Podcasts about Talleres

En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para fotografiar después de la tormenta.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO DESPUÉS DE LA TORMENTA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, analizamos el enorme potencial que ofrecen las tormentas y los momentos posteriores a ellas para la fotografía de paisaje. Explicamos cómo estas situaciones meteorológicas generan atmósferas únicas: luces dramáticas, cielos con gran textura, colores más saturados y fenómenos como arcoíris o nieblas. A través de ejemplos reales de fotografías comentadas en el episodio, explicamos cómo aprovechar estos momentos, qué tipo de escenas pueden aparecer y qué actitud debe tener el fotógrafo para capturar imágenes memorables. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO 1. El potencial fotográfico de las tormentas Las tormentas transforman el paisaje de forma temporal y crean condiciones muy distintas a las de un día estable. Después de una tormenta pueden aparecer: Cielos con gran textura y dramatismo. Luz cálida filtrándose entre las nubes. Arcoíris, incluso dobles. Contrastes muy marcados entre zonas iluminadas y oscuras. Paisajes más saturados debido a la limpieza del aire. Nieblas o brumas en determinadas localizaciones. Estas condiciones generan escenas que rara vez aparecen en días normales. 2. Paciencia y actitud del fotógrafo Una de las reflexiones clave del episodio es que muchos fotógrafos evitan salir cuando el tiempo es inestable. Sin embargo, estas situaciones ofrecen las mejores oportunidades. Para aprovecharlas es necesario: Paciencia, esperando en el coche o refugiado si es necesario. Observación constante del cielo. Tolerancia a la incomodidad (viento, lluvia o frío). Perseverancia para salir varias veces cuando la tormenta cambia. Muchas de las fotografías más memorables se consiguen precisamente en estas condiciones. 3. Anticipar las condiciones Con la experiencia, deberíamos aprender a interpretar: El movimiento de las nubes. Las aperturas de luz entre tormentas. La evolución de los frentes meteorológicos. Esta capacidad nos permitirá anticiparnos a los momentos más interesantes, aunque nunca hay garantía de éxito. 4. Rapidez de reacción Las mejores condiciones suelen durar muy poco tiempo. Por eso es fundamental: Tener el equipo preparado. Ajustar la cámara rápidamente. Disparar en cuanto aparece la luz o el fenómeno atmosférico. Un retraso de pocos segundos puede significar perder la escena. CONCLUSIONES Fotografiar después de una tormenta puede ser incómodo y requiere paciencia, pero ofrece algunas de las oportunidades más espectaculares en fotografía de paisaje. La clave está en saber interpretar la meteorología, mantenerse atento a los cambios del cielo y reaccionar con rapidez cuando aparecen las condiciones adecuadas. Aunque estos momentos suelen durar poco, pueden ser suficientes para capturar imágenes únicas y memorables. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Gasolina Premium se queda sin estímulo fiscal Chapultepec celebra el Día Mundial de los OcéanosMás de un millón de fieles acompañan al Papa en MadridMás información en nuestro podcast#grc

Resumen de noticias de LA NACION de la mañana del 3 de junio de 2026

En este Taller para Líderes en la Iglesia, aprendemos cómo escapar de la trampa común de tratar a la iglesia como si fuera un negocio.Síganos en PazConDios en YouTube para ver todos los videos que publicamos.En Talleres para Líderes en la Iglesia yo comparto enseñanzas bíblicas a otros líderes que tienen preguntas, dudas, problemas o necesidades en su ministerio o liderazgo. Envíame tus consultas sobre tu ministerio, iglesia y liderazgo a consejos@pazcondios.comEn este episodio de Talleres para Líderes, enseño el tema: Cómo escapar de la trampa de manejar la iglesia como un negocioEn www.PazConDios.com puedes conseguir muchísimos recursos para líderes de la iglesia, y todo completamente gratis.

El Museo Provincial de Bellas Artes Pedro M. Martínez anunció la apertura de inscripciones para dos nuevos talleres artísticos orientados a adultos y adultos mayores. La coordinadora del museo, Julia Acosta, contó en Radio Diputados cómo hacer para inscribirse por vías digitales, acercándose a la institución o vía telefónica.

Policía Turística portará brazaletes arcoíris en Mundial 2026 FGR confirma presencia extranjera en operativo antidrogasLa Casa Blanca lanza portal sobre arrestos migratoriosMás información en nuestro Podcast#grc

¡Benvenuuttti

En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para aprovechar la luz dura del mediodía.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LA LUZ DURA DEL MEDIODÍA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre una de las situaciones que muchos fotógrafos de paisaje suelen evitar: fotografiar en las horas centrales del día. La luz dura del mediodía suele considerarse poco favorable debido a sus sombras marcadas, alto contraste y colores menos atractivos. Sin embargo, también puede convertirse en una oportunidad interesante si aprendemos a adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar nuestra aproximación cuando la luz es intensa y vertical, buscando escenas que funcionen bien con ese tipo de iluminación. En lugar de intentar replicar fotografías pensadas para amaneceres o atardeceres, la clave está en aprovechar las características propias de esta luz, utilizando sombras, contrastes y texturas para construir imágenes diferentes. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Entender las características de la luz del mediodía: Es una luz más dura, con sombras marcadas y contrastes elevados. Evitar escenas demasiado abiertas: Los paisajes amplios suelen funcionar peor con este tipo de iluminación. Buscar composiciones más cerradas o escenas íntimas: Bosques, detalles del paisaje o elementos con textura pueden funcionar mejor. Aprovechar las sombras: Las sombras duras pueden utilizarse como elementos compositivos que aporten estructura a la imagen. Trabajar con texturas y formas: La luz directa puede resaltar relieves, patrones y superficies del paisaje. Reducir la presencia del cielo: En muchas ocasiones el cielo del mediodía es plano o demasiado brillante. Adaptar expectativas y creatividad: En lugar de esperar condiciones ideales, podemos aprender a sacar partido a cualquier momento del día. CONCLUSIONES La luz dura del mediodía no tiene por qué ser un obstáculo para la fotografía de paisaje. Si entendemos cómo funciona y adaptamos nuestra forma de fotografiar, podemos encontrar oportunidades creativas diferentes a las que ofrece la luz suave de primeras o últimas horas del día. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO Vincent Laforet – Proyecto Air: Barcelona James Popsys Paulo Olivier  REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

