Podcasts about alben

Zu Weihnachten gibt es den letzten Teil unseres Rückblicks! Hier erfahrt ihr die Geheimtipps unserer Redaktion.

Hier ist der 2 Teil unserer Geheimtipps. Hört rein und erfahrt was unsere Redaktion so gehört hat!

Ho, Ho, Ho! Alle Jahre wieder kommen Léo und Kenan zusammen, um über das Jahr zu resümieren. 2025 war ein Jahr mit einprägsamen Momenten. Nun wollen beide gemeinsam mit ihren Zuhörer:innen die großen Momente Revue passieren lassen. Sie präsentieren nicht nur traditionell das Programm über die Weihnachtsfeiertage und sprechen über ihr persönliches Wachstum. Es wird natürlich auch der goldene Kéo gekürt - die besten Alben, Serien und Filme werden ausgezeichnet. Ob uns wieder Kontroversen erwarten oder die Verleihung dem Fest der Versöhnung gleicht? Wir wünschen ein frohes Fest und einen guten Rutsch. Auf ein fantastisches 2026!

Eine kleine chaotische Hörbeilage aus dem Backstage der Frankfurter Batschkapp mit der Band BRDdigung. Nils und Dubi reden im neuen Rock-Cast mit den Bandmitgliedern über physische Alben, über deren Beerdigung, über Ticketpreise, Stripperinneninnen und natürlich: über Alkohol. Außerdem wünschen sie der Rockcommunity natürlich frohe und rockige Weihnachten - schaltet ein!

Unsere Redaktion blickt auf die wichtigsten Alben des Jahres zurück. Hört gerne rein und erfahrt unsere (Geheim-)tipps!

Zum Jahresende nehmen wir euch mit auf unseren persönlichen Rückblick auf 2025. Ein Jahr mit vielen intensiven Hörmomenten, spannenden Gesprächen und natürlich jeder Menge Vinyl. In dieser Folge schauen wir gemeinsam zurück auf das, was hängen geblieben ist. Musikalisch, menschlich und manchmal auch emotional. Im Mittelpunkt stehen auch diesmal unsere Platten des Jahres. Jeder von uns bringt Alben mit, die 2025 besonders geprägt haben. Musik, die uns lange begleitet hat, uns überrascht oder genau zur richtigen Zeit erwischt hat. Gleichzeitig sprechen wir offen über Enttäuschungen und nennen den größten Album-Flop des Jahres aus unserer Sicht. Nicht jede Veröffentlichung hält schließlich, was sie verspricht. Ein fester Bestandteil unserer Jahresabschlussfolge ist das schönste Vinyl-Gesamtpaket. Also genau die Platte, bei der Musik, Artwork, Haptik und Idee zusammenkommen. Für uns ein zentraler Teil der Vinylkultur und ein guter Anlass, über Gestaltung und Wertigkeit zu sprechen. Natürlich blicken wir auch auf das Podcastjahr zurück. Auf unsere Gäste, auf besondere Gespräche und auf Momente, die uns selbst noch länger beschäftigt haben. Manche laut, manche leise, aber alle prägend für dieses Jahr Platten-Panorama. Danke, dass ihr uns auch 2025 begleitet habt. Fürs Zuhören, Weiterempfehlen und für euer Feedback. Diese Folge ist unser gemeinsamer Abschluss eines intensiven Musikjahres. Viel Spaß mit unserer Best-Of Folge 2025. Wir hören uns im neuen Jahr! Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Martin: Cashier N° 9 - To the Death of Fun Dennis: Radiohead - Hail to the Thief - Live Recordings 2003-2009 Neues Vinyl in unserem Plattenschrank Martin: Catfish And The Bottlemen - The Balcony Dennis: Omar Sosa‘s 88 well-tuned Drums Album Flop 2025 Martin: Lorde - Virgin Dennis: Richard Ashcroft - Lovin' you Das schönste Vinyl 2025 Martin: Flash Forward - RENEGADE Dennis: Aimee Mann - Lost in Space Lieblingsalben 2025 Martin - Platz 3: Great Grandpa - Patience, Moonbeam Dennis - Platz 3: Tristan Brusch - Am Anfang Martin - Platz 2: Ocean Alley - Love Balloon Dennis - Platz 2: Wednesday - Bleeds Martin - Platz 1: Of Monsters and Men - All is Love and Pain in the Mouse Parade Dennis - Platz 1: Midlake - A Bridge to Far Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Drangsal bei den Alben des Jahres? So und nicht anders beendet man unfreiwillige Zwangspausen! Wegen einiger Probleme mussten wir den Podcast leider ein paar Wochen ruhen lassen, aber jetzt ist "Nadel verpflichtet" wieder in der Spur. Und weil es immer wieder gewünscht wurde, hier alle aufgeführten Alben nochmal als Liste: Tim: BETTEROV: „Große Kunst“ MIKI: „Industry Plant“ BLOND: „Ich träum doch nur von Liebe“ JAHRUND: „Fiction World“ BERQ & PAULA HARTMANN: „Gegenteil von Glück“ SKRILLEX: „F*ck You Skrillex You Think UR Andy Warhol But UR Not!!

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! ++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ In dieser Doppelfolge zu Gast: Der Sänger, Gitarrist und Entertainer Bernd Begemann. Bernd Begemann wurde im Jahr 1962 geboren. Er wuchs in Bad Salzuflen, der bundesdeutschen Petrischale für intelligente Popmusik, auf. Bernd begann bereits Ende der 70er Jahre Musik zu machen und zog 1982 nach Hamburg, wo er die Band „Die Antwort“ gründete mit der er drei Alben bei Major-Labels veröffentlichte. Im Jahr 1993 veröffentlichte Bernd auf seinem eigenen Label „Rothenburgsort Records“ sein vielbeachtetes Solo-Album „Rezession, Baby“ und wurde einer der Mitbegründer der Hamburger Schule. Bernd hat Mittlerweile 21 Alben veröffentlicht. Das aktuelle Werk aus dem Jahr 2024 trägt den Titel „Milieu“. Er spielte es gemeinsam mit seiner im Jahr 2004 gegründeten Band „Die Befreiung“ ein. Der erste Teil des Gesprächs mit Bernd weckte in Jan viele Erinnerungen an die frühen Tage von Tocotronic. (Das Trio Tocotronic traf das erste Mal komplett bei einem Bernd-Begemann-Konzert zusammen auf!). Jan und Bernd sprachen über Bernds lange Karriere, den Bedeutungswandel von Musik, über Bernds Wahlheimat Hamburg, politische Verantwortung, Humor, einen selbstbestimmten Lebenswandel, Erfolg und vieles, vieles mehr. Seit langer Zeit war die Folge bereits geplant, und ihr habt hier den Beweis, warum es eine gute Idee war, den Plan endlich in die Tat umzusetzen. Viel Spaß beim Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr die Tourdaten von Bernd Begemann. Hier könnt ihr euch den Film-Podcast „Flimmerfreunde“ von Bernd Begemann, Kay Otto und Ben Schadow anhören. Hier könnt ihr euch einen Ausschnitt aus der Show „Bernd im Bademandel“ mit Tocotronic anschauen. Hier könnt ihr euch den Song „Die Russen kommen“ von Bernds erster Band „Vatikan“ anhören. Hier könnt ihr das Buch „Fast weltweit - Wie die Hamburger Schule in Ostwestfalen erfunden wurde“ von Christof Dörr bestellen. Hier könnt ihr das Feature „Bad Salzuflen Weltweit“ von Christian Möller hören. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Attribuierung "befreit" passt nicht nur zum "Heute vor...", sondern auch zur Folge an sich, denn dies ist die letzte (reguläre) Episode Lehrersprechtag im Jahr 2025. Ob die Studienräte bereits den Beamer im Klassenraum heißlaufen lassen oder doch noch ordentlichen Unterricht machen - wozu übrigens auch gehört, die Musterlösungen aus den Arbeitsblättern rauszulöschen -, das erfahrt ihr in dieser Folge. Des Weiteren wird abgehakt, ob die traditionelle Liste der 12 Dinge erfüllt wurde. Und die Herren gratulieren Clair Obscur: Expedition 33 (wir sprachen darüber intensiv in Folge 208) zum Game Of The Year und weiteren 8 Game Awards. Während Martin noch seine anstehenden Ferienaktivitäten prognostiziert und Alex hofft, diesmal rechtzeitig und nicht zu früh im Stubaital anzukommen, lassen die Herren das Jahr gemütlich ausklingen. Doch eins steht ja noch an. Denn heute, wo die Folge erscheint, feiert der gute Martin seinen 39. Geburtstag. Grund genug, in der mündlichen Prüfung einmal ganz tief in die "Top Kindheit" des Herrn Pieler zu schauen. Am Ende gibt's noch ein Spiel aus dem Warhammer 40k Universum als Weihnachtsgeschenkidee und die Herren geben einen Ausblick auf 2026, denn da wird wieder einiges anstehen im Lehrersprechtag Universum. Schöne Ferien, frohe Weihnachten und einen guten Rutsch wünschen euch Alex und Martin! P.S.: Bei den zwei magischen Sonderfolgen, die noch "zwischen den Jahren" herauskommen werden, handelt es sich natürlich um den traditionellen musikalischen Jahresrückblick mit dem guten Marc Hofmann von Pop und Pubertät. Seid gespannt, welche Alben und Songs die Herren dieses Jahr so gehört haben.

