Podcasts about pobrecito

Debe disfrutar cual gorrino en lodazal, por eso se apresura a meterse en todos los charcos que encuentra a su paso. Y cuanto más barro, mejor, así que el lodo se lo trae él de casa para que no falte. Eso sí, por regla general, es muy selectivo a la hora de embarrarse. Con uno no duda ni un segundo, charco que ve, ahí se tira en plancha. Con el otro es más comprensivo, casi siempre encuentra atenuantes aunque los dos hayan dicho exactamente lo mismo. Min. 02 Seg. 01 – Intro Min. 11 Seg. 02 – "Recados" para el Real Madrid Min. 16 Seg. 27 – Dos no se pelean si uno no quiere Min. 21 Seg. 53 – Monigote no es un insulto Min. 29 Seg. 01 – Mismas acusaciones, diferentes reacciones Min. 36 Seg. 26 – El jefe todo lo hace bien Min. 42 Seg. 28 – Choque de trenes ficticio Min. 49 Seg. 59 – Pobrecito, no tiene quien le haga de portavoz Min. 56 Seg. 33 – En legítima defensa Min. 65 Seg. 56 – Lo mismo le dejan tirado pese a sus servicios Min. 70 Seg. 07 – No somos ingenuos Min. 83 Seg. 00 – Despedida Camel (Utrecht 15/05/1984) Pressure Points Hymn To Her West Berlín Vopos Long Goodbye Lies Never Let Go Unevensong Rhayader > Rhayader Goes To Town Sasquatch Lady Fantasy The Last Viking - Broken Chains

¡Que respetuosos somos los motoristas! Y eso me gusta. ¿Por qué lo digo? Porque Internet está lleno de listas de los peores pilotos de la historia de la F1... y prácticamente virgen de listas de los peores pilotos de MotoGP. Como yo soy “bipolar”, me gustan las motos y los coches, voy a hacer dos listas sobre pilotos de la era MotoGP y hablaré de los mejores… y de los peores. ¡Este va a ser un vídeo polémico! Pero con una polémica sana. Porque hay opiniones para todos los gustos. Eso sí, os aseguro una cosa: Está hecho desde el máximo respecto a cualquier piloto capaz de subirse a una MotoGP y rodar mediamente rápido con ella. En mi caso, en este video creo que ha prevalecido más el aficionado que el periodista. Para este vídeo me he centrado en la máxima categoría, pero además en la era MotoGP, que arrancó en 2002. El motivo es sencillo: No voy a hablar de “oídas” de pilotos legendarios que vi rodar poco o nada, de montones de años de carreras, porque el Mundial de motos nació, como sabéis, en 1949. Así que he centrado el tiro. Comenzamos con los mejores. Los 5 mejores. Ya sé lo que me vais a decir los “listillos” de turno: Es muy fácil elegir los 5 mejores porque solo ha habido 9 campeones distintos, los ordenas por número de títulos y a correr. Eso es lo que haría un periodista vago, que no es mi caso. Porque la dificultad está en elegir solo cinco y hacerlo no solo por el número de títulos sino por los méritos… todos los Campeones del Mundo son Campeones del Mundo… vaya perogrullada… todos lo merecen… pero no todos los títulos valen lo mismo. Así que esta es mi clasificación del quinto al primero. Quinto: Dani Pedrosa. He elegido a Pedrosa que ha tenido la mala suerte de coincidir con dos pilotos entre los mejores de la historia, Márquez y Rossi, Rossi y Márquez… más que las lesiones, para mi esa ha sido la mala suerte de este pilotazo. Cuarto: Casey Stoner. Creo que podría estar disputando el podio de esta clasificación, porque el talento de Casey en infinito… Tercero: Jorge Lorenzo. No está aquí solamente por sus 3 títulos logrados en 2010, 2012 y 2015. Está aquí porque creo que es uno de los pilotos que más sabe adaptarse a las circunstancias, que mejor entiende la moto y que tiene una cabeza muy bien amueblada. Segundo: Valentino Rossi. Rossi tiene 6 títulos en MotoGP, con lo que iguala a Marc… en MotoGP, pero no en la categoría reina, porque se llevó el último mundial de la era 500. Ese llamémosle “récord” no se lo va a quitar nadie: Ser el último ganador en 500 y el primero en MotoGP. And the winner is… Marc Márquez. Esto lo esperabais muchos de vosotros. Sí, tiene los mismos títulos en MotoGP que Rossi, aunque Rossi le aventaja por su título de 500. Pero Márquez ha conseguido alguien que no ha conseguido nadie: Ganar el año de su debut… y nadie puede decir… “es que era un año fácil” Pues no, gano a Jorge Lorenzo por 4 puntos a Dani Pedrosa y a Valentino Rossi… ¡a la primera! Luego encadenó un título tras otro y muchos dijeron que tenía la mejor moto… luego se demostró que no era así… y esta historia no se ha terminado. Los 5 peores. Esta lista va a generar menos polémica, aunque sí intercambio de opiniones… hay más donde elegir. Y es que no es lo mismo decir peor que malo cuando es una comparación. Si dices que el piloto A es peor que el B, no quiere decir que el A sea malo… puede ser menos bueno… vamos ya con la lista: Quinto. James Toseland. Ha habido muchos pilotos más lentos que Toseland. Pero a veces no es lo bueno o lo malo que seas, sino las expectativas que despiertes. Y es que, si llegas con la etiqueta de “Campeón del Mundo” de Superbikes a MotoGP, lo menos que esperas es que al menos caiga algún podio… Tras dos temporadas en MotoGP sin pena ni gloria, se volvió a las Superbikes. Cuarto. Luca Marini. Más de lo mismo. Mientras sus compañeros de equipo lo dan todo, pagándolo con múltiples caídas, los “Wild Card” le superan regularmente y va detrás del último muchas veces, Luca ha conseguido terminar el Mundial 2024 en el puesto 22… de 22 pilotos. Este aparente milagro se debe básicamente a que solo ha conseguido ganar a los “Wild Card” que han participado en una o dos carreras.… Desde el máximo respeto: Ser hermano del mito Rossi no de derecho a ocupar un lugar que otros pilotos aprovecharían mucho mejor. Tercero. Neil Hogson. Mismo caso que James Toseland… de campeón del Mundo de Superbikes en 2003 a quedar 17º en el Mundial de MotoGP en 2004 con un octavo puesto como mejor resultado… dicen que Toprak vendrá a MotoGP en 2026… pues no sé si conoce el refrán de “cuando las barbas del vecino veas cortar… pon las tuyas a remojar”. Segundo. Lucas Pesek. Esto no se entiende: Le echan de su equipo de Moto2 en 2010 por falta de resultados y le ficha en 2013 el equipo italiano Came todaRacing Project para MotoGP como compañero de Danilo Petrucci. ¿Pensaban que con el doble de potencia lo iba a hacer mejor? Su mejor puesto fue el décimo sexto en Montmeló y consigue exactamente 0 puntos. And the winner is: Christophe Ponsson. Una cosa es ser lento… y otra acabar a una vuelta de ganador… una cosa es ser novato… y otra ser un peligro en la pista. No es culpa del pobre Christophe, francés de Lyon, sino de lo que pensaron que era una buena idea para sustituir a Tito Rabat, que se había lesionado, en el GP de San Marino de 2018. Os digo lo que dijo Márquez: “No es recomendable. ¿Peligroso? Sí, porque el pobre no tiene ninguna culpa". Rossi dijo: “Es un error tener un piloto que no tiene experiencia con esta moto. Pobrecito". Rodaba más lento que las Moto2. Pero algo bueno hubo: Por primera vez se pensó en una superlicencia para MotoGP a imagen y semejanza de la F1. Una buena idea. Conclusión. ¡Tenía más! Algunos se han librado de esta en la lista de los peores… pero bueno, solo quería escoger 5 de cada… espero vuestras opiniones en comentarios.

