Par un photographe, sur un photographe, pour les photographes. Être photographe, c’ est bien plus que du matériel ou de la technique. C’est un œil qui doit être unique. Découvrons ensemble la philosophie et l’état d’esprit de mes invités photographes, et ce qui fait que leur œil est unique et orig…
Dans cet épisode, les intervenants discutent de la photographie de vacances, de l'impact du Covid sur leurs pratiques photographiques, et des défis rencontrés lors de la prise de photos avec des enfants. Ils échangent également sur les équipements photographiques, la narration en photographie familiale, et la difficulté de rester objectif face à des photos chargées d'émotion. Les expériences avec différents appareils photo, notamment Leica et Fuji, sont également abordées, ainsi que l'importance de l'élimination dans le processus de tri des photos. Cette conversation aborde divers aspects de la photographie, notamment les défis de capturer des moments familiaux, l'importance de la critique constructive, et la manière de traiter des sujets émotionnels comme la mort. Les intervenants partagent leurs expériences personnelles et discutent de la responsabilité éthique des photographes dans des situations délicates. Cette conversation explore les thèmes de l'expérience en photographie, de l'évolution personnelle, de la fierté et du jugement des œuvres, ainsi que de la narration à travers les images. Les participants discutent de l'importance de garder les imperfections, de la quête de la beauté et de l'esthétique, et de la question de savoir si l'on peut esthétiser l'horreur. Ils s'interrogent également sur ce qui définit une belle photo et comment les expériences passées influencent le travail actuel.Chapitres00:00 Introduction à la photographie de vacances01:19 L'impact des réseaux sociaux sur la photographie03:25 Évolution de la photographie personnelle05:26 Réflexions sur le confinement et la créativité07:38 Tri des archives photographiques10:10 Photographie des enfants en vacances12:32 Défis de la photographie en famille18:35 Objectivité dans la photographie personnelle25:00 La narration dans la photographie familiale28:05 L'importance de l'élimination dans le tri des photos30:04 Expériences avec différents appareils photo33:49 Les défis de la photographie en voyage avec des enfants39:59 Les anecdotes de photographie familiale47:54 L'importance du zone focusing en photographie50:12 Débriefing sur l'épisode critique56:56 La photographie dans des moments difficiles01:01:30 Confrontation à la mort à travers la photographie01:10:16 La Photographie des Défunts et des Émotions01:15:23 L'Importance de Capturer les Émotions01:16:15 Pierre Benichoux : Un Humoriste et Journaliste Inoubliable01:20:00 L'Évolution de la Photographie et de l'Art01:24:58 La Fierté et le Sens de la Photographie01:38:27 L'Art de la Photographie : Réflexions et Inspirations01:40:53 Définir une Belle Photo : Esthétique et Émotion01:49:15 La Subjectivité de la Photographie : Entre Technique et Émotion01:56:10 L'Importance de la Narration en Photographie : Raconter des Histoires02:02:24 Clôture et Perspectives : Échanges et Projets Futurs
Cet épisode se concentre sur la critique de photos soumises par des auditeurs, avec une analyse approfondie de chaque image. Julien Pasternak utilise une tablette graphique pour illustrer ses points et aborde des thèmes tels que la composition, l'éclairage et l'importance de l'action dans les photos. Les critiques sont constructives et visent à encourager les photographes à améliorer leur travail.TakeawaysL'importance de voir les photos en vidéo pour une critique plus efficace.Analyser ses propres photos est souvent plus difficile que celles des autres.Utiliser des outils comme une tablette graphique peut aider à visualiser les éléments d'une photo.Les lignes et la composition sont essentielles pour attirer l'œil dans une image.Un sujet doit avoir une action intéressante pour capter l'attention.Les couleurs et l'éclairage peuvent affecter la perception d'une photo.Une série de photos doit avoir une cohérence visuelle et narrative.Les détails techniques, comme le détourage, sont cruciaux dans un portrait.Il est important de ne pas se concentrer uniquement sur l'esthétique, mais aussi sur le moment capturé.La critique constructive est un outil d'apprentissage pour les photographes.Chapitres00:00 Introduction à la critique photo02:51 Analyse des photos soumises05:52 Critique de la première photo de Paul08:52 Critique de la photo de Damien11:52 Critique de la série de portraits d'Emma24:05 Critique des photos de Fabien27:58 Analyse de la composition photographique32:09 Exploration des reflets et des poses longues44:25 Critique des portraits et de l'identité visuelle47:20 Le processus créatif et l'itération en photographie
Cette conversation aborde divers sujets liés à la photographie, y compris les défis de la critique photo, l'impact des trolls sur les réseaux sociaux, et les stratégies d'engagement. Les participants partagent leurs expériences personnelles, discutent des équipements photographiques, et explorent la dynamique des interactions en ligne. Cette conversation explore l'évolution des appareils photo, en particulier les modèles vintage et leur impact sur la créativité. Les intervenants discutent de la manière dont la créativité peut s'épanouir même dans des périodes de crise, tout en abordant des sujets comme l'impression photo et les problèmes de couleur. Ils examinent également les nouvelles technologies et innovations dans le domaine de la photographie, notamment les appareils récents et leurs caractéristiques. La discussion se termine par des remerciements et une invitation à la prochaine rencontre.Chapitres00:00 Introduction et Présentation des Sujets03:02 Échanges sur les Projets Photographiques05:57 Réflexions sur le Mentorat et la Critique Photo09:01 Discussions sur les Logiciels de Retouche et l'Open Source12:07 Échanges sur les Expériences Photographiques et les Matériels15:06 Conclusion et Perspectives Futures23:21 L'importance de la technologie dans la photographie26:06 Trolls et engagement sur les réseaux sociaux31:12 Stratégies de contenu et algorithmes35:30 La dynamique des débats en ligne39:38 Échanges d'appareils photo et nostalgie50:40 L'évolution des appareils photo numériques50:49 Souvenirs d'Appareils Photo Vintage54:35 Créativité dans un Monde en Crise01:01:34 L'Art comme Réponse aux Conflits01:05:44 Évolution de l'Événementiel et de la Créativité01:12:07 Impression et Problèmes de Couleur01:19:03 Lancement d'un Zine et Réflexions sur la Création01:20:04 Réflexions sur l'apparence et la présentation01:21:09 Le GFX RF et le Leica M : Comparaisons et attentes01:28:29 Les avantages du GFX RF et de la photographie de rue01:40:51 Les défis de la stabilisation et de la vidéo dans la photographie01:43:29 Conclusion et perspectives sur les appareils photo modernes