Als Gitarristin und Sängerin bei Kylesa wurde Laura Pleasants zur Metal-Heldin. In “Der Soundtrack meines Lebens” klärt sie auf, wie sie dahingekommen ist und sich neu erfunden hat. Beste Voraussetzungen für ein entspanntes Gespräch zu später Stunde: Im Sommer verbringt Laura Pleasants knapp eine Woche in Berlin, zwischen zwei Tour-Abschnitten ihrer Band Kylesa. Die Band aus Savannah, Georgia, wird 2001 aus dem Crust-Underground der Stadt geboren, aus der Asche der Band Damad. Kylesa vermengen auf unverwechselbare Art Sludge Metal, Psych, Prog und Punk. Nach sieben Alben, diversen Kleinformaten und endlosen Touren begeben sich Kylesa 2016 in eine achtjährige Pause. Pleasants verrät im Gespräch, dass die Band bereits 2015 derart ausgebrannt gewesen ist, dass die Pause unabdingbar war. 2024 kehren Kylesa jedoch zurück, spielen einen Reunion-Auftritt auf dem Roadburn Festival mit der Rhythmus-Gruppe von Nausea und haben wieder Spaß am Touren und ihrem starken Repertoire. Fans danken es mit ausverkauften Venues. Bevor Pleasants mit Kylesa zur Metal-Heldin wird, wächst sie mit ihrem Zwillingsbruder in Greensboro, North Carolina auf. Nach der Highschool zieht sie nach Savannah, um am College of Art & Design zu studieren. Seitdem sie 16 ist, spielt sie Gitarre. Sie ist in den frühen 90ern ein Grunge-Teen, hat erst eine Garage-Rock-Band, erlebt dann eine Punk-Sozialisation. Heute wird Pleasants als leuchtendes Beispiel stilisiert, wie man Coolness, Stilbewusstsein und Können vereint. Wobei sie im Gespräch immer wieder betont, dass sie Kylesa-Songwriting-, Gitarren- und Gesangspartner Phillip Cope viel zu verdanken hat. Der ist ein paar Jahre älter und eine Art Lichtgestalt des Southern-Undergrounds. Schon in den 90ern hat er Konzert von Eyehategod und Buzzoven veranstaltet. Pleasants ist ein Road-Warrior. Zeitweise ist sie so viel auf Tour, dass sie ihre Plattensammlung in einem Container einlagert, weil sie in den USA keinen festen Wohnsitz mehr hat. Um mit der Musik überleben zu können, hat sie schon jeden Scheißjob gemacht. Sie hat Hunde ausgeführt, gekellnert, historische Führungen geleitet, viktorianische Häuser restauriert, Badezimmer gekachelt. In den Jahren der musikalischen Pause von Kylesa hat sie sich musikalisch neu erfunden. Sie ist nach Los Angeles gezogen und hat dort The Discussion gegründet. Mit dem Projekt lebt sie ihre Vorliebe für Post-Punk, New-, Cold- und Dark Wave aus. Im “Soundtrack meines Lebens” mit Host Jan Schwarzkamp erläutert Pleasants, was sie als Teenagerin gehört hat, was ihr Songwriting für The Discussion beeinflusst hat und fasst die Geschichte und das Comeback von Kylesa zusammen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im dritten Teil unserer Dezemberfolge stellen wir zwei sehr unterschiedliche Alben vor. Linus erinnert an einen absoluten Weihnachtsklassiker, der in diesem Monat genau 60 Jahre alt wird. Wir wollen ja nicht zu viel verraten, aber es geht um den Soundtrack des ersten TV-Specials einer Comic-Serie um eine Gruppe von Kindern, die Linus' Leben nachhaltig beeinflusst hat. Torsten widmet sich einem der wohl umtriebigsten und vielseitigsten Schlagzeuger der Musikgeschichte, der sich Ende der 70er nach zehn Jahren als Mitglied verschiedener Bands seinen Traum vom eigenen Projekt erfüllt hat. Dabei ist eines ebenso sicher wie selbstverständlich: Es wird frickelig! Lob, Kritik und Anregungen könnt ihr wie immer hier loswerden: listen@ribzap.de Viel Spaß beim Hören!

Auch in diesem Jahr wollen wir euch beschenken: In unserem Weihnachtsspecial sprechen wir gleich über vier Alben! Mit dabei sind in diesem Jahr Ron Wood, D'Angelo, Tri Yann und Manfred Mann's Earth Band. Den Anfang macht Manfred Mann's Earth Band mit dem Album "Criminal Tango", dem persönlichen Meilenstein von SWR1 Musikredakteur Dave Jörg. Er erinnert sich sogar noch genau an den Moment, als er die erste Single des Albums zum ersten Mal gehört hat. Es war vor dem Fernseher 1986, in der Fernsehsendung "Na sowas!" mit Moderator Thomas Gottschalk. Für Sänger Chris Thompson war es das letzte Album mit "Manfred Mann's Earth Band". Und auch bei "Criminal Tango" steht er selber schon als Gast mit auf dem Cover – gesondert und nicht als Teil der Band. "Die Mischung aus rockigem Unterboden und verspielten Melodien hat mich total angesprochen!" – Dave Jörg Das Besondere an "Criminal Tango” ist für Dave Jörg auch die Mischung aus elektronischen Klängen und einer ordentlichen Portion Rock. Und für den größten ABBA-Fan der Redaktion sind auch die tollen Harmoniegesänge etwas, das ihn beeindruckt hat. "Harmoniegesänge machen was mit mir!" – Dave Jörg SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig hat uns für unser Weihnachtsspecial das im Jahr 2000 erschienene Album "Voodoo" von D'Angelo mitgebracht, einem der Wegbereiter des Neo-Soul, wie Frank König anfügt. Neo-Soul kam Mitte der 90er auf und verbindet Soul mit R 'n' B-Elementen, Jazz und Hip-Hop. Dabei erkennt man den Sound gut daran, dass er sehr reduziert ist und das Tempo sehr langsam ist. Drums, Bass und Keyboards (oft ein Fender Rhodes) sind da zu hören, erklärt Musikredakteur Stephan Fahrig. Neben großen Pop- und Rockstars wie Ozzy Osbourne, Brian Wilson, Ace Frehley und anderen ist auch D'Angelo auf der Liste der in diesem Jahr leider verstorbenen Künstler. Die Weichen für eine musikalische Karriere sind bei D'Angelo schon früh gelegt worden – und etwas klischeehaft, betont Stephan Fahrig. D'Angelo ist als Sohn eines Pfarrers geboren, hat früh Klavierspielen gelernt und auch in der Kirche gesungen. Danach hat er angefangen, selbstständige musikalische Entscheidungen zu treffen, und hat im Alter von 16 Jahren gemeinsam mit seinem Bruder eine Band gegründet. Anfang der 90er-Jahre geht D'Angelo nach New York, wo er von dem Label EMI einen Plattenvertrag bekommt. Im Jahr 2000 erscheint sein zweites Album "Voodoo", das, wie oben beschrieben, sehr reduziert klingt. Und auch ein Livealbum gibt's in unserem Weihnachtsspecial 2025. Moderator Frank König hat uns Musik von einem seiner liebsten Reiseziele mitgebracht, der Bretagne. Die Band heißt Tri Yann und ist die dienstälteste Band Frankreichs, wie König betont. Zu ihrem Jubiläum hat die Band ein Livealbum herausgebracht: "50 Ans De Scène". Die Idee hinter der Band, erklärt der Meilensteine-Moderator, ist, dass sie die Kultur und die Sprache der Bretagne in ihrer Musik wieder aufleben lassen wollen. Und das beginnt schon beim Namen der Band, der eben nicht französisch, sondern bretonisch ist und "die drei Jans" bedeutet – eben nach der Urbesetzung der Gruppe. Kennengelernt hat Frank König die Musik von Tri Yann Mitte der 70er-Jahre. Seitdem hat er die Band kontinuierlich weiterverfolgt und auch ihre Entwicklung mitbekommen. "Mit der Zeit sind die immer rockiger geworden. Also bretonisch-keltische Einflüsse, gemischt mit Rock. […] Mit der Zeit haben die sich ihre Fans erarbeitet, weil sie eben diese Musik in die Jetzt-Zeit geholt haben. Das war eine tolle Sache, weil die nicht nur die alten Traditionsweisen gespielt haben, sondern der Musik diesen neuen Touch beigefügt haben." – Frank König Meilensteine-Fans wissen, dass Katharina Heinius und Frank König zwei der größten Beatles-Fans der Welt (zumindest in der SWR1 Redaktion) sind. Und ausgerechnet Katharina bringt zum Weihnachtsspecial ein Album der "Konkurrenz" mit; das Soloalbum von Rolling Stones-Gitarrist Ron Wood "I've Got My Own Album To Do". Die Erklärung dafür gibt Heinius umgehend: "Es ist auch ein kleiner Teil der Beatles mit drauf", erklärt sie im Podcast. Und abgesehen davon hören wir auch noch andere Teile der Rolling Stones, der ehemaligen Band von Rod Stewart und Ron Wood, den Faces und auch David Bowie. "Es ist ein Album, das mir wahnsinnig ans Herz geht und das ich seit vielen, vielen Jahren schon hören kann. Das ist ein Album, wenn ich nicht weiß, was ich hören will, dann mache ich das an, weil das geht einfach immer!" – Katharina Heinius 1974 ist das Album "I've Got My Own Album To Do" entstanden, also in der Zeit, bevor Ron Wood Teil der Rolling Stones geworden ist. Wie kommt es, dass so viele Gaststars auf seinem Soloalbum vertreten sind? Das hat unterschiedliche Gründe. Zum einen war Ron Wood durch seine Umtriebigkeit in der Londoner Musikszene unglaublich gut vernetzt, und zum anderen hatte er zu der Zeit schon sein eigenes Haus mit Tonstudio. "The Wick" lag im etwas abgelegenen Londoner Westen, in Richmond. Dort hat sich die Londoner Musikszene gerne getroffen, miteinander Zeit verbracht und auch Musik gemacht. Kein Wunder, dass in diesem kreativen Umfeld ein Album entstehen konnte, das nicht auf Hits ausgelegt war, sondern auf dem wir einfach die Freude an der Musik und Freundschaft hören können. __________ Über diese Alben sprechen wir im Weihnachtsspecial 2025: (01:15) – "Criminal Tango" von Manfred Mann's Earth Band(10:02) – "Voodoo" von D'Angelo(22:00) – "50 Ans De Scène" von Tri Yann(35:35) – "I've Got My Own Album To Do" von Ron Wood __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zum Weihnachtsspecial 2025 findet ihr hier: https://1.ard.de/meilensteine-weihnachtsspecial-2025 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Am 20. Dezember spielen April Art ihren Tourabschluss in der Rock City Hamburg im Gruenspan. Wir haben mit Fronfrau und Sängerin Lisa-Marie Watz über das letzte Konzert in diesem Jahr gesprochen und wie sie den Tourabschluss auf der Reeperbahn feiern werden. Auch über das neue Album haben wir geplaudert, inwiefern es sich von den vorherigen Alben unterscheidet und wie die Band am liebsten Weihnachten verbringt. Viel Spaß beim Anhören!

