Podcast appearances and mentions of skye edwards

durée : 00:16:28 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Vendredi 23 mai 2025 : Skye Edwards et Ross Godfrey, membre du groupe de musique britannique, Morcheeba pour la sortie de leur nouvel album, "Escape the chaos".

Novelist Elif Shafak, artist and writer Edmund de Waal and Professor Rachel Bowlby join Samira to discuss the centenary of Virginia Woolf's Mrs Dalloway. As the Semi Finals of Eurovision start tonight in Basel, Switzerland, Paddy O'Connell talks about this year's contest. Four hundred leading British Artists such as Paul McCartney and Kate Bush have been giving their support to a campaign to try and stop tech films being able to use their work for AI training. Film director and peer Baroness Beeban Kidron talks about leading a successful amendment to this Data bill in the House of Lords. Morcheeba's Skye Edwards and Ross Godfrey are celebrating 30 years in the music business with new album Escape the Chaos. Formed in 1995 the band, who have been called trip hop pioneers, have had 3 top ten albums and gained global success. They perform, for the first time, an acoustic version of Call For Love from their forthcoming album. Presenter: Samira Ahmed Producer: Claire Bartleet

We create a sunny soundtrack to the coming weeks with the release of two new albums. Kiwi singer Marlon Williams talks about his gorgeous record “Te Whare Tīwekaweka”, his first sung in the Māori language. Plus: we hear from Skye Edwards of the beloved UK band Morcheeba, which is back with its trademark trip-hop on the upcoming album “Escape The Chaos”. See omnystudio.com/listener for privacy information.

In the latest episode of The Eyes Have It - The Kirk & Kirk podcast, Jason speaks to old friends, and music royalty, Skye Edwards and Ross Godfrey, founding members of Morcheeba.When Morcheeba exploded onto the TripHop scene in the early ‘90s, one of their first photoshoots was in Jason and Karen Kirk's back garden in Walthamstow.And so began a friendship which has spanned 3 decades and which shines through in this intimate interview as Skye and Ross talk about their careers, their fears, their lives in music and, of course, their love of great eyewear.If you are enjoying this series, please do rate it on your podcast app and leave a review - it really helps to get the word out there. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Skye Edwards and Ross Godfrey, best known as one of the UK's leading trip-hop pioneers Morcheeba, help us chill out with new music on their tenth album “Blackest Blue.”  A true electro-organic mix, “Killed Our Love” is a standout. 

Seit 1995 ist das Bandprojekt um Soundtüftler Ross Godfrey und Sängerin Skye Edwards eine feste Größe in der britischen Trip-Hop Szene. Zwar ist Gründungsmitglied Paul Godfrey nicht mehr an Bord, aber Morcheeba gehen weiter ihren weg. "Blackest Blue" heißt ihr bereits zehntes Studioalbum und der musikalische Widererkennungsgrad ist hoch. Morcheeba stehen für grenzüberschreitende Trip-Hop-Sounds zwischen Downbeat, Chillout, Elektro-Pop und Soul. Über die Jahre hinweg haben Morcheeba ihren Sound verfeinert und verändert, doch die musikalische Basis ist geblieben. Zahlreiche Gastsängerinnen und Gastsänger waren auf ihren Alben zu hören, doch Skye Edwards ist die ultimative Sängerin für ihren Sound.

Entre deux volutes de Fumée, les bien-nommés Morcheeba ont fait leur apparition au milieu des années 90. Leur premier album Who Can You Trust, agrandit alors les rangs de la famille Trip Hop et la formation impose sa douceur contemplative, son Big Calm. En 25 ans de carrière, Morcheeba a connu des départs puis des retours, des hauts et des bas. Blackest Blue, leur 10ème album, réalisé pendant les années de confinement, renoue avec l'atmosphère des débuts. Un souffle nouveau, mais ancré qu'il nous présente sur scène en France ce mois-ci, l'occasion d'explorer les fondements musicaux de deux de ses membres fondateurs, Skye Edwards et Ross Godfrey. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Skye Edwards grew up in California's central valley, spending summers working on her family's ranch. When it came time for college, it was a hard decision to leave her tight knit community but her passion for learning took her to UC San Diego, The recent grad looks back on her time in college, how joining the Society of Hispanic Professional Engineers (SHPE) provided social and professional opportunities, and how she remained connected to her family while away at school. Series: "Education Channel" [Science] [Education] [Show ID: 37088]