On Episode 312, we keep it short and sweet. LAFC does what they need to do to get past USL side New Mexico United and onto the semifinals of the U.S. Open Cup. Goals by Timmy Tillman, David Martinez, and Mateusz Bogusz highlight a performance Coach Steve said was "enough to get them over the bar." The real highlight was the solid turnout by the NMU supporters. Kudos!Don;t worry, we'll be back in just a couple of days with 313, all about the MLS Cup rematch with Columbus. Until then, enjoy!

Es lunes, arrancó la semana y la Pastilla de Gamera

Javier Santamarta sube a su tren a Mariano José de Larra. Pese a que murió joven, fue un escritor y articulista envidiable.

¿Quieres conocer toda la historia de Sonic? Azul Historia es el nuevo libro de Editorial  @gamestribune . Escrito por Ramón Méndez, repasa la carrera del erizo azul de Sega desde sus inicios hasta la actualidad. Leemos el libro y lo comentamos con grandes segueros para reflexionar sobre la evolución de este querido personaje. - Estudia online en ⁠ @UNIR ⁠ un máster o un grado en videojuegos, diseño gráfico digital, UX o multimedia. Pide más información sin compromiso: https://estudiar.unir.net/es/es-gen-area-ing-formacion-diseno-director-ejecutivo/ - Másters y Grados 100% oficiales; dan acceso a programas de doctorado y a trabajar como profesor univeristario - Formación 100% online; estudia sin cambiar tus rutinas - Pensados para gente que trabaja y quiere convertirse en diseñador de lo que le apasiona

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1=======================================================================ASI ES DIOSDevoción Matutina Para Adultos 2024Narrado por: Roberto NavarroDesde: Montreal, Canada===================|| www.drministries.org ||===================14 DE ENERO SU AMOR ALCANZA PARA TODOS  “Entonces el padre le dijo: ‘Hijo, tú siempre estás conmigo, y todas mis cosas son tuyas' ” (Lucas 15:31).  En la reacción que tuvo el hermano mayor de la parábola del hijo pródigo, así como en la respuesta que le dio el padre, podemos entender un poco más cómo es Dios. Ciertamente tenemos aquí un retrato del Padre que no podemos ignorar.  El hermano mayor está enojado. Se queja, pero no por el buen trato dispensado a su hermano menor, sino porque dice que están siendo injustos con él. Haciéndose la víctima, culpa al padre y lo acusa de no haberle dado nunca nada. ¡Pobrecito! Pero, espera, no te derritas de compasión, porque tengo una sorpresa: el padre le contestó. Estas son las dos cosas que le dijo.  1.“Hijo, tú siempre has estado conmigo”. En otras palabras: “Es cierto que he llorado por tu hermano, que he salido cada día a ver si regresaba, que lo he recibido como a un héroe siendo un sinvergüenza, que mandé a hacer fiesta; y es cierto también lo de la ropa, el anillo, los zapatos, el becerro y todo lo demás. Pero no es cierto que yo te haya descuidado a ti. Puedes acusarme de ser bueno con tu hermano, pero no de que he sido mejor con él que contigo. Lo que he hecho por él lo haría por ti, solo que tú no lo has necesitado porque siempre has estado conmigo”.  2.“Todas mis cosas son tuyas”. Es decir: “Para tu hermano mandé matar el becerro más gordo, pero no porque lo quiera más, sino porque viene de comer algarrobas. Le di ropas finas, porque vino con harapos. Le di zapatos, porque vino descalzo. A ti no te he dado nada de eso porque, al estar conmigo, siempre lo has tenido. Si no lo has disfrutado no es porque yo no te lo haya dado; todo es tuyo cuando lo quieras”. Al ver esta respuesta entendemos que el hermano mayor se había quedado en la casa no porque disfrutara de la compañía de su padre, sino por las propiedades que heredaría.  Dios espera que nuestro mayor gozo sea estar con él, no recibir bendiciones como resultado. El padre pensaba que estar con él hacía feliz a su hijo mayor; de igual manera, Dios quiere que lo disfrutemos como Padre, que nada ni nadie nos produzca más gozo que él. Quiere que sepamos que su amor es ilimitado y nos alcanza a todos por igual. Por mucho que él le dé al menor, siempre habrá para el mayor. 

¿Qué ejercitos permitió desfilar AMLO en la reciente Fiesta Nacional en México? No os deberíais sorprender teniendo en cuenta que AMLO es un sátrapa, corrupto, izquierdoso y populista, pero la realidad es que esta gente siempre es capaz de lo peor. Si te interesa comparar México, la nación con más hispanos del planeta, con España, la franquicia original, puedes seguirnos al amigo Adriano y a mí en el podcast quincenal 9,053 KM, que es la distancia que nos separa. Puedes buscarlo en ivoox, Spotify, Spreaker o en vuestro podcatcher favorito. Os dejo aquí el enlace al último capítulo donde comparamos los distintos sistemas de identificación, pero suscribete y mira los 6 programas que ya hay. https://www.ivoox.com/podcast-9-053-km_sq_f12215776_1.html Tanto 9,053 KM como El Mancuentro están asociados a la red de podcasts Sospechosos Habituales que está en ivoox, Apple podcast, Google Podcast, Spotify, Amazon Music, o en vuestros podcatchers favoritos. También podéis seguirles en la web http://wintablet.info o en el canal de Telegram https://t.me/wintabletinfo --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mancuentro/message

¿Qué ejercitos permitió desfilar AMLO en la reciente Fiesta Nacional en México? No os deberíais sorprender teniendo en cuenta que AMLO es un sátrapa, corrupto, izquierdoso y populista, pero la realidad es que esta gente siempre es capaz de lo peor. Si te interesa comparar México, la nación con más hispanos del planeta, con España, la franquicia original, puedes seguirnos al amigo Adriano y a mí en el podcast quincenal 9,053 KM, que es la distancia que nos separa. Puedes buscarlo en ivoox, Spotify, Spreaker o en vuestro podcatcher favorito. Os dejo aquí el enlace al último capítulo donde comparamos los distintos sistemas de identificación, pero suscribete y mira los 6 programas que ya hay. https://www.ivoox.com/podcast-9-053-km_sq_f12215776_1.html Tanto 9,053 KM como El Mancuentro están asociados a la red de podcasts Sospechosos Habituales que está en ivoox, Apple podcast, Google Podcast, Spotify, Amazon Music, o en vuestros podcatchers favoritos. También podéis seguirles en la web http://wintablet.info o en el canal de Telegram https://t.me/wintabletinfo --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mancuentro/message

Como @demuseos fue a ver la exposición de Jannis Kounellis en el Museo Jumex ahora anda muy que quiere hablar del arte povera, una corriente artística muy piciosa de la que @doncamisa es un descreído, como siempre. Pero *spoiler alert*, nuevamente Gab le abre los ojos y ahora ya medio le gusta. O no. No sabemos. Ustedes quédense para averiguarlo. Y pongan por aquí su cooperación voluntaria. Bienvenidos

La cultura victimista está muy de moda hoy en día, basta tener varias conversaciones para encontrar frases como "pobrecito mi hijo" o "pobrecita yo". En el episodio de hoy conversamos sobre las consecuencias que tiene en nuestros hijos y en nosotros mismos ver la realidad desde un punto de vista victimista, y de donde nace esa necesidad de buscar ese tipo de atención.

Hemos amordazado a Héctor durante horas hasta que ha entendido que no va a volver a presentar Hora 25. Es mejor que Aimar, pero no queremos que lo despidan. Pobrecito.

