Podcasts about siquier

Entre otras cosas, dos concursos y una app, además de hablar sobre la posibilidad de extraer una imagen a partir de vídeos.Comenzamos con el primer concurso, IX Premio de Fotografía Santiago Castelo de Unesco Extremadura, hasta el 11 de mayo. El Premio de esta octava edición será de 4.000 euros para la obra ganadora y podrá reconocerse una Mención de Honor de 600 euros para el autor seleccionado con este galardón. Enlace.El otro concurso es el VIII Premio “Carlos Pérez Siquier”, hasta el 30 de abril, La convocatoria tiene la finalidad de premiar aquella serie de fotografías que sepa plasmar, con un mayor acierto, alguno de los aspectos del compromiso social que incumbe a la fotografía como manifestación artística. EnlaceFructu ha elegido la aplicación 'Photodirector', que cuenta con 50 millones de descargas, tiene bastantes herramientas de todo tipo, para arreglar desde un rostro o el fondo, hasta recortar e incluso puedes pedirle a la IA de la app que utilice la opción de barrita mágica para mejorar la imagen.Puedes recabar más información sobre cursos en la dirección de correo fructunavarro@gmail.com. Terminamos hoy el espacio de Cita con la Fotografía con una frase para recordar y con una nueva propuesta fotográfica: manos.Además, seguimos esperando sus imágenes en la dirección plazapublica@rtrm.es.

Al acercarse el fin de semana se acercan también a la radio de Asturias las horas más viajeras y culturales con los mejores sabios!! Hoy sábado 8 de febrero tenemos en la primera hora a nuestros clasicos, Sara Moro desde el Bellas Artes con ese fantástico diálogo artístico entre Solana y Pérez Siquier, entre la pintura y la fotografía, en la exposición ‘De la España negra a la España desposeída’ que hay que conocer…Víctor Guerra nos hablará de otro viajero que se pasó por tierras asturianas, en esta ocasión un gran personaje de la nobleza polaca, Jacobo Sobieski, y que narró cosas muy curiosas a su paso por aquí…Francisco Borge culmina primera hora con nuevas y concisas explicaciones sobre ese muro en las inmediaciones de Foncalada en Oviedo que está dando que hablar en su sección de arte prerrománico…estos días de febrero son días de recuerdo histórico, ya que en 1937 se desarrolló un trágico y triste acontecimiento en la carretera entre Málaga y Almería, donde miles de personas murieron y huyeron de un atroz ataque capitaneado por Queipo de Llano, la llamada ‘Desbandá’, todo nos lo cuenta Rafael Morales presidente de la Asociación socio cultural La Desbandá…y cerramos con Mujeres Extraordinarias de la Historia con Alicia Vallina que nos trae un tema muy poco conocido referido a Isabel la Católica, su faceta de mecenas, coleccionista de arte y promotora artística, que os va a sorprender sin dudas!! Dos horas de viaje y radio en Rpa la radio de casa!!!

DivulgaUIB, pòdcast de cultura científica, és una finestra radiofònica a la recerca i a la vida universitària. Aquest pòdcast s'ha fet des de la Unitat de Divulgació i Cultura Científica (UDCC-UIB) https://culturacientifica.uib.cat/ amb el suport de la Fundació Espanyola per a la Ciència i la Tecnologia (FECYT).