Skye Edwards grew up in California's central valley, spending summers working on her family's ranch. When it came time for college, it was a hard decision to leave her tight knit community but her passion for learning took her to UC San Diego, The recent grad looks back on her time in college, how joining the Society of Hispanic Professional Engineers (SHPE) provided social and professional opportunities, and how she remained connected to her family while away at school. Series: "Education Channel" [Science] [Education] [Show ID: 37088]

Skye Edwards grew up in California's central valley, spending summers working on her family's ranch. When it came time for college, it was a hard decision to leave her tight knit community but her passion for learning took her to UC San Diego, The recent grad looks back on her time in college, how joining the Society of Hispanic Professional Engineers (SHPE) provided social and professional opportunities, and how she remained connected to her family while away at school. Series: "Education Channel" [Science] [Education] [Show ID: 37088]

Skye Edwards grew up in California's central valley, spending summers working on her family's ranch. When it came time for college, it was a hard decision to leave her tight knit community but her passion for learning took her to UC San Diego, The recent grad looks back on her time in college, how joining the Society of Hispanic Professional Engineers (SHPE) provided social and professional opportunities, and how she remained connected to her family while away at school. Series: "Education Channel" [Science] [Education] [Show ID: 37088]

Skye Edwards grew up in California's central valley, spending summers working on her family's ranch. When it came time for college, it was a hard decision to leave her tight knit community but her passion for learning took her to UC San Diego, The recent grad looks back on her time in college, how joining the Society of Hispanic Professional Engineers (SHPE) provided social and professional opportunities, and how she remained connected to her family while away at school. Series: "Education Channel" [Science] [Education] [Show ID: 37088]

Skye Edwards grew up in California's central valley, spending summers working on her family's ranch. When it came time for college, it was a hard decision to leave her tight knit community but her passion for learning took her to UC San Diego, The recent grad looks back on her time in college, how joining the Society of Hispanic Professional Engineers (SHPE) provided social and professional opportunities, and how she remained connected to her family while away at school. Series: "Education Channel" [Science] [Education] [Show ID: 37088]

El nuevo disco de uno de los nombres representativos del trip hop, el género de los 90 originario de Bristol. Morcheeba, con la cantante Skye Edwards y Ross Godfrey, nos presentan Blackest Blue, con 10 temas, y la elegancia que siempre les caracterizó.

 ... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. (Rediffusion) Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine.    Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio.          Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…   De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est d'un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor.   Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La  L'école  Lundi, Mardi, Mercredi.    Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n'auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C'est un voyage initiatique autant qu'éthique voir le film. Éthique, parce qu'ils n'y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n'avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l'acte de naissance de Muddy Gurdy. L'album est imprégné de la magie du Mississippi. C'est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu'aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu'en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s'arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.   Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L'enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d'une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l'ancienne salle de bal d'un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d'un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n'y a pas l'électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres.  Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d'apprentissage des musiques et danses traditionnelles.  Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l'ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l'harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l'ami des bergers.  Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c'est l'âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l'essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l'album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d'un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l'écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l'album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d'être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l'album. Le mieux est de l'écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s'accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d'un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps.         Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy  Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit   Bonus track Living in a Memory d'Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l'album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) Voir le clip It's a Jungle Out There.

 ... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine.    Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio.          Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…   De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est d'un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor.   Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La  L'école  Lundi, Mardi, Mercredi.    Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n'auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C'est un voyage initiatique autant qu'éthique voir le film. Éthique, parce qu'ils n'y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n'avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l'acte de naissance de Muddy Gurdy. L'album est imprégné de la magie du Mississippi. C'est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu'aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu'en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s'arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.   Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L'enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d'une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l'ancienne salle de bal d'un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d'un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n'y a pas l'électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres.  Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d'apprentissage des musiques et danses traditionnelles.  Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l'ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l'harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l'ami des bergers.  Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c'est l'âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l'essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l'album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d'un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l'écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l'album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d'être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l'album. Le mieux est de l'écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s'accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d'un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps.       Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy  Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit   Bonus track Living in a Memory d'Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l'album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) (Rediffusion du 30 mai 2021) Voir le clip It's a Jungle Out There.

For a quarter of a century, legendary British trip-hop pioneers Morcheeba have produced smooth and silky hits, blurring the borders between hip-hop, electro-pop and soul. Their trademark chill-out sound is back on their recently released 10th studio album, "Blackest Blue". It's perhaps their most introspective and intimate record yet. So what's the secret to exuding cool – year in, year out? FRANCE 24's Florence Villeminot chats to lead singer Skye Edwards.