Hemos amordazado a Héctor durante horas hasta que ha entendido que no va a volver a presentar Hora 25. Es mejor que Aimar, pero no queremos que lo despidan. Pobrecito.

El encuentro entre dos figuras especiales en las fronteras de la leyenda y la historia que Angélique Kidjo narra en su proyecto de canción a gran escala »Queen of Sheba« tuvo lugar hace más de 3.000 años. La obra, que se estrenó en Francia en el verano de 2018, imagina a la reina de Saba viajando desde el sur de Sudán para visitar al rey Salomón en Jerusalén: un encuentro que se menciona en muchos documentos históricos, por ejemplo, en el Antiguo Testamento y el Corán, y pronto se convirtió en una verdadera historia de amor. Después de todo, los dos amantes engendraron al primer rey de Etiopía, Menelik, en esta ocasión. El punto de partida de Kidjo fue su deseo de desarrollar un proyecto musical conjunto viable junto con el trompetista y compositor franco-libanés Ibrahim Maalouf en el que se unieran sus respectivas culturas, la de Oriente Medio y la de África. Maalouf compuso la música, que es interpretada por una gran orquesta de cuerdas, en este caso por la Camerata de Hamburgo e invitados, y por su banda. Angélique Kidjo, la gran voz de África de Benin, canta sus propios textos con la música, vestida con ropajes verdaderamente regios. Las canciones están unidas por siete de los acertijos que la reina de Saba planteó al rey Salomón. Este aclamado artista residente en Estambul presenta un inolvidable cuarto álbum, Anadolu Ejderi ("Anatolian Dragon"). Sobre la base de su mezcla de psicodelia turca, comentarios empoderados y sonidos retrofuturistas, su visión es más personal e intransigente que nunca. Coraje. Valentía. Atrevido. Esas son las palabras clave que guiaron a Gaye Su Akyol de Turquía cuando estaba haciendo Anadolu Ejderi, su primer lanzamiento de larga duración en cuatro años. Ya elogiada por su sorprendente e innovadora mezcla de psicodelia turca y canciones populares, música surf y rock occidental de los 90, un punto dulce global donde la heroína de la música de Anatolia Selda Bağcan se codeaba con Kurt Cobain, Akyol estaba lista para expandir su visión después de un período implacable en El camino. El canto tradicional turco y los sonidos de cuerdas de Oriente Medio se encuentran con el indie, el surf rock y el post-punk. Himnos de alabanza en el New York Times , entre otros, describen a Gaye Su Akyol como "la mayor esperanza de la música rock turca", que se vincula con la música psicodélica de la década de 1970 en Turquía e íconos populares como Selda Bağcan. Iggy Pop dijo de la música de Akyol que era "mucho más satisfactoria que cualquier música popular del cansado Oeste actual".

Vigűela presenta el álbum “A la manera artesana”, una audaz mezcla de canciones y bailes españoles de los pueblos, fincas y ciudades rurales de la parte sur de la Meseta Central de la Península Ibérica.Conservando los ritmos y las melodías vocales de larga tradición, de las canciones y bailes, “A la manera artesana” es un cancionero de melodías y bailes de Castilla-La Mancha, un viaje muy bien hecho a través de la música de la tierra, que cuenta también con grabaciones a capela.A su manera artesana, Vigüela trabaja su oficio utilizando la fuerza cruda de sus voces con guitarras acústicas, la zambomba (percusión de fricción), el rabel de una cuerda, palmas, castañuelas, algunos instrumentos de percusión tomados del día a día y mucho conocimiento por los ritmos tradicionales y las melodías vocales.La música de este álbum se caracteriza por un orgullo y una fuerza instintivos, no necesitan recurrir a efectos especiales ni a espectáculos llamativos para crear un impacto. Después de su álbum debut en solitario Kkismettin, aclamado por la crítica, Antonis Antoniou, la fuerza impulsora detrás de las galardonadas bandas Monsieur Doumani y Trio Tekke, ha regresado con otro álbum en solitario poco convencional y hábilmente producido, expandiendo su lenguaje musical aún más hacia territorios emocionantes e inexplorados. Con un pie en Oriente y otro en Occidente, con una oreja en el pasado y la otra en el futuro, Antonis Antoniou se adentra audazmente en su práctica experimental y, a menudo, excéntrica, inventando nuevas metodologías y desarrollando nuevos contextos, en los que varios aparentemente ingredientes incompatibles encuentran terreno fértil para entrelazarse. Llevando en su equipaje creativo su notable experiencia musical, conocimiento y destreza, aborda la composición, los arreglos y la producción musical de una manera totalmente idiosincrásica. Throisma es exactamente el resultado embriagador de este curso. Throisma se compone de nueve piezas, que existen en un mundo sonoro psicodélico/dubby con un fuerte aroma del Mediterráneo oriental, y enriquecidas con líneas de tzouras (pequeños bouzouki) fuertemente filtradas, riffs de bajo difusos, tonos sucios de sintetizador analógico y ritmos de tom de piso hipnóticos.

“Tercer cielo” es el nuevo proyecto discográfico de la cantaora flamenca Rocío Márquez y el productor de música urbana y electrónica Bronquio. Un paraíso en el umbral donde los artistas se han permitido explorar desde sus respectivos backgrounds musicales en un viaje que va de lo conocido a lo desconocido, de la tradición a la creación. El resultado es un lenguaje propio que trasciende compartimentos estancos de los géneros musicales para seguir ensanchando el flamenco del siglo XXI. “Sequana” es una colección de 11 canciones, incluidas 9 escritas y compuestas por Souad Massi, la cantautora de origen argelino afincada en Francia hace años, que intentan plasmar el paso del tiempo y lo esencial, lo que debemos conservar y transmitir. Habla del malestar de los adolescentes de hoy o incluso del desorientamiento, de los peligros de los regímenes totalitarios que empujan a las personas a correr todos los riesgos para salir de sus países. Aquí, todo es metáfora y paradoja, todo es capullo y crisálida, todo es pulsión, y todo es vínculo.

Germinal nace después de tres discos en los que exploramos la raíz étnica de la tradición para buscar lo que nos unía con el resto del planeta. De aquella fusión de raíces y alas han brotado ahora estas 14 canciones Son canciones, son poemas, son ritmos y latidos recién estrenados y con una diversidad exultante porque nacen del viaje. Son sonidos exóticos y autóctonos al tiempo, provenientes de Afroiberia, de las arenas del Sáhara, de los acantilados atlánticos y tienen además el ingrediente de los sonidos contemporáneos, el jazz, las músicas étnicas… pero en esta ocasión además cuenta con un importante influjo de la América campesina e indígena, la de ida y vuelta, la de las cien almas y mil rostros. Seguramente Germinal está hermanado con la música de raíz de cualquier lugar del mundo porque nace de la inspiración de las músicas populares y campesinas que están unidas entre sí por un hilo invisible, pero imborrable. Desde 2008, Imarhan se ha ido labrado una carrera que los ha convertido en uno de los principales referentes del rock del desierto gracias a un estilo ecléctico que fusiona riffs de guitarra cercanos al rock, melodías pop y ritmos panafricanos con la música Tuareg y assouf tradicional. Con su disco debut, Imarhan (2016), se hicieron un hueco en una escena llena de grandes artistas, abanderando una nueva ola de música argelina. Temet (2018) no hizo más que confirmar la calidad y el brillante futuro de la agrupación. Imarhan presentará en Alicante su último disco Aboogi, publicado en enero de 2022. En este disco, la banda argelina refleja los problemas cotidianos, la belleza y la diversidad de su ciudad, Tamanrasset, al sur del país magrebí. Recordaros que os podéis suscribir directamente desde el reproductor de Ivoox. O desde Spotify, desde Itunes, The podcast app de Google. O incluso desde Tune-in. Que tenéis toda la info en el blog, pobrecitosatanas.es Un podcast que tiene vida en las redes a través de @pobrecitosatana en twitter y también en facebook.

