FULL FRAME

Uno de los tipos de fotografía más singulares de la historia del género, la fotografía postmorten -es decir, la representación fotográfica de la muerte ritualizada, que desde su propio origen, la fotografía heredó de la pintura y la escultura y que se encargaba para preservar la memoria del difunto y ayudar a sobrellevar su luto- centra hoy una nueva emisión de Full Frame. En el programa intervienen Virginia de la Cruz Lichet, profesora titular de la Universidad de Lorena y decana de la Facultad de Artes, Letras y Lenguas de Metz, que ha dedicado libros y estudios, como "El retrato y la muerte" (Temporae) o "Post Morten. Colección Carlos Areces" a un subgénero fotográfico que gozó de amplia resonancia internacional en el siglo XIX, singularmente en la Inglaterra victoriana y que, ya con mucha menos potencia, y para sorpresa de algunos aficionados, aún permanece activo. Junto a ella, interviene Miguel Ángel Hernández, autor de ensayos sobre cultura visual, comisario de exposiciones, ex-director del CENDEAC (Murcia), profesor de Historia del Arte y escritor, que acaba de publicar "Anoxia" (Anagrama), una novela cuyos personajes esenciales practican profesionalmente la fotografía postmorten. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez (Con Miguel Solís, música) Emisión: 28 /03 / 23

Las relaciones entre la fotografía española y la memoria de la Guerra Civil centran el programa. En España, y al contrario que la literatura y el cine, la fotografía no abordó la contienda civil hasta 1.999. En primer lugar, Juan Manuel Díaz Burgos, uno de los grandes fotógrafos documentales españoles, aborda su nuevo trabajo, "Diálogos con mi abuelo", que se ha acaba de presentar, tanto en su formato expositivo en Cartagena -del que soy comisario- como en su formato libro, en el que he colaborado. "Diálogos con mi abuelo" gira en torno a la reconstrucción de la memoria de un abuelo de Juan Manuel, muerto a raíz de la Guerra Civil, y por lo tanto de los vínculos entre fotografía y memoria, un asunto que ha marcado la naturaleza y el discurrir de la historia de la fotografía. El libro se puede adquirir directamente a través de Juan Manuel Díaz Burgos. Además, Marta Martín Núñez, profesora de la Universidad Jaume I, nos presenta el nuevo Archivo de la Memoria Fotográfica de la Guerra Civil, un proyecto, dirigido por ella, que recopila y ofrece el acceso a 116 publicaciones que, solo a partir de 1999, han roto el silencio fotográfico en torno a la contienda. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez (Con Miguel Solís, música) Emisión: 21 / 03 / 23

Marcelo Brodsky (Argentina, 1954), artista y activista, protagoniza hoy Full Frame. Brodsky, exiliado en Barcelona en 1976 a raíz de la dictadura militar argentina, está considerado uno de los autores más relevantes que trabajan en la recuperación de la memoria privada y su intersección con las historias colectivas. Con su obra expuesta en grandes centros artísticos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o el Museum of Fine Arts de Houston, Brodsky trabaja sobre las posibilidades de la reconfiguración de la imagen tomando como punto de partida imágenes de archivo de sucesos históricos. Brodsky las resignifica y actualiza incorporando textos y trazos de color, extendiendo así sus significados. La lucha por los derechos humanos, la reivindicación de la memoria y la búsqueda de la justicia reparadora han marcado su trayectoria. En Barcelona, la Fundación FotoColectania presenta "Marcelo Brodsky. Resistencia poética" hasta el 28 de mayo. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 21 / 02 / 23 -Pido disculpas por el retraso en el comienzo de la entrevista. Y por la calidad del audio en algunos momentos. Por diversos avatares fue un programa muy accidentado)

Para celebrar los 5 añitos de emisiones de Full Frame, los "viejos rockeros" -y rockera: de hecho, ella es la rockera- del programa, je, je, volvemos a reunirnos como hicimos en enero del 2018 para la primera emisión como el equipo fundacional del programa. Alfredo Oliva Delgado, Juan Carlos Cazalla, Laura Leon, Miguel Solís y Juan María Rodríguez teníamos ganas de oírnos con un micro por delante. Así es que hoy celebramos Full Frame, 5 años. Dirección: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (Música) Emisión: 31 / 1 / 23

Las fotógrafas Rocío Bueno y Elisa Miralles nos hablan de "Tú, yo, ellas, nosotras", el proyecto en el que 12 mujeres creadoras -Laura Carrascosa Vela, Rocío Bueno, Lurdes R. Basolí, Laura M. Lombardía, entre otras- resignifican el trabajo de otras tantas creadoras europeas de la era de las vanguardias como Marie Høeg, Meret Oppenheim o Carmen Tórtola Valencia. A través de un diálogo que funde los retratos de las fotógrafas contemporáneas con los de las creadoras vanguardistas se genera una imagen híbrida que tiende un puente entre el pasado y el presente. El trabajo puede verse, durante enero y febrero, en el espacio de arte ÚNICA, de Madrid, en la calle Dulcinea, 18. Además hablaremos del trabajo personal y la trayectoria de ambas. Por su parte, el fotógrafo jerezano, aunque instalado en Sevilla, Manuel Jesús Pineda, nos presenta su nuevo libro "Polisemia", ya a la venta. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 24 / 01 / 2023

David Linuesa, fotógrafo, realizador y, a través de su productora Aqaba Media, brillante editor multimedia de trabajos fotográficos de Eduardo Nave, Matías Costa, Antonio Fernández Caro o Emilio Morenatti, entre otros muchos, protagoniza el primer tramo del programa que hoy cumple 5 años de emisiones. Con Linuesa, además de su fascinante y perturbadora obra personal, hablo sobre cómo los trabajos originalmente realizados en imagen fija adquieren otros sentidos y significados cuando son presentados en formato multimedia. A la conversación se suma Antonio González Caro, del que Linuesa ha realizado dos multimedias. Además, la fotógrafa sevillana, aunque instalada en Huelva, María Clauss, nos hablará de "Donde no habite el olvido", el trabajo de recuperación de la memoria de las víctimas de la Guerra Civil con el que ha obtenido el último Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, que por primera vez en 26 años, reconoce el trabajo de una mujer fotógrafa. Dirección: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís, en la selección musical. Emisión: 17 / 01 / 23