¿Dónde sobrevive hoy la literatura además de la web y las librerías? Talleres literarios como líneas de montaje afectivas. Textos que circulan como regalos, fotocopias o accidentes. Cómo escribir y performar sin pedir permiso ni seguir protocolos. Y los relatos de Analía, donde una realidad asfixiante se vuelve tan febril como magnética.Nos acompaña Washington Atencio https://www.instagram.com/was_atencio/Analía Bustamante: ⁠https://www.instagram.com/analia2178/⁠Proyecto DDL: ⁠https://www.instagram.com/ddl.vol/⁠Taller literario de Analía;⁠https://www.instagram.com/tallerliterario.avb/⁠ En este episodio también hablamos de:Alejandro Lopez https://www.instagram.com/alelopez.escritor/AnaLuz Vallejos https://www.instagram.com/analuz.vallejos/La Asesina de Lady Di https://www.adrianahidalgo.com/libro/la-asesina-de-lady-di-alejandro-lopez/Literatura de Izquierdahttps://www.editorialperiferica.com/autor/tabarovsky-damian/Un podcast de ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PutoElQueLee⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Conduce ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Omar Beretta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Producción y co-conducción ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Miguel Buendía⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Washington Atencio⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Clara Ferguson⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Anush Grati⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Belén Rofrano⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ramiro Garzaniti⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Cortina musical ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Zona Roja⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ de ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mnesis⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Diseño gráfico ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠David Pedrozo⁠⁠⁠

Diviértete, aprende y conoce nuevos e interesantes temas en nuestro programa ¡HIBRIDO! Transmitido todos los Jueves en punto de las 21:00 hrs. Con tu locutor favorito Israel Garcia, hoy platicamos sobre: Cursos, Talleres y Diplomados ¿Cuál es la diferencia?

La exposición "Medina Mursiya, el primer latido de nuestra ciudad" se podrá visitar en el Museo de la Ciudad hasta el próximo domingo, mostrando el trabajo realizado por los alumnos del Instituto Saavedra Fajardo con motivo del 1200 aniversario de la fundación de Murcia. La muestra reúne ocho maquetas que recrean la fisonomía de la ciudad en los siglos IX y XI, una reproducción de una vivienda excavada en San Esteban y diversas interpretaciones artísticas basadas en la figura de "la flautista" del Museo de Santa Clara. Además de la exhibición, el museo acogerá los días 21 y 22 de mayo el taller familiar gratuito "El abrazo del Segura", donde estudiantes de bachillerato explicarán la historia de la ciudad y ayudarán a los más pequeños a construir sus propias maquetas utilizando plastilina y otros materiales creativos. Este proyecto destaca por su enfoque multidisciplinar, integrando conocimientos de historia, tecnología, latín y física y química dentro de un programa de promoción del talento.

¡Tenía que llegar y llegó! ¡Hola fotógrafo! El año pasado anuncié el giro de 180º en iNight y la evolución se llama iLight. Si bien es cierto que te lo conté en un podcast hace tres semanas, hoy traigo a los verdaderos protagonistas del evento. Talleres por Madrid, sorteos y una buena dosis de compañerismo y mucha fotografía es lo que tendremos el fin de semana del 26, 27 y 28 de junio en Torrejón de Ardoz. No dejes de pasar por la web del evento: https://ilight.es/ ¡Dentro podcast! 

Controlan fuga y alistan reparaciones en Xochimilco Museo Regional de Puebla cumple 50 añosTrump, analiza levantar sanciones a empresas chinas Más información en nuestro Podcast#grc

Regresa la Feria de los Museos al Centro HistóricoChile busca reforzar control migratorioSemana Mundial por la Seguridad VialMás información en nuestro Podcast#grc

En el episodio de esta semana, Roger y yo vamos a repasar algunos consejos para fotografiar paisajes sin cielo.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO PAISAJES SIN CIELO En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos de cómo fotografiar paisajes prescindiendo del cielo, centrándonos únicamente en los elementos del terreno: texturas, patrones, formas, luz y composición. Este enfoque nos permitirá descubrir nuevas posibilidades creativas y también resultará muy útil en condiciones donde el cielo está plano o sin interés. Aprender a trabajar sin depender del cielo amplía enormemente nuestra capacidad de crear imágenes interesantes en cualquier situación. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar la forma de abordar una escena cuando el cielo no tiene protagonismo, centrándonos en elementos del paisaje como texturas, patrones, formas o relaciones entre distintos planos. Fotografiar paisajes sin incluir el cielo obliga a trabajar la composición de forma más consciente y a buscar otros recursos visuales para dirigir la mirada del espectador. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Cuándo eliminar el cielo del encuadre: Si el cielo está completamente plano, sin textura ni color, puede restar interés a la fotografía. Evitar depender del cielo: Construir una imagen interesante no debería depender únicamente de un amanecer o atardecer espectacular. Centrarse en los elementos del paisaje: Rocas, vegetación, agua, texturas o patrones pueden convertirse en los protagonistas de la fotografía. Trabajar composiciones más cerradas: Reducir el encuadre ayuda a simplificar la escena y a destacar relaciones entre los elementos. Uso de líneas y formas: Sin el cielo, la estructura compositiva cobra aún más importancia. Buscar escenas más íntimas: Bosques, ríos, cascadas o detalles del paisaje funcionan especialmente bien cuando se elimina el cielo. Mayor control de la luz: Al no incluir el cielo se reduce el contraste de la escena, facilitando la exposición y el procesado. CONCLUSIONES Fotografiar paisajes sin cielo es una excelente forma de desarrollar una mirada más atenta y compositiva. Al eliminar ese elemento del encuadre nos vemos obligados a buscar otros recursos visuales dentro del paisaje, lo que puede conducir a imágenes más equilibradas, íntimas y personales. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Episodio importante y relevante sobre marketing, publicidad y negocios digitales. Con un tipo muy inteligente: Diego Abreu. ÍNDICE: 00:00 Intro 01:05 Presentación 03:55 Perdurar sin resultados 14:28 Experiencia de Diego 15:30 D4U, DWU, DYU 18:30 Valor recurrente, ingreso puntual 20:10 DWU para 100K/mes 24:40 El santo grial 26:40 Preselección en el creativo 34:10 Los de la vieja escuela 39:18 Habilidades de alto valor 41:40 D4U 47:00 Venta al toque 55:50 Andrómeda 58:50 Estrategia ganadora 01:03:40 Vender caro es de pobres 01:08:00 Las 3 ofertas 01:11:00 ¿Delegas el marketing? 01:16:49 Contenido orgánico 01:25:00 Rangos de ingresos por modelo 01:28:00 ¿Qué volverías a hacer? Últimas lecturas y libros favoritos: https://pildorasdelconocimiento.com/libros-favoritos/ Nacidos para Aprender (gratis): https://pildorasdelconocimiento.com/libro Emprendimiento digital: https://pildorasdelconocimiento.com/emprendimiento/ Inversión paciente y racional: https://pildorasdelconocimiento.com/pildoraspro/ Talleres de IA: https://pildorasdelconocimiento.com/formacion-ia/ Todos los enlaces: https://pildorasdelconocimiento.com/enlaces/ Invitado: https://www.instagram.com/diegoabreuuu_/ https://www.youtube.com/@diegoabreu_