Cinco años después de Cantables, el disco del dúo Fetén Fetén creado mano a mano con el prestigioso músico argentino Sebastián Schon, la experiencia vuelve a repetirse con Cantables II. En esta nueva entrega, otro grupo de ilustres artistas de la canción en castellano vuelven a poner voz a las composiciones de Diego Galaz y Jorge Arribas, las dos mitades de Fetén Fetén. La nueva entrega contiene dieciséis canciones en las que desfilan las voces de Fito & Fitipaldis, Bunbury, Coque Malla, Rozalén, Guitarricadelafuente, Depedro, El Kanka, Kevin Johansen, Ismael Serrano, La M.O.D.A., Luisa Sobral, Rita Payés, Isaac & Nora, Daniel, me estás matando, Augusto Bracho o Nina de Juan la vocalista de Morgan. Voces de países como México, Argentina, Francia, Venezuela, Portugal o España se unen para abordar géneros como la ranchera, el vals, la chacarera, el bolero, el son, la milonga, la salsa e incluso el fado en su primera canción en portugués. Canzoniere Grecanico Salentino está de regreso con “ Meridiana ”, el nuevo álbum de Ponderosa , coproducido por Mauro Durante y Justin Adams. Un álbum que atraviesa el tiempo, entre las luces y las sombras de nuestro pasado y presente. Un nuevo proyecto que llega 4 años después de " Canzoniere ", que por primera vez llevó a un grupo italiano al escalón más alto del podio de los prestigiosos Songlines Music Awards 2018 (Best World Music Group in the world). Así como el reloj de sol marca el paso del sol al mediodía, “ Meridiana ” es la historia de nuestra relación con el tiempo. 12 pistas, ya que son 12 horas marcadas por el reloj de sol. Un nuevo disco que huele a mediterráneo, sin renunciar a un sonido internacional al que aportan la guitarra inglesa de Justin Adams ( mano derecha de Robert Plant durante años ) y el alma multicultural de la banda neoyorquina Red Baraat . Entre los invitados también el maestro Enzo Avitabile , el buque insignia de la música italiana y napolitana en el mundo (2 David di Donatello en 2017).

Sammy Guevara is at it again. Andrade and Sammy were involved in an altercation. They were bantering back and forth on social media and in podcast interviews but it finally came to ahead tonight on dynamite!  --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/down-4-the-count/message

Pobrecito, eres víctima de la circunstancias.

La alcaldesa entregó un balance en Mañanas Blu sobre la inseguridad en la ciudad, las medidas que han tomado junto a las autoridades. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este episodio te comparto un artículo escrito por Tania Jimenez en https://neurolibertad.com/ Donde concuerdo en que la vida no se trata de ir etiquetando con esta palabra. Ya que cada uno de nosotros somos más que eso.

Hemos entrado en una nueva fase del discurso periodístico. Sin dejar de defenderlos, porque están en su derecho y otros hicieron lo mismo en el pasado, en un dramático giro de guion, hemos pasado a casi negar su existencia. O, al menos, a negar que los clubs-estado jueguen con otras reglas y sean nocivos para el conjunto del resto de los clubs. Y todo porque, por ahora, el más perjudicado puede ser mi enemigo. Min. 01 Seg. 47 - Intro Min. 08 Seg. 00 - Síndrome de Estocolmo Min. 15 Seg. 57 - La (falsa) génesis de una enemistad Min. 22 Seg. 42 - ¡Al ladrón, al ladrón! (gritaba el ratero) Min. 28 Seg. 29 - Pobrecito él, atacado y agraviado Min. 34 Seg. 44 - Los clubs-estado no existen Min. 38 Seg. 13 - No hay prueba alguna contra los clubs-estado Min. 44 Seg. 10 - Lo que vende y la realidad Min. 49 Seg. 17 - Si contamos la verdad, el negocio se va a pique Min. 55 Seg. 57 - Despedida Sittin' On The Dock Of The Bay (Playing For Change, Song Around The World) Otis Redding (París 21/03/1967) Day Tripper Try A Little Tenderness Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) These Arms Of Mine Shake (I Can't Get No) Satisfaction My Girl I Can't Turn You Loose Respect I've Been Loving You Too Long Ella Fitzerald & Stevie Wonder - You Are The Sunshine Of My Life (New Orleans 04/01/1977)

Nos ponemos ropa sucia y media rota, nos sacamos los zapatos, nos ensuciamos la cara y las manos. Salimos a la calle. Nos quedamos quietos y esperamos. Cuando pasa un oficial extranjero delante nuestro, levantamos el brazo derecho para saludar y tendemos la mano izquierda. En general, el oficial pasa sin frenar, sin vernos, sin mirarnos. Al final, algún oficial frena. Dice algo en un idioma que no entendemos. Nos hace preguntas. Nosotros no le respondemos, nos quedamos quietos, un brazo arriba, el otro estirado hacia adelante. Entonces revisa sus bolsillos, nos pone una moneda y un pedazo de chocolate en nuestras palmas sucias y se va sacudiendo la cabeza. Nosotros seguimos esperando. Pasa una mujer. Le tendemos la mano. Ella dice: Pobrecito. No tengo nada para darles. Nos acaricia el pelo. Nosotros decimos: Gracias. Otra mujer nos da dos manzanas, otra unas galletitas. Pasa una mujer. Le tendemos la mano, ella frena y nos dice: ¿No les da vergüenza mendigar? Vengan a casa, hay trabajitos fáciles para ustedes. Cortar leña, por ejemplo, o trapear la terraza. Son bastante grandes y fuertes para eso. Si trabajan bien, después les doy sopa y pan. Nosotros respondemos: No queremos trabajar para usted, señora. No tenemos ganas de tomar su sopa ni comer su pan. No tenemos hambre. Ella pregunta: ¿Entonces por qué están mendigando? Para saber cómo se siente, y observar la reacción de la gente. Ella grita, yéndose: ¡Lacras asquerosos! ¡Qué pendejos desubicados! Volviendo, tiramos en un pastizal al costado del camino las manzanas, las galletitas, el chocolate y las monedas. La caricia en el pelo es imposible tirarla. Traducción de María Mazzinghi

Una colaboración entre uno de los artistas de jazz más prolíficos de Cuba, el pianista Omar Sosa, y el maestro de kora senegalés Seckou Keita. Suba , 'amanecer' en mandinka, es el segundo álbum del virtuoso del piano Omar Sosa (Cuba) y el maestro y cantante de kora Seckou Keita (Senegal). Escrita y grabada en 2020 durante el confinamiento mundial, Suba es un himno a la esperanza, a un nuevo amanecer de compasión y cambio real en un mundo pospandémico, y una reiteración visceral de la oración perenne de la humanidad por la paz y la unidad. El álbum debut de Omar y Seckou, Transparent Water, ha realizado giras por todo el mundo desde 2017 con gran éxito de crítica. Están nuevamente acompañados en esta gira y disco por el percusionista venezolano Gustavo Ovalles. Desde los páramos del Cerrato Palentino, El Naán explora la raíz étnica de la tradición. Disfrutaremos de su poderoso directo que se convierte en un rito donde se dan cita los ritmos y los instrumentos más ancestrales con las texturas contemporáneas, las músicas étnicas, el jazz, el folk… un ritual de comunión con el público al que se suma la palabra, la imagen y la poesía para convertirlo en una experiencia fascinante, única y emocionante. GERMINAL es el cuarto y último trabajo de El Naán del que han brotado trece canciones. Son canciones y son poemas, son ritmos y latidos recién nacidos con una gran diversidad porque nacen del viaje como actitud y como metáfora. Son sonidos exóticos y autóctonos al tiempo, provenientes del territorio afroibérico, sonidos ancestrales y contemporáneos, con aportes del jazz y el espíritu catártico de las músicas étnicas. Seguramente Germinal está hermanado con las músicas de raíz de cualquier lugar del mundo porque nace de la inspiración de las músicas populares y campesinas que están unidas entre sí por un hilo invisible, pero indisoluble…un no-lugar, una utopía sonora que se riega con versos y palabra trenzada inspirada en la tradición oral y en la palabra antigua, para acceder a lugares nuevos, para crear canciones nuevas que conserven el espíritu ancestral y tradicional. Poesía contemporánea con mimbres viejos, para construir canciones de hoy y para hoy.