El cierto retrato de España que puede desprenderse de la multitud de fotos para el carné de identidad que se recogen en "Documento nacional", el nuevo libro editado por Fracaso Books y la publicación de "+" (Ediciones Posibles) en el que David Salcedo reformula su trabajo presentándolo en un formato en espiral con las paginas partidas en dos que permite contemplar sus 66 imágenes -33 dípticos- en una infinidad de combinaciones centran una nueva edición de Full Frame. Paco Gómez García y Alberto García Sáenz, fotógrafo realizador de televisión, quien a finales de los 90 encontró en la calle las miles de fotos de DNI tomadas por el estudio E. Rodríguez entre 1966 y 1983 nos hablan de un libro que contiene un valioso retrato sobre las transformaciones sociales de este país en un periodo decisivo para su historia, además de los últimos ejemplos del poder de la fotografía profesional de estudio, prácticamente desaparecida. El libro testimonia el poder visual de la memoria y es otro ejemplo para reclamar más protección a nuestro patrimonio visual. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez (Con Miguel Solís en la selección musical) Emisión: 29 / 11 / 22

La figura de Ilse Bing (Francfort, 1899 - Nueva York, 1998), una de las fotógrafas esenciales del tiempo de las vanguardias en Europa y, luego, tras su exilio huyendo de los nazis, en Estados Unidos, centra una nueva emisión de Full Frame. Juan Vicente Aliaga, comisario de la expo con la que la Fundación Mapfre presenta por primera vez la obra de Bing en España, interviene en el programa. Resistiéndose al encasillamiento, Bing fotografió paisajes, retratos u objetos atravesando la Bauhaus, la Nueva Objetividad o el surrealismo. Además, Emilio Jiménez, director general de la Fundación CB -Caja Badajoz- que está impulsando decisivamente la fotografía en Extremadura con ediciones de libros o el nuevo Festival "Negativo Foto" con exposiciones y charlas y Esther Maestre, directora de los veteranos Encuentros Fotográficos de Gijón, al borde de inaugurar su nueva edición nos hablan del contenido de sus certámenes y del papel de los festivales de fotografía. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez Música: Miguel Solís Emisión: 22 / 11 / 22

Sonda Internacional, un medio independiente sin ánimo de lucro especializado en periodismo visual sobre la crisis climática, acaba de publicar su primer gran reportaje: "Megaciudades y contaminación", un recorrido por las capitales más contaminadas de Asia -Manila, Yakarta, Delhi- que, en tres amplios bloques, analiza otros tantos grandes retos ambientales del siglo XXI focalizados en esas ciudades: el plástico, la polución del aire y la contaminación del agua. Hoy en Full Frame, que ya alcanza 150 emisiones, intervienen tres de los miembros fundadores -el fotógrafo Santi Palacios, la periodista Laia Pascual y el videoperiodista Mikel Konate, además de la intervención grabada de la periodista Maribel Izcue y del fotoperiodista Pablo Tosco- de un medio que requiere nuestro apoyo para garantizar una independencia basada en la credibilidad de su larga trayectoria. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez (Con música de Miguel Solís) Emisión: 25 / 10 / 22

AVISO: UN APAGÓN HA PROVOCADO PROBLEMAS TÉCNICOS EN LOS PRIMEROS MINUTOS Full Frame retoma sus emisiones con la intervención de Ramón Zabalza (Barcelona, 1938), un histórico fotógrafo documental de fuerte impronta antropológica que acaba de publicar "Crónicas calés" (Ediciones Asimétricas), reactualización de su legendario "Imágenes gitanas", el libro en el que, con la máxima cercanía y reforzado por textos propios anclados en sus estudios antropológicos -Zabalza fue profesor auxiliar de Antropología Social y Económica de la Universidad Complutense- retrataba la vida de los colectivos de etnia gitana en la España de 1.973 a 1.988. Más de 25 años después de la publicación de aquél trabajo en 1995, Zabalza lo revisa críticamente y, en el contexto de los profundos cambios en la fotografía española desde entonces, lo reivindica como un modo de entender la fotografía que, en palabras del comisario Alberto Martín Expósito, "no acepta negociar ni fantasear con los conceptos de realidad y verdad". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (músicas) Emisión: 18 / 10 / 22

El fotógrafo y docente gaditano Julián Ochoa (1961, San Fernando, Cádiz) protagoniza hoy una nueva emisión de Full Frame. Reconocido con múltiples distinciones -como Artista de la Federación Internacional de Arte Fotográfico- y vinculado, singularmente, a la práctica fotográfica química -con película o argéntica- de la que ha impartido numerosos talleres, Julián Ochoa ha venido desarrollado varias líneas de trabajo, tanto en el ámbito de la fotografía humanista, inicialmente, como en el del retrato o en el de la creación reflexiva materializada en imágenes usualmente "cargadas de una potente narrativa", en expresión de Juan Manuel Díaz Burgos. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva y Miguel Solís (música) Emisión: 21 / 06 / 22

Las relaciones entre el turismo -una de las industrias más potentes en la creación de imaginarios colectivos- y la fotografía -una herramienta definitiva para dar atractivo visual al deseo de viajar-, dos expresiones de la contemporaneidad que surgieron prácticamente en paralelo, centran hoy una nueva emisión de Full Frame en la que participan Pedro Vicente, director del Máster de Fotografía en la Escuela Superior de Diseño Elisava-Universidad Pompeu Fabra y de los encuentros Visiona, en Huesca -cuya última y reciente edición ha estado dedicada a la construcción de la imagen turística- y Carmelo Vega, profesor de Historia del Arte en la Universidad de La Laguna, historiador de la fotografía y autor de "Lógicas turísticas de la fotografía" (Ensayos Arte Cátedra). Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva y Miguel Solís (músicas) Emisión: 14 / 06 / 22

Pilar Aymerich (Barcelona, 1943), fotoperiodista de largo recorrido reconocida el año pasado con el Premio Nacional de Fotografía, interviene hoy en Full Frame. A pesar de que Aymerich comenzó a desplegar su reporterismo cercano, comprometido y directo en los años 60, fue el Premio Nacional quien la descubrió a muchos aficionados que desconocían su trabajo volcado en las causas sociales y, singularmente, en su compromiso con el feminismo. Trabajando para las grandes publicaciones de su tiempo como las revistas Tiempo, Cambio 16 o el diario El País, Aymerich -casi una pionera del fotoperiodismo en España- aportó documentos gráficos sobre la transformación social en el tardofranquismo y la Transición, sobre todo relacionados con la lucha por el aborto, la identidad sexual y la discriminación por género, que hoy se consideran imprescindibles para entender ese tiempo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 07 / 06 / 22