Producciones Descerebradas presenta, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Carlos Pérez Siquier, un nuevo volumen donde rock, literatura e ilustración se dan de la mano con la gastronomía: Recetas a 45 r.p.m. Presentado por el periodista cultural Evaristo Matínez, en el acto participarán el ideólogo y escritor del texto Antonio Jesús García -Che- y el ilustrador Alejandro Ortega. En Recetas a 45 r.p.m. el autor aprovecha la creación y asociación de distintas recetas de cocina con 20 músicos determinados para realizar una divertidísima y canalla biografía de cada artista, y a modo de bonus track, un homenaje al desaparecido productor y músico Carmelo Villar. Título: Platos a 45r.p.m. Autores: Antonio Jesús García -Che- (Texto) Alejandro Ortega (Ilustraciones) Prólogo: Nacho Para Diseño y maquetación: José María Parra Edita: Producciones Descerebradas Día: Viernes 24 de Noviembre 19 horas Lugar: Salón de Actos Escuela de Arte y Superior de Diseño Carlos Pérez Siquier Presenta: Evaristo Martínez ALMERÍAESCUELA DE ARTELIBROMÚSICA . Además... Barcelona (EFE).- Posiblemente, “Interviú” y “El Jueves” sean las dos revistas más importantes de la transición y de la democracia española, aunque sólo la cabecera satírica siga viva, 46 años a los que José Luis Martín, “padre fundador” de la biblia del humor contemporáneo, dedica unas “desmemorias” muy reveladoras. Intrahistoria de un fenómeno social, con cerca de 750.000 lectores semanales en sus momentos más dulces, cifras astronómicas que cuesta entender hoy, cuando la mayoría de los jóvenes y muchos adultos no tocan el papel de un diario o de una revista ni con un palo. Martín (Barcelona, 1953), creador de personajes míticos -Quico el progre- recibe a EFE en su estudio lleno de fotos, dibujos y demás parafernalia que rodea el día a día del historietista, activo gracias a las viñetas que publica en La Vanguardia. “DesMemorias de una revista satírica” (Cúpula) abarca los años que estuvo al frente de la publicación, semanal en su origen, de 1977 hasta su marcha en 2016, un abandono paulatino, consciente de que la barrera generacional del, llamémosle, nuevo humor (“¡¡¡viñetas sobre videojuegos!!!”) le situaba en una órbita alienígena. “Siempre he vivido con la sensación agradabilísima de que contribuíamos a la felicidad, durante unos minutos a la semana, claro, pero a la felicidad de muchísima gente y esto me parece que daba sentido a nuestro trabajo”, afirma orgulloso Martín.

- 480 millones de euros irán destinados a la llegada del AVE Almería dentro de los presupuestos generales del estado para 2023. Para paliar la sequía la provincia recibirá 13 millones de euros para obras hídricas. A continuación les contaremos estas y otras inversiones. -Satisfacción entre las comercializadoras de frutas y hortalizas almerienses tras FruitAttraction. 40.000 personas han pasado por la feria en la que Andalucía era región invitada. Veremos el balance de estas jornadas. - Almería es la provincia andaluza que más lista de espera tiene para un especialista..con 83.000 almerienses esperando ser atendidos en las listas de espera del SAS. -Homenaje al fotógrafo Carlos Pérez Siquier en la escuela de arte que lleva su nombre. Les contaremos de que trata la exposición 'La Chanca en Blanco y negro'.. con 41 imágenes del almeriense. -En deportes... analizamos el partido decisivo para el futuro de Rubi el de mañana frente al Rayo Vallecano. Intenso fin de semana en lo polideportivo..con el Unicaja Costa de Almería en casa y la Titan Desert que desembarca en distintos enclaves de la provincia. -En cultura haremos un ampio repaso por la oferta cultural este fin de semana en la provincia. Escuchar audio

