Podcasts about estrenada

Juanma González y Dani Palacios conversan de El hombre sin sombra, todo un ensayo de FX digitales del año 2000. Estrenada en año 2000 con enorme éxito de taquilla, El Hombre sin Sombra fue sin embargo vapuleada por la crítica. Tanto que fue la última obra en EEUU del holandés Paul Verhoeven (Robocop, Desafío Total), que decidió regresar a si país decepcionado con la industria. Pero oh sorpresa, Dani y Juanma disfrutan enormemente de la película, preñada como casi todas la de Verhoeven de sexo, violencia y humor negro... aparte de unos efectos digitales primigenios pero absolutamente arrebatadores.

Tras sobrevivir a un intento de asesinato, un multimillonario traficante de armas decide reconectar con su hija mayor para que ella le ayude a ordenar sus negocios y los pueda mantener a flote. El duodécimo largometraje en sus 30 años de carrera, "El esquema fenicio" muestra varias claves del estilo cinematográfico de Anderson que ya son su marca registrada: vistosas paletas de colores, excéntricos encuadres y tramas que van dando vida a nuevas tramas a medida que avanza cada historia. Participan colaboradores habituales del director como Benicio del Toro, Tom Hanks y Bill Murray, junto con la debutante en el cine Mia Threapleton. Estrenada a mediados de mayo en Cannes, ya está disponible en salas de cine de nuestro país.

Ya era tiempo de discutir la película "American Psycho". Dirigida por Mary Harron y basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis. Estrenada en el año 2000 , es una sátira oscura ambientada en la élite corporativa de Manhattan en los años 1980. La historia sigue a Patrick Bateman, un joven y exitoso ejecutivo de Wall Street, obsesionado con la perfección superficial: el físico, la moda, los restaurantes de moda y las apariencias sociales. Sin embargo, detrás de esa fachada oculta que comete actos de violencia extrema y asesinatos sin motivo aparente...#americanpsycho #trumpism #patrickbateman

Analizamos sin spoilers And Just Like That..., la tercera temporada de la secuela de Sex and the City que regresa con un tono más definido y reconectando con su esencia original. Estrenada el 29 de mayo en Max. Sinopsis: Esta nueva entrega de "Sexo en Nueva York" sigue a Carrie, Miranda y Charlotte en su viaje como amigas desde los 30 hasta los 50 años. Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada dia de series: Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Twitter: https://twitter.com/fueradeseries Facebook: https://twitter.com/fueradeseries Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ Youtube: youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Aunque parezca extraño, en algunos casos a un estudio le merece más la pena no estrenar una película, incluso si ya ha terminado de rodarla. Por fortuna hay ocasiones en las que otro estudio decide "comprar" esa película ya terminada (o casi terminada) y convertirla en lo que toda película debería ser: algo que se proyecta en una sala de cine para divertimento y expansión del público.Cine: Coyote vs ACME y The Fountain of YouthRemakes, secuelas, precuelas spinoffs y triquiñuelas: Nadie 2 y ScreamboatSeriesAdaptaciones: La OdiseaEsta semana en EXCELSIOR os hablo de La evolución de las sagas literarias (y cinematográficas) juvenilesPodéis contactar conmigo en X (@antoniorentero)

En compañía de las periodistas Alicia Parente y Ana May, los chicos de Par-Impar pelean por la película de Jim Henson contra la generación Z.... Los chicos de Par Impar, Juanma González y Dani Palacios, invitan a dos periodistas de Libertad Digital pertenecientes a la generación Z, veinte años posterior a los ochenta, para hablar de uno de los clásicos de esa década: Dentro del laberinto. Estrenada en 1986 con el empuje de nombres como George Lucas en la producción, el Monty Phyton Terry Jones en el guion, la dirección de Jim Henson y las canciones y presencia de David Bowie, la película fue sin embargo un fracaso en una taquilla seducida por otro tipo de espectáculos. Nada impidió que Dentro del laberinto se convirtiera en un título de auténtico culto en esta época de Willow y La historia interminable, un cuento de hadas que esconde un significado psicológico y hasta sexual relacionado en el personaje de la joven heroína Jennifer Connelly... Con la intención de confrontar generaciones, este capítulo de Par Impar busca hacer honor a este título mítico de la nostalgia ochentera, pero aportando un punto de vista nuevo.... ¿Aguanta el tipo Dentro del laberinto? La respuesta es sí... pero vamos a ver cómo.

1115. En este episodio traigo una serie que, de alguna manera, me ha tocado de cerca: El otro lado, de Berto Romero. Estrenada en 2023 en Movistar Plus, mezcla terror, misterio y comedia con una crítica bastante mordaz al mundo del misterio y los medios de comunicación. Lo curioso es que el protagonista, Nacho Nieto, es un podcaster venido a menos que trata de mantenerse a flote en el mundo digital tras haber sido expulsado de la radio. Y claro, el nombre del protagonista y el título de la serie no pueden pasar desapercibidos para mí, porque las coincidencias con este podcast son… llamativas, por decirlo de alguna manera ¿Casualidad? ¿Serendipia? Todo un misterioEl otro lado es una sátira que retrata el mundo del podcasting y los medios con un humor ácido, a veces incómodo, pero muy realista. En la historia se ven reflejados muchos de los problemas a los que se enfrentan los creadores de contenido: las dificultades para mantener la audiencia, las frustraciones con las plataformas, los problemas técnicos en las grabaciones online… Y sí, aunque lo de la temática paranormal no es mi especialidad, no puedo evitar sentirme identificado en algunas situaciones.También se nota que la serie juega con referencias muy directas al mundo del misterio, incluyendo ciertos personajes que recuerdan demasiado a figuras conocidastanto del podcasting, como de la radio y por supuesto de la TV. Sin dar nombres, queda claro que Berto Romero ha bebido mucho de la realidad y ha construido una historia donde la frontera entre la ficción y lo que realmente ocurre en los medios es bastante fina.Pero más allá de los guiños, lo que llama la atención es la evolución del personaje de Nacho Nieto y su desesperación por mantenerse relevante en el mundo digital. Es una realidad que muchos comunicadores han vivido: pasar de los medios tradicionales al podcasting o al videopodcast casi por obligación, no por elección. Y ahí es donde la serie toca una fibra sensible.Tanto si te gusta el podcasting, como si te interesan los medios de comunicación y por supuesto la comedia que siempre ofrece el propio Berto en todas sus creaciones, te recomiendo echarle un vistazo a El otro lado.Puedes disfrutarla suscribiéndote a Movistar+ y visitando: https://elotrolado.movistarplus.es/Y conocer más sobre todos sus detalles en este enlace: https://www.filmaffinity.com/es/film464846.html_________________¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting!Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unetePor otro lado, puedes suscribirte a la versión compacta, sin publicidad y anticipada de este podcast, 'El destilado del micrófono' a través de la plataforma Mumbler a través de: https://alotroladodelmicrofono.com/destilado (Puedes escucharlo en cualquier app de podcast mediante un feed exclusivo para ti).Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazonLa voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín.'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