El fotógrafo y editor Aleix Plademunt (Girona, 1980), que presenta "Matter" en el Canal Isabel II de Madrid y el fotógrafo sevillano Manuel Espaliú, quien presenta "Welcome to the paradise" en el Colegio de Arquitectos de Sevilla, intervienen hoy en Full Frame. "Matter", comisariada por el fotógrafo Antonio M. Xoubanova, quien también interviene en el programa, es una investigación sobre la cultura humana, sus orígenes y su evolución que Plademunt ha desarrollado a lo largo de 9 años en un viaje en torno al origen de la materia con un fuerte componente científico. "Welcome to de the paradise" es el retrato de una de las ciudades de nueva planta con las que el Gobierno iraní pretendía reubicar a unos 6 millones de ciudadanos. Esa ciudad, "Pardís", que etimológicamente significa "paraíso", es una suerte de "no lugar" plantado en un entorno semidesértico sin servicios ni equipamientos. El retrato de la ciudad de apariencia tan irreal deviene una suerte de ensayo sobre la nueva soledad urbana. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva y Miguel Solís (música) Emisión: 31 / 05 / 22

El artista plástico y teórico de las artes visuales Enrique Lista (Malpica de Bergantiños, A Coruña, 1977) interviene hoy en Full Frame. Enrique Lista ha presentado su obra en numerosas exposiciones, ha intervenido en encuentros de arte contemporáneo y ha desarrollado un interesante trabajo reflexivo en torno a la filosofía y la teoría de la fotografía con publicaciones como "Voz en off. Relatos en torno a lo fotográfico" (Muga) y a través de sus colaboraciones en Lur. Red de investigación y estudios visuales, donde publica artículos, reseñas de fotolibros y entrevistas. Dirige y Presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva y Miguel Solís (música) Emisión: 24 / 05 / 22

Alfredo Oliva Delgado (Sevilla, 1958), profesor de Psicología Evolutiva, fotógrafo autodidacta y creador y director del Seminario de Fotografía y Psicología de la Universidad de Sevilla, interviene hoy en Full Frame, podcast de fotografía de cuyo equipo fundacional también formó parte durante sus dos primeros años de emisiones. Alfredo Oliva, un fotógrafo muy apreciado en redes sociales, ha realizado una importante contribución divulgativa de la valoración de la fotografía desde el análisis de la percepción y la Gestalt, singularmente. También ha escrito prólogos para libros de fotógrafos y ha formado parte de numerosos jurados e impartido charlas en asociaciones fotográficas. Desde 2011 publica sus imágenes y textos. Podéis seguirlos en el blog "El espejo con memoria". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 17 / 05 / 22

Unos 250 kilos de material fotográfico embalado en un avión para montar un laboratorio en Cuzco (Perú). Objetivo: revisar exhaustivamente el archivo de unas 30.000 imágenes, la mayoría placas de vidrio, del gran fotógrafo peruano Martín Chambi, seleccionarlas, copiarlas y descubrirle al mundo muchas de ellas, a finales de los años 80, todavía inéditas. La misión, encargada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, era preparar la primera gran retrospectiva de Chambi en España. Los protagonistas de ese viaje mítico fueron los fotógrafos Luis de Toledo, Juan Manuel Castro Prieto y Juan Manuel Díaz Burgos. Hoy, en Full Frame, los tres vuelven a hacer el viaje. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez (Con Miguel Solís, música) Emisión: 26 / 04 / 22

David Arribas, fotógrafo documental que acaba de publicar "Ansia", un completo retrato del universo punk y el Festival Formentera Fotogràfica, que en mayo celebra 10 años en la escena, protagonizan Full Frame. David Arribas (1978), informático de profesión, es un fotógrafo freelance que realiza proyectos de largo recorrido sobre temáticas sociales como la anorexia -su proyecto "Jaula"- o sobre la protección de animales como los galgos -su proyecto "Cicatrices"- usados en la caza. Por estos y otros trabajos ha merecido numerosos premios. "Ansia" es un retrato seco, pero también cómplice, de la vida cotidiana de los punkies vistos como miembros de un movimiento contracultural y antisistema que fue desplazado en la Transición. Por su parte, Formentera Fotogràfica, dirigido por Marina Feliú y Francesc Fabregas, que interviene en el programa -un fotógrafo especialmente vinculado a fotografía de conciertos y a la escena musical- es un festival de dimensión mediana, extremadamente amigable y cálido, que celebra 10 años acumulando presencias tan destacadas como las de Martin Parr o Antoine D´Agata, entre muchos años que, por supuesto, incluye a la nómina de grandes fotógrafos españoles, como Pérez Siquier o Cristina De Middel. La próxima edición se celebrará del 26 al 29 de mayo con la intervención, entre otros, de Ramón Masats, Laia Abril, Emilio Morenatti o Santi Palacios. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez (Con Miguel Solís, música) Emisión: 19 / 04 / 22

¿Qué tienen en común las fotografías de las vejaciones humanas en la prisión de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz o las ejecuciones del ISIS? Todas son "imágenes de perpetrador" y encarnan el punto de vista de los autores de crímenes o actos violentos y de sus cómplices y afectan a nuestra experiencia del dolor ajeno a través de los ojos de quienes lo causan. A esas imágenes, tanto por lo que muestran como por lo que ocultan fuera del encuadre, dedicamos hoy Full Frame con la intervención de Vicente Sánchez-Biosca, catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Valencia y autor de "La muerte en los ojos. Qué perpetran las imágenes de perpetrador", recientemente publicado por Alianza Editorial. Dirección y presentación: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 29 / 03 / 22 http://www.juanmariarodriguez.com/

Ainhoa Valle (Asturias, 1981), fotógrafa y docente en proyectos de fotografía terapéutica y participativa protagoniza Full Frame. Muy influida por la naturaleza y la poesía, Ainhoa estudió fotografía en EFTI tras un viaje a la India, con la que quedaría vinculada durante un largo periodo. Creadora emocional que combina el descubrimiento de la intimidad con una mirada experimental, Ainhoa Valle usa la fotografía como una herramienta para el proceso de transformación personal y generadora de una conciencia de cambio social. Su fascinante trabajo sobre la danza butoh, la catarsis de "Donde el río suena" -un proceso de duelo de la muerte de su padre- o "Matriz cero", en el que afronta un diagnóstico de endometriosis, son algunos ejemplos de la intensidad de una práctica fotográfica y audiovisual muy volcada también en la gestión de proyectos de fotografía participativa en los que interviene como terapeuta gestalt. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 22 / 03 / 22 http://www.juanmariarodriguez.com/

Las mujeres fotógrafas que documentaron la Transición democrática y que, salvo antecedentes como los de Joana Biarnés y Colita en los años 60 y primeros 70, podemos considerar prácticamente pioneras del fotoperiodismo contemporáneo en España, protagonizan una nueva edición de Full Frame. Las fotógrafas Marisa Flórez, Ana Torralva, Mariví Ibarrola, Queca Campillo -fallecida en 2015 y representada por su hija, Carmen Gutiérrez- intervienen en el programa junto a Paz Guadalix, Jefa de Artes Plásticas del Centro de Arte Alcobendas donde ese grupo de fotógrafas -junto a Pilar Aymerich- protagonizan la exposición "5 Miradas (1975 - 1983)" que, hasta el 7 de mayo, reivindica el trabajo del reducido grupo de mujeres fotógrafas que desarrollaron su trabajo en "un tiempo donde la mujer, y la periodista grafica aún menos, se asomaba muy tímidamente al tejido laboral" de este país, según observa Marisa Flórez, comisaria de la muestra. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 15 / 03 / 22 http://www.juanmariarodriguez.com/

