Podcasts about Talleres

La concejalía de Deportes impulsa cuatro actividades entre marzo y abril bajo el lema "La fortaleza de la mujer es infinita"

Corte Interamericana insta a regular venta de armasCine Cosmos cumple cinco años con más de 60 talleres gratuitosE U y Venezuela reanudan vínculos diplomáticos Más información en nuestro Podcast

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Unión sectorial española de la movilidad Acaba de conformarse SAME, el primer bloque sectorial español para representar a nuestro sector de la movilidad en la Unión Europea. SAME, siglas de Spanish Automotive Mobility Europe, ha sido puesta en marcha por tres grandes asociaciones: La Confederación Española de Talleres de Reparación de Automóviles y Afines (CETRAA) La Federación de Asociaciones de Agentes Oficiales de la Automoción (FAGENAUTO) y La Asociación Nacional de Vendedores y Reparadores de Vehículos (GANVAM). Para ello, se han inspirado en el modelo de unidad de las patronales europeas CECRA - entidad histórica del comercio y la reparación de vehículos en el ámbito comunitario a la que pertenecen las mencionadas asociaciones españolas - y AME, alianza europea que integra a las principales asociaciones nacionales de los principales ocho mercados de la UE. Así, la unión española SAME nace para fortalecer el peso de España en Europa en este ámbito, dar prestigio al sector, impulsar la adaptación del marco normativo a la realidad del mercado y corregir los desequilibrios regulatorios que afectan a venta y reparación de vehículos. Todo ello en un momento clave para el futuro de la movilidad, marcada por profundas transformaciones tecnológicas, regulatorias y medioambientales. Entrevistamos al presidente la Asociación Nacional de Vendedores y Reparadores de Vehículos (GANVAM), Jaime Barea. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Enséñame a querer" (The Teacher's Pet). Comedia romántica estadounidense de 1958 dirigida por George Seaton y protagonizada por Clark Gable, Doris Day, Gig Young, Nick Adams, Mamie Van Doren, Marion Ross, Peter Baldwin. A Jim Gannon (Clark Gable), editor de un gran periódico de Nueva York, no le gusta tener que dar conferencias a alumnos de periodismo en la escuela que dirige el profesor Stone. Sin embargo, cambiará de opinión al descubrir que el profesor es una bella mujer (Doris Day).

¡Estamos de vuelta en Paredro!

La Fundación Terra de Trasancos, en O Val (Narón), se convierte este trimestre en el epicentro de la gastronomía saludable. Bajo el lema "Alimentación Saudable", se han programado tres talleres prácticos impartidos por la nutricionista Susana Oreona y la chef Ana Fernández. El ciclo comienza el 13 de marzo con técnicas de cocción; continuará el 10 de abril analizando los grupos de alimentos y finalizará el 8 de mayo con una sesión sobre etiquetado y conservas. Los asistentes aprenderán a elaborar platos como callos veganos, pescados y mermeladas artesanales. El precio es de 25€ por taller (20€ si se reservan dos o más) e incluye regalos para los participantes. Las plazas pueden reservarse en el teléfono 981 36 35 56 o en la recepción de la Fundación.

En el episodio de esta semana, Roger y yo analizamos cómo aprovechar los días grises en fotografía de paisaje    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexiono junto a Roger Vivé sobre una situación muy habitual y a menudo injustamente despreciada en fotografía de paisaje: los días grises. Cielos cubiertos, luz plana o ausencia de color suelen generar frustración y la sensación de que la sesión está perdida incluso antes de empezar. Sin embargo, a lo largo del episodio explicamos por qué este tipo de condiciones pueden convertirse en una gran oportunidad creativa si aprendemos a cambiar la mirada, ajustar expectativas y trabajar con lo que el paisaje nos ofrece en lugar de luchar contra ello. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Los días grises no son días perdidos. Son escenarios con una luz suave y uniforme que facilita la composición, reduce contrastes extremos y permite trabajar el paisaje desde un enfoque más calmado, íntimo y reflexivo. En este episodio abordamos cómo adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones, qué tipos de escenas funcionan mejor, cómo componer sin depender del cielo y de qué manera el procesado debe respetar la atmósfera real del momento. El objetivo no es buscar el “fotón” inmediato, sino construir imágenes coherentes y con intención. Qué entendemos por “día gris”: No es solo un cielo nublado. Puede ser un cielo cerrado sin textura, un cielo con volumen, niebla, luz difusa o incluso una fina capa de nubes que actúa como un enorme difusor natural. La luz difusa como aliada: Los días grises ofrecen una luz suave, uniforme y sin sombras duras, ideal para fotografía de bosque, cascadas y escenas íntimas. Reducción del contraste y del rango dinámico: Al no haber luz directa, es más fácil exponer correctamente y evitar escenas con luces quemadas o sombras empastadas. Cambio de expectativas: Uno de los errores más comunes es salir a fotografiar esperando siempre amaneceres y atardeceres espectaculares. Ajustar expectativas permite ver oportunidades donde antes solo había frustración. Trabajar sin depender del cielo: Cuando el cielo no aporta, conviene reducir su presencia o eliminarlo del encuadre para reforzar el protagonismo del sujeto principal. Escenarios ideales para días grises: Bosques, cascadas, costa con nubes voluminosas, escenas minimalistas, fotografía de detalle, texturas y paisajes más cerrados. Composición más consciente: La ausencia de un cielo llamativo obliga a cuidar más la composición: líneas, patrones, equilibrio entre planos y eliminación de elementos innecesarios. Relación entre días grises y minimalismo: La luz suave y los colores apagados facilitan composiciones simples, uso del espacio negativo y escenas más silenciosas y contemplativas. Uso de larga exposición: La menor cantidad de luz facilita exposiciones largas que ayudan a simplificar escenas, suavizar agua y nubes y reforzar la sensación de calma. El procesado acorde a la escena: El revelado debe respetar la atmósfera del día: contrastes suaves, transiciones tonales cuidadas, saturación controlada y coherencia cromática. CONCLUSIONES Los días grises no son un obstáculo, sino una invitación a fotografiar de otra manera. Aprender a trabajar con esta luz suave y con atmósferas más contenidas permite crear imágenes más coherentes, tranquilas y personales. Aprovechar estas condiciones no solo mejora los resultados, sino que también refuerza una relación más honesta y madura con el paisaje y con nuestra propia forma de fotografiar. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