In this episode, we get to meet singer-songwriter Skye Edwards, who is best known as the lead singer of famed trip hop band Morcheeba. In this chat, Skye and I discuss their new record, Blackest Blue, and reflect on their 25 years in the business, including the group's origin and the conception of their first album. We also touch upon what led to her departure from and eventual return to the band, and why the music they're making now is, according to Skye, their best work yet. Please enjoy, and thank you for listening.

 ... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine. Avec Delgres, il atteint ce mais encore plus gratifiant de réaliser l'harmonie parfaite entre les dimensions affectives, historique et artistique qui forgent sa personne.     Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio.          Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…   De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor.   Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La  L’école  Lundi, Mardi, Mercredi.    Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n’auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C’est un voyage initiatique autant qu’éthique voir le film. Éthique, parce qu’ils n’y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n’avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l’acte de naissance de Muddy Gurdy. L’album est imprégné de la magie du Mississippi. C’est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu’aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu’en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s’arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.   Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L’enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d’une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l’ancienne salle de bal d’un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d’un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n’y a pas l’électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres.  Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d’apprentissage des musiques et danses traditionnelles.  Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l’ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l’harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l’ami des bergers.  Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c’est l’âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l’essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l’album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d’un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l’écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l’album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d’être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l’album. Le mieux est de l’écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s’accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d’un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps.     Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy  Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit   Bonus track Living in a Memory d’Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l’album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) Voir le clip It’s a Jungle Out There.

Ross Godfrey is one of the founders of Morcheeba, a London-based band that emerged as a household name in the mid 90's courtesy of their signature chilled electronic sound that propelled them to superstar status.  With their 10th studio album on the horizon, that dives into the soul of the band's genre-mashing, musical heritage, he has created, alongside his partner Skye Edwards, a record that talks about finding a way through the darkest of times and emerging the other side changed - but intact. From shroomin' in front of thousands in front at Glastonbury to finding the ultimate balance between work and play, Morcheeba have built a legacy that could never be in doubt, resolute, with more than enough space to “play”. OUTRO TRACK: The Moon Apple Music Spotify YouTube Set List:  Part of the Process - Apple Music Spotify YouTube Small Town - Apple Music Spotify YouTube Charango - Apple Music Spotify YouTube Trigger Hippy - Apple Music Spotify YouTube Over and Over -  Apple Music Spotify YouTube Rome Wasn't Built in a Day - Apple Music Spotify YouTube Massive shout out to Ross and Morcheeba for the time to chat and the generous use of their music.  This season we are proud to be collaborating with Puma, our firm friends in championing the culture. Puma has been at the vanguard of so many awesome happenings over the last decade, so it was only natural that we joined forces with them to keep you in the loop with all the scene happenings.  From their inspiring SELECT SESSIONS and SELECT STORIES, to their cutting edge unique collabs and the many more that they have in the pipeline, rest assured that this Season we'll be bringing you all the breaking Puma news, hot off the press. With a sneaky giveaway or two thrown in for good measure.  SELECT STORIES on the 7th of May features content creator and designer, Sonia Ton. Simply head on over to PUMA South Africa on Instagram and tune into their IGTV at 18:00 SAST. They also have an insane catalogue of previous episodes, so while you're there why not check out the rest of their content too? #ForAllTime For our growing back catalogue of awesome, head on over to www.texxtalks.com or follow us on Facebook Instagram Twitter for updates, things you need to hear. Also: make sure you follow Texx and the City on Facebook, Twitter and Instagram or all of your music news.

