Podcasts about alben

Axel Kurth ist seit 40 Jahren Mastermind hinter der schwäbischen Punkband Wizo. Geboren 1969 in Böblingen, wächst er erst im Rheinland auf, um ab der zweiten Klasse dann doch in Sindelfingen zur Schule zu gehen. Den Landkreis Böblingen hat er danach nie mehr so richtig verlassen. Außer halt auf Tour. In den 80ern will er eigentlich erst Schlagzeug spielen, aber dann wird es aus Gründen doch die Gitarre. Mit 14 spielt er in den ersten Bands. 1986 gründet er Wizo. Die spielen melodischen, schnellen Punk, mit deutschen und englischen Texten. Von Anfang an, also ab der ersten Single kümmern sich Wizo via Hulk Räckorz mit Andreas "Fratz" Thum um ihre eigenen Angelegenheiten. Über das Label sind bis heute alle acht Alben, diverse Singles und Compilations der Band veröffentlicht worden. Erst im Dezember ist mit "Rakäthe bringt das Licht" eine neue erschienen. Dass das schwäbische Punk-Power-Trio trotz meist deutscher Texte international wettbewerbsfähig ist, stellen auch die Amerikaner irgendwann fest. Wizo veröffentlichen Songs über das kalifornische Punk-Label Fat Wreck Chords und touren 1995 auf der berüchtigten Warped Tour durch die USA. Fat Mike ist Fan und Förderer. Doch 2005 lösen sich Wizo auf, und kehren umbesetzt vier Jahre später zurück. Axel Kurth ist in der Zwischenzeit jedoch nicht untätig, arbeitet als Gitarrist und Sänger teils anonym für diverse Künstler, für Film, TV und Werbung. Kurth ist überzeugter, vehementer Antifaschist und Fan von KI. Er ist mit einer Biologin verheiratet, lebt vegan und trinkt keinen Alkohol, seitdem er 18 ist. Und seinen Iro färbt er sich gerne passend zum Bühnenbild der jeweiligen Tour. Über das alles und selbstverständlich viel mehr, sprechen wir in der aktuellen Folge von "Der Soundtrack meines Lebens". Diesmal war nicht der Gast die Person mit der limitierten Zeit, sondern Host Jan Schwarzkamp. Nach zweieinhalb Stunden Gespräch musste der seinen Zug zurück nach Berlin bekommen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Unsere lieblings Musikalben? Ja, endlich geht es in Bits in Bites einmal um das Thema Musik. Sir Pommes hat sich das Thema ausgesucht und möchte mit Dengeki Gamer über Musikalben reden, die einem besonders am Herzen liegen. Was für den einen eine Fingerübung, ist für den anderen eine schwere Geburt. Dengeki Gamer hört eigentlich keine Alben und Lieblingsalben hat er auch keine. Oder doch? Was als einfaches Thema begann, entpuppte sich als Moment der Erkenntnis. a Hat of Media wünscht wie immer viel Spaß Timetable 0:00:00 Intro 0:01:36 Thema 0:10:57 Goblin - Roller 0:20:00 World Order - World Order 0:29:20 Disillusion - Back to Times of Splendor 0:41:35 Bump of Chicken - Aurora Arc 0:56:39 Gentle Giant - Free Hand 1:11:32 Masahiro Andoh - Andy 1:23:27 Jethro Tull - Thick as a Brick 1:27:34 Opeth - Still Life 1:40:51 Outro Bits in Bites ist der Podcast, in dem sich der Dengeki Gamer und Sir Pommes zusammensetzen, um über ein spezifisches Thema zu reden. Egal ob Videospiele, Filme, Serien oder Musik reden, alles ist möglich. Wenn ihr Themenvorschläge oder Wünsche habt, dann schickt diese in unseren Discord, hier auf der Website oder direkt an Sir Pommes oder den Dengeki Gamer. a Hat of Media wünscht euch viel Spaß. Die Hutzentrale: -►Homepage: http://ahatofmedia.de/ Unser Archive auf YouTube: -►Twitch Live Archiv: https://www.youtube.com/@aHatofMediaLive -►YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0qU1jdHeY2zWh97QzVGu4A Oder joined unseren Discord: -►Discord: https://discord.gg/hYhw88PPp2 Support: -►Spenden: https://ko-fi.com/ahatofmedia Hier gibt es mehr Sir Pommes: -►YouTube: https://www.youtube.com/user/sirpommes87 -►Twitch: https://www.twitch.tv/sirpommes87 Hier gibt es mehr Dengeki Gamer: -►YouTube: https://www.youtube.com/user/DengekiGamer -►Twitter: https://twitter.com/dengekigamer? -►Instagram: https://www.instagram.com/dengekigamer/ Hier gibt es mehr Voll Verpixelt: -►Facebook: https://www.facebook.com/Voll-verpixelt-1391650974211749/ -►Twitter: https://twitter.com/voll_verpixelt -►Instagram: https://www.instagram.com/voll.verpixelt/

B-Lash, bürgerlich Yousefali Bidarian Nejad, wurde 1982 im iranischen Qazvin geboren und wuchs in Berlin-Kreuzberg auf. Als Sohn eines iranischen Musikers begann er um das Jahr 2000 als DJ und Produzent in der Berliner Hip-Hop-Szene, arbeitete mit Rappern aus dem Bassboxxx-Umfeld zusammen und veröffentlichte insgesamt 16 Alben – nach eigener Aussage ohne je Geld damit verdient zu haben. Gemeinsam mit MC Bogy betreibt er seit 2019 den Podcast „100% Realtalk", in dem Hip-Hop-Kultur auf gesellschaftspolitische Themen trifft. Während der Corona-Zeit geriet B-Lash durch Gäste wie Ken Jebsen und Attila Hildmann ins Fadenkreuz von Medien und Szene: Er wurde als Verschwörungstheoretiker, Corona-Leugner und Antisemit bezeichnet – letzteres wehrte er per Gerichtsbeschluss ab. Seit über 15 Jahren beschäftigt er sich intensiv mit Machtstrukturen, Geheimdienstoperationen und dem, was er selbst „historische Verschwörungsanalyse" nennt.Im Gespräch entfaltet B-Lash seine Sicht auf die Epstein-Akten, die aktuelle Rehabilitation von Xavier Naidoo und die Frage, ob die sogenannten Verschwörungstheoretiker am Ende Recht behalten haben. Er zieht Parallelen zwischen dem Epstein-Netzwerk und dem Franklin-Skandal der 80er Jahre, spricht über Erpressungsstrukturen in Politik und Geheimdiensten und vertritt die These, dass die Veröffentlichung der Epstein-Files Teil eines geplanten Systemwechsels sein könnte. Dabei geht es auch um Pizzagate, Hollywood, rituellen Missbrauch und die Rolle von Figuren wie Jean-Luc Brunel und Virginia Giuffre. Jasmin hakt nach, wo die Grenze zwischen fundierter Analyse und Confirmation Bias verläuft.

Während mehr als 20 Jahren war Pegasus eine der erfolgreichsten Bands der Schweiz. Nun ist Schluss. In «Focus» spricht Frontmann Noah Veraguth über den Moment danach und darüber, was bleibt, wenn etwas Grosses endet. Mehrere Nummer-1-Alben, ausverkaufte Tourneen und Songs, die viele Menschen begleitet haben: Pegasus gehören zu den prägenden Popbands der Schweiz. Nach über zwei Jahrzehnten hat sich die Band Ende 2025 getrennt. Für Noah Veraguth ist das ein Einschnitt – persönlich wie musikalisch. Im Gespräch mit Judith Wernli blickt der Sänger und Songwriter zurück auf eine intensive und herausfordernde Zeit mit Pegasus. Gleichzeitig gibt er Einblick in seine musikalische Zukunft. Ein Gespräch über Veränderung, Identität und die Frage, wer man ist, wenn sich das Leben neu sortiert. ___________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ «Focus» ist ein Podcast von SRF -Host: Judith Wernli -Angebotsverantwortung: Anita Richner _____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen.