Episodio importante y relevante sobre marketing, publicidad y negocios digitales. Con un tipo muy inteligente: Diego Abreu. ÍNDICE: 00:00 Intro 01:05 Presentación 03:55 Perdurar sin resultados 14:28 Experiencia de Diego 15:30 D4U, DWU, DYU 18:30 Valor recurrente, ingreso puntual 20:10 DWU para 100K/mes 24:40 El santo grial 26:40 Preselección en el creativo 34:10 Los de la vieja escuela 39:18 Habilidades de alto valor 41:40 D4U 47:00 Venta al toque 55:50 Andrómeda 58:50 Estrategia ganadora 01:03:40 Vender caro es de pobres 01:08:00 Las 3 ofertas 01:11:00 ¿Delegas el marketing? 01:16:49 Contenido orgánico 01:25:00 Rangos de ingresos por modelo 01:28:00 ¿Qué volverías a hacer? Últimas lecturas y libros favoritos: https://pildorasdelconocimiento.com/libros-favoritos/ Nacidos para Aprender (gratis): https://pildorasdelconocimiento.com/libro Emprendimiento digital: https://pildorasdelconocimiento.com/emprendimiento/ Inversión paciente y racional: https://pildorasdelconocimiento.com/pildoraspro/ Talleres de IA: https://pildorasdelconocimiento.com/formacion-ia/ Todos los enlaces: https://pildorasdelconocimiento.com/enlaces/ Invitado: https://www.instagram.com/diegoabreuuu_/ https://www.youtube.com/@diegoabreu_

Hablamos con Irene Marco, concejala de Cultura y Despoblación del Ayuntamiento de Arándiga (Zaragoza). Dicha localidad acoge un programa formativo sobre cuidados a mayores, personas con discapacidad y paliativos. La iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento de Arándiga y OCRE, cuenta con financiación del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico. Los talleres se celebrarán en el Club Social de la localidad zaragozana entre el 25 de mayo y el 10 de junio, con 30 plazas disponibles y un total de 52 horas de formación.

SSA llama a atender la salud mental maternaZócalo reunió a 50 mil personas por visita de BTSEdomex ampliará red de atención para mujeres Más información en nuestro Podcast#grc

En este Taller para Líderes en la Iglesia, vemos una mentalidad sumamente peligrosa que disafortunadamente prevalece en la iglesia de nuestro Señor hoy día.Síganos en PazConDios en YouTube para ver todos los videos que publicamos.En Talleres para Líderes en la Iglesia yo comparto enseñanzas bíblicas a otros líderes que tienen preguntas, dudas, problemas o necesidades en su ministerio o liderazgo. Envíame tus consultas sobre tu ministerio, iglesia y liderazgo a consejos@pazcondios.comEn este episodio de Talleres para Líderes, enseño el tema: Cómo escapar de una mentalidad muy dañina en la iglesiaEn www.PazConDios.com puedes conseguir muchísimos recursos para líderes de la iglesia, y todo completamente gratis.

En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunos consejos para fotografiar flores silvestres en primavera.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFIAR FLORES SILVESTRES EN PRIMAVERA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos sobre cómo fotografiar flores silvestres en primavera y por qué este tipo de fotografía puede ser una gran oportunidad para desarrollar la creatividad en fotografía de paisaje. Durante esta estación, muchos entornos naturales se llenan de flores que aportan color, textura y nuevas posibilidades compositivas. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO A lo largo del episodio explicamos que fotografiar flores no consiste únicamente en acercarse y disparar, sino en trabajar la composición, el fondo, la luz y la profundidad de campo para integrar estos elementos dentro del paisaje. También reflexionamos sobre cómo estas escenas permiten practicar una fotografía más pausada y detallista, obligándonos a prestar atención a pequeños cambios en la escena. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO La primavera como oportunidad fotográfica: Es una estación que ofrece una gran variedad de flores silvestres que pueden convertirse en protagonistas o complementar una escena de paisaje. Elegir bien la localización: No todas las flores funcionan igual en fotografía. Es importante buscar entornos donde el fondo y el contexto acompañen al sujeto. Cuidar el fondo de la imagen: Uno de los aspectos más importantes es evitar fondos caóticos que distraigan la atención del sujeto principal. Controlar la profundidad de campo: Ajustar la apertura permite decidir cuánto protagonismo tendrá la flor y cuánto contexto del paisaje queremos mostrar. Buscar luz suave: Las primeras y últimas horas del día suelen ofrecer una iluminación más agradable para este tipo de escenas. Componer con intención: Las flores pueden funcionar como primer plano, como elemento que guíe la mirada o como sujeto principal de la fotografía. Prestar atención al viento: El movimiento de las flores puede complicar la toma, por lo que conviene observar el entorno y elegir bien el momento del disparo. CONCLUSIONES Fotografiar flores silvestres en primavera es una excelente forma de explorar nuevas composiciones dentro de la fotografía de paisaje. Trabajar con sujetos pequeños obliga a prestar más atención a la luz, el fondo y la composición, lo que ayuda a desarrollar una mirada más cuidadosa y consciente al construir nuestras imágenes. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Los alumnos de bachiller de Sineu, en Mallorca, reciben talleres de sensibilización contra el machismo. El objetivo es identificar las violencias que muchas veces pasan desapercibidas entre los más jóvenes y entender cómo romper el círculo desde una temprana edad. Además, cuentan con los testimonios de mujeres supervivientes de violencia machista, que comparten su historia con los alumnos y resuelven dudas. Tenerlas cara a cara es una forma de sensibilización muy valiosa, dicen desde la Fundación Ires, que es quien imparte estos talleres.Escuchar audio

En Mañanas Urbanas dialogamos con la coordinadora de cultura Viviana Crisafulli sobre los nuevos talleres de este 2026 que ofrece el Municipio de Puan en Darregueira

Paula Fiorito (Psicóloga, Cofundadora CRECER Talleres) Nueva Economía Y Bienestar Sustentable

Declaran el 20 de noviembre como Día del Floricultor mexiquense  EU permite que el Gobierno de Venezuela pague la defensa de Maduro  Puente El Zacatal, el gigante de Campeche  Más información en nuestro podcast#grc