Jorge Ribalta (Barcelona, 1963), fotógrafo, comisario y editor protagoniza hoy Full Frame. En colaboración con el Museo Universidad de Navarra, la Fundación Mapfre en Madrid presenta estos días "Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987 - 2020", la primera retrospectiva de un creador y teórico que opera en la escena fotográfica desde principios de los años 80 y del que se ofrecen 14 proyectos. La trayectoria de Ribalta, tanto autoral, teórica o curatorial -fue director del departamento de Programas Públicos del Macba en Barcelona y ha comisariado grandes exposiciones sobre el movimiento de la fotografía obrera o Joan Colom, entre otros-, ha estado marcada por la reivindicación del legado documental sobre la tesis de que la fotografía entraña "un lado de verdad" que él defiende en oposición a las teorías de la postfotografía y la irrupción de la posverdad. Aunque dentro del realismo fotográfico exista, sostiene, una dimensión de "fantasía, delirio y ficción" que supera la tensión entre ambas. Dirección: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (músicas) Emisión: 01 / 03 / 22

Vari Caramés (Ferrol, 1953) protagoniza "Full Frame" acompañado -para sorpresa suya- de la galerista y comisaria Blanca Berlín y la gestora cultural y crítica de arte Nerea Ubieto -comisarias de la exposición "Algo, nada, siempre" que repasa su obra en el Canal Isabel II de la Comunidad de Madrid- y por el comisario Alejandro Castellote, experto en su obra. Tanto en blanco y negro como en color, Vari Caramés ha desarrollado una obra marcada por la indefinición, el encuentro con lo extraño y lo fugaz y que, utilizando el medio fotográfico, cabalga con frecuencia sobre la pintura: "No me veo ni muy fotógrafo, ni artista, ni muy pintor ni muy nada, estoy entre algo que me entretiene", ha dicho Vari alguna vez. "Algo, nada, siempre" repasa la obra de uno de los fotógrafos españoles más singulares, melancólicos, hipnóticos, poéticos y evocador de atmósferas cinematográficas hasta el 24 de abril. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (selección musical) Emisión: 22 / 02/ 22

Oscar Molina (Madrid, 1962), fotógrafo y profesor, protagoniza hoy Full Frame. Desde mediados de los años 80, y tras empezar a trabajar por encargo, Óscar Molina ha desarrollado creaciones de marcado acento personal, en blanco y negro y retratando escenas de apariencia banal a menudo sin mirar por el visor de la cámara -como en "Fotografías de un diario"- y otros -como "Photolatente o "Silencio abierto""- situados al límite del concepto de autoría o que incluían al espectador como parte activa del proceso. Desde principios de los 90 imparte talleres como "Detrás de la cámara" y ha invitado a numerosos fotógrafos de relieve en sus legendarios talleres en el Cabo de Gata de Almería. Convencido, como en el poema de Szymborska, de que la inspiración "sea lo que sea, nace de un constante no sé", Óscar Molina invita a desarrollar la idea del silencio y la escucha y propugna la idea de la "respiración creativa" animando a entender la práctica fotográfica como "una aventura totalmente personal". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 15 / 02/ 22 http://www.juanmariarodriguez.com/

El dúo Fotolateras -Lola Barcia y Marinela Forcadell- creadoras que propagan la pasión por la fotografía estenopeica usando "cámaras" elaboradas con latas y los orígenes fotográficos en Terrasa de Ramón Masats (Caldes de Montbui, 1931), recogidos en la exposición "Donde todo empezó" que, con una cantidad apreciable de obra inédita, puede verse en la Sala Muncunill de esa localidad catalana, protagonizan hoy, martes, "Full Frame", que celebra 4 años de emisiones como uno de los podcasts recomendados este año por la plataforma Ivoox, donde puede seguirse gratuitamente. Fotolateras lleva unos 14 años extendiendo la pasión por la imperfecta obra única que reclama una forma radical de artesanía y otro tiempo más moroso para obtener imágenes mediante la técnica estenopeica, que han enseñado en multitud de talleres impartidos incluso en prisiones de mujeres y que han condensado en libros de sus viajes, como ellas, "enlatando" ciudades. De la influencia de Ramón Masats en el devenir de la fotografía española poco puede añadirse ya. Sin embargo, esta exposición, comisariada por Chema Conesa, presenta 25 obras inéditas -de un total de 50- y sitúa los orígenes de la afición fotográfica de Masats. Inma Cortés, fotógrafa e investigadora del Archivo Joana Biarnés y Sonia Masats, hija de Ramón, que han participado en el montaje de la exposición, nos hablan de ella en un nuevo tributo que Full Frame rinde a la figura de uno de los más grandes fotógrafos europeos de su tiempo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 08 / 02/ 22

La vida social de las fotografías analizadas a la luz de la antropología centra una nueva emisión de Full Frame, que cuenta con la intervención de Jorge Moreno Andrés, profesor de Antropología en la UNED, cineasta y fotógrafo, investigador de los usos sociales de la fotografía en contextos traumáticos y la utilización del cine y los ensayos fotográficos en la construcción de relatos etnográficos y autor de "El duelo revelado", un amplio estudio publicado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en el que analiza la vida social de las fotografías de las víctimas del franquismo revelando, entre otros usos emocionantes, cómo las familias ocultaron las imágenes que delataban su pasado republicano, cómo las imágenes sirvieron para trasladar mensajes encriptados, cómo las imágenes de las víctimas muertas se convirtieron en relicarios de adoración íntima y ocultada a las visitas de la casa o cómo se convirtieron en iconos privados de resistencia política. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 14 / 12 / 21

El fotógrafo, editor gráfico y profesor Paco Junquera (Madrid, 1946), galardonado con 4 Premios Fotopress, protagoniza hoy Full Frame. Junquera, que este año, y junto a Alberto García-Alix, ha recibido el Premio de los Encuentros Fotográficos de Gijón, expone estos días en el Museo Barjola de esa ciudad su antología "Unos años apasionados" , que resumen su trayectoria como uno de los fotógrafos decisivos en el cambio de la fotografía de prensa durante la Transición democrática. Junquera trabajó y dirigió la mítica Agencia Cover, luego, y ejerciendo un rol del que fue una figura muy escasa y muy influyente en el ecosistema fotográfico español, fue editor gráfico de la revista Tiempo y durante 15 años, hasta 2014, dio clase de fotografía en la Escuela EFTI. Recientemente, ha sido uno de los editores del Archivo Covid. De su obra recopilada en Gijón ha escrito Eduardo Momeñe: "sus fotografías siguen ahí y seguirán por muchos años, unas imágenes que, entre otras cosas, nos permiten acceder al mundo político, cultural, y social de una época muy importante, y ello con la mirada, comprometida y humana, en la distancia justa, nítida, de un fotógrafo apasionado por la realidad de su país, y por supuesto por su cámara y por todo aquello que se parezca a una buena fotografía, incluido el mejor blues de Nueva Orleans". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 07 / 12 / 21