Eine lange Freundschaft mit einer ganzen Menge Gemeinsamkeiten! Das ist es, was Klaus und mich seit mehr als 20 Jahren verbindet. Und genau das hat uns dazu bewogen, den Rockcast gemeinsam zu produzieren. Klaus Vanscheidt - Mülheimer Ehrenbürger, Berufsmusiker, Gitarrist u. a. bei Doro, Wölli und aktuell wieder bei Hartmann. Und nicht zuletzt einer der vermutlich größten Iron Maiden-Fans, die ich kenne. Klaus wird den Rockcast zukünftig als zweiter Host unterstützen, mit mir (Tippi) gemeinsam über vergangene und zukünftige Konzerte, Alben und ganz sicher auch Maiden und die Beatles sprechen und Euch auch sonst mit der einen oder anderen Geschichte alter, weis(s)er Männer unterhalten. Klaus und ich gehen seit dem 26.10.1984, damals Iron Maiden in Essen, zu den meisten, gleichen Konzerten und jeder für sich hat so seine Sicht der Dinge darüber zu berichten.  In der Rockcast-Folge 68 stellt Klaus sich erstmal vor und das beinhaltet schon eine Vielzahl an Erlebnissen der letzten, mehr als 40 Jahre Rock`n´Roll. Auch wenn der Part diesmal ein wenig kleiner ist, so haben wir trotzdem Konzert-Tipps und das Album des Monats. WILDLIVE - @Powerwolf live in der Olympiahalle München hat Tippi mehr als begeistert. Den ausführlichen Bericht dazu findest Du via https://rock-music.net/wildlive-powerwolf/ Wir freuen uns über dein Like auf unserem Social Media-Kanälen, die du über www.concertfoto.de und https://www.facebook.com/RockMusicNet erreichst. Außerdem natürlich ein Abo unseres Podcast und wenn man in deinem Account auch die Glocke für uns drücken kann, dann nur zu! Du möchtest Deine Geschichte erzählen? Die arbeitest im Rock-Business, bist Superfan oder hast irgendetwas Spannendes für unseren Rockcast? Dann komm als Ideenlieferant oder Gast und wir sprechen mit Dir über dein Thema. Einfach eine Mail an News@Rockcast.de und schon meldet sich einer von uns bei dir. Klaus findet Ihr außerdem auch hier:  www.kvmusic.de www.facebook.com/kvmusic.de/ www.youtube.com/@KlausVanscheidt www.instagram.com/klaus.vanscheidt/   Und jetzt ab zum Rockcast!  #rockcast #podcast #klausvanscheidt #tippi #rockvan #rockweltcom #podcastde  Rockcast ist eine geschützte, eingetragene Marke. Die Verwendung ohne ausdrücklich schriftliche Genehmigung des Markeninhabers ist nicht gestattet. 

Leute was geht!Es. wird. gezockt. Wir beschnacken die geilsten Games die gerade gezockt werden müssen.Natürlich gibt's wie immer auch den klassischen musiktalk. Heute geht's vor allem um Baby Keems neues Album CasinoAber auch die Alben von JCole und Rocky werden ausgiebig auseinander genommen.Gönnt euch

In der neuen Folge „Music Made in Germany: Neu und Frisch“ spricht Julian Eckhartt mit Sophia über ihr frisch erschienenes Album „Durch die Blume“ – und über alles, was hinter den Songs steckt. Wie fühlt es sich an, nach anderthalb Jahren Arbeit das „Baby“ endlich zu releasen? Warum kommen Selbstzweifel oft genau dann, wenn eigentlich alles gut läuft? Und wieso ist es manchmal leichter, Gefühle in Musik zu verpacken, als sie im echten Leben auszusprechen? Sophia erzählt offen von Overthinking-Momenten, schlaflosen Nächten, kreativen Geistesblitzen in der Bahn, Writing-Sessions im Sauerland und der besonderen Entstehungsgeschichte ihres Albumcovers – inklusive selbstgebauter Blumenwiese. Außerdem sprechen wir über ihre neue Tour, ein Glücksrad auf der Bühne und die Herausforderung, aus drei Alben die perfekte Setlist zu bauen. Eine ehrliche, tiefgehende und gleichzeitig sehr entspannte Folge über Kreativität, Druck, Emotionen – und darüber, was passiert, wenn man Gefühle „durch die Blume“ sagt.

Torsten Groß nimmt mit seinen Gästen Laura Ewert (freie Kulturjournalistin), Benjamin Moldenhauer (freier Kulturjournalist) und Hannes Soltau (Tagesspiegel) diese vier brandneuen Alben unter die Lupe – mit Hintergründen, persönlichen Eindrücken und Empfehlungen. Für alle, die Musik auch verstehen wollen: "The Wings Of The Fly" von Ralph Heidel & Finn Ronsdorf, "No Lube So Rude" von Peaches, "Immer Unbekannt" von Die Regierung und "Garip" von Altin Gün.

Wir zählen die besten Grunge-Alben runter, heute von 9 auf 1. Natürlich wieder gemeinsam mit Fabian Soethof. Große Überraschungen bleiben möglicherweise aus, die Musik ist aber ganz großartig und klingt auch noch nach 30 Jahren frisch. Was man aber vielleicht nicht vergessen sollte: Viele der Songs legen Zeugnis ab über die psychischen Krankheiten Ihrer Autoren. Und so stammen auch mehr als die Hälfte aller Songs auf unserem Mixtape von Bands, deren Sänger mittlerweile an Suizid oder an Sucht verstorben sind. Aber gottseidank nicht alle. https://fabian-soethof.de/