Que un festival fotográfico sople 10 velas es para que todos nos felicitemos. Sobre todo si recordamos que en ese plazo de tiempo ha habido incluso una pandemia a escala global que no consiguió cortar la racha. La edición de este año, la de 2022, ha vuelto a sumar ponentes de renombre mundial a una lista de invitados impresionante en la que figuran Martin Parr (https://jotabarros.com/libro-de-fotografia-lifes-a-beach-martin-parr/), Cristina García Rodero (https://jotabarros.com/un-dia-con-cristina-garcia-rodero-masterclass-fotografia-galicia/), Carlos Pérez Siquier, Eduardo Momeñe (https://jotabarros.com/abrazar-duda-eduardo-momene-calle-oscura-episodio-12/), Joana Biarnés, Antoine d’Agata y una centena de figuras más. Y todo eso sucede en un lugar de ensueño, la isla de Formentera, y en un ambiente que combina profesionalidad y la sensación de formar parte de una gran familia. Un combo que enamora. Hoy, en Calle Oscura, Francesc Fábregas, uno de los padres de Formentera Fotográfica. En este episodio hablamos de - Reinventarse. - Cómo nace un festival fotográfico. - Y de seguir a pesar de las dificultades. - Crecer y profesionalizarse. - Mezclar para ganar cosas. - Los fotógrafos como embajadores. - La personalidad que imprime un lugar mágico. Y, como pasa siempre por aquí, de muchas otras cosas. Quién nos acompaña Francesc Fábregas nace en Sant Just Desvern en 1950 y arranca su trayectoria profesional como fotógrafo de prensa para publicaciones como Fotogramas y El País y editoriales como Planeta y RBA. Esa primera vida laboral pone a Francesce y a su cámara frente a los grupos musicales más importantes del mundo. En su etapa en televisión dirige para TV3 espacios de culto como Sputnik y asume la dirección de programación del Canal 33, siempre vinculado al ámbito cultural. Desde 2013 dirige, mano a mano con Marina Feliu, el festival Formentera Fotográfica; en sus propias palabras, un espacio de conocimiento, reflexión y creación colectiva. Tuve el placer de participar como ponente en la edición de 2020 y entonces me prometí que volvería como asistente. Aquí me tienes, charlando in situ con Francesc, el lunes después de la décima edición del festival. Referencias y enlaces Autores y colectivos - Laia Abril. - Evgenya Arbugaeva. - Miquel Barceló. - Angel Casas. - Chema Conesa. - Jorge Fuembuena. - Tony López. - Ramón Masats. - Jean Marie del Moral. - Ferrán Molinas. - Martin Parr. - Aleix Plademunt. - Tino Soriano. - David Trueba. - Ernesto Valverde. Francesc Fábregas y Formentera Fotográfica Podéis encontrar a Francesc en su web (https://francescfabregas.com/ca) y en Instagram, como @francescfabre (https://www.instagram.com/francescfabre/). Para bucear en el festival, lo mejor es pasar por la web www.formenterafotografica.com (https://www.instagram.com/formenterafotografica/) donde se recogen todos los detalles y las ediciones pasadas. Gracias por tu escucha Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Francesc tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Ahí tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Luis. Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Y gracias a Ricoh y su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de este podcast. Muy pronto, más Calle Oscura. Mientras tanto… Nos vemos en la calle! Jota.

David Arribas, fotógrafo documental que acaba de publicar "Ansia", un completo retrato del universo punk y el Festival Formentera Fotogràfica, que en mayo celebra 10 años en la escena, protagonizan Full Frame. David Arribas (1978), informático de profesión, es un fotógrafo freelance que realiza proyectos de largo recorrido sobre temáticas sociales como la anorexia -su proyecto "Jaula"- o sobre la protección de animales como los galgos -su proyecto "Cicatrices"- usados en la caza. Por estos y otros trabajos ha merecido numerosos premios. "Ansia" es un retrato seco, pero también cómplice, de la vida cotidiana de los punkies vistos como miembros de un movimiento contracultural y antisistema que fue desplazado en la Transición. Por su parte, Formentera Fotogràfica, dirigido por Marina Feliú y Francesc Fabregas, que interviene en el programa -un fotógrafo especialmente vinculado a fotografía de conciertos y a la escena musical- es un festival de dimensión mediana, extremadamente amigable y cálido, que celebra 10 años acumulando presencias tan destacadas como las de Martin Parr o Antoine D´Agata, entre muchos años que, por supuesto, incluye a la nómina de grandes fotógrafos españoles, como Pérez Siquier o Cristina De Middel. La próxima edición se celebrará del 26 al 29 de mayo con la intervención, entre otros, de Ramón Masats, Laia Abril, Emilio Morenatti o Santi Palacios. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez (Con Miguel Solís, música) Emisión: 19 / 04 / 22