Después de un parón de varias semanas Pobrecito Satanás vuelve con energía redoblada. Y lo hace de la mano de dos espectaculares artistas. La primera será Susana Baca, artista afro peruana que nos ha presentado el pasado año su CD “Palabras urgentes”. Un cd lleno de poesía, reivindicación y profundo humanismo. Una verdadera delicia que nos ofrece la artista que está celebrando su 50 aniversario en el mundo de la música. Pero hay más. No sé si mejor, cada uno que juzgue. Christine Salem vuelve con Mersi , un disco en el que la cantante reunionense sigue conectándonos con el mundo de los ancestros en 13 temas que dibujan un futuro en Maloya, más allá de la tradición. Esta maloya que conecta generaciones en Reunión abre el disco. Esa voz que en el pasado nos había acostumbrado a encontrar su soltura entre la maloya y el blues, "música de dos esclavos", precisa, amplía aquí el espectro. “En Reunión hemos podido mantener ese vínculo con el mundo invisible, con los ancestros, un vínculo que se ha deshilachado en el blues al punto que los descendientes de esclavos en Estados Unidos tienen miedo de todo eso”, comenta. “Algunos títulos nacen en la tradición y otros en la guitarra o el piano. Soy autodidacta, ella admite. Lo dicho, mujeres que ahondan en las tradiciones que las vieron nacer pero que hacen una lectura de las mismas de una actualidad que no renuncia a los profundos valores humanos que exponen y defienden.

La nota con humor de Altavoz En Red Sinaloa, presentada por Javier Pérez "el Elote".

El programa de hoy, quizás, requiere una cierta explicación. Empezaré por explicar que, a pesar de que normalmente no se incluye el Bluegrass, la american music, dentro de la etiqueta de worldmusic, yo no estoy del todo de acuerdo con ello. Es difícil, para mi, creer que el electrobeat africano lo es y el sonido country no lo sea. como músicas que beben de la tradición en EEUU, y una tradición bien viva, Amanda Cook, nuestra artista de hoy, no pueda tener sitio en Pobrecito. Así que presentaremos su último álbum, “Narrowing the gap” para que todos y todas podáis juzgar. Si consideramos que Amanda Cook tiene sitio en el programa también lo creo de la última obra de Radio Tutti&Barilla sisters. Ellos hacen un trabajo de reelaboración a los que los aficionados tenemos que aplaudir. No solo por respeto a los artistas si no por el valor de puesta al día de músicas tradicionales en pos de sonoridades nuevas. algo que las músicas tradicionales, básicamente de tradición oral, había hecho de forma permanente. Este nuevo disco se llama XOGO , palabra gallega para “juego”: un guiño travieso a los orígenes de estos géneros musicales inspirados en la gente trabajadora. Si bien el álbum anterior se inspiró en el sur de Italia , este álbum se inspiró en la energía del norte de España , en Galicia.

Fue en 2017 cuando Maria Arnal y Marcel Bagés vinieron a rondarnos con su deslumbrante 45 cerebros y 1 corazón. En estos cuatro años, el dúo ha realizado una extensa gira y ha podido meditar bien cómo afrontar su siguiente movimiento, que lleva por título Clamor. El nuevo álbum, dicen, tiene una idea fundamental: la de la capacidad del ser humano para el cambio constante. Ellos mismos han querido practicar su propia mutación, como anuncian en el primer verso de la primera canción del disco: «Volver a empezar de nuevo, aunque el viento sople de cara».El resultado de tan imprevisible maniobra es una nueva obra maestra de la música popular española. El pasado 2020 fue el año elegido por Yone Rodríguez para la grabación y edición de su nuevo y último trabajo discográfico hasta la fecha, Semilla. El disco ha sido nominado para los Premios Canarios de la Música 2021, como finalista entre los tres mejores álbumes editados en Canarias en los últimos dos años en la categoría de Mejor disco de músicas de raíz. Semilla es un disco de 12 piezas en el que el músico de Agaete recoge los frutos de su experiencia musical y los vuelve a plantar en un viaje musical que abarca desde sus raíces a los sonidos que ha ido descubriendo a lo largo de su carrera y en el que está más presente que nunca aquella etiqueta que se catalogó como World Music. Es el cuarto registro discográfico de Yone Rodríguez, pero el primero en el que ha tomado todas las decisiones y ha producido íntegramente con los arreglos de su fiel guitarrista Néstor García. Es un disco grabado en directo en el Almacén de Los Romero (reconvertido a sede de la Escuela Municipal de Música y de la Banda Municipal de Gáldar) en septiembre de 2020. de la Orquesta de Timples de Canarias y forma junto a Germán López, Althay Páez y Beselch Rodríguez el espectáculo Timples y otras pequeñas guitarras del mundo.

Pobrecito el cocodrilo- Versión de Gustavo Roldán

El multiinstrumentista Luís Peixoto acaba de publicar “Geodesia”, su nuevo trabajo discográfico centrado principalmente en la mandolina y con una sonoridad acústica. Luís Peixoto es uno de los músicos de cuerda portugueses más consolidados. Tras formar parte y acompañar a innumerables grupos y artistas, como Dazkarieh, Sebastião Antunes, Júlio Pereira o Ana Bacalhau, en 2017 lanzó su disco en solitario “Assimétrico”, el trabajo que más reconocimiento ha recibido.Entre recreaciones de temas tradicionales y composiciones originales, “Geodesia” es un fascinante viaje sonoro que confirma a Luís Peixoto como uno de los multiinstrumentistas portugueses más creativos y virtuosos. "Ilanga" (The Sun) es el quinto álbum del magnífico conjunto femenino a capella Afrika Mamas, de Sudáfrica. Su estilo incorpora isicathamiya, que combina el canto a capella tradicional zulú y el gospel cristiano. Normalmente es realizado por hombres y fue popularizado en todo el mundo por Ladysmith Black Mambazo. Ilanga - The Sun fue coproducida por Xolani Majozi (Ladysmith Black Mambazo) y cuenta con una poderosa y cautivadora voz principal y coros de llamada y respuesta. La letra aborda temas de amor, derechos de la mujer y respeto por el mundo y su gente. El álbum también incluye una versión sudafricana de la icónica canción de John Lennon "Imagine". Varias de las canciones fueron escritas por los hijos del fallecido Joseph Shabalala, el fundador de Ladysmith Black Mambazo. El actual líder de la banda es Ntombifuthi Lushaba . La formación de esta grabación incluye a Ntombifuthi Lushaba en la voz de tenor; Patricia Bhe Shandu en alto; Sibongile Nkosi en el bajo; Sinegugu Khoza en soprano; Zukiswa Majozi en soprano; y Nomvula Dlamini al bajo.