Am Rosenmontag wird es bunt, laut und ein bisschen verrückt – und das nicht nur in den Fastnachts- und Karnevalshochburgen, sondern auch bei uns im Podcast. In dieser Folge der Meilensteine werfen wir einen Blick auf die Highlights 2026. Welche Highlights erwarten euch in den kommenden Monaten bei uns im Meilensteine-Podcast? Welche legendären Alben nehmen wir unter die Lupe? Und was hat es mit dem SWR Podcastfestival in Mannheim auf sich? In diesem Jahr haben wir Großes vor! Statt einer klassischen Folge zu einem legendären Pop- oder Rockalbum bieten wir euch heute einen umfassenden Ausblick auf das, was 2026 bei den Meilensteinen passiert. Unsere Hosts Frank König und Patrick Schütz verraten, auf welche Folgen sie sich persönlich besonders freuen, und sie geben euch exklusive Einblicke in die Pläne abseits des Podcasts. Ein absolutes Highlight: Die Meilensteine sind auf dem SWR Podcastfestival in Mannheim – und ihr könnt mit dabei sein. Aber das ist nicht alles. Merkt euch den 11. April 2026 vor, denn an diesem Tag könnt ihr die Meilensteine-Crew live erleben! Beim SWR Podcastfestival in der alten Feuerwache in Mannheim präsentieren Frank König, Katharina Heinius, Stephan Fahrig und Patrick Schütz eine ganz besondere Folge. Im Mittelpunkt steht eines der wohl einflussreichsten Alben der Musikgeschichte: "Purple Rain" von Prince. Den Link zu den Tickets findet ihr in unseren Shownotes. Für die Veranstaltung hat sich das Team einige Highlights ausgedacht. Darüber hinaus seid ihr herzlich eingeladen, Fragen zu stellen und so Teil dieser besonderen Podcastfolge zu werden. Nach der Veranstaltung könnt ihr Frank, Katharina, Stephan und Patrick persönlich kennenlernen und so auch einen Blick hinter die Kulissen des Podcasts bekommen. Ein Highlight des Jahres wird der (vermeintliche) Abschied der deutschen Punkrock-Legenden Die Toten Hosen. Gehen Campino und Co. mit ihrer Tour "Trink aus! Wir müssen gehen" in den wohlverdienten Ruhestand? Bevor es so weit ist, möchten wir euch die Möglichkeit geben, das Kultalbum der Toten Hosen für eine Meilensteine-Folge zu bestimmen. Stimmt jetzt ab und entscheidet, welches Album wir in diesem Jahr gebührend feiern sollen. Den Link zur Abstimmung findet ihr in den Shownotes. __________ Über diese Songs sprechen wir im Podcast (09:11) – "The Rock Show" von Blink182(10:14) – "Clint Eastwood" von Gorillaz(10:57) – "Song 2" von Blur(13:35) – "Monkey's World" von Damon Albarn(14:39) – "Purple Rain" von Prince(19:32) – "Juke Box Hero" von Foreigner(20:59) – "Urgent" von Foreigner(22:10) – "The Temples Of Syrinx" von Rush(22:56) – "Sledge Hammer" von Peter Gabriel(23:41) – "Can Can" von Buena Vista Social Club(24:04) – "Graceland" von Paul Simon(24:54) – "E-Bow The Letter" von R.E.M.(26:07) – "Hotel California" von Eagles(29:53) – "3-Tage-Bart" von Die Ärzte(30:57) – "Azzuro" von Die Toten Hosen(31:21) – "Hier kommt Alex" von Die Toten Hosen(31:57) – "Bonnie & Clyde" von Die Toten Hosen(35:00) – "Polizist" von Extrabreit(35:40) – "Wannabe" von Spice Girls(36:15) – "Fight For Your Right (To Party)" von The Beastie Boys(36:38) – "Dancing Queen" von ABBA__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zu dieser Folge findet ihr hier: https://x.swr.de/s/meilensteinehighlights2026 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Von schweren Wochen, Film-Therapie und einem poetischen Meisterwerk Die Folge beginnt diesmal etwas gedämpfter: Timo und Zeljko sprechen über eine emotional schwere Woche, nachdem Timo auf der Beerdigung eines Freundes war. Das führt zu einem nachdenklichen Austausch über die Endlichkeit des Lebens, Carpe Diem und die therapeutische Wirkung von Filmen. Nach einem kleinen, philosophischen Exkurs über das "Nicht-Wissen" (Danke, Sokrates!) und geschwollene Sprache, geht es direkt in den Film-Talk. Zeljko hat sich No Other Choice noch einmal in der deutschen Synchronfassung im Kino angesehen und war erneut begeistert. Die Nuancen, die er durch die Synchro noch besser verstehen konnte, haben den Film für ihn sogar noch aufgewertet. Timo hingegen bleibt ein Verfechter des O-Tons, auch wenn er zugibt, dass man manchmal nicht jedes Detail versteht. Das entfacht eine spannende Diskussion über Medienkonsum: Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst, sich voll und ganz auf ein Werk einzulassen. Zeljko berichtet außerdem von der HBO-Miniserie Task, die er fast beendet hat. Er ist voll des Lobes für die spannende Story und die komplexen Charaktere. Mark Ruffalo liefert für ihn eine seiner stärksten Leistungen ab. Der Film der Woche ist Chloé Zhaos Historien-Drama Hamnet. Und hier sind sich beide einig: Der Film ist visuell atemberaubend! Die authentischen Sets, das natürliche Licht und die Kostüme versetzen einen direkt ins England des 16. Jahrhunderts. Während Timo die erste Hälfte und das Kennenlernen des Paares etwas zu hastig fand und die emotionale Verbindung anfangs vermisste, war Zeljko von der Darstellung der Begierde und der späteren Tiefe beeindruckt. Beide feiern die herausragende Performance von Jessie Buckley, die den Film trägt und viel über Mimik und Gestik transportiert. Das poetische, anspruchsvolle Englisch (Shakespeare-Style!) war für beide eine Herausforderung, aber die emotionale Wucht des Films kam dennoch an. Ein Film, der trotz kleiner Schwächen durch seine Schönheit und sein Schauspiel besticht und zu Recht im Oscar-Gespräch ist. Eine Folge, die von ernsten Lebensthemen über leidenschaftliche Medien-Diskussionen bis hin zu einem bildgewaltigen Drama reicht – wie immer mit viel Herz und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (06:10) No Other Choice (07:40) Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst (21:55) Task (26:15) Hamnet ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Park Walker sind eine Band aus Berlin, Stuttgart und Karlsruhe, die 2018 gegründet wurde. Mit Hannes und Nicola an den Gitarren, Arnaud am Bass und Armin am Schlagzeug verbinden sie Emopop-Melodien mit Slowcore-Elementen. Ihr zweites Album "The Extra Mile" erschien am 30. Januar 2026 via This Charming Man Records und bietet 13 Songs voller Ruhe, Emotion und cineastischer Momente - der perfekte Soundtrack für einen langsamen Spaziergang durch einen stillen Stadtpark. Die Songs drehen sich textlich um stille Reflexionen, über Erinnerungen und Verlust bis hin zu persönlichen Kämpfen und loyalen Freundschaften. Besonders berührend ist das Video zu „Open Sea“, in dem Bassist Arnaud alte VHS-Bänder seines verstorbenen Großvaters wiederentdeckte - eine intime Verbindung von Vergangenheit und Musik. Über all das und natürlich viele aktuelle Alben und Lieblingsplatten sprechen wir mit Arnaud. Viel Spaß beim Zuhören! Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Dennis: Jimmy Eat World - Clarity Arnaud: The White Birch - Come up for Air Martin: The Elephants - The Elephants Neue Platten in unseren Sammlungen Dennis: Melody's Echo Chamber - Unclouded Arnaud: Samling - Autisten Martin: John Southworth - When you're this, this in Love Eine Lieblingsplatte von Arnaud Texas is the Reason - Do you know who you are? Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Protestsongs, Punk & keine Lust auf Nazis – mit Markus, Streetteamer bei „Kein Bock auf Nazis“Protest ist keine Spotify-Playlist. Protest ist kein Instagram-Filter. Und Punk ist kein Vintage-T-Shirt von H&M.Zu Gast ist Markus, Streetteamer bei „Kein Bock auf Nazis“. Also jemand, der nicht nur über Haltung redet, sondern sie auch auf die Straße trägt. Zwischen Aktionen, Festivalbühne und antifaschistischer Kulturarbeit sprechen wir darüber, was Musik heute wirklich noch kann – außer gut klingen.Markus bringt dabei die Perspektive aus der Praxis mit. Kein Feuilleton, kein Elfenbeinturm. Sondern klare Kante gegen rechts, klare Haltung gegen Gleichgültigkeit – und ein ziemlich realistischer Blick darauf, wie viel ein Song bewegen kann. Und wie viel eben nicht.Kurz gesagt:Diese Folge ist nichts für „Ich hör Musik nur wegen der Melodie“-Menschen.Aber perfekt für alle, die wissen, dass drei Akkorde manchmal mehr sagen als drei Koalitionsverträge.Also: Kopfhörer rein. Haltung an.Und vielleicht danach mal wieder einen Song lauter drehen und mit Haltung raus auf die Straße gehen!.....Die inhaltliche Zusammenfassung:In dieser Episode diskutieren wir über alltägliche Rebellionen, Protest-Songs und die Rolle von Musik im Aktivismus. Wir reflektieren über persönliche Erfahrungen mit Neonazis und den Widerstand in der Gesellschaft. Zudem wird das Album 'Slut World' von der Band Slut Intent vorgestellt und analysiert, gefolgt von einer Diskussion über Denzel Curry und Cloudrap. Die subjektiven Bewertungen der Musik und deren gesellschaftliche Relevanz stehen im Mittelpunkt der Gespräche. In dieser Episode diskutieren wir über unsere musikalischen Vorlieben, insbesondere die Deftones und deren Live-Performance. Wir reflektieren über persönliche Erfahrungen bei Konzerten und die Bedeutung von Protestmusik. Zudem wird die Rolle von Kindermusik in der politischen Bildung thematisiert, während das Engagement von 'Kein Bock auf Nazis' und deren Aktionen gegen Rechts thematisiert wird. In dieser Episode diskutieren wir über die Verbindungen zwischen Musik, Politik und gesellschaftlichem Engagement. Wir beleuchten, wie verschiedene Musikgenres, insbesondere Punk und Country, als Plattformen für Protest und politische Positionierung dienen. Die Diskussion umfasst auch Themen wie Cancel Culture, die Haltung von Künstlern zu politischen Themen und das Engagement der Jugend in sozialen Bewegungen. Zudem wird die Rolle des Veganismus als Teil einer punkigen Haltung thematisiert. In dieser Episode diskutieren wir auch die komplexen Beziehungen zwischen Künstlern, ihren Taten und der Kunst, die sie schaffen. Wir reflektieren über persönliche Enttäuschungen in Bezug auf Künstler, die wir einst bewunderten, und die Suche nach neuen musikalischen Inspirationen. Die Bedeutung von Tattoos als Ausdruck von Identität und die Verantwortung von Künstlern im Kontext von Aktivismus und gesellschaftlichem Einfluss werden ebenfalls thematisiert. Die Diskussion beleuchtet die Kraft von Musik, die Emotionen weckt und Gemeinschaften verbindet, sowie die Rolle von Wissen und Bildung im Diskurs über gesellschaftliche Themen......RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 39:>> erscheint in KürzeHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Jeden Freitag stellen vier Popmusikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche im "Soundcheck" auf radioeins vor. Andreas Müller diskutiert diesmal mit seinen Gästen Jana Weiss (Tagesspiegel), Christoph Reimann (Warner Music) und Fanny Tanck (Musikjournalistin) über diese Neuveröffentlichungen: "Cerulean" von Danny L Harle, "Wuthering Heights " von Charli XCX, "A Love For Stranger" von Chet Faker und "Super Sonic Youth" von Nils Keppel.

Man hört einen Song und denkt sich: Geil, so will ich auch klingen. Genau so soll mein Schlagzeug sich anhören, wenn ich darauf haue. Und voller Freude stapft man in den Proberaum und fängt an zu spielen. Pöng, Pömg tönt es aber leider nur von der Snare. Nichts da von den fetten Sounds der Musikerin, die man so unfassbar toll findet. Also packt man seine Snare ein und fährt zu jemandem, der sich damit auskennt. Also mit den Stars und auch damit, wie man so ein Instrument so präpariert, dass es so klingt, wie man es will. Immerhin hat Pommes die Instrumente unzähliger Drummer präpariert, restauriert und so hergerichtet, dass sie auf Bühnen und Alben so klingen, wie wir das kennen. Aber ist das überhaupt möglich: aus meiner Sonor SQ2 den Sound von den Beatsteaks rauszuholen? Ich habe das Pommes von der Schlagzeugbetreuung direkt gefragt. Die Antworten haben mich zumindest wirklich überrascht.... Patreon ist endlich online: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink Also hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Pommes findet ihr bei Instagram hier: https://www.instagram.com/schlagzeugbetreuung/?hl=de Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarken: 00:09 – Start und eine Chad-Smith-Snare 04:58 – Palimm, palimm – Das Bett herrichten 16:56 – Gratwanderung 30:25 – Materialfragen 38:09 – Der Mensch hinter der Maschine

Nachdem wir letztes Jahr die 15 besten Britpop-Alben gekürt haben, machen wir das heute mit den besten Grunge-Alben. Wir tun dies gemeinsam mit Fabian Soethof, profilierter und ganz großartiger Musik-Journalist, Autor, Blogger und Podcaster aus Berlin, der mit "Back for Good - Warum uns die Musik der 90er nicht loslässt" gemeinsam mit Stephan Rehm Rozanes das deutschsprachige Standardwerk zur Musik dieser Dekade geschrieben hat. Sein Herz schlägt (so wie unseres) besonders für Grunge und wir zählen den Countdown runter. Heute von 15 bis 9. https://fabian-soethof.de/ ,

