Podcasts about Teodor Currentzis

La semaine est riche en spectacles, après le formidable Songe d'une nuit d'été hier au Théâtre de la Ville, demain, c'est à l'Opéra que nous allons. Nous avons choisi d'aller voir la tragédie lyrique Castor et Pollux de Jean-Philippe Rameau, mise en scène par Peter Sellars. L'orchestre est celui du chef gréco-russe Teodor Currentzis, l'ensemble Utopia.  Ces places sont un cadeau que nous avons reçu sous la forme d'une « box », un coffret cadeau pour l'Opéra. Nous avons choisi ce spectacle il y a plusieurs mois déjà. Nous avions le choix entre la programmation de l'Opéra Bastille et celle du Palais Garnier.  www.onethinginafrenchday.com

A few months ago, Pietro and I were offered a ‘box', a gift box, to go to the Opera. We chose to go and see Jean-Philippe Rameau's lyrical tragedy Castor et Pollux, directed by Peter Sellars. The orchestra is the Utopia Ensemble, led by the Greek-Russian conductor Teodor Currentzis.   Before going to this exceptional evening, tomorrow Thursday 13 February, I did some research on the composer, but I also read some reviews of this new staging. I don't know if it was a good idea.  By the way, when I say ‘the opera', do I mean ‘the Opéra Garnier' in central Paris, built by Charles Garnier in the 19th century, or ‘the Opéra Bastille', inaugurated a hundred years later?  You'll find out in this episode.  The transcript is a very practical and effective tool for improving your understanding. It has a number of advantages, which I describe in detail on www.cultivateyourfrench.comThat's where you can subscribe to receive it and cultivate your French, the Slow Way.  This week, in the notes accompanying the transcript, you'll find a list of very natural expressions from this text and we'll be focusing on two words in particular with examples of their natural use in French. 

durée : 01:28:41 - Relax ! du vendredi 31 janvier 2025 - par : Lionel Esparza - Plongez dans le sommaire du Diapason de février 2025 ! Au programme : Teodor Currentzis, Dinu Lipatti et Dimitri Chostakovitch.

durée : 01:28:41 - Relax ! du vendredi 31 janvier 2025 - par : Lionel Esparza - Plongez dans le sommaire du Diapason de février 2025 ! Au programme : Teodor Currentzis, Dinu Lipatti et Dimitri Chostakovitch.

durée : 00:03:05 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Le chef grec adopté par la Russie dirige ce mois-ci dans la fosse de l'Opéra de Paris "Castor et Pollux" de Jean-Philippe Rameau, l'occasion de revenir sur l'œuvre et la posture de cet étonnant musicien.

Vijf sterren van Guido in de Volkskrant. Nou, lieve mensen, dat gebeurt echt zélden. En zeker voor zo'n onorthodoxe – zeg maar gerust: rare – plaat. Daar moeten de mannen eens even goed over steggelen, want Joris is 't totaal niet eens met z'n podcastpartner. Een cultalbum noemt Guido het, Orlando van La Tempête, maar hé, wat is dat eigenlijk cult?  Speellijst - Orlando di Lasso, La cortesia, La Tempête o.l.v. Simon-Pierre Bestion - Orlando di Lasso, La nuict froide et sombre, La Tempête o.l.v. Simon-Pierre Bestion - Carlo Gesualdo, Io parto, e non più dissi, Les Arts Florissants o.l.v. Paul Agnew - Carlo Gesualdo / Igor Stravinsky, Da pacem, Domine, uit: Tres sacrae cantiones, Nederlands Kamerkoor o.l.v. Reinbert de Leeuw - Erik Satie, Gnossienne nr. 1, Reinbert de Leeuw (piano) - J.S. Bach, Aria uit: Goldbergvariaties, Glenn Gould (piano) - J. S. Bach, Allegro uit: Klavecimbelconcert BWV 1055, Gustav Leonhardt (klavecimbel), Radiokammerorkestter o.l.v. Mogens Wöldike - Giuseppe Verdi, ‘Addio, del passato bei sogni ridenti', uit: La traviata, Nadezjda Pavlova (sopraan), MusicEterna o.l.v. Teodor Currentzis

