Podcast appearances and mentions of Hans Zender

Hacen referencia a toda forma de producción sonora no convencional en un instrumento o voz. Se alteran los métodos técnicos tradicionales para generar sonidos y procesos heterodoxos, interfiriendo en el mecanismo de ejecución e interviniendo el instrumento para buscar nuevos timbres._____Has escuchadoAccanto (1976) / Helmut Lachenmann. Eduard Brunner, clarinete; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Hans Zender, director. WERGO (1985)Quimera etérea (2018) / Inés Badalo. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018Tres nocturnos (2014) / Francisco José Domínguez. Iñaki Alberdi, acordeón. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 4 de abril de 2018Von contrapunctus VI (2018) / Núria Giménez-Comas. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018_____Selección bibliográficaANTEQUERA, M.ª Carmen, Catalogación sistemática y análisis de las técnicas extendidas en el violín en los últimos treinta años del ámbito musical español. Tesis Doctoral, Universidad de La Rioja, 2015HAYWARD, Robine, “The Microtonal Tuba”. The Galpin Society Journal, vol. 64 (2011), pp. 125-177*RYAN, David y Helmut Lachenmann, “Composer in Interview: Helmut Lachenmann”. Tempo, vol. 210 (1999), pp. 20-24*WISHART, Trevor, “The Composer's View: Extended Vocal Technique”. The Musical Times, vol. 121, n.º 1647 (1980), pp. 313-314* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su mundo interior—inquietante, tenebroso, apocalíptico, espejo de los horrores de la guerra que ha vivido—queda plenamente patente en su obra. Amplia es su paleta de intereses y técnicas, que va del serialismo al collage, del cine a la electrónica, del jazz a la radio._____Has escuchadoConcerto for Trumpet and Orchestra: Nobody Knows the Trouble I See (1954). Hakan Hardenberger, trompeta; SWF Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Philips (1993)Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de “pas de trois” (1965). Siegfried Palm, violonchelo; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken; Hans Zender, director. CPO (1997)Die Soldaten. Primer acto, primera escena: Strofe (1991). Milagro Vargas, mezzo-soprano; Nancy Shade, soprano [et al.]; Chor des Staatstheaters Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director. Teldec (1991)Requiem für einen jungen Dichter. Prolog a Ricercar (1967-1969). SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Sony (1995)_____Selección bibliográficaBERGÉ, Pieter et al., “Bernd Alois Zimmermann: Requiem für einen jungen Dichter”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021*EBBEKE, Klaus, Sprachfindung. Studien zum Spätwerk Bernd Alois Zimmermanns. Schott, 1986GRUHN, Wilfried, “Integrale Komposition. Zu Bernd Alois Zimmermanns Pluralismus-Begriff”. Archiv für Musikwissenschaft, vol. 40 (1983), pp. 287-302HELLEU, Laurence, “Les Soldats de Bernd Alois Zimmermann”; une approche scénique. Éditions mf, 2011HIEKEL, Jörn Peter, Bernd Alois Zimmermanns “Requiem für einen jungen Dichter”. Franz Steiner, 1995KONOLD, Wulf, Bernd Alois Zimmermann (1986). Michel de Maule, 1998KORTE, Oliver, “Zu Bernd Alois Zimmermanns später Reihentechnik”. Musiktheorie, vol. 15 (2001), pp. 19-39LOSADA, C. Catherine, “Between Modernism and Postmodernism: Strands of Continuity in Collage Compositions by Rochberg, Berio, and Zimmermann”. Music Theory Spectrum, vol. 31, n.º 1 (2009), pp. 57-100WENZEL, Silke, Text als Struktur. Der Kohelet im Werk Bernd Alois Zimmermanns. Weidler, 2001ZIMMERMANN, Bernd Alois, Écrits. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 2010 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Enno Poppe ist der Porträtkomponist der diesjährigen Ausgabe des Neue-Musik-Festivals ACHT BRÜCKEN, das vom 4. bis 12. Mai in der Kölner Philharmonie und weiteren Spielstätten stattfindet. In diesem Podcast Spezial ist der Komponist und Dirigent zu Gast bei Patrick Hahn und erzählt von seiner Kindheit im sauerländischen Hemer. Ohne formale Anleitung zog es ihn intuitiv zur Musik, wo er sich zunächst autodidaktisch weiterentwickelte. Die Kölner Philharmonie ist für ihn ein bedeutender Ort, schon als Jugendlicher erlebte er hier Hans Zender und Giacinto Scelsi. Poppe beschreibt die Arbeit mit Ensembles im Vergleich zu Orchestern und spricht über seine Kompositionsprozesse. Unter anderem seine Stücke »Scherben«, »Prozession« und »Speicher« werden beim Festival aufgeführt, und er freut sich darauf, diese und weitere Werke dem Kölner Publikum zu präsentieren. https://www.koelner-philharmonie.de/de/festivals/acht-brucken-portratkomponist-2024/474 https://www.koelner-philharmonie.de/de/festivals/acht-brucken/433 Bild: Enno Poppe ©Jörn Neumann