J. Cole ist einer der bekanntesten Rapper seiner Generation, der mit introspektiven, gesellschaftskritischen Texten über Rassismus, Materialismus und soziale Ungleichheit bekannt geworden ist. Mit sieben aufeinanderfolgenden Nummer-eins-Alben in den USA hat er sich als kommerziell erfolgreicher Künstler etabliert. Jetzt hat er ein Doppelalbum veröffentlicht, es heißt The Fall-Off und ist angeblich sein Abschiedsalbum. Er ist als Promoaktion sogar mit seinem Auto durch Amerika gefahren und hat die CDs aus dem Kofferraum verkauft, so wie das MCs früher getan haben und heute noch auf der Mariahilfer Straße. Der Hip Hop Lesekreis, Mahdi Rahimi, Trishes und Natalie Brunner haben sich die Survivors Guilt triefende Nummer Safety angehört.10.02.2026 FM4 Homebase 20 Uhr

Wie schreibt man eigentlich einen richtig guten Song?Oder besser gefragt: Gibt es da überhaupt Regeln – oder ist das alles nur gut getarntes Bauchgefühl mit Gitarre? In dieser Episode sezieren wir das Songwriting bis auf die Knochen – mit Skalpell, Flammenwerfer und ein bisschen Liebe: Warum manche Songs zu kurz sind, andere viel zu lang – und einige exakt 3:33 dauern müssen, weil… keine Ahnung, Magie?Welche Songs eine brillante Strophe haben, nur um dann mit einem Refrain aus der Hölle zu überraschen.Warum Hardcore manchmal das bessere Pop-Songwriting hat als Pop selbst.Und ob ein Song überhaupt leben darf, wenn er keine Bridge hat. Dazu gibt's echte Zitate von echten Musiker*innen (versprochen – nix erfunden) und handverlesene Songs aus den letzten Jahren, die zeigen, wie wild, klug oder auch komplett bescheuert modernes Songwriting sein kann. Ob du selbst schreibst, nur mitsingst oder dich einfach nur fragst, warum dich dieser eine verdammte Akkordwechsel immer wieder zerlegt – diese Folge ist für dich......RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 39:>> erscheint in KürzeHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Jeden Freitag stellen vier Popmusikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche im "Soundcheck" auf radioeins vor. Torsten Groß diskutiert mit seinen Gästen Rosalie Ernst (Zwischen zwei und vier), Aida Baghernejad (freie Kulturjournalistin) und Kai Müller (Tagesspiegel) über diese Neuveröffentlichungen: "Move On With The Year" von Alice Costelloe, "Butterfly" von Daphni, "Für immer Gummistiefel" von Rosa Hoelger und "Piss in the Wind" von Joji.

Nizi19 haut gerade wirklich viel raus - "Akh und Krach”, Streams und jetzt auch noch ein neues Album. Warum "Risiken & Nebenwirkungen” Peak Nizi19 ist - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse.

Es geht weiter mit unseren allerliebsten Alben & Co. aus 2025 - mit den Plätzen 8 bis 1. Da ist von untergrundigem deutschem Rap über Instant-US-Classics bis zu romantischem Pop aus Taipei wirklich alles dabei. Hättet ihr unsere Lieblings-Alben erraten? Sind eure Favoriten dabei? Was fehlt unbedingt? Lasst es uns in den Kommentaren oder per DM wissen! Auch diese Folge wäre wieder nichts ohne unsere fantastischen Gäste! Wir haben von Lance Butters, Emma & Katha von Sippin Bars und dem Rapstammtisch tolle Gastbeiträge erhalten. Vielen Dank dafür und auch, dass ihr alle schon mehrfach dabei wart! Das erweitert nicht nur das Spektrum unserer Picks & Meinungen, sondern ehrt uns auch sehr! Habt viel Spaß mit der Folge - hört auch in die dazugehörige Playlist rein - und denkt daran, unseren neuen bildhübschen Merch auszuchecken!

Von der Nostalgie zur Melancholie: warum 2016 ein großes Musikjahr war, darüber haben wir schon in der letzten Folge von "Generation Sound" geredet. Jetzt wird es persönlich: wir suchen uns ein paar Lieblingsalben aus dem Jahr aus, abseits von den "großen" Platten von Beyoncé, Frank Ocean, Radiohead und Co. Im FM4 Musikpodcast geht es um zehn Jahre alte Alben von Daughter, DIIV, Bon Iver, Whitney und Conor Oberst und warum sie so gut sind. Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 02.02.2026, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 05.02.2026, 4 Uhr.

2026 feiert Global Kryner (ESC 2005) ihr Comeback – mit neuer Single, neuem Album und einer Tour. Wir haben Christof Spörk zum Gespräch getroffen. Außerdem moderieren Victoria Swarovski und Michael Ostrowski den ESC 2026 in Wien. Auch sie haben wir vorab getroffen und interviewt.Christof Spörk hat eigentlich Politikwissenschaft studiert und spielte daneben Klarinette mit der Band „Die Steirische Landstreich“. Nach absolviertem Studium arbeitet er kurz als Redakteur und konzentriert sich daneben auf das Schreiben von Songs – anfangs mit "Landstreich", ab den frühen 2000er Jahren auch für das Projekt "Global Kryner". 2004 erscheint das erste Global Kryner-Album, die Band wird zum Geheimtipp. Beim österreichischen Vorentscheid findet die Öffentlichkeit, dass die Global Kryner dem Trend zum Ethno-Pop perfekt entsprechen. Sie dürfen Österreich beim Eurovision Song Contest 2005 in der ukrainischen Hauptstadt Kyjiw vertreten. Mit dem autobiographischen "Y Asi", einem Lied über eine Kubanerin, die einen Österreicher kennen lernt, schaffen die Global Kryner es nicht ins Finale. Im Zuge des schlechten Abschneidens verliert die Öffentlichkeit laut Spörk das Interesse an den Global Krynern, es gab viele Auftritte und  es erscheinen noch einige Alben – unter anderem ein Album gemeinsam mit den Rounder Girls. Zur gleichen Zeit beginnt Spörk seine erfolgreiche Karriere als Musik-Kabarettist. 2013 gehen die Global Kryner auf Abschiedstournee. 10 Jahre später haben sich vier der ursprünglichen Mitglieder neu formiert, unterstützt von jüngeren Musikern. Das neue Album heißt "Second Love" und kombiniert Cover und eigene Kompositionen, die zweite Veröffentlichung daraus ist "Unchain My Heart", Konzerte gibt es ab Februar in ganz Österreich.Die traditionellen Fragen am Schluss muss Christof Spörk natürlich auch beantworten: Vom Song Contest 2025 liebt er JJs "Wasted Love" und sein absoluter Lieblings-Song-Contest-Song ist "Amar Pelos Dois" von Salvador und Luísa Sobral, den Gewinnern von Kyjiw 2017.Simon und Alkis plaudern über die Moderation des 70. Eurovision Song Contests in Wien. Die Wahl fiel auf Victoria Swarovski und Michael Ostrowski. Swarovski ist bekanntermaßen Moderatorin in Deutschland, der ESC wird ihre erste Moderation einer großen Show in Österreich sein. Ostrowski ist bekannt für seine unkonventionelle Arbeit auf der Bühne (vor allem mit dem Grazer Theater im Bahnhof) und im Film. Marco hatte die Chance bei der Präsentation, mit  beiden zu sprechen.In der Kleinen Geschichte am Schluss zählt Alkis von Eins bis Vier. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Sonja Riegel & Simon GraserMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

