Podcasts about Helmut Lachenmann

Hacen referencia a toda forma de producción sonora no convencional en un instrumento o voz. Se alteran los métodos técnicos tradicionales para generar sonidos y procesos heterodoxos, interfiriendo en el mecanismo de ejecución e interviniendo el instrumento para buscar nuevos timbres._____Has escuchadoAccanto (1976) / Helmut Lachenmann. Eduard Brunner, clarinete; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Hans Zender, director. WERGO (1985)Quimera etérea (2018) / Inés Badalo. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018Tres nocturnos (2014) / Francisco José Domínguez. Iñaki Alberdi, acordeón. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 4 de abril de 2018Von contrapunctus VI (2018) / Núria Giménez-Comas. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018_____Selección bibliográficaANTEQUERA, M.ª Carmen, Catalogación sistemática y análisis de las técnicas extendidas en el violín en los últimos treinta años del ámbito musical español. Tesis Doctoral, Universidad de La Rioja, 2015HAYWARD, Robine, “The Microtonal Tuba”. The Galpin Society Journal, vol. 64 (2011), pp. 125-177*RYAN, David y Helmut Lachenmann, “Composer in Interview: Helmut Lachenmann”. Tempo, vol. 210 (1999), pp. 20-24*WISHART, Trevor, “The Composer's View: Extended Vocal Technique”. The Musical Times, vol. 121, n.º 1647 (1980), pp. 313-314* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su música trabaja el desarrollo de lo que él denomina—a partir del desempeño de Pierre Schaeffer—música concreta instrumental. Discípulo de Luigi Nono, produce un lenguaje musical que abarca el mundo sonoro en toda su amplitud, accesible a través de técnicas interpretativas no convencionales de alta complejidad técnica y artística._____Has escuchadoFassade (1973, rev. 1987). SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg; Michael Gielen, director. Kairos (2001)Schwankungen am Rand (1974-1975). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)String Quartet No. 3 “Grido” (2001-2002). Jack Quartet. mode (2015)…zwei Gefühle…, Music with Leonardo. So Donn- Brüll-nernd -t nicht das (1991-1992). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)_____Selección bibliográficaFENEYROU, Laurent, De lave et de fer. Une jeunesse allemande: Helmut Lachenmann. Éditions MF, 2017GUIGUE, Didier, “L'ars subtilior de Lachenmann. Une incursion dans l'univers sonore de Serynade”. Filigrane, n.° 7 (2008), pp. 159-188KALTENECKER, Martin, Avec Helmut Lachenmann. Van Dieren Éditeur, 2000LACHENMANN, Helmut, “Quatre aspects du matériau”. Revue Musicale Suisse, n.º 123-126 (1983), pp. 334-336—, “Open Letter to Hans Werner Henze”. Perspectives of New Music, vol. 35, n.º 2 (1997), pp. 189-200*—, Écrits et entretiens. Editado por Martin Kaltenecker. Éditions Contrechamps, 2009SZENDY, Peter, “Entrevista a Helmut Lachenmann”. DDOOSS, consultada el 31 de junio de 2023: [Web]  *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann en ook de wat jongere Jörg Widmann zijn dol op een overmatige detaillering van hun partituren, vol speelaanwijzingen, expressieve contrasten, complexe ritmische en technische hoogstandjes. Bovendien is voor hen ‘klank' (gekras, gesnerp, gefluister) evenzeer een element van een compositie als tonen, samenklanken of ritmen. Zoals in Gran Torso van Lachenmann. Rihm […]

Lärm und Stille, Profanes und Poetisches prallen in dieser Stadt aufeinander. Durchgeschüttelt nach einer ratternden U-Bahn-Fahrt, hält der Tokio-Reisende inne beim Betrachten eines Falters beim Bambus. Mit Texten von Durs Grünbein, Yasunari Kawabata, Michiko, Imma von Bodmershof, Wieland Wagner, Mantaro, Chora und Issa und Musik von Helmut Lachenmann und Toshio Hosokawa.

Jetzt liegt auch das jüngste Werk des Altmeisters der „musique concrète instrumentale“ als Album vor: „My Melodies“ für acht Hörner und Orchester von Helmut Lachenmann. Die Uraufführung mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks leitete 2018 noch der jüngst verstorbene Peter Eötvös. Die zweite, überarbeitete Fassung wurde eingespielt unter der Leitung des Lachenmann-Schülers Matthias Hermann. SWR-Kritikerin Susanne Benda ist beeindruckt, mit welcher Selbstverständlichkeit hier die anspruchsvolle Partitur zum Klingen gebracht wird.

Jana Luksts, canadian-latvian pianist dedicated to contemporary music joins me from New York City for a conversation about commuting between NYC and Berlin on a regular basis, meeting Helmut Lachenmann and the process of preparing and recording Got Lost for my upcoming album Autopsychografia.

Helmut Lachenmann und seine Erinnerungen an Luigi Nono. Im Jahr 1957 beginnt eine der intensivsten Künstlerfreundschaften des 20. Jahrhunderts: Der 22jährige Musikstudent Lachenmann bittet den «verehrten Herrn Doktor Nono», ihn als Schüler anzunehmen – ein Jahr später beginnt er bei dem 11 Jahre älteren Nono in Venedig zu studieren. Radikal treibt der ihm jede musiksprachliche Wendung, die auch nur von weitem an die regressive bürgerliche Musik erinnert, aus. Lachenmann wird Nonos Ghostwriter in den hitzigen musikästhetischen Debatten der Zeit, dann aber entfernen sie sich voneinander. Lachenmanns ästhetische Reflexionen sind dem politischen Nono zunehmend fremd. 1970 kommt es zum Bruch, erst viele Jahre später treffen sich die beiden wieder. Zu Nonos 100. Geburtstag wiederholen wir diese Sendung aus dem Jahr 2014.