La delegación ferrolana de la Asociación Española contra el Cáncer, presidida por Isabel Esteban y con Mabel Sanesteban en la vicepresidencia, organiza una charla sobre el testamento vital este viernes a las 18.00 horas en el Espazo + 60 de Afundación en Pontedeume. La entidad subraya la importancia de dejar por escrito las decisiones médicas para evitar conflictos familiares y garantizar que se respete la voluntad del paciente. Además, la sede de Ferrol acogerá los días 9, 16 y 23 de marzo un taller gratuito de ansiedad para pacientes oncológicos. La AECC prepara también nuevas marchas solidarias y mantiene activo su voluntariado hospitalario y en paliativo

Hallan ofrendas dedicadas a deidades del agua en el Templo Mayor   INBAL invita a niños a talleres artísticos gratuitos  Despliegan operativo en Buenos Aires por protestas laborales  Más información en nuestro podcast

Talleres Molina supone una escisión o un "esqueje" de la banda mallorquina Urtain. Es un electro-power-pop trío que se inspira estéticamente en los talleres de su barrio. Se visten con monos azules para actuar, una forma de reivindicar el orgullo de clase. Su estilo fusiona una amalgama de influencias, desde un punto de vista absolutamente intuitiva y nada académico. Los tres miembros de la banda limitan su relación con los instrumentos musicales a lo mínimo y más básico, con el objetivo de poder dedicar más tiempo a sus otras dos pasiones, jugar al pádel y cocinar platos tradicionales de cuchara, apostando de forma contundente por la conciliación familiar y social.Escuchar audio

¿Qué pasa cuando juntas a Gustavo Adolfo Bécquer, el “jovenlandés” de TikTok, un aula llena de adolescentes diciendo “lit, bro” y una profesora que responde con un épico “cero unidades de persona”?Pues pasa este episodio.En “Gustavo” viajamos del romanticismo del siglo XIX al cringe del siglo XXI sin escalas. Partimos de una versión actualizada y viral de ¿Qué es poesía? para reflexionar —con humor y mucha ironía— sobre cómo cambia el lenguaje, cómo se apropian las generaciones de las palabras y qué ocurre cuando la literatura clásica se cruza con el random, el full cringe y el peck.Hablamos de:

Mientras Cataluña encadena más de diez borrascas en un solo invierno —con vientos de hasta 170 km/h, miles de incidencias y edificios dañados— surge una pregunta incómoda: ¿estamos ante simples fenómenos climáticos o frente a las consecuencias de una mala administración humana de la creación? En este programa analizamos el impacto real de esta inestabilidad meteorológica, la responsabilidad ecológica desde una perspectiva bíblica y el creciente discurso que habla incluso de “apocalipsis climático”. Pero la polémica no termina ahí. Abordamos sin rodeos la realización de talleres de travestismo y cultura drag en colegios para niños de 6 a 13 años, el debate sobre la disforia de género y las estadísticas que muestran un aumento exponencial de casos en los últimos años. ¿Se trata de inclusión o de inducción ideológica? También reflexionamos sobre la ley contra la multirreincidencia, la ocupación ilegal y el rumbo legislativo del país. En contraste, celebramos el Día Mundial de la Radio destacando el papel de la radio cristiana como voz que consuela, confronta y transforma vidas, junto a entrevistas sobre el amor duradero en tiempos de relaciones frágiles y el testimonio real de quien venció el síndrome del burnout. Un programa que no esquiva el debate y que plantea preguntas que muchos prefieren evitar.

En este episodio hablamos sobre la importancia de la creatividad en fotografía de paisaje, más allá del equipo fotográfico.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos, sobre una idea muy extendida —y a menudo equivocada— en fotografía de paisaje: pensar que la creatividad depende directamente del equipo que utilizamos. A lo largo del episodio defendemos que la verdadera evolución fotográfica no viene de cambiar de cámara u objetivo, sino de cambiar la forma en la que miramos, interpretamos y afrontamos cada salida fotográfica. Hablamos de cómo obsesionarnos con el material puede frenar nuestro crecimiento creativo y de por qué centrarnos en la experiencia, la curiosidad y la toma de decisiones conscientes nos ayuda a desarrollar una fotografía más personal y coherente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El mito del equipo como motor creativo: Tener mejor material no garantiza mejores fotografías. La creatividad nace de la mirada, no del equipo. Limitaciones autoimpuestas: Cuando atribuimos nuestros resultados al material, dejamos de asumir responsabilidad sobre nuestras decisiones creativas. La importancia de la experiencia: Salir al campo, observar, equivocarse y repetir es lo que realmente construye criterio fotográfico. Conocer a fondo lo que ya tienes: Exprimir tu equipo actual te obliga a pensar más, a buscar soluciones y a ser más creativo con los recursos disponibles. Curiosidad como motor creativo: Hacerse preguntas, probar encuadres distintos o cambiar la forma habitual de fotografiar activa nuevos procesos creativos. Desarrollar un estilo propio: El estilo no se compra; se construye con el tiempo, la coherencia y la repetición consciente de decisiones. Compararse menos, observar más: Mirar constantemente el trabajo de otros sin analizarlo puede generar frustración y bloqueo creativo. CONCLUSIONES La creatividad en fotografía de paisaje no depende del equipo, sino de cómo afrontas cada sesión. Centrarse en la experiencia, la observación y la toma de decisiones conscientes permite crecer como fotógrafo, disfrutar más del proceso y construir una fotografía más personal y honesta. FOTOS DE RAFA IRUSTA © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF 16-35mm f/2.8L II © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 350D + EF 70-200mm f/4L  © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF-S10-22mm f/3.5-4.5 © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max FOTOS DE ROGER VIVÉ © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone 4S © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III, aplicando vaho sobre el frontal del objetivo © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron Macro © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone X © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon Coolpix S6000, impresa a 60 x 45 cm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron 18-270mm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Con Garbiñe Basterra, directora general de Transición Energética, Ainhoa Garmendia, de Iberdrola, y Carlos Sagüés, presidente de la Asociación Navarra de Talleres de Reparación de Vehículos

Se mantiene Doble Hoy No Circula por contingencia ambiental Colombia descarta ayuda internacional por inundacionesCarlos Castellanos cambia a horario nocturno este 16 de febreroMás información en nuestro podcast

Esta mañana en #Noticias7AM entrevistamos al Mtro. David Flores Fraga, Coordinador del Instituto del Emprendedor en Baja California (IEMBC). Tema:Qué es el Instituto del Emprendedor en Baja California (IEMBC) y qué talleres ofrecen durante este mes de febrero#Uniradioinforma