Tijdgenoten vonden Anton Bruckner maar een snoeshaan. Hij sprak raar, kleedde zich raar, deed raar. Bij zijn 200ste verjaardag storten Joris en Guido zich op de man en zijn muziek. Fans? Niet per se, maar de oude Anton kan hen wel degelijk ontroeren. En wat zei die brutale Bernstein nou over Bruckner en het orgasme? Speellijst * Vierde symfonie, Finale, Anima Eterna Brugge o.l.v. Pablo Heras-Casado * Vijfde symfonie, Introductio, Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Nikolaus Harnoncourt * Prelude in C-groot, Andreas Etlinger op het Brucknerorgel van Sankt-Florian * Kyrie uit Mis nr. 2 in e-klein, The Choir of King's College Cambridge, Academy of St Martin in the Fields o.l.v. Stephen Cleobury * Locus iste, Lets Radiokoor o.l.v. Sigvards Klava * Negende symfonie, Scherzo, Utopia o.l.v. Teodor Currentzis

Julian Prégardien ist heuer bei den Salzburger Festspielen ziemlich eingespannt: Zur Eröffnung glänzte der Tenor als Evangelist in Bachs Matthäus-Passion unter Leitung von Teodor Currentzis. Jetzt will er den Don Ottavio in Mozarts "Don Giovanni" aufwerten, wie er im Interview sagt.

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Teodor Currentzis hat sich nie klar vom russischen Angriffskrieg distanziert. Nun soll der griechisch-russische Dirigent in St. Petersburg ein Konzerthaus bekommen. Gebaut wird es auf einer Werft, auf der auch Kriegsschiffe gebaut werden. Kellermann, Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

„Aufregung“ und „künstlerische Exzellenz“ – das sind die wichtigsten Begriffe für Sabrina Haane, Gesamtleiterin des SWR Symphonieorchesters, wenn sie zurückblickt auf die sechsjährige Amtszeit von Teodor Currentzis als Chefdirigent des Orchesters.

- Ist es okay, ein Ticket für Teodor Currentzis zu kaufen? - Sind die St. Pauli Spieler wieder nüchtern? - Läuft am Flughafen alles glatt? #ferienbeginn - Feedback: moinhamburg@abendblatt.de

durée : 00:14:55 - Disques de légende du mercredi 17 avril 2024 - Le pianiste Alexander Melnikov avec l'orchestre de Chambre Mahler sous la baguette de Teodor Currentzis.

Ein Nachruf auf den Publizisten Alfred Grosser und die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv will nicht bei den Wiener Festwochen auftreten, wenn Teodor Currentzis das tut. Der Blick ins Feuilleton mit Wolfgang Schilling.

Krieg, Katastrophe und Krisen haben das Jahr 2023 geprägt. Und doch gab es auch dies: Kulturmomente, die Ruhe, Trost, Erkenntnis, Erleichterung und Horizonterweiterung gespendet haben. Wir haben die Autorinnen und Autoren der Kulturredaktion nach solchen Erfahrungen gefragt. Die Auswahl erzählt von eindringlichen Lektüreerlebnissen, beeindruckenden Konzerten und poetischer Kunst.

Praga była pierwszym miastem na świecie, które w pełni poznało się na geniuszu Mozarta. Dla Pragi napisał on swoją najlepszą operę – „Don Giovanniego” oraz najsłabszą – „Łaskawość Tytusa”. Prażanie starali się okazać Mozartowi jak najwięcej uwielbienia i docenienia, zarówno za jego życia, jak i po śmierci. Choć za życia nie mogli dać mu tego, czego pragnął, czyli stanowiska kapelmistrza, to po śmierci uczcili jego pamięć tak godnie, jak na to zasługiwał. Pierwsze wielkie upamiętnienie przedwcześnie zmarłego twórcy odbyło się w Kościele św. Mikołaja na Małej Stronie i zgromadziło 120-osobową orkiestrę, chór, solistów oraz cztery tysiące żałobników. To do Pragi przeprowadziła się wdowa po Mozarcie, Konstancja, wraz z osieroconymi synami. W drugiej części audycji przybliżam okoliczności powstania i premiery Don Giovanniego, opowiadam o tajemniczym spotkaniu Mozarta z Casanovą, a także o uwikłaniu „Łaskawości Tytusa” w wielką politykę. Zapraszam do słuchania! Muzyka w odcinku: 1. Jaromír Nohavica, „Árie Leporella” [live] wyk. Janáčkova filharmonie Ostrava, dyr. Marko Ivanović (23.10.2013) 2. Fragment ścieżki dźwiękowej filmu „Amadeusz”, reż. Miloš Forman (1984), finałowa scena „Don Giovanniego” z monologiem F. Murraya Abrahama (Salieri). 3. W.A. Mozart „Bella mia fiamma” KV 528, wyk. Markéta Böhmová, Janáčkova filharmonie Ostrava, dyr. Stanislav Vavřínek [live] (12.11.2020). 4. W.A. Mozart „Don Giovanni”, uwertura, RSO-Berlin, dyr. Ferenc Fricsay, Deutsche Grammophon (1958). 5. W.A. Mozart „Fantazja (improwizacja na organach Strahova)”, KV 528a, wyk. Nieznane. 6. W.A. Mozart, aria „Parto, ma tu mio ben” z opery „Łaskawość Tytusa”, wyk. Marianne Crebassa, MusicAeterna, dyr. Teodor Currentzis reż. Peter Sellars [live], Salzburger Festspiele (2017). 7. F.A. Rossler/Rosetti „Requiem aeternam” z „Requiem für Mozart”, wyk. La Gioia, Camerata Filarmonica Bohemia, dyr. Johannes Moesus, Ars Produktion (2011). Zrealizowano w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