In deze alleraardigste afli belichten de mooie meerminmannen een legendarische componist: Helmut Lachenmann. Via een aantal muziekvoorbeelden maken ze een globale vogelvlucht die zowel informatief als meanderend is. Hoeveel geluiden kan iets maken? We bespreken het. Deze aflevering is opgenomen in Studio Pandora van TivoliVredenburg.

Im Konzert möchte Helmut Lachenmann ein Abenteuer erleben. Niemals als derselbe rausgehen, als der er reingegangen ist. Am 23. Juni 2023 präsentierte das BRSO Werke des 87-Jährigen in der Reihe musica viva. Der Komponist ist voller Vorfreude.

Est-ce faire preuve d'originalité que de revenir aux origines ? Eléments de réponse tentés par Helmut Lachenmann et Moby, avec également une interview de Brigitte Desbois de la Librairie-café La Vagabonde, à Tours. Et surtout beaucoup de violoncelle avec Benjamin Garnier. Programmation musicale à retrouver sur https://www.ensembleptyx.com/podcast-⎪le-cercle-des-musiques-disparues-⎪2022-2023/ ********************************************* Emission radiophonique sur les musiques contemporaines proposée par l'ensemble PTYX. Présentation : Jean-Baptiste Apéré réalisation, production, sans concession : ptyx fan club vnrpe (c) 2023 Avec le soutien du Conseil départemental d'Indre-et-Loire et de la Maison de la Musique Contemporaine

durée : 00:59:32 - En pistes, contemporains ! du dimanche 04 décembre 2022 - par : Emilie Munera - Cette semaine chez les contemporains, trois illustres compositeurs interprétés par Robert McDuffie et Elizabeth Pridgen. Ils 'agit de Philip Glass, John Adams et John Corigliano. Nous écouterons également Duncan Ward ou encore Helmut Lachenmann. - réalisé par : Céline Parfenoff

Markus Weiss ist einer der führenden klassischen Saxophonisten überhaupt. Er hat mit den besten Musiker:innen zusammengearbeitet und unzählige Uraufführungen zeitgenössischer Werke gespielt. Gleichzeitig gibt er als Professor für Saxophon und Kammermusik sein Wissen an junge Menschen weiter. Schon mit neun Jahren weiss Marcus Weiss, dass er eines Tages Saxophonist werden will. Saxophonist und Professor für Saxophon. Doch weil das Saxophon kein klassisches Instrument ist und damals auch noch eher ein Schattendasein fristete, lernt er erstmal Klarinette. Erst mit 15 erinnert ihn seine Mutter daran, dass er eigentlich mal Saxophon spielen wollte. Ab dann beginnt Marcus Weiss Saxophon-Karriere. Er nimmt Unterricht und studiert in Basel und in Chicago, spielt bald schon als Solist mit führenden europäischen Orchestern und Ensembles und als Kammermusiker mit dem Trio Accanto und dem Saxophonquartett Xasax in Paris, arbeitet mit zeitgenössischen Komponisten wie John Cage, Giorgio Netti, Helmut Lachenmann, Karlheinz Stockhausen und anderen zusammen und wird schon 1995 Professor für Saxophon und Kammermusik an der heutigen Hochschule für Musik an der FHNW, wo er mit grosser Leidenschaft junge Musikerinnen und Musiker unterrichtet. Von seiner musikalischen Prägung und seinen Anfängen als Musiker, von seinem Studium in Basel und seiner Begegnung mit Jimmy Carter in Chicago, vom Wesen des Saxophons und einer Musik, die sehr viel reicher und vielfälliger ist, als man es sich das als Nichtmusiker vorstellen würde, erzählt Marcus Weiss im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.

Lärm und Stille, Profanes und Poetisches prallen in dieser Stadt aufeinander. Durchgeschüttelt nach einer ratternden U-Bahn-Fahrt, hält der Tokio-Reisende inne beim Betrachten eines Falters beim Bambus. Mit Texten von Durs Grünbein, Yasunari Kawabata, Michiko, Imma von Bodmershof, Wieland Wagner, Mantaro, Chora und Issa und Musik von Helmut Lachenmann und Toshio Hosokawa. Sprecher: Antje Rennicke und Stefan Evertz.

Am Donnerstag, 28. Juli singt das SWR Vokalensemble beim Festival Rhein vokal. Das Konzert wird live im ARD-Radiofestival übertragen. Einer der Programmpunkte ist die doppelchörige Messe von Frank Martin – eine der leuchtendsten und hellsten Chorwerke, die die A-cappella-Literatur des 20. Jahrhunderts zu bieten hat. Dazu hat Chefdirigent Yuval Weinberg Chorwerke von Claude Vivier, Max Reger und Helmut Lachenmann ausgewählt. Dorothea Bossert hat mit ihm über dieses beziehungsreiche Programm gesprochen.

durée : 00:25:19 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - A Cologne où il travaille avec Stockhausen, Lachenmann fouille la matière sonore avec Henri Pousseur. Séduit par la musique concrète de Pierre Schaeffer, il se passionne pour l'énergie qui intervient dans la production du son. Cette logique l'amène à imaginer une « musique concrète instrumentale ».

durée : 00:25:13 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - En associant au conte d'Andersen des textes de Leonard de Vinci et de Gudrun Ensslin, membre de la Fraction Armée Rouge, Helmut Lachenmann contourne la question de l'opéra, et propose des solutions originales à la situation scénique. Tout en renouant avec ses propres souvenirs d'adolescence.

durée : 00:25:22 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - Helmut Lachenmann cherche à retisser une relation nouvelle à la tradition, à la musique dite « philharmonique ». Sa musique propose un autre contexte à des éléments déjà connus. Elle met différemment en lumière des situations qui appartiennent à notre culture : le quatuor, l'orchestre, l'opéra.