"Murder Ballads" ist eine Mischung aus eigenen Songs, Traditionals und Coverversionen und vollgepackt mit illustren Mordgeschichten – düster, verstörend, aber in Teilen auch wunderschön. Und diese düsteren Mordsongs waren auch abseits von "Murder Ballads" immer Themen, die Nick Cave interessiert haben. Deshalb finden sich auch auf anderen Alben von ihm Songs zu diesem Thema. Wohlwollend aufgenommen wurde das Album auch von der australischen Version des Rolling Stone-Magazins. Es hat die Platte auf Platz 13 der besten australischen Alben aller Zeiten platziert. Im Fall von "Murder Ballads" handelt es sich nicht um eine klassische Pop-Ballade, oder eine epische Power-Ballade, wie wir es vielleicht vermuten würden, erklärt Musikredakteurin Katharina Heinius: "Es geht hier viel mehr um ein kurzes, erzählendes Gedicht, das auch zum Singen geeignet ist." Damit bewegt sich Nick Cave nah an der ursprünglichen Begrifflichkeit der "Ballade" und nicht an dem, wie wir im 21. Jahrhundert den Begriff alltagstypisch nutzen würden. "Die Tradition der Ballade stammt schon aus dem Mittelalter", erläutert Heinius im Podcast. Und auch wenn Nick Cave sich hier ganz dem Thema Tod und Mord widmet, so beweist er auch immer wieder viel Humor in seinen Texten und auch auf der Bühne, erklärt Podcast-Gast Stefan Pitterling. Was das Erzählen dieser "Murder Ballads" noch eindrucksvoller macht, ist, dass neben der Musik, in der Komposition Sounddesignelemente genutzt werden, um die Morde noch dramatischer zu gestalten und den Hörer noch tiefer reinzuziehen. In diesem Fall ist Nick Cave nicht mehr nur Musiker, sondern ein musikalischer Regisseur, der den Film im Kopf des Hörers entstehen lässt, erklärt Katharina Heinius. Als Nick Cave And The Bad Seeds "Murder Ballads" veröffentlicht haben, waren gerade Genres wie der späte Grunge oder Eurodance angesagt. Und für Podcast-Gast Stefan Pitterling macht diese Platte aus, dass sie eben keinem Trend folgt, was das Album total zeitlos macht, sagt er: "Es ist ein wunderbares Konzeptalbum zu einem Thema, das viele Leute fasziniert [...] und es zeigt vor allem, dass ein Künstler, der sich wirklich traut, etwas zu machen, was andere nicht machen, damit auch super erfolgreich sein kann." __________ Über diese Songs vom Album "Murder Ballads" sprechen wir im Podcast • (17:38) – "Song Of Joy" • (33:58) – "Where The Wild Roses Grow" • (48:08) – "Stagger Lee" • (57:53) – "Henry Lee" • (01:09:05) – "Death Is Not The End" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Murder Ballads" findet ihr hier: https://1.ard.de/nick-cave-murder-ballads __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Folge sprechen wir über für uns einflussreiche Alben, die der andere evtl. nicht so feiert wie man selbst. Es geht dabei um “Nordland I” von Bathory, das unserer Meinung nach maßgeblich den Viking Metal der 2000er Jahre geprägt hat aber auch stark von Klassikern beeinflusst wurde und um AFI mit “Sing The Sorrow”, das Hardcore weiter gedacht und Eingängigkeit auf ein neues und vor allem komplexeres Level gehoben hat. Was sagt ihr zu den Alben und sind sie heute noch zeitgemäß?Außerdem war Gandi bei einem sehr intimen Showcase von Zakk Wylde und wir machen einen kleinen Pop-Exkurs, in dem Gandi Witchel erklärt, warum Harry Styles der Robbie Williams der aktuellen Zeit ist.ThemenIntro 00:00Lass mal wieder was mit Bier machen 04:00BRLO – Pale AleFrau Gruber - Japanese Yuzu LagerZakk Wylde in Berlin 06:30Einflussreiche Alben für uns, die der andere, evtl. nicht feiertBathory – Nordland I 13:57AFI – Sing The Sorrow 29:31Anspieltipps 43:09V.A.M.17 - Vincere Aut Mori Gorleben - MenetekelThe Fright - D.E.A.T.H. (EP mit 5 Songs, statt erwähnten 4)Serientipps 49:15I Am Not OK With ThisJujutsu KaisenHat dir die Folge gefallen? Dann freuen wir uns über deine Unterstützung via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PayPal.Me⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder indem du ein ⁠Shirt oder anderes Merch⁠ von uns bestellst.Mehr von uns gibt's hier: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Homepage⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify Playlists⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube

Jeden Freitag stellen vier Popmusikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche im "Soundcheck" auf radioeins vor. Andreas Müller diskutiert mit seinen Gästen Juliane Reil (Deutschlandfunk Kultur), Joachim Hentschel (freier Kulturjournalist) und Christian Schröder (Tagesspiegel) über diese Platten: "For The First Time, Again" von Tyler Ballgame, "Trost & Trotz" von Frau Lehmann, "Hauptstadt der Schmerzen" von Otto von Bismarck und "Your Picture" von The Sha La Das.

"Mothership Connection" von Parliament gilt als eines der bedeutendsten Funkalben aller Zeiten. Für das Musikerkollektiv Parliament Funkadelic, die hinter dem Konzeptalbum stecken, war es darüber hinaus das erste Album, das eine Platinauszeichnung bekommen hat. Die Inspiration für dieses Konzeptalbum hatte Mastermind George Clinton sich bei zwei anderen legendären Konzeptalben geholt: Bei "Sgt. Pepper" von den Beatles und bei "Tommy" von The Who. Die Idee von "Mothership Connection" ist wie auch schon beim Vorgänger "Chocolate City", dass Afroamerikaner in Situationen oder Positionen gebracht werden, in denen sie, zu der Zeit, nicht erwartet worden sind. Bei "Chocolate City" war das zum Beispiel das Weiße Haus in Washington D.C. und bei "Mothership Connection" ist das eben der Weltraum. Auch nach "Mothership Connection" beschäftigen sich Parliament bei ihren nächsten beiden Alben mit der Weltraumthematik. Für Musikredakteur Stephan Fahrig ist dieses Album so großartig, weil es "ein Schmelztigel von so vielem ist, was darin vorkommt". Vor allem schaffen Parliament es aber auf diesem Album einen "ganz neuen rohen Funk" zu entwickeln, erklärt Stephan Fahrig, der im Kontrast zu der sehr glatten Musik zu der Zeit steht, wie sie zum Beispiel die Commodores rund um Lionel Ritchie machten. Darüber hinaus vermischen Parliament auf diesem Album viele Musikgenres wie zum Beispiel den kultigen James-Brown-Funk, Bebop, Gospel und auch Rhythm and Blues. Und so wie sie den Mix aus den Genres präsentieren, sind sie für Stephan Fahrig "eine Vorgänger-Version des Hip Hop". Und der Kleber, der diese Band zusammenhält, so erklärt es Stephan Fahrig, ist eben Mastermind und Funklegende George Clinton. __________ Über diese Songs vom Album "Mothership Connection" sprechen wir im Podcast (16:13) – "P.Funk (Wants To Get Funked Up)"(24:11) – "Mothership Connection"(52:56) – "Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Mothership Connection" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/parliamentmothershipconnection __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Urias ist eine Künstlerin der radikalen Selbstentwürfe. Aus Brasilien kommend, zunächst als Model sichtbar, dann als Musikerin hörbar geworden, hat sie sich früh als Figur zwischen Pop, Performance und Provokation positioniert. Ihre bisherigen Alben waren bewusst sperrig, fragmentiert, manchmal überfordernd. Genau diese Rastlosigkeit bildet den Hintergrund für ihr aktuelles Werk "Carranca" und macht den Sprung, den dieses Album vollzieht umso bemerkenswerter. (superfly.fm)

Rockcast - The (remastered) Interviews! Im Rahmen der Neuausrichtung des Rockcast sind die Interviews bearbeitet und mit neuen Intro/Outro versehen worden. Um die Zeit bis zur ersten Folge des neuen Rockcast am 1. Februar ein wenig zu verkürzen, gibt es in den nächsten Tagen die bisherigen Interviews technisch ein wenig neu aufbereitet - aber selbstverständlich Immer noch mit Ecken und Kanten. Blaze Bayley, ehemaliger Sänger von Iron Maiden. (erstmalig erschienen: 6. September 2023)    Blaze spricht offen über seine Zeit in der Band. Er erzählt, wie Songwriting mit Steve Harris, Dave Murray und Janick Gers ablief. Und er sagt klar, dass er keine Minute bei Iron Maiden bereut. Ein großer Teil des Gesprächs dreht sich um seine Soloarbeit. Du erfährst, wie Blaze neue Alben schreibt, produziert und organisiert. Er erklärt, warum die Zusammenarbeit mit deutschen Künstlern für ihn wichtig ist. Dazu zählen Doro und Udo Dirkschneider. Du hörst eine Metal-Legende, die schwere Phasen überstanden hat und klar Haltung zeigt. Direkt, laut und ohne Filter. Feedback, Wünsche oder Tipps? Instagram: https://www.instagram.com/rockcast.de/ Facebook: RockMusicNet Mail: news@rockcast.de https://rockcast.de Zur Rockcast-Playlist bei Amazon Music Zur Rockcast-Playlist bei YouTube  #Rockcast #Podcast #Metal #Rock #Musik #BlazeBayley #IronMaiden #Doro #UdoDirkschneider #Konzerte #Tickets Redaktion: Marcel Tippmann & Sven Schirmer Produktion: Sven Schirmer Schnitt: Sven Schirmer / Marcel Tippmann ReMastering: Marcel Tippmann mit Auphonic   Rockcast ist eine geschützte, eingetragene Marke

Vier Tage nach der ESC‑Bekanntgabe erzählt Veronica Fusaro, wie sich die intensive Medienwoche angefühlt hat. Aus dem Seeland bringt George seine neue Single «Die alte Poete» mit und spricht live darüber. Am Dienstag, 20. Januar 2026, wurde bekannt, dass die gebürtige Thunerin Veronica Fusaro die Schweiz im Mai beim ESC in Wien vertreten wird. Seit Jahren immer wieder auf SRF 1 zu hören, hat sie sich mit zwei Alben und vielen Songs einen festen Platz in der Schweizer Musikszene geschaffen. Im SwissmadeJahresrückblick vom 27. Dezember sagte Redaktor Dano Tamásy, er würde ihr den Schritt auf eine ganz grosse Bühne wünschen – nun ist dieser Wunsch in Erfüllung gegangen. Vier Tage nach der Verkündung erzählt sie Moderatorin Marietta Tomaschett, wie sich die mediale Aufmerksamkeit der vergangenen Tage angefühlt hat und was bis zum Auftritt in Wien ansteht. Aus dem Berner Seeland kommt George dazu, dessen Lied «Hie bini deheim» im Wunschkonzert oft unter «Sunneuntergang im Jura» oder ähnlich gewünscht wird. Er bringt seine neue Single «Die alte Poete» mit und verrät live, worum es darin geht.