Talleres de costura, bordado y más aprendizaje en Toledo

Únete a nuestro Patreon y por $5 al mes disfruta los episodios completos, los primeros 50 episodios, acceso a grabaciones en vivo, preestrenos y otros beneficios. patreon.com/chisteinternoLa historia de El Cuartico (Compilado)En este compilado revisitamos la historia de uno de los proyectos más relevantes de la comedia venezolana contemporánea: El Cuartico. A partir de anécdotas de nuestros episodios con Chucho Roldán, Estefanía León y Daniel Enrique, además de la vez que los tres nos visitaron para celebrar el quinto aniversario del proyecto, repasamos historias sobre migración, adaptación y la importancia del trabajo en equipo en la comedia.El libro de Chiste Interno ya está disponible en Amazon: https://www.amazon.com/dp/B0G51S7MMYCompra nuestras gorras de edición limitada por el episodio 100: https://chisteinternostore.comChiste Interno Academia (Cursos On-Demand y Talleres en Vivo)Cursos On-Demand: "Aprendo Stand-Up" y "Acelerador de Chistes" con Reuben MoralesDisponible en: chisteinterno.com/reuben“Antes de Comenzar a Escribir Comedia” con Elio CasaleDisponible en: chisteinterno.com/elio“Creación de Personajes” con Héctor Orbegoso Rivera Disponible en chisteinterno.com/hectorPara más información, visita: chisteinterno.com/academiaCréditosCreado y conducido por Oswaldo GrazianiProducción ejecutiva por Oswaldo Graziani y Adrián SalasProducción, post-producción y música por Adrián SalasAsistencia de producción por Katherine MirandaEdición de formato largo por JR CorredorComunidad y Contenido por Pedro GraterolDiseño gráfico por Bodega Creative (bodegacreative.xyz) Thumbnails por Ninoska SalmerónRedacción por Yxa FuentesEstudio de grabación: Astro Studio chisteinterno.com

Iara Culla (Coordinadora de Talleres Productivos SonRisas) Unas Cuantas Verdades @marianoobarrio

Exigen acelerar búsqueda de 10 mineros desaparecidos en SinaloaAlerta sanitaria por gusano barrenador en bovinos de VeracruzEU implementa cámaras corporales a agentes de inmigraciónMás información en nuestro Podcast

En el episodio de hoy debatimos sobre la relación entre larga exposición y minimalismo en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta RELACIÓN ENTRE LARGA EXPOSICIÓN Y MINIMALISMO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre la estrecha relación que existe entre la larga exposición y el minimalismo en fotografía de paisaje. No porque una implique automáticamente la otra, sino porque ambas comparten un mismo objetivo: simplificar la escena para reforzar el mensaje visual. A lo largo del episodio analizamos cuándo esta combinación funciona realmente, cuándo no, y qué papel juegan la intención, la composición y el tiempo en la construcción de imágenes minimalistas con carga emocional. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué entendemos por minimalismo en fotografía de paisaje: El minimalismo no consiste en eliminar elementos sin criterio, sino en tomar decisiones conscientes sobre qué debe permanecer en la imagen y qué debe desaparecer. Se basa en pocos elementos, sujetos claros y una lectura visual inmediata. Cómo la larga exposición refuerza el lenguaje minimalista: La larga exposición actúa como una herramienta que ayuda a limpiar la escena, suavizar elementos secundarios y aislar al sujeto principal, especialmente en agua, nubes, arena o vegetación en movimiento. Reducción del ruido visual: Al alargar el tiempo de exposición, se eliminan texturas y detalles innecesarios que distraen, permitiendo que el sujeto destaque con mayor fuerza dentro de la composición. Contraste entre lo estático y lo dinámico: Uno de los grandes valores de la larga exposición es reforzar el contraste entre elementos fijos (rocas, árboles, construcciones) y elementos en movimiento, generando imágenes más equilibradas y contemplativas. Cuándo funciona bien esta combinación: Funciona especialmente bien cuando el sujeto es claro, reconocible y está bien aislado, y cuando la escena de partida ya es relativamente simple. El papel del tiempo en la imagen: El tiempo no siempre se “ve”, pero se siente. La larga exposición transforma el movimiento en algo abstracto y sugiere calma, silencio y pausa, invitando al espectador a detenerse en la imagen. Riesgos y errores habituales: Aplicar larga exposición no convierte automáticamente una imagen en minimalista. Un exceso de tiempo puede eliminar demasiada textura, aplanar la imagen o incluso hacer desaparecer el sujeto. Minimalismo no es sinónimo de vacío. Minimalismo con intención: La clave está en la intención. No se trata de usar siempre filtros densos o exposiciones extremas, sino de adaptar el tiempo a la escena y al mensaje que queremos transmitir. Importancia de la composición: En imágenes minimalistas, cualquier error compositivo se percibe mucho más. La colocación del sujeto, el uso del espacio negativo, el equilibrio visual y la gestión del horizonte son fundamentales. Duración de la exposición: No siempre es necesario usar tiempos muy largos. En muchas situaciones, unos segundos son suficientes para lograr el efecto deseado. Alargar el tiempo sin necesidad no aporta valor y puede jugar en contra. El procesado al servicio de la simplicidad: El revelado debe acompañar la idea de calma y limpieza visual: contrastes suaves, tonos controlados, transiciones delicadas y eliminación de dominantes de color que distraigan. Ejemplos prácticos y debate: Analizamos varias fotografías reales para debatir cuándo una imagen puede considerarse minimalista y cómo pequeñas variaciones de textura, cielo o horizonte cambian completamente la percepción. CONCLUSIONES La larga exposición es una herramienta muy potente para trabajar el minimalismo en fotografía de paisaje, pero solo funciona cuando se utiliza con intención y criterio. No se trata de borrar el paisaje, sino de simplificarlo para que lo esencial respire, reforzando el sujeto y el mensaje que queremos transmitir. Minimalismo y larga exposición se complementan muy bien, siempre que sepamos cuándo, cómo y por qué utilizarlas. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

A partir de esta semana, las producciones de los alumnos de cuarto curso de interpretación salen de las aulas para ocupar escenarios emblemáticos de la ciudad de Murcia como el Teatro Circo y el Teatro Romea. Este ciclo permite cerrar el "ritual teatral" con la presencia fundamental del público, tras haber recibido ya a más de 1.100 alumnos de institutos en las muestras previas realizadas en la propia escuela.La programación destaca por su madurez y variedad, abarcando desde obras de texto como Glengarry Glen Ross y La voluntad de creer, hasta piezas de teatro de creación y ambiciosos musicales. Estas producciones musicales cuentan con la colaboración desinteresada de músicos del conservatorio profesional, ofreciendo un nivel que la directora de la Escuela, Dolores Galindo, califica de "muy profesional". Los asistentes podrán disfrutar de estos espectáculos de forma gratuita, previa retirada de invitación en taquilla, lo que supone una oportunidad única para descubrir a los futuros protagonistas de la escena nacional antes de que den el salto a las grandes producciones.En el estudio de Onda Regional nos han acompañado, además de la directora de la ESAD, el profesor de interpretacion José Antonio Sánchez, y la alumna María Costa, actriz de Glengarry Glen Ross.