durée : 00:25:10 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - Etudiant, Helmut Lachenmann passe des journées entières à copier des partitions, de Machaut, de Bach, de Berg ou de Webern. Il rencontre bientôt Luigi Nono, qui accepte de le prendre comme élève. A Venise, à La Giudecca, il habite pendant deux ans l'appartement situé à l'étage en dessous des Nono.

durée : 00:25:25 - Helmut Lachenmann, compositeur (1/5) - par : Arnaud Merlin - Né en 1935, Helmut Lachenmann est profondément marqué par la guerre. Fils d'un pasteur érudit, sixième enfant d'une famille nombreuse, le jeune garçon est élevé dans une maison où la musique a toute sa place. Il connaît ses premiers essais de compositeur en écrivant pour un chœur de garçons. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 01:00:13 - Helmut Lachenmann - par : Corinne Schneider - Corinne Schneider rencontre le compositeur allemand Helmut Lachenmann (né en 1935), à l'occasion de sa présence à Nîmes où il a été la personnalité phare de la deuxième édition du Festival international de musique de chambre Les Volques (8-12 décembre 2021). - réalisé par : Claire Lagarde

Today's guest is Clément Saunier. After studying with Clément Garrec at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris, he obtained prizes in several international interpretation competitions: Citta di Porcia (Italy 2002), Prague Spring (2003), Jeju (South Korea 2004), Théo Charlier (Brussels 2005), Tchaikovsky (Moscow 2011). Clément Saunier is also the last French laureate in the last Maurice André trumpet competition (Paris 2006). In 2013 he was named solo trumpet with the Ensemble Intercontemporain in Paris and thus collaborates with influential composers and orchestral conductors of our time such as Peter Eötvös, Matthias Pintscher, Pierre Boulez, Simon Rattle, Pablo Heras-Casado, Unsuk Chin, Martin Matalon, Helmut Lachenmann, Olga Neuwirth… An international concert artist, his repertoire ranges from the Bach's 2nd Brandenburg Concerto to contemporary works (Maresz, Pintscher, Ligeti, Stockhausen, Berio). As such he is invited to perform recitals or to be accompanied by larger orchestral ensembles on stages across the globe. (Germany, Switzerland, Colombia, Japan, Italy, South Korea, Slovenia, Russia…). --- Support this podcast: https://anchor.fm/artssalon/support

Die Münchner Dokumentarfilmerin und Autorin Bettina Ehrhardt versteht sich darauf, die Musik unserer Zeit und ihre Protagonisten in ihren Filmen greifbar zu machen. Komponisten wie Luigi Nono sind es, Pierre Boulez, Helmut Lachenmann und Wolfgang Rihm. In ihrer jüngsten Arbeit stehen die Donaueschinger Musiktage im Zentrum: Zum 100-jährigen Bestehen hat sie Geschichte und Gegenwart des Traditionsfestivals ins Bild gesetzt.

durée : 00:14:03 - Le disque contemporain de la semaine du dimanche 07 mars 2021 - La pianiste britannique Clare Hammond joue les oeuvres de Karol Szymanowski, Helmut Lachenmann, Harrison Birtwistle, John Adams, Aaron Copland, Paul Hindemith etSofia Gubaïdulina, dans son disque "Variations" paru le 19 février 2021 sous le label Bis.

Vier Lesarten von Lachenmanns Streichquartett Nr. 2 «Reigen seliger Geister». Helmut Lachenmanns zweites Streichquartett ist äusserst präzise notiert und lässt den Interpreten und Interpretinnen wenig Raum für spontane Einfälle oder kreative Lesart. Warum die vier Ensembles, die dieses schwierige Werk einstudiert und eingespielt haben trotzdem verschieden klingen, das ist Thema in der Diskothek von Annelis Berger mit den beiden Gästen, der Geigerin und Komponistin Helena Winkelman und dem Musikjournalisten Thomas Meyer.

durée : 01:00:07 - Carte Blanche au pianiste Jean-François Heisser - Le pianiste Jean-François Heisser s’est toujours beaucoup investi dans la musique des 20e et 21e siècle. Au fil de sa carte blanche, il fait se rencontrer des compositeurs de différentes générations : Gilbert Amy, Helmut Lachenmann, Paul Méfano, Gérard Masson, Jean-Frédéric Neuburger... - réalisé par : Claire Lagarde

Vienas įtakingiausių ir vis labiau mėgdžiojamų šiuolaikinės muzikos kūrėjų gvildena jautriausius muzikos suvokimo ir paskirties klausimus, susilaukdamas ir aršios kritikos, ir milžiniško palaikymo.Laidos autoriai ir vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis

40 Geschenke zum 40. Geburtstag. Das ist üppig. Das weltbekannte Ensemble Modern hat sich so beschenken lassen - mit 40 Stücken zum 40. Jahr seines Bestehens. Darunter Musik von Filmmusikkomponist Ennio Morricone und Avantgarde-Größen wie George Aperghis oder Helmut Lachenmann. Und in einem orange beklecksten Doppel-Album mit dem Titel "Beschenkt" auf dem ensembleeigenen Label veröffentlicht.

„Ich habe diese Musik mit der Zeit sehr zu schätzen gelernt und konnte mich immer mehr in sie reinhören und reinfühlen“, sagt Wiebke Pöpel. Die Filmemacherin hat über mehrere Jahre hinweg den Komponisten Helmut Lachenmann auf seinem Weg durch Europas Konzertsäle begleitet, ihn aber auch ganz privat kennenlernen dürfen. Ihr rund 90 Minuten langes Filmporträt des jüngst 85 Jahre alt gewordenen Komponisten hat seine TV-Premiere am 6. Dezember im SWR-Fernsehen. Im SWR2-Musikgespräch berichtet Wiebke Pöpel, wie sie ihren Film-Protagonisten erlebt hat und warum ihr als Filmemacherin nicht nur die humorvoll-leichten, sondern auch die bedeutungsvoll-großen Themen Lachenmanns so wertvoll waren.