Freunde lügen nicht! Und deshalb: ja, ich habe alle "Stranger Things" Staffeln im Dezember noch einmal komplett gerewatcht. Auch wir konnten uns dem "Stranger Things" Serien-Phänomen nicht entziehen und so wühlen wir uns Episode für Episode, Staffel für Staffel durch die bemerkenswerte musikalische Begleitung des emotionalen 80er-Jahre Soundtracks. Wir besprechen, bewerten UND SPIELEN die für uns 24 (!) wichtigsten Songs aus "Stranger Things" inklusive ihrer Bedeutung für die jeweilige Handlung. Ein intensiver Ritt, das kann man sagen! Dazu gibt`s noch unsere Rezensionen zu Alben von DM Stith und Brutus. .....RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 39:>> erscheint in KürzeHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Es ist soweit! Ihr liebt ihn, ihr bekommt ihn: Unseren Jahresrückblick auf 2025! Den Anfang machen wie immer unsere Lieblings-Alben des Jahres. Dieses Mal etwas anders, denn wir packen die EPs, Tapes & Co. direkt noch mit rein ins Ranking - und erhöhen dafür auf eine Top 15. Na, das ist doch was! Was aber ganz beim Alten bleibt: Wir haben sehr viel zu sagen - und teilen diese Folge deshalb in zwei Parts! Freut euch in diesem ersten Teil auf unsere Plätze 15 bis 9 mit vielen Favs von (Deutsch-)Rap bis großem Pop. Was auch gleich bleibt: Wir haben tolle Gäste am Start! In dieser Folge sind es Indie-Musikerin semia und Anna vom Musik-Magazin untoldency. Herzlichen Dank für eure Gastbeiträge & Anekdoten! Dazu kommt noch ein fettes Announcement: Wir haben neuen Merch! Der ist nicht nur wahnsinnig schick und jetzt erhältlich, sondern auch gleichzeitig unser Gewinnspiel! Sichert euch ein Kleidungsstück eurer Wahl der neuen Merch-Palette, indem ihr einfach euer Lieblingsalbum aus 2025 unter den Post zur Folge bei Insta kommentiert. Dafür habt ihr eine Woche Zeit - danach ziehen wir zufällig eine Person, die sich über ein Shirt oder Quarter Zip freuen darf. Habt viel Spaß mit der Folge - hört auch in die dazugehörige Playlist rein - und viel Glück bei der Verlosung zu unserem neuen fantastischen Merch!

In ihrer Heimatstadt Wakefield haben sie einen Stern auf dem «Walk of Fame», der schlicht «The Cribs - Indie Rock Band» sagt. Damit ist fast alles erzählt. 4 Top-10-Alben, Johnny Marr als Ex-Mitglied, 4-Sterne-Reviews auch jetzt wieder für ihr 9. Album - kann man ergänzen. Man muss sie gern haben!

Die grössten und interessantesten Alben. Die Super Bowl Halftime Show und andere (ausverkaufte) Konzertereignisse, wo man dabei sein müsste. Dazu handverlesene Club-Shows und Highlights aus der Schweizer Musikszene. Alle Jahre wieder: Mit Sounds! hört ihr das kommende Jahr voraus.

Daily Nuggets von sportradio360.de: Weltmeisterschaften, Olympia, der Betrieb auf der ATP-Tour - hier kommt der Deep Dive vom Producer Jens Huiber mit ausgewählten Experten, die mindestens knietief in der Materie stehen.

Einige Künstlerinnen und Künstler haben schon ihre Alben für dieses Jahr angekündigt! Wir freuen uns auf Kid Laroi im Januar, Robbie Williams im Februar oder Charlie Puth im März. Mit Lo&Leduc oder Steff la Cheffe kommen auch neue Schweizer Alben!

Wie ist die Lage zwei Tage vor Heiligabend? Wir decken für euch das gesamte Kulturspektrum ab, denn Roland kommt vom Weihnachtsmarkt, Jürgen hingegen aus dem Theater. Doch natürlich dienen auch Brett-, Computer- und Videospiele zur kulturellen Auferbauung: Roland hat ein neues „The Witcher“-Brettspiel erstanden, Jürgen bereits eine Karte für die nächste „Stay Forever“-Con in der Tasche. Okay, das Jahr 2025 ist auch noch nicht ganz um, deshalb schauen wir in unseren PlayStation-Jahresrückblick, staunen über die teuersten Alben des Jahres und feiern die Gewinner der Game Awards 2025. Was wir nicht gefeiert haben? Unser eigenes Jubiläum im Oktober 2025 – und den „Assassin’s Creed Day“ am 21.12. Multimedialist Jürgen präsentiert zum Trost ein Film-Update mit „Song Sung Blue“ und „Avatar: Fire and Ash“. Der dritte „Avatar“-Teil bringt uns sogleich zum Grübeln: Hat James Cameron noch die Zielgerade im Blick? Oder ist er irgendwo falsch abgebogen? Richtig biegen wir ab und küren eine neue Filmreihe, die wir exklusiv für diesen Podcast anschauen und besprechen werden. Da mag Warners TV- und Filmstudios kaufen, wer will. Nach einer Würdigung von Rob Reiner, Chris Rea und Lee Tamahori schwenken wir zu den Memoiren von Cameron Crowe, Don Camillo und Peppone sowie Batman, Superman und dem Joker. Als Rauswerfer hat Jürgen einen neuen Queen-Song im Gepäck, den Brian May jüngst im Programm der BBC vorgestellt hat. (Aufgenommen am 22. Dezember 2025)

Bereit für die TOP 5s? Die mittlerweile legendäre Expertenrunde™️ bestehend aus Vizzy, Martes, Beezy, Nivito und Flori stellt ihre Top 5 Alben und -Projekte des Jahres vor – von Playboi Carti über Jim Legxacy bis hin zu Drake/PND und Pashanim. Wir plaudern über neue Highlights, viele bittere Enttäuschungen, den Abwärtstrend des HipHops und warum immer mehr Künstler aus anderen Genres unsere Listen dominieren. LET'S VIBE & STOP DULLI CULTURE!

Auch zum vierten Mal verzichten wir auf den Lacher "Jahresrockblick" und starten trotzdem mit viel Wortwitz und etwas norddeutschem Hopfen in unseren Blick zurück auf die letzten zwölf Monate. Viele tolle Alben sind erschienen und viele Konzerte wurden besucht. Wir ordnen nochmal die wichtigsten Releases ein und kühren die Highlights des Jahres. Schaffen es Deathcore-Songs aufs Treppchen? Welche Konzerte waren vielleicht auch nicht so gut? Schmeckt Kellerbier auch aus dem Kühlschrank? Findet es heraus! Wir wünschen euch einen "guten Übergang" und putzt eure Rüstungen für 2026!

Bevor der offizielle Jahresrückblick reinknallt und 2025 endgültig adieu sagt, stellt sich Host Vizzy nochmal einigen Alben und Projekten, die in den vergangenen Monaten entweder überzeugt oder (zum großen Teil) brutal enttäuscht haben. Mid oder Mega? Hört rein und entdeckt es selbst, denn die Liste der potenziellen Midtäter ist lang: Clipse, Hamza, Rosalia, Taylor Swift, Jim Legxacy, Dave, Tame Impala, EsDeeKid, fakemink und und und... LET'S VIBE!

Sie sei die Aktie des kleinen Mannes, hieß es noch vor nicht allzu langer Zeit von der Briefmarke, die zu sammeln bis vor ein, zwei Generationen zumindest unter männlichen Zeitgenossen als echtes Massenphänomen galt. 1925 hatte die Hochzeit der Philatelie gerade erst begonnen, und so passt es ins Bild, dass die Bergedorfer Zeitung just in ihrer Weihnachtsausgabe „Die Kunst des Briefmarkensammelns“ in einem gleichlautenden Text feiert. Da der 27. Dezember in diesem Jahr auf einen Sonntag fiel, musste die Festtagszeitung für die Leserinnen und Leser, wie für die Hörerinnen und Hörer unseres Podcast, noch einen vierten Tag reichen. Aber Sammlerinnen und Sammler haben die Feiertage vermutlich eh mit ihren Alben und neuen Marken unter dem Weihnachtsbaum verbracht. Es liest Rosa Leu.