Eure anonymen Nachrichten hier: https://tellonym.me/hollywoodtramp/ Wir checken ein in Zimmer #30 und haben viel aufzuholen, da letzte Woche ausfallen mussten:

Metal History – Teil 2: Von Thrash bis Black – Der Sturm der 90er beginnt!Willkommen zurück in der Donnerkuppel des gepflegten Lärms! Nachdem wir im ersten Teil mit Metal Marcus bereits tief durch den Morast der 60er, 70er und 80er Jahre gewatet sind – von Sabbath bis Slayer, von NWOBHM bis Glam-Hysterie – machen wir jetzt weiter mit dem explosivsten Übergang der Metal-Geschichte: dem Ende der 80er bis zur Mitte der 90er.Was erwartet euch in dieser Folge?Was Hairmetal ausmachtWie aus schnellem Thrash plötzlich brutaler Death Metal wurdeWie Grunge dem Metal kurz die Haare abschnitt – und der Metal dennoch überlebteWarum der Underground in dieser Zeit spannender war als der MainstreamAls ganz besonderen Gast haben wir diesmal Axel Ritt dabei – Gitarrist, Produzent, Tontechnik-Nerd und wandelndes Metal-Lexikon. Gemeinsam mit Metal Marcus, unserem liebsten Brutalo-Ästheten, werfen wir den Blick dorthin, wo es damals richtig knirschte: Death Metal, Black Metal, Technical Thrash, Doom, Crossover, Groove – alles auf dem Tisch!Natürlich geht's wie immer auch um:Musiktheorie mit Wumms Nerdige Anekdoten Abseitige Subkultur-Phänomene Und um die ewige Frage: Kann man eigentlich zu Blastbeats meditieren? Fazit: Wir wollten eine Folge machen – und merken: Das Thema frisst uns auf. Deshalb wird's auch noch mindestens einen dritten Teil geben (vielleicht sogar einen vierten), denn wir sind noch lange nicht bei Gojira angekommen.Hört rein, diskutiert mit und schickt uns eure Lieblingsalben aus der Ära '89–'95! Schreibt uns auf Insta, schickt uns Audiokommentare oder kritzelt uns ein Mixtape auf Kassette......RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 34:>> https://open.spotify.com/playlist/270mKHlIkQspwCaEBJ95wP?si=ae9065f7ebb8438cHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:Coming soon.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge des BB RADIO Mitternachtstalks. Ich bin Jens Herrmann und heute habe ich eine Künstlerin zu Gast, die zu den besten musikalischen Schweizer Exporten gehört: Stefanie Heinzmann. Ich oute mich mal als großer Fan von ihr – sowohl als Mensch als auch von ihrer Musik. Ihre Geschichte begann allerdings ganz bodenständig. In ihrer Jugend hatte Stefanie zwei Bandscheibenvorfälle, die sie körperlich und psychisch stark belasteten. Sie musste sich deshalb in Behandlung begeben, um wieder gesund zu werden.Nach dem Abitur überlegte sie, Sekretärin zu werden, bevor das Schicksal eingriff. Mit 18 Jahren nahm sie an der Talentshow von Stefan Raab teil – SSDSDSSWEMUGABRTLAD – und gewann diese vor Gregor Meyle. Seitdem hat Stefanie eine Karriere hingelegt, die niemand vorhergesehen hat: mehrere Alben, Auszeichnungen, unzählige TV-Auftritte, Tourneen quer durch Europa - und immer diese unverwechselbare, charmante und warme Art, wie sie Menschen berührt. 2025, nach einem halben Leben auf der Bühne, kehrt sie nun mit ihrem Album „Circles“ zurück. Dieses Album zeigt eine neue Seite von ihr - ehrlicher und verletzlicher, weil Stefanie selbst sagt: Das Leben verläuft in Kreisen, und diese Kreise bestehen aus Erfahrungen, Zweifeln, Ängsten, aber auch aus Hoffnungen. Was ich an ihr besonders schätze, ist ihre Echtheit. Sie spricht offen darüber, dass sie seit vielen Jahren in Therapie ist, dass der Weg zu sich selbst manchmal steil und schwer ist und dass es Mut braucht, damit umzugehen. Aber sie zeigt auch, dass es möglich ist, Frieden zu finden – mit sich selbst, mit dem Älterwerden und mit dem Leben. In unserem Gespräch heute lachen wir, werden nachdenklich und hören viele Geschichten und Anekdoten aus dem Leben des Schweizer Superstars. Und selbst heute, 18 Jahre nach ihrem Karrierestart, kann sie den Namen der Casting-Show, die sie damals gewonnen hat, noch fehlerfrei aufsagen - und das können außer ihr wirklich nur wenige: SSDSDSSWEMUGABRTLAD. Also lehnt euch zurück, macht es euch gemütlich und freut euch auf ein ehrliches, warmes und sehr persönliches Gespräch mit Stefanie Heinzmann. https://www.instagram.com/stefanieheinzmann/?hl=de https://www.facebook.com/stefanieheinzmann https://www.youtube.com/channel/UCTKgdb10fDGd6PYoq3p14mg https://www.tiktok.com/@stefanie_heinzmann https://stefanieheinzmann.de/ https://stefanie-heinzmann-stw.lnk.to/Circles https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/search?q=bb%20radio%20offiziell&t=1754913599724 https://www.instagram.com/semmelconcerts?igsh=ZnUyYjJ6YTdrbzVu