Dans cet épisode, Julien Pasternak aborde l'importance de se poser des questions et de trouver un sens à nos actions, en particulier dans le domaine de la photographie. Il souligne que la réflexion est souvent négligée dans un monde où les contenus sont partagés rapidement et sans profondeur. En se basant sur des anecdotes personnelles et des réflexions sur la culture juive, il encourage les auditeurs à questionner leur environnement et à chercher leur propre 'pourquoi' pour donner un sens à leur travail et à leur vie.Chapters00:00 Introduction et Présentation du Podcast00:56 L'Importance de Se Poser des Questions03:02 Le Pouvoir du Pourquoi05:48 Réflexion Critique et Photographie09:09 Trouver Son Pourquoi en Photographie
Cette conversation aborde quatre grands thèmes : l'impact du sujet sur le style photographique, l'importance de l'ambiance et des ressentis par rapport à la technique, la gestion des événements ennuyeux, et la manière de gérer les conflits. Les intervenants partagent leurs expériences personnelles et réflexions sur la photographie, mettant en avant l'importance de l'intention artistique et de l'émotion dans le processus créatif. Cette conversation explore les différentes facettes de la photographie, en mettant l'accent sur l'importance de créer une ambiance et de transmettre des émotions à travers les images. Les participants discutent de la technique, de l'équipement, et de la manière de gérer des événements ennuyeux tout en maintenant une créativité intacte. Ils abordent également la gestion des conflits, tant dans le cadre professionnel que personnel, et l'importance de la communication dans le métier de photographe.Chapters00:00 Les Thèmes de la Soirée06:15 Échanges et Retours d'Expérience10:41 Les Défis Photographiques14:41 Événements et Compétitions19:38 Réflexions et Perspectives Photographiques20:31 Évolution des Outils Photographiques21:47 Sorties Photo et Moments Capturés25:37 Le Sujet et le Style Photographiques31:01 Influences et Impressions dans la Photographie39:35 L'Art de Copier et de Créer44:09 Documenter des Événements : Mariages et Autres Moments46:18 L'Art de la Photographie de Mariage56:18 Ambiance et Émotion dans la Photographie01:03:00 Technique vs. Émotion en Photographie01:08:29 La définition du bon photographe01:12:35 L'importance de l'ambiance et du ressenti01:17:01 Sortir des bonnes photos d'événements ennuyeux01:24:51 L'importance de la pratique et de l'instinct01:29:34 Se laisser surprendre par la photographie01:30:32 L'Inspiration Inattendue01:33:03 Capturer l'Instant Présent01:36:51 La Liberté Créative en Photographie01:39:51 Gérer les Conflits et les Attentes01:49:56 Réflexions sur la Passion et le Métier
SummaryCette conversation aborde divers thèmes liés à la photographie, notamment l'importance des réseaux sociaux pour les photographes, l'évolution des rôles de gestion, et les passions annexes qui peuvent générer des revenus. Les intervenants partagent leurs expériences personnelles et professionnelles, discutent des défis liés à la gestion des licenciements en Suisse, et explorent l'impact d'Instagram sur leur travail créatif. La discussion se termine par des réflexions sur la photographie de sport et l'équipement nécessaire. Cette conversation explore les dynamiques de la photographie en groupe par rapport à la photographie en solo, en mettant en lumière les expériences variées des participants. Les intervenants discutent des avantages et inconvénients de chaque approche, ainsi que des interactions sociales qui en découlent. La discussion évolue vers le thème du management dans les entreprises, où les participants partagent leurs frustrations face à des managers qui ne comprennent pas les réalités du travail de leurs équipes. Cette conversation aborde les défis du management et de l'enseignement, l'évolution des carrières dans l'industrie, les choix de carrière et la passion, ainsi que les routines créatives et photographiques. Les participants discutent également des compromis et des choix de vie, mettant en lumière l'importance de la passion et de la productivité dans le travail créatif.
Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Vinaigre Blanc, un photographe parisien, sur son parcours, sa philosophie de la photographie et son approche unique de la street photography. Vinaigre partage son expérience de la créativité, l'importance de l'émotion dans ses photos, et comment il navigue entre l'art et les attentes commerciales. Ils discutent également de l'impact des réseaux sociaux sur la photographie et de la liberté d'expression dans son travail. Dans cette conversation, Vinaigre partage son approche unique de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de l'instinct et de la personnalisation dans ses shoots. Il aborde également la relation entre le photographe et les sujets, soulignant comment l'appareil photo peut servir de lien social. La discussion explore la distance et l'intimité dans la photographie, ainsi que la création comme moyen d'expression personnelle. Vinaigre évoque ses expériences, tant positives que négatives, tout en réfléchissant à l'importance de transformer chaque moment en une aventure significative.Chapters00:00 Introduction au Podcast et Présentation de Vinaigre Blanc03:01 L'Origine du Nom Vinaigre Blanc05:58 La Créativité et la Production Artistique09:00 La Nature de la Photographie et de l'Émotion11:51 La Photographie de Rue comme Journal de Vie15:17 La connexion à travers le podcast16:25 L'approche brutale de la photographie17:55 L'intention derrière l'utilisation du flash19:02 Capturer l'énergie de la Fashion Week20:45 L'aventure au-delà de la photo22:32 Liberté d'expression et authenticité25:57 Influence des réseaux sociaux sur la créativité30:25 Portraits et Émotions32:35 Personnalisation et Créativité35:41 Liberté et Détachement38:03 L'Appareil Photo comme Lien Social42:21 Création et Expression Personnelle46:59 Portraits et Autoportraits49:17 L'importance des moments entre les poses52:19 La recherche de l'authenticité dans les photos54:21 Les défis et les échecs en photographie56:18 Les moments marquants de la carrière58:22 La place de la photographie dans la vie créative