Es una gran responsabilidad escoger lo que la congregación cantará los domingos. Aquí ofrezco unos consejos para ayudarnos a ejecutar bien este trabajo.Síganos en PazConDios en YouTube para ver todos los videos que publicamos.En Talleres para Líderes en la Iglesia yo comparto enseñanzas bíblicas a otros líderes que tienen preguntas, dudas, problemas o necesidades en su ministerio o liderazgo. Envíame tus consultas sobre tu ministerio, iglesia y liderazgo a consejos@pazcondios.comEn este episodio de Talleres para Líderes, enseño el tema: ¿Cómo escoger los cantos para la iglesia?En www.PazConDios.com puedes conseguir muchísimos recursos para líderes de la iglesia, y todo completamente gratis.

Los tiempos del ruido - Talleres y artesanos: el oficio de los pintores en época de la colonia by Javeriana919fm

En este programa Aleja nos cuenta sobre su experiencia en el documental "Un día para soñar", su trabajo en talleres de arte para infancias en el MACA, y cómo logra integrar lo lúdico y expresivo del arte en espacios empresariales.

Hoy hablamos sobre la importancia de llegar antes y quedarte después de una sesión de fotografía de paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta LA IMPORTANCIA DE LLEGAR ANTES Y QUEDARTE DESPUÉS DE UNA SESIÓN En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos, sobre un aspecto clave en la fotografía de paisaje que muchas veces se pasa por alto: el tiempo que dedicamos a la localización. Más allá de la planificación, la luz o el equipo, llegar con antelación y permanecer en el lugar incluso cuando parece que la sesión ha terminado puede marcar una diferencia enorme en el resultado final de nuestras fotografías. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué significa realmente llegar antes: No se trata solo de estar en el lugar con antelación, sino de disponer de margen para caminar, observar el entorno, identificar composiciones y entender cómo puede evolucionar la luz. Explorar sin presión: Llegar con tiempo reduce el estrés y permite descubrir encuadres, primeros planos y perspectivas que pasarían desapercibidas si llegamos justo en el momento “clave”. Conocer la localización: Cuanto más tiempo pasamos en un sitio, más cómodos nos sentimos y mejor entendemos sus posibilidades. Esa familiaridad se traduce en decisiones más conscientes a la hora de fotografiar. La importancia de quedarse después: Muchas veces damos la sesión por terminada demasiado pronto, cuando todavía pueden aparecer luces interesantes, reflejos, colores sutiles o atmósferas inesperadas. Menos ansiedad, mejores decisiones: Fotografiar sin prisas nos permite pensar mejor las composiciones, elegir con calma focales, alturas de trípode y encuadres, y disfrutar más del proceso. Errores habituales al llegar justo: Usar siempre la misma focal, repetir encuadres conocidos o conformarnos con “la foto de siempre” por falta de tiempo limita nuestra creatividad. Adaptarse a la realidad de cada salida: No siempre es posible repetir localizaciones o dedicarles varios días, especialmente en viajes familiares, pero cuando se puede, el tiempo extra casi siempre aporta mejores resultados. CONCLUSIONES Llegar antes y quedarte después te permite fotografiar con más calma, reducir el estrés y conectar mejor con el lugar. Ese tiempo extra no solo aumenta las posibilidades de encontrar mejores fotografías, sino que también mejora la experiencia en el campo y favorece un proceso creativo más consciente y personal. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En un nuevo podcast de la Radio de Diario de Transporte hablamos con Jacinto Copete, de Talleres Takumisan S.L. sobre cómo es el día a día de los talleres multimarca de camiones. Del trabajo complejo de reparar camiones de todos los fabricantes, las preferencias de Jacinto Copete sobre sus marcas favoritas, la mecánica de los camiones eléctricos, la importancia de la formación de nuevos mecánicos, la falta de buenos profesionales en los talleres y muchos temas más, hablamos en esta interesante entrevista. Con un mecánico que se ha convertido en todo un influencer en las redes sociales como un reconocido experto en la mecánica de los camiones.

Posibles causas sistémicas detrás de lo que le pasó a este gran artista. Paz en su alma.Citas y Próximos Talleres:www.mariaximenarodriguez.com