Los "Alfonso", la dinastía de fotógrafos iniciada por Alfonso Sánchez García (1880 - 1953) que aglutinó en un único estudio bajo esa misma firma tanto a él como a sus hijos -singularmente, Alfonso Sánchez Portela, "Alfonsito"- protagonizan hoy Full Frame junto a Irene Zottola (Madrid, 1986), ganadora del último Premio Fotocanal, que organiza la Comunidad de Madrid, con su fotolibro "Ícaro", que acaba de ser publicado por Ediciones Anómalas. "Alfonso. Cuidado con la memoria", una exposición comisariada por Ana Berruguete y Chema Conesa que puede verse en el Canal Isabel II de la Comunidad de Madrid, recupera el extraordinario legado de una familia -sobre todo, Alfonso Sánchez Portela- que revolucionó la fotografía de prensa española de su tiempo documentando tanto los grandes hechos como la historia doméstica del país. En el programa interviene Chema Conesa. Por su parte, "Ícaro" actualiza la fábula del conocido mito griego de Ícaro, el joven que murió estrellado por pretender volar demasiado alto hasta que el Sol derritió la cera que unía sus plumas en un trabajo en la frontera de lo fotográfico cargado de una poética muy personal aunando imágenes y texto. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 30 / 11 / 21

La obra fotográfica de Judith Joy Ross, que protagoniza una gran exposición de unas 200 obras en la Fundación Mapfre en Madrid, centra una nueva emisión de Full Frame. Judith Joy Ross (Hazleton, 1946) es una fotógrafa ocupada en el retrato, género que ha desarrollado en numerosas series de gente anónima de clase trabajadora vinculada a motivos como la infancia en el pueblo en el que se crió o al impacto emocional de la Guerra de Vietnan, entre otros. Su obra, considerada "una fuerza de la sinceridad" por fotógrafos como Larry Fink, ha sido conectada con la de grandes maestros como August Sander, Diane Arbus o Lewis Hine. Además, conocemos la obra de Anastasia Samoylova (Moscú, 1984), ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, un premio internacional dotado con 25.000 euros, convocado por la Fundación Mapfre precisamente cuando su centro en Barcelona, el KBr, cumple un año. Ahora mismo puede verse allí una exposición impresionante con la obra de Paolo Gasparini. Para hablar de todo ello interviene Carlos Gollonet, jefe de fotografía de la Fundación Mapfre. Por último, damos cuenta de las XIII Jornadas Fotográficas del Masnou, en la que han intervenido Emilio Morenatti, Santi Palacios o Nuria López Torres, entre otros, y durante las que se ha fallado el primer premio Zampa, en homenaje al fotógrafo Héctor Zampaglione. Intervienen Edu Gisbert y Helena Buira, de la Associació Fotogràfica El Masnou, impulsora del premio. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 16 / 11 / 21

Carlos Cánovas (Hellín, 1951), un fotógrafo de largo y brillante recorrido centrado en el registro crítico de la transformación del espacio urbano y los paisajes en los límites periféricos donde confluyen la naturaleza con la intervención humana, protagoniza hoy Full Frame. En 2020, Cánovas, con obra en el Reina Sofía de Madrid o el IVAM de Valencia, fue el primer fotógrafo, en 31 años, galardonado con el Premio Príncipe de Viana que distingue anualmente al mejor creador de Navarra. Además de su trabajo tras la cámara, Cánovas se ha distinguido como un dinamizador del medio fotográfico y un perspicaz teórico de la fotografía. Además, Esther Maestre, comisaria de los Encuentros Fotográficos de Gijón, que celebran su XVIII edición del 26 al 28 de noviembre, nos detalla un intenso programa en el que, con intervenciones, talleres o exposiciones, participan Alberto García Alix y Paco Junquera -premiados por su larga dedicación a la fotografía- o Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, Pablo Juliá, Susana Girón y Judith Prat, entre otros, incluido yo mismo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 09 / 11 / 21

El fotógrafo, editor y profesor Pablo Chacón (Valencia, 1976) protagoniza hoy una nueva emisión de Full Frame. Chacón, colaborador habitual de medios como XLSemanal o el Diari Ara, es un fotógrafo documental que, entre otros proyectos, ha trabajado el objeto como la encarnación de la huella que han dejado personas fusiladas durante la represión posterior a la Guerra Civil en Paterna (Valencia) -"Un acto de amor"-, personas que optaron por el suicidio evocadas a través de los utensilios que usaron para ejecutarlo -"Colapso"- o los objetos plásticos hallados en el estómago de animales muertos en el Mediterráneo víctimas de la contaminación. Chacón retrata los objetos como si se fueran personas. Además, en el programa interviene Nicolás Meilán, director del Festival Veintinueve Trece Lanzarote de fotografía y artes visuales que se celebra del 8 al 13 de noviembre con la intervención de Graciela Iturbide o Pieter Hugo, entre otros. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 02 / 11 / 21

Entrevistas con Manel Esclusa (Vic, 1952) que estos días y en diversos espacios de Vic protagoniza cuatro exposiciones simultáneas agrupadas bajo el título común de "El legado de la luz" y con Miss Beige (Ana Esmith, Madrid, 1976), performer, que con su característico traje color crema usa la fotografía como otro de los soportes sobre los que desarrollar sus acciones urbanas que, sin diálogos, proponen una reflexión irónica sobre las apariencias, los artificios sociales y la necesidad de liberar la construcción cultural del rol de la mujer. En cuatro espacios, "El legado de la luz" recorre la trayectoria de Manel Esclusa durante cinco décadas de creación fotográfica marcadas, efectivamente, por el influjo de la luz. "La luz de Esclusa es el centro de sus preocupaciones, la clave de su investigación y el sujeto. Cualquier otro elemento es anécdota y simple soporte para la luz, da igual que sean paisajes, retratos de maniquís, naturalezas muertas o peces en movimiento", escribe Laura Terré, comisaria de esta completo repaso a su trabajo, que incluye series inéditas. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 19 / 10 / 21