Cette libre antenne aborde divers thèmes liés à la photographie, aux séries et aux films. Les participants partagent leurs expériences, recommandations et réflexions sur des œuvres qui enrichissent leur regard artistique. Les discussions incluent des conseils sur les séries à suivre pour développer son regard photographique, ainsi que des échanges sur des films marquants et leur impact sur la créativité. Cette conversation explore l'évolution des séries télévisées, en particulier Game of Thrones, et leur impact sur le public. Les intervenants discutent des techniques de réalisation, des films marquants, et des recommandations de séries à regarder. Ils abordent également l'importance des presets en photographie et la pratique photographique, en pesant les avantages des sorties régulières par rapport aux sessions plus longues. Cette conversation explore divers aspects de la photographie, notamment l'exploration de lieux urbains, la sécurité lors de la photographie de nuit, et les différences entre la photographie au Japon et en France. Les participants discutent également des sorties photo à Paris, de l'impact des expositions d'art, et de l'accessibilité des livres et galeries de photographie. Les thèmes de la critique d'art et du marché de la photographie sont également abordés, ainsi que l'importance des librairies spécialisées et des découvertes littéraires dans le domaine de la photographie.Chapters00:00 Introduction à la Libre Antenne15:23 Références Visuelles et Développement du Regard20:07 Partage d'Expériences Photographiques24:21 L'évolution des adaptations cinématographiques29:10 Les adaptations littéraires en séries34:10 Les performances d'acteurs et leurs rôles emblématiques39:52 Les fins de séries et leurs controverses46:59 Réflexions sur le cinéma et l'écriture52:22 Exploration des presets photographiques01:00:00 Techniques de photographie et partage d'expériences01:07:40 Pratiques photographiques : petites sorties vs grandes sessions01:12:01 Exploration de la Photographie et du Timing01:13:15 Sorties Photographiques : Courtes ou Longues ?01:14:32 Contraintes de Temps et Opportunités de Prise de Vue01:15:10 Sécurité et Photographie Nocturne01:17:27 Expériences de Photographie Nocturne à La Défense01:19:34 Discussion sur les Expositions Photographiques01:20:50 Débat sur la Satisfaction en Photographie01:22:18 Comparaison de la Sécurité entre Paris et le Japon01:24:39 Sorties Photographiques à Paris et Organisation d'Événements01:25:20 Critique des Expositions Photographiques et des Livres01:27:32 Marché de l'Art et Valeur des Œuvres Photographiques01:29:51 Librairies et Accès aux Livres de Photographie01:31:42 Flânerie dans les Librairies et Découvertes Littéraires01:33:04 Discussion sur les Galeries et Expositions à Paris01:35:33 Ambiance et Photographie dans le 18ème Arrondissement01:39:48 Problèmes de sécurité au bal01:42:43 Sessions photo : petites et grandes01:43:39 Photographie de nuit et conditions de lumière01:45:15 Différences entre appareils photo01:46:30 Le débat sur le matériel photo01:48:50 Flou et esthétique en photographie01:51:22 Évolution des objectifs photo01:53:40 Matériel photo pour différents types de photographie01:58:51 Discussion sur des photographes et leurs œuvres02:09:27 Recommandations de livres photo
Dans ce premier épisode de 'Trois petites choses', Julien Pasternak reçoit Laurent Faure, DJ, pour discuter des trois petites choses qui améliorent sa vie. Laurent partage sa vision sur la simplicité de la vie, l'importance de garder l'esprit ouvert et la gestion des émotions. À travers des anecdotes personnelles, il souligne que la vie est faite de hauts et de bas, et qu'il est essentiel de rester calme et de trouver des solutions face aux défis. La conversation se termine sur une note de réflexion sur la complexité des relations humaines et l'importance de passer un bon moment.
Dans cet épisode, les intervenants discutent de l'importance du regard et de la perception dans la création artistique, notamment à travers la photographie et le journaling. Ils abordent également le débat sur l'utilisation de la vidéo dans les podcasts, en pesant les avantages et les inconvénients de cette approche. Enfin, ils réfléchissent à la création de contenu et à l'authenticité, en se demandant si la production régulière de contenu est toujours synonyme de qualité. Cette conversation explore les différentes facettes de la création photographique et de la narration à travers les médias audio et vidéo. Les intervenants discutent de l'impact de la vidéo sur la narration, de la différence entre l'audio et la vidéo, et de l'importance de l'écriture et de la réflexion dans le processus créatif. Ils abordent également les défis de la professionnalisation en photographie, l'intention derrière la photographie, et l'importance de sortir et de pratiquer. Enfin, ils parlent de la création de zines et de la cohérence visuelle dans le travail photographique. Cette conversation aborde les défis liés aux transports à Paris, notamment les temps de trajet et leur impact sur la vie quotidienne. Les intervenants discutent également des problèmes d'accessibilité et de mobilité dans les villes, ainsi que de l'impact des appareils photo sur la photographie moderne. Enfin, la discussion se termine sur la tendance actuelle de la photographie comme accessoire de mode.Chapitres00:00 L'importance du regard et de la perception18:05 Débats sur le contenu et la présentation23:56 L'impact de l'intérêt sur la mémoire28:52 La mémoire sélective et les moments clés34:28 La nécessité de produire du contenu39:21 La différence entre contenu audio et vidéo44:10 L'importance de l'imaginaire dans l'audio49:02 L'importance de la vidéo dans le podcasting53:59 Évolution des formats de contenu57:04 L'impact des images sur l'audio01:00:02 Le rôle du texte dans la photographie01:01:53 La réalité des photographes professionnels01:05:04 L'importance de l'intention en photographie01:10:08 La pratique et l'évolution en photographie01:16:41 Techniques Photographiques et Intentions01:19:19 L'Importance de l'Intention en Photographie01:22:12 Créer un Zine : Cohérence et Narration01:25:01 Les Débuts en Photographie : Apprendre par l'Expérience01:30:18 Le Métier de Photographe : Plaisir vs Obligation01:32:54 Gagner sa Vie en Photographie : Réalités et Défis01:39:57 Les Défis de la Circulation à Paris01:42:22 L'Impact du Trajet sur la Vie Quotidienne01:43:43 Le Temps Perdu et ses Conséquences01:45:37 Les Alternatives de Transport à Paris01:48:34 Les Problèmes d'Infrastructure et de Planification Urbaine01:51:07 Le Choix de l'Équipement Photographique01:54:03 Les Avantages et Inconvénients des Appareils Photo Full Frame02:01:25 Évolution des appareils photo02:02:01 Choix d'objectifs et leur impact02:03:51 L'importance du poids et de la taille02:05:43 Le feeling avec l'appareil photo02:07:35 Les tendances actuelles en photographie02:09:55 L'analogique et la mode02:11:51 Photographie comme accessoire de mode02:15:02 Accessibilité et transport des appareils02:16:52 Conclusion et réflexions finales
Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Cebos Nalcakan, un photographe passionné par le noir et blanc et la diversité de son quartier, le 18ème arrondissement de Paris. Cebos partage son parcours, ses influences musicales, et comment sa curiosité et son éducation ont façonné sa vision artistique. Il aborde également l'importance de la lumière, des contrastes, et de la légitimité en photographie, tout en soulignant son engagement à raconter des histoires à travers ses images. Dans cette conversation, Cebos partage sa vision de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de la simplicité et de la connaissance de son sujet. Il évoque son parcours artistique, son style photographique, et comment il documente la vie à Barbès, un quartier qu'il connaît intimement. À travers ses images, il cherche à raconter des histoires authentiques, à capturer des moments de vie, et à établir une connexion avec les personnes qu'il photographie. Cebos souligne également l'importance de la confiance dans son travail et comment ses doutes l'ont aidé à évoluer en tant qu'artiste.https://www.cebosnalcakan.comTakeawaysCebos est un photographe du 18ème arrondissement de Paris.Sa curiosité et son éducation sont des moteurs de sa créativité.Il privilégie le noir et blanc pour exprimer son identité artistique.Une bonne photo doit interpeller et raconter une histoire.La lumière et les contrastes sont essentiels en photographie.Il refuse de retoucher ses photos de manière excessive.Cebos se concentre sur la narration plutôt que sur la perfection technique.Il considère la photographie comme un moyen de documenter la diversité de Paris.Cebos cherche à capturer des histoires de personnes différentes mais proches.Il est fier de son héritage et de son quartier. L'art doit transmettre un message fort.La simplicité est essentielle dans la photographie.Connaître son sujet enrichit le travail photographique.Chaque photo raconte une histoire unique.La confiance est cruciale pour capturer des moments authentiques.Barbès est un lieu riche en histoires à raconter.Les rencontres humaines sont au cœur de la photographie.Documenter la vie des autres est un acte de partage.Les doutes peuvent être une source de force et d'évolution.La photographie est un moyen d'expression personnelle.Chapters00:00Introduction à la Photographie de Cebos01:57L'Identité et le Quartier du 18ème06:20La Curiosité et l'Influence de la Musique10:30La Créativité et le Processus de Prise de Vue14:37Définir une Bonne Photo16:02Le Noir et Blanc : Une Signature Personnelle20:44L'Approche de la Retouche et du Contraste24:09Travailler les Contrastes en Photographie26:57L'Importance de la Lumière et des Ombres30:36Un Univers Photographique Cohérent32:38Vendre un Univers et un Message36:53Photographier des Univers Parallèles39:15Simplicité et Élimination de l'Inutile41:04Définir son Style Photographique45:35Raconter des Histoires à Travers la Photographie52:17La Photographie comme Reportage55:03Rencontres et Relations dans la Rue58:03L'Autorisation et la Confiance dans la Photographie01:01:25Francine : Une Histoire de Vie et de Solitude01:05:21La Photographie comme Expression de Soi01:09:10Les Avantages de Photographier son Environnement01:10:25Réflexions sur les Moments de Doute01:15:15Recommandations et Clôture de l'Épisode
Dans cet épisode, j'aborde des thèmes essentiels liés à la légitimité dans la création, l'importance de la communication et du partage, ainsi que l'équilibre entre création et promotion. Je partage également mes réflexions sur le développement du podcast, et je me lance pour présenter sa prochaine évolution: je vous donne les trois petites choses qui ont singulièrement amélioré ma vie.Chapitres00:00 Introduction et Contexte d'Enregistrement01:08 La Légitimité dans la Création05:20 Réflexions sur la Légitimité et le Syndrome de l'Imposteur08:37 L'Importance de la Communication et du Style12:37 Produire vs Communiquer : Un Dilemme14:00 Le Podcast : Création de Valeur et Rentabilité20:05 Évolution et Projets Futurs22:17 L'évolution de la photographie dans ma vie24:07 Développement d'un nouveau podcast25:59 Les trois petites choses pour progresser26:27 Première petite chose: tenir un journal32:56 Deuxième petite chose: se confronter à son travail39:51 Troisième petite chose: Work Hard, Play Hard.
Libre antenne : c'était mieux avant ?
Dans cette Libre Antenne, on s'interroge sur la limite à partir de laquelle on doit s'arrêter de retoucher ses images, et Amin nous emmène très loin dans un débat sur le Thermomix. Rejoignez nous sur le Discord de DODP pour participer à la Libre Antenne.
Architecte et photographe, mon invité à un regard singulier que, je l'ai avoué facilement, j'ai mis du temps à comprendre. Mais une fois qu'on est dedans, il y a énormément de legos à amasser dans sa propre expérience. Bienvenue dans l'oeil de Philippe Sarfati.
Premiere de l'année pour la libre antenne, et on parle des cadeaux que chacun a reçu à Noël et des bonnes résolutions prises pour la nouvelle année. Comme toujours, la prochaine libre antenne sera enregistrée le dimanche qui suit la sortie de celle-ci, 22h, sur le Discord de DODP: https://discord.gg/FWRQYdPZae
Si vous êtes sur Spotify, vous vous êtes déjà rendu compte que cet épisode est diffusé en vidéo. Il sera disponible en vidéo également sur Youtube, et en audio sur toutes les autres plateformes. Pas grand chose ne change en dehors de l'ajout de l'image, et pas d'inquiétude si vous n'avez accès qu'à l'audio, je fais en sorte que vous ne manquiez rien. Aujourd'hui, je reçois Antoine Dogan, photographe qui s'intéresse de près à la nature humaine et qui vient de sortir son premier livre après 10 ans à tourner appareil en main dans les Balkans, sur les traces d'une famille et d'un pays dont il a été tenu éloigné pendant près de 20 ans par les différents conflits qui ont secoué la région. Son travail mêle street photography et projets documentaires, et c'est tout naturellement que nous allons graviter vers ces sujets. Bienvenue dans l'oeil d'Antoine Dogan.
Si personne ne regardait, est-ce que vous le feriez toujours? Dans cette libre antenne, on discute de l'importance de la reconnaissance de son travail, ou de s'en ficher parce qu'on aime ce qu'on fait. Et comme toujours ,on digresse. Rejoignez nous sur Discord pour participer aux libre antennes: http://www.dlodp.fr/discord
C'est l'heure de faire le bilan de 2024, et si je me fie à mes indicateurs habituels, je n'ai pas vraiment réussi cette année. Mais en réalité, cette année a été une année à part et l'occasion de mettre en place toutes les briques d'une excellente année 2025. Rejoignez moi à l'occasion de cette introspection, et venez faire votre bilan avec nous sur le serveur discord de DLODP. Bonnes fêtes à tous.