2025 war ein starkes Jahr für elektronische Musik: Sudan Archives treibt ihr Klanguniversum auf The BPM Richtung Club, Rival Consoles entfaltet auf Landscape from Memory neue Räume zwischen diffusem Ambient und messerscharfer Produktionstechnik. Unsere Auswahl zeigt zehn Alben, die Massstäbe setzen. Tracklist Sounds! Mixtape: Sudan Archives - Noire - The BPM Bassvictim - Final Song - Forever Tame Impala - Ethereal Connection - Deadbeat Oneohtrix Point Never - Cherry Blue - Tranquilizer Nick Léon - Millennium Freak - A Tropical Entropy Impérieux - Deliro - Rezil Rival Consoles - Known Shape - Landscape from Memory Marie Davidson - Statistical Modelilling - City of Clowns Barker - Force of Habit - Stochastic Drift Ela Minus - Broken - Día

Finale, oho! Zum grossen Abschluss unseres Sounds!-Jahresrückblicks wird's heute maximal episch: Wir präsentieren die Alben, die uns 2025 nicht nur umgehauen, sondern regelrecht am Boden festgeklebt haben. Platten, so gut, dass selbst der innere Skip-Finger vor Ehrfurcht gezittert hat. Ready? Und damit beschliessen wir unseren umfangreichen Blick zurück aufs Musikjahr 2025. Unter den detaillierten Jahreslisten eurer Sounds!-Moderator:innen findet ihr die Links zu den ersten drei Teilen unserer Best-of-Sause für mehr (und maximalen!) Hörgenuss. > ANDI ROHRER < 1) Lorde «Virgin» 2) Florence + the Machine «Everybody Scream» 3) Portugal. The Man «Shish» 4) Ethel Cain «Willoughby Tucker, I'll Always Love You» 5) Little Simz «Lotus» 6) Turnstile «NEVER ENOUGH» 7) The Young Gods «Appear Disappear» 8) DJ Koze «Music Can Hear Us» 9) Marie Davidson «City of Clowns» 10) Hamilton Leithauser «This Side of the Island» > LUCA BRUNO < 1) Rosalía «LUX» 2) HAIM «I quit» 3) Geese «Getting Killed» 4) Lily Allen «West End Girl» 5) Esther Rose «Want» 6) DJ Koze «Music Can Hear Us» 7) Casey Dienel «My Heart is an Outlaw» 8) Alan Sparhawk «With Trampled by Turtles» 9) Jenny Hval «Iris Silver Mist» 10) Jeff Tweedy «Twilight Override» > LEA INDERBITZIN < 1) Little Simz «Lotus» 2) Wednesday «Bleeds» 3) Wet Leg «Moisturizer» 4) Turnstile «NEVER ENOUGH» 5) Panda Bear «Sinister Grift» 6) El Michels Affair «24 Hr Sports» 7) Geese «Getting Killed» 8) Lambrini Girls «Who Let the Dogs Out» 9) OK Cool «Chit Chat» 10) Lily Allen «West End Girl»

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ In dieser Doppelfolge zu Gast: Der Sänger, Gitarrist und Entertainer Bernd Begemann. Bernd Begemann wurde im Jahr 1962 geboren. Er wuchs in Bad Salzuflen, der bundesdeutschen Petrischale für intelligente Popmusik, auf. Bernd begann bereits Ende der 70er Jahre Musik zu machen und zog 1982 nach Hamburg, wo er die Band „Die Antwort“ gründete mit der er drei Alben bei Major-Labels veröffentlichte. Im Jahr 1993 veröffentlichte Bernd auf seinem eigenen Label „Rothenburgsort Records“ sein vielbeachtetes Solo-Album „Rezession, Baby“ und wurde einer der Mitbegründer der Hamburger Schule. Bernd hat Mittlerweile 21 Alben veröffentlicht. Das aktuelle Werk aus dem Jahr 2024 trägt den Titel „Milieu“. Er spielte es gemeinsam mit seiner im Jahr 2004 gegründeten Band „Die Befreiung“ ein. Der erste Teil des Gesprächs mit Bernd weckte in Jan viele Erinnerungen an die frühen Tage von Tocotronic. (Das Trio Tocotronic traf das erste Mal komplett bei einem Bernd-Begemann-Konzert zusammen auf!). Jan und Bernd sprachen über Bernds lange Karriere, den Bedeutungswandel von Musik, über Bernds Wahlheimat Hamburg, politische Verantwortung, Humor, einen selbstbestimmten Lebenswandel, Erfolg und vieles, vieles mehr. Seit langer Zeit war die Folge bereits geplant, und ihr habt hier den Beweis, warum es eine gute Idee war, den Plan endlich in die Tat umzusetzen. Viel Spaß beim Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr die Tourdaten von Bernd Begemann. Hier könnt ihr euch den Film-Podcast „Flimmerfreunde“ von Bernd Begemann, Kay Otto und Ben Schadow anhören. Hier könnt ihr euch einen Ausschnitt aus der Show „Bernd im Bademandel“ mit Tocotronic anschauen. Hier könnt ihr euch den Song „Die Russen kommen“ von Bernds erster Band „Vatikan“ anhören. Hier könnt ihr das Buch „Fast weltweit - Wie die Hamburger Schule in Ostwestfalen erfunden wurde“ von Christof Dörr bestellen. Hier könnt ihr das Feature „Bad Salzuflen Weltweit“ von Christian Möller hören. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir beenden 2025 mit unseren Empfehlungen des Jahres. Insgesamt acht Tipps bzw. Neuentdeckungen haben wir für euch. Neue Bands, neue Alben, neue Songs. Da ist von Minimal-Electro über Post-Punk, Dub, Singer-Songwriter jede Menge Zeug dabei, das wir euch ans Herz legen möchten.Als da wären: Big Special, Motten, Adrian Sherwood, Raskolnikov, John Maus, Die Anstalt, David Byrne, Laibach, Automatic. Hier könnt ihr uns kontaktieren: prost-punk@web.deAbonniert diesen Podcast und folgt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠und / oder ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Es gibt viele gute Gründe, mit einigen der großen Streaming-Plattformen zu brechen. Wenn man aber nun schonmal (noch) Teil des ausbeuterischen Schweine-Systems ist, DANN gibt es auch Traditionen, die man beibehalten kann. So raten wir auch in diesem Jahr wieder gegenseitig unsere jeweiligen Top-Artists des Spotify Wrapped - schnacken aber auch über die weiteren Listen von Top-Songs und -Alben. Eine kleine Sneak Peek auf unsere ausführlichen Jahres-Listen quasi. Wie gut wir uns in diesem Jahr musikalisch einschätzen können und wie hoch unser musikalisches Alter ausfällt, hört ihr in der Folge! Darüber hinaus schauen wir natürlich auch in die Stats unseres heißgeliebten Herzensprojekts. Vieles davon soll uns fleißige Selbstausbeuter natürlich am Content Creater-Ball halten, manches motiviert uns aber auch ehrlich - und resultiert in einem großen, unzynischen "DANKE!" Habt viel Spaß mit der Folge - und verzeiht uns den aus dem Rhythmus gekommenen Rhythmus! Das nächste Vorgespräch ist bereits aufgenommen und kommt nächste Woche - das hier haben wir aus Aktualität erstmal vorgeschoben. Wir wissen euren Support und eure Geduld gleichermaßen doll zu schätzen!