El título lo dice todo: SOMOS SEXYS. Que no tontaaaa, que no tenemos tanta autoestima, hablamos de lo sexy periodt- PERO AVISAMOS: Puede que vuestras mascotas se vean afectadas por este capitulo con frecuencias de voz no audibles para el ser humano. Baja un poco el volúmen de tu dispositivo y dale al play. (No, no es broma, bájalo).

En enero de 2018, Carlos Perez Siquier (Almería, 1930 - 2021), fue el primer fotógrafo que intervino en el estreno de Full Frame. Mi elección no fue casual, pues además de los años de afecto y trato personal, Pérez Siquier encarnaba, y seguirá encarnando, un tipo extraordinario de "fotógrafo total", un constructor de imágenes capaz de integrar géneros muy diversos de la fotografía. Hoy, tras su reciente fallecimiento, os propongo un homenaje coral a su magisterio y su amistad en el que intervienen la historiadora y comisaria Laura Terré -cuyo trabajo ha sido crucial para la restauración del valor del Grupo AFAL y del propio Siquier-, Pablo Juliá, ex-director del CAF en Almería y amigo personal; Carlos De Paz, amigo y colaborador de Pérez Siquier; los fotógrafos Ricardo Cases y Txema Salvans, que testimonian la presencia e influencia de la obra de Siquier en las nuevas generaciones de fotógrafos españoles; el pintor Andrés García Ibáñez, que creó y dirige la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino que aloja el Centro Pérez Siquier que, además de salas expositivas atesora el archivo del fotógrafo, y el comisario Sema D´Acosta, que participó en la edición -por primera vez, completa- de la obra en color sobre La Chanca de Pérez Siquier y en la próxima edición ampliada de La Chanca en blanco y negro.. Desde la admiración y la amistad y para celebrar la plena vigencia de su formidable legado fotográfico"Carlos Pérez Siquier, en el corazón". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 05 / 10 / 21