El secreto de sus ojos es la película elegida por los chicos de Par-Impar para su podcast en esRadio, esta vez con su invitado José Torres-Remírez. Estrenada en el año 2009 y ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, El Secreto de sus Ojos es una épica historia de amor protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil que cuenta, con la excusa de la resolución del crimen de una muchacha, toda la historia de Argentina durante las últimas décadas. Los chicos de Par-Impar repasan en los estudios de esRadio, junto a su invitado José Torres-Remírez, este clásico dirigido por Juan José Campanella basado en la novela de Alfredo Sacheri disponible junto a otros 4.000 títulos en la plataforma de streaming FlixOlé. En El secreto de sus ojos, el oficial del juzgado de Buenos Aires Benjamín Espósito (Ricardo Darín) repasa su vida y su obsesión por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974. Con la excusa de escribir una novela sobre el caso, Benjamín también relata su frustrado romance con la juez interpretada por Soledad Villamil, que le ha acompañado todos estos años y con la que ha trabado una particular relación de amistad que deviene en amor. FlixOlé dispone del mayor catálogo de cine español de todos los tiempos: clásicos remasterizados, obras maestras recientes y películas premiadas en festivales. Accede con tu suscripción a más de 4.000 títulos, entre los que se encuentran también series y los mejores títulos de Hollywood y la gran pantalla europea. Elige tu plan y disfruta al instante de FlixOlé. Los 14 primeros días corren gratis y el resto por 3,99 al mes.

Esta semana, Juan Luis Álvarez recuerda el paso por la televisión de Paul Newman, del que se cumplen cien años de su nacimiento el domingo 26, del recientemente fallecido David Lynch autor de Twin Peaks y de la querida Marisa Paredes. Empire Falls (2005, 8 episodios HBO Max + y Movistar) Poca tele hizo Paul Newman, pero la poca que hizo es excelente.… A los 80 años ganó el Emmy y el Globo de Oro por Empire falls, que narra la historia del pequeño, decadente y casi en quiebra pueblo Empire Falls y de sus complejos habitantes, con el bar del lugar como centro neurálgico. Está regido por un hombre amable (Ed Harris) de complicado día a día al que las cosas de su padre (Paul Newman) lo dejan sin aliento. Las ganadoras del Oscar Helen Hunt y Joanne Woodward también participan en esta reflexión sobre el peso de los errores del pasado. https://www.youtube.com/watch?v=HN3uHRHn4cA El Golpe (martes, 28 a las 20.00 horas en el Cine Paz) Al hilo del centenario, se recuerda también que LaOtra está dedicando un ciclo a Newman y que el próximo martes 28 se podrá ver El Golpe en pantalla grande en el madrileño Cine Paz y que habrá un coloquio posterior sobre la película. Twin Peaks (serie de tv, 1990-1991, 3 temporadas, 48 episodios) Hablar del recientemente fallecido David Lynch es hablar de Twin Peaks, para muchos su obra más completa, que transcurre en el pueblo ficticio que da nombre a la serie, ubicado en el noreste del estado de Washington en la que los personajes más variopintos. Muestran sus grandezas, miserias y diversidades, alrededor del asesinato de la poliédrica Laura Palmer, una joven del lugar. Kyle McLachlan, Michel Otkean, Lara Flynn Boyle, Sherilyn Fenn, Joan Chen, Laura Dern, David Duchovny y los veteranos Richard Beyer, Russ Tamblyn y Piper Laurie fueron sus protagonistas. https://www.youtube.com/watch?v=bPEXxvrtvyg El olivar de Atocha (1989, 26 capítulos TVE, RTVE Play) Marisa Paredes fue una de las protagonistas de El olivar de Atocha serie de TVE basada en la trilogía homónima de novelas de Lola Salvador. Estrenada en 1989, en horario de sobremesa, se centra en la vida cotidiana de una familia de clase media española, residente en Madrid, desde el primer tercio del siglo XX, hasta las vísperas de la Guerra Civil Española. En 1898, Manolita llega desde su Galicia natal a la fábrica de muebles construida en lo que antes fue el Olivar de Atocha y cuya portera es Vicenta (Marisa Paredes) . Allí conocerá al que se convertirá en su marido, Antonio Malmedina, prosperarán y vivirán en primera persona los acontecimientos de la época. Atención al espectacular reparto formado por Nacho Martínez, Lydia Bosch, Amparo Soler Leal, Aurora Bautista, Enriqueta Carballeira... https://www.youtube.com/watch?v=TEjHj3YKRp8&list=PLNBgLeqw6lxeNKM6v6u_lqzCaHacnnYYa&index=4

En esta ocasión elegimos a los desvergonzados, imprevisibles y geniales Hermanos Marx. Fueron pioneros en el cine del absurdo y siguen siendo un referente para la comedia más osada. Aunque hablaremos de su carrera en cine y hasta en teatro, nos centraremos principalmente en “UNA NOCHE EN LA ÓPERA”. Fue su sexta película, aunque fue la primera que rodaron para la Metro Goldwyn Mayer. Estrenada en 1935, a punto de cumplir NOVENTA AÑOS, sigue teniendo momentos espléndidos y por eso la revisamos, para animaros a descubrirla o a repetirla y disfrutar con Groucho, Chico y Harpo Marx. Hoy nos juntamos Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, contando con Miguel Angel Parra de Barcelona, el mayor fan que conozco de los famosos hermanos.

José Egea nos sumerge en un drama bélico alemán basado en el ensayo de Joachim Fest y las memorias de Traudl Junge, secretaria personal de Adolf Hitler. Estrenada en 2004, la película retrata con detalle los tensos y claustrofóbicos días finales del Tercer Reich en el búnker de Berlín, mostrando el colapso psicológico y político de sus protagonistas. Con la interpretación de Bruno Ganz como Hitler, la película estuvo nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

En aquesta ocasi

Estrenada una década después de El viento se levanta, el nuevo filme de Miyazaki es una creación única y singular, no sólo porque junto a Studio Ghibli el cineasta continúa su apuesta allanar los caminos que la animación hecha a mano le deparen, sino porque, a pesar de volver a visitar numerosos temas de su obra previa, esta vez parece llevarlos en una dirección impar y casi caprichosa. Por un lado somos testigos de la épica aventura de un chico que se sumerge en un mundo fantástico en busca de su madrastra (hermana gemela de su madre fallecida). Por otro, la cinta va perfilando el escondido retrato del creador de ese mundo de fantasía, un poderoso demiurgo cuyo enorme poder comienza inevitablemente a eclipsarse. Es inevitable pensar que el cineasta, pasados los ochenta años, ha comenzado a sentirse reflejado por ambas figuras, por sus luces y sus sombras y también por los límites que humanamente estas trazan. De eso y más se habla en este podcast.

Vamos con un género cinematográfico que nos ha dejado un buen puñado de obras maestras: el llamado cine negro o film noir como lo apodaron los franceses antes que nadie. La película seleccionada para este mes es “DOUBLE INDEMNITY” dirigida en 1944 por Billy Wilder. Estrenada en Sudamérica como “Pacto de sangre” o “Doble indemnización”, que sería la traducción del título original, muy distinto al “LA LLAMA DEL PECADO” como se estrenó en Italia o “PERDICIÓN” como la bautizaron en España. Para hablar de la película hoy nos reunimos como siempre con Javier Jiménez de Sevilla y Juan Ángel Sáiz de Valencia sin olvidar a Unai Aizpurua, que está pendiente de coordinar desde la sombra el programa para insertar imágenes y darle fluidez al programa. Gracias Unai, sin ti no habría programa.