En enero de 2018, Carlos Perez Siquier (Almería, 1930 - 2021), fue el primer fotógrafo que intervino en el estreno de Full Frame. Mi elección no fue casual, pues además de los años de afecto y trato personal, Pérez Siquier encarnaba, y seguirá encarnando, un tipo extraordinario de "fotógrafo total", un constructor de imágenes capaz de integrar géneros muy diversos de la fotografía. Hoy, tras su reciente fallecimiento, os propongo un homenaje coral a su magisterio y su amistad en el que intervienen la historiadora y comisaria Laura Terré -cuyo trabajo ha sido crucial para la restauración del valor del Grupo AFAL y del propio Siquier-, Pablo Juliá, ex-director del CAF en Almería y amigo personal; Carlos De Paz, amigo y colaborador de Pérez Siquier; los fotógrafos Ricardo Cases y Txema Salvans, que testimonian la presencia e influencia de la obra de Siquier en las nuevas generaciones de fotógrafos españoles; el pintor Andrés García Ibáñez, que creó y dirige la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino que aloja el Centro Pérez Siquier que, además de salas expositivas atesora el archivo del fotógrafo, y el comisario Sema D´Acosta, que participó en la edición -por primera vez, completa- de la obra en color sobre La Chanca de Pérez Siquier y en la próxima edición ampliada de La Chanca en blanco y negro.. Desde la admiración y la amistad y para celebrar la plena vigencia de su formidable legado fotográfico"Carlos Pérez Siquier, en el corazón". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 05 / 10 / 21

Miguel Trillo (Cádiz, 1953), fotógrafo documental reconocido por su amplio trabajo en torno a las "tribus urbanas" y las culturas juveniles allegadas a la música, protagoniza una nueva emisión de Full Frame. Trillo presenta en el Centro de Arte Alcobendas, de Madrid, su nuevo trabajo, "Ficciones", realizado en los entornos de los festivales de manga y el planeta "cosplay", un mundo virtual en el que la identidad se diluye en los límites de la realidad y la ficción. Sema D´Acosta, comisario de la exposición, participa también en el programa junto a Trillo. Por su parte, Francesc Fabregas , director de Formentera Fotográfica, nos habla de la amplia oferta del certamen, que alcanza su novena edición y se celebra entre el 8 y el 12 de octubre, con la participación, entre otros, de Cristina de Middel, Lua Ribeira, Gloria Oyarzábal, Fernando Maquieira o Paco Gómez, entre otros. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 28 / 09 / 21

Entrevista con Cristóbal Hara (Madrid, 1946) a raíz de la publicación de "España Color 1985 -2020", editado por RM con edición de Gonzalo Golpe. El volumen recopila el trabajo en color de Hara, fotógrafo de culto, que durante años, y al modo de pintores como Ribera o Goya, penetró la esencia de la identidad española en libros como "Lances de aldea", "Vanitas" o "Contranatura", hoy descatalogados. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 21 / 09 / 21

Entrevistas con Emilio Morenatti (Zaragoza, 1969, aunque criado en Jerez de la Frontera (Cádiz), fotoperiodista de The Associated Press, quien se acaba de convertir en el primer español que recibe el Premio Pulitzer de Fotografía en la categoría de Mejor Reportaje Fotográfico por su cobertura del impacto de la pandemia entre personas mayores. Y Toni Amengual (Mallorca, 1980) director del Máster en Nueva Fotografía Documental de Labasad que expone "Flowers for Franco" en el Baluarte Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, un proyecto centrado en el Valle de los Caídos, símbolo de la dictadura del general Francisco Franco, que sirve a Amengual para reflexionar sobre cómo la memoria social del país se ha construido, en su opinión, sobre el olvido del episodio más traumático de nuestra historia reciente: la Guerra Civil. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 15 / 06 / 21

La recuperación de la obra de Gerardo Vielba (1921 - 1992) y el estudio que sobre el color -"Los colores y tú", editado por PhotoClub / Anaya- acaba de publicar el fotógrafo, escritor y divulgador Tino Soriano centran hoy una nueva emisión de Full Frame. El fotógrafo y teórico Gerardo Vielba, miembro del grupo La Palangana y de la Escuela de Madrid y un agente muy activo de la fotografía española de los 60, 70 y 80 -presidió la Real Sociedad Fotográfica de Madrid durante casi 30 años- protagoniza una exposición en el Canal Isabel II de Madrid, con unas 30 imágenes inéditas, comisariada por Antonio Tabernero, quien interviene en el programa. La exposición, hasta el 25 de julio, nos revela a un fotógrafo de “una gran sencillez, con una mezcla de surrealismo y dureza castellana”, según Tabernero, que podríamos adscribir al realismo poético. "Los colores y tú", el nuevo libro de Tino Soriano, es un estudio muy completo sobre el color en fotografía desde el punto de vista científico, histórico, emocional y técnico. Además, el libro se presenta como un manual muy práctico "para aplicar lo que sabemos sobre los colores, entender cómo nuestros órganos los perciben y cómo reaccionamos ante su presencia. El color es una sensación que nos obliga a actuar de una manera instintiva y este libro desvela todas estas claves", explica Tino. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 08/ 06 / 21

En Full Frame seguimos "pensando" la fotografía con una charla con José Manuel Navia (Madrid, 1957), miembro de la Agencia VU, último Premio Piedad Isla y autor de libros como "Pisadas sonámbulas", "Nóstos" o "Alma tierra" (Ediciones Anómalas). También ha sido editor para El País Semanal, GEO o La Vanguardia, entre otros. Navia, que en gran parte ha centrado su trabajo en los vínculos entre fotografía y literatura, es uno de los fotógrafos más reflexivos de la escena española. Su trabajo como docente en numerosos talleres ha dejado huella en una generación de fotógrafxs. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 25/ 05 / 21

Silvia Omedes, creadora de la Fundación Photographic Social Vision, protagoniza una nueva emisión de Full Frame. La Photographic Social Vision es una activa entidad sin ánimo de lucro comprometida con la divulgación y la potenciación del valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo que impulsa talleres de educación visual como herramienta de transformación social para escolares y colectivos desfavorecidos, gestiona importantes archivos -los de Jacques Léonard o Joana Biarnés- representa a fotógrafos, convoca becas para proyectos de fotoperiodismo y ha difundido la World Press Photo en España presentándola desde hace 17 años en Barcelona. Omedes es licenciada en Bellas Artes por la New School for Social Research de Nueva York y Master en Funciones Directivas en la escuela de negocios ESADE, gestora cultural, comisaria independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental. Dirige Photographic Social Vision desde su fundación en 2001. Su experiencia profesional empieza trabajando como coordinadora de exposiciones en el Guggenheim Museum de Nueva York y continua en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Como editora gráfica ha colaborado con la editorial Blume, la revista Ojodepez, La Maleta de Portbou y es miembro del comité asesor de la revista 7.7. Es profesora invitada en el Postgrado de Fotoperiodsimo de la UAB, en el Master de Fotografía del Instituto Europeo di Design en Madrid, en la escuela Gris Art de Barcelona, en IDEP y en los Masterclass organizados por la Fundación World Press Photo en Europa y America Latina. Ha impulsado y dirigido el festival Barcelona DOCfield. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 18/ 05 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: https://www.juanmariarodriguez.com