Tom Service talks to pianist and writer, Susan Tomes, about her new book Women and the Piano - a History in 50 Lives. Those lives include well-known names today, from Clara Schumann to Nina Simone, but also many women like Marianne Martinez who have been eclipsed from previous histories of pianists. Tom and Susan discuss how women went from being the Queens of the piano in domestic settings to being excluded from public performances and conservatoires during the development of the concert piano. Pianist, Lucy Parham, talks to Tom too about the impact that Susan's book has had on her, and she talks about life today for female pianists.The Afghan Youth Orchestra is embarking on its first UK tour - Breaking the Silence. Currently exiled in Portugal, the young musicians live and study, having escaped the Taliban's censorship of music. The orchestra's founder, Dr Ahmad Sarmast and two of his violinists, Sevinch Majidi and Ali Sina Hotak, talk to Tom about their hopes of keeping Afghanistan's situation on the international radar through their music, which fuses traditional and Western instruments into a bold new sound.Tenor Allan Clayton and Aurora Orchestra join forces in a new and highly imaginative theatrical production of Hans Zender's composed interpretation of Schubert's Winterreise. Tom Service finds out more when he visits them in rehearsal. He talks to Allan alongside Aurora's conductor Nicholas Collon and creative director Jane Mitchell about Zender's interpretation of Schubert's original song-cycle.Tom Service also talks to Kerry Andrew, multi-talented composer, singer, performer and writer. Kerry's third novel, We are Together Because, is out now and Tom talks to them about how music infuses their writing. Tom also talks to Kerry about their last album - Hare - Hunter - Moth - Ghost - recorded as You Are Wolf and in which they turn folk songs and myths inside out.

durée : 01:47:05 - Été Classique Après-midi du mardi 09 août 2022 - par : Julien Hanck - Le rendez-vous des collectionneurs et autres amoureux du disque, cet après-midi transcriptions, arrangements et adaptations sont au programme, portés par des artistes aussi rayonnants que Avi Avital, Pekka Kuusisto, Hiromi ou encore Christian Tetzlaff. - réalisé par : Fanny Constans

Mitte März traf das SWR Symphonieorchester nach mehreren coronabedingt abgesagten Arbeitsphasen wieder mit seinem Chefdirigenten Teodor Currentzis zusammen. Auf dem Programm: Franz Schuberts „Winterreise“ in der komponierten Interpretation von Hans Zender. Lydia Jeschke hat die Proben vor Ort mitverfolgt.

Mit dem Ballett Zürich arbeitet Christian Spuck gerade an seiner Inszenierung der «Winterreise». Parallel dazu bereitet er seine erste Produktion für das Moskauer Bolschoitheater vor. Im Gespräch mit Michael Küster erzählt er, welche choreografischen Freiräume ihm die «Winterreise»-Version von Hans Zender eröffnet, warum Virginia Woolfs «Orlando» perfekt ans Bolschoitheater passt und welchen Extrembedingungen seine Begeisterung für sowjetische Schlager zu verdanken ist.

De Gaudeamus-levensloop tot 2020: het laatste hoofdtuk van dit verhaal. Het destijds door Walter Maas en Henk Stam genomen initiatief, met de naam die Julius Röntgen ooit als vreugdekreet in zijn dagboek schreef, is onlangs in Utrecht herboren als Stichting Gaudeamus Muziekweek. Dankzij de vlucht naar de Domstad lijkt Henk Heuvelmans het initiatief gered te hebben van de ondergang... Muziek Centrum Nederland, waarin het oude Gaudeamus op bevel van Vadertje Staat moest opgaan en verdwijnen; de fusie tussen als die zogenaamd ondersteunende instellingen; de culturele mammoetorganisatie die Gaudeamus al die jaren vreesde; die krijgt in 2012 plotseling de wind van voren. Sinds 2008 houdt de wereldwijde economische crisis ook Nederland in haar greep. Onder leiding van een nieuwe Staatssecretaris voor Onderwijs Cultuur en Wetenschappen, worden gigantische bezuinigingen aangekondigd voor de hele culturele sector in het land. - Michael Gordon: Timber: Part V (Slagwerk Den Haag) - Trevor Grahl: Trauermarsch Szenen (Looptail) - Vykintas Baltakas: (Co)ro[na] (Tokyo Sinfonietta olv Yasuaki Itakura) - Wilbert Bulsink: Meanwhile, between, behind, etcetera (Asko|Schonberg ensemble olv Bas Wiegers) - Sebastian Hilli: Elogio de la sombra: I. Amanecer (Uusinta String Quartet) - Iannis Xenakis: Pléïades: IV. Mélanges (DeciBells olv Domenico Melchiorre) - Yannis Kyriakides: One Hundred Years (Radio Filharmonisch Orkest & Silbersee olv Karina Canellakis) - Erik Bosgraaf & Jorrit Tamminga: Dialogue I (Erik Bosgraaf (fl.) & Jorrit Tamminga (elec.)) - Morton Feldman: Durations III: II. Very Slow (Ensemble Avantgarde) - Igor Stravinsky: Elegy for Viola Solo (Michael Kugel (altviool)) - Denis Smalley: Vortex (Denis Smaley) - Ivan Fedele: Primo Quartetto "Per accordar": IV. Intenso – V. Presto, di volo (Arditti Quartet) - Morton Feldman: Cello and Orchestra (Siegfried Palm (cello) & Saarbrücken Radio Symphony Orchestra olv Hans Zender)

De jaren tot en met 1975;waarin de jonge generatie steeds harder om verandering zal schreeuwen... en wel zo'n volume aan kan slaan, dat zelfs Walters verre verleden hinderlijk begint te resoneren. Met fragmenten uit: - Morton Feldman: Cello and Orchestra (Siegfried Palm (cello) & Saarbrücken Radio Symphony Orchestra olv Hans Zender) - Igor Stravinsky: Suite No.2 for Small Orchestra (London Sinfonietta olv Riccardo Chailly) - Earle Brown: Music for Cello and Piano (1955) (Aloys Kontarsky (pno.) & Siegfried Palm (cello)) - Igor Stravinsky: Suite No.2 for Small Orchestra (London Sinfonietta olv Riccardo Chailly) - Peter Schat: Dansen uit het Labyrint (Dances from the Labyrinth) Op. 15a (Netherlands Ballet Orchestra olv Thierry Fischer) - Ton Bruynèl: Mobile (Ton Bruynel) - Johann Joachim Quantz: Flute Concerto in G Major, QV 5:165: III. Presto (Mary Oleskiewicz (fl) & Concerto Armonico Budapest olv Miklós Spányi) - György Ligeti: Poème symphonique for 100 metronomes (Aurora Orchestra) - Pierre Boulez: Sonatine (Lydia Wong (pno) & Patrick Gallois (fl)) - Theo Loevendie: Music For Bass Clarinet And Piano (Fusion Moderne: Harry Sparnaay (bas klarinet) Polo de Haas (pno)) - Otto Ketting: Time machine (Rotterdam Philharmonic Orchestra) - Theo Loevendie: Music For Bass Clarinet And Piano (Fusion Moderne: Harry Sparnaay (bas klarinet) Polo de Haas (pno)) - Pierre Boulez: Sonatine (Lydia Wong (pno) & Patrick Gallois (fl)) - Morton Feldman: Cello and Orchestra (Siegfried Palm (cello) & Saarbrücken Radio Symphony Orchestra olv Hans Zender)

Nieuwe Complexiteit.   Brian Ferneyhough, (foto) ‘Epicycle’ voor 20 strijkers. New London Opera Orchestra olv. Alberto Erede. Helmut Lachenmann, ‘Notturno’. Andreas Lindenbaum, cello. Ensemble Klangforum Wien olv. Hans Zender. Carola Bauckholt, ‘Doina’ voor stem en strijkorkest. David Cordier, countertenor; Ensemble Resonanz olv. Roland Kluttig. Brian Ferneyhough, ‘Adagissimo’ voor strijkkwartet. Ardittikwartet. Id., ‘In nomine à 3‘. […]

Hans Zender war Komponist, Dirigent und Musikschriftsteller, zuletzt Chefdirigent beim Saarländischen Rundfunk. Mit dem SWR war er in mehrfacher Hinsicht eng verbunden, ebenso war er prägend für die Entwicklung der Neuen Musik in der BRD. Reinhard Ermen hatte ihn 2016 anlässlich seines 80. Geburtstags zum Gespräch getroffen.

durée : 01:58:29 - Relax ! du vendredi 25 octobre 2019 - par : Lionel Esparza - Un portrait du brillant chef d'orchestre grec Teodor Currentzis, un hommage au compositeur allemand Hans Zender décédé cette semaine, et une légendaire quatrième Symphonie de Brahms par Carlos Kleiber et l'Orchestre philharmonique de Vienne... - réalisé par : Antoine Courtin

Am 22. Oktober ist Hans Zender im Alter von 82 Jahren gestorben. Zender gehörte zu den führenden Köpfen der Neuen Musik in Deutschland - als Komponist ebenso wie als Dirigent. Neben seinem Engagement für die Avantgarde hat er sich auch stets schöpferisch mit der musikalischen Tradition auseinandergesetzt.

durée : 00:06:18 - Classique info du jeudi 24 octobre 2019 - par : Christophe Dilys - Décès de Roland Panerai et Hans Zender ; la situation chilienne a des conséquences sur la vie musicale ; une étude sur le harcèlement sexuel dans les pages du Herald Scotland ; Daniel Barenboim mitigé, 20 ans après la fondation du West Eastern Divan Orchestra.

Hans Zender gehörte zu den führenden Köpfen der Neuen Musik in Deutschland - als Komponist ebenso wie als Dirigent. Neben seinem Engagement für die Avantgarde setzte sich Zender auch stets schöpferisch mit der musikalischen Tradition auseinander. Am 22. Oktober ist er mit 82 Jahren gestorben.

Das romantische Rauschen darf natürlich nicht fehlen, gerade das naturhafte, gefühlsgesättigte. Eichendroff und Hölderlin in romantischen Liedern und Werken von Hans Zender und Luigi Nono mit dem Arditti Quarttett und Angelika Luz, Sopran. Ein Beitrag mit Ausschnitten aus dem Konzert von Thomas Meyer.