[youtube params="autoplay=0" id="3DQyjBgLYkM"]En este Taller para Líderes en la Iglesia, vemos la realidad de la crítica que todo líder recibe. Y aprendemos cómo debemos reaccionar a toda crítica, para la gloria de Dios y el bien de los que guiamos.Síganos en YouTube para ver nuevos videos de PazConDios: En Talleres para Líderes en la Iglesia yo comparto enseñanzas bíblicas a otros líderes que tienen preguntas, dudas, problemas o necesidades en su ministerio o liderazgo.Puedes enviarme tus preguntas a consejos@pazcondios.com.En este episodio de Talleres para Líderes, enseño el tema: ¿Cómo responder a la crítica?Envíame tus consultas sobre tu ministerio, iglesia y liderazgo a: consejos@pazcondios.com. Describa la situación en la cual te encuentras y lo que deseas lograr o el problema que te enfrenta. Envíalo a: consejos@pazcondios.com, y yo haré videos para dar consejos para tu situación.

En este Taller para Líderes, fácilmente caemos en la trampa de administrar a la iglesia como si fuera un negocio. Aprendemos cómo escapar de esta trampa.Síganos en PazConDios en YouTube para ver todos los videos que publicamos.En Talleres para Líderes en la Iglesia yo comparto enseñanzas bíblicas a otros líderes que tienen preguntas, dudas, problemas o necesidades en su ministerio o liderazgo. Envíame tus consultas sobre tu ministerio, iglesia y liderazgo a consejos@pazcondios.comEn este episodio de Talleres para Líderes, enseño el tema: ¿Cómo escapar de administrar nuestra iglesia como si fuera un negocio?En www.PazConDios.com puedes conseguir muchísimos recursos para líderes de la iglesia, y todo completamente gratis.

En el programa de Ingrávidos de Radio Marca de esta semana (intervención grabada en febrero), con Juanjo López y Nano López, hablamos de las modificaciones que se pueden realizar a una zapatilla en talleres especialistas en resolados y reparación.¿Tiene sentido hacer un intercambio de mediasuelas con el upper de otra zapatilla?Suscríbete al podcast de Ingrávidos en:Spotify: https://open.spotify.com/show/3deLygVppQ4DrjuKQ1UAwi?si=85da24ad3e054061 iVoox: https://go.ivoox.com/sq/614382Puedes contactarme en:juan@ellaboratoriodejuan.com

En este episodio hablamos de cómo registrar, analizar y organizar localizaciones que descubrimos para poder aprovecharlas mejor en el futuro.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO DOCUMENTAR LOCALIZACIONES PARA VISITAR MÁS ADELANTE En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé hablamos de la importancia de documentar localizaciones que descubrimos pero que no podemos fotografiar en ese momento. Muchas veces encontramos escenas interesantes mientras viajamos, caminamos o exploramos una zona, pero las condiciones de luz o el momento del día no son los adecuados. Si no registramos bien esa información, es muy fácil que ese lugar se pierda en la memoria. A lo largo del episodio, explicamos cómo desarrollar un sistema sencillo para registrar, organizar y recuperar esas localizaciones de forma que podamos volver en el momento adecuado. Documentar bien un lugar nos permite planificar futuras sesiones con mayor precisión y aprovechar mejor el tiempo cuando volvamos al terreno. También comentamos cómo esta práctica ayuda a construir un archivo personal de localizaciones fotográficas, algo especialmente útil para fotografía de paisaje, donde las condiciones cambian constantemente y muchas escenas requieren planificación. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Detectar localizaciones potenciales: Durante desplazamientos o exploraciones es habitual encontrar escenas interesantes que no se pueden fotografiar en ese momento. Registrar la localización con precisión: Guardar coordenadas GPS o marcar el punto en aplicaciones de mapas facilita volver exactamente al mismo lugar. Tomar fotografías de referencia: Hacer una foto rápida con el móvil o la cámara ayuda a recordar la escena y visualizarla posteriormente. Anotar información relevante: Registrar detalles como orientación, posibles encuadres, estación del año o condiciones de luz que podrían funcionar. Organizar las localizaciones: Mantener un sistema ordenado de lugares pendientes permite recuperarlos fácilmente cuando planificamos nuevas salidas. Planificar la sesión futura: Una vez documentada la localización, podemos estudiar el momento adecuado para volver: luz, estación, mareas, meteorología, etc. Crear un archivo personal de lugares: Con el tiempo, este sistema se convierte en una base de datos muy útil para planificar proyectos fotográficos. CONCLUSIONES Documentar correctamente las localizaciones que descubrimos es una herramienta muy valiosa para fotografía de paisaje. Registrar coordenadas, referencias visuales y observaciones nos permite volver en mejores condiciones y aprovechar oportunidades fotográficas que, de otro modo, se perderían. ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO SunCalc.org: https://www.suncalc.org Locationscout: https://www.locationscout.net PhotoHound: https://www.photohound.co PhotoPills: https://www.photopills.com The Photographer´s Ephemeris: https://photoephemeris.com App Pin Drop: https://www.pindrop.it/get App mapstr: https://en.mapstr.com REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En este Taller para Líderes, aprendemos cómo podemos mantener la Palabra de Dios en el centro de nuestro ministerio.Síganos en PazConDios en YouTube para ver todos los videos que publicamos.En Talleres para Líderes en la Iglesia yo comparto enseñanzas bíblicas a otros líderes que tienen preguntas, dudas, problemas o necesidades en su ministerio o liderazgo. Envíame tus consultas sobre tu ministerio, iglesia y liderazgo a consejos@pazcondios.comEn este episodio de Talleres para Líderes, enseño el tema: Cómo el Líder puede mantener la Palabra al centro de su ministerioEn www.PazConDios.com puedes conseguir muchísimos recursos para líderes de la iglesia, y todo completamente gratis.