Exceptionnellement on enchaine deux libre antennes, aujourd'hui on parle d'editing et pour une fois, on reste assez focus sur le sujet même si les vieilles habitudes ont la peau dure, et on digresse un peu quand même. Rejoignez nous sur le Discord de DLODP: http://www.dlodp.fr/discord
Comme toutes les libre antennes, ça va digresser dans les sens, mais ce soir on va démarrer et finir sur l'autoportrait après un passage par le matos et nos marques préférées, et un accident malheureux de carte mémoire trop pleine. Rejoignez nous pour la prochaine libre antenne : http://www.dlodp.fr/discord
C'est quoi un vrai artiste? Est-ce que c'est quelqu'un qui décide qu'il produit de l'art quand bien même il ne ferait pas grand chose d'original, ou quelqu'un qui persiste sans cesse dans la voie un peu dingue qu'il a choisie, même quand c'est difficile et qu'il est le seul à y croire? Comme moi, vous avez probablement déjà vu le travail de Jean-Baptiste dans la ville, sans savoir qui se cachait derrière ces portraits sous verre collés sur les murs. Comme moi, vous les avez certainement intégrés dans vos photos. Et aujourd'hui, comme moi, vous allez découvrir qui se cache derrière ce travail, et pourquoi il fait tout ça. A son évolution photographique où les différentes phases de sa vie se répondent en boucle, répond son évolution personnelle à travers l'évolution de son regard sur les autres. Mais aujourd'hui, pour une fois, c'est son portrait à lui qu'on va faire. Bienvenue dans l'oeil de Jean-Baptiste Pellerin. Page de l'épisode Vous pouvez trouver son livre, Paris de toutes les couleurs, en cliquant sur ce lien.
Dans cet épisode de la Libre Antenne on essaie de tracer la ligne entre influenceur, qui produit du contenu pour des vues, et photographes, qui produit du beau pour lui-même. Rejoignez la Libre Antenne sur le Serveur Discord de DLODP.
A l'origine de cet épisode, il y a Canon et son expo « World Unseen » dont on va vous parler plus en détail au début de l'épisode. Mais avant tout, c'est pour moi une chance de rencontrer quelqu'un pour qui la photographie a a la fois un coté très personnel, qui fait qu'elle fonctionne parce qu'elle est avant tout faite pour lui-même, mais qui, d'un autre coté, est conscient de l'impact positif et négatif que peuvent avoir ses images sur les lieux auxquels il s'intéresse. Dans cet épisode, on va retrouver tout ce qui fait la base des grandes photos, de leur réalisation a leur partage, avec en bonus une dose de bon sens et de lucidité qui font parfois défaut a ceux qui vivent la photographie plus pour se montrer que pour montrer ce qui est face a eux. Et on va parler de rendre une image accessible a ceux pour qui elle n'est a priori pas vraiment faite, avec ce petit bonus, pour une fois dans un expo, qu'on peut mettre ses doigts sur la photo… Bienvenue dans l'oeil de Stéphane Granzotto.
Libre Antenne du Dimanche 28 octobre 2024. Thème: La flemme.
On dit souvent que les premiers contacts sont les plus importants, et fidèle à moi-même, j'ai bien raté mon premier contact avec André. Pire encore, j'ai totalement oublié que j'avais raté mon premier contact avec André. Heureusement, il a eu l'intelligence de tolérer mon humour bien à moi, et c'est tant mieux parce que j'aurais été triste de ne pas avoir l'occasion de discuter avec lui. André, alias Ded, vous en avez déjà entendu parler dans ce podcast. Lui et William Lambellet organisent Rise Up, une des meilleurs retraites/formations pour les photographes de mariage, qui se tient une fois par an à Chamonix. C'est là que j'ai appris un paquet de nouvelles choses coté photo, là que j'ai gagné la Rise Cup et pris le booster de confiance qui va avec, là que j'ai fait la connaissance de plein de collègues formidables, et là que j'ai pris conscience que oui, il y a bien des gens qui écoutent ce podcast de l'autre coté du micro. Mais André, c'est surtout un état d'esprit admirable, beaucoup de tolérance, et une belle vision du monde qu'il arrive à retranscrire dans ses images. C'est la personne dont vous ne partagez pas toutes les opinions, mais avec qui vous avez plaisir à débattre, en sachant que vous en sortirez grandi. C'est celui qui arrive à concilier deux activités totalement opposées, et à en tirer le meilleur en progressant dans les deux domaines. C'est un créatif très posé qui va être capable d'avoir une analyse poussée sur ce qui nous rend créatif, effet secondaire de toutes ces années a cumuler job créatif et job très cartésien. Et qui est capable de voir et d'apprécier le meilleur et le pire dans tout, y compris dans l'exemple ultime de ce qui peut cumuler à la fois le meilleur et le pire: la Magic Mouse d'Apple. Bref, André, c'est une belle rencontre, et je suis content de pouvoir, enfin, vous le présenter.
Dans cet épisode enregistré le soir du dernier jour du salon de la photo, on fait un petit debriefing de ces quatre jours, assez ironiquement avec beaucoup de gens qui n'y sont pas allés, mais également avec un retour de Francesco qui y a présenté son travail. Rejoignez-nous pour participer aux prochaines libre antennes: www.dlodp.fr/discord
Afghanistan, 2002. Trois jeunes reporters montent dans une voiture pour un périple qui va changer leur vie à tout jamais. Serge, un journaliste moraliste et bourreau de travail, Paolo, un photographe aussi jovial qu'inconscient, et Claude, un typographe suisse froussard qui s'improvise cinéaste. Et aujourd'hui, je vous invite dans l'oeil de Claude, qui, vingt ans après, a retrouvé les cassettes de ce périple (une histoire que vous découvrirez en regardant le film) et en a fait un témoignage touchant de son évolution personnelle, au moment où le monde vit un énième grand conflit, et juste avant que la photographie ne s'apprête à changer radicalement de cap. Claude qui, par son absence de tout formatage, découvre la liberté de faire sans contraintes, se trouve une nouvelle famille alors qu'il fait le deuil de la sienne, et devient, presque par accident, un vrai artiste. Cet épisode est une ode à l'absence de maîtrise, et par bien des aspects il est libérateur, parce que la grande leçon de tout ça, c'est que bien entouré et sans la peur de mal faire, on ne peut que bien faire les choses. Et des photos, beaucoup de photos, de tout et de rien, qui auront tôt ou tard, un sens. Bienvenue dans l'oeil de Claude Baechtold.