durée : 00:21:13 - Disques de légende du mercredi 22 novembre 2023 - À l'occasion de la journée spéciale Athènes sur France Musique, écoutons ensemble l'interprétation de la Symphonie n°6 op 74 de Tchaïkovski par le grand chef grec Theodor Currentzis.

durée : 00:58:30 - Teodor Currentzis, hors des sentiers battus - par : Aurélie Moreau - "Un compositeur met du spirituel dans le matériel. Et c'est cette dimension-là que je veux retrouver", confiait Teodor Currentzis au Soir. Chef d'orchestre d'une forte originalité, il fait de chacune de ses interprétations un moment musical unique.

"The Indian Queen" ist die letzte, unvollendete Oper von Henry Purcell, komponiert 1695 kurz vor seinem Tod. Das 50-Minuten-Fragment gilt als eine sogenannte Semi-Opera, eine Mischung aus Arien und Chören, Tanzsequenzen und gesprochenem Text. Am 31. Juli war "The Indian Queen" in Salzburg mit Teodor Currentzis zu erleben.

Die Musik hat sie von klein auf begleitet, 1990 wurde Anna Lucia Richter in Köln geboren, in eine große Musikerfamilie hinein. Durchgestartet ist sie als Sopranistin, ab 2020 hat sie einen Fachwechsel vollzogen in Richtung Mezzosopran. Ein wichtiger Schritt für ihre internationale Karriere, der ihr Gastauftritte auch im Opernbereich bei den Salzburger Festspielen, im Theater an der Wien oder an der Oper Köln ermöglichte. Mit Konzertprojekten ist Anna Lucia Richter ebenfalls weltweit unterwegs, arbeitet unter namhaften Dirigenten wie zuletzt häufig auch Teodor Currentzis. Über ihre Stimme, über ihren Fachwechsel, über ihre Zusammenarbeit mit dem Pianisten und Schubert-Preisträger Ammiel Bushakevitz, der sie auch bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker am Klavier begleitet, spricht Anna Lucia Richter bei "NDR Kultur à la carte".

Dirigent Theodor Currentzis wird immer noch Putin-Nähe vorgeworfen. Trotzdem tritt er bei den Salzburger Festspielen auf und bleibt beim SWR aktiv. BR-KLASSIK fragt nach, wo die Debatte kurz vor den Salzburger Festspielen steht.

Maryse Legault est détentrice d'une maîtrise du Koninklijk Conservatorium Den Haag en interprétation des clarinettes historiques auprès d'Eric Hoeprich. Elle a pu se joindre à de nombreux ensembles et se produire sous la direction de chefs tels que John Butt, Alexander Weimann, Teodor Currentzis et François-Xavier Roth. L'une des seules Canadiennes à jouer les clarinettes d'époque et la première diplômée québécoise dans son domaine, elle est reconnue pour son impressionnante technique, qui défie les normes d'interprétation à la clarinette historique, ainsi que pour ses choix audacieux dans le répertoire, et pour la flexibilité et l'expressivité de ses interprétations. Ses recherches se concentrent sur le répertoire virtuose à la clarinette au tournant du 19e siècle. Cet intérêt l'a amenée à rédiger son mémoire de maîtrise sur le clarinettiste Josef Beer (1744-1812) et l'a poussée à entamer des études doctorales de musicologie à l'université McGill. Elle a été invitée à partager ses découvertes en tant que conférencière à l'université Oxford en 2017. Maryse est lauréate d'un prix de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique et a obtenu la subvention de recherche Joseph-Armand-Bombardier du CRSH, ainsi qu'une bourse de doctorat de l'OICRM. Elle a également reçu la bourse d'été Early Music America et a bénéficié du soutien des Jeunesses Musicales du Canada entre 2016 et 2021. De plus, elle a reçu la bourse d'études de l'École de musique Schulich lors de son acceptation au programme de doctorat et est soutenue par le Conseil des arts du Canada et le CALQ. En juin 2023, elle sort son premier album ‘Around Baermann' sous l'étiquette Leaf Music. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