So hitverdächtig wie heute hat Sounds! dieses Jahr noch nie geklungen. Macht aber auch Sinn – schliesslich spielen wir heute ja die ALLERBESTEN(!!!) Songs des Jahres. Lea Inderbitzin, Andi Rohrer und Luca Bruno – gemeinsam im Studio – mit dem Jahres-Best-of der Superlative. Morgen folgt dann der letzte Teil unseres Jahresrückblick mit den besten Alben 2025, annotiert und besprochen. Und hier gibt's die individuellen Songlisten der Crew: > LUCA BRUNO < 1) Geese «Taxes» 2) Bad Bunny «NUEVAYoL» 3) Saint Etienne «Glad» 4) Pulp «Spike Island» 5) Wednesday «Elderberry Wine» 6) Little Simz «Free» 7) Tyler Ballgame «Got a New Car» 8) The Moonlandingz feat. Iggy Pop «Where I‘m From» 9) Hamilton Leithauser «This Side of the Island» 10) HAIM «Relationships» > ANDI ROHRER < 1) The Beths «Straight Line Was a Lie» 2) Wednesday «Elderberry Wine» 3) Snocaps «Heathcliff» 4) David Byrne «Everybody Laughs» 5) Haim «Down to be wrong» 6) Wet Leg «mangetout» 7) Big Thief «Los Angeles» 8) Saint Etienne «Glad» 9) Panic Shack «Girl Band Starter Pack» 10) Algernon Cadwallader «Hawk» > LEA INDERBITZIN < 1) Wednesday «Elderberry Wine» 2) El Michels Affair feat. Florence Adooni «Say Goodbye» 3) Geese «Taxes» 4) Wednesday «Townies» 5) Little Simz «Free» 6) Witch Post «Rust» 7) Brògeal «Friday on My Mind» 8) Hannah Cohen «Draggin'» 9) Fontaines D.C. «It's Amazing to Be Young» 10) Skeleten «Let it Grow»

Vor dem Jahresende darf das Jahr 25 in Global Pop Revue passieren. Mit den Alben von Derya Yildirim, Moriah Plaza, der Madalitso Band und vielen mehr. Weihnachtslieder aus Afrika und Brasilien sind natürlich ebenso dabei

Weihnachtsjazz kommt jedes Jahr so sicher auf den Markt wie Lebkuchenherzen und Marzipan. Auf die Spitze treibt es in diesem Genre der Posaunist Nils Landgren, von ihm ist inzwischen das Album „Christmas with my Friends“ Nummer 9 rausgekommen. Wie ist dieses Saisongeschäft einzuordnen? SWR Kultur Jazz-Redakteurin Julia Neupert gibt im Gespräch die Antwort und hat auch paar Weihnachts-Tipps aus dem Jazz parat.

Im Dezember 1965 haben die Beatles mit "Rubber Soul" ihr sechstes Studioalbum herausgebracht. In der Geschichte der Band ist das besonders wichtig, weil es einen Wendepunkt markiert. "Rubber Soul" von den Beatles gilt als die Erfindung des Rockalbums, erklärt Frank König. So etwas hatte es vorher noch nicht gegeben: Vor dem Album gab es keine einzige Single. Im Dezember 1965 ist einfach das Album erschienen und hat damit die Musikwelt und die Beatles für immer verändert. 1965 sind die Beatles von einer großen Tour durch die USA zurückgekommen, auf der sie auch Elvis Presley, Bob Dylan und The Byrds getroffen hatten. Die Beatles hatten auf dieser Reise unglaublich viele neue Eindrücke gesammelt. Nach ihrer Rückkehr nach England stand für die Gruppe nicht viel an, abgesehen von vier Wochen Zeit im Studio, um neue Musik zu machen. Ein perfekter Zeitpunkt, um alle Eindrücke richtig zu verarbeiten und zu neuer Musik werden zu lassen. Und mit "Rubber Soul" hatten die Beatles dann wieder so viel Inspirationskraft freigesetzt, dass daraufhin neue (legendäre) Musik entstanden ist. Beach-Boys-Mastermind Brian Wilson hat die Platte zu ihrem eigenen Meilenstein "Pet Sounds" inspiriert. Neue Eindrücke verarbeiten und neue Dinge ausprobieren – beides machen die Beatles auf ihrem Album "Rubber Soul". Das hören wir zum Beispiel auch sehr eindrücklich beim Song "Norwegian Wood" an einem Instrument. Es ist das erste Mal in der westlichen Musik, dass ein Pop- bzw. Folk-Song veröffentlicht wird, auf dem eine indische Sitar zu hören ist. Die hatte George Harrison mit zu den Beatles gebracht. Entdeckt hatte er sie bei den Dreharbeiten zum Film "Help!". In der Zeit bevor die Band für "Rubber Soul" in die EMI-Studios, die späteren Abbey Road Studios, gegangen ist, hatte sich bei den Bandmitgliedern vieles verändert, erzählt Katharina Heinius. Es gab Hochzeiten, Umzüge, Hauskäufe, Nachwuchs und Ähnliches. Dinge, die oft im Leben den persönlichen Blickwinkel verändern und auch bereichern können. "Ich finde, man kann an diesem Album sehr gut ablesen, dass etwas Neues beginnt. [...] Es ist ganz viel Neues zu spüren, aber eben auch noch ein bisschen Tradition, so wie sie eben in den Alben vorher Musik gemacht haben und auch gedacht haben", sagt Podcaster und Musikjournalist Ocke Bandixen über "Rubber Soul". __________ Über diese Songs vom Album "Rubber Soul" sprechen wir im Podcast (13:28) – "Drive My Car" (28:33) – "Norwegian Wood" (46:02) – "Nowhere Man" (56:08) – "In My Life" (01:06:03) – "If I Needed Someone" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Rubber Soul" findet ihr hier: https://1.ard.de/the_beatles_rubber_soul __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Episode sind Kai und Flo wieder in ihrer Urbesetzung unterwegs – ohne Gast, aber dafür mit umso mehr Raum für tiefe, ehrliche und teilweise nostalgische Gespräche über alles, was die Metalszene aktuell bewegt.Ob der Altersdurchschnitt im Metal, der Einfluss neuer Technologien auf die Musikproduktion oder die Frage, wie KI die kreative Arbeit verändert: Die beiden Hosts sezieren das Thema mit Expertise, Humor und einer ordentlichen Portion Leidenschaft.Dabei wird klar: Metal lebt zwischen den Generationen. Junge Bands bringen frischen Wind, während ältere Acts noch immer die Bühnen dominieren. Und dazwischen stehen Themen wie Gaming-Soundtracks, Produktionsqualität und die ewige Frage: Wo geht die Szene eigentlich hin?

Das Thema der letzten Wochen: Was ist los bei Bushido & Anna-Maria?! Ehekrise im Hause Ferchichi: Sind die beiden wirklich getrennt? Oder alles nur Promo? Gossip Pur: Fler, Manuellsen & Co. äußern sich zum Reitlehrer der Kinder...

Auch dieses Jahr habe ich wieder einen Adventskalender für euch und auch dieses Mal habe ich wieder viele Bands und Musiker:innen angeschrieben, ob sich nicht etwas über ihr Lieblingsalbum 2025 erzählen wollen. Den Anfang machen ARRESTED DENIAL, Valentin hat einen breit gefächerten Musikgeschmack und gibt somit direkt einen Einblick die Alben, die ihm 2025 gefallen und enttäuscht haben. Viel Spaß mit dem Podcast! Das ganze Heft könnt ihr übrigens hier runterladen: https://www.ox-fanzine.de/fuze-115-ist-raus Oder hier online lesen: https://fuze-magazine.aflip.in/fuze115 Und hier könnt ihr uns unterstützen und das Heft nach Hause bekommen: https://steady.page/de/fuzemagazine/about

Welche Musik und Podcasts haben wir dieses Jahr am meisten gehört? Welche Genres, Alben und Artists waren unsere Favoriten und was ist unser Listening Age?? BUCHEMPFEHLUNGEN: Amanda Peters „Beeren pflücken“ (HarperCollings, 2025) -https://tidd.ly/48zxWM7 * Rachel Reid „Heated Rivalry“ (HarperCollins, 2024) - https://tidd.ly/4popUgz * ERWÄHNUNGEN: Mi'kmaq - https://de.wikipedia.org/wiki/Mi%E2%80%99kmaq HBO Max startet am 13. Januar 2026 - https://presse.wbd-deutschland.de/post/hbo-max-startet-am-13-januar-2026 HIER FINDET IHR UNS: Spotify Bewertung - https://tinyurl.com/24voda5d Apple Bewertung - https://apple.co/2NX1rBW YouTube Kanal - https://tinyurl.com/277fkhcm Buchempfehlungen - https://bit.ly/2Z7wb9r Musik-Playlist - https://tinyurl.com/2cnd34jq Kat - https://instagram.com/katcomatose Zora - https://instagram.com/ichbinszora Email-Kontakt: londoncallingpodcast (at) googlemail (dot) com *Affiliate Link (Thalia)

Namaste, Freunde der gepflegten Audiozeitdokument-unserer-Generation-Unterhaltung! Unser Podcast wird am drittmeisten in Indien gestreamt. Grund genug, euch zur großen Arsch-Wrapped-Folge zu begrüßen. Heute legen wir wieder komplett unseren Musikgeschmack und damit auch unsere gesamte Identität offen.Rosi hat scheinbar einen minderjährigen, Yannik hingegen einen fast toten Musikgeschmack, zumindest was sein Alter angeht und Frantz der alte Musical-Connaisseur hört natürlich wieder viel Tanz der Vampire.Wir packen unsere Top Songs, Artists und Alben aus, klären nebenbei, wo der Kaukasus eigentlich liegt, und merken einmal mehr: Es ist sowieso keine Zeit, irgendwas zu machen … deshalb ist diese Beschreibung hier jetzt auch zu Ende.Bleibt sauber!