En el episodio de esta semana repasamos algunos consejos para ejercitar tu creatividad en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta EJERCITANDO TU CREATIVIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre cómo entrenar la creatividad en fotografía de paisaje. La creatividad no aparece por inspiración repentina, sino que es algo que se trabaja, se practica y se alimenta con observación, experimentación y mucha fotografía. Compartimos reflexiones, técnicas y ejemplos reales para ayudarte a desarrollar una mirada más personal. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO La creatividad como proceso: No surge de forma mágica. Se desarrolla haciendo fotos, equivocándose y probando variantes de una misma escena. La repetición consciente refuerza la mirada. Cultura visual: Ver mucha fotografía, cine, pintura o ilustración ayuda a entender composiciones, colores y atmósferas. Todo esto influye en nuestra forma de mirar. Hacer primero las fotos obvias: Es normal que al llegar a un lugar hagamos las imágenes más evidentes. Una vez liberada esa presión, es más fácil avanzar hacia propuestas más personales. Ejercicios de experimentación: Movimiento intencionado de cámara (ICM). Uso del teleobjetivo para buscar patrones y abstracciones. Pruebas con diafragmas extremos o velocidades inusuales. Explorar encuadres poco habituales o cambios de altura. El dron como herramienta creativa: Aporta puntos de vista totalmente distintos y permite jugar con líneas, abstracciones y composiciones imposibles desde tierra. Superar bloqueos: La pereza o la sensación de que “no hay foto” se combate trabajando. Caminar, observar detalles y cambiar de punto de vista suele desbloquear la creatividad. Inspiración sin copiar: Ver trabajos de otros fotógrafos ayuda, siempre que lo adaptemos a nuestra mirada y no intentemos replicar exactamente lo mismo. CONCLUSIONES La creatividad no depende del equipo ni de lugares espectaculares: depende de nuestra capacidad de observar, experimentar y mantener una mente abierta. Cuanto más fotografiamos y más nos atrevemos a probar, más crece nuestra visión personal. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO La fotógrafa del vestido amarillo: Sarah Lyndsay Photography REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy repasamos el contenido que llevamos en nuestra mochila, tanto material fotográfico como accesorios. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta QUÉ LLEVAMOS EN LA MOCHILA En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo repasamos con detalle el equipo que llevamos habitualmente en nuestras mochilas cuando salimos a fotografiar paisajes. No se trata solo de cámaras y objetivos: hablamos también de accesorios, organización, estrategias para reducir peso y cómo adaptar el contenido según el tipo de salida. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Cámara y objetivos: Llevamos una cámara principal full frame y un conjunto de objetivos que cubren desde angular hasta teleobjetivo. Normalmente incluimos: un zoom estándar (24-105 mm), un zoom angular (16-35 mm) y un teleobjetivo (100-400 mm). Dependiendo de la salida, en caso de hacer arquitectura, añado un objetivo descentrable Canon TS-E24mm. Trípode: El trípode es imprescindible en muchas situaciones, especialmente en fotografía con poca luz o exposiciones largas. Recomendamos uno estable y relativamente ligero, que se pueda transportar fácilmente pero que aguante condiciones adversas. Filtros: Llevamos siempre un polarizador para controlar reflejos y saturación, filtros ND para exposiciones largas y, en ocasiones, degradados dependiendo de la escena. Van organizados en una bolsa para evitar golpes. Accesorios esenciales:: Disparador remoto o intervalómetro. Paños de microfibra y gamuza para limpiar la lente. Baterías de repuesto y cargador portátil. Varias tarjetas de memoria y un estuche para mantenerlas organizadas. Linterna frontal para trabajar de noche. Pequeño botiquín. Llaves Allen para el trípode. Otros accesorios que citamos en el episodio. Dron (cuando la salida lo justifica):: En ocasiones llevamos el dron, con baterías adicionales, hélices de repuesto y el mando. Siempre revisamos las zonas de vuelo permitidas antes de salir.. Ropa y protección: Aunque la mochila es fotográfica, siempre reservamos espacio para una chaqueta impermeable ligera, una funda de lluvia para la mochila y guantes si la climatología lo requiere. Organización interna: Cada elemento tiene su compartimento asignado para poder acceder rápido sin perder tiempo. Además, dividimos la mochila de forma que lo más pesado vaya cerca de la parte baja de la espalda para evitar molestias en caminatas largas. CONCLUSIONES La mochila ideal no es la que va llena, sino la que lleva lo que realmente necesitas para la salida que estás haciendo. Tener un equipo equilibrado, bien organizado y adaptado a cada situación te permite trabajar con fluidez, comodidad y, sobre todo, disfrutar más de la fotografía de paisaje. EQUIPO FOTOGRÁFICO DE RAFA IRUSTA EQUIPO FOTOGRÁFICO DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

El poder de la intención y cómo manifestar tu realidad en 2026: descubre cómo alinear tu mente, emociones y energía para crear el futuro que deseas. En esta mesa redonda de Mindalia, expertos en espiritualidad, conciencia y crecimiento personal nos revelan cómo usar la intención consciente, la ley de atracción y la energía cuántica para materializar abundancia, amor y propósito en el nuevo año. Maria Miranda Fundadora de Templum Sacrum, un espacio dedicado a la alquimia interior, los sueños conscientes y la sabiduría simbólica. Acompaña procesos de transformación a través de alquimia, arquetipos y trabajo con el inconsciente. https://templumsacrum.com/ https://www.instagram.com/miranda_mmaria Marina Gallego Ramos Terapeuta Integral y licenciada en Comunicación Audiovisual. Formada en Terapia de Regresiones, danza movimiento, meditación y astrología. https://www.instagram.com/sanacionmarina_/ Alejandro Vargas Médium y canalizador. https://www.instagram.com/compartirdesdelaesencia María Eugenia Marín Coach Holística | Mentora | Canalizadora. Facilita Sesiones y Talleres para el Despertar de Consciencia, integrando Coaching Transpersonal, Astrología y Metafísica. Canaliza mensajes y activaciones para la ascensión a Quinta Dimensión. https://mailchi.mp/b1d11069efcd/eugeniaenprimerapersonaok https://www.instagram.com/eugenia_enprimerapersona_ok Miguelón Ingeniero civil de obras públicas con máster en energías renovables. Es además coach, organizador de retiros y eventos espirituales y facilitador de la energía Kundalini a través de la sabiduría chamánica. https://www.instagram.com/miguelon_jugador3d_mensajero?igsh=MWVndmUzemFqNTBhOA%3D%3D Más información en: https://www.mindaliatelevision.com PARTICIPA CON TUS COMENTARIOS EN ESTE VÍDEO. ------------ INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA ----------DPM Mindalia.com es una ONG internacional, sin ánimo de lucro, que difunde universalmente contenidos sobre espiritualidad y bienestar para la mejora de la consciencia del mundo. Apóyanos con tu donación en: https://www.mindalia.com/donar/ - Suscríbete, comenta positivamente y comparte nuestros vídeos para difundir este conocimiento a miles de personas. Nuestro sitio web: https://www.mindalia.com SÍGUENOS TAMBIÉN EN NUESTRAS PLATAFORMAS https://www.mindalia.com/plataformas/ *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas. #Manifestar #Intención #Futuro