Un santo sacerdote decía en una ocasión, refiriéndose a nuestra naturaleza caída: "Pobrecito ser humano". Con ello iluminaba la miseria de nuestra condición, que como dice san Pablo, "está vendida al pecado". En este pasaje vemos al pueblo de Dios, al pueblo que ha visto los prodigios y las maravillas de Dios, cometer toda clase de maldades. La causa: han abandonado al verdadero Dios y se han postrado ante dioses falsos que ofrecen paraísos "artificiales".Dioses a los que se les puede servir con comodidad y sin compromiso, que se acomodan a nuestros deseos; dioses que no exigen renuncia y que permiten la avaricia, el lucro, la venganza, que conducen la vida hacia el abismo. Esto ocurrió con Israel, y continúa sucediendo con todos aquellos que, en lugar de seguir al único y verdadero Dios, al Dios del amor, de la salvación y del perdón, van en busca de los dioses falsos, de ídolos inertes que solo terminan por destruir la vida.Nosotros, cristianos, no somos inmunes a la seducción de los "dioses modernos"; y de hecho, si nuestra sociedad, que decimos "cristiana", padece de esta perversión es porque muchos de los cristianos han volteado sus ojos, si no totalmente, sí con cierta aceptación, hacia los falsos dioses. Tengamos cuidado, los dioses falsos, los ídolos, ofrecen un falso bienestar que, tarde o temprano, se convertirá en sufrimiento y soledad. Centremos nuestros ojos en Jesús y busquemos con todo nuestro corazón vivir conforme a su evangelio.Support the show (https://paypal.me/parroquiasanbenito)

Escritora : ( Graciela Cabal ) Relato : ( El negro Manes )

“Anástasis” (Saphrane Records) es el nuevo álbum de la icónica cantante y percusionista griega Katerina Papadopoulou. “Anástasis” es también la palabra griega para resurrección y representa el concepto de esta grabación: cómo la música griega viaja, cambia y se mantiene viva. Un precioso disco de una espléndida cantante, acompañado de un conjunto de primera. Las canciones de este proyecto retratan un viaje imaginario de la Rosa de Jericó a través del espacio y las edades, en lugares que fueron parte de la cultura helénica. Las canciones y melodías provienen de Asia Menor, el Egeo, Tracia, Macedonia, Pontos y el sur de Italia. El virtuoso de la kora Ballaké Sissoko (Mali), ha lanzado su nuevo álbum, «Djourou«, a través del sello parisino Nø Førmat. «Djourou» es el undécimo álbum de Sissoko. Incluye composiciones en solitario junto con colaboraciones con el gran artista africano Salif Keita, Camille de Nouvelle Vague, la principal intérprete de la kora, Sona Jobarteh, y el violonchelista francés Vincent Segal (¡con quien Sissoko ha editado dos álbumes para Nø Førmat!). Ballaké Sissoko se sintió atraído por la kora a una edad temprana, aprendiendo de su padre Djelimady Sissoko, un maestro intérprete que tocaba con el Ensemble Instrumental Du Mali, del que también fue subdirector. Cuando Djelimady falleció cuando sus hijos aún eran pequeños, Ballaké asumió su papel no solo como sostén de la familia, sino también en la orquesta nacional de su país. Su fascinación natural por otros géneros más allá del alcance de la tradición mandinka, como la guitarra flamenca y el sitar indio, inició una serie de colaboraciones elogiadas por la crítica, incluidas las que ha hecho con el violonchelista Vincent Segal.

Si aún no has escuchado la música de Omar Sosa, ahora es el momento. El pianista nacido en Cuba y radicado en París combina sonidos globales con elementos electrónicos, todo mientras se mantiene arraigado en sus raíces afrocubanas. Los fanáticos de todo el mundo hablan de sus conciertos como experiencias espirituales: el silencio es tan importante como las notas. Esa sensibilidad se aplica a An East African Journey , un álbum que presenta grabaciones de campo de músicos e instrumentos tradicionales de África Oriental. Sosa ha colaborado con músicos de diversos orígenes culturales y musicales y, sin importar el ritmo, puedes identificar su estilo. Por primera vez, una nueva grabación de la conocida Varsovia Village Band con el título bilingüe Uwodzenie / Waterduction ocupa el primer lugar en las listas de WorldMusic. El grupo, que se apoya en el sonido acústico tradicional y al mismo tiempo suena muy moderno, se centra en el tema del agua en sus diversas formas en esta novedad. Es cierto que todo conjunto que se inspira en la tradición musical tiene que asimilar canciones sobre el agua, uno de los elementos básicos. The Warsaw Village Band, como suena el nombre oficial en inglés de la banda, se une, por ejemplo, al pianista cubano Omar Sosa, quien dedicó dos de sus discos al fluido vivificante: Transparent Water y Aguas .

Welcome to the second season of StoryLearning Spanish! Follow the transcript below as you listen. Want to support us and get early-access, intro-free audios and PDF transcripts? Join our Patreon community: https://www.patreon.com/storylearningspanish Nuestro autobús a Mérida no salía hasta dentro de una hora, así que decidimos comer algo en la central de Villahermosa. Teníamos hambre y Luismi, el perrito que me había seguido, parecía deseoso de conseguir comida. —Es realmente muy pequeño, ¿es cachorro? —preguntó Bianca. —Sí, pero creo que además tiene algo de chihuahua —dijo Xavi—. Un poco de chihuahua y un poco de otra raza. —Un perro de bolsillo —dije, y levanté al animal. Era tan pequeñito que podía sostenerlo con una sola mano sin esfuerzo. —¿Este les parece un buen lugar para comer? —preguntó Bianca, y señaló una de las taquerías de la central. —No parece peor que los demás —respondió Xavi. Cada uno de nosotros pidió un combo promocional con gaseosa, y yo pedí además un taco de carnitas sin picante para Luismi. Se lo dejé en el suelo, en un plato de plástico, y él lo devoró en apenas unos segundos. —¿Vieron eso? —pregunté—. Este bribón acaba de comer la mitad de su peso en tacos. —Pobrecito, debía tener mucha hambre —dijo Bianca. —Los perros de las estaciones siempre tienen hambre —agregó Xavi. —Me pregunto… —dijo Bianca—. Si es tan cachorro, ¿dónde está su madre? El taquero, que había estado oyendo nuestra conversación, decidió intervenir. —Disculpen, pero yo les recomendaría que no se encariñen tanto —dijo. —¿Por qué? —pregunté. —Mañana mismo viene la perrera —respondió el taquero. Glossary deseoso, deseosa: willing. cachorro: puppy. raza: breed. de bolsillo: pocket-sized. taquería: taco store. gaseosa: soda. bribón: rascal. taquero: taco seller. encariñar(se): to get attached. perrera: kennel.

Korrontzi, tras su exitoso Topa-K (Elkar 2019), en el que, en colaboración con DJ Makala, fusionaban música popular con electrónica, presentan en este 2020 su nuevo disco: Koplariak. El décimo trabajo del grupo es fruto de la colaboración entre Agus Barandiaran (Korrontzi) y Xabier Amuriza (bertsolari –en realidad, uno de los grandes renovadores del bertsolarismo– escritor e investigador). Korrontzi, en sus dieciséis años de existencia, se ha convertido en escaparate de toda una tradición y ha dado a conocer el euskera, la danza y la música vascas en festivales de todo el mundo. Con este trabajo vuelven a las raíces, con el objetivo de otorgar el lugar que merece a la costumbre de cantar coplas en euskera dentro de la música tradicional. Nacida en Ramat Hasharon, al noreste de Tel Aviv, la cantante SHIRAN (AVRAHAM), que proviene de una familia yemení, ya es una de las artistas más populares de Oriente Medio, no solo en su país de origen, sino también en la región árabe circundante. . Gracias a su talento para el canto y su apariencia carismática, logra superar las barreras religiosas, culturales y musicales e inspirar a su audiencia, independientemente de su origen. Después de que SHIRAN combinara hábilmente los sonidos árabes tradicionales con elementos de pop, soul, R&B y dance en el álbum anterior (2018), las siete canciones de “Glsah Sanaanea With Shiran” vuelven a tener una clara orientación tradicionalista. En una configuración puramente acústica con mucha percusión (oud, Kawala y Kanun), así como cuerdas y flautas, apoyadas por el canto de un coro masculino, las canciones brillan con sus melodías y letras a veces centenarias, mientras que SHIRAN las corona con su maravillosa voz. Sus antepasados ​​judíos vinieron de Yemen a Israel, y SHIRAN recurre cada vez más a sus raíces familiares aquí.