Raúl Martín dirige en Miami la icónica obra "Manteca" de Alberto Pedro, con una producción de Beatriz Estudio y Hand2HandTeam, y un elenco de lujo encabezado por Beatriz Valdés, Héctor Medina y Gilberto Reyes. Estrenada en 1993, "Manteca" es un referente del teatro cubano contemporáneo.

Mangoreté es una obra de Teatro musical, escrita por Desiré Pillado y Bea García en el año en el año 2016. Fue escrita para estrenar en un festival de cabaret. Estrenada en 2017 en Ferrol, y reestrenada en el 2024 en el Teatro Principal de A Estrada, esta sátira que pone en el punto de mira a la sociedad actual está conducida por dos azafatas llegadas de un misterioro planeta llamado “Mangoreté”. Protagonizada por Desiré Pillado y Bea García, en el musical se invita al público a viajar con ellas y cambiar para siempre jamás sus tristes y monocordes vidas... a cambio de un “chisquiño” de su libertad. Ellas serán el hilo conductor de un hilarante musical lleno de humor ácido en el que se abordan temas tan actuales que abarcan desde las adicciones, la emigración, la política hasta el machismo, a través de la danza, la música, la interpretación y la improvisación. Todo este paquete va bien envuelto por un atractivo y nostálgico sabor a mediados de siglo XX que dejará a todos los “pasajeros” bien pegados a sus butacas. Abrid bien los ojos, atended bien a las instrucciones y apretad bien los cinturones... bienvenidas a este vuelo destino Mangoreté. En su reestreno en el Teatro Principal de A Estrada, Mangoreté dejó encandilado a un completo y participativo patio de butacas Uno de los puntos fuertes a nivel estético y musical es la ambientación basada en los cánones de la sociedad y en la propaganda de mediados de siglo XX.

La serie “Los anillos de poder” está en plena segunda temporada. Pero no toca hablar de esa segunda temporada sino de la primera. Haré esta reseña con spoilers, así que si no la has visto, ya sabes que te arriesgas a saber de ella. La serie ha tenido sus más y sus menos, seguidores y detractores, pero las cifras hablan y su primera temporada ha batido récords de costes. Amazon se llevó el gato al agua para realizarla y se prevén 5 temporadas. Así que me temo que no será la última vez que hable sobre esta serie. “Los Anillos de Poder” es una serie de televisión de fantasía épica desarrollada por Amazon Prime Video, que se ambienta en el universo creado por J.R.R. Tolkien. Estrenada en septiembre de 2022, la serie se sitúa en la Segunda Edad de la Tierra Media, mucho antes de los eventos narrados en “El Hobbit” y “El Señor de los Anillos”. A continuación, se presenta un análisis de la serie en términos de producción, narrativa, y recepción crítica y del público. Producción y Contexto Amazon Prime Video invirtió una cantidad histórica de recursos en la creación de “Los Anillos de Poder”. Con un presupuesto estimado en alrededor de 465 millones de dólares solo para la primera temporada, se convirtió en la serie más cara jamás producida hasta la fecha. El proyecto fue concebido como un intento de expandir y explorar la rica mitología de la Tierra Media, y Amazon adquirió los derechos televisivos por un valor cercano a los 250 millones de dólares. La serie no adapta directamente los eventos de los libros de Tolkien, sino que se inspira en las historias y los apéndices de sus obras, especialmente en lo referido a la Segunda Edad. Trama y Personajes La serie sigue varias tramas interconectadas que giran en torno a la forja de los Anillos de Poder, la ascensión de Sauron, y los conflictos entre diferentes razas de la Tierra Media, incluyendo los Elfos, los Enanos, los Hombres, y los Harfoots (antecesores de los Hobbits). Entre los personajes principales destacan: • Galadriel: Interpretada por Morfydd Clark, es retratada como una guerrera decidida y obstinada, buscando venganza y justicia por la pérdida de su hermano a manos de Sauron. • Elrond: Interpretado por Robert Aramayo, aquí se muestra a un joven y ambicioso Elfo, que intenta mediar entre las distintas facciones de la Tierra Media. • Celebrimbor: El elfo herrero que forja los anillos de poder, interpretado por Charles Edwards. • Arondir: Un elfo silvano original de la serie, interpretado por Ismael Cruz Córdova, cuya historia se centra en un romance prohibido y en su lucha contra las fuerzas oscuras. Estilo y Diseño de Producción El diseño de producción ha sido ampliamente elogiado por su ambiciosa recreación del mundo de la Tierra Media. La serie presenta impresionantes paisajes, una cinematografía espectacular, y un diseño de vestuario y efectos visuales que evocan el estilo visual de las películas de Peter Jackson, pero con un enfoque más detallado y expansivo. Se aprecia un fuerte compromiso por mantener la coherencia estética con el universo establecido, a la vez que se introduce su propio sello distintivo. Recepción Crítica y del Público La recepción de “Los Anillos de Poder” ha sido mixta. Por un lado, muchos críticos han elogiado la serie por su escala épica, su fidelidad a la estética de la Tierra Media, y su capacidad para contar historias nuevas dentro de un universo ya conocido. El rendimiento de algunos actores, especialmente el de Morfydd Clark como Galadriel, ha recibido comentarios positivos. Por otro lado, la serie ha sido criticada por varios aspectos, incluyendo el ritmo de la narrativa, que algunos espectadores encontraron lento y disperso. También hubo debates entre los fanáticos de Tolkien sobre las libertades creativas que los guionistas tomaron con el material fuente. Mientras algunos valoraron la serie como una expansión bienvenida del mundo de Tolkien, otros sintieron que no capturaba completamente la profundidad y complejidad de la obra original. Conclusión “Los Anillos de Poder” representa un ambicioso intento de expandir el legado de Tolkien en la pantalla chica. Aunque ha generado divisiones en la opinión del público, su importancia en la industria televisiva es innegable, tanto por su impresionante producción como por su intento de explorar nuevos aspectos de un universo profundamente amado. A medida que la serie avance en futuras temporadas, será interesante observar cómo desarrollan las tramas y si logra consolidar su lugar en la extensa mitología de la Tierra Media. Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/plomo-o-salud-zz-podcast-06x03/ Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X: https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagram: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