Echt jetzt? Schon 66 Rockcast-Folgen? Grund genug für Tippi & Sven ihre Hörer mit auf eine energiegeladene Tour durch aktuelle News, Konzertankündigungen und persönliche Geschenk-Empfehlungen für das anstehende Weihnachtsfest. Schon der Einstieg hat es in sich: von Black‑Friday‑Fundstücken über Band‑News mit Arch Enemy und Amon Amarth bis hin zu überraschenden Tour‑Absagen. Und einmal mehr sind Judas Priest, Guns N' Roses und Heavy Saurus dabei – mit spannenden Terminen und Festival‑Highlights für 2026. Passend zur Jahreszeit widmen sich die beiden außerdem dem Thema Weihnachtsgeschenke für Musikfans. Mit viel Leidenschaft stellen sie Alben, Technik‑Gadgets, Konzerttickets und Bücher vor, die garantiert für Freude unter dem Baum sorgen. Dabei bleibt es nicht bei reinen Tipps – die Empfehlungen sind gespickt mit persönlichen Anekdoten und augenzwinkernden Kommentaren. Das Herzstück der Episode ist jedoch die symbolträchtige Zahl 666. Tippi & Sven beleuchten deren Bedeutung in der Rock‑ und Metal‑Geschichte und greifen Songs von Iron Maiden, Helloween, Slipknot, Slayer und vielen anderen auf. Ohne zu viel zu verraten: es wird eine spannende Reise durch die dunklen, ikonischen Kapitel der Musikgeschichte. Abgerundet wird die Folge mit dem „Plattenteller“ und Tippi und Svens Playlist‑Fundstücken – von Portugal. The Man bis zum Stranger‑Things‑Soundtrack und natürlich der “Neverendig Playlist” mit Songs aus unseren Folgen. Bock auf einen Spoiler? Es ist vermutlich die kürzeste Folge, seit Beginn der (Rockcast-) Aufzeichnungen. Enjoy! #rockcast #666 #metalnews #rockpodcast #metalpodcast #numberofthebeast #Musikpodcast #playlisttipps #konzertnews #metalhistory

Zehn Songs für zehn herausragende Schweizer Releases: Dieses Mixtape zeigt, wie vielfältig die Schweizer Electronica-Szene 2025 klingt – von avantgardistischem RnB über brachialen Electropunk bis zu immersivem Melodic Techno. Eine kompakte Reise durch die besten Alben und EP's des Jahres. Tracklist Sounds! Mixtape: Don Kashew - Reibung II - Bellows (LP) Baby Volcano - Olor a fogata - Supervivenxia (EP) Casanora - Purple Night - The Year of the Jellyfish (EP) Elsa - Groupie - Web Glow (EP) Agonis - Cloud Roller - Mantis 18 (EP) Parco Palaz - Brankov Most - Okret (LP) Sami Galbi - Rruina - YLH BYEBYE (LP) Night Talk - Early Mornings - Dreamers (EP) Smør&brød - Portacabin - Origins (EP) Camilla Sparksss - Stranger - ICU RUN (LP)

Bob Dylan, der wiedergeborene Christ? Er meinte das sehr ernst. Ab Ende der 1970er Jahre kamen drei Alben mit Bekenntnissen und biblischen Bildern heraus, musikalisch zum Teil herausragend. Anfang der 1980er war es damit vorbei. Bob Dylan geriet künstlerisch in eine Sackgasse. Zwar nahm er nach wie vor Alben auf und hatte ein treues Konzertpublikum. Aber Dylan zweifelte an sich, an seiner Stimme, an den Aufnahmen seiner neuen Lieder, auch wenn zahlreiche hochkarätige Musiker sich geradezu darum rissen, mit ihm aufzunehmen. Erst mit dem Kanadier Daniel Lanois fand er einen Produzenten, der seine Lieder so einfangen konnte, dass ihre Stärke klar wurde. Das Album „Oh Mercy“, 1989, wurde zum künstlerischen Wendepunkt, wieder einmal. Düstere Westernballaden, gospelartige Hymnen, scheinbar einfache Folksongs – Dylan schuf Lieder voller Tiefe und literarischer Güte. Mit „Time Out Of Mind“, einige Jahre später, stieß er dann die Tür zu einem großen Alterswerk auf. Musikliste: Slow Train Coming (1979): Gotta serve somebody, Precious angel, Slow train, When you gonna wake up, When he returns Shot Of Love (1981): Lenny Bruce, Watered-down love, Every grain of sand Infidels (1983): Jokerman, Sweetheart like you, Neighborhood bully, Union sundown, I and I, Don't fall apart on me tonight Empire Burlesque (1985): Tight connection to my heart, I'll remember you Knocked Out Loaded (1988): Brownsville girl Down In The Groove (1988): Silvio Oh Mercy (1989): Political world, Where teardrops fall, Ring them bells, Man in the long black coat, Most oft he time, Shooting star Under The Red Sky (1990): Under the red sky, Born in time, God knows, Handy Dandy, Cat's in the well The 30th Anniversary Concert Celebration (1993): My back pages Time Out Of Mind (1997): Love sick, Standing in the doorway, Tryin‘ to get to heaven, Not dark yet, Make you feel my love, Highlands Love And Theft (2001): Tweedle Dee & Tweedle Dum, Mississippi, High water, Po‘ boy Modern Times (2006): Thunder on the mountain, When the deal goes down, Workingmen‘ blues #2 Compilations & Live-Alben: The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home, The Soundtrack (2005) MTV Unplugged (1995) Live At Carnegie Hall 1963 (2005) The 1966 Live Recordings (2016) Traveling Wilburys: Traveling Wilburys Vol. 1(1988): Dirty world, Margarita, Tweeter and the monkey man Traveling Wilburys Vol.3 (1990): Inside out, If you belonged to me, 7 deadly sins, Where were you last night? Unser Podcast-Tipp in dieser Folge: 11 km / https://1.ard.de/11KM_Podcast Autoren: Peter Urban und Ocke Bandixen

hr-Bigband feat. Sasha Berliner Quartet, Jazzklub im Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt, September 2025 | Ein Pop-Up Jazzklub inklusive Ausstellung im Museum für Angewandte Kunst? Genau das passierte, und die hr-Bigband hatte die Ehre, das musikalische Programm als Special Guest mit Sasha Berliner zu eröffnen. Sasha kommt aus San Francisco und spielt höllisch gut Vibrafon. In ihrer Karriere, die erst 2018 begann, hat sie bereits zwei Alben veröffentlicht, getourt und Festivals kuratiert. Die hr-Bigband hat ihr Quartett als Hornsection bereichert. (Sendung vom 7.12.)

Was kostet es wirklich, die Hits für Deutschlands größte Rap-Stars zu schreiben, während die eigene Stimme verstummt? Laas hat ein halbes Jahr lang ausschließlich an Shirin Davids Album gearbeitet – keine einzige Zeile für sich selbst. In völliger Isolation, abgeschottet von Familie und Freund*innen, entstand große Musik. Aber zu welchem Preis? In diesem Gespräch spricht er schonungslos ehrlich über die Zerrissenheit zwischen kommerziellem Erfolg und künstlerischer Selbstfindung. Ihr erfahrt, wie es sich anfühlt, monatelang in fremden Welten zu leben, während das eigene Leben auf Pause steht. Laas erklärt, warum er sich mittlerweile selbst als Täter bezeichnet, nicht als Opfer. Und er teilt, wie nach jedem großen Projekt ein unstillbarer Hunger entsteht – der Hunger, endlich wieder die eigene Geschichte zu erzählen. Als einer von Deutschlands bekanntesten Songwritern hat Laas für Shindy, Shirin David und andere Top-Acts geschrieben. Seine eigenen Alben entstehen in genau dieser Lücke zwischen den Projekten: wenn die kreative Spannung so groß wird, dass er nicht anders kann, als sich drei, vier Tage komplett von der Außenwelt abzuschotten. Wir sprechen über sein neues Album, über das Statement "Hip Hop in Deutschland ist tot", über die Kunst der Abgrenzung und darüber, wie man als Künstler bei sich selbst bleibt, wenn alle um einen herum lauter sind. Laas teilt seine Gedanken zu Battle-Rap, Authentizität und der Frage, wer überhaupt definieren darf, was Hip Hop ist. Ein Gespräch über Opfer, die niemand sieht. Über den Preis der Ehrlichkeit. Und über den Moment, in dem du erkennst: Du musst wieder zu dir zurückfinden. Hört rein, abonniert Hip Hop Lebt und schreibt uns eure Gedanken in die Kommentare bei Spotify! Disclaimer:
In dieser Folge sprechen wir über persönliche Erfahrungen, mentale Gesundheit und Gedanken rund um Selbstzweifel und Selbstverletzung. Wenn dich solche Themen belasten oder triggern könnten, höre die Episode bitte nur, wenn du dich stabil genug fühlst oder nicht alleine bist.  Solltest du selbst betroffen sein oder Unterstützung brauchen, wende dich bitte an vertrauensvolle Menschen in deinem Umfeld oder professionelle Hilfsangebote.
In akuten Krisen kannst du dich jederzeit an die TelefonSeelsorge wenden – anonym und kostenlos:


James D. Hicks ist ein Organist aus New Jersey USA der sich eine etwas ungewöhnliche Lebensaufgabe vorgenommen hat: möglichst viel Musik aus dem europäischen Norden aufnehmen. Auch in Ulm hat er schon zwei Alben aufgenommen und mittlerweile ist er bei der 19. Ausgabe angekommen, Sebastian Kiefl erzählt mehr über ihn und das Projekt „Nordic Journey“.