Helmut Lachenmann hat fünfzig Jahre Musikgeschichte mitgeprägt und war einer der ganz wichtigen Vordenker der Avantgarde. Angefangen hat er als Lieblingsschüler von Luigi Nono, dann entwickelte er einen sehr eigenen Stil, der von Geräuschen geprägt war. Am 27. November feiert Helmut Lachenmann, der als Sohn eines evangelischen Pastors in Stuttgart geboren wurde, seinen 85. Geburtstag.

Manchmal singt er auf der Bühne selbst. Studierende fallen vor ihm in Ehrerbietung auf die Knie. Dabei ist er alles andere als ein aufmerksamkeitsheischender Mann. Der Komponist Helmut Lachenmann komponierte am liebsten abgeschieden und abseits seiner vielen Reisen und Verpflichtungen. Zeitlebens ist er auf der Suche nach neugebauten Klängen, kann aber die Musikwelt auch immer wieder ganz anders begeistern - und wirklich überraschen. Ein Porträt zum 85. Geburtstag.

Manchmal singt er auf der Bühne selbst. Studierende fallen vor ihm in Ehrerbietung auf die Knie. Dabei ist er alles andere als ein aufmerksamkeitsheischender Mann. Der Komponist Helmut Lachenmann komponierte am liebsten abgeschieden und abseits seiner vielen Reisen und Verpflichtungen. Zeitlebens ist er auf der Suche nach neugebauten Klängen, kann aber die Musikwelt auch immer wieder ganz anders begeistern - und wirklich überraschen. Ein Porträt zum 85. Geburtstag.

Der Titel verweist auf ein Ballett in Christoph Willibald Glucks Orpheus-Oper. Lachenmanns Stück ist zuerst einmal ein Luft Ballett: "Luft, aus den Tönen gegriffen", so nennt er den Flautando-Klang, den der Bogen erzeugt, wenn er luftig und ohne Druck über die Saiten streicht. Später gibts Pizzicati, und man staunt über das Drücken, Schaben und Attackieren der Saiten. Am Schluss klingt das Quartett wie eine grosse Lira – Orpheus lässt grüssen. Was hat es mit den Geistern auf sich, die aus den Lachenmannschen Geräuschskulpturen emporsteigen? Annelis Berger im Gespräch mit dem Musikwissenschaftler Thomas Meyer.

durée : 00:59:44 - En pistes, contemporains ! du dimanche 22 novembre 2020 - par : Emilie Munera - Au menu : Le nouveau disque du clarinettiste Nicolas Baldeyrou fait dialoguer Pierre Boulez, Bruno Mantovani et Michael Jarrell ; les œuvres pour flûte et piano des compositeurs suisses Reto Stadelmann and Joseph Lauber ; des berceuses contemporaines sous les doigts du pianiste Bertrand Chamayou... - réalisé par : Claire Lagarde

POOLcast 059 - Collab Special - rand ( Jan Gerdes & Dr.Nojoke ) For October we have another Collaboration Special for you. This time we present 'rand', the project of the duo Jan Gerdes and Frank Bogdanowitz aka Dr.Nojoke. During the lockdown Jan and Bogdan met for improvisational sessions, Jan on piano, electronics and effects and Dr.Nojoke on electronics and effects. Together they are exploring new ways to fuse and transform their unique visions through a remarkable interplay. rand is a crossover project at the interface of classical and electronic music with references to minimal, romantic and contemporary music as well as to jazz, ambient, drone, glitch, clicks & cuts and club music. Jan Gerdes, who as a pianist has mastered both the classical-romantic and contemporary repertoire, has collaborated with some of the leading composers of our time, such as Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann and Wolfgang Rihm, and teaches at the University of Potsdam as well as at the Hanns Eisler Music Colleges in Berlin and Mannheim. Frank Bogdanowitz alias Dr.Nojoke has been performing successfully for many years at selected electronic music festivals such as Club Transmediale (Berlin), Boom Festival (Portugal), Piknic Electronik (Montreal), ARMA 17 (Moscow) and has made a name for himself with his own experimental style, which he also represents on his own label Cllkno. What both artists have in common is a fascination for the frontiers of contemporary piano music and experimental club electronics and the acoustic and performative interweaving of individualized, poetic and lyrical piano sound with the overwhelming, orchestral and bizarre soundscapes of electronic music. In this field of tension between analog and digital sounds, lonely piano lines meet threatening `dronic` sound walls, repetitive piano patterns exist next to crystalline electronic impulses and create fantastic atmospheres and sound scenarios as well as spaces of manifold beauty, poetry and silence. Enjoy. https://soundcloud.com/thepoolberlin/poolcast-059-collab-special-rand-jan-gerdes-drnojoke https://poolcast.bandcamp.com/track/poolcast-059-collab-special-rand-jan-gerdes-dr-nojoke https://www.mixcloud.com/ThePoolcasts/poolcast-059-collab-special-rand-jan-gerdes-drnojoke/ // rand https://soundcloud.com/rand2018 https://www.facebook.com/randmusic/ https://rand.bandcamp.com/ // The POOL Berlin https://facebook.com/thepoolberlin/ https://soundcloud.com/thepoolberlin/ https://poolcast.bandcamp.com/ https://mixcloud.com/ThePoolcasts/ https://pooltracks.bandcamp.com/ https://open.spotify.com/show/5YxJHKoPPflbj9NKleINUz https://podcasts.apple.com/de/podcast/poolcast/id1462173000 https://overcast.fm/itunes1462173000/poolcast https://pca.st/tC92 https://www.stitcher.com/podcast/the-pool-berlin/poolcast https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cDovL2ZlZWRzLnNvdW5kY2xvdWQuY29tL3VzZXJzL3NvdW5kY2xvdWQ6dXNlcnM6MjA0NjQxNzEwL3NvdW5kcy5yc3M https://music.amazon.de/podcasts/84d0f55f-1aee-4dd6-b5de-a015a60755bd/POOLcast

Das SWR Symphonieorchester kann endlich wieder vor Publikum auftreten: Heute Abend (17. September) finden die ersten zwei der insgesamt sechs Konzerte im Sendegebiet statt – mit Chefdirigent Teodor Currentzis und der Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Im Zentrum des Programms steht das Werk „…Zwei Gefühle…“ von Helmut Lachenmann. Der Komponist wirkt als Sprecher sogar selbst bei den Konzerten mit. Frieder Kümmerer hat sich in den Proben umgehört.