Martin Senfter aus Osttirol ist der vielleicht leidenschaftlichste Musikinfluencer des Landes. Auf seinem YouTube-Kanal Pandroid Music reviewt Senfter frische Popalben und macht sich Gedanken zu Trends und Artists. Mit FM4s Christian Lehner blickt er auf ein bewegtes Musikjahr 2025 zurück, auf Aufreger wie Spotify und KI und auf seine Lieblingssongs und Alben. Zwei Musiknerds im Gespräch.Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 26.12.2025, 6 Uhr

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ Es ist Weihnachten:Was könnte es Schöneres geben als eine Reflektor-Weihnachtsfolge mit Jan und Jens? Jens Balzer, der Musik-Großkritiker, Musikfan, Journalist und Autor hat exklusiv für Reflektor eine Top-10 Liste mit den 10 besten Alben des Jahres 2025 kuratiert. Nehmt Lebkuchen und Marzipan-Kartoffeln zur Hand, setzt die Kopfhörer auf und genießt die Reflektor-Weihnachtsfolge 2025. Viel Spaß beim Hören und schöne Weihnachten! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor Streaming-Playlist. Hier könnt ihr euch für die „Salut, Deleuze!“-Lesung von Jens Balzer und Martin Tom Dieck am 16. Januar in Berlin voranmelden. Hier könnt ihr euch den angesprochen Diamant-Werbeclip im „Rosalia-Stil“ (Möller) anschauen.Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! ++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ In dieser Doppelfolge zu Gast: Der Sänger, Gitarrist und Entertainer Bernd Begemann. Bernd Begemann wurde im Jahr 1962 geboren. Er wuchs in Bad Salzuflen, der bundesdeutschen Petrischale für intelligente Popmusik, auf. Bernd begann bereits Ende der 70er Jahre Musik zu machen und zog 1982 nach Hamburg, wo er die Band „Die Antwort“ gründete mit der er drei Alben bei Major-Labels veröffentlichte. Im Jahr 1993 veröffentlichte Bernd auf seinem eigenen Label „Rothenburgsort Records“ sein vielbeachtetes Solo-Album „Rezession, Baby“ und wurde einer der Mitbegründer der Hamburger Schule. Bernd hat Mittlerweile 21 Alben veröffentlicht. Das aktuelle Werk aus dem Jahr 2024 trägt den Titel „Milieu“. Er spielte es gemeinsam mit seiner im Jahr 2004 gegründeten Band „Die Befreiung“ ein. Der erste Teil des Gesprächs mit Bernd weckte in Jan viele Erinnerungen an die frühen Tage von Tocotronic. (Das Trio Tocotronic traf das erste Mal komplett bei einem Bernd-Begemann-Konzert zusammen auf!). Jan und Bernd sprachen über Bernds lange Karriere, den Bedeutungswandel von Musik, über Bernds Wahlheimat Hamburg, politische Verantwortung, Humor, einen selbstbestimmten Lebenswandel, Erfolg und vieles, vieles mehr. Seit langer Zeit war die Folge bereits geplant, und ihr habt hier den Beweis, warum es eine gute Idee war, den Plan endlich in die Tat umzusetzen. Viel Spaß beim Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr die Tourdaten von Bernd Begemann. Hier könnt ihr euch den Film-Podcast „Flimmerfreunde“ von Bernd Begemann, Kay Otto und Ben Schadow anhören. Hier könnt ihr euch einen Ausschnitt aus der Show „Bernd im Bademandel“ mit Tocotronic anschauen. Hier könnt ihr euch den Song „Die Russen kommen“ von Bernds erster Band „Vatikan“ anhören. Hier könnt ihr das Buch „Fast weltweit - Wie die Hamburger Schule in Ostwestfalen erfunden wurde“ von Christof Dörr bestellen. Hier könnt ihr das Feature „Bad Salzuflen Weltweit“ von Christian Möller hören. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Auch in diesem Jahr wollen wir euch beschenken: In unserem Weihnachtsspecial sprechen wir gleich über vier Alben! Mit dabei sind in diesem Jahr Ron Wood, D'Angelo, Tri Yann und Manfred Mann's Earth Band. Den Anfang macht Manfred Mann's Earth Band mit dem Album "Criminal Tango", dem persönlichen Meilenstein von SWR1 Musikredakteur Dave Jörg. Er erinnert sich sogar noch genau an den Moment, als er die erste Single des Albums zum ersten Mal gehört hat. Es war vor dem Fernseher 1986, in der Fernsehsendung "Na sowas!" mit Moderator Thomas Gottschalk. Für Sänger Chris Thompson war es das letzte Album mit "Manfred Mann's Earth Band". Und auch bei "Criminal Tango" steht er selber schon als Gast mit auf dem Cover – gesondert und nicht als Teil der Band. "Die Mischung aus rockigem Unterboden und verspielten Melodien hat mich total angesprochen!" – Dave Jörg Das Besondere an "Criminal Tango” ist für Dave Jörg auch die Mischung aus elektronischen Klängen und einer ordentlichen Portion Rock. Und für den größten ABBA-Fan der Redaktion sind auch die tollen Harmoniegesänge etwas, das ihn beeindruckt hat. "Harmoniegesänge machen was mit mir!" – Dave Jörg SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig hat uns für unser Weihnachtsspecial das im Jahr 2000 erschienene Album "Voodoo" von D'Angelo mitgebracht, einem der Wegbereiter des Neo-Soul, wie Frank König anfügt. Neo-Soul kam Mitte der 90er auf und verbindet Soul mit R 'n' B-Elementen, Jazz und Hip-Hop. Dabei erkennt man den Sound gut daran, dass er sehr reduziert ist und das Tempo sehr langsam ist. Drums, Bass und Keyboards (oft ein Fender Rhodes) sind da zu hören, erklärt Musikredakteur Stephan Fahrig. Neben großen Pop- und Rockstars wie Ozzy Osbourne, Brian Wilson, Ace Frehley und anderen ist auch D'Angelo auf der Liste der in diesem Jahr leider verstorbenen Künstler. Die Weichen für eine musikalische Karriere sind bei D'Angelo schon früh gelegt worden – und etwas klischeehaft, betont Stephan Fahrig. D'Angelo ist als Sohn eines Pfarrers geboren, hat früh Klavierspielen gelernt und auch in der Kirche gesungen. Danach hat er angefangen, selbstständige musikalische Entscheidungen zu treffen, und hat im Alter von 16 Jahren gemeinsam mit seinem Bruder eine Band gegründet. Anfang der 90er-Jahre geht D'Angelo nach New York, wo er von dem Label EMI einen Plattenvertrag bekommt. Im Jahr 2000 erscheint sein zweites Album "Voodoo", das, wie oben beschrieben, sehr reduziert klingt. Und auch ein Livealbum gibt's in unserem Weihnachtsspecial 2025. Moderator Frank König hat uns Musik von einem seiner liebsten Reiseziele mitgebracht, der Bretagne. Die Band heißt Tri Yann und ist die dienstälteste Band Frankreichs, wie König betont. Zu ihrem Jubiläum hat die Band ein Livealbum herausgebracht: "50 Ans De Scène". Die Idee hinter der Band, erklärt der Meilensteine-Moderator, ist, dass sie die Kultur und die Sprache der Bretagne in ihrer Musik wieder aufleben lassen wollen. Und das beginnt schon beim Namen der Band, der eben nicht französisch, sondern bretonisch ist und "die drei Jans" bedeutet – eben nach der Urbesetzung der Gruppe. Kennengelernt hat Frank König die Musik von Tri Yann Mitte der 70er-Jahre. Seitdem hat er die Band kontinuierlich weiterverfolgt und auch ihre Entwicklung mitbekommen. "Mit der Zeit sind die immer rockiger geworden. Also bretonisch-keltische Einflüsse, gemischt mit Rock. […] Mit der Zeit haben die sich ihre Fans erarbeitet, weil sie eben diese Musik in die Jetzt-Zeit geholt haben. Das war eine tolle Sache, weil die nicht nur die alten Traditionsweisen gespielt haben, sondern der Musik diesen neuen Touch beigefügt haben." – Frank König Meilensteine-Fans wissen, dass Katharina Heinius und Frank König zwei der größten Beatles-Fans der Welt (zumindest in der SWR1 Redaktion) sind. Und ausgerechnet Katharina bringt zum Weihnachtsspecial ein Album der "Konkurrenz" mit; das Soloalbum von Rolling Stones-Gitarrist Ron Wood "I've Got My Own Album To Do". Die Erklärung dafür gibt Heinius umgehend: "Es ist auch ein kleiner Teil der Beatles mit drauf", erklärt sie im Podcast. Und abgesehen davon hören wir auch noch andere Teile der Rolling Stones, der ehemaligen Band von Rod Stewart und Ron Wood, den Faces und auch David Bowie. "Es ist ein Album, das mir wahnsinnig ans Herz geht und das ich seit vielen, vielen Jahren schon hören kann. Das ist ein Album, wenn ich nicht weiß, was ich hören will, dann mache ich das an, weil das geht einfach immer!" – Katharina Heinius 1974 ist das Album "I've Got My Own Album To Do" entstanden, also in der Zeit, bevor Ron Wood Teil der Rolling Stones geworden ist. Wie kommt es, dass so viele Gaststars auf seinem Soloalbum vertreten sind? Das hat unterschiedliche Gründe. Zum einen war Ron Wood durch seine Umtriebigkeit in der Londoner Musikszene unglaublich gut vernetzt, und zum anderen hatte er zu der Zeit schon sein eigenes Haus mit Tonstudio. "The Wick" lag im etwas abgelegenen Londoner Westen, in Richmond. Dort hat sich die Londoner Musikszene gerne getroffen, miteinander Zeit verbracht und auch Musik gemacht. Kein Wunder, dass in diesem kreativen Umfeld ein Album entstehen konnte, das nicht auf Hits ausgelegt war, sondern auf dem wir einfach die Freude an der Musik und Freundschaft hören können. __________ Über diese Alben sprechen wir im Weihnachtsspecial 2025: (01:15) – "Criminal Tango" von Manfred Mann's Earth Band(10:02) – "Voodoo" von D'Angelo(22:00) – "50 Ans De Scène" von Tri Yann(35:35) – "I've Got My Own Album To Do" von Ron Wood __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zum Weihnachtsspecial 2025 findet ihr hier: https://1.ard.de/meilensteine-weihnachtsspecial-2025 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Finale, oho! Zum grossen Abschluss unseres Sounds!-Jahresrückblicks wird's heute maximal episch: Wir präsentieren die Alben, die uns 2025 nicht nur umgehauen, sondern regelrecht am Boden festgeklebt haben. Platten, so gut, dass selbst der innere Skip-Finger vor Ehrfurcht gezittert hat. Ready? Und damit beschliessen wir unseren umfangreichen Blick zurück aufs Musikjahr 2025. Unter den detaillierten Jahreslisten eurer Sounds!-Moderator:innen findet ihr die Links zu den ersten drei Teilen unserer Best-of-Sause für mehr (und maximalen!) Hörgenuss. > ANDI ROHRER < 1) Lorde «Virgin» 2) Florence + the Machine «Everybody Scream» 3) Portugal. The Man «Shish» 4) Ethel Cain «Willoughby Tucker, I'll Always Love You» 5) Little Simz «Lotus» 6) Turnstile «NEVER ENOUGH» 7) The Young Gods «Appear Disappear» 8) DJ Koze «Music Can Hear Us» 9) Marie Davidson «City of Clowns» 10) Hamilton Leithauser «This Side of the Island» > LUCA BRUNO < 1) Rosalía «LUX» 2) HAIM «I quit» 3) Geese «Getting Killed» 4) Lily Allen «West End Girl» 5) Esther Rose «Want» 6) DJ Koze «Music Can Hear Us» 7) Casey Dienel «My Heart is an Outlaw» 8) Alan Sparhawk «With Trampled by Turtles» 9) Jenny Hval «Iris Silver Mist» 10) Jeff Tweedy «Twilight Override» > LEA INDERBITZIN < 1) Little Simz «Lotus» 2) Wednesday «Bleeds» 3) Wet Leg «Moisturizer» 4) Turnstile «NEVER ENOUGH» 5) Panda Bear «Sinister Grift» 6) El Michels Affair «24 Hr Sports» 7) Geese «Getting Killed» 8) Lambrini Girls «Who Let the Dogs Out» 9) OK Cool «Chit Chat» 10) Lily Allen «West End Girl»