„Er kann einfach alles“, schwärmt Teodor Currentzis über den Pianisten Alexandre Kantorow. Am 4. Juni ist er bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden zu Gast. Im Gepäck: das Klavierkonzert Nr. 2 von Franz Liszt. Darüber, wie er das Klavier zum Singen bringt und welche Tricks er hat, spricht der 26-jährige Franzose im Backstage-Talk.

Dieser Tage dirigieren Teodor Currentzis und Christian Thielemann in Wien Gustav Mahlers Dritte, die längste Symphonie des klassischen Repertoires, ein Pandämonium, das von der furchteinflößend schroffen, unbeseelten Bergwelt bis ins Elysium führt - auf der Reise lauschen wir den Erzählungen der Blumen, der Tiere, der Menschen und der Engel.

Ольга Цветкова— хореограф, перформер, куратор. Обучалась в School for new dance development (Амстердам) на отделении хореографии и создания спектаклей современного танца. В 2014 году выпустила работу в Центре им Вс. Мейерхольда. В 2016-2017 годах являлась резидентом Dansateliers (Rotterdam). В 2017 году закончила магистерскую программу по режиссуре в Амстердаме (DAS theatre) и являлась стипендиатом программы DANCEWEB scholarship 2017 (Vienna). С 2018 по 2022 год работала куратором программы по современному танцу в доме культуры «ГЭС-2». В 2019 году вместе с композитором Антоном Светличным выпустила современный балет "Крик о тишине. Дао Дэ Цзин" в клубе Mutabor. В этом же году ставит спектакль «Human after all» для танцевальной компании Norrdans в Швеции. В 2021 году вместе с Теодором Курентзисом поставила современный балет "Послеполуденный отдых фавна" на музыку Дебюсси (Дом Радио), а также начала работать как представитель от России в европейской танцевальной сети "Aerowaves". Olga Tsvetkova is a choreographer, performer and curator. She studied at the School for new dance development (Amsterdam) at the department of choreography and creation of contemporary dance performances. In 2014, she published a work at the Center named after Vs. Meyerhold. In 2016-2017 she was a resident of Dansateliers (Rotterdam). In 2017, she completed a master's program in directing in Amsterdam (DAS theater) and was a DANCEWEB scholarship 2017 (Vienna) scholarship holder. From 2018 to 2022, she worked as a curator of the modern dance program at the GES-2 cultural center. In 2019, together with the composer Anton Svetlichny, she released the contemporary ballet Cry for Silence. Tao Te Ching at the Mutabor Club. In the same year, he staged the play "Human after all" for the dance company Norrdans in Sweden. In 2021, together with Teodor Currentzis, she staged the modern ballet "Afternoon of a Faun" to the music of Debussy (Radio House), and also began working as a representative from Russia in the European dance network "Aerowaves". FIND OLGA ON SOCILA MEDIA Facebook | Instagram ================================SUPPORT & CONNECT:Support on Patreon: https://www.patreon.com/denofrichTwitter: https://twitter.com/denofrichFacebook: https://www.facebook.com/mark.develman/YouTube: https://www.youtube.com/denofrichInstagram: https://www.instagram.com/den_of_rich/Hashtag: #denofrich© Copyright 2023 Den of Rich. All rights reserved.

Hoe bereik je een jong publiek met klassieke muziek? Programmeurs, orkesten, deejays en journalisten: allemaal zoeken ze de gouden sleutel, maar vinden doen ze hem niet. Of toch wel? Guido en Joris plukken een vakman uit de gangen van TivoliVredenburg die misschien een antwoord heeft: Peter Tra. Uit zijn koker komt het bijzondere concertformat Pieces of Tomorrow (eerstvolgende edities op 19 januari en 16 februari). En geloof het of niet: zelfs bij een Brucknersymfonie zit de zaal vol met relatieve jonkies van dertig en veertig. Hoe dat werkt? Credible mash-ups van epische muziek programmeren. Wablief? Gedraaide fragmenten: • Frank Groothof (naar Claudio Monteverdi), ‘k Hou van mensenvlees • Carlo Gesualdo, In monte oliveti, Collegium Vocale Gent o.l.v. Philippe Herreweghe • Anton Bruckner, Scherzo uit de Zevende symfonie, Stavanger Symphony Orchestra o.l.v. Markus Stenz • Gabriel Fauré, Pavane, City of Birmingham Symphony Chorus o.l.v. Yan Pascal Tortelier • Xzibit, Paparazzi • Rufus Wainwright, Amsterdam Sinfonietta, Amsterdam • Gustav Mahler, Finale uit de Zesde symfonie, MusicAeterna o.l.v. Teodor Currentzis