Im Currentzis-Lab am 15. September in Stuttgart haben sich drei Künstler-Persönlichkeiten getroffen, für die das Erzeugen von Spannungen, die Lust am Neuentdecken und das Ausbrechen aus der Norm ganz normal ist: Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja, der Komponist Helmut Lachenmann und Dirigent Teodor Currentzis. Sie stehen in den kommenden Tagen beim Saison-Auftakt des SWR Symphonieorchesters auf der Bühne. Wir berichten von ihrem Gedankenaustausch im Mozartsaal.

„Wir freuen uns riesig, endlich wieder vor Publikum spielen zu können“, sagt Johannes Bultmann, der Künstlerische Gesamtleiter der SWR-Klangkörper und -Festivals. Anfang März hatte das Orchester in Madrid seinen letzten Auftritt vor großem Auditorium, es folgten Wochen und Monate mit zahlreichen Video- und kleinbesetzten Mini-Konzerten. Am Wochenende 18. bis 20. September 2020 beginnt die Saison mit Live-Konzerten in Stuttgart und Freiburg vor Publikum! Werke unter anderem von Giacinto Scelsi und Helmut Lachenmann treffen auf Musik von Heinrich Ignaz Biber. Für Johannes Bultmann ist der deutsche Barockkomponist aufgrund seiner experimentellen, geräuschhaften Schlachten-Musiken „der Lachenmann seiner Zeit“, erzählt er im Gespräch.

The fourth episode of Darmstadt On Air is hosted by Lucas Fels, cellist of the Arditti Quartet and Darmstadt cello tutor. Lucas visited Ellen Fallowfield in Basel in July 2020. Like Lucas, Ellen has a particular focus on contemporary music as a cellist. She is also a researcher and the creator of cellomap.com, an online resource for modern cello techniques. They talked about legendary cellists like Siegfried Palm and Anner Bylsma, about Helmut Lachenmann’s groundbreaking solo cello piece „Pression“, about extended techniques and multiphonics on the cello and about questions like: How to write it down? How to bring the instrumentalists' experiences back into scores? How can we describe and refine the interplay of research on the instrument and the composers' imagination? Many thanks to Ellen Fallowfield and Lucas Fels, to Hochschule für Musik Basel for providing room and equipment, to Omri Abram for recording, to Stefan Prins for the jingle, and to Olaf Mielke!

Recording of a discussion hosted by the Academy of Ideas Arts and Society Forum on 28 July 2020 via Zoom. This event in the series ‘Ask an artist: what makes art work?’ focused on music.   Gabriella Swallow, one of the most versatile and exciting cellists of her generation, will introduce her twin inspirations: German composers - J.S. Bach (1685-1750) and Helmut Lachenmann (b.1935).   Gabriella's introductory notes:   I am a professional cellist who has always been interested in the old and the new. The Bach cello suites have been the core of the solo cello repertoire since the 1900s, before then they had widely been thought to be intended as studies. The great Catalan cellist Pablo Casals discovered the Grutzmacher edition in a thrift shop in Barcelona in 1889 and began to study them and then later recorded them when he was 60 years old, in 1936.   A year before, in 1935, Helmut Lachenmann was born and started composing after singing in his local church. He composed his solo work for cello, ‘Pression’, in 1969-70.   I would like to explore how these two German composers. 200 years apart. tackled the same instrument. Both were experimental and in my opinion strove for the same kind of experience, but in completely different ways.   I will demonstrate some of the unique extended techniques used in Pression from working with Lachenmann on the piece when I performed it on his 70th birthday concert in Berlin.

Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Rock, Pop, Punk, Chanson, Rap, Metal und Techno waren nun bereits Gäste bei Reflektor. Um die Vielfalt noch weiter zu steigern, hat Jan Müller sich für diese Folge eine Sängerin aus einem völlig anderen Bereich der Musik eingeladen: Die Sopranistin Sarah Maria Sun ist in der Kunstmusik beheimatet und setzt sich insbesondere mit Werken der Neuen Musik auseinander. Sie verfügt über ein unfassbar großes Repertoire. Darunter sind Werke von Olivier Messiaen, Arnold Schönberg, György Ligeti, Karl-Heinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, Luciano Berio, Luigi Nono und viele anderen. Auf ihrem Ende März einscheinendem Album „Killer Instincts“ nähert sie sich aber auch den Genres Pop, Rock und Blues. Wir wünschen Euch viel Spaß bei dem Gespräch! Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Rock, Pop, Punk, Chanson, Rap, Metal und Techno waren nun bereits Gäste bei Reflektor. Um die Vielfalt noch weiter zu steigern, hat Jan Müller sich für diese Folge eine Sängerin aus einem völlig anderen Bereich der Musik eingeladen: Die Sopranistin Sarah Maria Sun ist in der Kunstmusik beheimatet und setzt sich insbesondere mit Werken der Neuen Musik auseinander. Sie verfügt über ein unfassbar großes Repertoire. Darunter sind Werke von Olivier Messiaen, Arnold Schönberg, György Ligeti, Karl-Heinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, Luciano Berio, Luigi Nono und viele anderen. Auf ihrem Ende März einscheinendem Album „Killer Instincts“ nähert sie sich aber auch den Genres Pop, Rock und Blues. Wir wünschen Euch viel Spaß bei dem Gespräch! Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Rock, Pop, Punk, Chanson, Rap, Metal und Techno waren nun bereits Gäste bei Reflektor. Um die Vielfalt noch weiter zu steigern, hat Jan Müller sich für diese Folge eine Sängerin aus einem völlig anderen Bereich der Musik eingeladen: Die Sopranistin Sarah Maria Sun ist in der Kunstmusik beheimatet und setzt sich insbesondere mit Werken der Neuen Musik auseinander. Sie verfügt über ein unfassbar großes Repertoire. Darunter sind Werke von Olivier Messiaen, Arnold Schönberg, György Ligeti, Karl-Heinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, Luciano Berio, Luigi Nono und viele anderen. Auf ihrem Ende März einscheinendem Album „Killer Instincts“ nähert sie sich aber auch den Genres Pop, Rock und Blues. Wir wünschen Euch viel Spaß bei dem Gespräch! Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Rock, Pop, Punk, Chanson, Rap, Metal und Techno waren nun bereits Gäste bei Reflektor. Um die Vielfalt noch weiter zu steigern, hat Jan Müller sich für diese Folge eine Sängerin aus einem völlig anderen Bereich der Musik eingeladen: Die Sopranistin Sarah Maria Sun ist in der Kunstmusik beheimatet und setzt sich insbesondere mit Werken der Neuen Musik auseinander. Sie verfügt über ein unfassbar großes Repertoire. Darunter sind Werke von Olivier Messiaen, Arnold Schönberg, György Ligeti, Karl-Heinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, Luciano Berio, Luigi Nono und viele anderen. Auf ihrem Ende März einscheinendem Album „Killer Instincts“ nähert sie sich aber auch den Genres Pop, Rock und Blues. Wir wünschen Euch viel Spaß bei dem Gespräch! Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Dedicamos nuestro programa a la compositora londinense Rebecca Saunders, nacida en 1967. Tras sus estudios en la Universidad de Edimburgo, bajo la supervisión de Nigel Osborne, pasó a trabajar con Wolfgang Rihm en Alemania, país en el que mantiene su residencia. Su música ha sido reconocida con numerosos premios, incluyendo el Ernst von Siemens Förderpreis, el Premio Paul Hindemith, el Royal Philharmonic Society Composition Award para música de cámara o el Premio de Música GEMA de Música Instrumental en 2010, entre otros. En 2009 fue seleccionada como miembro de la Academia de Artes de Berlín, y desde 2013 forma parte de la Academia de las Artes de Sajonia en Dresde. Desde 2003 Saunders ha intensificado su interés en las propiedades escultóricas del sonido, planteando trabajos que se aproximan, en algunos aspectos, al tipo de escucha propio de las instalaciones sonoras. Estos trabajos varían cada vez que se presentan en un nuevo espacio, y la forma en que interactúan los instrumentos en estas piezas trasciende la idea de grupo instrumental unificado, respondiendo más bien a conceptos de organización de inspiración arquitectónica, poética, pictórica, literaria, filosófica, o puramente sonora. Saunders crea, así, yuxtaposiciones de segmentos autónomos y líneas temporales de eventos en los que la coordinación de los elementos depende de la escucha subjetiva entre los diferentes instrumentistas (que la compositora controla con parámetros musicales no tradicionales). Es, desde luego, el caso de la primera obra que presentamos en nuestro programa, el collage espacial titulado "Stasis", fechado en 2011, cuando se presentó en el festival de Donaueschingen. Este trabajo consta de veintitrés módulos, que son interpretados por dieciséis solistas que ocupan acústicamente un espacio complejo durante casi una hora. La inspiración parte aquí de un breve y esquelético texto de Beckett, "Still", de 1974, donde se describe a un protagonista desconocido observando un atardecer y aguardando algún sonido: "Una noche mientras estaba sentado a la mesa con la cabeza entre las manos se vio levantarse e irse. Una noche o un día. Porque cuando su propia luz desapareció no quedó a oscuras". También escuchamos, a modo de contraste, "Blue And Gray", un trabajo de 2005 de unos diez minutos de duración, escrito para dos contrabajos como resultado de un encargo de la Konzerthaus Dortmund. Su título procede de un cuadro de Mark Rothko de 1962, pero también ciertas ideas de Kandinsky, Derek Jarman y Goethe nutrieron el proceso compositivo de una obra que viaja desde las violentas texturas graves de los instrumentos hasta un lirismo melódico que recorre las tesituras más agudas de los contrabajos. La música de Rebecca Saunders, en la que es posible detectar claras influencias de autores como Helmut Lachenmann o Salvatore Sciarrino -especialmente en su aproximación al timbre instrumental-, también refleja esa tendencia, cada vez más frecuente entre los compositores de formación académica tradicional, que los aproxima a los planteamientos propios de prácticas que en las últimas décadas habían quedado más cerca del ámbito estético del arte sonoro, como desde luego es el caso de la instalación, tal y como se hace manifiesto en "Stasis", obra a cuya escucha retornamos al final de esta edición de Ars Sonora. Escuchar audio

Nieuwe Complexiteit.   Brian Ferneyhough, (foto) ‘Epicycle’ voor 20 strijkers. New London Opera Orchestra olv. Alberto Erede. Helmut Lachenmann, ‘Notturno’. Andreas Lindenbaum, cello. Ensemble Klangforum Wien olv. Hans Zender. Carola Bauckholt, ‘Doina’ voor stem en strijkorkest. David Cordier, countertenor; Ensemble Resonanz olv. Roland Kluttig. Brian Ferneyhough, ‘Adagissimo’ voor strijkkwartet. Ardittikwartet. Id., ‘In nomine à 3‘. […]

The paradoxes of art and life Clemens Gadenstätter (born 1966) is an Austrian composer nowadays teaching at the University of Music and Performing Arts Graz. After studying the art of composing with such contemporary music icons as Helmut Lachenmann (b. 1935) and Erich Urbanner (b. 1936), the composer is extremely interested in the semiotics of music. This leads to a growing desire to create true contemporary music, not its simulacra, which is now rare. Ona Jarmalavičiūtė, a musicologist, talks about the roots of creativity and a wish to create a musical experience without labels.