Lena hat Evgenia Strauß und Sonja Nickel aus dem Büro Europe Direct zu Gast in unserem Podcast. Sie unterhalten sich über das Arbeiten für Socialmedia und für die Idee, die Chancen der Europäischen Union und über europäische Weihnachtstraditionen und -rezepte. Außerdem gibt es in dieser Weihnachtsfolge reichlich Medientipps: Evgenia: Konrad Bogusław Bach – Der Wisent Sonja: Klaus (Spanien, 2019) – Netflix Simone: Andreas Eschenbach – Die Auferstehung Michi : Christoph Kramer – Das Leben fing im Sommer an und Katherine Center – Hello Stranger Frauke: Past Lives (USA, 2023) – Celine Song (Regie) Adriana: Mai Mochizuki – Das Mondscheincafe Stephan: Nils Landgren – christmas with my friends (Musik, alle Alben in der Reihe) Lena: Wallis Kinney – a Dark and Secret Magic Und der Supertipp für alle: unsere Bibliothekskarte

Das hauseigene Musikmagazin im Radio Stadtfilter; von unserer Musikredaktion sorgfältig ausgesuchte Release-Perlen, Künstler:innen-Interviews und Festivalreflexionen. Diese Woche mit Schweizer Single-Releases von East Sister, Meret Siebenhaar und Fiona Fiasco - oder, wie das Internet es gerne mal vorschlägt: Hot Singles Near You! Im zweiten Teil der Sendung gehen Claude und Simeon vertieft auf zwei Alben ein, die Gesprächsbedarf haben: "A Body Like A Home" von Alejandra Cardenas und unser Album der Woche, Louis Juckers "A Pharmacy Of Songs". Unsere Musikredaktion ist sich alles andere als einig, trotzdem haben sie's geschafft, bei beiden Alben im Schnitt haargenau die gleiche Punktzahl zu vergeben. Eine Sendung produziert von Claude Bühler und Simeon Thompson. Photo credit: Sabina Bösch

Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson gilt als pianistischer Feingeist mit einem Hang zu ungewöhnlichen Programmen. so hat er auf seinen bisherigen Alben unter anderem den barocken Jean-Philippe Rameau mit dem Impressionisten Claude Debussy gepaart, oder die Klaviermusik von Bach mit der elektronischen Musik zusammengeführt. Sein neuestes Album trägt den Titel „Opus 109“ – und damit ist ein Signal gesetzt. Ólafsson wendet sich Beethoven zu, seiner späten Klaviersonate op. 109. Christoph Vratz hat sich das neue Album angehört.

Zum Jahresende schauen wir zurück auf 2025 - und machen das gleich für mehrere Genres. Was ist im Hip-Hop im Jahr 2025 passiert? Ist der Beef zwischen Drake und Kendrick Lamar endlich zu Ende? Was sind große Alben? Wer ist The Alchemist und warum hat der so ein Riesenjahr gehabt? Und wie wird 2026? Stichwort: Mehr Deepness! Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 01.12.2025, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 04.12.2025, 4 Uhr.

Mit ihrem legendären Album "Paranoid" haben Ozzy Osbourne und Black Sabbath 1970 den internationalen Durchbruch geschafft. Mit Songs wie "Paranoid", "War Pigs" oder "Iron Man" sind auf dem Album auch drei der bekanntesten Songs der Gruppe. Diese Folge ist für das Team der Meilensteine etwas ganz Besonderes. Es ist die erste Folge, die wir live in einem Club vor Publikum aufgezeichnet haben und mit dieser Folge verabschiedet sich das Meilensteine-Team sich von der verstorbenen Rock- und Heavy Metal-Legende Ozzy Osbourne. "Paranoid" von Black Sabbath gilt heute als eines der stilprägenden Alben des Heavy Metal. Der Begriff Heavy Metal war ein Jahr zuvor zum ersten Mal in einem Song erwähnt worden, bei Steppenwolfs "Born To Be Wild" heißt es: "I like smokin' Lightning, Heavy Metal Thunder, Racing with the Wind and the Feeling, that I'm under." Und auf "Paranoid" machen Black Sabbath sich auf den Weg, die Musik zu machen, aus der der Heavy Metal entsteht. Damit hat in den kommenden Jahren der Hardrock und Heavy Metal dann gefühlt musikalisch die Zeit der Hippie-Musik abgelöst und ist zum musikalischen "Next Big Thing" geworden. Bis Black Sabbath so geklungen haben, wie sie auf "Paranoid" klingen, hat es noch eine kurze Weile gedauert. In der Anfangszeit bestand die Band noch aus sechs Musikern und machte eher Heavy Blues-Musik. Ob das Album "Paranoid" von Black Sabbath schon Heavy Metal ist, oder noch Heavy Blues, oder etwas anderes dazwischen, darüber streiten sich Fans gerne. Worüber sich viele Fans einig sind, ist, dass es wegweisend für das Genre Heavy Metal ist. Genau deshalb ist es auch ein absoluter Meilenstein. SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig stellt fest: "Es hat unbestreitbar die Wurzeln des Heavy Metal und auch alle Zutaten dieses Genres schon beinhaltet, wie wir sie heute als Heavy Metal definieren würden." Auch der Gitarrensound auf "Paranoid" von Black Sabbath ist ikonisch. Wie Tony Iommi zu diesem Sound gekommen ist und wie er von seiner Fender Stratocaster zur für ihn typischen Gibson SG-Gitarre gewechselt ist (dabei spielen ein Unfall und ein Zufall eine entscheidende Rolle), und vieles mehr besprechen wir im (Live)Podcast zu "Paranoid" von Black Sabbath. __________ Über diese Songs vom Album "Paranoid" sprechen wir im Podcast (19:55) – "War Pigs"(41:09) – "Paranoid"(47:07) – "Iron Man"(01:01:58) – "Hand Of Doom" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Paranoid" findet ihr hier: https://1.ard.de/black_sabbath_paranoid __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Hi und herzlich willkommen zum Podcast von RAKETEREI. Ich bin Imke – Mentorin, Ideengeberin und Partnerin in Crime. Ich bin seit über einem Jahrzehnt als Produkt- und Labelmanagerin, Bookerin sowie Promoterin Teil der Musikbranche. Ich habe also weit über hundert Alben veröffentlicht, für viele (viele) Auftritte gesorgt, und unzählige Releases in den Medien platziert. 2017 gründete ich dann RAKETEREI - ein Netzwerk, das heute zu den größten und beliebtesten Musikerinnen*-Online-Communitys im deutschsprachigen Raum zählt, also Deutschland, Österreich, Schweiz. Ich weiß also, was Musiker:innen tun können – und tun müssen –, wenn sie sich eine unabhängige und profitable Karriere in der Musikbranche aufbauen wollen. Genau davon erzähle ich in meinem Podcast. Ich lasse dich an meinem Wissen und meinen Erfahrungen teilhaben, lege Mechanismen und Strukturen der Musikbranche offen stelle dir Musikerinnen* vor, die mit RAKETEREI Erfolge feiern sowie spannende Persönlichkeiten, die die Musikbranche prägen und mitgestalten. RAKETEREI ist deine Räuberleiter in die Musikbranche – für alle, die endlich gesehen, gehört und fair bezahlt werden wollen.