A estas alturas todo el mundo conoce la película o ha leído la obra literaria en la que se basa. Estrenada en 2006 tuvo bastante repercusión y ésta llega hasta nuestros días. Está claro que los hechos que narra no son tan de ciencia ficción dado lo que está ocurriendo en nuestros días. Es por eso que he creído factible hacer un análisis sobre la misma porque su fundamento tiene más vigencia que nunca. “V de Vendetta” es una obra icónica, tanto en su versión original como cómic escrito por Alan Moore y dibujado por David Lloyd, como en la adaptación cinematográfica de 2005 dirigida por James McTeigue y producida por los hermanos Wachowski. Esta obra es un comentario profundo y crítico sobre el poder, el autoritarismo y la resistencia individual y colectiva frente a la opresión. A continuación, te presento un análisis detallado de “V de Vendetta” desde varias perspectivas: 1. Contexto Histórico y Social La historia se desarrolla en una Inglaterra distópica, gobernada por un régimen fascista conocido como Norsefire. Este contexto refleja las ansiedades y preocupaciones sobre el autoritarismo y la pérdida de libertades individuales, influenciado por el clima político de los años 80, cuando Margaret Thatcher estaba en el poder en Reino Unido y Ronald Reagan en Estados Unidos. Alan Moore, conocido por su inclinación política hacia la izquierda, escribió “V de Vendetta” como una crítica al auge del conservadurismo y la erosión de las libertades civiles. 2. El Personaje de V V es un enigma, un símbolo más que un individuo, lo cual es intencionalmente ambiguo. Su máscara de Guy Fawkes, un conspirador histórico que intentó volar el Parlamento inglés en 1605, se convierte en un emblema de resistencia contra la tiranía. V, que en la película es interpretado por Hugo Weaving, encarna tanto las virtudes como los peligros del anarquismo. Es un personaje complejo que lucha por la libertad a través de medios violentos, cuestionando si los fines realmente justifican los medios. La ideología de V está profundamente influenciada por el anarquismo y el libertarismo. Aunque su misión es destruir un régimen opresivo, su visión de un futuro ideal es uno sin gobernantes, donde los individuos son verdaderamente libres. Esta idea es representada en su discurso sobre la libertad y el caos, y en su voluntad de morir para permitir que su ideal continúe. 3. Evey Hammond Evey, interpretada por Natalie Portman en la película, representa la transformación personal y la liberación del miedo. Comienza la historia como una joven temerosa y sumisa, pero a lo largo de la trama, bajo la guía y manipulación de V, se convierte en una figura fuerte y capaz de tomar decisiones autónomas. Su evolución simboliza la capacidad humana de resistir la opresión y encontrar una identidad propia, libre de las cadenas impuestas por el poder. 4. Temas Centrales • Autoritarismo y Libertad: El régimen de Norsefire es una representación extrema de un gobierno totalitario, donde la libertad de expresión, la disidencia y la diversidad son suprimidas en nombre de la seguridad y el orden. V, por otro lado, defiende la idea de que la libertad auténtica solo puede surgir a través de la destrucción de un sistema opresivo, aunque esto implique caos y violencia. • El Poder de las Ideas: “V de Vendetta” explora cómo las ideas pueden ser más poderosas que cualquier individuo. La máscara de Guy Fawkes se convierte en un símbolo de resistencia global, lo que refleja la capacidad de un símbolo o una idea para trascender a la persona que lo origina. • Miedo y Control: El gobierno de Norsefire utiliza el miedo como herramienta para controlar a la población, una estrategia que tiene ecos en la vida real, donde los gobiernos a menudo explotan amenazas (reales o fabricadas) para justificar la represión y la centralización del poder. 5. Simbolismo La obra está llena de simbolismos que refuerzan sus temas centrales. La máscara de Guy Fawkes, como se mencionó, es un símbolo de resistencia. El número “V” y el uso de la letra en la narrativa (representando el número 5 en números romanos) son recurrentes y refuerzan la identidad y misión del protagonista. La rosa escarlata que V deja como firma en cada asesinato es una referencia a la belleza efímera y la muerte. 6. Adaptación Cinematográfica vs. Cómic La película “V de Vendetta” introduce cambios significativos con respecto al cómic original, especialmente en su enfoque ideológico. Mientras que el cómic es más explícitamente anarquista, la película suaviza este mensaje, presentando a V como un luchador por la libertad en un sentido más amplio y menos ideológicamente específico. Este cambio hizo la película más accesible para un público masivo, pero también ha sido criticado por diluir el mensaje radical de Moore. 7. Relevancia en la Cultura Contemporánea “V de Vendetta” sigue siendo relevante hoy en día, en un mundo donde las tensiones políticas, la vigilancia estatal y las luchas por los derechos civiles están más presentes que nunca. La máscara de Guy Fawkes ha sido adoptada por movimientos como Anonymous y Occupy, convirtiéndose en un símbolo universal de resistencia contra el poder. 8. Conclusión “V de Vendetta” es una obra poderosa que invita a reflexionar sobre el poder, la libertad y el papel del individuo en la sociedad. Aunque el uso de la violencia por parte de V puede generar controversia, su lucha por un mundo más libre y justo resuena profundamente, especialmente en tiempos de crisis política y social. La obra nos recuerda que, aunque los regímenes pueden intentar reprimir la disidencia, las ideas de libertad y justicia son inquebrantables y capaces de inspirar cambio más allá de cualquier figura individual. Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/plomo-o-salud-zz-podcast-06x03/ Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X: https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagram: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

Estrenada en 800 salas de Estados Unidos, ganadora del premio principal de Sitges, vendida en casi toda Latinoamérica e incluida en el catálogo de Netflix, Cuando acecha la maldad, de Demián Rugna, es el hito más importante del cine de terror reciente hecho en Latinoamérica. Dos de sus productores conversarán con Alejandra Rocas, programadora especializada en este género, sobre el éxito comercial y la apuesta artística de esta obra, así como del panorama actual de este cine en el continente.Panel compuesto por:Roxana Ramos (Aramos Cine) y Fernando Díaz (Machaco Films), Productores de CUANDO ACECHA LA MALDAD  Modera: Alexandra RocasEpisodio grabado en vivo con público en el Bogotá Audiovisual Market 2024 como parte de las Market Sessions.Este espacio es posible gracias a:La invitación de BAM y Proimágenes ColombiaLa alianza que Gente que hace Cine hace con Unisabana Radio y la Facultad de Comunicación Social y la carrera de periodismo de la Universidad de la Sabana.El patrocinio de Telar de Cine, una casa de producción y distribución cinematográfica comprometida con la creación de nuevas narrativas de ficción y no ficción, el cuidado de las personas involucradas en los procesos creativos y la formación de profesionales integrales en las industrias creativas. https://telardecine.com/Producción: Lucía Romero Gutiérrez de PIñeresAsistencia de Sonido: Valeria LópezAsistencia de Video y Presentación: Isabella JiménezAsistencia de Cámara: Marcela SuárezReels by: Nicolás SeguraProducción General: Genteque ProductoraMás episodios de Gente que hace cine en:https://gentequehacecine.com/Nuestras Redes:https://linktr.ee/gentequehacecineApóyanos en Patreonhttps://www.patreon.com/gentequehacecineEscríbenos y trabajemos juntos:info@gentequehacecine.com

En este episodio, Joaco nos cuenta sobre La soga, una de las obras maestras de Alfred Hitchcock. Estrenada en 1948, La soga es conocida por su innovador uso de planos largos y una narrativa tensa que explora el suspenso de manera única. La película, basada en una obra de teatro inspirada en un asesinato real, se centra en dos jóvenes que intentan cometer el crimen perfecto. Es un fascinante estudio de la psicología criminal y una muestra del talento de Hitchcock para el suspenso. ¡Gracias por escucharnos y que la Fuerza los acompañe!