Rahvusvahelise nüüdismuusika festivali AFEKT sümfooniakontserdi eelkontsert ja vestlus. Räägivad Helmut Lachenmann, Rebecca Saunders, Enno Poppe, modereerib Monika Mattiesen.

Rahvusvahelise nüüdismuusika festivali AFEKT sümfooniakontserdi eelkontsert ja vestlus. Räägivad Helmut Lachenmann, Rebecca Saunders, Enno Poppe, modereerib Monika Mattiesen.

durée : 01:00:10 - Helmut Lachenmann, compositeur - par : Arnaud Merlin - Le compositeur Helmut Lachenmann s’est fait connaître il y a un demi-siècle en imaginant une « musique concrète instrumentale ». S’y dévoilait une pensée proprement révolutionnaire : le musicien élargissait la palette des interprètes, investissant le corps de l’instrument, jusqu'au bruit. - réalisé par : Patrick Lérisset

Am 7. und 8. Juni 2018 wird Helmut Lachenmanns lang erwartete Komposition "My Melodies" mit dem BR-Symphonieorchester aus der Taufe gehoben. Man darf gespannt sein, denn Lachenmann stellt sich selbst vor immer neue Herausforderungen: "Ich muss das machen, was ich ich nicht kann", lautet einer seiner Kernsätze. Im Interview verrät er außerdem, was er von Luigi Nono gelernt hat und warum für ihn ein neues Hören wichtiger ist als neue Klänge.

Lucas Fels performs Helmut Lachenmann’s revolutionary work ‘Pression’ for solo cello of 1969. The documentary features a rehearsal session with Lachenmann and Fels exploring the novel instrumental techniques, and several conversations discussing ...

Helmut Lachenmann ist einer der wichtigsten Komponisten der Gegenwart - der Meister des Geräuschhaften schlechthin, der die Entstehung des Klangs gleichwertig behandelt wie das Ergebnis. Um diesen Magier besser kennenzulernen, eignet sich die vorliegende CD hervorragend. Johann Jahn schwärmt von den "wundersamen Lachenmann-Tiefen".

Helmut Lachenmann PRESSION (Lucas Fels, with English Subtitles) Helmut Lachenmann talks to Lucas Fels about the genesis of Pression for solo cello. The documentary is followed by a performance of Pression by Lucas Fels, in the presence of the composer.

Concert Chamber ensemble Loop38 Described as a “masterpiece” and “monumental work” by the New York Times and The Guardian, respectively, Austrian composer Georg Friedrich Haas’ hour-long work for twenty-four musicians, in vain (2000), creates an unforgettable listening experience. Just as “the natural light that illuminates the murals...accurately show the nuances and subtleties of [Rothko’s] color palette” in Rothko Chapel, the absence of light is used in Haas’ in vain to create an experience of “waves of opulently strange, beautiful sounds”. With most of the music performed in complete darkness as the performers play from memory, the sounds are liberated, and “the focus lies on what is trapped under listening habits”. While many works of Haas have been performed to great acclaim in New York, Los Angeles, Berlin, and London, he has yet to be discovered in Houston. With an emphasis on achieving artistic excellence and a passion to create unique aural experiences for the community, Loop38 is excited to include the Texas premiere of this demanding work in their first season. Co-founded by conductor Jerry Hou and pianist Yvonne Chen at the Shepherd School of Music in 2016, chamber ensemble Loop38 is comprised entirely of Houston transplants, bringing their unique musical experiences from all over the world to share with the Houston community. Its members hold degrees from The Juilliard School, Peabody Institute, Cleveland Institute of Music, Eastman School of Music, Yale University, University of Michigan, University for the Arts in Bremen, Germany, and Oberlin Conservatory. Members of the group have worked with composers such as Steve Reich, Pierre Boulez, Gyorgy Kurtag, Helmut Lachenmann, Bernard Rands, Unsuk Chin, and Mark-Anthony Turnage. www.loop38.org

Jubilæet fejres bl.a. med en minifestival i Tivoli, som P2 sender over tre aftner. Aftenens program tager os på en musikalsk rejse med Holberg gennem Europa. Fortæller: Poul Høxbroe. Concerto Copenhagen. Musikalsk ledelse: Lars Ulrik Mortensen. (Aftenkoncert i Tivolis Koncertsal, København 12. juni). Ca. kl. 21.00: Anden del af Klangforum Wiens koncert under KLANG-festival 13. juni med musik af Mathias Spahlinger, Helmut Lachenmann og Gérard Pesson. Vært: Mathias Hammer.

Programme de LEE FRASER pour webSYNradio : SUSPENDED MAGIC. La singularité formelle est au cœur des œuvres et enregistrements présentés dans cette sélection pour webSYNradio construite autour de purs moments de magie suspendue. Avec les sons de Jean Sebastian Bach, Raphaël Cendo, Horacio Vaggione, Francisco Guerrero, Claudio Monteverdi, Florian Hecker, Iannis Xenakis, Elsa Justel, Gérard Grisey, Bernard Parmegiani, Luca Marenzio, Helmut Lachenmann, Claude Debussy, Mathias Spahlinger.

Het tweede deel van onze special rond componist Helmut Lachenmann, wiens Allegro Sostenuto wordt toegelicht door (bas)klarinettiste Fie Schouten, en we blikken kort vooruit naar Yuri Honing's Winterreise in Paradiso. Saxofonist Yuri Honing heeft de schoonheid van de melodie steeds hoger in het vaandel, en dat is te horen aan de stukken die hij speelt met zijn Acoustic Quartet.

