5, et puis aussi la BBC. « Tant d'intérêt, tant d'interviews, on ne croyait pas à une telle réception. Cela n'arrêtait pas, mais malgré la fatigue elles étaient si contentes de raconter leur histoire. », reprend André Balaguemon. « Une fois qu'elles ont joué, on a évidemment eu la sensation de la mission accomplie, que toute cette énergie déployée a servi à quelque chose ! » Morgane n'aura pas été la seule à vibrer à l'occasion de cette tournée, un mois où de Massy à Bobigny, de l'opéra de Lyon à L'Usine une salle de Genève, le Star Féminine Band aura mis tout le monde raccord. À commencer par la critique venue en rang serré aux Transmusicales jauger le phénomène sur pied. Ils en sont revenus convaincus, comme le public alpagué par leur formule live et direct. « Dès qu'elles sont montées sur le podium, c'était parti. », s'exclame « papa » André. Et ce fut tout pareil quand il s'est agi pour elles d'enregistrer en studio, encore de l'inédit, comme un ultime défi qu'elles ont relevé par le talent de la jeunesse, grâce au sens de l'écoute de Laurent de Boisgisson du studio One Two Pass It. Justement, qu'en est-il de la suite des aventures de ces nouvelles ambassadrices de l'Unicef ? Elles persistent et signent dans la même voie, une fiévreuse et énergétique bande-son où les rythmes nabo, peulh, waama sont relevés de rythmiques, épicés de sons plus « modernes », portant un message de tolérance et de bienveillance, avec leurs mots. Simples et directs, ils parlent de leur réalité, des maux de jeunes femmes qui n'ont pas toujours le choix. Souvent déscolarisées et promises à vendre des arachides, des bananes ou du gari sur le bord de la route, la plupart des jeunes filles de la région n'ont guère d'avenir. Les mariages forcés, les grossesses précoces… « Ce sont des héroïnes ces gamines ! », reprend JB, qui en les accueillant en studio leur permet d'affûter leur formule, une forme de garage band relevé de tourneries afro. Grâce au cours d'anglais que Jérémie Verdier, leur manager, prodigue aux filles par visioconférence tous les dimanches soir depuis 2 ans, les filles s'essaient même à des titres en anglais avec « We Are Star Feminine Band » et « Woman Stand Up » In Paris, donc, c'est l'histoire aboutie de ce pari. C'est aussi le début de nouvelles aventures, la promesse de lendemains qui pourraient bien dézinguer, à l'heure où s'annonce une tournée d'été éclatante: Dour, Les Eurockéennes, Roskilde ou encore Les Nuits de Fourvière. À leur retour au pays, l'accueil a été triomphal. Leurs vidéos tournaient en boucle à la télé, la radio leur a consacré des focus et la chaîne nationale béninoise ORTB a même diffusé à plusieurs reprises leur concert filmé pour Arte. Ce groupe d'inconnues est devenu une référence nationale. « Alors cette fois, pour les visas, c'est plus facile. » - Voir le clip « Le Droit de l'Enfant » Titres interprétés au grand studio - Le Mariage Forcé Live RFI  - Igousouno, extrait de l'album « In Paris »  - La Musique Live RFI  - We Are Star Feminine Band, extrait de l'album « In Paris »  Line Up : André Balaguemon – directeur musical, Anne – guitare, Julienne – basse, Grace -  claviers et chant, Angélique – batterie, Sandrine - percussions et chant, Dorcas - percussions et chant, Urrice - percussions et chant. Son : Mathias Taylor et Jeremie Besset. ► Album In Paris (Born Bad Records 2022). ► Concert 9 novembre 2022 Paris, La Maroquinerie. Puis nous recevons le groupe cubain Grupo Compay Segundo pour la sortie de l'album « Vivelo ». Fondé en 2003, après le décès de Compay Segundo, par son fils Salvador Repilado, le Grupo Compay Segundo se veut un groupe qui perpétue la tradition de la musique Cubaine : le Son. Comme son nom l'indique, il a pour vocation de prolonger l'œuvre de Compay Segundo.   