¿Tiene la Fotografía analógica, la de toda la vida, sentido en pleno siglo XXI? ¿Por qué complicarse la vida con carretes de solo unas decenas de exposiciones, laboratorio y largas esperas hasta poder ver lo que hemos conseguido? A pesar de sus aparentes limitaciones (que, por cierto, no me parecen necesariamente algo negativo) la Fotografía química tiene mucho que ofrecernos, y precisamente como consecuencia de sus particularidades y de todo aquello que la diferencia de lo digital, puede ayudarnos a mirar y a capturar el mundo que nos rodea de otra manera. En este episodio hablamos de - Todo lo que nos aporta fotografiar en película aunque nos movamos con soltura en el mundo digital. - La posibilidad de empezar por muy poco. - Cómo cambia nuestra forma de vivir el proceso. - Lo sencillo que es montar tu propio laboratorio en casa. - Que fotografiar en analógico no es más caro que lo digital (ni siquiera tanto). - Todas las decisiones que tomamos antes de fotografiar en película. - La enorme cantidad de posibilidades creativas de lo químico. - Cómo dar el paso de forma muy sencilla. - Por qué fotografiar en analógico es sinónimo de control, aunque pueda parecer todo lo contrario. - Y que nos puede hacer mucho mejores fotógraf@s. Y, claro, de muchas otras cosas que han surgido por el camino. Quién me acompaña Chechu, aka Herman Toothtrot es un apasionado de la Fotografía química que se ha montado su propio laboratorio en casa y que ha convertido la difusión de lo analógico en su gran proyecto profesional. Por encima de todo, Chechu defiende otra forma de fotografiar, más pausada y consciente, consecuencia de ralentizar y controlar el proceso en todos sus pasos. Y todo esto con un estilo muy personal y ameno que me enganchó desde la primera vez que me crucé con él en las redes, hasta el punto de tiene gran parte de la culpa de que cada vez me sienta más atraído por la Fotografía como se hacía antes… Y ya os adelanto que este episodio de Calle Oscura no ha hecho que se me pase, precisamente. Localiza y sigue a Chechu en las redes: hermantoothrot.com / www.instagram.com/hermantoothrotanalog/ y en su proyecto con Nico Llasera: Disparafilm.com. También te recomiendo que si eches un vistazo a su Patreon y valores apoyar económicamente su proyecto, como hago yo mismo, en www.patreon.com/hermantoothrotanalog Referencias y enlaces Autores y autoras: - Alex Webb. - Alec Soth (y su curso en Magnum Photo). - Bruce Davidson. - Bernard Plossu. - Carlos Cánovas. - Gabriel Cualladó. - Carlos Pérez Siquier. - Cristina de Middel. - Cristina García Rodero. - Juan Manuel Castro Prieto. - Julia Fullerton-Batten. - Alberto García-Alix. - Alex Prager. - Irving Penn. - Julian Ochoa. - Martin Parr. - Pau Buscató. - Rafa Badia. - Rodney Smith. - Sergio Larraín. - Todd Hido. Páginas web: - carmencitafilmlab.com (laboratorio fotográfico al que puedes enviar tus propios carretes). - kamerastore.com (venta de cámaras y resto de equipo analógico). Libros y trabajos: - Hojas de Contacto, el libro de Magmun: jotabarros.com/libro-fotografia-magnum-contact-sheets/ - The Last Restort, de Martin Parr. - Sleeping by the Mississippi, de Alex Soth. - El magnífico libro Subway de Bruce Davidson, uno de mis favoritos: https://jotabarros.com/libro-de-fotografia-subway-bruce-davidson/ Muchas gracias por tu escucha Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio. Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia. Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Chechu. Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Hasta pronto. Jota.

Hablamos de la obra de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930) con ocasión de la amplia retrospectiva de su trayectoria que la Fundación Mapfre presenta en Barcelona hasta el 17 de mayo. Carlos Gollonet, uno de los comisarios de la muestra -que presenta una antología de 174 imágenes de uno de los creadores más influyentes de la fotografía contemporánea española- participa en la charla. Tras algunas décadas de postergación, Pérez Siquier, quien junto a José María Artero fundó la revista AFAL en Almería a finales de los 50, obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2003 y vive hoy, a sus 89 años, un momento de plenitud y pleno reconocimiento de un legado que nos lo presenta tanto como una referencia del documentalismo de autor -su trabajo en el barrio de La Chanca- como un pionero europeo en el empleo del color para elaborar un discurso visual pop y profundamente innovador en su serie La Playa. Por su parte, Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951), fotógrafo documentalista de amplia trayectoria y multitud de reconocimientos, nos presenta la edición definitiva de "Historias de playa", un histórico y gran reportaje que realizó en las playas de Rota desde finales de los años 80 hasta inicios de 1993. Burgos acaba de publicar la edición definitiva y de autor de un trabajo considerado un clásico de la fotografía española. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Emisión: 18 / 02 / 20

Hablamos de la obra de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930) con ocasión de la amplia retrospectiva de su trayectoria que la Fundación Mapfre presenta en Barcelona hasta el 17 de mayo. Carlos Gollonet, uno de los comisarios de la muestra -que presenta una antología de 174 imágenes de uno de los creadores más influyentes de la fotografía contemporánea española- participa en la charla. Tras algunas décadas de postergación, Pérez Siquier, quien junto a José María Artero fundó la revista AFAL en Almería a finales de los 50, obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2003 y vive hoy, a sus 89 años, un momento de plenitud y pleno reconocimiento de un legado que nos lo presenta tanto como una referencia del documentalismo de autor -su trabajo en el barrio de La Chanca- como un pionero europeo en el empleo del color para elaborar un discurso visual pop y profundamente innovador en su serie La Playa. Por su parte, Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951), fotógrafo documentalista de amplia trayectoria y multitud de reconocimientos, nos presenta la edición definitiva de "Historias de playa", un histórico y gran reportaje que realizó en las playas de Rota desde finales de los años 80 hasta inicios de 1993. Burgos acaba de publicar la edición definitiva y de autor de un trabajo considerado un clásico de la fotografía española. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Emisión: 18 / 02 / 20