Hay un momento curioso en la vida de cualquier motero: cuando dejas la moto en un taller. No es solo una máquina. No es solo una reparación. Es confianza. Es incertidumbre. Es poner en manos de un desconocido algo que, para ti, tiene mucho más valor del que parece. En este episodio hablamos de talleres. De los que entienden… y de los que no. Del respeto al cliente y, sobre todo, del respeto a la moto. De esa conversación de cinco minutos que marca la diferencia. Y de algo que parece que se está perdiendo: el mecánico que no solo arregla, sino que comprende. También hay historias. De viajes en los que una cadena deja de ser una simple pieza para convertirse en la diferencia entre seguir o quedarte tirado. De talleres en Francia… y de otros, como el Taller Campos, donde todavía queda oficio, criterio y algo más difícil de encontrar: confianza. Después bajamos a tierra: leemos vuestros comentarios, hacemos el sorteo de camisetas… y seguimos viajando con la segunda parte de la charla con Bernardino Rosendo. Y cerramos cambiando de escenario: de los Alpes al polvo. De la reflexión al disfrute. Motorbeach, los constructores, las motos hechas a mano… y esa forma de vivir la moto que no entiende de modas. Un episodio sobre motos, sí. Pero sobre todo… sobre las personas que están alrededor de ellas. ⸻ Patrocinadores (recuerda tu norma) Este episodio cuenta con el apoyo de: Casa Pipo, Tuña, Tineo Reformas Molano, Gijon Estoy de Ruta Atlantis Moto Motorbeach Viajes

Desaparecidos de NL llegarán simbólicamente a la LunaEU releva a alto mando militar en plena tensión con IránMás información en nuestro Podcast#grc

CDMX tendrá nuevo Museo Textil indígena y afromexicanoLlega encuentro cultural de mujeres indígenas a la capitalCasa Blanca responde a declaraciones del PapaMás información en nuestro Podcast#grc

En el episodio de esta semana, nos preguntamos si es posible entrenar la mirada mientras no estamos fotografiando.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta ENTRENAR LA MIRADA MIENTRAS NO ESTAMOS FOTOGRAFIANDO En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, hablamos sobre algo que muchas veces pasamos por alto: la fotografía no empieza cuando sacamos la cámara de la mochila, sino mucho antes, cuando aprendemos a observar el mundo con una mirada fotográfica. A lo largo del episodio hablamos de cómo podemos seguir mejorando como fotógrafos incluso cuando no estamos haciendo fotos. Entrenar la mirada consiste en desarrollar la capacidad de analizar escenas, detectar composiciones potenciales y comprender cómo interactúan la luz, las formas y los elementos del paisaje. También compartimos la idea de que muchas veces pensamos que para mejorar necesitamos salir más a fotografiar o cambiar de equipo, cuando en realidad una gran parte del progreso llega al educar el ojo y la forma en que interpretamos lo que vemos. La observación consciente del entorno, incluso en situaciones cotidianas, puede ayudarnos a desarrollar una mayor sensibilidad visual. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO La fotografía empieza antes de hacer la foto: Aprender a ver es tan importante como dominar la técnica o el equipo. Entrenar la mirada en el día a día: No hace falta estar en una localización espectacular para practicar la observación fotográfica. Analizar escenas sin cámara: Podemos imaginar encuadres, composiciones o relaciones entre elementos incluso cuando no estamos fotografiando. Comprender cómo funcionan las composiciones: Identificar líneas, formas, volúmenes o equilibrios visuales ayuda a mejorar nuestra intuición compositiva. Observar la luz en distintos momentos: Prestar atención a cómo cambia la luz a lo largo del día nos ayuda a anticipar posibles fotografías. Aprender mirando fotografías de otros autores: Analizar cómo están construidas las imágenes de otros fotógrafos puede aportar nuevas ideas y formas de ver. Desarrollar intuición fotográfica: Cuanto más entrenamos la mirada, más rápido somos capaces de reconocer oportunidades fotográficas cuando estamos en el terreno. CONCLUSIONES Entrenar la mirada es una de las formas más efectivas de mejorar como fotógrafo. Aprender a observar el entorno con intención, analizar escenas y comprender cómo se construyen las imágenes nos permite llegar a las localizaciones con una mayor capacidad para encontrar fotografías interesantes. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

⚠️ Descargar aquí la Metodología que explica Luis en este podcast: https://pildorasdelconocimiento.com/metodologia-de-venta-desafiante/ . . En esta segunda visita al podcast, Luis Monge Malo no viene a hablar de felicidad, ni de pasión, ni de consejos motivacionales. Venimos a hablar de lo que es necesario para ser competente y ganar grados de libertad. ÍNDICE del episodio: 00:00 La autocrítica cruel como motor de mejora 05:00 Presencialidad: Por qué no puedes fallar en persona 12:30 De servicios personalizados a la membresía de Discord 18:30 La mayoría de la gente no tiene ni puta idea de lo que hace 20:20 El asesor financiero de LinkedIn que me borró el post 24:00 Ligar: Tasas de cierre y alertas rojas 30:00 Joaquín Sabina y el público "alquilado" 31:00 ¿Sabes lo de Bustamante y los perfumes? (El negocio real) 34:00 El mejor negocio del mundo: Explotar tu talento 35:00 El modelo Rafa Nadal: Vender quién eres 38:00 Activistas políticos: Explotar una cabeza vacía 39:00 Si se puede quitar al CEO, cualquiera puede replicar el negocio 40:00 El negocio que depende de que un tío pille la gripe 45:00 Si estás en un puesto cerca de lo automatizable, estás muerto 47:00 ¿En qué puede mejorar la IA la vida de Cristiano Ronaldo? 50:00 Paseando por la montaña con mis alumnos: Agresión y ahorro 55:20 El email de la bici: La última vez que hiciste algo y no lo sabías 60:00 Escribir con IA: Un ejemplo peligroso de delegar la inteligencia 64:00 Historia inédita: Mi abuelo vendía por carta en la posguerra 65:00 ¡Qué putada querer comprar y que no te dejen! 67:00 Criterio y autocrítica para tomar decisiones 68:00 Deslizar Instagram y ponerse de rodillas por un "like" 69:00 Por qué la mujer es "más floja" en el entorno de negocio actual 70:00 El experimento de la identidad: Negros, mujeres y rendimiento 71:00 "Me dicen que soy machista": El error del victimismo 72:00 Contenido para hombres (estoicismo) vs. mujeres (aceptación) 73:00 Para mejorar, el "buenismo" no es el camino Nacidos para Aprender: https://pildorasdelconocimiento.com/libro Talleres de IA: https://pildorasdelconocimiento.com/IA Enlaces de interés: https://pildorasdelconocimiento.com/enlaces/ Invitado: https://mongemalo.com/ https://twitter.com/luismonjemalo