Estrenada en el BAFICI hace un par de meses, una película que parece distópica pero quizá no lo sea tanto

“Pulp Fiction”, dirigida por Quentin Tarantino, cumple 30 años. Estrenada en 1994, es uno de los éxitos comerciales más grandes en la historia de Hollywood, recaudando 213 millones de dólares, cifra que hoy no suena a mucho hasta que consideras que es 25 veces más de lo que costó hacerla. Ganó varios premios, el mas notable siendo la Palma de Oro, en Cannes, y fue un éxito crítico. Richard Corliss, de la revista Time, alabó la película notando que Pulp Fiction retaba al resto de Hollywood a ser así de inteligente al transgredir. Pulp Fiction revivió la carrera de John Travolta, quien no había hecho nada notable desde “Fiebre de Sabado en la Noche”, casi 20 años antes; lanzó a Samuel Jackson a la fama; e hizo de Quentin Tarantino un nombre conocido mundialmente. A 30 años de su estreno cabe preguntarse si ya se ha dicho todo lo que se tiene que decir de Pulp Fiction, o si todavía es material de discusión para los y las que crecimos con ella, y si hay algo ahí que, tres décadas después, le hable a las nuevas generaciones. Para ello nos acompañan Ángel Álvarez, académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile, e Ingrid Sánchez Tellez, académica de la Universidad Central de Chile

Estrenada en 1991, en el Festival de Sundance, Daughters of the Dust es la quintaesencia del filme independiente de esos años: realizada por al margen de la industria, con una puesta en escena absolutamente singular y por un equipo que jamás pensó en integrarse al mainstream. No es exactamente teatro filmado, pero sus textos están declamados. No es cine-ensayo, pero la tesis que sustenta el relato es casi más importante que éste. En su tiempo fue clasificada junto a los filmes de Spike Lee, John Singleton y Charles Burnett, pero en rigor no está conectado con ninguno de ellos y sí mucho más al L.A. Rebellion, una corriente de artistas y activistas que tardaría en dejar real huella en el cine estadounidense. Estas "hijas del polvo" tienen su base en la inevitable migración y deriva de la población negra, acosada por el racismo, la pobreza y la vulnerabilidad, décadas después de la emancipación de la esclavitud y la guerra civil: ambientada en el seno de la población Gullah —un grupo de familias que se afincó en la isla de Saint Helena (en Carolina del Norte) desarrollando incluso su propio dialecto— la película dramatiza el picnic de la familia Peazant, al borde del mar que los separa del continente. Es el último que tendrán antes de partir, en un viaje que será tan frágil como monumental. De eso y más se habla en este podcast.

Amb regust d'opereta, aquesta

En otros episodios ya os hablé de la primera y segunda temporada de Fargo, más concrétamente en Reseña filosófica de Fargo https://luisbermejo.com/misterio-tapas-gratis-pagadas-zz-podcast-05x40/ y en EL MISTERIO DE SÍSIFO | ZZ Podcast 05×43 https://luisbermejo.com/el-misterio-de-sisifo-zz-podcast-05x43/. Hoy vamos con la tercera temporada de Fargo y su relación con el filósofo Sartre. Y es que esta serie da para mucho pensar y reflexionar. La tercera temporada de la serie “Fargo” es una fascinante exploración de la lucha entre el bien y el mal, ambientada en un contexto de traición familiar, corrupción y la búsqueda de poder. Estrenada en 2017, esta entrega continúa con la tradición de las temporadas anteriores de ofrecer una narrativa compleja, personajes multidimensionales y una atmósfera que mezcla el suspense con el humor negro característico de la serie. Argumento y Temática La tercera temporada de “Fargo” se centra en la rivalidad entre dos hermanos, Emmit y Ray Stussy, ambos interpretados por Ewan McGregor. Emmit es un exitoso hombre de negocios que se autoproclama el “Rey de los Estacionamientos de Minnesota”, mientras que Ray es un oficial de libertad condicional con mala suerte que culpa a Emmit de todos sus fracasos. La disputa entre ellos se intensifica cuando Ray intenta robar un valioso sello de Emmit, desencadenando una serie de eventos que incluyen asesinatos, engaños y un enigmático mafioso llamado V.M. Varga (interpretado por David Thewlis). Personajes Principales • Ewan McGregor como Emmit y Ray Stussy: McGregor ofrece una actuación impresionante, diferenciando claramente a los dos hermanos no solo físicamente, sino también en sus personalidades y motivaciones. • Carrie Coon como Gloria Burgle: Gloria es la jefa de policía de Eden Valley, cuya investigación la lleva a descubrir las profundidades de la corrupción y la violencia que subyacen en su comunidad. • David Thewlis como V.M. Varga: Varga es un personaje siniestro y calculador, cuya presencia introduce un elemento de desestabilización y caos en la vida de los Stussy. Estilo y Dirección Noah Hawley, el creador y guionista principal, mantiene el tono y estilo visual distintivo que ha definido a “Fargo” desde su primera temporada. La serie combina la estética del cine noir con una paleta de colores fría y una cinematografía meticulosa que resalta la desolación y el aislamiento del paisaje de Minnesota. La narrativa no lineal y el uso de simbolismos y metáforas añaden profundidad a la trama, ofreciendo al espectador múltiples capas de interpretación. Temas y Motivos Recurrentes • Dualidad y Contraste: La relación entre Emmit y Ray ejemplifica la dualidad entre éxito y fracaso, virtud y vicio. Este tema se refleja también en la dualidad moral de otros personajes y en las decisiones que enfrentan. • El Azar y el Destino: Al igual que en las temporadas anteriores, el azar juega un papel crucial en la trama, subrayando la imprevisibilidad de la vida y las consecuencias inesperadas de las acciones. • La Corrupción y la Moralidad: La temporada explora cómo la corrupción se infiltra en las instituciones y en las vidas personales, cuestionando la moralidad de los personajes y sus motivaciones. Recepción Crítica La tercera temporada de “Fargo” fue recibida con elogios por su guion inteligente, actuaciones sobresalientes y su capacidad para mantener la frescura y originalidad en una serie ya establecida. Las actuaciones de McGregor, Coon y Thewlis fueron particularmente destacadas, y la serie fue nominada a varios premios, incluidos los Premios Primetime Emmy y los Globos de Oro. Conclusión En resumen, la tercera temporada de “Fargo” continúa la racha de excelencia de la serie, ofreciendo una narrativa envolvente y personajes complejos que exploran temas universales a través de una lente única. La combinación de humor negro, suspense y un análisis profundo de la naturaleza humana hace que esta temporada sea un digno sucesor de las anteriores y una adición valiosa al legado de la serie. Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/detalles-del-fin-del-mundo-zz-podcast-05x49/ Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X (twitters): https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagrams: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

Despr

⭕ HOY: ¡Prepárate para una noche llena de ritmo y nostalgia en "Notas de Película"!