Composer Will Bates (https://www.instagram.com/willbatescomposer/) on the Amazon Original Film “Bliss” starring Owen Wilson and Salma Hayek Writer Richard Dinnick (https://twitter.com/richarddinnick) on his new Web Toon comic “Rob” (https://www.webtoons.com/en/fantasy/rob/list?title_no=2479) 0:00 SEGMENT 1: Will Bates on singing the entire “Star Wars” score to his parents when he was a kid, creating musical worlds for science fiction projects, working previously with director Mike Cahill on “Another Earth” and “I Origins”, his production company https://www.fallonyoursword.com/, and approaching projects differently depending on the medium. 10:08 SEGMENT 2: Will Bates on sleeping in vans while on tour, working with singers Skye Edwards of Morcheeba and Genesis’ Mike Rutherford, wanting to work with director Denis Villeneuve, and his favorite project so far. 19:24 SEGMENT 3: Richard Dinnick on the Doctor Who Convention called Gallifrey One and creating a futuristic Robin Hood story for “Rob”. 27:14 SEGMENT 4: Richard Dinnick on how the 26 chapters for “Rob” will be released on Web Toon, the music of “Rob”, and working with Legendary Comics (https://www.legendary.com/comics/rob/) 37:18 SEGMENT 5: Richard Dinnick on his favorite Robin Hood actor and working on the new “Lost In Space” comics. Thanks to our sponsors Marcus Theatres (https://www.marcustheatres.com/) and Historic St. Charles, Missouri (https://www.discoverstcharles.com/)! Amazon Affiliate Link - http://bit.ly/geektome Buy Me a Coffee - https://www.buymeacoffee.com/3Y0D2iaZl Patreon - https://www.patreon.com/GeekToMeRadio Website - http://geektomeradio.com/ Podcast - https://anchor.fm/jamesenstall Facebook - https://www.facebook.com/GeekToMeRadio/ Twitter - https://twitter.com/geektomeradio Instagram - https://www.instagram.com/geektomeradio/ Producer - https://twitter.com/Joey_Vee --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/jamesenstall/support

Today's @EchoChamberFP has four films for your listening pleasure! Horror, Disaster, Mind bending and Relationships are all on offer, so something for everyone! This week we have: Sator Digital Download Release Date: 15th February 2021 DVD Release Date: 22nd February 2021 Director: Jordan Graham Cast: Aurora Lowe, Michael Daniel, June Peterson, Gabriel Nicholson, Rachel Johnson, Gabe Nicholson, Wendy Taylor Credit: Yellow Veil Pictures, Lightbulb Film Distribution, Genre: Horror Running Time: 85 min Cert: 18 Trailer: Here. Facebook: Here. ------------ Greenland Theatrical Release Date: 18th December 2020 Digital Release Date: 5th February 2021 Director: Ric Roman Waugh Cast: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roger Dale Floyd, Scott Glenn, David Denman, and Hope Davis Credit: STX Films, Anton, Thunder Road Pictures, G-BASE, Riverstone Pictures Genre: Action, Drama, Thriller Running Time: 120 min Cert: 15 Trailer: Here. Website: Here. Twitter: @GreenlandMovie Facebook: Here. Instagram: @greenlandmovie ------------ Bliss Digital Release Date: 5th February 2021 Director: Mike Cahill Cast: Owen Wilson and Salma Hayek, Nesta Cooper, Jorge Lendeborg Jr, Madeline Zima, Ronny Chieng, Bill Nye Credit: Amazon Studios, Endgame Entertainment, Big Indie Pictures Genre: Drama, Romance, Sci-Fi Running Time: 103 min Cert: 18 Trailer: Here. ------------ Malcolm & Marie Release Date: 29th January 2021 Digital Release Date: 5th February 2021 Director: Sam Levinson Cast: John David Washington, Zendaya Credit: Little Lamb, The Reasonable Bunch, Netflix Genre: Drama, Romance Running Time: 106 min Cert: 18 Trailer: Here. Facebook: Here. Instagram: @malcolmandmariefilm ------------ *(Music) 'You And I' (feat. Skye Edwards) by Will Bates - 2021 Why not try out some of our other podcasts, visit the website: Podcaphilia.com

Jurassic 5 founder Chali 2na welcomes Rodney P, Skye Edwards from Morcheeba, and Omar to the show. Ever wondered what the first step in the creative process is for musicians? What kind of obstacles do they face in achiveving success? These are just some of the questions that Chali will asking the group. Plus there’s some hilarious anecdotes and gentle ribbing along the way. Chali 2na has one of the most distinguishable baritone voices in hip-hop. He’s an MC, graffiti artist and founding member of the collective Jurassic 5, and forms half of Ozomatli with DJ Cut Chemist. Rodney P is known as the Godfather of British hip-hop. An MC and broadcaster, he released what is widely regarded as the most important UK hip-hop album of all time with Gangsta Chronicle in 1990. Skye Edwards is known for being the lead vocalist of Morcheeba. She’s also worked with the likes of Nouvelle Vague, Grace Jones collaborator Ivor Guest, and our host, Mr Chali 2na. And finally, Omar is a soul singer, producer, multi-instrumentalist, songwriter and actor, best known for the hit There’s Nothing Like This. He’s worked with the likes of Stevie Wonder, Erykah Badu, Kele Le Roc, Lamont Dozier, Common, Estelle and Angie Stone. His father was a studio musician and drummer with Bob Marley, Horace Andy and the Rolling Stones.