Únete a nuestro Patreon y por $5 al mes disfruta los episodios completos, los primeros 50 episodios, acceso a grabaciones en vivo, preestrenos y otros beneficios. patreon.com/chisteinternoEpisodio 121 - Honorio Torrealba Jr.Honorio Torrealba Jr. es un comediante venezolano radicado en Orlando que ha construido una carrera marcada por personajes icónicos y una constante evolución. Su trayectoria incluye su paso por la “Radio Rochela” y programas como “Cásate y Verás” y “¡A Qué Te Ríes!”, uno de los espacios humorísticos más sintonizados de la década de 2010 en Venezuela . Además de su trabajo en televisión, Honorio es un prolífico creador de contenido y miembro de la banda Radio Motel, desde donde sigue expandiendo su propuesta creativa. Hijo del legendario comediante Honorio Torrealba, ha sabido convertir ese legado en un punto de partida para desarrollar una voz propia.Hablamos sobre su etapa dorada en la televisión venezolana, la intensidad de girar con “El Conde del Guácharo”, el choque de realidad que supuso migrar a los Estados Unidos en su mejor momento, el legado de su padre y la evolución técnica que lo llevó a dejar atrás las groserías para abrazar la vulnerabilidad del stand-up.¡Gracias, Honorio, por venir a Chiste Interno!El libro de Chiste Interno ya está disponible en Amazon: https://www.amazon.com/dp/B0G51S7MMYCompra nuestras gorras de edición limitada por el episodio 100: https://chisteinternostore.comChiste Interno Academia (Cursos On-Demand y Talleres en Vivo)“Descubre tu Podcast”, un taller online en vivo dictado por Oswaldo Graziani para definir la identidad, el concepto y la dirección de tu podcast será el 28 de marzo. Adquiere tu cupo en chisteinterno.com/descubretupodcast“La Fórmula de tu Podcast”, un taller online en vivo dictado por Adrián Salas para aprender a producir un podcast simple, sólido y profesional, será este 18 y 25 de abril. Adquiere tu cupo en chisteinterno.com/laformulaCursos On-Demand:"Aprendo Stand-Up" y "Acelerador de Chistes" con Reuben MoralesDisponible en: chisteinterno.com/reuben“Antes de Comenzar a Escribir Comedia” con Elio CasaleDisponible en: chisteinterno.com/elio“Creación de Personajes” con Héctor Orbegoso Rivera Disponible en chisteinterno.com/hectorPara más información, visita: chisteinterno.com/academiaCréditosCreado y conducido por Oswaldo GrazianiProducción ejecutiva por Oswaldo Graziani y Adrián SalasProducción, post-producción y música por Adrián SalasAsistencia de producción por Katherine MirandaComunidad y Contenido por Pedro GraterolEdición de formato largo por JR CorredorDiseño gráfico por Ninoska SalmerónVisualización y selección de clips por Wilmary Castro y Dimas ChirinosInvestigación por Samuel Bastardo Redacción por Ana Victoria Corrado Estudio de grabación: Astro Studio

Universum se suma a la Semana Internacional del CerebroDecomisan mil kilos de carne irregular en mercados de PueblaPapa llama al diálogo para alcanzar la paz en Oriente MedMás información en nuestro Podcast

En el episodio de hoy, Roger y yo analizamos cómo trabajar la nitidez con trípode, viento y largas exposiciones.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, abordamos un tema técnico pero absolutamente fundamental en fotografía de paisaje: cómo mantener la nitidez cuando trabajamos con trípode en condiciones adversas, especialmente con viento y largas exposiciones. A lo largo del episodio analizamos por qué muchas fotografías aparentemente bien planteadas terminan perdiendo detalle y cómo pequeños descuidos en estabilidad, técnica o configuración pueden arruinar la imagen final. La idea central es clara: usar trípode no garantiza nitidez. La nitidez es el resultado de un conjunto de decisiones conscientes que van desde la colocación del equipo hasta el momento del disparo. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO La nitidez en fotografía de paisaje depende de múltiples factores que van más allá de cerrar el diafragma o usar un trípode robusto. El viento, las vibraciones, la forma en la que colocamos las patas, el uso del estabilizador, el tipo de terreno o incluso nuestra propia intervención al disparar pueden afectar de forma crítica al resultado. En el episodio explicamos cómo anticipar estos problemas, cómo minimizar vibraciones y cómo adaptar la técnica cuando las condiciones no son ideales. También reflexionamos sobre cuándo aceptar cierto movimiento como recurso creativo y cuándo luchar por la máxima definición posible. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El trípode no es sinónimo automático de nitidez: Es una herramienta que requiere técnica y atención. Influencia del viento: El viento puede afectar tanto al trípode como al propio sujeto (vegetación, agua, ramas, etc.), generando micro-movimientos imperceptibles en el momento del disparo. Colocación correcta del trípode: Apertura adecuada de patas, centro de gravedad bajo, evitar extender en exceso la columna central y buscar terreno firme. Importancia del peso y la estabilidad: En determinadas situaciones puede ser útil añadir peso al trípode, pero siempre con criterio para no generar más vibración. Uso correcto del estabilizador (IS/IBIS): Cuándo desactivarlo al trabajar sobre trípode para evitar microajustes innecesarios que resten nitidez. Disparo sin tocar la cámara: Uso de disparador remoto o temporizador para evitar vibraciones al presionar el botón. Largas exposiciones y movimiento del entorno: Cómo el viento afecta más cuando trabajamos con tiempos prolongados y cómo decidir si buscamos congelar o suavizar el movimiento. Diafragma y difracción: Cerrar en exceso puede reducir la nitidez global, aunque aumente la profundidad de campo. Enfoque preciso: La nitidez también depende de un enfoque correcto y consciente, no solo de la estabilidad física. IDEAS CLAVE La nitidez es un proceso, no un ajuste aislado. Cada elemento del sistema (suelo, trípode, cámara, objetivo y entorno) influye en el resultado final. En condiciones adversas, la paciencia es más importante que la técnica. A veces es mejor adaptar la imagen al movimiento que luchar contra él. Revisar en el campo con ampliación permite detectar problemas antes de abandonar la localización. CONCLUSIONES La nitidez no depende únicamente del equipo, sino de la atención al detalle y de una metodología de trabajo sólida. Dominar la estabilidad en condiciones difíciles no solo mejora la calidad técnica de las imágenes, sino que también refuerza la confianza y el control en cada sesión fotográfica. La diferencia entre una imagen correcta y una imagen realmente sólida suele estar en estos pequeños detalles invisibles. FOTOS DE RAFAIRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Corte Interamericana insta a regular venta de armasCine Cosmos cumple cinco años con más de 60 talleres gratuitosE U y Venezuela reanudan vínculos diplomáticos Más información en nuestro Podcast

¡Estamos de vuelta en Paredro!