Der 34-jährige russische Dirigent Maxim Emelyanychev galt schon im Knabenchor von Nischni Nowgorod als Wunderkind – „Mozart“ hat man ihn dort genannt. Er war im Opernhaus von Perm Cembalist unter Teodor Currentzis, und als er im Oktober 2022 erstmals am Pult der Berliner Philharmoniker stand, hat man seinen Mozart-Interpretationen deutlich angehört, dass Currentzis sehr nahesteht. Seit 2016 leitet Emelyanychev das italienische Barockensembles Il Pomo d'Oro, und mit diesem hat er jetzt ein nur selten zu hörendes Oratorium von Georg Friedrich Händel aufgenommen: „Theodora“ von 1750. Eine tolle Einspielung – findet SWR2-Kritikerin Susanne Benda.

durée : 00:28:09 - Actualités de l'orchestre : Currentzis, féminisation et O.F.J. - par : Christian Merlin - Les questions d'auditeurs, mais aussi les difficultés de Teodor Currentzis à maintenir l'activité internationale de son orchestre financé par la Russie poutinienne. la féminisation du N.Y. Philharmonic et les 40 ans de l'Orch. français des jeunes sont au programme de nos actualités du 9 décembre. - réalisé par : Taïssia Froidure

Es ist eine Woche des Wiedersehens und Wiederhörens in Stuttgart zwischen der Pianistin Yulianna Avdeeva und dem SWR Symphonieorchester. Vergangenes Jahr war sie als Solistin zu Gast und hat unter Teodor Currentzis mit dem SWR Symphonieorchester Prokofjews 3. Klavierkonzert in C-Dur gespielt. Ein Jahr später folgt nun das 2. Klavierkonzert in g-Moll. Tabea Dupree traf Yulianna Avdeeva in Stuttgart in einer Probenpause zum Gespräch.

heute u.a. Nachruf auf den Schriftsteller Hans Magnus Enzensberger, u.a. im Gespräch mit der Autorin Irene Dische; Teodor Currentzis dirigiert in Dortmund - Ensemblemitglieder wg. prorussischer Äußerungen suspendiert; On Air - Der Klang des Materials in der Kunst: Ausstellung in Krefeld; Streaming-Tipp: "Kranitz". Moderation: Sebastian Wellendorf. Von Sebastian Wellendorf.

durée : 00:28:15 - Actualités de l'orchestre : départs et arrivées (4) - par : Christian Merlin - Comme tous les vendredi dans "Au coeur de l'orchestre", nous ferons le point sur les actualités avec Giuliano et Simon Sommerhalder et le Philharmonia Hungarica, le Royal Scottish National Orchestra sous la direction de Stéphane Denève, et l'Orchestre Symphonique du SWR et Teodor Currentzis. - réalisé par : Marie Grout

Wie kommt ein Orchester aus St. Petersburg derzeit nach Salzburg? Mit dem Bus nach Helsinki, von dort weiter mit dem Flieger. Das musicAeterna Orchester, gegründet und geleitet von Teodor Currentzis, ist so nach Salzburg gereist. Umstritten ist es, weil es vom russischen Regime gesponsert wird. Im Großen Festspielhaus dirigierte Currentzis gestern ein ungewöhnliches Programm: Mit Werken von Dmitrij Schostakowitsch und Henry Purcell konfrontierte er Barock und Moderne.

durée : 01:47:34 - Été Classique Après-midi du vendredi 12 août 2022 - par : Julien Hanck - Le rendez-vous des collectionneurs et autres amoureux du disque, cet après-midi quelques originaux et génies notoires sont à l'affiche : Erich Wolfgang Korngold, le chef Teodor Currentzis, Tom Waits, Elise Bertrand ou encore Jacob Collier, multi-instrumentistes de génie ! - réalisé par : Fanny Constans