Alejandro Castellote (Madrid, 1959), comisario, crítico, profesor y director de festivales de fotografía en Europa, América Latina, Asia y España -Alejandro Castellote fue el primer director artístico de PhotoEspaña en sus 3 primeras ediciones de 1998 a 2000- protagoniza hoy Full Frame. Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en 2006, Castellote dirigió el área de fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1985 -donde en 1987 creó la Sala Minerva para Jóvenes Autores- justo en el arranque de la llegada de la fotografía a la esfera del arte y de la explosión de su divulgación en España. Su amplia y variada trayectoria le acreditan como a uno de los perfiles más completos en la investigación y gestión fotográfica en España. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 11/ 05 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: https://www.juanmariarodriguez.com

El fotógrafo, profesor y teórico Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952), una de las personalidades más influyentes de la fotografía en España, protagoniza "Full Frame" dentro de una serie de conversaciones sobre cómo "pensar" la fotografía en la que ya han intervenido Joan Fontcuberta y Horacio Fernández. Desde su primera exposición en Barcelona en 1974, Momeñe se reveló como una figura relevante de la escena fotográfica española destacando singularmente en el retrato y el género documental del que dirigió un master sobre "Nuevo Documentalismo" en EFTI. Director de la serie de TV sobre la historia de la fotografía "La puerta abierta" -producida por la televisión vasca, pero imposible de ver- y de la revista "Fotografías", como teórico, su texto "La visión fotográfica" ha influido poderosamente en la formación de numerosos fotógrafos. Hombre de gran cultura que siempre ha vinculado la fotografía con otros contextos artísticos, especialmente europeos, como los de la literatura, la pintura y la música, su último libro es "We Were Not There". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 04/ 05 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: https://www.juanmariarodriguez.com/

La obra de Claudia Andujar (Suiza, 1931) y de Tomoko Yoneda (Japón, 1965) centran hoy una nueva emisión de Full Frame. Además, reseñamos el 70 aniversario de la publicación en Life de "Spanish Village", el célebre reportaje de Eugene Smith sobre la vida en Deleitosa (Cáceres), un pobre español en la España franquista de 1950. También nos ocupamos de una exposición de daguerrotipos en el KBr de Mapfre en Barcelona. Claudia Andujar, que se estableció en Brasil tras huir de la Europa nazi que exterminó a la parte judía de su familia, ha centrado su obra fotográfica y su activismo medioambiental y humanitario en la defensa de la población indígena de los yanomamis a lo largo de un trabajo que, partiendo de lo documental, abrazó estrategias experimentales y contemporáneas. El KBr de la Fundación Mapfre en Barcelona le dedica una gran antológica. Tomoko Yoneda, por su parte, captura las heridas de la memoria de algunos de los acontecimientos más dramáticos de la historia de la humanidad en 17 series -más de 100 imágenes- que la Fundación Mapfre expone en Madrid en la primera gran antológica de la fotógrafa japonesa en Europa. La obra evocadora y sutil de Yoneda nos invita también a mirar a través de las gafas de los grandes intelectuales del siglo XX como Brecht, Mahler o Le Corbusier. Para hablar de la obra de ambas interviene Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de la Fundación Mapfre. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 27/ 04 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: https://www.juanmariarodriguez.com/

Horacio Fernández (Albacete, 1954), historiador, comisario general de PhotoEspaña entre 2004 y 2006, profesor de Historia de la Fotografía en la Universidad de Castilla-La Mancha y un activista decisivo en la divulgación de los fotolibros en España, protagoniza hoy Full Frame. Horacio Fernández es uno de los mayores expertos sobre fotografía en nuestro país. Su trabajo "El fotolibro latinoamericano" fue mejor libro del año en los Encuentros de Arles en 2012 y su exposición "Fotografía pública" en el Reina Sofía -con uno de los más bellos catálogos editados nunca en España- fue unánimemente aclamada. Ha comisariado exposiciones de Xavier Miserachs o Ricardo Cases y su exposición "Fotos y Libros. España 1905 - 1977" es la mayor contribución a la reconstrucción de la historia del fotolibro en España. Otros intereses fundamentales de su trayectoria ha sido el vínculo entre la fotografía y la literatura o la pintura. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 20 / 04 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: http://www.juanmariarodriguez.com/

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), fotógrafo, crítico, comisario y ensayista, Premio Hasselblad, Premio Nacional de Fotografía y Premio Nacional de Ensayo, entre otros, protagoniza hoy Full Frame. Fontcuberta, quizá el fotógrafo y teórico de la imagen español más influyente de las últimas décadas y con mayor proyección internacional, acaba de publicar "Contravisiones", en Ediciones Anómalas, en el que recupera de su archivo numerosos trabajos hasta ahora inéditos y, en la editorial RM, "Kintsugi", sobre el deterioro y la corrosión de las imágenes, un asunto que ya ocupaba el grueso de sus reflexiones en su libro "Revelaciones" (Gustavo Gili) En excitantes proyectos como "Herbarium", Sputnik" o "Fauna", Fontcuberta ha proyectado el núcleo central de su larga y creativa trayectoria: la creación de dispositivos que cuestionen la veracidad de la fotografía y nos permitan estar alerta y ser críticos con las funciones sociales de la imagen. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 13 / 04 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: http://www.juanmariarodriguez.com/