En el episodio de esta semana, Roger y yo analizamos cómo aprovechar los días grises en fotografía de paisaje    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexiono junto a Roger Vivé sobre una situación muy habitual y a menudo injustamente despreciada en fotografía de paisaje: los días grises. Cielos cubiertos, luz plana o ausencia de color suelen generar frustración y la sensación de que la sesión está perdida incluso antes de empezar. Sin embargo, a lo largo del episodio explicamos por qué este tipo de condiciones pueden convertirse en una gran oportunidad creativa si aprendemos a cambiar la mirada, ajustar expectativas y trabajar con lo que el paisaje nos ofrece en lugar de luchar contra ello. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Los días grises no son días perdidos. Son escenarios con una luz suave y uniforme que facilita la composición, reduce contrastes extremos y permite trabajar el paisaje desde un enfoque más calmado, íntimo y reflexivo. En este episodio abordamos cómo adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones, qué tipos de escenas funcionan mejor, cómo componer sin depender del cielo y de qué manera el procesado debe respetar la atmósfera real del momento. El objetivo no es buscar el “fotón” inmediato, sino construir imágenes coherentes y con intención. Qué entendemos por “día gris”: No es solo un cielo nublado. Puede ser un cielo cerrado sin textura, un cielo con volumen, niebla, luz difusa o incluso una fina capa de nubes que actúa como un enorme difusor natural. La luz difusa como aliada: Los días grises ofrecen una luz suave, uniforme y sin sombras duras, ideal para fotografía de bosque, cascadas y escenas íntimas. Reducción del contraste y del rango dinámico: Al no haber luz directa, es más fácil exponer correctamente y evitar escenas con luces quemadas o sombras empastadas. Cambio de expectativas: Uno de los errores más comunes es salir a fotografiar esperando siempre amaneceres y atardeceres espectaculares. Ajustar expectativas permite ver oportunidades donde antes solo había frustración. Trabajar sin depender del cielo: Cuando el cielo no aporta, conviene reducir su presencia o eliminarlo del encuadre para reforzar el protagonismo del sujeto principal. Escenarios ideales para días grises: Bosques, cascadas, costa con nubes voluminosas, escenas minimalistas, fotografía de detalle, texturas y paisajes más cerrados. Composición más consciente: La ausencia de un cielo llamativo obliga a cuidar más la composición: líneas, patrones, equilibrio entre planos y eliminación de elementos innecesarios. Relación entre días grises y minimalismo: La luz suave y los colores apagados facilitan composiciones simples, uso del espacio negativo y escenas más silenciosas y contemplativas. Uso de larga exposición: La menor cantidad de luz facilita exposiciones largas que ayudan a simplificar escenas, suavizar agua y nubes y reforzar la sensación de calma. El procesado acorde a la escena: El revelado debe respetar la atmósfera del día: contrastes suaves, transiciones tonales cuidadas, saturación controlada y coherencia cromática. CONCLUSIONES Los días grises no son un obstáculo, sino una invitación a fotografiar de otra manera. Aprender a trabajar con esta luz suave y con atmósferas más contenidas permite crear imágenes más coherentes, tranquilas y personales. Aprovechar estas condiciones no solo mejora los resultados, sino que también refuerza una relación más honesta y madura con el paisaje y con nuestra propia forma de fotografiar. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Hallan ofrendas dedicadas a deidades del agua en el Templo Mayor   INBAL invita a niños a talleres artísticos gratuitos  Despliegan operativo en Buenos Aires por protestas laborales  Más información en nuestro podcast

Talleres Molina supone una escisión o un "esqueje" de la banda mallorquina Urtain. Es un electro-power-pop trío que se inspira estéticamente en los talleres de su barrio. Se visten con monos azules para actuar, una forma de reivindicar el orgullo de clase. Su estilo fusiona una amalgama de influencias, desde un punto de vista absolutamente intuitiva y nada académico. Los tres miembros de la banda limitan su relación con los instrumentos musicales a lo mínimo y más básico, con el objetivo de poder dedicar más tiempo a sus otras dos pasiones, jugar al pádel y cocinar platos tradicionales de cuchara, apostando de forma contundente por la conciliación familiar y social.Escuchar audio

¿Qué pasa cuando juntas a Gustavo Adolfo Bécquer, el “jovenlandés” de TikTok, un aula llena de adolescentes diciendo “lit, bro” y una profesora que responde con un épico “cero unidades de persona”?Pues pasa este episodio.En “Gustavo” viajamos del romanticismo del siglo XIX al cringe del siglo XXI sin escalas. Partimos de una versión actualizada y viral de ¿Qué es poesía? para reflexionar —con humor y mucha ironía— sobre cómo cambia el lenguaje, cómo se apropian las generaciones de las palabras y qué ocurre cuando la literatura clásica se cruza con el random, el full cringe y el peck.Hablamos de:

En este episodio hablamos sobre la importancia de la creatividad en fotografía de paisaje, más allá del equipo fotográfico.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos, sobre una idea muy extendida —y a menudo equivocada— en fotografía de paisaje: pensar que la creatividad depende directamente del equipo que utilizamos. A lo largo del episodio defendemos que la verdadera evolución fotográfica no viene de cambiar de cámara u objetivo, sino de cambiar la forma en la que miramos, interpretamos y afrontamos cada salida fotográfica. Hablamos de cómo obsesionarnos con el material puede frenar nuestro crecimiento creativo y de por qué centrarnos en la experiencia, la curiosidad y la toma de decisiones conscientes nos ayuda a desarrollar una fotografía más personal y coherente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El mito del equipo como motor creativo: Tener mejor material no garantiza mejores fotografías. La creatividad nace de la mirada, no del equipo. Limitaciones autoimpuestas: Cuando atribuimos nuestros resultados al material, dejamos de asumir responsabilidad sobre nuestras decisiones creativas. La importancia de la experiencia: Salir al campo, observar, equivocarse y repetir es lo que realmente construye criterio fotográfico. Conocer a fondo lo que ya tienes: Exprimir tu equipo actual te obliga a pensar más, a buscar soluciones y a ser más creativo con los recursos disponibles. Curiosidad como motor creativo: Hacerse preguntas, probar encuadres distintos o cambiar la forma habitual de fotografiar activa nuevos procesos creativos. Desarrollar un estilo propio: El estilo no se compra; se construye con el tiempo, la coherencia y la repetición consciente de decisiones. Compararse menos, observar más: Mirar constantemente el trabajo de otros sin analizarlo puede generar frustración y bloqueo creativo. CONCLUSIONES La creatividad en fotografía de paisaje no depende del equipo, sino de cómo afrontas cada sesión. Centrarse en la experiencia, la observación y la toma de decisiones conscientes permite crecer como fotógrafo, disfrutar más del proceso y construir una fotografía más personal y honesta. FOTOS DE RAFA IRUSTA © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF 16-35mm f/2.8L II © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 350D + EF 70-200mm f/4L  © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF-S10-22mm f/3.5-4.5 © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max FOTOS DE ROGER VIVÉ © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone 4S © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III, aplicando vaho sobre el frontal del objetivo © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron Macro © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone X © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon Coolpix S6000, impresa a 60 x 45 cm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron 18-270mm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Se mantiene Doble Hoy No Circula por contingencia ambiental Colombia descarta ayuda internacional por inundacionesCarlos Castellanos cambia a horario nocturno este 16 de febreroMás información en nuestro podcast