Gestern hatte der vielumstrittene Teodor Currentzis bei den Salzburger Festspielen gleich zwei Werke zu dirigieren: „Herzog Blaubarts Burg“ von Béla Bartók und die Oratorienoper „De temporum fine comoedia“ von Carl Orff. Der radio klassik Opernexperte Richard Schmitz berichtet: Béla Bartóks Oper ist zweifellos ein Solitär im Reigen der symbolistischen Opern. Sie zeigt eine Reihe von Enthüllungen, weil das Mädchen Judith alle Räume im Schloss ihres Gemahls kennenlernen und mit Licht durchfluten will. Das gelingt ihr nur rudimentär; schließlich landet auch sie hinter der siebenten Tür und darf Blaubart als Nacht dienstbar sein. Die Musik ist impressionistisch mit einigen expressionistischen Momenten, sie kann die Zuhörerinnne und Zuhörer in ihren Bann ziehen. Unbestritten hat sie Qualität. Was man von Carl Orffs Musik nicht sagen kann. Da gibt es lange Minuten, wo ihm nichts anderes einfällt als Paukenwirbel und Windmaschine. Das Holzschnittartige fällt nach der raffinierten Komposition von Béla Bartók doppelt auf und wirkt primitiv. „De temporum fine comoedia“ hat allerdings mit dem Thema „Weltuntergang“ das viel aktuellere Sujet. Da gehen einige Textstellen unter die Haut. Auch dem Regisseur Romeo Castellucci ist da vielmehr eingefallen. Die Verwandlungen im „Blaubart“ werden, wenn überhaupt, nur angedeutet. Judith muss im Wasser waten und die Umwelt mit Gasflammen belasten. Nur im sechsten Bild wird es kurz hell auf der Bühne, da sieht man das primitive Metallbett, auf dem die Ehe vollzogen wird, nachdem Judith unzählige Damenslips ausgezogen hat. In "De temproum fine comoedia" gibt es dagegen immerhin eine Steinigung, mehrfachen Kindesmord, die Auferstehung aus dem Bühnenboden und andere einprägsame Bilder. Die Menschheit kurz vor dem Ende als kastrierte Schafherde zu zeigen, ergibt einen gewissen Sinn. Musikalisch steht das ganze unter der Leitung von Teodor Currentzis, und das ist nicht zu übersehen, wird er doch durchgehend von einem Scheinwerferkegel ausgeleuchtet. Er dirigiert sicher und routiniert. Ob er einem anderen Orchester – es spielt das Gustav Mahler Jugendorchester – mit seinen ausdrucksstarken Händen differenziertere Töne entlocken kann? Star des Abends war sicher Ausrine Stundyte als Judith, die nicht nur gesanglich sondern auch darstellerisch höchsten Ansprüchen genügt hat. Mika Kares kommt ihr als Herzog Blaubart durchaus nahe. In der Oratorienoper wurden die kleinen solistischen Partien von Mitgliedern des musicAeterna Chors gesungen. Der Bachchor Salzburg, der Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor und zahlreiche Tänzer und Statisten fürchteten sich gekonnt vor dem Weltuntergang. Dass Carl Orffs Werk 1973 in Salzburg unter Herbert von Karajan ein Erfolg war, ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass es nicht von einem wirklichen Kunstwerk konkurrenziert wurde. Nach dem „Blaubart“ wurde herzlich aber kurz applaudiert. Nach Carl Orffs "De temporum fine comoedia" blieb das Saallicht verdächtig lange dunkel. Die Publikumszustimmung war anhaltend, echte Begeisterung kam aber nicht auf. Wertnote: 7,5/10 Punkten

Der schwedische Kulturjournalist Jens Liljestrand hat eine realistische und hochaktuelle Dystopie über Europa im Angesicht einer Hitzefront und brennender Wälder geschrieben: "Der Anfang von morgen" / "Kunst.Klima.Kunst" - Gespräch mit Christine Fuchs, Initiatorin des bayernweiten Festivals / "Herzog Blaubarts Burg" und "De temporum fine comoedia": Teodor Currentzis dirigiert bei den Salzburger Festspielen

Fuchs, Jörn Florianwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Das erste Konzert der Salzburger Festspiele dirigierte ihr umstrittener Star Teodor Currentzis. Kritisiert wird der Dirigent wegen des Sponsors seiner Ensembles: einer regimenahen russischen Bank, die auf der Sanktionsliste der EU steht. Die Festspielleitung hält indes an ihm fest. Ein fantastisches Konzert, das den politischen Hintergrund jedoch nicht vergessen machte.