In this episode of SUCCESS INNOVATON, we get to learn from Skye Edwards from Selma, California.  She is a Bioengineering students focusing on Electrical aspect.  She is the UCSD SHPE, President (2019-2020).   We learn from her the discipline it took for her to find her passion.  The path to getting and securing an internship with Northrop Grumman.  How she decided to focus on Academia vs. Industry!!!   We learn about her passion to support and continue to networking; leading to obtaining several leadership positions within SHPE UCSD.   Learn the most difficult class her first quarter at UCSD and how she managed to overcome these obstacles.   Connect with Skye Edwards from UCSD SHPE, President (2019-2020) via LinkedIn:   https://www.linkedin.com/in/skye-edwards/   Share...subscribe...like!!!   #successinnovation #leadership #bioengineering #empower #PERSISTENCE #dedication #preparation #shpe #shpefamilia

The long awaited Relationships part 2 episode is upon us ladies and gentlemen, featuring two very special guests. Actresses Skye Edwards and Chanye Dunning join us to talk all things relationships. Sit back, relax, eat your Valentine's Day candy and let's talk love. Oh and also vagina perfume. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Skye Edwards has some very deep thoughts about sin, anxiety, competition, and eyebrow dancing. Check out this philosophical tennis match between Colossus Jr. and midlife crisis Spider-Man. Relevant hashtags: #MagicJohnsonTheater #AvengersEndgame #SkyeEdwards #Mascots #TheDancingFan #LivingYourTruth Follow today's guest: Skye Edwards IG: @skyeedwa Skye's Charity of Choice: www.mercyships.org Your Successful Hosts: David Andrew Laws -- IG: @davidnotandrew Megan Greener -- IG: @instagreener1 Next week’s guest: We don't know yet, okay?! Stop pressuring us!!! We're doing the best we can! Support us, by supporting our host network DimlyWit Productions. Visit DimlyWit.com for more info. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

You are legally not allowed to like the sound quality on this episode more than usual, because we recorded it in a proper studio, but it's, like, a fifteen minute walk from David's apartment, so he refuses to make that a regular thing. Just sit back, relax, and enjoy the supple sounds of David & Alan Waters as they do the kind of interviewing they didn't do last time because they got distracted. Relevant hashtags: #TakeTwo #Reviews #GoT #Robocalls #Theatre #WeddingPlanning Follow today's guest: Alan Waters Website: www.dimlywit.com IG: @walanwaters Your Successful Hosts: David Andrew Laws -- IG: @davidnotandrew Megan Greener -- IG: @instagreener1 Intro/Outro Music: "Spring Forward" by Biz Bad Studio Next week’s guest: Skye Edwards, actor and very tall man Support us, by supporting our host network DimlyWit Productions. Visit DimlyWit.com for more info. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Our guest is inspiring, Megan is a delight, and David gets distracted by literally everything. This may sound like it describes *every* episode of #DFTP, but it *especially* describes this one. Come absorb the sage wisdom of Callee Miles directly into your brain via your ear holes while David pitches a new and improved Stephen King musical that would make Sondheim do a doodie in his drawers. Relevant hashtags: #Paddington2 #Yinzers #Einstök #RobinHood #RightOutsideCleveland #Carrie Follow today's guest: Callee Miles Website: www.callee-miles.com IG: @thecalleesi Your Successful Hosts: David Andrew Laws -- IG: @davidnotandrew Megan Greener -- IG: @instagreener1 Next week’s guest: Skye Edwards, actor and very tall man Support us, by supporting our host network DimlyWit Productions. Visit DimlyWit.com for more info. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

For this episode of ‘The Chilled Session’s’, we thought we would do something a little different in that all the tracks we feature this week are vocal rather than instrumental. Artists features this week include Nitin Sawhney, Lamb, Goldfrapp, Fragment 11, Craig Armstrong, Nina Simone, Skye (Edwards), Waldeck, Tosca, Ayanna Witter-Johnson, Fat Freddy’s Drop and Jon & Vangelis.   Please follow us on Twitter: (@CreamysHouse) & please retweet episode   Please subscribe to the podcast on Podbean: (https://creamyshouseofadventures.podbean.com)   & please give us a review on iTunes   If you do any of the above, not only will we be very grateful, you will also be entered into the draw to win limited edition vinyl and other good stuff.   Until next week, take care and keep it on the one.   Love Creamy xx