La figura de Nicolás Muller (Orosháza, Hungría, 1913 - Llanes, Asturias, 2000) un extraordinario fotógrafo documental de tradición humanista precursor de la fotografía social que, por su doble condición de judío y progresista, huyó de Hungría para acabar instalándose en España tras recalar en París, Portugal y Tánger, centra hoy una nueva emisión de Full Frame, que también se ocupa de reflexionar sobre el peso y la transcendencia de consignar en los retratos el nombre de sus protagonistas. En la Sala El Águila de Madrid, Muller protagoniza estos días "La mirada comprometida", una exposición que nos descubre obra suya hasta ahora inédita, comisariada por su hija y también fotógrafa, Ana Muller Lasa y por el fotógrafo y profesor José Ferrero Villares, quienes intervienen en el programa. Nicolás Muller fue uno de los grandes fotógrafos húngaros que el avance del nazismo forzó a exiliarse. Tras conocer a Capa y Brassaï en París, donde publicó en "Regards" y otras revistas de la época, recaló en España a finales de la década de 1940 donde brilló por sus retratos de intelectuales -Cela, Baroja, Gerardo Diego, Dionisio Ridruejo, Eugenio d´Ors... de los que fue amigo y con los que alternó en tertulias. Su intenso trabajo documental, centrado básicamente en el mundo del trabajo, lo alternó con 7 libros sobre España en colaboración con destacados escritores como Azorín, Ridruejo o Quiñones. La "sencillez y fuerza gráfica" (Marie-Loup Sougez) de su obra, que "se esfuerza por extraer al tema un rendimiento estético basándose en elaboradas composiciones de esmerado rigor fotográfico" (Joan Fontcuberta) influyeron fuertemente en numerosos fotógrafos españoles que aprendieron de su mirada, esa con la que, al decir de Manuel Vicent, "fotografió España sin afectación y con un sosegado realismo". La exposición está organizada por la Comunidad de Madrid -que posee un Fondo Muller con unas 80.000 imágenes- el Instituto Cervantes y el Ministerio de Cultura. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 06 / 04 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: http://www.juanmariarodriguez.com/

Israel Ariño,, fotógrafo, profesor y editor, protagoniza una nueva emisión de Full Frame. Ariño (Barcelona, 1974), que cursó estudios de fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y que estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, ha marcado su trayectoria con una obra, fundamentalmente en blanco y negro, de fuerte carga poética, visualmente incierta, ambigua y onírica que investiga la relación entre las personas y el territorio con una subyugante presencia de la oscuridad y la noche. Como editor en Ediciones Anómalas, Israel Ariño ha participado en la edición de "Contravisiones", el nuevo libro de Joan Fontcuberta, junto a Montse Puig quien, para hablar del trabajo de ambos en el archivo de Fontcuberta, se suma al programa en el último tramo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 23 / 03 / 21 Puedes seguir mi blog personal aquí: JUAN MARÍA RODRÍGUEZ http://www.juanmariarodriguez.com/

Hablamos con Jon Cazenave (San Sebastián, 1978) y con Sonia Berger (Getxo, 1976), de la editorial y librería Dalpine, coeditora de "Galerna", el monumental fotolibro y exposición de Cazenave sobre el paisaje, los símbolos y la identidad vasca. Una aventura fotográfica que se prolongó durante unos 15 años y que arrancó con un estilo cercano al fotoperiodismo y las prácticas documentales para derivar hacia territorios próximos a la abstracción, el simbolismo o, incluso, la escultura. Además, y en un programa que vuelve a contar con la colaboración de Toni Amengual, director del Master de Nueva Fotografía Documental de Labasad, hablamos con Laura Carrascosa Vela (1993, fotógrafa y autora, entre otros, de "Como la casa mía", publicado por Dalpine) y Carlota Visier, escritora, sobre literatura, cuerpo y fotografía a raíz de su proyecto de revista "Esto es un cuerpo" cuya campaña de crowdfunding os animo a apoyar. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 23 / 03 / 21 Puedes seguir mi blog personal aquí: JUAN MARÍA RODRÍGUEZ http://www.juanmariarodriguez.com/

Hablamos sobre fotolibros y los archivos fotográficos con Gonzalo Golpe (Madrid, 1975), editor independiente, profesor y un activista crucial en el desarrollo de los fotolibros en España reconocido, entre otros, con el Premio Nacional a la Mejor Edición de Arte en dos ocasiones y reciente autor de “Curso y discurso”. Junto a él, Virginia Morant Gisbert (Alicante, 1987), especialista en conservación y restauración del patrimonio fotográfico que ha trabajado para importantes centros de arte como el Rijksmuseum de Amsterdam y Toni Amengual (Mallorca, 1980), fotógrafo, autor de "Pain" o "Devotos" y director del Máster de Nueva Fotografía Documental de Labasad de Barcelona. Los tres, en la actualidad, becados en la Real Academia de España en Roma. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 16 / 03 / 21 Puedes seguir mi blog personal aquí: JUAN MARÍA RODRÍGUEZ http://www.juanmariarodriguez.com/

Volvemos a hablar de fotografía contemporánea española con dos creadores que en estos momentos coinciden con sus respectivas becas en la Real Academia de España en Roma. Mar Sáez (Murcia, 1983), fotógrafa que reflexiona sobre los límites del género documental, ha publicado “Vera y Victoria”o “Gabriel”, ha ganado numerosos premios, es profesora y colabora con medios como 5W o El País. Por su parte, Toni Amengual (Mallorca, 1980), fotógrafo reconocido con numerosos premios, autor de "Pain", "Flowers for Franco" o "Devotos" y director del máster de Nueva Fotografía Documental en Labasad de Barcelona, continua su serie de colaboraciones con el programa. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 02 / 03 / 21 Puedes seguir mi blog personal aquí: JUAN MARÍA RODRÍGUEZ http://www.juanmariarodriguez.com/

Tras una ausencia de un mes, Full Frame retoma sus emisiones con la presencia de uno de los grandes fotógrafos españoles de las últimas décadas. Desde 1976, y con fuertes anclajes en la literatura, los paisajes emocionales, el retrato y el autorretrato, Alberto García-Alix (León, 1956) ha construido una obra en los límites de su propia biografía personal con una apuesta radical por la fotografía como experiencia de indagación y salvación personal. Fue Premio Nacional de Fotografía en 1999. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Leire Etxazarra y Miguel Solís (música) Emisión: 23 / 02 / 21 Puedes seguir nuestros blogs personales aquí: JUAN MARÍA RODRÍGUEZ http://www.juanmariarodriguez.com/ LEIRE ETXAZARRA https://www.cartierbressonnoesunreloj.com/

Hablamos del proceso de creación y diseño de un fotolibro con Alberto Salván Zulueta (Madrid, 1979), cofundador del estudio Tres Tipos Gráficos galardonado con el Premio Gràffica 2015, muy activo en el despegue del fotolibro y responsable del diseño, entre otros, de "Nemini Parco", de Jesús Monterde o "Woman Go No´ Gree", de Gloria Oyarzabal, por citar algunos. Asimismo, y junto al fotógrafo y director del Máster de Nueva Fotografía Documental de Labasad ,Toni Amengual, que vuelve a colaborar con nosotros durante todo el programa, hablamos con Bego Antón (Bilbao, 1983), fotógrafa, autora de "The earth is only a litlle dust under our feet " (Overlapse), entre otros trabajos. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Leire Etxazarra y Miguel Solís (música) Emisión: 19 / 01 / 21 Puedes seguir nuestros blogs personales aquí: JUAN MARÍA RODRÍGUEZ http://www.juanmariarodriguez.com/ LEIRE ETXAZARRA https://www.cartierbressonnoesunreloj.com/