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ In dieser Doppelfolge zu Gast: Der Sänger, Gitarrist und Entertainer Bernd Begemann. Bernd Begemann wurde im Jahr 1962 geboren. Er wuchs in Bad Salzuflen, der bundesdeutschen Petrischale für intelligente Popmusik, auf. Bernd begann bereits Ende der 70er Jahre Musik zu machen und zog 1982 nach Hamburg, wo er die Band „Die Antwort“ gründete mit der er drei Alben bei Major-Labels veröffentlichte. Im Jahr 1993 veröffentlichte Bernd auf seinem eigenen Label „Rothenburgsort Records“ sein vielbeachtetes Solo-Album „Rezession, Baby“ und wurde einer der Mitbegründer der Hamburger Schule. Bernd hat Mittlerweile 21 Alben veröffentlicht. Das aktuelle Werk aus dem Jahr 2024 trägt den Titel „Milieu“. Er spielte es gemeinsam mit seiner im Jahr 2004 gegründeten Band „Die Befreiung“ ein. Der erste Teil des Gesprächs mit Bernd weckte in Jan viele Erinnerungen an die frühen Tage von Tocotronic. (Das Trio Tocotronic traf das erste Mal komplett bei einem Bernd-Begemann-Konzert zusammen auf!). Jan und Bernd sprachen über Bernds lange Karriere, den Bedeutungswandel von Musik, über Bernds Wahlheimat Hamburg, politische Verantwortung, Humor, einen selbstbestimmten Lebenswandel, Erfolg und vieles, vieles mehr. Seit langer Zeit war die Folge bereits geplant, und ihr habt hier den Beweis, warum es eine gute Idee war, den Plan endlich in die Tat umzusetzen. Viel Spaß beim Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr die Tourdaten von Bernd Begemann. Hier könnt ihr euch den Film-Podcast „Flimmerfreunde“ von Bernd Begemann, Kay Otto und Ben Schadow anhören. Hier könnt ihr euch einen Ausschnitt aus der Show „Bernd im Bademandel“ mit Tocotronic anschauen. Hier könnt ihr euch den Song „Die Russen kommen“ von Bernds erster Band „Vatikan“ anhören. Hier könnt ihr das Buch „Fast weltweit - Wie die Hamburger Schule in Ostwestfalen erfunden wurde“ von Christof Dörr bestellen. Hier könnt ihr das Feature „Bad Salzuflen Weltweit“ von Christian Möller hören. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

So hitverdächtig wie heute hat Sounds! dieses Jahr noch nie geklungen. Macht aber auch Sinn – schliesslich spielen wir heute ja die ALLERBESTEN(!!!) Songs des Jahres. Lea Inderbitzin, Andi Rohrer und Luca Bruno – gemeinsam im Studio – mit dem Jahres-Best-of der Superlative. Morgen folgt dann der letzte Teil unseres Jahresrückblick mit den besten Alben 2025, annotiert und besprochen. Und hier gibt's die individuellen Songlisten der Crew: > LUCA BRUNO < 1) Geese «Taxes» 2) Bad Bunny «NUEVAYoL» 3) Saint Etienne «Glad» 4) Pulp «Spike Island» 5) Wednesday «Elderberry Wine» 6) Little Simz «Free» 7) Tyler Ballgame «Got a New Car» 8) The Moonlandingz feat. Iggy Pop «Where I‘m From» 9) Hamilton Leithauser «This Side of the Island» 10) HAIM «Relationships» > ANDI ROHRER < 1) The Beths «Straight Line Was a Lie» 2) Wednesday «Elderberry Wine» 3) Snocaps «Heathcliff» 4) David Byrne «Everybody Laughs» 5) Haim «Down to be wrong» 6) Wet Leg «mangetout» 7) Big Thief «Los Angeles» 8) Saint Etienne «Glad» 9) Panic Shack «Girl Band Starter Pack» 10) Algernon Cadwallader «Hawk» > LEA INDERBITZIN < 1) Wednesday «Elderberry Wine» 2) El Michels Affair feat. Florence Adooni «Say Goodbye» 3) Geese «Taxes» 4) Wednesday «Townies» 5) Little Simz «Free» 6) Witch Post «Rust» 7) Brògeal «Friday on My Mind» 8) Hannah Cohen «Draggin'» 9) Fontaines D.C. «It's Amazing to Be Young» 10) Skeleten «Let it Grow»

Im Dezember 1965 haben die Beatles mit "Rubber Soul" ihr sechstes Studioalbum herausgebracht. In der Geschichte der Band ist das besonders wichtig, weil es einen Wendepunkt markiert. "Rubber Soul" von den Beatles gilt als die Erfindung des Rockalbums, erklärt Frank König. So etwas hatte es vorher noch nicht gegeben: Vor dem Album gab es keine einzige Single. Im Dezember 1965 ist einfach das Album erschienen und hat damit die Musikwelt und die Beatles für immer verändert. 1965 sind die Beatles von einer großen Tour durch die USA zurückgekommen, auf der sie auch Elvis Presley, Bob Dylan und The Byrds getroffen hatten. Die Beatles hatten auf dieser Reise unglaublich viele neue Eindrücke gesammelt. Nach ihrer Rückkehr nach England stand für die Gruppe nicht viel an, abgesehen von vier Wochen Zeit im Studio, um neue Musik zu machen. Ein perfekter Zeitpunkt, um alle Eindrücke richtig zu verarbeiten und zu neuer Musik werden zu lassen. Und mit "Rubber Soul" hatten die Beatles dann wieder so viel Inspirationskraft freigesetzt, dass daraufhin neue (legendäre) Musik entstanden ist. Beach-Boys-Mastermind Brian Wilson hat die Platte zu ihrem eigenen Meilenstein "Pet Sounds" inspiriert. Neue Eindrücke verarbeiten und neue Dinge ausprobieren – beides machen die Beatles auf ihrem Album "Rubber Soul". Das hören wir zum Beispiel auch sehr eindrücklich beim Song "Norwegian Wood" an einem Instrument. Es ist das erste Mal in der westlichen Musik, dass ein Pop- bzw. Folk-Song veröffentlicht wird, auf dem eine indische Sitar zu hören ist. Die hatte George Harrison mit zu den Beatles gebracht. Entdeckt hatte er sie bei den Dreharbeiten zum Film "Help!". In der Zeit bevor die Band für "Rubber Soul" in die EMI-Studios, die späteren Abbey Road Studios, gegangen ist, hatte sich bei den Bandmitgliedern vieles verändert, erzählt Katharina Heinius. Es gab Hochzeiten, Umzüge, Hauskäufe, Nachwuchs und Ähnliches. Dinge, die oft im Leben den persönlichen Blickwinkel verändern und auch bereichern können. "Ich finde, man kann an diesem Album sehr gut ablesen, dass etwas Neues beginnt. [...] Es ist ganz viel Neues zu spüren, aber eben auch noch ein bisschen Tradition, so wie sie eben in den Alben vorher Musik gemacht haben und auch gedacht haben", sagt Podcaster und Musikjournalist Ocke Bandixen über "Rubber Soul". __________ Über diese Songs vom Album "Rubber Soul" sprechen wir im Podcast (13:28) – "Drive My Car" (28:33) – "Norwegian Wood" (46:02) – "Nowhere Man" (56:08) – "In My Life" (01:06:03) – "If I Needed Someone" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Rubber Soul" findet ihr hier: https://1.ard.de/the_beatles_rubber_soul __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de