Dibujante y caricaturista, es considerado el inventor de los dibujos animados. Nació el 2 de julio de 1896 en Santa Giuletta, un pueblo del norte de Italia, pero su familia emigró a la Argentina cuando él tenía cuatro años. Fue contratado por Federico Valle, productor del noticiero “Actualidades Valle”, quien le propuso animar las caricaturas que hacía para el final de los informativos, que se emitían en los cines los jueves. Cristiani dibujaba una figura en cartulina, la troquelaba, cosía todas las partes para generar el efecto de movimiento y, con ese método, realizó en 1917 El Apóstol, primer largometraje de dibujos animados de la historia. Se trataba de una sátira hacia el presidente Hipólito Yrigoyen, que subía al cielo en la búsqueda del dios Júpiter para que lo ayudase a limpiar a Buenos Aires de la corrupción. Estrenada el 9 de noviembre en el cine Select Lavalle, permaneció medio año en cartelera y le demandó 58.000 dibujos, a 16 cuadros por segundo. Al año siguiente, estrenó su segunda película –Sin dejar rastros- referida al Monte Protegido, un buque mercante argentino hundido el 4 de abril de 1917 por un submarino alemán. En 1927 la Metro Goldwyn Mayer lo contrató como publicitario en las oficinas que poseía en Buenos Aires. En 1931, Quirino estrenó su primer largometraje animado que, a diferencia del anterior, tenía como valor agregado el sonido. Aquella obra se tituló Peludópolis también relacionada con el humor político y la crítica. Además, armó una animación para el cuento «El Mono Relojero», una historia escrita por Constancio Vigil, el fundador de la Revista Billiken. En 1941, Walt Disney, que recién en 1928 saldría con su primer dibujo animado -el Ratón Mickey-, visitó la Argentina para promocionar Fantasía, una película musical y quiso contratarlo pero el artista se negó. En 1958 y 1961 su laboratorio sufrió dos incendios devastadores y, poco a poco, se fue retirando de la actividad. Falleció en Bernal, provincia de Buenos Aires, el 2 de agosto de 1984. Lo recordamos a través de registros sonoros que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Reflection Rag (S Joplin) Scott Joplin [1917] 1981 Quirino Cristiani – Sobre “El Apóstol” El Gusanito (J de la Vega) Jorge de la Vega [1968 del Álbum “El Gusanito en Persona”] Edición: Fabián Panizzi

Nos visitaron la actriz y el director de “La historia es una historia”. Usando el humor, Millôr Fernandes aborda la evolución del hombre de manera divertida, crítica y reflexiva, cuestionando y reviviendo la historia desde diferentes perspectivas. Esta comedia “histórico-histérica” trae a escena, de forma relajada e irónica, una línea temporal que comienza en la prehistoria y continúa hasta nuestros días, abordando la evolución del ser humano de manera crítica y reflexiva, cuestionando a los ídolos y a los “grandes hechos” de la humanidad. Estrenada en 1976, la obra encuentra su mayor fuerza en la relación entre espectador y actores y en el sarcasmo característico de los textos de Fernandes. Es un espectáculo actual y atemporal. En el escenario se muestran hechos históricos que ya sucedieron y que no cambiarán. Sin embargo, parece que el texto fue escrito hoy. Hace reflexionar sobre las decisiones tomadas a lo largo de la historia y como decía Santayana: “Aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”. También conversamos con el crítico de cine, docente, guionista y cineasta argentino, para recordar a Edgardo Cozarinsky, escritor y director de cine, quien falleció el pasado domingo 2 de junio a los 85 años. Autor de “Lejos de dónde” y “La novia de Odessa”; dirigió y guionó más de veinte películas y escribió ensayos, cuentos y novelas; se exilió en París hasta 1989, donde se dedicó en especial al cine y la televisión cultural, destacándose en el “ensayo documental” sobre artistas.

Su presidente destaca la importancia de esta infraestructura para profesionalizar el sector y acabar con los problemas de falta de mano de obra cualificada

Amb regust d'opereta, aquesta

Felicitamos el año, porque nunca sobran los buenos deseos para todas las personas que nos siguen y alimentan. La tetera: Los carteles que encuentra Mar o le envían dan pie a que el equipo de “Te cuento a gotas” realice sus particulares reflexiones acerca del mensaje que aqueloos encierran. Los hay de todos tipo. ¡Atención, que no dejan impasible a nadie! NOTA: Si alguien tiene o se topa con un cartel curioso, puede mandar una foto del mismo a hola@mardelrey.com y se comentará en el podcast. En paralelo: Amparo Quintana es la encargada de traer noticias de plena actualidad en cualquiera de los planos que la circundan. El agua y la memoria es el hilo conductor de su cuña, en la que hablará, a su manera, con la primera mujer que se embarcó en una expedición botánica alrededor del mundo. Súper Cinexin: Sonia Jiménez Romero analiza “Estoy pensando en dejarlo”, del Charlie Kaufman. Estrenada en 2020 y aclamada por la crítica, en esta película podemos apreciar cómo los patrones culturales moldean nuestras inquietudes y visión de las cosas, pues al final la universalidad reside en lo específico. Retratos Polaroid: Mar del Rey hace un retato de un vacío muy lleno y nos invita a reflexionar acerca de si encontrar algo que no éramos conscientes de haber extraviado es verdaderamente una pérdida o si, por el contrario, en realidad se trata del hallazgo de un tesoro: la bondad y ética de los invisibles que nos observan. Simone Negrin, como italiano de pro, nos hablará del café expreso y del café Iberia. Todo muy aromático.

Despr

Estrenada en Netflix sin demasiada promoción a primeros del pasado mes de enero, la serie se ha mantenido entre las más vistas de la plataforma de streaming. Protagonizada por Michelle Yeoh, ganadora de un Oscar, tiene 8 capítulos en los que conocemos la historia del miembro de una tríada de Taipéi, la capital de Taiwán, que viaja a Estados Unidos después de que un misterioso asesino trate de asesinar su padre. En Los Ángeles viven la madre y un hermano menor completamente ajeno a las actividades de la familia.

Cotidianos me está dejando buenos momentos y, debo decir, alegrías, que para eso hago lo que hago. Llegué a Jaime Felero (director de cine) gracias a las buenas mareas de José “Ito”, porque teníamos el propósito de charlar con uno de sus grandes clientes. La Artillería se ha tornado en un rincón al que acuden gentes del arte, pero no necesariamente los únicos, aunque si es verdad que se presta al ambiente bohemio. En esta charla entrevista vas a descubrir algunos detalles íntimos de este creador que iba para actor pero escogió el camino de la dirección. Entre 2001 y 2007 dirigió títulos como "El Último Negocio" (28 min), "Por Dinero Negro" (29 min), cortometrajes coprotagonizados por los ganadores/nominados al Goya José Sancho, Maribel Verdú, Carlos Bardem o Saturnino García. En 2011, Falero realiza su primer largometraje profesional (Director/Escritor e Idea Original) “El Clan”. Falero repite con algunos de sus actores como José Sancho. Entre 2012 y 2019, El Clan ha sido adquirido por empresas como FOX (mercado latinoamericano) o STARZ (canal de Lionsgate en EE.UU.) donde se estrena oficialmente en Estados Unidos. Una película de modesto presupuesto que también se ha vendido en países tan diversos como Indonesia, Polonia o Suiza.En 2013 dirigió su segundo largometraje BUNKER PROJECT 12 (título americano), homenaje al cine de acción de los 80 y 90. La película fue coprotagonizada por el actor nominado al Oscar y al Globo de Oro Eric Roberts y el ganador del Bafta James Cosmo (Braveheart), entre otros. Estrenada en enero de 2016 en Japón y relanzada en EE. UU. en 2018 a través de Sony Pictures y Vision Film, la película se ha vendido en todos los continentes. Desde 2022, Bunker Project 12 está disponible en Netflix Europa.En 2019 Falero filmó su tercera película y su primera película personal, escrita y dirigida por él mismo, con el título original RON HOPPER´S MISFORTUNE (otro título - ETERNAL), película protagonizada por la estrella británica Vinnie Jones (Snach - XMEN 3). Un drama fantástico/romántico con tintes de suspenso. La película está disponible en Estados Unidos - Reino Unido con Prime Video. Además, la película se estrenó en noviembre de 2022 en Finlandia, Noruega, Dinamarca y Suecia a través de "SF Anytime".Más en: JAIME FALERO