Guadi Galego firma su sexto disco en solitario y podemos asegurar que se trata de su mejor obra: COSTURAS. La autora, galardonada en 2019 con el Premio a la Promoción de la Realidad Plurilingüe por su último trabajo IMMERSION confirma el momento creativo en el que se encuentra y se reafirma en su manera de decir.10 canciones de Guadi Galego y Carlos Abal que transitan desde mundos asociados a su infancia hasta el presente más duro y a la vez esperanzador, donde la autora se muestra tal y como es.Tres colaboraciones conforman el disco dos poetas Antía Otero y Marina Oural y una cantante, la catalana Paula Grande. Las Lloronas arranca en las calles de Bruselas en el invierno de 2017, como un proyecto temporal y espontáneo. Sura Solomon, Amber in 't Veld y Marieke Werner se conocieron años antes, compartiendo una pasión por la sociología, el activismo y el arte. Esta pasión ahora se traduce y se transforma en música. Reflejando sus experiencias y orígenes, su trabajo fusiona la música acústica y el slam, dando origen a una poesía feminista íntima y multilingüe. Las armonías ocurren sin esfuerzo, provocando un enamoramiento musical entre las tres voces. Esto es lo que les impulsa a seguir el proyecto de forma profesional.Después de un primer EP de prueba, ahora publican “Soaked”.

Elida Almeida tiene solo 27 años, pero ya ha pasado más de la mitad de su vida en el circuito musical profesional: más de 16 años cantando en clubs e iglesias de Cabo Verde, y desde hace varios años, en todo el mundo paseando sus composiciones originales y espectáculos festivos. Elida Almeida nos dejó su cd “Gerasonobu”. Elida Almeida firma la confirmación de su posición como estrella de la música caboverdiana post-Évora, al tiempo que reúne varios componentes externos (incluyendo afro-electro, rock, kizomba y zouk) en la columna vertebral centrados en ritmos y géneros de la patria. “Bestiale” es un disco recopilatorio que recorre lo mejor del trabajo de BraAgas en todos estos años. Unos años que han sido fecundos y en los que encontramos muchas pepitas de oro. En sus arreglos de música folclórica, BraAgas tiene la intención de utilizar la diversidad de los orígenes de las canciones individuales. Un interesante ejemplo de instrumentos étnicos e históricos sobre los que las grandes voces femeninas son fantásticas. Una parte importante del repertorio de BraAgas está formado por canciones sefardíes, y en general BraAgas se centra mucho en el repertorio de los países ibéricos. El folclore escandinavo y balcánico también es habitual, porque BraAgas se deleita explícitamente con sus ritmos "extraños" y melodías de canciones. Recientemente, la banda se ha centrado en canciones populares de Moravia.

Eliseo Parra presenta su nuevo trabajo ‘Cantar y batir’, compuesto por 11 canciones con textos tradicionales, además de su versión personal del tema ‘Mediterráneo’ de Joan Manuel Serrat, que Eliseo incluye en este trabajo como homenaje al cantautor y poeta catalán. El álbum recoge canciones con textos tradicionales, como En Granada, dedicado a las mujeres de Peñaparda que le enseñaron a tocar el pandero cuadrado o Aksak, que en turco significa cojo y se usa para describir los patrones rítmicos que combinan compases binarios y ternarios, que aún está vivo en parte de Castilla; La melodía de la jota Asómate a la ventana es muy conocida en Aragón y La Rioja y que fue la que cantó Imperio Argentina en la película “Nobleza baturra” en 1935. Pena Parda, el segundo baile de Peñaparda que recogiera García Matos en el año 1952 De corrillo en corrillo, del trabajo ‘Sanabria música tradicional’, del Centro de Estudios de Folklore de Zamora. Después de una extensa serie de reediciones de álbumes anteriores de su Discografía, Awesome Tapes From Africa celebra la carrera de cuatro décadas de la cantante maliense Nahawa Doumbia con una nueva colección de canciones pop de África Oriental. Kanawa ve a Doumbia mantenerse firme al reflexionar sobre el estado actual de Mali, ofreciendo reflexiones sobre experiencias de inmigración y llenas para una comprensión más amplia a través de una mezcla vibrante de instrumentación tradicional y moderna. El nuevo álbum de Nahawa Doumbia, Kanawa, captura de manera concisa este momento actual en la historia de Malí. La cantante, cuya dilatada carrera abarca más de cuatro décadas, reflexiona sobre la crisis migratoria desde la perspectiva de Malí en el título de su nuevo álbum Kanawa. A través de ocho canciones grabadas en Bamako con una banda que incluye instrumentos tradicionales y modernos, Doumbia fusiona sus primeros trabajos que se basaron en una expresión sobria de su característico ritmo didadi con el rango grandilocuente del pop contemporáneo de Malí.

Algunos dicen que este Farsa es el trabajo más aventurero, libre y personal de Silvia Pérez Cruz… No, es un trayecto más en su viaje. Ella nació así y ese cantar es el que ha ido desplegando y produciendo o coproduciendo a lo largo de 11 de novembre (2012), granada (2014), Domus (2016), Vestida de nit (2017) o en el sin fin de proyectos con diferentes músicos en los que se ha embarcado, como Granada con Raül Refree. Nunca estuvo encorsetada y su personalidad siempre fue el viento que marcó el camino bajo las alas. Una vez más, vuela y permanece, como todo lo soñado. El universo musical y sonoro de Silvia Pérez Cruz es de los más ricos de nuestro panorama. Sus composiciones son pluscuamperfectas porque tienen la grandeza de ser siempre acompañadas con esa voz entre angelical y de tablao flamenco nocturniego. Este disco, que fue grabado durante 2019, nos muestra la realidad de la compositora y sus últimos tres años. Son letras originales y también algún poema prestado. Farsa (género imposible) responde a la inquietud de la cantante en relación con la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos. En ella sobrevive y destacan los sones frágiles, el equilibrio interior y la magia de la buena música en tiempos del electrolatino. El célebre grupo de cámara Kronos Quartet y sus colaboradores especiales han grabado un álbum que celebra la obra del ícono del folk estadounidense, Pete Seeger. En Long Time Passing (Smithsonian Folkways), Kronos Quartet aparece junto con grandes artistas del folk estadounidense: Sam Amidon, Maria Arnal, Brian Carpenter, Lee Knight, Meklit y Aoife O’Donovan. “Pete Seeger ha sido parte de mi vida desde que tengo memoria”, dice el violinista David Harrington, citando el álbum en vivo We Shall Overcome como una grabación fundamental. Estos artistas dan voz a las canciones sencillas de lucha que Seeger escribió y recopiló en sus más de setenta años como músico, mientras que los arreglos de Jacob Garchik y Kronos traducen de manera conmovedora (y sin problemas) su forma de tocar el banjo a través de los dos violines del grupo (Harrington y John Sherba), viola (Hank Dutt) y violonchelo (Sunny Yang).