En el episodio de hoy hablamos sobre la fotografía durante los meses de invierno y como mejorar los resultados obtenidos. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MEJORANDO TUS FOTOGRAFÍAS DE INVIERNO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo analizamos cómo afrontar la fotografía de invierno para aprovechar al máximo sus condiciones únicas. Aunque pueda parecer una estación complicada, el invierno ofrece luz suave, atmósferas especiales y paisajes que podemos transformar en imágenes potentes si sabemos prepararnos y adaptarnos. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación y condiciones meteorológicas: En invierno, la luz es más baja y suave, lo que facilita trabajar incluso en horas centrales del día. La clave es estar atento a fenómenos como niebla, heladas, nevadas recientes o nubes bajas, que aportan textura y ambiente. Hablamos también de la importancia de consultar previsiones y tener localizaciones alternativas por si las condiciones cambian. Ropa y seguridad: Recomendamos vestirse por capas, usar calzado adecuado, guantes finos para manipular la cámara y, en algunos casos, utilizar crampones según el terreno. La seguridad es fundamental en invierno, ya que el suelo puede ser resbaladizo y las temperaturas extremas afectan tanto al cuerpo como al equipo. Exposición y medición en nieve: La nieve engaña al exposímetro de nuestra cámara y tiende a subexponer. Por eso, conviene sobreexponer ligeramente para mantener el blanco puro sin quemar las altas luces. Revisar el histograma es esencial para evitar tonos apagados o grises. Problemas habituales y cómo evitarlos: Condensación al entrar y salir del coche o lugares cálidos: recomendamos guardar la cámara en la mochila antes de entrar para permitir que la transición sea gradual. Baterías que se descargan rápido: llevar baterías extra y mantenerlas calientes. Dificultad para enfocar en condiciones de nevada o niebla intensa: usar enfoque manual o buscar zonas de contraste. Composición en escenas invernales: El invierno simplifica el paisaje. Menos elementos, más líneas limpias y una paleta reducida permiten composiciones minimalistas. Hablamos de cómo aprovechar esta simplicidad y cómo buscar texturas, patrones y contrastes sutiles. Uso del polarizador y otros filtros: En días muy luminosos o con nieve fresca, el polarizador ayuda a controlar reflejos y saturar tonos. También comentamos cuándo evitarlo para no generar resultados poco naturales. Los filtros ND pueden ser útiles para fotografiar agua en movimiento en ríos helados o cascadas. Fotografía en bosques nevados: Compartimos técnicas para trabajar escenas complejas: ordenar el caos visual, buscar troncos como líneas guía, aprovechar la niebla para separar planos y evitar áreas demasiado densas que puedan saturar la escena. CONCLUSIONES La fotografía de invierno es una mezcla de preparación, observación y adaptación. Si cuidamos los ajustes de exposición de nuestras imágenes, protegemos el equipo y estamos atentos a la luz y a las condiciones, podemos conseguir imágenes llenas de atmósfera, pureza y serenidad. El invierno recompensa a quienes salen a fotografiarlo con la mente abierta y una buena planificación. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Este episodio es posible gracias a Pegaso Travel para que viajes a Miami sin problemas. Únete a nuestro Patreon y por $5 al mes disfruta los episodios completos, los primeros 37 episodios, acceso a grabaciones en vivo, preestrenos y otros beneficios. patreon.com/chisteinternoEpisodio 109 - Alexis Valdés Alexis Valdés es un actor, humorista y creador cubano radicado en Miami. Con una trayectoria de más de tres décadas, es reconocido por su versatilidad como comediante, cineasta, guionista, productor, poeta y músico; en pocas palabras, un auténtico showman. Tras formarse como ingeniero y consolidarse durante diez años en la televisión y la radio cubanas, Alexis se trasladó a España en los años noventa, donde alcanzó popularidad en programas como “El Club de la Comedia” y en obras como “Un cubano en la corte del Rey Juan”. Más tarde, ya establecido en Miami, fue presentador de los reconocidos late shows “Esta Noche Tu Night” y “Seguro que Yes”, y ha escrito obras como “Oficialmente Gay” y, más recientemente, “Ignorancia Artificial”.En nuestra conversación hablamos sobre la llegada de la inteligencia artificial, su trayectoria en la televisión cubana, el personaje Bandurria, la decisión de mudarse a Europa, cómo se adaptó al público español, el éxito de “El Club de la Comedia”, su llegada a Miami, los late shows locales y sobre la vez que no le contestó una llamada telefónica al Papa Francisco. ¡Gracias, Alexis, por visitar de nuevo Chiste Interno!El libro de Chiste Interno ya está disponible en Amazon: https://www.amazon.com/dp/B0G51S7MMYChiste Interno Academia (Cursos On-Demand y Talleres en Vivo)Cursos On-Demand:"Aprendo Stand-Up" y "Acelerador de Chistes" con Reuben MoralesDisponible en: chisteinterno.com/reuben“Antes de Comenzar a Escribir Comedia” con Elio CasaleDisponible en: chisteinterno.com/elio“Creación de Personajes” con Héctor Orbegoso Rivera Disponible en chisteinterno.com/hectorPara más información, visita: chisteinterno.com/academiaCréditosCreado y conducido por Oswaldo GrazianiProducción ejecutiva por Oswaldo Graziani y Adrián SalasProducción, post-producción y música por Adrián SalasAsistencia de producción por Katherine MirandaEdición de formato largo por JR CorredorEdición de formato corto por Ricardo CarmonaEdición de compilados por Yamn MilánComunidad y Contenido por Pedro GraterolDiseño gráfico por Bodega Creative (bodegacreative.xyz)Redacción por Yxa FuentesEstudio de grabación: Astro Studio chisteinterno.com

This week Sam, English Dan, Andrés and Santi B review the first round of the Torneo Clausura playoffs, which saw ... um, champions? ... Rosario Central knocked out by Estudiantes following a controversial guard of 'honour' that broke a rule that didn't actually exist and has now seen Estudiantes president Seba Verón and several of their players suspended. Elsewhere, Racing are through after a wonderfully flawed win over River Plate, Boca Juniors saw off Talleres and there was plenty more besides.

Hoy os cuento mi experiencia personal sobre el cambio de mi cámara réflex Canon 5D Mark IV a la nueva sin espejo Canon R6 Mark II. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CAMBIO DE CÁMARA RÉFLEX A SIN ESPEJO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre un paso que muchos fotógrafos se plantean tarde o temprano: el cambio de una cámara réflex a un sistema sin espejo. Analizamos las diferencias, las ventajas y los posibles inconvenientes, siempre desde la experiencia práctica y la reflexión personal. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Motivaciones para el cambio: El salto a las cámaras sin espejo suele venir motivado por la búsqueda de un equipo más ligero, con mejor rendimiento en enfoque y nuevas funcionalidades. En mi caso, el cambio de la Canon 5D Mark IV a la Canon R6 Mark II ha supuesto una evolución significativa en mi flujo de trabajo. Diferencias técnicas principales: Visor electrónico vs. óptico: poder previsualizar la exposición y el histograma en tiempo real cambia la manera de trabajar. Enfoque automático: los sistemas sin espejo destacan por su rapidez y precisión, especialmente con detección de sujetos y ojos. Disparo silencioso y ráfagas: muy útil en fauna, interiores o entornos tranquilos. Estabilización en el cuerpo: facilita el disparo a pulso en condiciones de poca luz. Ventajas prácticas: El peso reducido, la versatilidad de los nuevos objetivos RF y las funciones de asistencia (zebra, focus peaking, histograma en vivo) aportan comodidad y precisión. Además, el visor electrónico permite revisar la exposición exacta antes de disparar. Posibles inconvenientes: Mayor consumo de batería. Sensación diferente al mirar por el visor electrónico. Adaptadores para usar ópticas antiguas, que aunque funcionan bien, añaden volumen. Coste de renovación del equipo si se cambia todo el sistema. Flujo de trabajo y adaptación: La transición requiere un periodo de adaptación. El manejo de menús, los nuevos accesos directos y la configuración personalizada influyen mucho en la fluidez. Recomiendo dedicar tiempo a configurar los botones y probar el equipo antes de usarlo en sesiones importantes. Reflexión sobre la evolución tecnológica: La tecnología cambia, pero la mirada sigue siendo lo esencial. No se trata solo de tener una cámara más moderna, sino de aprovechar las herramientas que ofrece para mejorar nuestra forma de trabajar y disfrutar más del proceso fotográfico. CONCLUSIONES Pasar de una réflex a una sin espejo puede ser una decisión muy positiva si entendemos qué aporta realmente este cambio. Más allá de las mejoras técnicas, lo importante es cómo nos permite seguir evolucionando como fotógrafos, adaptándonos sin perder nuestra esencia ni nuestra forma de mirar. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Más seguridad para artesanos de pirotecnia en Edomex  Dona abrigo y cambia vidas este inviernoSin justicia social, no puede haber paz: PapaMás información en nuestro Podcast