Helmut Lachenmann is een van de bekendste nog levende componisten. Een man van vele gezichten, en van vele stijlen. De een wat beter te begrijpen dan de ander. Vrije Geluiden brengt orde aan in het Lachenmann-universum, in twee afleveringen, te beginnen op zondag 20 december op NPO Radio 4. Verder natuurlijk iets over de nieuwe Star Wars film, en een twintigste eeuwse kraker in Uw Eigen BuitenBocht. Dit alles geflankeerd door een kerstige selectie van allerhande faits divers.

Live uitzending uit de hal van het Muziekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam, waar vanavond het Weihnachtsoratorium van Johann Sebastian Bach werd uitgevoerd door het Nederlandse Kamerkoor en Concerto Kopenhagen. Glühwein, stemmige muziek, en de verbazingwekkende klanken van componist Helmut Lachenmann completeren deze winteravond.

Arditti Quartet perform Helmut Lachenmann String Quartet no. 3 'Grido' at The Chapel, Kings College, London as part of an IMR/IMLR symposium on Lachenmann's music

Arditti Quartet perform Helmut Lachenmann String Quartet no. 1 'Gran Torso' at The Chapel, Kings College, London as part of an IMR/IMLR symposium on Lachenmann's music.

Institute of Musical Research Helmut Lachenmann in conversation with Julian Anderson [PRESENTERS] Helmut Lachenmann (Composer) and Julian Anderson (Professor of Composition, Guildhall School of Music) Helmut Lachenmann at 80 A symposium on H...

Institute of Musical Research Helmut Lachenmann in conversation with John Deathridge [PRESENTERS] Helmut Lachenmann (Composer) and John Deathridge (Emeritus King Edward, Professor of Music, King's College London) Helmut Lachenmann at 80 A sym...

Zwischen Piano & Pianissimo: Die leisen Momente eines Lebens Manchmal ist die abgesenkte Stimme besser geeignet, einen inneren Vorgang zu spiegeln, als die Sprechstimme, und manchmal ist die Musik geeignet, die Empfindung der Stille sogar zu steigern. Isabelle Faust und Roger Willemsen haben ein Hörbuch zwischen Piano und Pianissimo konzipiert, das sich den leisen Momenten eines Lebens widmet. Momente der Stille aus Willem-sens Werk korrespondieren mit der gedämpften Stimme der Geige und arrangieren sich zu einer musikalisch-literarischen Einheit. Mit Kompositionen von: Johann Sebastian Bach; Johann Georg Pisendel; Giuseppe Tartini; Niccolò Paganini; Eugène-Auguste Ysaÿe; Igor Strawinski; Giacinto Scelsi; Iannis Xenakis; John Cage; György Kurtág; Helmut Lachenmann.

Chi ha scritto La Piccola Fiammiferaia? L’autore della favola è Andersen, ne è prova il finale in cui la Piccola Fiammiferaia muore. Il testo si trova in una raccolta di fiabe, spesso tratte da qualche triste storia vera, se fosse stato dei faratelli Grimm, il racconto avrebbe avuto un lieto fine.La Piccola Fiammiferaia è stata protagonista di diversi film: nel 1928 per la regia di Jean Renoir, nel 1953 di Romano Scarpa con la colonna sonora del Quartetto Cetra, poi di Lindsay-Hogg nel 1987 e infine il film di Kaurismaki. Ma ancora nel 2006, dopo il film di Alessandro Paci con Sara Orlandini, la Disney ha ripreso la trama della fiaba originale de La Piccola Fiammiferaia per un cartone animato con la musica di Borodin. C’è anche una citazione alla leggenda de La Piccola Fiammiferaia nel cartone animato di Gigi La Trottola.La Piccola Fiammiferaia ha dato il nome a un 45 giri, ad una composizione di Helmut Lachenmann; è arrivata a teatro con la recita di Chiara Guidi e col balletto: La ballata della piccola fiammiferaia.Della favola de La Piccola Fiammiferaia si parla nei libri: da quello di Bianca Pitzorno in cui la Piccola Fiammiferaia non muore e fa di nome Lavinia, a Donne che corrono coi Lupi, oltre che in una parodia di Giobbe Covatta.Qui ora la storia originale è rivisitata in italiano, in una versione audio moderna per bambini, mantenendo il significato e la morale, con l’MP3 da scaricare e in cui i personaggi de La Piccola Fiammiferaia sono interpretati con voci diverse da Lara Brucci.Se ti è piaciuta la favola de La Piccola Fiammiferaia, ISCRIVITI a Fiabe per Bambini su:FACEBOOKhttp://www.facebook.com/fiabebambiniYOUTUBEhttp://www.youtube.com/fiabeperbambiniITUNES PODCASThttps://itunes.apple.com/it/podcast/fiabe-per-bambini/id720694301GOOGLE+http://plus.google.com/u/4/109341594824973338236/postsE lasciami i tuoi commenti, ci tengo! :-)

Hans Zender, Cornelius Schwehr, Helmut Lachenmann, Michael Gielen, Patrick Frank, Thorsten Schmidt und François-Xavier Roth Moderation: Patrick Hahn (Stuttgart)

Hans Zender, Cornelius Schwehr, Helmut Lachenmann, Michael Gielen, Patrick Frank, Thorsten Schmidt und François-Xavier Roth Moderation: Patrick Hahn (Stuttgart)

Influential gems from Helmut Lachenmann and Frank Zappa introduce "I Flip My Rhythms", written in collaboration with deaf artist Christine Kim.

Une petite étude pour tester "Sampler" dans Live d'Ableton. Les parties sont improvisées. J'ai pensé à Anton von Webern, Helmut Lachenmann et Leonardo Fibonacci.

Pianist Pierre-Laurent Aimard champions the music of maverick German composer Helmut Lachenmann and his 1980s work for ensemble Mouvement (- vor der Erstarrung); conductor Richard Bernas explains how the use of unconventional playing techniques created a rich and highly crafted soundworld the composer has described as "musique concrete instrumentale".