French oboist Philippe Tondre has secured a place among the finest musicians of his generation. «Master of the oboe » (Bonner General Anzeiger), his music-making is packed with emotional sensitivity and stunning virtuosity. Principal oboe of the Philadelphia Orchestra, the Chamber Orchestra of Europe, and the SWR Symphony Orchestra, Philippe Tondre is also a member of the Mito Chamber Orchestra, the newly-founded Kammer Ensemble Paris, and Principal Oboe of the Saito Kinen Orchestra Matsumoto. From 2014 until 2020 he was Solo Oboe of the Budapest Festival Orchestra and from 2016 until 2017 Solo Oboe of the Gewandhaus Orchestra in Leipzig. He has worked with eminent conductors, amongst others Seiji Ozawa, Yannick Nezet-Séguin, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Ivan Fischer, Daniele Gatti, Teodor Currentzis, Franz Welser- Möst, Sir Roger Norrington, Fabio Luisi, Herbert Blomstedt, Esa-Pekka Salonen und Daniel Harding. In November 2015 Philippe Tondre was nominated Professor for Oboe at the Hochschule für Musik Saar. He gives masterclasses in China, Taiwan, Japan, Spain, Switzerland, and Germany. Philippe Tondre plays a Buffet Crampon « Légende » Oboe. ********************************************************************************************************************************************** In this episode, I speak to Philippe about his early musical journey, the key teachers and mentors that had a great influence on him, what studying with Maurice Bourguewas like; his tips for competitions and peak performance, why having active sports and exercise regime is important for wind players, how he toggles between playing in the US and Europe, his upcoming projects, recordings and concerts, the French school of oboe, and his personal tips for young musicians. To find out more about him, visit: http://www.philippetondre.com LOR podcast is sponsored by Barton Cane. To enjoy free shipping, use coupon code, “legendsofreed”, all one word on any order. https://www.bartoncane.com

durée : 00:02:42 - Le concert de Teodor Currentzis à la Philharmonie de Paris est annulé - La Philharmonie de Paris vient d'annuler son prochain concert... Le chef d'orchestre gréco-russe Teodor Currentzis fait débat à cause de sa proximité avec le gouvernement russe ainsi que son silence dans le contexte de la guerre en Ukraine.

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durée : 02:58:44 - Eté Classique Matin - Mais aussi Grigory Sokolov dans Schubert, Teodor Currentzis dans Tchaikovsky et Beethoven… Préparez-vous à vivre une matinée truffée de monstres sacrés et autres fortes personnalités !

Am 2. August dirigierte Teodor Currentzis in Salzburg ein reines Mozart-Programm. Currentzis polarisiert mit seiner Exzentrik. Und er wird wütend attackiert. Aber man sollte es sich nicht zu einfach machen. Eine Zwischenbilanz.

Der neue Salzburger "Don Giovanni", dirigiert von Teodor Currentzis und inszeniert von Romeo Castellucci, ist ästhetische Schwerstarbeit. Salzburg zeigt, was es alles drauf hat: Auf der Riesenbühne des Großen Festpielhauses tobt eine symbolschwangere Materialschlacht und im Orchestergraben ein Maximum an Tempo- und Langsamkeitsrekorden.

Gestern Abend wurde das Opernprogramm der Salzburger Festspiele eröffnet - mit einer Aufführung des "Don Giovanni". In den vergangenen hundert Jahren hat es in Salzburg 217 Aufführungen dieser Mozart-Oper gegeben. Gestern nun stand eine neue Produktion auf dem Festspielprogramm, dirigiert von Teodor Currentzis und inszeniert von Romeo Castellucci. Unsere weiteren Themen in der kulturWelt: Komplizierte Liebeshändel: Gespräch mit der Leiterin des Münchner Literaturhauses Tanja Graf über die Bestsellerautorin Daniela Krien und ihren neuen Roman "Der Brand" / Wirbel an Bewegungen und Sounds: Premiere von Moritz Ostruschnjaks "Yester:Now" bei der "Tanzwerkstatt Europa" / Gute Ideen: Monty Python-Komiker John Cleese mit seinem Ratgeber "Kreativ sein und anders denken".

Von 1922 bis heute hat es in Salzburg 217 Aufführungen von Mozarts "Don Giovanni" gegeben. Jetzt steht eine neue Produktion auf dem Festspielprogramm. Das Leitungsteam im Jahr 2021: Teodor Currentzis und Romeo Castellucci.