Hoy hablamos sobre el equilibrio entre la foto que hemos visto hasta la saciedad y la imagen que puede sorprender por ser distinta.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MÁS ALLÁ DE LOS ICONOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre un tema muy presente en la fotografía de paisaje: los lugares icónicos. Esos sitios mundialmente conocidos que todos reconocemos en una imagen y que, a menudo, concentran la atención de fotógrafos y visitantes. Más allá de su atractivo, nos preguntamos qué pasa cuando solo nos enfocamos en ellos y dejamos de lado otras posibilidades. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El atractivo de los iconos: Lugares como los miradores del Gran Cañón, la playa de las Catedrales en Galicia o Seceda en Dolomitas, atraen por su belleza y por el impacto que generan en redes sociales y medios. Fotografiar estos sitios tiene valor, pero también puede convertirse en una repetición constante de las mismas imágenes. El riesgo de la saturación: Cuando todos buscamos la misma foto en el mismo lugar, perdemos frescura y limitamos nuestra mirada. Además, estos espacios suelen estar masificados, lo que dificulta la experiencia y puede condicionar nuestro trabajo. La importancia de explorar más allá: La verdadera riqueza está en descubrir rincones menos conocidos, en observar con calma y en encontrar nuevas perspectivas, incluso en lugares muy fotografiados. A menudo, alejándonos unos metros o cambiando el punto de vista, surgen imágenes más personales. El valor de lo local y lo cotidiano: No siempre es necesario viajar a lugares icónicos para hacer grandes fotografías. Nuestro entorno cercano también ofrece oportunidades, especialmente si sabemos mirarlo con curiosidad y creatividad. Trabajar en lo próximo nos ayuda a entrenar la mirada y a desarrollar un estilo propio. Equilibrio entre iconos y descubrimiento personal: No se trata de rechazar los lugares famosos, sino de encontrar un balance. Fotografiar un icono puede ser inspirador, pero lo importante es que no limite nuestra búsqueda fotográfica ni se convierta en el único objetivo. CONCLUSIONES La fotografía de paisaje va mucho más allá de acumular fotos de sitios conocidos. Se trata de observar, explorar y encontrar nuestra voz personal, ya sea en un lugar icónico o en un rincón anónimo. Lo esencial es que cada fotografía cuente algo desde nuestra mirada única. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

“El siguiente hito es encontrar casa; lo que buscabas ya está, lo que tenías que resolver ya está resuelto.” -- En este nuevo episodio de La Gran Victoria, Isra responde a las preguntas de Juan Romera, uno de sus grandes amigos y miembro de su círculo de confianza más cercano.Juan, quien ya fue entrevistado en un episodio anterior, formula dos preguntas profundamente perspicaces:1. ¿Cuándo una vida de viaje se convierte en una forma de escape y cuándo es el momento de detenerse y disfrutar del lugar en el que estás?
2. Con tantas prácticas como tienes, ¿cómo eliges cuáles hacer cada día o cada semana? Como ya has probado prácticamente todo, ¿con qué prácticas te quedas como las más sólidas y fundamentales?
“El hito no es una montaña en la que meditar durante 70 días…”En esta conversación, parte de la serie especial de La Gran Victoria, se abordan temas como el autoconocimiento, el autodominio, el Alto Rendimiento Holístico, los hábitos y la presencia.“Llevo viajando sin parar desde 2010, pero desde 2021 no tengo casa.”Este episodio continúa desgranando el gran experimento de vida de Isra: La Gran Victoria. Lo hace acompañado por personas esenciales de su camino, aquellas que han influido y formado parte de su proceso más íntimo.“Lo que me llama es seguir sirviendo, seguir haciendo mi trabajo: acompañar a vivir verdaderamente el camino hacia la maestría de vivir.”Juan Romera es un líder y solucionador de problemas con amplia experiencia en consultoría, finanzas, tecnología y en empresas en etapas iniciales. Hoy, está viviendo una nueva vida, con una nueva carrera en una nueva industria.“La búsqueda ya ha cesado. Ahora me encuentro extraño porque no hay nada que buscar.”En este episodio, Isra comparte también las prácticas esenciales que sostienen su día a día y su maestría interior:La meditación diaria.
Parar 10 veces al día y realizar 10 respiraciones profundas.
Escribir al inicio y al final del día.
Mantener una alimentación sana, energética y óptima.
La práctica deportiva diaria.
Tai Chi o Qi Gong.
Ayuno de uno o dos días semanales con agua alcalina.
“Acabas siendo esclavo de tu propia libertad con tus propios hábitos.”Un nuevo episodio sobre la quietud después del movimiento, la simplicidad después de la búsqueda y la libertad que llega cuando ya no hay nada que demostrar.Notas, recursos y enlaces del podcast⁠Entrevista a Juan Romera.Talleres inéditos con las 4 grandes habilidades núcleo⁠⁠Experimentos de Isra García⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠El Retiro de Oscuridad.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠El Reset - El Estado Primordial⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Campamento Self-Mastery⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Forma parte de la Liga del 1% (y futuro Club de los Cinturones Blancos) y recibe chispazos, sacudidas, experimentos, viajes, expediciones e invitaciones exclusivas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Suscríbete en YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠“El ritmo lo marca el momento, no los hábitos”

Enfrentamiento en Nuevo León deja dos abatidos y siete detenidos  Bahamas ordena evacuación por huracán Melissa categoría 5  Más información en nuestro Podcast