Únete a nuestro Patreon y por $5 al mes disfruta los episodios completos, los primeros 50 episodios, acceso a grabaciones en vivo, preestrenos y otros beneficios. patreon.com/chisteinternoLa historia de El Cuartico (Compilado)En este compilado revisitamos la historia de uno de los proyectos más relevantes de la comedia venezolana contemporánea: El Cuartico. A partir de anécdotas de nuestros episodios con Chucho Roldán, Estefanía León y Daniel Enrique, además de la vez que los tres nos visitaron para celebrar el quinto aniversario del proyecto, repasamos historias sobre migración, adaptación y la importancia del trabajo en equipo en la comedia.El libro de Chiste Interno ya está disponible en Amazon: https://www.amazon.com/dp/B0G51S7MMYCompra nuestras gorras de edición limitada por el episodio 100: https://chisteinternostore.comChiste Interno Academia (Cursos On-Demand y Talleres en Vivo)Cursos On-Demand: "Aprendo Stand-Up" y "Acelerador de Chistes" con Reuben MoralesDisponible en: chisteinterno.com/reuben“Antes de Comenzar a Escribir Comedia” con Elio CasaleDisponible en: chisteinterno.com/elio“Creación de Personajes” con Héctor Orbegoso Rivera Disponible en chisteinterno.com/hectorPara más información, visita: chisteinterno.com/academiaCréditosCreado y conducido por Oswaldo GrazianiProducción ejecutiva por Oswaldo Graziani y Adrián SalasProducción, post-producción y música por Adrián SalasAsistencia de producción por Katherine MirandaEdición de formato largo por JR CorredorComunidad y Contenido por Pedro GraterolDiseño gráfico por Bodega Creative (bodegacreative.xyz) Thumbnails por Ninoska SalmerónRedacción por Yxa FuentesEstudio de grabación: Astro Studio chisteinterno.com

Exigen acelerar búsqueda de 10 mineros desaparecidos en SinaloaAlerta sanitaria por gusano barrenador en bovinos de VeracruzEU implementa cámaras corporales a agentes de inmigraciónMás información en nuestro Podcast

En el episodio de hoy debatimos sobre la relación entre larga exposición y minimalismo en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta RELACIÓN ENTRE LARGA EXPOSICIÓN Y MINIMALISMO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre la estrecha relación que existe entre la larga exposición y el minimalismo en fotografía de paisaje. No porque una implique automáticamente la otra, sino porque ambas comparten un mismo objetivo: simplificar la escena para reforzar el mensaje visual. A lo largo del episodio analizamos cuándo esta combinación funciona realmente, cuándo no, y qué papel juegan la intención, la composición y el tiempo en la construcción de imágenes minimalistas con carga emocional. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué entendemos por minimalismo en fotografía de paisaje: El minimalismo no consiste en eliminar elementos sin criterio, sino en tomar decisiones conscientes sobre qué debe permanecer en la imagen y qué debe desaparecer. Se basa en pocos elementos, sujetos claros y una lectura visual inmediata. Cómo la larga exposición refuerza el lenguaje minimalista: La larga exposición actúa como una herramienta que ayuda a limpiar la escena, suavizar elementos secundarios y aislar al sujeto principal, especialmente en agua, nubes, arena o vegetación en movimiento. Reducción del ruido visual: Al alargar el tiempo de exposición, se eliminan texturas y detalles innecesarios que distraen, permitiendo que el sujeto destaque con mayor fuerza dentro de la composición. Contraste entre lo estático y lo dinámico: Uno de los grandes valores de la larga exposición es reforzar el contraste entre elementos fijos (rocas, árboles, construcciones) y elementos en movimiento, generando imágenes más equilibradas y contemplativas. Cuándo funciona bien esta combinación: Funciona especialmente bien cuando el sujeto es claro, reconocible y está bien aislado, y cuando la escena de partida ya es relativamente simple. El papel del tiempo en la imagen: El tiempo no siempre se “ve”, pero se siente. La larga exposición transforma el movimiento en algo abstracto y sugiere calma, silencio y pausa, invitando al espectador a detenerse en la imagen. Riesgos y errores habituales: Aplicar larga exposición no convierte automáticamente una imagen en minimalista. Un exceso de tiempo puede eliminar demasiada textura, aplanar la imagen o incluso hacer desaparecer el sujeto. Minimalismo no es sinónimo de vacío. Minimalismo con intención: La clave está en la intención. No se trata de usar siempre filtros densos o exposiciones extremas, sino de adaptar el tiempo a la escena y al mensaje que queremos transmitir. Importancia de la composición: En imágenes minimalistas, cualquier error compositivo se percibe mucho más. La colocación del sujeto, el uso del espacio negativo, el equilibrio visual y la gestión del horizonte son fundamentales. Duración de la exposición: No siempre es necesario usar tiempos muy largos. En muchas situaciones, unos segundos son suficientes para lograr el efecto deseado. Alargar el tiempo sin necesidad no aporta valor y puede jugar en contra. El procesado al servicio de la simplicidad: El revelado debe acompañar la idea de calma y limpieza visual: contrastes suaves, tonos controlados, transiciones delicadas y eliminación de dominantes de color que distraigan. Ejemplos prácticos y debate: Analizamos varias fotografías reales para debatir cuándo una imagen puede considerarse minimalista y cómo pequeñas variaciones de textura, cielo o horizonte cambian completamente la percepción. CONCLUSIONES La larga exposición es una herramienta muy potente para trabajar el minimalismo en fotografía de paisaje, pero solo funciona cuando se utiliza con intención y criterio. No se trata de borrar el paisaje, sino de simplificarlo para que lo esencial respire, reforzando el sujeto y el mensaje que queremos transmitir. Minimalismo y larga exposición se complementan muy bien, siempre que sepamos cuándo, cómo y por qué utilizarlas. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta