Podcasts about musiktheorie

Über den nachfolgenden Link werdet Ihr an Discord weitergeleitet: https://letstalkguitar.de/discord Zu der Umfrage kommt ihr hier rüber: https://www.umfrageonline.com/c/qc99w4rv Justins neusten Kurs "The Gateway to Shred" findet hier: https://myablefy.com/s/justinhombach/the-gateway-to-shred-70f370d9 Holt euch Fabians CAGED System Kurs hier: https://www.vip-guitar.de/shop/CAGED-System-Fabian-Ratsak-p247927748

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Die Caster haben sich wieder zu dritt in den heiligen Hallen der Podcastschmiederei versammelt, um Robin in die Geheimnisse der Musiktheorie einzuführen. Sein Lernvorsatz für dieses Jahr lautet nämlich: Musiktheorie! Doch wie das oft so ist, hat er diesen Vorsatz bislang nicht so richtig verfolgt. Also wurde Robin kurzerhand ins kalte Wasser geworfen. Wenn es euch ähnlich geht, solltet ihr unbedingt in diese Folge hineinhören! Musiktheorie ist leider bei vielen Musikern ein eher vernachlässigtes Thema – dabei ist sie super spannend und extrem hilfreich. Schnappt euch also Zettel und Stift und versucht, die Aufgaben von Justin und Fabian zu lösen. Dieses Mal könnt ihr nämlich aktiv teilnehmen. Ein paar Notizen noch aus der Folge: Olafur Arnalds, unbedingt mal hineinhören, toller Komponist und Multiinstrumentalist: https://www.youtube.com/watch?v=Md2CtjOPrIU Paul Gilbert – Get out of my yard, beispielhaft fürs Album der Introsong: https://www.youtube.com/watch?v=rN4krB0YDxs Abi von Reininghaus - In Vivo Guitar: https://www.thomann.de/de/voggenreiter_in_vivo_guitar.htm Neue Jazz-Harmonielehre: https://www.schott-music.com/de/neue-jazz-harmonielehre-noc713222.html Sucht mal nach "Arnold Schönberg Harmonielehre" Viel Spaß beim Hören, Üben und Lernen "Thomann - Behind The Passion" findet ihr hier: https://www.youtube.com/watch?v=vpnNdijhyeY Und schaut auch gerne bei Justins Thomann Seite vorbei: https://thmn.to/thocf/7svw07q5gg Werdet Teil unserer kleinen familiären Community auf Discord, es lohnt sich! Über den nachfolgenden Link werdet Ihr an Discord weitergeleitet: https://tinyurl.com/letstalkguitar

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Su mundo interior—inquietante, tenebroso, apocalíptico, espejo de los horrores de la guerra que ha vivido—queda plenamente patente en su obra. Amplia es su paleta de intereses y técnicas, que va del serialismo al collage, del cine a la electrónica, del jazz a la radio._____Has escuchadoConcerto for Trumpet and Orchestra: Nobody Knows the Trouble I See (1954). Hakan Hardenberger, trompeta; SWF Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Philips (1993)Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de “pas de trois” (1965). Siegfried Palm, violonchelo; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken; Hans Zender, director. CPO (1997)Die Soldaten. Primer acto, primera escena: Strofe (1991). Milagro Vargas, mezzo-soprano; Nancy Shade, soprano [et al.]; Chor des Staatstheaters Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director. Teldec (1991)Requiem für einen jungen Dichter. Prolog a Ricercar (1967-1969). SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Sony (1995)_____Selección bibliográficaBERGÉ, Pieter et al., “Bernd Alois Zimmermann: Requiem für einen jungen Dichter”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021*EBBEKE, Klaus, Sprachfindung. Studien zum Spätwerk Bernd Alois Zimmermanns. Schott, 1986GRUHN, Wilfried, “Integrale Komposition. Zu Bernd Alois Zimmermanns Pluralismus-Begriff”. Archiv für Musikwissenschaft, vol. 40 (1983), pp. 287-302HELLEU, Laurence, “Les Soldats de Bernd Alois Zimmermann”; une approche scénique. Éditions mf, 2011HIEKEL, Jörn Peter, Bernd Alois Zimmermanns “Requiem für einen jungen Dichter”. Franz Steiner, 1995KONOLD, Wulf, Bernd Alois Zimmermann (1986). Michel de Maule, 1998KORTE, Oliver, “Zu Bernd Alois Zimmermanns später Reihentechnik”. Musiktheorie, vol. 15 (2001), pp. 19-39LOSADA, C. Catherine, “Between Modernism and Postmodernism: Strands of Continuity in Collage Compositions by Rochberg, Berio, and Zimmermann”. Music Theory Spectrum, vol. 31, n.º 1 (2009), pp. 57-100WENZEL, Silke, Text als Struktur. Der Kohelet im Werk Bernd Alois Zimmermanns. Weidler, 2001ZIMMERMANN, Bernd Alois, Écrits. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 2010 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Zur PDF: https://drive.google.com/file/d/1yED8rbEO38kwAhI8QBc0RaFMswI0eAGg/view?usp=sharing Kostenloser Online-Kurs: https://bit.ly/kostenloser-klavier-kurs-markgraf ©Musikschule Markgraf: https://bit.ly/musikschulemarkgraf ➡️Instagram: http://bit.ly/2K6L80G

Was haben Algorithmen mit Musik zu tun? Die Ausstellung «Musica ex Machina» an der Ëcole Polytechnique Fédérale de Lausanne widmet sich der Welt der algorithmischen Musik. Und kann künstliche Intelligenz bald Bücher Übersetzen? Eine Übersetzerin und ein Computerlinguist geben Antworten. «Musica ex Machina»: Unter diesem Titel erkundet eine Ausstellung an der École Polytechnique Fédérale de Lausanne die Welt der algorithmischen Musik. Sie zeigt, wie eng verzahnt Musik und Algorithmen seit Jahrhunderten sind: Von der mittelalterlichen Musiktheorie und analogen algorithmischen Systemen über elektronische Musik bis hin zur KI. Für das Übersetzen von Mails oder Speisekarten sind künstliche Intelligenzen eine praktische Hilfe. Eignet sich die KI aber auch bei literarischen Übertragungen? Die Übersetzerin Barbara Sauser und der Computerlinguist Samuel Läubli sind sich einig: Algorithmen sind kein Ersatz für menschliche Kreativität. Aber könnte sich das bald ändern? Und welche Auswirkungen hat KI auf die literarische Sprache und auf den Beruf des Literaturübersetzens? Für Übersetzerinnen und Übersetzer sind diese Fragen allgegenwärtig. Denn bereits jetzt hat KI grossen Einfluss auf ihre Arbeit. Weitere Themen: - Musikalische Algorithmen und algorithmische Musik - KI und Literatur: Kann künstliche Intelligenz Bücher übersetzen?

Buchkritik von Andreas Göbel Arnold Schönberg wurde vor 150 Jahren geboren. Er war eine der einflussreichsten Gestalten in der westlichen Musik, indem seine Musiktheorie zum Vor- aber auch Gegenbild geworden ist. Nun ist das Schönberg Handbuch erschienen. Es trägt den aktuellen Stand der Schönberg-Forschung zusammen. radio3-Redakteur für Musik der Gegenwart Andreas Göbel stellt das Buch vor und ordnet es ein.

Lange Zeit beschäftigte sich die Musikwissenschaft mit Musiktheorie und klassischen Formaten – dass Popmusik eine gesellschaftlich wichtige Rolle spielen kann, wurde erst in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts erkannt. Mittlerweile spielen Popkünstler wie Taylor Swift oder Billie Eilish sogar eine Rolle in den deutschen Feuilletons. Einer der ersten, die die Musik als Produkt und den soziologischen Einfluss von Popmusik erforschten, war Prof. Dr. Peter Wicke, ein aus der DDR stammender Musikwissenschaftler und Rockpromoter, der heute als Pionier der Untersuchung von populärer Musik gilt. Unzählige Publikationen über Mechanismen und Wirkung von Interpreten wie Madonna oder Elvis Presley hat er bereits veröffentlicht, zuletzt widmete er sich in einem Buch dem Gesamtkunstwerk Rammstein, auch im Schatten der Missbrauchsvorwürfe gegen Till Lindemann im letzten Jahr. Warum der größte deutsche Kulturexport seit jeher von der deutschen Medienwelt missverstanden und gehasst wird, welche politische Dimension der Pop hat, und wie Musik als Produkt sich über die Jahrzehnte verändert hat, bespricht er im Interview mit Bent-Erik Scholz. Homepage von Peter Wicke: https://www.popmusicology.org/ Aktuelles Buch „Rammstein: Provokation als Gesamtkunstwerk“: https://www.amazon.de/dp/3854457839 Die gute Gesellschaft – Der Interview-Podcast mit Bent-Erik Scholz. Neue Folgen jeden Donnerstag! https://linktr.ee/diegutegesellschaft Serdar Somuncu & Bent-Erik Scholz: BOYGROUP – Make Podcast sexy again. Am 18. Oktober live in den Wühlmäusen Berlin! Tickets: https://d2mberlin.de/veranstaltung/boygroup/ Datum der Aufzeichnung: 04. Oktober 2024 Musik: cascreativearts | Station Voice: sarahsvoicstudio

Markus Hartmann hat eine der vielseitigsten Vitas, die ich je gelesen habe. Zunächst begann er als Trompeter seinen professionellen Weg einzuschlagen und ging mit 16 Jahren an die Berufsfachschule Dinkelsbühl. Ansatzprobleme zwangen ihn, diesen Wunsch allerdings aufzugeben. Einige Jahre später studierte er dann letztendlich Jazz mit Hauptfach E-Bass an der Musikhochschule in Köln. Seit 1995 ist er als freier Bassist, Produzent , Arrangeur und Notensetzer. Letzters war er u.a. für die WDR Big Band und einige Verlage. Anfang der 2000er war er für das Notationsprogramm Finale im Vertrieb und sogar persönliche Hotline für Peter Herbolzheimer. 2010 bis 2016 war er Dozent für Musiktheorie, Songwriting und Bandcoaching an der deutschen Pop Akademie im Standort Köln. Seit 2019  wechselte er von Finale zu dem neusten Notationsprogramm auf dem Markt, nämlich Dorico und ist seit dem als Business Development Manager tätig.Instagram:@dorico@steinbergmedia@andyschreck_Supporter:Doricohttps://www.steinberg.net/de/dorico/Kostenlose YouTube-Serie zu Dorico:https://www.youtube.com/playlist?list=PLoyaeouPUsduqbbROeQhXc0TJtGjbjLDABuffet Cramponwww.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichWoodstock Academyhttps://www.woodstockacademy.at/Instagram: @woodstockacademyWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail - Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Musik und Mathematik haben zwar eine gewisse Schnittmenge – doch es gibt auch fundamentale Unterschiede. Jane Höck hat sich mit Musikfans, Mathebegeisterten, Hirnforschenden, Schüler:innen und Lehrkräften sowie Doppelt-Begabten auf Spurensuche begeben. Von Jane Hoeck.

Johanna Doderer wurde 1969 in Bregenz geboren und hat in Graz bei Beat Furrer und anschließend in Wien bei Erich Urbanner Komposition und Musiktheorie und bei Klaus Peter Sattler Film-und Medienkomposition studiert. Nach einer jahrelangen Auseinandersetzung mit Techniken der zeitgenössischen Musik, findet sie eine eigene kompositorische Sprache, welche die Tonalität nicht ausschließt. Der Schwerpunkt ihres Schaffens liegt in der Oper. Neben zahlreichen Werken für Kammermusik hat sie mehrere Werke für Orchester geschrieben. Ihre Kompositionen werden weltweit gespielt. Zuletzt wurde ihre Friedensmesse als Auftragswerk in der der Wiener Hofburgkapelle durch die Wiener Hofmusikkapelle uraufgeführt. Für 2025 ist eine neue Oper wieder nach einem Text von Peter Turrini geplant.

ASITA TAMME ist als Musikerin, Songwriterin und Produzentin vielseitig unterwegs. Spielend leicht drückt sie sich in diversen musikalischen Welten aus: So vereint sie nicht nur die beiden Musikfarben Klassik und Pop in sich, spielt Bass-Gitarre und Violine, lehrt als Dozentin an Musikhochschulen „Komposition und Musiktheorie“, supported Artists mit ihrem Instrument auf der Bühne, macht Lo-Fi Musik und ist Teil einer Kinderband namens „Honigkuchenpferde“. Wir sprechen mit ASITA TAMME über ihre Liebe für Kompositionen und Musiktheorie, warum sie nichts von musikalischen Genres und Schubladen hält, das Aufbrechen von Rollenbildern und den Herausforderungen für FLINTA*s in der Musikindustrie.Es geht um Präzision in der Klassik und Losgelöstheit im Pop, der überflüssigen Unterscheidung zwischen E- und U-Musik, eigene Signatures, Grenzen setzen, Schwingungen, Frequenzen, hohe und tiefe Töne, Klänge und anderes spannendes nerdiges Fachwissen.Wenn ASITA TAMME nicht gerade von ihrer Traumwohnung mit Dachterrasse träumt, freut sie sich auf ihre bevorstehende Tour mit Wilhelmine.Bühne frei für Asita Tamme: She´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:ASITA TAMME:https://www.instagram.com/asita_official/http://asitatamme.de/THOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-de/ (DEUTSCH)https://www.thomann.de/blog/en/here-to-get-heard-en/ (ENGLISCH)SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-gear-fuer-podcaster-und-creator.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Von einer Abenteuer Trailer Komposition zeige ich das Konzept, Komposition, die Sounds, Libraries und etwas Musiktheorie zur Filmmusik. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/treO8YN_ltM Du willst Unterstützung beim Komponieren, Cubase, Mixing... haben? Dann schreib mir eine Email für Dein 1:1 Online-Coaching: info@sounth.de 'Orchestra Guide' kaufen: https://payhip.com/b/oRXKh 25% Rabatt: 19DVY516EI (8. Februar 2024) 10% Rabatt: LSDP9AYNJS Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich In den Newsletter eintragen und immer wieder neue gratis WAV-Files zur Soundlibrary Ethno-Lab bekommen: https://bit.ly/3akwNxP Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In der 18. Folge des Podcasts und Videoblogs "Wir und die Musikwelt" reden Markus und Axel über das Thema "Improvisation": Wie lernt man zu improvisieren? Gibt es beim Improvisieren ein "Falsch" und "Richtig"? Ist Improvisation eine angeborene Gabe oder muss man erstmal umfangreich Gehörbildung und Musiktheorie studieren? Und: Ist man ein verkopfter Jazz-Snob, wenn einem improvisierte Trommel-Dich-Frei-Selbsterfahrungs-Musik nicht gefällt?Axel & Markus sind Profimusiker aus Mannheim. Markus ist Gitarrist, Singer-Songwriter, Produzent und Youtuber. Axel ist Saxophonist, Flötist, Klarinettist, Gitarrist und vertreibt mit seiner Firma "Fliphead" Flötenmundstücke. Axel & Markus touren gemeinsam u.a. mit der "Gregor Meyle Band" und musizieren zusammen mit der "Sing meinen Song" - Band im südafrikanischen Sonnenuntergang. In ihrem 2-wöchentlichen Podcast & Videoblog "AXLMV - Wir und die Musikwelt" geht es um alles, was Musiker*innen aktuell so umtreibt - sei es auf, hinter, vor oder neben den Bühnen dieser Welt. Themenwünsche sind gerne willkommen - schreibt uns!

Braucht man Musiktheorie überhaupt? Das ist eine umstrittene Frage in der Gitarrenwelt. In dieser Folge teile ich mit dir einige meiner Denkansätze rund um das Thema. Für mehr Infos kannst du dich gern für ein unverbindliches Beratungsgespräch anmelden: ⁠https://www.shredfactory.de/beratungsgespr%C3%A4ch/⁠ Instagram: https://www.instagram.com/shredfactory_/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCkca40KV0aOGRL0fLbshA7w Ich freue mich über jedes Feedback, Anregungen und Kritik, um den Podcast für dich noch interessanter zu machen.

Es wird musikalisch heute. Der Filmkomponist Lars Hempel begleitet uns auf seinem Piano und hilft uns bei einer Soundtrack-Analyse der Filmreihe "Drachenzähmen leicht gemacht". Neben anschaulich präsentierter Musiktheorie beschäftigt uns heute auch das reale Zähmen von Tieren. Wurden die Drachen auf der Insel Berk gezähmt, abgerichtet oder sogar domestiziert? Was hat das Verhältnis zwischen Wikingern und ihren beschuppten Haustieren mit Kommunismus und KI zu tun? Und die Sensation: Es gibt ein Update zu Tobis selbstgemachtem Käse! – – – – – – – – – – – WERBUNG Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – ZU GAST Lars Hempel, Filmkomponist und Content Creator https://www.hempel-firmont.com/ https://www.instagram.com/larsi.pilami/ – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL (00:02:58) Tobis Käse (00:06:08) zu Gast: Lars Hempel (larsipilami) (00:18:35) Handlung - Teil 1 (00:37:25) Handlung - Teil 2 (00:53:12) Handlung - Teil 3 (01:06:27) Musikalische Hauptthemen (01:12:56) Aufbau des Soundtracks (01:35:10) Musikalische Szenenanalyse "Test Drive" (02:00:45) Hausaufgaben von Lars (02:04:30) Fantheorien (02:15:20) Tiere zähmen/domestizieren im Real Life (02:55:05) Hausmeister Themen (02:56:43) Hörerfeedback & Co. – – – – – – – – – – – Unsere IMDb Playlist: https://imdb.to/46UdNhm – – – – – – – – – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Alle Links und Infos auch hier: https://linktr.ee/kackundsach

Es wird musikalisch heute. Der Filmkomponist Lars Hempel begleitet uns auf seinem Piano und hilft uns bei einer Soundtrack-Analyse der Filmreihe "Drachenzähmen leicht gemacht". Neben anschaulich präsentierter Musiktheorie beschäftigt uns heute auch das reale Zähmen von Tieren. Wurden die Drachen auf der Insel Berk gezähmt, abgerichtet oder sogar domestiziert? Was hat das Verhältnis zwischen Wikingern und ihren beschuppten Haustieren mit Kommunismus und KI zu tun? Und die Sensation: Es gibt ein Update zu Tobis selbstgemachtem Käse! – – – – – – – – – – – WERBUNG Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – ZU GAST Lars Hempel, Filmkomponist und Content Creator https://www.hempel-firmont.com/ https://www.instagram.com/larsi.pilami/ – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL (00:02:58) Tobis Käse (00:06:08) zu Gast: Lars Hempel (larsipilami) (00:18:35) Handlung - Teil 1 (00:37:25) Handlung - Teil 2 (00:53:12) Handlung - Teil 3 (01:06:27) Musikalische Hauptthemen (01:12:56) Aufbau des Soundtracks (01:35:10) Musikalische Szenenanalyse "Test Drive" (02:00:45) Hausaufgaben von Lars (02:04:30) Fantheorien (02:15:20) Tiere zähmen/domestizieren im Real Life (02:55:05) Hausmeister Themen (02:56:43) Hörerfeedback & Co. – – – – – – – – – – – Unsere IMDb Playlist: https://imdb.to/46UdNhm – – – – – – – – – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Alle Links und Infos auch hier: https://linktr.ee/kackundsach

Vieles verbindet sich mit Sylvia Eichenwald Bodenheimer. Die Liebe zur Musik, die Aufenthalte in Israel, die Jahre als Leiterin der Musikschule Basel. Etwas aber ist für diese Sendung von besonderer Bedeutung: Sie ist die Tochter von Roswitha Schmalenbach, der Erfinderin von «Musik für einen Gast». Geboren wird Sylvia Eichenwald Bodenheimer als Tochter der Schauspielerin und Radiomacherin Roswitha Schmalenbach und des Komponisten Philipp Eichenwald. Die Lebendigkeit des Künstlerhaushaltes ist genauso prägend wie die politischen Diskussionen am Mittagstisch, aber auch wie das Schweigen über die Gräuel, die die jüdische Familie kurz zuvor noch erlebt hat. Entsprechend ihrer Begabung entscheidet sich Sylvia Eichenwald Bodenheimer für ein Musikstudium, studiert Flöte und Musiktheorie, findet aber rasch den Weg zum Theater, wo sie Lichtinspizientin wird. Später folgen die Jahre in der Direktion und schliesslich als Leiterin der Musikschule Basel gefolgt von Jahren zwischen der Schweiz und Israel, wo sie und ihr Mann Aron Bodenheimer die Winter verbringen. Heute widmet sich Sylvia Eichenwald Bodenheimer hauptsächlich dem Schreiben. Sie arbeitet gerade an ihrem dritten Roman. Von ihrer Liebe zu Mozart und ihrer Leidenschaft generell für die Musik, von ihren Jahren am Theater und ihren Ideen als Musikschulleiterin, von ihren Begegnungen in Israel und ihrer Passion fürs Schreiben und natürlich auch von ihrer prominenten Mutter Roswitha Schmalenbach, auf die sie bis heute stolz ist, erzählt Sylvia Eichenwald Bodenheimer ihrem Gastgeber Michael Luisier. Die gespielten Titel Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte. Oper in 2 Akten. KV 620 1. Ouvertüre Orchester der Oper Zürich / Nicolaus Harnoncourt, Leitung Heinrich Schütz – Ich bin die Auferstehung und das Leben Abendmusiken Basel / Jörg-Andreas Bötticher Livestream vom 11. April 2021 Aufnahme: Oren Kirschbaum Ludwig van Beethoven - An die ferne Geliebte 6. Lied: Nimm sie hin denn, diese Lieder Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton / Jörg Demus, Klavier Heinz Holliger - En c(h)oeur - encore, kleines Trio für 2 Oboen und Englischhorn 1. Praeludchen 2. Fughettchen 3. Rondes (Lobhymnus auf die Pfundnote) Heinz Holliger / Andrea Bischoff / Marie-Lise Schüpbach Hatikvah - Israelische Hymne Leonard Bernstein / Israel Philharmonic Orchestra / The Kol Ysrael Symphony Orchestra  

Um Musik produzieren zu können, musst du dich wirklich gut in Musiktheorie auskennen und ein eigenes Instrument spielen. Oder etwa nicht? Ich verrate dir was: Björk, Bob Dylan oder Prince konnten nicht mal richtig Noten lesen – hat sie das aufgehalten? In dieser Podcastfolge nehme ich dich mit in die spannende Welt der VST-Instrumente und zeige dir, wie du mit ihnen in GarageBand und Logic einzigartige Klanglandschaften erschaffen kannst. Du spielst selbst kein eigenes Instrument? Kein Problem! Verwandle deine Tastatur in ein Midi-Keyboard, kreiere deine eigenen Melodien und experimentiere mit Sounds und Tempi.

Staffel 2 des Plantbased Podcasts startet mit: Julia "Jules" Nagele. Die Sängerin und Gitarristin Julia "Jules" Nagele aka listentojules ist in Germering, München aufgewachsen. In ihrer Jugend lebte sie in der USA, welches ihren musikalischen Werdegang und ihre ersten Kompositionen wegweisend prägte. Zurück in Deutschland studierte sie Jazzgesang an der Musikhochschule Mannheim und den Masterstudiengang Performing Artist an der Popakademie Baden-Württemberg. Als listentojules tourt sie europaweit durch Wohnzimmer, Clubs und Festivals. Hierbei bricht die mehrfache Preisträgerin und Stipendiatin lässig mit Gewohnheiten, denn inmitten von Neo Soul, Jazz und SingerSongwriter Manier schafft sie einen ungewöhnlichen Spagat zwischen Tradition und moderner Popmusik. Neben ihrer regen Konzerttätigkeit engagiert sich listentojules als Projektleitung der musicBWwomen* und im Komitee der MusicWomen*Germany. Sie stellt das Thema Nachhaltigkeit nicht nur in ihren alltäglichen Lebensmittelpunkt, sondern versucht diesen Aspekt auch in ihrem beruflichen Schaffen stetig im Blick zu haben und ist Teil von Music Declares Emergency Germany. Ausserdem kuratiert sie verschiedene Musikreihen und ist Workshopleiterin/Dozentin für Stimme, Gitarre, Kreativitätsförderung, Musik & Menschenrechte und Musiktheorie. Im neuen Podcast erklärt Jules, warum ihr Klimaschutz so wichtig ist, wie sie es schafft, Konzert- & Albumproduktionen nachhaltig zu machen und warum sie vegan lebt. Zudem sprechen wir darüber, wie sie ihr neues Album „Kaleidoscope“ nachhaltig produziert und rausgebracht hat. Nehmt euch eine (vegane) heiße Schokolade, lehnt euch zurück und hört euch diesen ersten Podcast der 2. Staffel von Plantbased an. Viel Spaß damit! PS: Supported Live-Künstler:innen! -------------------------------------------------------------

Er gilt als einer der Vorläufer des Changüí und des Son Cubano, ist aber außerhalb Kubas kaum bekannt. In dieser Folge schauen wir uns daher einmal genau an, was der Nengón eigentlich ist, wie er klingt, was ihn auf einer instrumentalen und auf einer formalen Ebene auszeichnet und was das alles mit der heutigen Timba noch zu tun hat. Wir reden über “Guías” und “Reginas”, über “Coros” und “Estribillos”, über “Montuno” und Call & Response und vieles, vieles mehr.Musikbeispiele in dieser Folge:1, 2: Luis Torres Montejo, El Grupo Nengón del Cauto, “El Nengón”, 100 Sones Cubanos, Vol. 5, J&N Records 2010.3: La Familia Valera Miranda, Danilo Orozco, “Nengón para tí”, Antología integral del son (1983), Virgin Record 1999.4: Azúcar Negra, “La farándula me llama”, Bailar con tacones, Egrem 2013.5, 6: Poncho Sánchez, “Nengón”, Soul of the Conga, Concord Records 2000.7: Los Muñequitos de Matanzas, “Yo también soñé”, Rumba de corazón. 50 aniversario, Bis Music 2002Video-Empfehlungen:“Los 100 sones de Cuba (documental de Edesio Alejandro)”, Youtube: https://youtu.be/SIGGqhHef-E, insb. ab 15:40.“El Son Cubano en Washington, D.C., 1989: Con Compay Segundo”, Youtube: https://youtu.be/FEHSYoI0IJ0, insb. ab 2:20. Literaturempfehlungen:Gilroy, Paul, The Black Atlantic. Modernity and Double Consciousness, London/New York 1993.Orozco, Danilo, “Nexos globales desde la música cubana con rejuegos de Son y No son”, in: Boletín Música 38 (2014), S. 17-94.Perna, Vincenzo, Timba. The Sound of Cuban Crisis, Aldershot/Burlington 2005.Rodríguez Ruidíaz, Armando, Los géneros de la música popular cubana. Su origen y evolución, 2019.

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Jakob Amr hat sich an den – aus seiner Sicht – heiligen Gral der Videospielgeschichte getraut und The Legend of Zelda mit zu Arcade Highscore gebracht. Normalerweise ist er Sänger, Songwriter und vor allem als Stimme der Band Leoniden aus Kiel bekannt. Doch wer viel im Tourbus rumhängt und zwischen Soundcheck und Live-Shows Langeweile hat, der muss sich zu beschäftigen wissen. Da kommt ein Videospiel doch gerade recht. Doch was Jakob an The Legend of Zelda so fasziniert, sind nicht nur die Story, die Charaktere und die Rätsel: Jakob liebt vor allem auch den Soundtrack. Im Gespräch mit Timur Salincakli verrät er, dass sich bei dem ein oder anderen Leoniden-Song eventuell sogar ein paar Harmonien und Akkorde des Videospiel-Soundtracks eingeschlichen haben. Neben den bereits bewehrten Entweder-Oder-Fragen und dem spannenden Trivia Quiz erwarten euch in dieser dritten Folge Arcade Highscore deshalb auch zwei interessante Ausflüge in die Welt der Musiktheorie. Arcade Highscore ist ein Podcast von DIFFUS: https://diffusmag.de Post-Produktion: Parasomnia: https://www.parasomnia.de WERBUNG: Arcade Highscore wird präsentiert von Dr Pepper Mit dem Gutscheincode “DIFFUS-5“ erhaltet ihr ab einem Bestellwert von 30 Euro 5 Euro Rabatt im ready2drink.de Shop – dort findet ihr alle Geschmäcker von Dr Pepper.

Einer der relevantesten Musiker unserer Zeit beglückt euch und Paul in dieser Folge mit seiner Anwesenheit und inspirierenden Worten. Freut euch auf Julian, Baui, Bausa! Als „Baui“ stellt es sich doch gut vor, oder? Ob Paul und Bausa sich wirklich schonmal im Soho-House gesehen haben, weiß keiner so genau. Deshalb müssen sie sich erstmal ein bisschen kennenlernen. Wie Julian aufgewachsen und zur Musik gekommen ist? Freut euch auf eine Künstlergeschichte, wie sie im Buche steht. An den Lehrkräften lag es jedenfalls nicht. Doch war er schon immer mit dieser Stimme gesegnet und hatte die Affinität zu Rap? Musiktheorie war immer nebensächlich, also was hat Bausa beeinflusst? Die Mutter, die viel Funk und Soul gehört hat? Als Kind wusste Bausa oft gar nicht, wer da gerade singt und hat die Texte nicht verstanden, aber die Musik, die Melodien und den Klang hat er gefühlt. Und das zieht sich bis heute durch. Paul taucht bei diesem Gespräch auch nochmal in seine Hip-Hop-Vergangenheit ein. Von Backspin bis Paul und die Mischkassetten ist alles dabei. Doch wie entsteht Musik? Wie entsteht Bausas Musik? Bei seinem neuen Album wachte er am 01.01 einfach mit 'ner Line im Kopf auf. Wie es dann weiterging, ob Chat GPT beim Reimen hilft und wann das Tempo und die Melodie entsteht… Bausa geht ins Detail und Paul ist begeistert. Wann was ein Hit wird und ob sich das vorhersehen lässt? Paul ist sich sicher, dass das nicht geht, doch Lucas Teuchner kann das vielleicht doch. Erfolg hin oder her – Bausa war es immer schon wichtig, jemanden zu finden, der seine Musik versteht und dass ihm nicht reingeredet wird. Ob das das Geheimrezept seines Erfolges ist? Was Bausa noch für Ziele hat und ob die Rapper-Karriere bald Geschichte ist, erfahrt ihr am Ende der Folge. Vielleicht ergibt sich da ja was mit PARIMIX… Paul erzählt von musikalischen Momenten in der Sauna und wie er seinen Traum vom DJ-Sein verwirklichen wird. Bausa strebt die Karriere mit elektronischer Musik auf jeden Fall auch an. Also schauen wir mal, was da noch kommt. Ein Eis springt mindestens dabei raus. Musiker sind nicht nur Musiker, denkt Paul. Es geht auch viel um ein visuelles Erscheinungsbild. Doch wie wichtig ist Bausa das? Abschließend geht es um Glück, Zufälle und Zufriedenheit und was das alles auf Bauis Weg zum Ruhm bedeutet hat. Bausa Instagram: https://www.instagram.com/bausashaus/ AWFNR Instagram: https://www.instagram.com/awfnr/ Schreibt uns gerne jederzeit und schickt uns eine Sprachnachricht über die AWFNR Community WhatsApp Nummer (Fragen sind erwünscht): +4915753263804 Post von Paul abonnieren: https://postvonpaul.substack.com Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AWFNR __________ Interview, Interview podcast, AWFNR, Paul Ripke, Newport Beach, Reisen, Reisetipps, Sport, Abnehmen, Business, Unternehmertum, Erfolg, Porsche, Gesprächspodcast, Paul Ripke Interview, Marteria, Karo Kauer, PARI, Paul Ripke WM, weight watchers, Motivation, Gesundheit, Ruhm, Alle Wege führen nach Ruhm, Lifestyle, Unterhaltung, Comedy, Wirtschaft, News, Social Media, Instagram, Bloggen, Fotografie, Influencer, TV, Gesellschaft, Musik, Freizeit, Hobbys, Rennrad, Radfahren, RIPKYTCHEN, Chris Nanoo

In dieser, unserer dritten und letzten Folge um das Album “Será que se acabó”, besprechen wir Havana d' Primeras Interpretation des in den 90er Jahren entstandenen Songs Nube pasajera. Wir sprechen über den Drang aus gesellschaftlichen Zwängen auszubrechen. Über Vulgäres, über Zweideutigkeit, über Spannungsbögen und Klimax. Literatur:Vincenzo Perna, Timba. The Sound of Cuban Crisis, Aldershot/Burlington 2005, Kapitel 7. Musikbeispiele: 1,3,4,5,6,7: Havana D'Primera & Alexander Abreu, „Nube Pasajera“, Será que se acabó, Páfata Productions & Producciones Abdala 2021.2: David Calzado & La Charanga Habanera, Nube pasajera, Pa' Que Se Entere La Habana, Magic Music (12) 1996

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In der zweiten Folge unseres Dreiteilers über das Album „Será que se acabó“ beschäftigt sich Timo mit dem Stück "Una Aventura Loca". Wir besprechen was Havana D'Primera im Vergleich zum Original verändert hat und warum es der Song wohl auf das Album geschafft hat. Außerdem besprechen wir wie sich der Kult um die Bandleader in den 90gern veränderte und wie man das an Manolin - El Médico de la Salsa sehen kann. Außerdem ein Tanztipp für dieses wunderschöne Stück. Musikbeispiele in dieser Folge:Bsp. 1,3,7: Manolin El Médico De La Salsa, "Una Aventura Loca", Caribe Productions INC., 1994Bsp. 2,4,5,6,8,9: Havana D'Primera & Alexander Abreu, „Una Aventura Loca“, Será que se acabó, Páfata Productions & Producciones Abdala 2021.Bsp. 10: Manolin El Médico De La Salsa, "Somos lo que hay", Caribe Productions INC., 1997Special Interest:Perna, Vincenzo A.. “Timba: The Sound of the Cuban Crisis.”, Taylor & Francis Ltd, (2005).

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Zu Gast: Music-Producer-Legende Shuko. Vor kurzem kam seine neueste Platte „Tracklib“ raus - natürlich nur auf Vinyl. Shuko produziert schon seit über 20 Jahren Musik, hat mit Cro, Casper, Rin und ganz vielen anderen Künstler:innen in Deutschland gearbeitet, hat aber auch Connections nach Amerika, Beats für Jedi Mind Tricks oder Anderson .Paak produziert - und nach Frankreich. Auf die internationalen Beziehungen gehen wir in den nächsten Folgen ein. Also folgt ThemaTakt überall wo's Podcasts gibt, damit ihr die kommenden Folgen auch hört. In dieser Folge sprechen wir über Shukos Start in die Musikwelt, den Einfluss seines Vaters. Ihr lernt, warum Producer-Credits so wichtig sind und welche Rolle Verlag, GEMA und GVL spielen. Bewertet den Podcast bei Apple Podcasts und Spotify. ThemaTakt via PayPal unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt ThemaTakt bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/thematakt ThemaTakt bei Patreon unterstützen: https://www.patreon.com/join/thematakt ThemaTakt-NEWSLETTER: https://www.thematakt.de/newsletter/ Podcast-Tipp: Mehr übers HipHop-Business, produzieren und mixen lernt ihr im Podcast „Beats & Treats“. Bei den ersten Folgen ist Shuko als Moderator dabei. Mittlerweile moderiert Producer The Breed den Podcast alleine, lädt sich aber spannende Gäste ein z. B. Audio 88, DJ Ron, Torky Tork oder Figub Brazlevic. Beats & Treats findet ihr überall wo's Podcasts gibt: https://open.spotify.com/show/6NRM3JFlMjGXD7ba0NAB95?si=e0364add768d4694 Kapitel: 00:00 Start 02:52 Welche Producer-Poster hingen an Shukos Wand? 03:41 Erste musikalische Einflüsse 04:59 Grundlage - Musiktheorie 05:59 Warum Shuko Kontrabass gelernt hat 06:54 Musikalischer Einfluss von Shukos Vater und suche nach Respekt 08:59 Respekt für Producer:innen 10:16 Credits - Vergütung für Producer:innen 14:02 Verlagsarbeit - GEMA - GVL 16:43 Ablauf Songwriting-Camps 18:11 Arbeit im Studio 19:59 Shukos Einstellung zum Musikbusiness 21:21 Vorteile Musikvertrieb Interview & Produktion: Tobias Wilinski Musik: Benethy Intro-Voice: Henrike Möller Genannte Namen: Alchemist Just Blaze Kanye West Charles Aznavour Scratch Mag Distrokid Groove Attack DSP (Digital Service Provider bspw. Spotify & Deezer) Phrequincy Booba Saigon Hot 97 (Radiosender)

In der ersten von drei Folgen über das Album „Será que se acabó“ nimmt Jonas den Song „Boliviana“ unter die Lupe. Seine These: Es handelt sich um eine Fusion zwischen kubanischer und andiner Musik. Eine wichtige Rolle spielt dabei ein Song, den Alexander Abreu zitiert. Außerdem: ein Bass-Solo, ein paar Quenas und ein harmonisches Schema.Musikbeispiele in dieser Folge:Bsp. 1, 2, 4, 7: Havana D'Primera & Alexander Abreu, „Boliviana“, Será que se acabó, Páfata Productions & Producciones Abdala 2021.Bsp. 3, 6: Irakere, „Boliviana“, Bailando así, Egrem 1985.Bsp. 5: Los Koyas, „El humahuaqueño“, Fiesta de los Andes, Ascot Music 1994.Special Interest:Bibi Johns, „Carnavalito (Blumenfest in Peru)“, Carnavalito / Ro-Ro-Ro-Ro-Robinson, Electrola 1954.Ibrahim Ferrer, „Boliviana“, Buenos hermanos, World Circuit 2003.

Zur PDF: https://drive.google.com/file/d/1GjoGQOGK63MsSaFt4bTViYpICUIH4lDT/view?usp=sharing Kostenloser Online-Kurs: https://bit.ly/kostenloser-klavier-kurs-markgraf ©Musikschule Markgraf: https://bit.ly/musikschulemarkgraf ➡️Instagram: http://bit.ly/2K6L80G ➡️TikTok: https://bit.ly/AdrinTikTok ➡️YouTube: http://bit.ly/36KvgKR ➡️Podcast: https://spoti.fi/3R0HaHe ➡️Klavierunterricht: schreibe mir gerne eine E-Mail unter adrinmilan.wendt@googlemail.com

Der kaputte Flügel Seit ihr Flügel kaputt ist, nimmt die Einsamkeit zu. Elisabeth Mnazakanowa ist 90 Jahre alt. In Baku, Aserbaijan, geboren, hat sie am Moskauer Konservatorium Klavier und Musiktheorie studiert. Seit 1975 lebt sie in Wien. Sie ist Pianistin, Musikwissenschaftlerin, Dichterin, Übersetzerin und Dozentin für russische Literatur am Institut für Slawistik der Universität Wien. Elisabeths Gedächtnis lässt nach, und sie vermisst ihren einzigen Sohn, der mit seiner Familie in Singapur lebt. Als junge Frau war sie mit Dmitrij Schostakowitsch, Mstislav Rostropowitsch und Sergej Prokofjew befreundet. Klassische und moderne Musik und ihre wichtigsten Protagonisten gehörten zu ihrem Leben. Sie übersetzte und schrieb selbst Gedichte, die Heinrich Böll 1974 in seiner Manteltasche aus der Sowjetunion herausschmuggelte. Ein Jahr darauf, in Wien angekommen, erhielt sie das aufbewahrte Manuskript zurück, setzte das Schreiben fort und begann am Institut für Slawistik der Universität Wien zu unterrichten - bis heute. Nur Klavierspielen wird Elisabeth vielleicht nie wieder: denn das Geld für die Reparatur des kaputten Flügels fehlt. Ein Feature von Julia Solovieva Mit: Ingeborg Kallweit und Katja Danowski Technische Realisation: Dietmar Fuchs, Angelika Körber und Wolfgang Dirks Regie: Iris Drögekamp Produktion: NDR 2013

Markus unterrichtet Chris zuerst in akademischer Musiktheorie und muss sich anschliessend wieder mal abenteuerliche Vinyl-Stories anhören. Danach geht es auf dem Karnevalswagen über alle Weinberge mit Pauken und Trompeten zu Querbeat. Und was hat das alles mit einer radikalen Weinrebe zu tun? Auf dich wartet eine Folge mit vielen spannenden Themen und guter Musik. Und wenn dir unsere Sendung gefällt, dann freuen wir uns über ein kostenfreies Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback, schau doch mal auf unserer Webseite vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei. (Anmerkung: In dieser Folge wird die Folge 6 des Hörspiels Andi Meisfeld und der Abteistraßenraub ausgespielt. Wer die Folge 4 verpasst hat, kann diese in der Vinylopresso Sendung mit Mattiu nachhören.)

Der Son Cubano wurde Anfang des 20ten-Jahrhunderts bekannt. Wie war wohl das Kuba zu dieser Zeit? Welche politischen und gesellschaftlichen Umstände haben den Son geprägt? Und wie wurde der Son von etwas Verbotenem zu einem Symbol der kubanischen Identität? Darüber sprechen wir in unserer 3. Folge.Musikbeispiele in dieser Folge:Bsp. 1: Grupo Estrellas Campesinas, “Changüí en Yateras”, Changüí: The Sound of Guantánamo, Petaluma Records 2021Link: https://www.youtube.com/watch?v=rUzdHHJdCgQBsp. 2: Orquesta de Felix González, “Teté Macucú”, Victor, Catalog Number: 72251-B Link: https://www.youtube.com/watch?v=EkcDt4pwnkIBsp. 3: Free Sanza / Kalimba Sound exampleLink: https://www.looperman.com/loops/detail/299541/kalimba-3-free-110bpm-orchestral-percussion-loopBsp. 4: Sexteto Habanero, “Aquella Boca”, Las Raíces del Son, Fresh Sound Records, 2012Link: https://www.youtube.com/watch?v=kZur1oltJIkBsp. 5: Los Van Van, “Somos Cubanos”, Llego... Van Van, Pimienta Records, 2003Link: https://www.youtube.com/watch?v=Dk066QXc7v0Literatur:Ned Sublette, “Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo”, Band 1, Chicago Review Press, 2007Daniel, Yvonne Payne (1994) "Race, Gender, and Class Embodied in Cuban Dance," Contributions in Black Studies: Vol. 12 , Article 8.Available at: https://scholarworks.umass.edu/cibs/vol12/iss1/8Glenn A. Chambers, “The Rise of Son and the Legitimization of African-Derived Culture in Cuba, 1908-1940” in Callaloo , Spring, 2007, Vol. 30, No. 2, "Callaloo" and the Cultures and Letters of the Black Diaspora: A Special Thirtieth Anniversary Issue (Spring, 2007), pp. 497-507 Published by: The Johns Hopkins University Press Maya Roy, “Buena Vista: Die Musik Kubas”, Palmyra, 2000

Für einen Mystery Trailer habe ich die Musik komponiert. Heute geht es um das musikalische Konzept, Musiktheorie, Melodie und den Chor. Du kannst sogar das komplette Cubase-Projekt in meinem Shop bekommen. http://www.sounth.de/dark-mystery/   https://youtu.be/tGfLI1DW6u0 In den Newsletter eintragen und immer wieder neue gratis WAV-Files zur Soundlibrary Ethno-Lab bekommen: https://bit.ly/3akwNxP Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de

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In dieser Episode sprechen wir über Musiktheorie und diskutieren darüber, ob und was man als Produzent wirklich wissen muss, um kreativ und erfolgreich Musik zu produzieren. Dazu haben wir uns Produzent und Engineer Adrian Parzentny eingeladen, mit dem wir bereits in Folge #76 über seine Reise um die Weltmusik gesprochen haben. Im Gespräch erläutern wir, welche Punkte aus der Musiktheorie uns weiterhelfen, wie wir sie anwenden und welche hilfreichen Tools wir im Songwriting-Prozess einsetzen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:12:07) - Warum Musiktheorie? ➡️ (00:16:43) - Noten lesen ➡️ (00:20:34) - Tonarten ➡️ (00:31:11) - Nashville Number System ➡️ (00:37:01) - Harmonik ➡️ (00:51:16) - Taktarten ➡️ (01:04:11) - Tools ➡️ (01:15:06) - Referenztrack-Empfehlungen

„Der Son kommt aus Oriente.“ Das ist wohl die häufigste Erzählung über den Ursprung des Vorläufers von Timba und Salsa. Aber, wie viel ist wirklich dran? Was können wir überhaupt über die Musik aus dem Osten Kubas im 19. Jahrhundert wissen? Wann wurden die ersten Sones eigentlich aufgenommen? Und was hat das mit der Familie Valera Miranda zu tun? Das klären wir in dieser Folge.Musikbeispiele in dieser Folge:Bsp. 1: Septeto Santiaguero, „Santiago es la cuna“, La Chismosa, Intuition Records 2001.Bsp. 2: La Familia Valera-Miranda, „La Chumbambá“, Antología integral del son. Bases históricas con la familia Valera-Miranda recopiladas por Danilo Orozco, Virgin Records 1999.Bsp. 3: Sexteto Oriental, „Papá montero”, vmtl. Victor Records 1918Literaturempfehlungen:Orozco, Danilo, „Nexos globales desde la música cubana con rejuegos de Son y No son“, in: Boletín Música. Revista de música latinoamericana y caribeña 38 (2014), S. 17–94.Rodríguez Ruidíaz, Armando, Los géneros de la música popular cubana. Su origen y evolución, 2019. (www.academia.edu/48929241/Los_géneros_de_la_música_cubana_Su_origen_y_evolución )

Hier gehen wir der Frage auf den Grund: Wie wichtig ist Musiktheorie für Gitarristen? Solltest du dafür mehr Zeit nutzen. Oder gibt es Themenbereiche, die vielleicht noch wichtiger sind?

In dieser Folge erklären wir, was den Son Cubano in seiner Klanglichkeit ausmacht und welche musikalischen Eigenschaften die Formation des Septetos (Septetts) mit sich bringt. Geh mit uns auf die Suche nach den musikalischen Details, die dem Son Cubano seinen wunderbaren Klang verleihen. Musikbeispiele in dieser Folge:Bsp. 1: Mixael Cabrera, „Tu Sonrisa“, Origen - El Sonero de la Loma del Botín, Mixael Cabrera 2018. Bsp. 2: Pink Floyd, „Money“, The Dark Side of the Moon, Harvest 1973.Bsp. 3: Los Van Van, „¿Qué Tiene Van Van?“, Van Van - 30 Aniversario, Caribe Productions INC. 1999.Bsp. 7: La Familia Miranda Valera, „Que Lindo Bayamo“, The Valera Miranda Family, Ocora 1997.Bsp. 8: Eliades Ochoa, „Ella Si Va“, Estoy Como Nunca, Yerba Buena 2002.Bsp. 9: Septeto Santiaguero, „Santiago Es La Cuna“, La Chismosa, Intuition Records 2001.Bsp. 10: Septeto Acarey, „Enamorate Bailando“, Enamorate Bailando, Septeto Acarey De Reynier Pérez 2018.Bsp. 11: Septeto Santiaguero, „Amor Silvestre“, La Chismosa, Intuition Records 2001.Bsp. 14: La Familia Valera Miranda, „¡Basta Ya!“, The Valera Miranda Family, Ocora 1997.Bsp. 15: Eliades Ochoa, „Ella Si Va“, Estoy Como Nunca, Yerba Buena 2002.Bsp. 16: Septeto Acarey, „Enamorate Bailando“, Enamorate Bailando, Septeto Acarey De Reynier Pérez 2018.Bsp. 17: Septeto Nacional De Ignacio Piñeiro, „Sol de Verdad“, Clásicos del Son Vol.II, Areito 1987Bsp. 18: Mixael Cabrera, „Tu Sonrisa“, Origen - El Sonero de la Loma del Botín, Mixael Cabrera 2018.Literaturempfehlungen:Miller, Sue. 'Cuban Son‘, in: The Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World, Part 3: Genres, Bloomsbury 2014.Rodríguez Ruidíaz, Armando, Del Montuno del Son al Son Montuno. La canción bailable en Cuba, 2019 (https://www.academia.edu/40815243/Del_montuno_del_son_al_son_montuno, letzter Zugriff: 6.11.2022).Rodríguez Ruidíaz, Armando, The sounds of Cuban music. Evolution of instrumental ensembles in Cuba, 2015 (https://www.academia.edu/40216723/The_sounds_of_Cuban_music_Evolution_of_instrumental_ensembles_in_Cuba, letzter Zugriff: 6.11.2022).

Heute mit Daniel Schenker. Daniel Schenker ist Co-Leiter des Zurich Jazz Orchestra. Ausserdem ist er Dozent für Trompete, Musiktheorie und Hörtraining an der ZHdK. Heute sprechen wir mit ihm über seine Tätigkeit als Lehrer.

Insta-Story makes the new episode! In dieser Folge sprechen Bernd und Erik darüber, wieviel Musiktheorie man als Gitarrist eigentlich braucht. Kann man zu wenig wissen? Gibt es einen Wissens-Overkill? Und Offtopic haben wir auch noch im Gepäch - und davon in dieser Episode sogar nicht mal wenig...  Dua Lipa covert "Do I wanna know?": https://youtu.be/fZB-ptAnoQc Zu unserer Spotify-Playlist "Saite 14": https://open.spotify.com/playlist/76OmZOeSyVEZsHdzcCxn5M?si=9c492d2e98cc46a0

Doris Bischler wurde in Freiburg im Breisgau geboren. An der dortigen Musikschule erhielt sie zunächst Unterricht in den Fächern Musikalische Grundausbildung, Fagott, Klavier und Musiktheorie. Sie studierte Fagott an den Musikhochschulen Freiburg und Mannheim und war Stipendiatin der Stiftung Villa Musica des Landes Rheinland-Pfalz. 2004 wurde sie Leiterin der Freien Musikschule Bad Soden und kam dann über die Stationen Cloppenburg und Bonn im Oktober 2019 als Direktorin zur Clara-Schumann-Musikschule in Düsseldorf.

Man könnte sagen, diese Folge unseres Podcasts ist die Folge für Akademiker. Wie könnte es auch anders sein, wenn es um Tool geht. Inklusive einem kurzen Ausflug in die Musiktheorie.

Shownotes: ⬇️ Zusammenfassung als PDF: https://docdro.id/xMbWX7F „SPREAD PIANO MUSIC TO EVERYONE“

Lennart hat über die Osterpause beschlossen, aus Protest gegen die kapitalistische Popmaschinerie, gar keine Musik mehr zu hören. Conor soll ihm nun mit einer Auswahl aktuell relevanter Songs die Freude am Gedudel zurückbringen... Ein von vornherein zum Scheitern verurteiltes Unterfangen, dass aber immerhin zu einer Blind-Audition samt Sofortanalyse der Songs führt: "Unzusammenhängendes Gejamme, dass jeder 16-Jährige hinbekommen hätte" lautet da zum Beispiel das feinfühlige Urteil zur neuen Red Hot Chili Peppers Single. Ob die Indie-Darlings Fontaines D.C. das Snobherz wenigstens etwas erweichen können oder doch eher der Hyperpop-Flamenco-Reggeton-Crossover von Popstar Rosalía, wird die Folge zeigen. Außerdem empfiehlt sich Lennart als neuer Rick Rubin für die ostwestfälische Regionalszene, möchte aber sein eigenes musikalisches Schaffen lieber im Dunkeln lassen.Die Playlist zur Folge: https://open.spotify.com/playlist/4H4g3OtAqIp1qDdPJGes3y?si=7df702481c254409Lustige Bilder: https://www.instagram.com/mihyb_podcast/?hl=de

Der Partyschlager ist nicht das Ding der deutschen Kulturelite - und er war es noch nie. Wer sich zu viele Gedanken über poststrukturalistische Musiktheorie macht, fragt sich mutmaßlich eher selten, ob da ein Pferd auf dem Flur steht oder wie viele Rudi Völlers es gibt. Antworten darauf und was gute Blödelmusik auszeichnet, wer sie hört, wie man sie produziert: alles in einer Stunde Überpop.

Maria Busqué ist in Barcelona geboren, und hat dort ihr Studium für Klavier und Musiktheorie abgeschlossen. Weiter ging es mit ihrer Ausbildung in Berlin an der Universität der Künste und in den verschiedensten Meisterkursen. Neben Wettbewerben, auch in zeitgenössischer katalanischer Musik, verschiedenen Konzertreihen u.a. für das Schleswig-Holstein-Musikfestival, hat sie sich in Berlin und Barcelona sehr für die Szene der Neuen Musik beteiligt. Darüber hinaus wird sie regelmäßig eingeladen, an besonderen Education Projekten der Berliner Philharmonie mitzuwirken. Mittlerweile ist sie freischaffende Cembalistin, Musiker-Coach, zertifizierte Resonanzlehrerin, Trainerin und unterstützt Musiker aller Instrumente, Gesang und Dirigieren. Erst letztes Jahr hat sie ihr erstes Buch geschrieben und sie bezeichnet sich selbst als die Flow-Flüsterin. Das alles bildet wahrscheinlich nur einen Bruchteil von ihr ab. Instagram:@mariabusquewww.mariabusque.net@andyschreck_www.andyschreck.deUnterstützt meine Arbeit auf Patreon:www.patreon.com/andyschreckMein Newsletter:https://bit.ly/3EnZCUpSupporter:www.buffetcrampongroup.com