Quel genre de photographe êtes vous pendant vos vacances? Photos de famille, souvenirs de voyage, pas de photo du tout? C'est le thème de cette libre antenne qui est également le dernier épisode de la saison. On se retrouve en septembre pour la cinquième saison du podcast, et si vous voulez participer aux prochaines libre antennes, rejoignez nous sur le serveur Discord de DLODP: https://discord.gg/HwC7Zyrf4v Bonnes vacances à tous et toutes.
Dans la libre antenne, les auditeurs débattent avec moi sur un thème donné. Cette semaine, on se demande s'il est plus facile de photographier au coin de la rue ou au bout du monde? Enregistrement des libre antennes un dimanche soir sur deux sur le Discord de DLODP: https://discord.gg/CZWRumQtxf
Et si on plaquait tout pour partir découvrir le monde en famille? C'est l'idée folle qui est passée par la tête de mon invité, et en plus, le fou, il l'a fait. Six mois, plus de 200 jours à faire un demi tour du monde à quatre, avec des enfants très jeunes, ça demande une certaine organisation. Documenter tout ça, ça place la barre encore plus haut. Mais malgré les embuches et difficultés plus ou moins évidentes et visibles, pouvoir faire découvrir le monde à ses enfants et se reconnecter avec eux quand on est soi-même un grand enfant, c'est une expérience qui n'a pas de prix. Aujourd'hui, vous allez voir qu'on peut grandir humainement et professionnellement en sortant très loin de sa zone de confort, qu'on peut finalement faire beaucoup avec peu de choses, qu'il n'y a aucune obligation de se conformer aux attentes des autres, que les enfants sont la clef de beaucoup de contacts humains, et qu'il est possible de trouver une femme qui insiste pour qu'on emmène le drone en voyage (mais ne rêvez pas, elle est déjà prise). Bienvenue dans l'oeil de Bertrand Roguet.
On ne va pas se mentir, j'ai avant tout fait cet épisode parce que dans mon mois de juin surchargé, je n'ai pas eu le temps de planifier un épisode régulier d'interview. Mais je l'ai déjà dit, le podcast est pour moi un lieu de création, de rencontre, d'expression et d'expérimentations, et à ce titre j'avais depuis longtemps cette idée de libre antenne, que j'ai commencé à poser sans prendre le temps de la développer. Le seul point qui était très clair à mes yeux, c'est que d'avoir créé une communauté Discord était la bonne plate forme et une occasion parfaite pour se lancer dans ce genre d'échanges. Je suis un enfant des années 80 et 90 et de la bande FM, et ma jeunesse a été marquée par ces émissions tardives où on parlait de tout et de n'importe quoi.Pour cette première tentative, c'est précisément ce qu'on a produit: tout et n'importe quoi. C”est assez fouillis, j'oublie de présenter les gens qui parlent, il y a de longs blancs, et je n'ai absolument pas monté quoi que ce soit, donc c'est du brut de chez brut, du vrai live. Et j'aime bien. Les interviews ne s'en vont nulle part, mais je m'autoriserai, de la même manière que je suis parfois tout seul, à sortir ce genre d'épisodes de temps en temps. On va affiner un peu et prendre de bonnes habitudes, mais j'ai bien aimé donner la parole à qui veut la prendre, et on a passé un bon moment tous ensemble. Rejoignez nous donc sur le serveur Discord pour participer à la prochaine. Bienvenue dans les yeux des auditeurs du podcast. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Je pourrais choisir la facilité et vous dire que mon invitée fait des photos de nu féminin. Je pourrais, et vous savez que j'aime bien forcer le trait des clichés pour en ressortir aussi vite qu'on y est entrés. Mais quand on regarde de plus près, et on va le faire tout au long de cet épisode, on réalise vite que le travail d'Angélique est infiniment plus profond qu'une telle description ne le laisserait paraitre. Avant de photographier le corps, elle photographie l'esprit et le visage, qui relèguent tout le reste au second plan. Avant de parler de technique, elle parle de connexion et de rapport à l'autre, et de l'intimité qui peut se créer le temps d'un portrait entre photographe et modèle. Elle fait consciemment des choix qui ont un yin et un yang: l'argentique pour les contraintes qu'il lui impose, un corps nu pour mieux mettre en valeur un visage, créer pour soi mais partager pour que la création garde un sens, photographier les autres pour se photographier soi. Ne pas chercher LA photo mais savoir à quel moment on la tient. Bienvenue dans l'oeil d'Angélique Boissière. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
S'il y a un nom qui revient très souvent dans les requêtes d'invités, c'est bien celui d'Elsa. Et à raison: en plus d'être une photographe lifestyle d'exception, elle a débarqué dans le paysage street Francophone en boulet de canon, s'imposant en moins de trois ans comme une des valeurs montantes du milieu. Rigoureuses, colorées, inventives, pleines d'humour et toujours dans le bon tempo, ses photos sont un magnifique exemple de ce vers quoi on devrait tous tendre au final: une image, une histoire. Et un petit coté où est Charlie qui n'est pas pour me déplaire. Dans cet épisode, nous allons parler des effets bénéfiques du confinement, que nous sommes finalement nombreux à avoir ressentis, de la place des femmes dans la photo de rue et des difficultés spécifiques qu'elles peuvent rencontrer, de la bonne façon de faire plein de choses très différentes, de la patience et d'évaluer ses chances, et d'un nouvel outil révolutionnaire pour évaluer si une photo est bonne: le poilomètre. Bienvenue dans l'oeil d'Elsa Lebaratoux. Page web de l'épisode: http://www.dlodp.fr/episodes/112 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Pour la toute première fois en 111 épisode, je fais un Q&A où je réponds à toutes vos questions. Les questions: - As-tu déjà eu envie d'arrêter la photo? - Comment pallier au manque d'inspiration? - Qu'est ce que tu préfères/aimes le moins dans ton métier? - As-tu un projet de livre photo? - L'IA peut-elle sauver la photo? - Comment trouver ses premiers clients quand on est débutant? -Rise Up v5 - Compagnonnage Vs Workshop? Le discord tout neuf de DODP: https://discord.gg/be89m62Z7s --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Lundi 28 avril, 10h. J'arrive sur le parking du rendez vous, au coeur de la forêt de Fontainebleau. Des retraités s'échauffent pour leur randonnée, bâtons de marche en main, et s'éloignent alors que je descends de ma voiture, me laissant seul avec un silence dont je n'ai plus l'habitude depuis longtemps, moi qui suis suis habitué à un fond sonore permanent typique de la vie dans une grande ville. Francesco est déjà là et me repère instantanément. Il est en tenue de randonneur, je suis en pantalon basket, le plus proche de ce que j'aurais pu imaginer devoir porter en ayant cette idée d'enregistrer cet épisode