El asturiano Rodrigo Cuevas y el productor Raül Refree publicaron a mediados de diciembre de 2019, antes de la pandemia, el disco “Manual de cortejo”, que actualmente están presentando con el espectáculo Trópico de Covadonga en gira. Rodrigo Cuevas es un artista total que lleva años con su proyecto, una aventura que se iniciaba en 2014 con el estreno de “Electrocuplé”, espectáculo desternillante en el que fusionaba cabaret, copla, burlesque y, sobre todo, canción tradicional asturiana travestida con música de baile. Después llegó “El mundo por montera”, una llamada de atención sarcástica en formato de zarzuela bufa, que obtuvo un gran eco y sumó más de cien actuaciones. Ahora, tras el éxito de su anterior gira por todo el país, el artista más inclasificable del momento nos presenta Trópico de Covadonga, en el que presenta los temas de este “Manual de cortejo” Nation Beat está de vuelta con otra entrega de la brujería entre Nueva Orleans y el noreste de Brasil, el Cd “The Royal chase”. Con el maestro de percusión Scott Kettner a la cabeza desde el taburete de la batería, el grupo busca combinar el espíritu, los ritmos y la energía del mardi gras y los carnavales del noreste de Brasil. Han pasado más de 10 años desde su álbum debut y es justo decir que ahora están en un punto en el que es imposible notar las costuras, las culturas de estas dos regiones están tan imperceptiblemente mezcladas. Típicamente de Nueva Orleans en composición, el Nation Beat es una banda de música, es decir, instrumentos de metal más percusión.

La artista Guineana Nakany Kante será la invitada de pobrecito para la presentación del álbum “De Conacry a Barcelone”. Las tradiciones siempre han ido de la mano de la música popular, tanto aquí como en la República de Guinea. De este último lugar es de donde llega Nakany Kanté, una cantante que con veinte y ocho años y mucha vida, se ha armado de talento para meter y conectar dos culturas tan disímiles en un disco llamado “De Conakry a Barcelone”. El álbum, el cuarto de la discografía del artista, se estrenó el pasado 11 de septiembre. Las hermanas The Rheingans sisters, nos presentaron a finales de verano su último trabajo, un delicado disco que lleva por título “Receiver”. Al escuchar “Receiver'', el cuarto disco de The Rheingans Sisters, rápidamente te das cuenta de lo apropiado que es el título de este álbum, ya que se basa en una amplia gama de épocas e influencias musicales. Las hermanas Rheingans, Rowan y Anna, bien pueden provenir de Sheffield en South Yorkshire, Inglaterra, pero el sonido que crean las hermanas se identifica firmemente como paneuropeo. The Rheingans Sisters hacen música lúdica, poderosa y ricamente conectada que es totalmente contemporánea y está profundamente anclada en las tradiciones populares. Recordaros que os podéis suscribir directamente desde el reproductor de Ivoox. O desde Spotify, desde Itunes, The podcast app de Google. O incluso desde Tune-in. Que tenéis toda la info en el blog, pobrecitosatanas.es Un podcast que tiene vida en las redes a través de @pobrecitosatana en twitter y también en facebook.

Mélodie Gimard es una joven pianista, compositora y arreglista francesa nacida en Perpiñán, localidad donde obtuvo Le Prix d’Excellence en piano y música de cámara. En 2013 se licenció con matrícula de honor en la especialidad de piano clásico en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), donde además finalizó el Máster de Flamenco en la especialidad de piano. Actualmente, se encuentra sumergida en la presentación allá donde se puede de Numen (One World Records, 2020), su primer trabajo discográfico. Se trata de un proyecto interdisciplinario que representa la libertad de expresión de una joven artista desde la influencia del flamenco. Ejemplo de voluntad y perseverancia, la vida del ex – albañil Beto Jamaica dio un vuelco monumental desde que sobrevivió a una caída de 12 metros desde un andamio para llegar a convertirse en uno de los grandes del Vallenato, el género símbolo de la música de su país. Con una trayectoria que comienza en su adolescencia y tras participar en más de 50 grabaciones, el acordeonista colombiano resultó en 2006 triunfador del “Festival de la Leyenda Vallenata” torneo musical que se realiza cada año en Valledupar y en donde sólo los mejores cultores del estilo participan. Ese fue el escenario que lo consagró como “Rey Vallenato” luego de 13 años de estar en los primeros lugares. La fusión de Europa a través del acordeón y el Caribe con los ritmos de la caja y la guacharaca encarnan a la perfección en la figura de este imprescindible cultor de la tradición de su país. Hace pocos meses Beto Jamaica publicó ‘Rey de mi folclor vallenato y cumbia colombiana’, una producción que hace un recorrido por su carrera musical y por diferentes ritmos colombianos. El disco se compone de 16 canciones, entre la cumbia, la puya, el vallenato, el paseo, el merengue y el son vallenato, con letras alusivas al amor como ‘Luz Mila’, compuesta por Poncho Zuleta, al despecho como ‘No me duele más’, al ritmo madre del folclor caribe como ‘Mi cumbia hermosa’ y ‘Cumbia universal’; y al Festival de la Leyenda Vallenata con ‘De nuevo en el festival’ y a su propia corona allí ganada con ‘Toca cachaco’.

Cada nuevo disco de Luis Pastor se parece bastante al reencuentro con un buen amigo de nuestros años mozos. Hacen falta pocas presentaciones o prolegómenos: la familiaridad y la conexión surgen de manera casi instantánea, incluso aunque la ausencia se haya prolongado más de lo deseable. Con La paloma de Picasso nos sentiremos a nuestras anchas. Un disco hermoso, muy hermoso; delicado, poético, comprometido con la palabra y la lírica. Un disco sereno. Un disco, bien se ve, extemporáneo. Rodeado de grandes artistas como Javier Ruibal, Rozalén, Ismael Serrano, Carmen Linares, Lourdes Guerra o Pedro Pastor entre otros, el trabajo musica poemas de Federico García Lorca, Mario Benedetti y Miguel Hernández y dedica algunas de sus canciones a Cesaria Évora y Marcos Ana. “Trobairitz” es el título da nombre al nuevo trabajo de la intérprete Mara Aranda, disco con el que en 2020 celebra tres décadas sobre las tablas. Con este trabajo, la valenciana lanza un grito a favor de la visibilización de quienes fueron y son las “trobairitz”. Estas cantautoras de la Edad Media contrastan con la prefabricada consideración que se tenía de la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. En palabras de Mara Aranda, “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones. Su valioso testimonio, su herencia”. Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional. Ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas, y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados

Señora bonita. Amigo Amo de casa. Ya es la una. Ya es viernes, ya es fin de semana… como todos los días desde que empezó la cuarentena. Prepare el juego de mesa, juego de video. No se aburra y súbale a su ratito que estas son las noticias:El CONACYT presenta nuevo sencillo en las listas de éxitos de la 4T: la ciencia neoliberal. La cuarentena no acaricia chihuahuas...Gobernador de Jalisco llama “pendejos” a quienes rompen la cuarentena, dice que ya está harrrrto de sacrificarse por nada… Pobrecito, cómo sufre, denle un abrazo… ah, no. No se puede.TV Azteca recibe el contrato más alto para difundir información oficial del coronavirus… Ese Ricardo anda de un suertudoooo…Y en la mañanera: AMLO reconoce que no ha podido limpiar de corrupción las aduanas. Mucho mi presi, los errores se aceptan uno a la vez, despacito.Completamente en vivo. Completamente en directo. Completamente encerrados. Desde Grupo Fórmula para el mundo. El científico neoliberal. El desobediente de occidente. El suertudo que no pudo: Chumel Torres.

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