FULL FRAME 23 / Entrevista con Carlos Pérez Siquier, fotógrafo y fundador del Grupo AFAL y con Laura Terré, historiadora y comisaria de la exposición "Afal, la colección Autric-Tamayo" en el Museo Reina Sofía de Madrid. Intervienen Alfredo Oliva y Juan Carlos Cazalla. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Emisión: 27 / 06 / 18

FULL FRAME 23 / Entrevista con Carlos Pérez Siquier, fotógrafo y fundador del Grupo AFAL y con Laura Terré, historiadora y comisaria de la exposición "Afal, la colección Autric-Tamayo" en el Museo Reina Sofía de Madrid. Intervienen Alfredo Oliva y Juan Carlos Cazalla. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Emisión: 27 / 06 / 18

My guest this week is Rafael Jorda Siquier, CEO of Open Cosmos. Rafael and some of his colleagues had an idea 10 years ago to make space more accessible. To bring that idea to fruition took many years of schooling and then working in the industry. The result was the creation of Open Cosmos, a company dedicated to providing inexpensive space missions using small satellites in low earth orbit an eventually beyond low earth orbit. Not content to just build satellites, they offer an end-to-end service. From the satellite, to procuring the launch, arranging ground station access for data, and even making sure all the proper paperwork for whatever regulatory needs, are in place. The story of how Open Cosmos came to be, its philosophy, mission and success to date, are one all entrepreneurs and those wanting to create a new space company should hear.

Rafael Jorda Siquier is the founder of Open Cosmos, a company making space missions simple and affordable. They provide customers with a development kit and simulator so they can build the technology at their own pace and when they’re ready, Open Cosmos takes care of all the paperwork, integrates it into their nano-satellite alongside other customers and puts it into space. This has game changing implications for a number of industries, because making satellite more accessible opens up the potential for everything from the prediction of agricultural yields to the global internet of things and big infrastructure monitoring. Rafael was on EF5 and his company has made some remarkable progress in the last few years, turning Open Cosmos a one-stop shop to orbit and allowing for mass customization, which reduces costs from the millions down to a few hundred thousand. He is an aerospace engineer with an MBA and a background in both space startups and big industry players like Airbus where he was working before starting Open Cosmos. In this conversation we dive into Rafael’s personal story, everything he’s learned about finding product market fit and hiring in the process of building Open Cosmos and what he’s learned about himself along the way.

Entrevistas con los fotógrafos Carlos Pérez Siquier, Laura León y José Antonio de Lamadrid. Con intervenciones de Juan Carlos Cazalla y Alfredo Oliva. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez. Emisión: 17 / 01 / 18

Entrevistas con los fotógrafos Carlos Pérez Siquier, Laura León y José Antonio de Lamadrid. Con intervenciones de Juan Carlos Cazalla y Alfredo Oliva. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez. Emisión: 17 / 01 / 18

Star Wars (La Guerra de las Galaxias) es probablemente la película mejor conocida de todos los tiempos y en palabras del famoso profesor de mitología Joseph Campbell es, literalmente, la creación en pantalla de un mito moderno.  Más sobre esta fantástica producción en este episodio.