Composé à l'origine en grande partie par les musiciens qui ont accompagné Compay Segundo au sein de « Compay Segundo y su Grupo » de 1992 à 2003 et de musiciens issus du « Buena Vista Social Club », le groupe a au fil du temps évolué en s'entourant de jeunes musiciens talentueux formés au conservatoire de la Havane. Enregistré avec la fine fleur de la musique actuelle cubaine, le quatrième album du Grupo Compay Segundo sonne avec brio le retour du Son cubain. Compay Segundo nous quitte en 2003 et ses compagnons de vie et de scène décident alors de continuer ce qu'il a toujours souhaité – « Tocar Música tradicional Cubana ! »   Compay Segundo y sus Muchachos deviendra El Grupo Compay Segundo et ces infatigables compañeros vont parcourir le monde entier avec la volonté de raconter « l'histoire de leur Compay. » Sur l'album  « Vivelo » et pour la première fois dans l'histoire du Grupo, 8 titres originaux seront co-signés par Salvador Repilado, le fils, contrebassiste et directeur musical historique de Compay, et l'une des étoiles montantes cubaines Maikel Dinza. Celui-ci a collaboré avec de nombreux artistes Cubains et reçu de nombreux prix musicaux dont le prestigieux premium Cubadisco (Victoire de la musique cubaine). Ce nouvel opus marque d'un tournant dans leur carrière. À la fois plus personnel, il a su garder le savoir-faire de la musique de Compay tout en inscrivant Vivelo au cœur de la musique actuelle cubaine. L'osmose entre tradition du son et modernité de la musique actuelle fonctionne à merveille et pour cela, ils vont accueillir la fine fleur de la musique cubaine, Issac Delgado, Julio Padrón, Alexander Abreu, Joya Sory Pérez et Rolando Luna. Côté reprises, ce nouvel opus dévoile une version revisitée de San Luisera, que Compay chantait déjà dans les années 40 avec Los Compadres et une incroyable adaptation en espagnol des Mains d'Or du plus cubain des artistes français, Bernard Lavilliers. À l'écoute, le choc des générations est une réussite et l'écriture des arrangements enveloppe le tout à merveille.   - Voir le clip « Con La Magia de Compay »  Titres interprétés au grand studio San Luisera Live RFI Les Mains d'Or (extrait Bernard Lavilliers) Manos de Oro, extrait de l'album Vivelo Sarandoga Live RFI Chan Chan Live RFI Line up : Rafael Fournier Navarro - percussions, Yoel Matos Rodriguez - guitare & chœurs, Alberto Rodriguez Piñeda - armónico & chœurs, Rafael Inciarte Rodriguez – clarinette, Hugo Garzón Bargalló – chant, Salvador Repilado Labrada – contrebasse & directeur musical , Nilso Arias Fernández – guitare & chœurs. Traduction : María Margarita Santiago Son : Mathias Taylor et Jeremie Besset. ► Album Vivelo (AnZn 2022).

Cimafunk est devenu la révélation musicale cubaine de l'année 2018 avec son thème Me Voy, qui lui a valu d'être désigné "artiste de l'année" par le magazine Vistar et de recevoir le prix Lucas de la vidéo la plus populaire. Les chansons de son premier album Terapia comme Me Voy, Paciente ou Parar el tiempo ont conquis inexorablement une multitude de publics. Il a rompu des records d'assistance dans des salles iconiques à Cuba et dans le monde, avec des milliers de fans transportés par le groove du funk afro-cubain. À Cuba, les millenials reproduisant son style et son apparence, qui s'inspire fortement de ses racines africaines et des showmen noirs du XXème siècle. Le nom de Cimafunk fait référence à son héritage de « cimarrón », des Cubains d'origine africaine qui ont résisté et échappé à l'esclavage, ainsi qu'à l'essence de sa musique qui vise à subvertir les sons conventionnels en innovant avec les rythmes. En faisant ressortir le meilleur des rythmes et des traditions cubaines et en y infusant des sons et des styles d'Afrique et des États-Unis, Cimafunk a créé quelque chose d'unique et de spécial, non seulement en termes de musique, mais aussi des valeurs qu'il défend. Nommé par Billboard comme un des "Top 10 des artistes latinos à suivre", Cimafunk a fait un début fracassant au festival de musique South by Southwest 2019 et a effectué une tournée encensée aux États-Unis et en Europe. Fito Paez l'a qualifié de "futur" de la musique