Día 17 de nuestro queridísimo calendario de adviento y te traemos un listadito... Estrenada en la última navidad de los años 80, vivido sus mejores momentos en los 90 y continuando hasta nuestros días... Los Simpson. Pues aquí, hoy, desde Los Angeles... Los mejores especiales de navidad de la familia amarilla. Dale al play y multiplícate por cero. CONTACTO __________________ cinefiloselpodcast@gmail.com

Bienvenidos a Podcastwood Críticas. El programa semanal sobre estrenos de cartelera en el que desde Podcastwood compartimos nuestras primeras impresiones sobre la rabiosa actualidad cinéfila tras salir del primer pase disponible. Hoy os contamos, ⚠ SIN SPOILERS, que nos ha parecido: NAPOLEÓN| Podcastwood Críticas Ridley Scott dirige esta película sobre los orígenes del líder militar francés (interpretado por Joaquin Phoenix) y su rápido y despiadado ascenso a emperador. La historia se ve a través de la lente de la relación adictiva y volátil de Napoleón Bonaparte con su esposa y único amor verdadero, Josefina (Vanessa Kirby). Esta coproducción entre Estados Unidos-Reino Unido se realiza gracias a Apple Studios y Scott Free Productions. Estrenada en cine, también se podrá ver en la Apple TV+. Cabe destacar el trabajo en la fotografía de Dariusz Wolski y de la banda sonora de Martin Phipps, que contribuyen a dar a este biopic la atmósfera necesaria. Camina junto a Gonzalo Cuélliga por El Paseo de la Fama escuchando esta crítica sobre Napoleón. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ⭐ ÚNETE AL PASEO DE LA FAMA DE PODCASTWOOD Si te gusta Podcastwood y quieres ayudarnos a seguir progresando con este proyecto convertirte en fan y parte de nuestra comunidad activando el botón "APOYAR" en ivoox. Con ello recibirás las siguientes ventajas: ▪️ Acceso al grupo privado de Telegram de Podcastwood ▪️ Acceso en ivoox a los programas exclusivos para fans ▪️ Capacidad para elegir contenidos para los programas exclusivos para fans ▪️ Enlaces privados para asistir a las grabaciones de los programas para fans ▪️ Críticas semanales de los estrenos de la semana en salas y/o servicios de streaming Comparte día a día tu pasión por el cine junto a nosotros y otros amigos cinéfilos enamorados del séptimo arte. Acomódate, ¡te estábamos esperando! ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ SÍGUENOS EN TWITTER: @podcastwood @fran_maestra @gcuelliga INSTAGRAM: podcastwood BLOGGER: podcastwood.blogspot.com ✉ CONTACTANOS EN podcastwoodmail@gmail.com ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ DISFRUTA DE LA BSO DE PODCASTWOOD EN SPOTIFY: https://open.spotify.com/playlist/2FYBsPmqMxvs9gtgrUtQ62 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ CREW ▪️Producción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Redacción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Sonido y grafismo: Fran Maestra ▪️ Entorno digital: Gonzalo Cuélliga ▪️ Conducción: Gonzalo Cuélliga ▪️ Locución: Marta Navas Podcastwood | 2023 ¿Quieres anunciarte en este podcast? Hazlo con advoices.com/podcast/ivoox/1893327

31 TDI (Día 8) - THIR13EN GHOSTS  31 Traumas de Infancia es el típico reto de ver una película diaria durante el mes de Octubre (31 Días, 31 Películas) y que como si no fuera ya suficientemente difícil completar este tipo de retos, se intentara subir un Audio (el mismo día) con el comentario de la película que se vio.  Día 8 - Remake: Thir13en Ghosts / Thirteen Ghosts / 13 Fantasmas (2009)  13 fantasmas (título original en Inglés: Thirteen ghosts) es una película de terror canadiense-estadounidense, dirigida por Steve Beck y protagonizada por Tony Shalhoub y Shannon Elizabeth. Estrenada el 26 de octubre de 2001, es un remake de Los trece fantasmas, que se estrenó en 1960  Rola 8:  Ray Parker Jr. - Ghostbusters 

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Bienvenidos a un nuevo #Bonus4Fans de El Rugido de mi Impala Queridos míos, es un hecho que estos días el calor nos está castigando sin piedad, con lo que para echar más leña al fuego, vengo con este nuevo episodio para mecenas, que es pura lava. Estrenada en 1998, "Baila Conmigo" nos trae la historia de Rafael y Rubi, dos personas que se encuentran en la vida, y que gracias a la pasión que encuentran en el baile descubren que les une mucho más que una notas musicales. Aquí os dejo este recorrido por su deliciosa soundtrack, repleta de ritmos de lo más variopintos: jazz, rumba, salsa, soul, pop... ¿quieres descubrir el resto? Súbete al Impala y déjate llevar. Descarga, escucha, comparte, disfruta Yo me encargo del resto. "Teach me tonight" Arrancamos La portada del episodio así como el logo del podcast son obra de José Antonio Moreno (@reditweet) ¿Quieres anunciarte en EL RUGIDO DE MI IMPALA? Te espero en: https://advoices.com/el-rugido-de-mi-impala Únete y hablemos -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- ❤️Recuerda, que puedes unirte a los FANS del Impala, con acceso a "bonus", y sin publicidad, accediendo a través de este enlace, y eligiendo la opción "Apoyar": https://www.ivoox.com/podcast-rugido-mi-impala_sq_f1450351_1.html O invitarme a un ko-fi si crees que el rugido lo merece: https://ko-fi.com/rugidoimpala -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- Contacta conmigo en: Twitter: @RugidoImpala Facebook: El Rugido de mi Impala Podcast E-mail: rugidoimpala@gmail.com IG: rugido_impala Web: https://rugidoimpala.wixsite.com/podcast Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Rugido de mi Impala. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/450351

Julio Llamazares, guionista de cine y escritor de títulos como 'La lluvia amarilla' o 'El rio del olvido' no puede dejar de crear y nos trae su nueva obra ''Vagalume' que en gallego significa luciernaga y si las luciernagas dan luz según el autor «Un escritor es una luz en la noche» . En la novela nos encontraremos una historia sobre las tres vidas que todos tenemos: la pública, la privada y la secreta. Escuchar audio