Hans Zender gehört zu den führenden Protagonisten der Neuen Musik in Deutschland - als Komponist ebenso wie als Dirigent. Doch ungeachtet seines Engagements für die Avantgarde hat sich Zender auch stets schöpferisch mit der musikalischen Tradition auseinandergesetzt. Am 22. November 2016 wird er 80 Jahre alt.

Am 7. Oktober 2016 startet die musica viva ihre neue Saison mit einem Orchesterkonzert zu Ehren Hans Zenders. Der bedeutende Komponist und Dirigent feiert am 22. November seinen 80. Geburtstag. Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielen unter Leitung von Emilio Pomàrico. Im Vorfeld des Konzertes traf Michaela Fridrich Hans Zender zum Interview.

Endlich eine "Winterreise" im Schnee, nicht wie sonst meist bei sommerlichen Temperaturen. Und kurz vor Beginn fegte auch noch ein veritabler Schneesturm über Coburg hinweg und blies die Zuschauer förmlich ins Theater hinein.

Hans Zender, Cornelius Schwehr, Helmut Lachenmann, Michael Gielen, Patrick Frank, Thorsten Schmidt und François-Xavier Roth Moderation: Patrick Hahn (Stuttgart)

Hans Zender, Cornelius Schwehr, Helmut Lachenmann, Michael Gielen, Patrick Frank, Thorsten Schmidt und François-Xavier Roth Moderation: Patrick Hahn (Stuttgart)

An composition for chamber orchestra, premiered by Ensemble Modern (conducted by Hans Zender) at Musikprotokoll in Graz on Oct 6th, 1990. This piece was composed with the aid of Gottfried Michael Koenig's composition program PR1. Für seine Arbeit an der Komposition Oh tiempo tus pirámides scheint sich Karlheinz Essl jener Sekte, von deren Verschwinden aus der Bibliothek von Babel Jorge Luis Borges erzählt, erinnert zu haben. Einer jener Buchstabenkombinationen, die im Chaos dieser unbegreiflich großen Bibliothek gefunden worden waren, den vier Worten "O Zeit, deine Pyramiden", verdankt das Werk seinen Namen. Während Borges' Sekte dem Schauer vor der Unendlichkeit durch neue, selbst erwürfelte Kombinationen der vorgegebenen Buchstaben beikommen wollte, begann Karlheinz Essl die Bestandteile seines musikalischen Materials neu anzufertigen, geordnet nach überlieferten Parametern, nach deren Kombinationsmöglichkeiten und Schattierungen. Doch innerhalb jenes Strukturskelettes, das Abfolge und Prozesse dieser Klangpartikel steuert (und auf einem von Essl entwickelten Computerprogramm beruht, das Gottfried Michael Koenigs Programm "Projekt 1" transformiert), wird dem "verbotenenen Würfelbecher", dem Faktor Zufall, Entscheidungsfähigkeit eingeräumt. Denn in das Chaos der Zeichen will Essl weder ausschließlich mit Determinismus, noch mit einem radikal unvorhersehbaren Würfelbecher ordnend eingreifen, und auch nicht lediglich mit der Objektivität einer vorgefertigten Struktur oder dem Pendant, seiner puren Subjektivität. Es ist das Spannungsfeld dieser vier Pole, das sich der Komponist geschaffen hat, um "so etwas wie eine eigene Syntax, eine künstliche Sprache" zu erstellen. Das Werk Oh tiempo tus pirámides hat neun Abschnitte und diese klingende Rekonstruktion einer Sprache, die es nie gab, steuert auf Grund der computererrechneten Zufallsentscheidungen und vor allem den sie künstlerisch interpretierenden Kompositionsstrategien Karlheinz Essl's auf einen Höhepunkt am Ende des siebten Abschnittes zu. Bevor das Erreichte im Epilog der letzten beiden Teile wiederum brüchig und löchrig wird, berührt das Stück mit einer kurzen, solistischen Melodie der Posaune eine Tradition, deren Vorgaben den Komponisten letztlich zum Erfinden einer eigenen Sprache veranlaßt hatten. (Christian Scheib)