En el episodio de esta semana, vamos a compartir algunos consejos para mejorar vuestras fotografías de cascadas.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE CASCADAS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos una serie de consejos prácticos y experiencias personales para ayudarte a fotografiar cascadas con mayor intención y mejores resultados. Las cascadas son un motivo clásico en fotografía de paisaje, pero requieren técnica, paciencia y atención a varios detalles para lograr imágenes impactantes. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación y acceso: Antes de salir, es importante conocer el caudal del agua, las condiciones del terreno y la previsión meteorológica. Algunas cascadas son más fotogénicas con lluvia reciente, mientras que otras pueden resultar peligrosas en condiciones de caudal elevado. Luz y condiciones ideales: Evitamos luz directa y preferimos cielos nublados o niebla, que ayudan a suavizar las texturas del agua y a controlar mejor el rango dinámico. La luz difusa permite trabajar sin sombras duras y mejora la atmósfera. Equipo recomendado: Trípode estable. Filtros ND para alargar la exposición y capturar el efecto seda del agua. Polarizador para eliminar reflejos y saturar colores. Ropa impermeable y funda de lluvia para la cámara. Exposición y tiempos de obturación: Dependiendo del caudal y del efecto deseado, variamos entre 1/4s y varios segundos. Cuanto más largo el tiempo, más suave será el efecto del agua. También hablamos de cómo evitar zonas quemadas y de la importancia del histograma. Composición: Recomendamos buscar líneas que guíen la mirada, jugar con distintos planos (primer plano, cascada, fondo), incluir vegetación o rocas, y prestar atención al equilibrio visual. A veces es útil moverse lateralmente o variar la altura del trípode. Errores comunes: Abusar del efecto seda sin criterio. No proteger bien el equipo en entornos húmedos. Descuidar el entorno o centrar toda la atención solo en el agua. Componer sin tener en cuenta la luz o los reflejos no deseados. CONCLUSIONES Fotografiar cascadas puede parecer sencillo, pero exige control técnico y mirada creativa. La clave está en observar bien el entorno, adaptarse a las condiciones y no quedarse solo con la foto típica. Con paciencia, planificación y atención al detalle, es posible capturar imágenes que transmitan la fuerza, la serenidad o la belleza del agua en movimiento. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

INE desmiente hackeo y confirma que incidente fue contenido en 2024  Inicia entrega de apoyos económicos a familias afectadas por lluvias en HidalgoMás información en nuestro Podcast

"Desde antes de nacer ya sentí el amor de toda mi familia" - Ya estamos llegando a los últimos episodios de la serie La Gran Victoria, un proyecto que creamos en esta recta final del aterrizaje de Isra, después de casi cinco años de desconexión, descanso, desapego, quietud, viaje al punto cero y un sabático experimental por tiempo indefinido."El momento que estoy viviendo ahora es el fruto de todo lo que he vivido desde antes de nacer hasta el día de hoy, pero para llegar ahí he tenido que pasar por mi propio viaje"Este es quizá uno de los episodios más importantes y especiales de toda la serie. Isra invita por primera vez a sus padres, Francisco y Dolores —Paco y Lola—, al pódcast. Ambos se reúnen desde su casa en Alcoy para formularle tres preguntas, mientras Isra conversa con ellos desde la lejana Asia."Si no voy a encontrar una mujer de verdad, no me voy a conformar con una mujer a medias"Las preguntas que Isra responde a sus padres:Si Isra se ha sentido amado por toda su familia cuando era pequeña.Si a Isra le gustaría ser padre algún día.¿Qué aspecto de la vida de Isra sus padres no han entendido bien?"Nunca ha sido un 'ojalá' sino un '¡qué bien jugado!'"Este es un episodio sobre compasión, redención, perdón, familia y la relación entre padres e hijos.Pero, sobre todo, es un episodio de reconciliación, vulnerabilidad y apertura máxima. Se tocan temas como la armonía fundamental de uno mismo, la dificultad de ser hijos para tus padres."Estoy tranquilo con cualquier decisión"Aquí, Lola y Paco se sinceran con Isra sobre su rol como padres, mientras él comparte su verdad sobre lo que siente y piensa de ellos, de su crianza, de su crecimiento y de su desarrollo personal. Además, sus padres abren la puerta a la posibilidad de que Isra forme su propia familia y se encuentra con una respuesta tan honesta como inesperada.Esperamos que disfrutes de este episodio tanto como lo hemos hecho nosotros —y también Isra y sus padres—, porque al verlo te darás cuenta de que, tras esta conversación, algo profundo ha cambiado en su relación.Porque, como dice Isra, el verdadero progreso de la maestría interior y de la vida se refleja en la relación con tus padres, tus hermanos y tu familia más cercana."La mayor satisfacción de mi vida es ser lo que soy ahora mismo"Notas, recursos y enlaces del podcast⁠Talleres inéditos con las 4 grandes habilidades núcleoExperimentos de Isra García⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠El Retiro de Oscuridad.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠El Reset - El Estado Primordial⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Campamento Self-Mastery⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Forma parte de la Liga del 1% (y futuro Club de los Cinturones Blancos) y recibe chispazos, sacudidas, experimentos, viajes, expediciones e invitaciones exclusivas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Suscríbete en YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Por primera vez, la Corte escucha directamente a personas con discapacidad  Edomex lanza curso de plomería exclusivo para mujeres  Senado de EU sigue sin acuerdo, cierre de Gobierno continúaMás información en nuestro Podcast

Ángeles Verdes abre centro de acopio en Polanco para a damnificados¡Visítala! La Feria Internacional del Libro sigue en el Zócalo hasta el 19 de octubrePapa León XIV pide paz por Ucrania y por las víctimas de guerraMás información en nuestro Podcast

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En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://www.youtube.com/watch?v=Gxf_Q_0QhVg "No es tan importante lo que ocurre en el exterior sino la serenidad interior, desde ahí todo se ordenará de la mejor manera, en el momento correcto y perfecto. Identificarte con el Ser proporciona una conciencia en perfecta expansión, podrás aceptar todo lo que trae la vida como una oportunidad de crecimiento y Ho´oponopono es pasar del Ego al Ser, ese es el verdadero Milagro de Ho´oponopono. María José Cabanillas Psicóloga, formadora y escritora. Talleres sobre Ho'oponopono, Sanación del niño interior y seminarios centrados en proporcionar a las personas; Herramientas de creación consciente para crear la vida que merecemos. Escritora de libros. " Más información en: https://www.mindaliatelevision.com PARTICIPA CON TUS COMENTARIOS EN ESTE VÍDEO. -----------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA--------- Mindalia.com es una ONG internacional, sin ánimo de lucro, que difunde universalmente contenidos sobre espiritualidad y bienestar para la mejora de la consciencia del mundo. Apóyanos con tu donación en: https://www.mindalia.com/donar/ Suscríbete, comenta positivamente y comparte nuestros vídeos para difundir este conocimiento a miles de personas. Nuestro sitio web: https://www.mindalia.com SÍGUENOS TAMBIÉN EN NUESTRAS PLATAFORMAS Facebook: / mindalia.ayuda Instagram: / mindalia_com Twitch: / mindaliacom Odysee: https://odysee.com/@Mindalia.com *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas.

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