Tornem a l’univers Star Trek amb la tercera temporada de Lower Decks. Comencem amb les impressions generals de la temporada, els detalls de producció i ens endinsem a repassar els millors moments de la sèrie i els arcs dels personatges principals: Mariner, Boimler, Rutherford i Tendi. També ens aturem a desgranar alguns moments destacats com l’homenatge a la pel·lícula First Contact, la visita a Deep Space Nine i l’explosiu final de temporada. A 1 hora 40 minuts seguim amb un especial Stephen King, concretament analitzem la pel·lícula Mr. Harrigan’s Phone sense espòilers. Estrenada a Netflix, es basa en un relat de la novel·la La sangre manda. Parlem de la pel·lícula i la novel·la. Una història del més enllà amb l’arribada de l’iPhone de rerefons. Us acompanyen l’Ignasi Arbat, en Francesc Morales, la Marta Sanz i en Sergi Toboso. Web: https://www.ningunoesperfecte.cat Patreon: https://www.patreon.com/ningunoesperfecte

¿ El amor, la amistad y el tiempo correcto ? de eso y mucho más reflexionaremos con la historia de Rosie ( Lilly Collins ) y Alex ( Sam Claflin ) dos amigos de infancia con un evidente conexión amorosa que al llegar a la adolescencia y adultez ven como cada vez la vida les pone mas obstáculos y un futuro juntos se ve más complicado. Estrenada en 2014 Love, Rosie o Los Imprevistos del amor es una linda historia de amor y crecimiento que no te puedes perder.

Arrancamos un ciclo dedicado a James Bond y qué mejor manera que con el 60 aniversario de la primera película que dio pie a la franquicia: Agente 007 contra el Dr. No. Estrenada el 5 de octubre de 1962, supuso el inicio de una saga que tras 60 años sigue más en forma que nunca, sabiendo adaptarse a los cambios de generación y con numerosos cambios de actor. En este primer programa os vamos a hablar además de Ian Fleming, la pluma tras la creación del personaje; de Harry Saltzman y Cubby Broccoli, los dos hombres que se empeñaron en adaptarlo a la gran pantalla jugándose sus ahorros; y de otra serie de personas que pusieron los cimientos básicos para la franquicia. Por supuesto, repasaremos toda la película y para ello además contamos con unos colaboradores de lujo. Alberto López Claalc del Club Archivo 007 y David Escaplés, acompañan a Salva Vargas en este primer programa de muchos que vendrán sobre el mejor espía del mundo de la ficción. Y si os ha gustado, no olvidéis suscribiros para no perderos nuestros programas y dejarnos un like ❤️ así como un comentario para ayudarnos a llegar a más gente. No olvides seguirnos en nuestras redes sociales o unirte a nuestro grupo de Telegram o de Facebook: Telegram https://t.me/criteriocerogrupo Grupo de Facebook https://www.facebook.com/groups/630098904718786 Facebook https://www.facebook.com/Criterio-Cero-Podcast-104165178594088 Twitter @CriterioCero Instagram https://www.instagram.com/criterioceropodcast/ Este podcast está disponible en otras plataformas como Spotify, Podimo, Google Podcast, Amazon Music, Audible y Apple Podcast. De paso aprovechamos para recomendaros podcasts que no debéis perderos: MondoRetro, Hudson´s Podcast, Puede ser una charla más, Luces en el horizonte, La Catedral Atroz, Thanos tenía razón, La guarida del Sith, Podcast Multiverso.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo soundtrack que la banda escocesa Mogwai, realizó para la nueva serie de Apple TV+, “Black Bird”. Estrenada el 08 de julio de manera paralela, se trata de una serie dramática producida y escrita por Dennis Lehane (“Shutter Island”, “Gone Baby Gone”) y protagonizada por Taron Egerton (“Rocketman”, “Kingsman: The Secret Service”), que ha sido descrito como un “thriller psicológico crudo y lleno de suspenso”. La historia es una adaptación de las memorias sobre crímenes reales “In with the Devil: A Fallen Hero, a Serial Killer, and a Dangerous Bargain for Redemption” de James Keene y Hillel Levin. De acuerdo a la sinopsis: “Inspirada en hechos reales, cuando un héroe del fútbol americano de la escuela secundaria e hijo de un policía condecorado, es sentenciado a 10 años en una prisión de mínima seguridad, se le da la elección de su vida: ingresar a una prisión de máxima seguridad para criminales dementes y hacerse amigo del presunto asesino en serie Larry Hall o quedarse donde está y cumplir su sentencia completa sin posibilidad de libertad condicional”. Hablando sobre la banda sonora, el guitarrista de Mogwai Stuart Braithwaite dijo: “Trabajar en “Black Bird” fue un verdadero honor y un desafío. La historia es increíblemente intensa y maravillosamente interpretada. Estamos emocionados de que todos puedan verla”. Al final del programa, viajamos al pasado en el copioso catálogo del ahora cuarteto, para escucharlos con material de su quinto disco de estudio de 2006, “Mr. Beast”.

Celebramos los 85 años de Philip Glass con el estreno español de 'Orphée' en los Teatros del Canal de Madrid. Estrenada en los años 90, está basada en la película homónima de Jean Cocteau e inspirada en el mito de Orfeo. Es una producción del Teatro Real. Escuchar audio

Según el jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas la obra de López Cuenca "parte del compromiso con el tiempo histórico y con el territorio que le ha tocado vivir, las transformaciones y continuidades de la sociedad española en el cambio de siglo, las violencias y las dislocaciones que conllevan la globalización". A veces confundimos destino y huida. Emily Dickinson sabía que somos los pájaros que se quedan y que el agua se aprende por la sed. Con agua y pájaros Pilar Adón ha escrito 'De bestias y aves' (Galaxia Gutenberg), una historia llena de símbolos en la que una pintora escapa del hogar y encuentra otro habitado solo por mujeres. Un espacio para convertirse en otro ser, para hacerse naturaleza. En el Festival de Cine de San Sebastián se ha presentado hoy 'La maternal', de Pilar Palomero, que compite por la Concha de Oro. Una nueva zambullida en el universo adolescente a través de la historia de una madre de 14 años. Celebramos los 85 años de Philip Glass con el estreno español de 'Orphée' en los Teatros del Canal de Madrid. Estrenada en los años 90, está basada en la película homónima de Jean Cocteau e inspirada en el mito de Orfeo. Es una producción del Teatro Real.   Escuchar audio

En una nueva edición del viernes de cine en Página 13, Iván Valenzuela conversó con Ascanio Cavallo y Antonio Martínez, sobre la codicia y el drama que conviven en “La casa Gucci”, película basada en una oscura historia real. Además, profundizaron en el aniversario número 40 de “El hombre de hierro”, de Andrzej Wajda.

Estrenada en 2001 y dirigida por Jean-Pierre Jeunet, hoy platicamos acerca de la 5 veces nominada al Oscar, Amelie.

Estrenada al Liceu el dia 13, us parlem de l'

Estrenada al Liceu el dia 13, us parlem de l'