au coeur de son sujet, en pleine forêt. Il me fait visiter, me montre ses spots préférés, fait une photo en passant, connait la forêt comme je connais les rues en bas de chez moi, et nous escaladons un rocher pour nous retrouver devant une vue digne d'un tableau, où nous surplombons la forêt. C'est là que nous enregistrerons notre épisode, assis à même le sol, avec une vue à couper le souffle, et le vent qui menace de faire tomber mon enregistreur de plusieurs mètres à tout moment. D'habitude, je vous fais un résumé de ce que nous allons dire, mais cette fois, je pense que le récit de la rencontre vous donnera une bonne idée du personnage que je vais interviewer. Cette année, j'ai décidé que le podcast allait, comme la photo, me faire voir le monde en plus de me faire rencontrer du monde, et j'ai sauté sur l'occasion de découvrir un lieu mystérieux à mes yeux, et aussi de parler du rapport entre photographie et peinture, qui m'intéresse beaucoup en ce moment. Le mail de Francesco est arrivé pile à ce moment là. En Anglais, ça s'appelle “Serendipity”, l'univers qui répond à nos demandes. Bienvenue avec nous dans la forêt de Fontainebleau. Bienvenue dans l'oeil de Francesco Carovillano. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Il y a un vrai sujet à photographier son quotidien, et Paul Napo illustre parfaitement cette idée. Basé en Irlande du coté de Dublin, il photographie les gens qui l'entourent, et de son propre aveu, l'essentiel des photos qu'il publie sont prises dans un rayon de 2 kilomètres autour de chez lui. Notre conversation va donc beaucoup tourner autour du fait de photographier l'intimité des gens, de revenir encore et encore sur les mêmes lieux et les mêmes sujets, de la bonne manière d'approcher les gens, en éveillant la curiosité plutôt que la méfiance, de son talent pour faire des portraits d'enfants, de l'échec invisible, et de comment ça peut s'intégrer, ou pas, dans son quotidien de photographe de mariage. Bienvenue dans l'oeil de Paul Napo. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Shooter du sport en argentique, aujourd'hui, à l'heure où l'instantanéité de l'information est reine, c'est clairement pas banal, mais c'est la voie choisie par mon invité qui concilie ainsi deux de ses passions, le foot et le lifestyle qui va avec, et la photographie. De sa première rencontre pas très concluante avec la photo numérique à sa redécouverte du médium par l'argentique, nous allons voir que beaucoup de travail et un peu de débrouillardise, ajoutés à une grosse passion, peuvent être un cocktail détonnant pour se fabriquer une carrière sur mesure. Aujourd'hui, je vous invite dans une discussion avec un jeune homme qui a la tête bien sur les épaules, où on va parler de travail acharné, de passion dévorante, de l'importance d'être bien conseillé, de ne pas se former sur les réseaux sociaux, de savoir se relever, mais surtout, on va voir que parfois, m c'est l'imperfection qui rend la photo parfaite. Bienvenue dans l'oeil de Sabi Singh. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Gaelle, c'est à mes yeux LA personne facile à aborder, et je sais depuis que je la connais que cet épisode parlera avant tout émotion, connexion, et humour, car elle a un humour bien à elle, qu'on retrouve un peu partout dans son travail et dans tout ce qu'elle laisse voir d'elle. C'est aussi une vision radicalement différente de la mienne de l'enfance, et de la façon de la photographier, parce que nous avons beau avoir certaines expériences en commun, les miennes ont été transformées par la paternité, mais en même temps il n'est jamais trop tard pour ré-apprendre à faire autrement. Dans cet épisode, on va parler de connexion, d'humour, du langage de l'âme, de discuter avec tout le monde, de carapaces et de les casser, de conditionnement, et de têtards, les Rise-upiens sauront tout de suite de quoi je veux parler. Bienvenue dans l'oeil de Gaelle Caré. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
La curiosité n'est pas un vilain défaut, bien au contraire. C'est en tout cas l'avis de mon invité qui est avant tout poussé par son envie de contact, d'échanges avec les autres, et sa soif de découvertes à toute épreuve. Aujourd'hui, nous allons écouter l'histoire de quelqu'un qui s'intéresse à tout, qui avance, qui se préoccupe davantage du chemin que de la destination, et de la joie que le chemin lui apporte plutôt que de sa rentabilité. Quelqu'un qui pratique en premier lieu, parce que la pratique, c'est l'endroit où se fabrique le talent. Bienvenue dans l'oeil de Romain De Sigalas. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Et si on parlait de se réinventer? Genaro Bardy était bien installé dans son métier de photographe Parisien, quand il est parti vivre au Brésil, renonçant à 50% de sa clientèle restée en France, pendant que le Covid et les confinements successifs se chargeaient de lui faire perdre les 50% restants. Face à la nécessité de se réinventer, il s'est dirigé vers l'éducation et le partage du savoir, les livres, ce qui fait une bonne photo, et tout ce qui touche à la street photography en général. Dans cet épisode, on va parler de ténacité, de faire et de consommer des livres, des échecs qui font avancer, d'être dans le flow, de fonctionner en séries, d'être sincère, de la peur et de ce qu'elle signifie vraiment, de l'effet Batman, de bien travailler sa scène, et de vivre pour photographier plutôt que de photographier pour vivre. Bienvenue dans l'oeil de Genaro Bardy. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Normalement, photographe et vidéaste de mariage, c'est chien et chat. Mais parfois, le chien et le chat non seulement parviennent à cohabiter, mais en plus sont meilleurs en équipe que l'un sans l'autre. Ne me dites pas non, vous savez que ça a été le point de départ de beaucoup de très bons films. J'avais déjà eu l'occasion de discuter avec Alison dans un précédent épisode du podcast, mais elle a sensiblement évolué depuis sa rencontre avec Adrien et ça valait une nouvelle discussion. Je n'avais pas encore eu l'occasion d'enregistrer avec Adrien, mais je savais après avoir vu son travail et avoir un peu discuté avec lui que son approche documentaire et du storytelling donneraient un épisode passionnant. Mais au-delà de ces deux épisodes qui auraient largement pu être distincts, il y a la rencontre, et comme tous mes épisodes sont finalement des histoires de vie, elle est en fait autant sinon plus importante que tout le reste. Dans cet épisode, on va bien évidemment parler de famille, mais aussi de l'environnement, de conjuguer maternité et entreprenariat, de trouver le fil rouge, d'avoir de l'intention, de ne pas reproduire bêtement ce qui fonctionne chez les autres, des détails et de la bonne façon de les incorporer dans son récit, de destructurer ses vidéos, d'images qui bougent, d'audio, et d'immortalité. Bienvenue dans l'oeil d'Alison et Adrien, the A-Team. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Quand on dit “Street Photography”, on pense tout de suite voyage, New York, situations incongrues et rues noires de monde, mais mon invité d'aujourd'hui est davantage le Friendly Neighborhood Street Photographer, qui est aussi à l'aise à faire des photos dans son petit village du Nord de la France que dans les rues commerçantes Parisiennes. Dans cet épisode, on va parler de curiosité, de faire quelque chose de ses idées, de rencontres, de prendre la peur comme un signal qu'un truc intéressant arrive, de flash, de galoches, de narration, de visibilité, de mode, et d'enfant intérieur. Bienvenue dans l'oeil d'Alex Dinaut. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Coralie Garavel a un oeil graphique et coloré, que j'ai longtemps pensé inné, mais vous allez vite comprendre que c'est le résultat d'un travail acharné et de beaucoup de persistance. Dans cet épisode, on va donc parler de graphisme et de couleurs, d'être la tata cool qui prend des photos, de béton, de se renouveler tout le temps, de la vraie définition du lifestyle, d'utiliser des mots qui ont été usés et abusés, de posing naturel, d'être une personne pleine de couleurs, et d'imperfection. Bienvenue dans l'oeil de Coralie Garavel. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Une des expressions Américaines que je déteste le plus, c'est “never meet your heroes (because you'll end up disappointed)”, parce que je n'aime pas l'idée qu'on se voile la face de peur de prendre la réalité en pleine poire. Si vos héros sont vraiment bien, il en sortent grandis, s'ils sont décevants, autant le savoir vite et s'en trouver des meilleurs. C'est donc avec une pointe d'appréhension que j'ai rencontré une de mes principales influences, parce que c'est un excellent photographe, mais surtout parce que c'est un excellent créateur qui touche à plein de domaines et partage ce qu'il partage simplement parce qu'il a envie de le faire, comme il parlerait à un pote. On va parler en Anglais, et c'est pour une bonne raison: je ne pouvais pas lalsser passer la chance d'interviewer Daniel, qui était de passage à Paris et que j'avais prévu de rencontrer, juste parce qu'il ne parle pas Français. Et je suis très content d'avoir saisi cette chance, assis sur un banc au pied de la Tour Eiffel. Cet épisode va me coûter plus qu'il ne me rapportera: je vais perdre des auditeurs Francophones qui ne le comprendront pas, et je n'ai rien à gagner du coté des Anglophones car ça restera l'exception. Mais il est très intéressant, et au moment de le publier, je me dis qu'il vaut vraiment la peine d'être partagé. On va parler de la photographie comme d'une petite partie d'une grande conversation, du fait que l'argentique est romantisé, de Roger Ballen qui passe l'air de rien devant nous, de curiosité, d'avoir le cerveau en ébullition en permanence, d'avoir désappris la créativité, de tenir un journal, de s'investir dans ses sujets, d'être vraiment unique, de se comprendre soi-même et de la nécessité d'un vrai editing, qui réduit non pas à 500, mais à 12 photos. Bienvenue dans l'oeil de Daniel Milnor. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Pour ce 100ème épisode, je fais un point sur ce qui a évolué dans ma photographie après avoir discuté avec une centaine de photographes différents, j'aborde ma victoire à la Rise Cup et ses effets positifs sur mon mental, et je vous offre le magnifique livre d'Eric Bouvet, Élévations. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Et si la photo n'était qu'un moyen de partager ce qu'on aime plutôt qu'une fin en soi? Mon invité a un amour dévorant pour l'automobile, qu'il a couplé à sa passion de la photo pour se créer un métier et une vie sur mesure. Dans cet épisode on va parler de se différencier de soi-même, de tout donner dès le départ, des choix du journal, d'être au mauvais endroit pile au bon moment, de persévérer, de garder la leçon mais pas le souvenir, et d'un tout petit boulon qui fait de gros dégâts. Bienvenue dans l'oeil d'Antonin Vincent. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Si vous suivez le podcast depuis longtemps, vous savez que ma vision des choses, c'est avant tout reportage et moment. Mon invité, c'est tout le contraire: il réfléchit en amont, il est dans la précision extrême, et ses déclenchements sont rares. Entre photo d'architecture et argentique, lignes droites et minimalisme, investissement personnel et horizons droits, nous allons surtout discuter d'un projet vraiment à part qui va cumuler un peu de toutes ses expériences: l'expérience de photographier Tchernobyl, normalement une première fois, puis sur de la pellicule irradiée lors de sa seconde visite. Bienvenue dans l'oeil d'Adrien Michel. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Mon invité est l'exemple même du nouveau départ réussi. De la banlieue Parisienne à Marseille, il a réussi à se créer une belle carrière de photographe, entre journalisme et photo de plateau, tout ça à la force de sa motivation qui semble sans limite. Dans cet épisode, on va parler de connaître son territoire, de la chance qui n'en est pas, de faire les bons choix, des portes que l'appareil photo peut ouvrir, de parler aux gens, de se retourner, de Kebab sans sauce, d'autoportraits, mais surtout, on a un petit invité surprise qui s'appelle Marcel, et c'est peut-être lui, le nouveau Cartier-Bresson. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
Encore un épisode où on va vous parler de la FFPMI, et vous savez déjà que c'est un sujet cher à mon coeur, mais cette fois on ve aborder des angles très concrets, et même parler de retraite, de comptabilité et de prévoyance. Dans cette longue discussion avec Mehdi Djafer, on va parler de racisme et d'empathie, d'être un peu plus qu'un prestataire, de sourire communicatif et de brisage de glace, d'anticiper le risque, d'artisanat et d'être entrepreneur, de faire évoluer ses photos signatures au fil du temps, d'être exigeant envers son propre travail, et même se demander si ça vaut le coup de s'inspirer du travail des autres photographes. Bienvenue dans l'œil de Mehdi Djafer. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message
J'aime bien recevoir des invités qui créent pour créer, et c'est le cas de Tristy. Loin des considérations de followers et de gloire virtuelle, on va discuter de partage, de connexion, d'échanger avec les autres, d'intention, des échecs nécessaires et de faire ce qu'on fait pour nous mêmes plutôt que pour le montrer. Et j'ai enfin trouvé une bonne excuse pour ressortir mon maillot du PSG… Bienvenue dans l'œil de Tristy --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message