Wilhelm Sinkovicz, der Klassik- und Opernexperte der "Presse", erklärt Anna Wallner die Salzburger Festspiele, die nun offiziell eröffnen. Es geht um Mozarts „Don Giovanni“ im Wandel der Festspiele, den in diesem Jahr Teodor Currentzis dirigirt, die Philharmoniker, den ersten Covid-Fall in Salzburg. Plus: Sieben Mal die Ouvertüre aus dem Don Giovanni aus fast 100 Festspiel-Jahren.

Müziğin uyumsuzlukların ve uyumların güçlü diyalektiği olduğuna inanan ve seslerin, makinelerin, düşüncelerin çok sesli bir korosu olan eser üzerine Media Archaeology'nin kurucularından, yazar, küratör ve eserin sanatçılarından Siegfried Zielinski yapıt hakkındaki düşüncelerini paylaşıyor. F.M. Einheit ve Siegfried Zielinski (arkadaşlık network'leriyle), şef Teodor Currentzis'in St. Petersburg'daki akustik platformu Music Aeterna için kurdukları bir programdan çarpıcı bir kolaj sunacaklar. Ses materyali, internetin konumsuzluğundan belirli bir alana, İstanbul'da Distopya'nın gerçekleştiği yere dönüşür. Siegfried Zielinski is one of the inventors of Media Archaeology, a writer and curator and artist who believes that music is a powerful dialectic of dissonances and harmonies. F.M. Einheit & Siegfried Zielinski (with their network of friendship) present a wild collage from a program they established for Music Aeterna, the acoustical platform of conductor Teodor Currentzis in St. Petersburg. The sound material will be transformed from the non-location of the internet into the specific place, where Dystopia takes place in Istanbul.

durée : 01:57:41 - En pistes ! du lundi 24 mai 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme ce matin : Alfredo Perl dans le Concerto de Liszt ; la 7e Symphonie de Beethoven par Teodor Currentzis ; les espagnoles Sainz de la Maza et De Falla ; les Sonates de Giovanni Battista Riccio ; Lauda Ierusalem de Rigatti, mais aussi Bach, Cécile Chaminade sans oublier Arthur Grumiaux. - réalisé par : Gilles Blanchard

The Portsmouth Sinfonia billed themselves as “indisputably, the worst orchestra in the world.” They have brought joy into the lives of millions. In the fifth episode of Ghost Echoes, we learn about the importance and healing effects of failure. Music and Sound Notes: -- The recording of Vivaldi's Concerto for two trumpets heard here is NOT Matthew Parsons and his colleague Glenn Skelton. It is in fact Michel Rondeau (presumably double tracked) and organist Alaine Letendre, sourced from Musopen. -- Here's Chi-Chi Nwanoku's BBC performance of Failing by Tom Johnson. -- The snippets heard shortly after are from “It Never Entered My Mind” performed by the Miles Davis Quartet, the third movement of Bach's Italian Concerto performed by Glenn Gould, the first movement of the Tchaikovsky violin concerto performed by Patricia Kopatchinskaja with Teodor Currentzis conducting MusicaEterna, and Hans Abrahamsen's let me tell you as sung by Barbara Hannigan with Andris Nelsons conducting the Bavarian Radio Symphony Orchestra. -- All the tracks by the Portsmouth Sinfonia are from their debut album, The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics. The works excerpted from here are Also Sprach Zarathustra by Richard Strauss, the first movement of Beethoven's fifth symphony, and “The Blue Danube” by Johann Strauss II. Further reading, listening: -- Information on the Portsmouth Sinfonia came from Cornelius Cardew: A Life Unfinished by John Tilbury and this piece by Eric Grundhauser. -- Thanks to Berlin Atmospherics for the applause SFX.

This episode is about the newly released recording of Mozart's opera, Cosi fan tutte, by Russian orchestra MusicAeterna and conductor, Teodor Currentzis. This recording was made over two weeks in January in Perm, a Russian provincial city close to the Ural Mountains. Marie talks about her experience making this recording in Perm and what it was like to play in a Russian orchestra. Playing musical clips from the recording, she recounts stories and anecdotes from the making of these CDs, and talks about the history of the orchestra, and how their philosophy is so different from other classical music ensembles today.      To buy the new Cosi fan tutte with MusicAeterna and Teodor Currentzis, please check out these links: CD: http://smarturl.it/tc-cosifantutte-del iTunes: http://smarturl.it/tc-cosifantutte Vinyl: http://smarturl.it/tc-cosifantutte-vin