Se puede decir sin temor a equivocarse que pocas producciones cinematográficas pueden compararse con la complejidad y el riesgo que implicó el rodaje de Apocalypse Now.  Coppola y su compañero de clase John Miluis, inspirados en el libro de Joseph Conrad "El corazón de las tinieblas", habían trabajado durante años en una película capaz de mostrar el verdadero horror de la guerra de Vietnam sin embargo los problemas de producción y la inversión económica hacían del proyecto una labor titánica.  La historia en este episodio.

Casablanca es, sin lugar a dudas, la inmortal película de todos los tiempos y Boggart, más que un fantasma en blanco y negro, es un pariente cercano, un amigo fiel que se niega a envejecer y mantiene vigente sus valores de amor imposible y sacrificio. La historia de Casablanca en este episodio.

Entre tantas hazañas silenciosas quizás una resalte por sorprendente, se trata de la producción de "El Mariachi", la primera película del afamado director Robert Rodriguez. Estrenada en 1992, "El Mariachi" se produjo, de principio a copia final, con un ínfimo presupuesto de $7000 y sin embargo, su interesante historia, unida a un estilo de filmación tipo "guerrilla", lograron ubicarla en las pantallas de todo el planeta. La historia en este episodio.

Easy Rider es junto a El Graduado y Bonie and Clyde una de las tres películas más emblemáticas de la década de los 60. Quizás, la que mejor recoge la ansiedad de la guerra de Viet-Nam en una sociedad terriblemente represiva. La historia en este episodio.

No hay peores resultados que los de un actor el día del casting.  La selección de actores es una prueba de fuego tanto para los intérpretes como para el director, es el momento crucial en que nacen las leyendas o se condena al olvido, y como comenta el reconocido actor Dustin Hoffman, también es necesario que la suerte haga su parte. En este episodo el casting de Dustin Hoffman para El Graduado.

"Tiburón" de Steven Spielberg es una de las películas más taquilleras de la historia y sin duda la cinta que dio impulso a la brillante carrera de éste director norteamericano, sin embargo, pocos saben que el verdadero terror se producía cada vez que el leviatán marino dejaba de funcionar, hundiéndose inexorablemente, en el fondo del mar. La historia en este episodio.

Pocos saben que la película "El Hombre Elefante" fue resultado de la unión de dos extremos opuestos del universo cinematográfico de Hollywood: Mel Brooks y David Lynch. La historia en este episodio.

Cassavetes es la figura más emblemática del cine independiente americano y es sin duda quien pavimentó el camino para las generaciones que vendrían. En un período de intensa inestabilidad social Cassavetes fue capaz de dar voz e inspiración a un movimiento que muchos han dado a llamar el nuevo cine norteamericano y cuyos aportes resuenan aún hoy en día. La historia en este epidodio.

Después de los extraordinarios éxitos de "Vaselina" y "Fiebre del Sábado por la Noche" la carrera actoral de John Travolta se convirtió en una serie de sucesivos fracasos cinematográficos, hasta el punto de convertir al actor a una sombra en el panorama de Hollywood. Cuando todo parecía perdido, el afamado director Quentin Tarantino lo entrevistó para el rol de Vincent Vega en la película "Pulp Fiction".  La historia en este episodio. 

España apenas se había liberado de la atroz dictadura del régimen franquista, cuando a las pantallas de cine madrileñas llegaba con toda su irreverencia punk la primera película de Pedro Almodovar: Luci, Pepi, Bom y otras chicas del montón. Más sobre esta historia en este episodio.

Tras el fracaso de taquilla de la película "Barry Lindon", Kubrick se tomó 5 años en culminar "El Resplandor". Algunos pensaban que como al protagonista de su película, su creatividad había dejado de fluir y parecía más distante desde que se había mudado a su apartada residencia de Hertfordshire en las afueras de Londrés. La historia detrás de "El Resplandor" en este episodio.

Al final del Quijote reposa la maldición que dejara Cervantes a todo aquel que intentase resucitar a su lánguido caballero.  A pesar de las advertencias los cineastas han seguido intentando filmar su historia casi siempre fracasando en el intento. Más en este episodio.