Patti Smith gilt als "Godmother of Punk", auch dank ihres 1975 erschienenen Albums "Horses". Bis heute gilt das Album als eines der einflussreichsten der Rockgeschichte. "Ungezügelter Rock, aber mit Köpfchen – das war die Idee hinter 'Horses'", so beschreibt Meilensteine-Host Frank König das Debütalbum von Musiklegende Patti Smith. Dass dieses Album in den Meilensteinen besprochen wird, haben sich auch viele der Podcast-Hörer gewünscht – zurecht. Als Patti Smith im November 1975 ihr Album "Horses" rausbringt, mit dem rohen und "garagigen" Rocksound hat die Welt von Punkbands wie den Sex Pistols, The Clash oder den Ramones noch nichts gehört. Neben der Musik wurde Patti Smith selber auch stark von Dichtern und Künstlern der Beat Generation beeinflusst. Sie selber kommt eigentlich auch aus der Dichtkunst und der Malerei, wodurch sich schnell erklärt, warum vor allem ihre Texte so stark sind. Inzwischen ist "Horses" Teil des US-Kulturerbes und wurde auch in die Rock'n'Roll-Hall-Of-Fame aufgenommen. Große Rockstars, das waren damals fast ausschließlich Männer. Für junge Frauen, die sich für Rock und ähnliche Spielarten interessierten, gab es keine wirklichen Vorbilder, an denen sie sich orientieren konnten. Für viele junge Musikerinnen wurde Patti Smith eben zu genau diesem Vorbild. Sie hat gezeigt, dass man auch als Mädchen oder Frau rocken kann und darf. Sängerin Viv Albertine von The Slits hat in einem Interview gesagt, Patti Smith sei ihre eigene Seele, die sichtbar gemacht wurde. "Ich habe noch nie eine Frau wie sie gesehen. Sie ist meine Seele, die sichtbar geworden ist, all das, was ich tief in mir verberge und nicht ans Licht bringen kann [...]. Ich möchte mich nicht wie sie kleiden oder ihren Stil kopieren, aber sie gibt mir das Selbstvertrauen, mich auf meine eigene Weise auszudrücken", sagte Viv Albertine, Punk-Musikerin im Interview mit dem "Far Out" Magazine. Nachdem Katharina Franck "Horses" von Patti Smith gehört hatte, "war alles anders", erklärt die Musikerin im Meilensteine-Podcast: "Patti Smith hat mich auf einen neuen Weg gebracht, der aber schon als Sehnsucht in mir drin war." Im Podcast sprechen Frank König, Katharina Franck und Katharina Heinius auch über konkrete Beispiele, wie die Kunst von Patti Smith auch den Weg in die Musik der Rainbirds geschafft hat, zum Beispiel in dem Songzyklus "Sea Of Time" vom zweiten Album der Rainbirds. Patti Smith versteht sich selber eher als Lyrikerin als als Musikerin. Für sie ist die Musik ein Medium, mit dem ihre Texte mehr Menschen erreichen können, erklärt Katharina Heinius im Meilensteine Podcast. Erste Konzerte von Patti Smith fanden im New Yorker Szeneclub "CBGB" statt, wo sie von Clive Davis entdeckt worden ist. Patti Smith hat einen Plattenvertrag über sieben Alben bekommen, was sehr ungewöhnlich war, und damit ein Beweis, wie groß das Vertrauen in ihr Talent war. Patti Smith hat mit ihrem Album "Horses" Generationen von Musikern, und vor allem Musikerinnen, beeinflusst, inspiriert und ermutigt, selbst zum Instrument zu greifen und darüber hinaus. Meilensteine Gast Katharina Franck hat selbst über den Einfluss von "Horses" auf ihr – nicht nur musikalisches Leben – einmal geschrieben, dass die Musik von Patti Smith (in diesem Beispiel der Song "Birdland") ihr gezeigt hat, dass "sich auch andere Menschen fremd fühlen in der Welt und man sich seinen Platz darin selber nehmen muss". Und sowas schaffen mit Sicherheit nur ganz wenige Künstlerinnen. __________ Über diese Songs vom Album "Horses" wird im Podcast gesprochen (21:30) – "Gloria"(35:55) – "Redondo Beach"(44:25) – "Birdland"(01:02:32) – "Land"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Horses" findet ihr hier: https://1.ard.de/patti_smith_horses __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Mit dem Exil verloren sie ihre Heimat und ihre Bühne: Iris Berben liest aus dem Roman "Kabarett der Namenlosen" von Susanne Schädlich, der an vergessene Theaterkünstler*innen der Weimarer Republik erinnert, die aus unserem Land vertrieben wurden. Niels Beintker stellt den Roman vor; Iris Berbens Lesung ist zu hören im Podcast "Buchgefühl - reden und lesen" in der ARD Audiothek. Zwei Musiklegenden mit neuen Alben: Mavis Staples (86) und Willie Nelson (92) haben auch schon zusammen Musik gemacht, jetzt erscheinen zeitgleich die neuen Alben der beiden US-amerikanischen Altmeister. Jay Rutledge stellt sie vor. Filmtipp: "The Change" - Thriller über das brisante Thema, wie Faschismus eine Familie entwurzeln kann. Anna Wollner mit ihrem Kinotipp.

Musik ist ihre Leidenschaft, die Stimme ihr Werkzeug, ihre Songs sind atemberaubend. Sophie Hunger ist Schweizerin, Sängerin, Musikerin, Songwriterin, Filmkomponistin. Vor fast 20 Jahren veröffentlichte sie ihr erstes Album "Sketches on Sea", es folgte ihr erstes Studioalbum "Monday's Ghost", mit dem sie 2008 ihren musikalischen Durchbruch feierte. Seitdem ist sie in der Szene eine etablierte Künstlerin, wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, ist weltweit auf renommierten Festivals zu Gast und hat viele, spektakuläre Alben veröffentlicht. Jetzt hat Sophie Hunger einen Roman geschrieben: "Walzer für Niemand". Darüber spricht sie in NDR Kultur à la carte mit Andrea Schwyzer, die die Künstlerin seit vielen Jahren beobachtet und ihre Arbeit sehr gut kennt.

Sieben Jahre ist es her, seit die Londoner Songwriterin («Fuck You», «Smile») ein Album veröffentlichte. Jetzt ist Lily Allen zurück – mit einer so schonungslos ehrlichen und expliziten Abrechnung über ihre gescheiterte Ehe mit Schauspieler David Harbour, dass es schon fast weh tut, zuzuhören. Wenn da Allen beispielsweise in «Pussy Palace» singt, wie sie durch die gemeinsame Zweitwohnung läuft und dort auf bergeweise aufgerissene Kondomverpackungen und Buttplugs trifft... da fragt man sich dann schon kurz: Wollten wir das wirklich wissen? Aber die Sensationslust siegt... und wir klicken zum nächsten Track – dort, wo Allen ihren Ex mit traurigen 4Chan-Trolls vergleicht. Ausserdem heute in der Sendung: neue Alben von Dave, The Lemonheads und Palme Cadelli, das neue Projekt von Simone Bernardoni (Bitter Moon) und Anissa Cadelli (Bandit Voyage/Barrio Colette) – what a Show, you guys!

Bei elie zoé aus Lausanne bleibt für das neue Album kein Stein auf dem Anderen. Sogar elies Stimme klingt seit einer Hormontherapie tiefer als auf vergangenen Alben. Wie sich elies neue Beziehung mit der eigenen Stimme auf die neusten Songs ausgewirkt hat, hören wir im exklusiven Sounds!-Interview. «shifting forms» ist das brandneue Sounds! Album der Woche. Jeden Abend bis und mit Freitag gibt's das vierte elie zoé-Album auf CD zu gewinnen – nur live in der Sendung.

Aufgewachsen in New York, hat Michelle David allerdings schon in den 90er Jahren ihre Liebe zu den Niederlanden entdeckt. Die Musik – und zum Beispiel Studioaufnahmen für Legenden wie Diana Ross oder Michael Bolton haben sie schon damals um die ganze Welt geführt. In den frühen 2000ern entscheidet sich die Gospel- und Soulsängerin dann für den kompletten Umzug aus den USA in die Nähe von Amsterdam. Mit ihrer Band The True-Tones hat sie bereits sieben Alben veröffentlicht und kündigen nun mit ihrer neuen Single "Speak To Me" Album Nummer Acht an!

Wie schon auf ihren ersten beiden Alben verneigt sich das New Yorker Trio (oder Septett) auch auf ihrem dritten Album wieder vor den Disco- und Dance-Punk-Pionier:innen der 70er- und 80er-Jahre (Stichtworte: Chic, ESG). Ist das das beste Album aller Zeiten? Nein! Aber es macht verdammt viel Spass. «Cut & Rewind» ist das neuste Sounds! Album der Woche. Du willst die CD? Dann melde dich zum richtigen Zeitpunkt in der Sendung – jeden Abend bis und mit Freitag gibt's ein Exemplar zu gewinnen.