latino-américaine, et Rolling Stone a décrit sa musique comme "une combinaison électrisante de funk et de soul, superposée à la clave à cinq temps, ou le battement de cœur de la musique cubaine, apportée à Cuba par les esclaves en provenance de l'Afrique de l'Ouest." Cimafunk a sorti un EP Cun Cun Prá, en décembre 2020. Composé de 5 morceaux dont un son afro-caribéen contagieux : Cun Cun Prá ; un morceau de pop funky La Papa, avec la sensation pop cubaine Diana Fuentes ; un remix R&B sensuel de Parar El Tiempo, avec la prometteuse chanteuse mexicaine Salma ; Caliente, un morceau de hip-hop où la Nouvelle-Orléans rencontre la Havane en featuring avec Tarriona "Tank" Ball de Tank and the Bangas et le brass band The Soul Rebels ; et El Potaje où Cimafunk invite les légendes vivantes Omara Portuondo, Chucho Valdés, Pancho Amat et la Orquesta Aragón pour unir le passé, le présent et l'avenir de la musique cubaine. Lors d'un concert historique à Miami, le 16 octobre 2021, Cimafunk a réuni sur scène ses deux principales inspirations : le pianiste légendaire d'Irakere, Chucho Valdés, et le parrain du Funk, George Clinton de Parliament Funkadelic. Titres interprétés : Funk Aspirin Live RFI  Rompelo Live RFI  Te Quema La bemba Live RFI Salvaje Feat. Chucho Valdes Musiciens : Erik Alejandro Iglesias Rodriguez dit Cimafunk, chant Arthur Luis Alvarez Torres, piano  Raul Zapata Suri, cajon Son : Fabien Mugneret, Benoît Letirant. Playlist : ♦ Bonga Feat. Camelia Jordana, Kudia Kuetu (Lusafrica 2021) ♦ Kepa, Sodade extrait de l'album Divine Morphine (Miliani/Peer Music) ♦ De La Crau, Shaman extrait de l'album Temperi (Pagans 2022) ♦ Tina Mweni, Nayikimba, extrait de l'album Nayikimba (WePresent 2021) (Rediffusion du 9 janvier 2022)

Dans Maintenant, vous savez, nous vous avons déjà parlé du syndrome de Paris ou encore du syndrome de Stendhal, qui font tous les deux partie des syndromes du voyageur. En voici un nouveau : le syndrome de l'Inde. Quand le choc culturel est trop important, des troubles psychiatriques peuvent apparaître. C'est le cas du syndrome de l'Inde. Depuis des décennies, et notamment depuis les années 60-70, l'Inde attire énormément les touristes, notamment pour son côté spirituel et mystique. Une image notamment mise en scène dans le film Mange, prie, aime avec Julia Roberts, dans lequel l'Inde est montrée comme une parenthèse permettant à quelqu'un de faire une pause dans sa vie. Sauf que derrière l'image idéalisée, il peut y avoir un choc culturel.   Qui a théorisé ce syndrome de l'Inde ? En quoi consiste-t-il ? Mais y a-t-il une part de mythe dans ce syndrome de l'Inde ? Ecoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast écrit et réalisé par Pauline Weiss. A écouter aussi : Qu'est-ce que le syndrome de Paris, ce sentiment étrange qui touche les touristes ? Qu'est-ce que le syndrome de Stendhal ? Qu'est-ce que le syndrome de la Havane ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Qu'est-ce que le Bitcoin ? Jeudi 24 février 2022, Vladimir Poutine a lancé une opération militaire contre l'Ukraine. Suite aux sanctions financières prises contre la Russie, le pays la Russie pourrait se rabattre sur la technologie de la blockchain pour contourner les interdictions occidentales. Le Bitcoin est une monnaie virtuelle ou “cryptomonnaie”, soit une forme d'argent, virtuel, qui permet d'acheter des biens et services, réels. De nombreuses cryptomonnaies existent, mais le Bitcoin est la première à apparaître en 2009 et c'est de loin la plus utilisée. Mais comment le bitcoin est né ? Pourquoi on en parle aujourd'hui ? Comment peut-on investir dans le bitcoin ? Ecoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast écrit et réalisé par Quentin Tenaud. A écouter aussi : Qu'est-ce que la crise ukrainienne ? Qu'est-ce que le Polexit ? Qu'est-ce que le syndrome de la Havane ? Vous pouvez réagir à cet épisode sur notre page Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices