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durée : 00:50:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - À l'occasion d'une exposition consacrée aux estivants sur la plage à l'été 1989, rencontre avec les photographes Olivier Proust et Jean-Louis Buffet, qui détaillent leurs clichés ; commentaires de l'écrivain Frédéric Jacques Temple ; et propos captés sur le vif de plagistes anonymes. - réalisation : Massimo Bellini

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Patrick Delat a été le directeur du Centre d'art contemporain photographique – Villa Pérochon depuis sa création jusqu'à 2024 et dans cet épisode on est revenu sur les projets photographiques qu'il a menés à Niort depuis les années 80. Il nous a expliqué l'histoire des Rencontres de la jeune photographie internationale menée par une équipe de bénévoles et de passionnés depuis trente ans. On a parlé des enjeux et de l'importance de fédérer le collectif autour d'un projet qui doit faire sens et garder le cap sur son projet pour durer dans le temps, mais aussi des difficultés qu'il a pu rencontrer en tant qu'association à financement public. Merci à lui, longue vie au CACP-Villa Pérochon et bonne écoute !Villa Perochon : https://www.cacp-villaperochon.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Patrick Delat a été le directeur du Centre d'art contemporain photographique – Villa Pérochon depuis sa création jusqu'à 2024 et dans cet épisode on est revenu sur les projets photographiques qu'il a menés à Niort depuis les années 80. Il nous a expliqué l'histoire des Rencontres de la jeune photographie internationale menée par une équipe de bénévoles et de passionnés depuis trente ans. On a parlé des enjeux et de l'importance de fédérer le collectif autour d'un projet qui doit faire sens et garder le cap sur son projet pour durer dans le temps, mais aussi des difficultés qu'il a pu rencontrer en tant qu'association à financement public. Merci à lui, longue vie aux Rencontres de la jeune photographie internationale et bonne écoute !2'35 - Son parcours en tant qu'animateur puis directeur de centre socioculturel et sa rencontre avec la photographie.7'50 – Animateur d'un atelier photo et sa participation avec la création d'un collectif à L'Europe D'art d'Art en 1989 pendant quelques années.12' – Envie de continuer son projet autour d'un collectif avec le soutien de la ville et la création d'une association en 1994, Pour l'Instant.13' – La résidence comme période protégée pour s'interroger sur sa pratique avec 8 résidents autour d'une personnalité de la photographie.14'- Un format qui évolue sur la période et la durée et la création de la Villa Perochon, un centre d'art dédié à la photo en 2013 puis premier centre photo d'intérêt national en 2018.17'30 – Un financement public de la ville, de la Drac et de la région 20' – Importance de la médiation avec le premier emploi de l'association dédié à un médiateur culturel. 23'50 – Durant les 15 ans premières années uniquement des bénévoles dont lui et il est salarié à mi-temps en 2012. Avant l'ouverture de la Villa Perrochon, il avait deux vies : directeur de centre socioculturel et bénévole de l'association Pour l'Instant. 27- Les étapes de création d'une association comme la sienne : _ proposer une idée et aller vers les gens qui sont intéressés de tous niveaux sociaux et professionnels pour créer un collectif et fédérer les énergies. _ l'animer en gardant des contacts fréquents et construire le projet ensemble. _ structurer petit à petit et se donner des objectifs sans contrainte de temps. 32' – L'ancrage territorial l'a protégé des changements de municipalités. 34'20 – Les résidences des Rencontres de la jeune photographie internationale. 41'20 – Son conseil pour les photographes qui postulent aux résidences : être sincère dans ce que l'on propose et ne pas suivre les tendances. Oser présenter ce que l'on est, ce qu'on veut être et ce qu'on veut dire.44'30 – Il a des projets après la Villa Perochon, mais c'est trop tôt pour en parler.46' – Ses conseils pour des personnes qui souhaitent créer une association comme la sienne : l'attention doit être portée au projet, car le projet fait le lien entre tout ce qu'on peut mettre en place. Il est important de mesurer le projet et les moyens que l'on dispose au quotidien. Aujourd'hui plein de dispositifs financiers peuvent détourner le projet. Il est important de se tenir à son projet politique et sincère, mais ce n'est pas la chose la plus simple à faire. 48'30 - Il a été tenté de faire une carrière de photo, mais il a fait le choix de travailler sur un projet photo collectif. On doit faire des choix douloureux en se demandant où on veut aller et pourquoi.Villa Perochon : https://www.cacp-villaperochon.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ses photographies sont un appel au voyage au large de la Méditerranée, une invitation au rêve et une célébration de l'insouciance estivale. Si ses œuvres éveillent autant notre imaginaire, c'est parce qu'elles ne sont pas si communes... Cette photographe a développé une technique de surimpression argentique. Elle fait s'entremêler les prises de vue, se rencontrer des images qui se superposent sous nos yeux. Le résultat est onirique, réalité et fantasme fusionnent, c'est alors à nous d'ouvrir notre « musée intérieur », comme elle aime l'appeler, pour accueillir et réinterpréter ses créations. L'Italie, et plus particulièrement la baie de Naples, Rome, ou encore Ponza sur les îles Pontines, sont une source d'inspiration continue, que Joséphine Vallé Franceschi nourrit derrière son objectif. Bell'ascolto !· L'univers photographique de Joséphine :Instagram : @josephinefranceschiSite Internet : www.josephinevallefranceschi.frCollectif d'artistes féminines « Le cercle de l'art » : @lecercledelart / www.lecercle.artGaleries où découvrir ses œuvres : @galerie_larock_granoff @matchi.art_Prochaines expositions : en novembre à la galerie @ldg.art.patrimoine et en décembre à Casablanca à l'@edenart.gallery !· Les inspirations italiennes de Joséphine :Le port de Bastia inspiré de l'architecture génoise, les maisons « d'américains » du Cap Corse qui rappellent les palais toscans.Le film « Plein soleil » de René Clément, avec Alain Delon, tourné entre Ischia et Procida, ainsi qu'à Rome. La BO du film signée Nino Rota. Ainsi que, le célèbre voilier du film « Le Marge » amarré dans le port de Marseille.Les cinémas du quartier latin à Paris, comme « Le Champo », qui rediffusent les films cultes italiens.A Rome, le Palais Farnèse, siège de l'Ambassade de France en Italie. Les plafonds du bureau de l'ambassadeur à observer de nuit depuis la place du Palais, et découvrir le Salon d'Hercule, la galerie des Carrache & la Villa Médicis.Le Palazzo Spinelli à Naples, l'adresse secrète des artistes, tenu par Nathalie de Saint Phalle qui a inspiré son exposition « Le Secret bleu de Monsieur Kaplan ».L'antiquaire Antica Libreria Cascianelli à Rome, où trouver de vieilles photographies inspirantes.Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPortrait © Joséphine Valle FranceschiPodcast hébergé par Ausha.· Archives épisodes :© Extraits BO « Plein soleil » par Nino Rota – Thème principal et du marché aux poissons à Mongibello – Film « Plein soleil » (Paris Films Production, Titanus, Studio Canal, Carlotta films) – Documentaire « Roma, Santa e Dannata » de Roberto D'Agostino et Marco Giusti, « La plage » de Marie Laforêt – « Amore In Controluce » (Seq. 3) de Gianni Marchetti.· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:41 - L'invité de 6h20 - L'AFP, l'agence France Presse, l'une des trois grandes agences mondiales d'information, ouvre aujourd'hui une galerie à Paris. Elle y expose ses archives et le fond est gigantesque, avec 20 millions de photos.

Nous sommes le dimanche 12 avril 1931, à Cologne au WestDeutscher Rundfunk, le service de diffusion de la région. Ce jour-là, le photographe August Sander, donne une conférence radiophonique intitulée « La photographie, langage universel ». Il dit : « L'idée fondamentale de mon œuvre photographique « Homme du XXe siècle » ( …) n'est rien d'autre que la tentative de dresser un portrait (…) actuel de l'homme allemand prenant appui sur le procédé optico-chimique de la photographie, donc sur la pure mise en forme de la lumière. » Sander ajoute : « A l'aspect de son visage, nous pouvons immédiatement reconnaître quel travail quelqu'un fait ou ne fait pas, nous lisons sur ses traits s'il a de la peine, ou s'il est joyeux, car la vie laisse inévitablement ses traces. » Et le photographe de citer l'extrait d'un poème : « sur le visage de tout homme est clairement gravée son histoire. L'un sait lire et l'autre non. » Un peu moins d'un siècle avant l'intervention de Sander, l'essor de la photographie de portrait avait provoqué le débat. La pratique, en effet, bouleversait les systèmes de représentation de soi alors en vigueur dans le monde. Quels étaient les enjeux sociaux, culturels et politiques mis en débat ? Quels en sont, encore aujourd'hui, les répercussions ? Invitées : Anne Roekens et Alexandra de Heering de l'UNamur. Coordinatrices du numéro 5 de la revue Photographica : « Portraits choisis, portraits subis » aux éditions de la Sorbonne. Sujets traités : August Sander, photographe, photographie, portrait, enjeux, sociaux, culturels, politiques, selfies, domination, optico-chimique, lumière Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:08:56 - Participez au financement de "Nos Petits Héros du Quotidien", une exposition photographique et sonore. - Nos Petits Héros du Quotidien, c'est l'histoire d'une rencontre entre deux mamans d'enfants porteurs de handicap et leur ergothérapeute. Une exposition sonore et visuelle qui met en avant l'impressionnant courage des enfants et de l'inépuisable dévouement de leurs parents.

Bienvenue sur Polyglot FM, où aujourd'hui nous plongeons dans l'art de la photographie. Beaucoup trouvent passionnant de capturer la photo parfaite, et nous avons une conversation spéciale pour vous. Summer et Camden partagent des secrets pour cadrer un superbe cliché, en utilisant des techniques de composition qui donnent vie aux photos. Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, cette discussion vous donnera des astuces pratiques pour améliorer votre photographie. Maintenant, écoutons leur discussion sur le cadrage de la photo parfaite. https://polyglot.fm/episode/framing-the-perfect-shot-composition-techniques-in-photography-fr-pt-uEmE2ZKerJvPJat1vgXKh6

Bienvenue sur Polyglot FM, où aujourd'hui nous plongeons dans l'art de la photographie. Beaucoup trouvent passionnant de capturer la photo parfaite, et nous avons une conversation spéciale pour vous. Summer et Camden partagent des secrets pour cadrer un superbe cliché, en utilisant des techniques de composition qui donnent vie aux photos. Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, cette discussion vous donnera des astuces pratiques pour améliorer votre photographie. Maintenant, écoutons leur discussion sur le cadrage de la photo parfaite. https://polyglot.fm/episode/framing-the-perfect-shot-composition-techniques-in-photography-fr-en-uEmE2ZKerJvPJat1vgXKh6

​​L'immeuble Clarté, situé en plein centre-ville, est parfois oublié des Genevois. Pourtant, une riche histoire entoure cet édifice du centre-ville. Pour pallier ça, la Bibliothèque de Genève y consacre une exposition photo. Pour en savoir plus sur cette exposition, nous recevons Nicolas Schaetti, conservateur et responsable de la Bibliothèque de […] The post Exploration photographique de l'immeuble Clarté du Corbusier first appeared on Radio Vostok.

​​L'immeuble Clarté, situé en plein centre-ville, est parfois oublié des Genevois. Pourtant, une riche histoire entoure cet édifice du centre-ville. Pour pallier ça, la Bibliothèque de Genève y consacre une exposition photo. Pour en savoir plus sur cette exposition, nous recevons Nicolas Schaetti, conservateur et responsable de la Bibliothèque de […] The post Exploration photographique de l'immeuble Clarté du Corbusier first appeared on Radio Vostok.

Marie Flore Pirmez (web, print, podcast) propose une exposition photographique et sonore qui se déroule en ce moment à Bruxelles : Où est Abel ? http://mdc1060.brussels/ Merci pour votre écoute Tendances Première, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 10h à 11h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Tendances Première sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/11090 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Le photographe Matthieu Zellweger propose dans un livre "Prière de relire" un regard laïc et contemporain sur "Notre Père", prière la plus connue des chrétiens, dont il reconnaît la valeur universelle. Avec le témoignage de la violoncelliste Sara Oswald, proche du photographe et venue interpréter quelques-unes de ses compositions à lʹoccasion du vernissage de lʹexposition à Fribourg.

Dans Le Monde de... Épisode #074 ! Pour terminer l'année 2023, nous avons eu le plaisir d'échanger avec le producteur et artiste Ryan Koffi ! La nouvelle tournée avec Luidji et son rôle à la direction musicale, l'impact du dernier album de Kendrick Lamar dans sa musique et vie, Saison 00, les travaux d'Astrønne, Papillon Monarque de Tuerie, son triptyque ‘j'espère que tu vas bien', l'album à venir ou encore son travail constant pour rendre sa musique organique et tenter de s'inscrire dans la durée. On vous prie de nous excuser pour la gêne sur les mains sur certains plans caméra.

Dans Le Monde de... Épisode #074 ! Pour terminer l'année 2023, nous avons eu le plaisir d'échanger avec le producteur et artiste Ryan Koffi ! La nouvelle tournée avec Luidji et son rôle à la direction musicale, l'impact du dernier album de Kendrick Lamar dans sa musique et vie, Saison 00, les travaux d'Astrønne, Papillon Monarque de Tuerie, son triptyque ‘j'espère que tu vas bien', l'album à venir ou encore son travail constant pour rendre sa musique organique et tenter de s'inscrire dans la durée. On vous prie de nous excuser pour la gêne sur les mains sur certains plans caméra.

durée : 00:36:19 - CO2 mon amour - par : Denis Cheissoux - Nous restons dans les Vosges, auprès de Vincent Munier. Avant l'aube, camouflés et silencieux, on guette, on observe...

durée : 00:19:51 - France Culture va plus loin le samedi - par : Quentin Lafay - La Britannique de la seconde moitié du 19e siècle Julia Margaret Cameron a joué un rôle avant-gardiste dans la photographie. Flou, portrait, mise en scène et rapport à la littérature : se pencher sur son travail, c'est se pencher sur l'histoire de la photo d'art. - invités : Hélène Orain Docteure en histoire de l'art, spécialisée en photographie; Quentin Bajac Directeur du Jeu de Paume, anvien directeur du département photographie du MoMa

Ce collectif d'une trentaine de photographes témoigne, à travers ses clichés saisis aux quatre coins du pays, des multiples visages de la France et de ses habitants. Parmi eux, Irène Jonas est allée photographier des bouquinistes des quais de Seine à Paris.

“Anouk Kruithof”Tentacle togethernessau Centre Photographique d'Île-de-France, Pontault-Combaultdu 3 juin au 6 août 2023Interview de Anouk Kruithof,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 26 mai 2023, durée 17'01,© FranceFineArt.(avec l'aimable traduction de Nathan Magdelain)https://francefineart.com/2023/05/27/3446_anouk-kruithof_centre-photographique-d-ile-de-france/Communiqué de pressePlurielle, la pratique d'Anouk Kruithof procède d'un mouvement irrésistible d'accumulation d'intuitions, de rencontres, d'images, de matières… Ses recherches se développent de façon tentaculaire, selon une logique de réseau dessinant un champ de réflexion aux frontières mouvantes. L'artiste s'intéresse notamment à la relation entre humain et non-humain, à l'environnement, au vivre-ensemble mais également aux états d'âme individuels, à la profusion d'images et à leurs usages. Autant de thèmes dont elle révèle l'interconnexion profonde.À cette absence de cloisonnement fait souvent écho l'hybridation du medium. Sculptures à la « peau d'images » ou qui « transpirent », tirages-prothèses ou organiques, troublent les frontières acquérant un statut incertain. Polysémiques, ces pièces nous incitent à déconstruire les catégories sur lesquelles est bâtie notre pensée – telles que nature, culture, technologie – aussi bien qu'à interroger les notions de photographie et sculpture.Le travail d'Anouk Kruithof intègre souvent une forte dimension collaborative. Un dialogue collectif se tisse alors en dehors de l'atelier, parfois même dans le monde virtuel d'Internet. Les participant·es sont ainsi appelé·es, de façon joyeuse, au partage et à la prise de conscience au sein d'un espace relationnel dépourvu de barrières.Réunissant des productions allant de 2013 à 2022, l'exposition au Centre Photographique d'Île-de-France est la première monographie d'envergure d'Anouk Kruithof en France. Conçue comme une totalité organique alliant images, sculptures, performances et installations, cette proposition fait état d'une démarche foisonnante où dimensions sensible et conceptuelle fusionnent, suggérant d'autres façons d'appréhender le monde. Cette exposition s'inscrit dans le programme Les Précipités (#7). Elle fait suite à la participation de l'artiste à la résidence internationale du CPIF en 2022, avec le soutien de l'Institut Français et de la Cité Internationale des Arts.Anouk Kruithof est une artiste néerlandaise née à Dordrecht en 1981. Actuellement, elle vit et travaille entre Bruxelles (Belgique) et Botopasi (Suriname), elle est représentée par la galerie Valeria Cetraro (Paris).Artiste de renommée internationale, Anouk Kruithof a bénéficié de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde, notamment au MoMA (New York), au Stedelijk Museum et au FOAM (Amsterdam), ainsi qu'au Centro de la Imagen (Mexique). En 2020, son travail a été notamment montré au CPIF dans la cadre de l'exposition collective La Photographie à l'épreuve de l'abstraction. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour la troisième année consécutive, 9 Lives magazine poursuit son partenariat avec le ministère de la Culture dans le cadre de la quatrième édition du Parlement de la Photographie qui se déroulera les 8 et 9 juin prochains. Chaque jour, nous vous dévoilerons les différentes thématiques explorées à travers de courts entretiens. Aujourd'hui, nous vous proposons de découvrir les points qui seront évoqués lors de la table ronde intitulée « Quel avenir pour son fonds photographique ? » avec deux des quatre photographes invité·es : Françoise Huguier et Bertrand Meunier.

Dans la STORY présentée par Photographes du Monde, l'agence spécialiste du voyage photo, Benjamin nous parle du festival photographique L'oeil urbain avec le témoignage du photographe Sébastien Van Malleghem. Cette STORY est issue de l'épisode " S606 - Au coin du feu avec Antoine de Maximy " diffusé le 20 avril 2023. Aux micros de cette émission : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Antoine de Maximy et Yves Darondeau, Patrick Denaud, Sébastien Van Malleghem, Raphaël Denis, Marion Robin, Denis Camelin, Stéphane Mazalaigue.

Vous connaissez peut-être déjà Amélie Soubrié pour ses photos grossesse et famille, et ça fait un petit moment qu'on parle tous les deux d'enregistrer un épisode ensemble, mais vous ne connaissez peut-être pas son engagement auprès de la FFPMI, dont elle est devenue présidente au national la semaine dernière. Pn a donc gardé l'enregistrement en réserve pour en profiter pour parler de la FFPMI, dont je vous parle régulièrement en vous invitant à y adhérer, et on va consacrer un petit bout de cet épisode à vous expliquer à quoi sert la FFPMI, mais on va surtout parler de se chercher et de se trouver photographiquement, de savoir vendre, faire ses comptes et gérer son entreprise, du ratio entre la créativité à tout prix et ce que le client a envie d'avoir au final, d'être rentable et d'assumer son positionnement et ses tarifs, de se construire une clientèle fidèle, et de progresser. Bref, d'être efficace. Bienvenue dans l'oeil d'Amélie Soubrié. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Cette semaine la photographe Sophie Bramly et DJ Chabin sont dans Néo Géo Nova, ils témoignent des débuts du hip-hop à la Grange aux Belles. Vent d'Ailleurs depuis Zanzibar et Hommage au styliste Paco Rabanne. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Mauvaises herbes !” au Centre Photographique d'Île-de-France, Pontault-Combaultdu 11 février au 7 mai 2023Interview de Luce Lebart, historienne de la photographie, et de Nathalie Giraudeau, directrice du Centre Photographique d'Île-de-France, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Pontault-Combault, le 10 février 2023, durée 18'41.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/02/10/3384_mauvaises-herbes_cpif_pontault-combault/Communiqué de presseCommissariat : Luce Lebart, historienne de la photographie Nathalie Giraudeau, directrice du Centre Photographique d'Île-de-FranceAvec les oeuvres de Pepe Atocha, Crystal Bennes, Simon Boudvin, Véronique Ellena, María Elvira Escallón, Lia Giraud, Geoffroy Mathieu, Nelly Monnier et Éric Tabuchi, Jürgen Nefzger, Edith Roux, Bruno Serralongue, SMITH et Kristof Vrancken.« Le traitement que la société réserve aux plantes est une image-miroir d'elle-même » aimait dire l'artiste botaniste Lois Weinberger *.Son oeuvre est une invitation à considérer autrement celles que l'on appelle les vagabondes ou les invasives, et que l'on qualifie de « folles » ou de « mauvaises » c'est-à-dire sans valeur ou présentant un défaut.Dénigrées et minorées, ces plantes sont souvent condamnées : à l'arrachage ou à la disparition chimique.L'exposition Mauvaises herbes ! rassemble des travaux récents qui, impliquant la photographie, s'aventurent dans l'univers autant vivant que symbolique des plantes adventices. Celles-ci poussent et repoussent un peu partout et à leur gré, dans les interstices et les friches, zones qui, souvent délaissées par l'homme, deviennent des espaces de liberté et de créativité.* Bergit Arends, Jessica Ullrich, Lois Weinberger : « Lois Weinberger : Green Man » (entretien), ANTENNAE – The Journal of Nature in Visual Culture, N° 18, 2011, Londres, p. 37 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

François-Nicolas L'Hardy est le directeur de site de l'Hôtel Fontfreyde. Après 18 années au CAP (l'association de Brest du Centre Atlantique de la Photographie), il a rejoint le centre photographique de Clermont-Ferrand en 2016. Dans cet épisode, il nous explique ses apprentissages dans une structure associative et dans un lieu à régie municipale, mais aussi l'évolution de ses missions depuis la programmation d'exposition, la logistique et la régie jusqu'à la gestion d'une équipe de 5 personnes à Clermont-Ferrand. Nous avons aussi abordé la pratique photographique de son père en tant qu'ornithologue qui a été un déclencheur dans sa propre pratique photographie et qui l'accompagne dans sa propre pratique photographique. Nous sommes aussi revenus sur l'influence de l'intelligence artificielle sur les artistes, l'importance de s'entourer de personnes avec lesquelles on peut dialoguer sur ce qu'on aime même si l'on ne les voit pas souvent, car certaines relations peuvent mener à des projets d'expositions plusieurs années plus tard. Bonne écoute !01' - Sa formation universitaire en histoire de la photo, l'apprentissage de la technique argentique par le biais de son père zoologiste et ornithologue et son expérience de photographe06'40 – Son passage de la prise de la vue à l'organisation d'expositions (Artothèque d'Angers, les galeries de la Fiac) et son arrivée à l'association : Centre Atlantique de la Photographie en 1998.09'23 – Le CAP : son histoire, ses enjeux et fragilités14'30 – Son départ à Clermont-Ferrand en tant que directeur de l'hôtel Fontfreyde. L'histoire du centre photographique né en 2010 dans un bâtiment historique du 16e siècle du centre-ville. Le lieu est en régie municipale et l'équipe est constituée de 5 personnes.21'40 – L'évolution de l'organisation de ses missions : à son arrivée, il était très concentré sur la programmation, la régie et la logistique. Maintenant, il a une programmation à deux ans et il a plus de temps pour la gestion d'équipe.26'30 – Il n'a pas de contrainte de thématique concernant la programmation. Il souhaite montrer la diversité de la photographie et faire des collaborations comme celui avec le festival du court-métrage pour parler au plus de monde. Aussi, la ville de Clermont-Ferrand héberge un artiste par an et une exposition suit chaque résidence. Marcher dans l'histoire andré Kertez en 2022 en aujourd'hui Anne-Lise Broyer avec son journal de l'œil. 30' – Il garde un projet personnel en tête : faire une série en reprenant les archives des photographies scientifiques de son père et les retravailler pour leur donner une nouvelle forme.34'40 – L'intelligence artificielle influence et va influencer les artistes dans les prochaines années. La réalisation d'une exposition n'est jamais une évidence, il faut du temps pour articuler les choses entre elles. Je connais le travail d'Anne-Lise Broyer depuis longtemps et il m'a fallu 20 ans pour faire une exposition avec elle. 40'15 – La question du réseau : il est important de s'entourer de personnes avec lesquelles on peut dialoguer sur ce qu'on aime. Le site de l'Hôtel Fontfreyde : https://clermont-ferrand.fr/hotel-fontfreyde-centre-photographiqueLe LinkedIn de François-Nicolas l'Henry : https://www.linkedin.com/in/fran%C3%A7ois-nicolas-l-hardy-65374216Pour suivre l'actualité du podcast vous pouvez vous inscrire à la newsletter ici : https://beacons.ai/lesvoixdelaphoto et retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le travail photographique de Rebecca Bowring est empreint de sensation et du concret de la réalité. Son travail s'intéresse au paradoxe de la temporalité de la photographie et de la matérialité des images que l'on produit sur une vie. Elle aborde ainsi le rapport de la singularité de notre existence avec le collectif et la mémoire qu'il engendre. Dialogue photographique où l'on aborde sa découverte de la photographie, sa dernière exposition et le processus qui l'y a mené, mais aussi son lien avec l'intime. Site web de Rebecca https://www.rebeccabowring.com Son profil Instagram : https://www.instagram.com/rebeccabowring/ Son exposition ' l'Étreinte ' est à voir à l'Espace Jörg Brockmann à Genève en Suisse (du 03.11.2022 au 11.01.2023 - carte) . Vous retrouvez aussi son travail dans le cadre de l'exposition collective à la FMAC (Collection d'Art Contemporain de la Ville de Genève) du 21 décembre 2022 au 21 février 2023 (carte). the Photocollective: http://photocollective.net ou http://pcll.tv/podcast --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/photocollective/message

Cette année ce sont les cultures africaines qui sont à l'honneur  à l'Abbaye de Daoulas dans le Finistère nord, en Bretagne. En marge de la grande exposition : Afrique, les religions de l'extase, est programmée une exposition en plein air de trois photographes : deux Sénégalais et une Afro-Américaine, qui nous baladent à travers le jardin remarquable de l'Abbaye, riche de plantes médicinales du monde entier, mais aussi dans la ville. L'Abbaye de Daoulas accueille de grandes expositions ouvertes sur les cultures dans le monde. L'année dernière, les pays arabes étaient à l'honneur. ► À écouter aussi : Afrique, diversité des pratiques religieuses

Eric Remy, légataire et gérant du fonds photographique Christian Bouqueret, est l'invité de ce podcast. Dans cet épisode nous avons abordé le travail de son mari historien de la photographie d'entre les deux guerres Christian Bouqueret, les différentes étapes de la constitution du fonds, en particulier l'achat par le Centre Pompidou d'une partie du fond, mais aussi ses réflexions actuelles sur le futur de la collection et sa volonté de la rendre accessible au plus grand nombre. Bonne écoute !01'02 – Sa rencontre avec la photographie et avec l'historien de la photographie Christian Bouqueret03'09 – Sa formation d'architecte d'intérieur 05'45 – Christian Bouqueret défendait une image fabriquée par l'œil du photographe, expérimentale, pas capté par le réel comme le grand public pouvait voir avec la photographie humaniste07'28 – Quand Christian Bouqueret est tombé malade, Eric Rémy l'a aidé dans son activité et c'est là qu'il a découvert un monde qu'il ignorait en rencontrant des conservateurs de musée et des historiens09'07 – Les étapes de la constitution du fonds photographique : Christian rentre en France en 1979 d'Allemagne et il ouvre une petite galerie pendant quelques années, et en parallèle il rentre dans le professorat. Il travaille sur une expo à Arles sur Willy Zielke en 1982. C'est à cette période qu'il s'est décidé à creuser l'activité photographique entre les deux guerres, pas en Allemagne mais en France. Exposition sur Roger Parry avec Monsieur Berthoud et puis il va rencontrer des photographes encore en vie ou des veuves. Accès à une première main d'information et des fonds. Il va commencer à collectionner et à rassembler des fonds et à écrire des articles, des livres et à devenir commissaire d'exposition. Jusqu'en 1990 où cette activité devient de plus en plus prenante. 13' - En juin 1990, il décide de monter une galerie, et il rencontre des difficultés en 1991 dues à la Guerre du Golf. Il publie un livre de référence : Les années folles, les années noires, couronné du prix Nadar. 16'30 - Il ne s'agit pas d'un fonds, mais de plusieurs fonds photographiques composés de plusieurs types de supports et sur plusieurs thématiques19'48 – Il est invité par Marta Gili à faire une exposition au Jeu de Paume sur sa collection en 201921'30 – Le Centre Pompidou achète une partie du fonds photographique et en 2012, exposition au Centre Pompidou : Voici Paris25' - La question de la légitimée d'Eric Remy vis-à-vis de la gestion du fonds de son mari après son décès29'30 – Il ne vend pas des pièces du fond mais très ponctuellement il revend des tirages à des galeries (la Galerie les Douches) pour faire connaître des photographes peu connus. Il achète ponctuellement de la photographie contemporaine31'30 - Il mène une réflexion pour créer un lieu dédié aux fonds photographiques Christian Bouqueret accessible à tous, peut-être à Melle, près de Niort, où ils avaient une maison36'55 – Ses conseils pour des collectionneurs L'Instagram d'Éric Remy : https://www.instagram.com/remyeric7/Pour suivre l'actualité du podcast vous pouvez vous inscrire à la newsletter ici : https://beacons.ai/lesvoixdelaphoto et retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaph Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le photographe Lucas Cerri partage sa vision de la photographie, comment il trouve ses idées et comment il les réalise. L'épisode complet : https://anchor.fm/secretsdecreateurs/episodes/Dvelopper-son-propre-univers-photo---lucas-cerri-ed31t1 Son Instagram : https://www.instagram.com/lucas.cerri/ Son site internet : https://www.lucascerri.com/ Participez au podcast et tentez de gagner un lot : https://www.instagram.com/secretsdecreateurs Un podcast créé par Olivier Schmitt (https://www.instagram.com/toutifr) et co-animé par Milène Aubert (https://www.instagram.com/nuagedesucre)

Dans cette nouvelle saison de Be Lively, Isabelle Rigaud éveillera vos sens ! Selon la médecine chinoise, l'été est déjà lancé depuis le 15 mai. Et si vous êtes un peu à l'écoute de votre corps et de la nature, vous avez déjà dû ressentir l'énergie monter… et on en avait bien besoin ! Avec cette énergie, insufflée par notre environnement, c'est aussi la saison idéale pour reprendre contact avec la nature. Isabelle Rigaud vous propose de la suivre dans ses lectures et ses rencontres.  Dans ce nouvel épisode, Isabelle Rigaud reçoit Emilie Lacour, artiste cyanotype. Elle est l'autrice du livre "La Magie du Cyanotype", aux éditions Hoebeke. Le cyanotype est un procédé photographique qui donne un tirage bleu. Emilie nous parle de ses créations, de son lien avec la nature, les voyages et la poésie. Découvrez l'entretien dans cet épisode de Be Lively. Tous les épisodes de Be Lively sont à retrouver ici. Si vous souhaitez écouter les épisodes sans interruption, rendez-vous sur la chaîne Bababam+ d'Apple Podcasts : https://apple.co/3NQHV3I Abonnement Be Lively : https://apple.co/3tiMqMz Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Rencontre du 27 janvier 2022 Depuis le milieu des années 80, notre pays s'est métamorphosé. Comment se repérer dans cette France nouvelle où chacun ignore ce que fait l'autre ? Explorant la vie quotidienne des Français, Jérôme Fourquet rend compte de la réalité du pays. Auteur de L'Archipel français, Jérôme Fourquet est analyste politique, expert en géographie électorale et directeur du département Opinion à l'IFOP. Il vient de publier La France sous nos yeux. Économie, paysages, nouveaux modes de vie (éd. du Seuil). En partenariat avec Sciences Po Rennes.

Interview de Maurice Schobinger, photographe, auteur de l'ouvrage "Combinats" paru aux Editions Noir sur Blanc.

Mathieu Pernot est lauréat du prix Henri-Cartier-Bresson. Un prix doté d'une bourse qui lui permet de mener un projet très personnel : partir au Liban sur les traces de son grand-père qui s'y est installé au début du siècle dernier et de son père né à Beyrouth. Un périple qui le conduit aussi en Syrie et en Irak. Mais en un siècle, l'éden du Moyen-Orient s'est changé en enfer. Ses photos exposées à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris en témoignent d'une manière très émouvante. ► L'exposition « La ruine de sa demeure » de Mathieu Pernot est à visiter à la fondation Henri Cartier-Bresson du 8 mars au 19 juin 2022.

“Ipáamamu – Histoires de Wawaim //Les précipités #6“ Un projet mené par Eléonore Lubna et Louis Mattonau Centre Photographique d'Île-de-France, Pontault-Combaultdu 19 janvier au 10 avril 2022Interview de Eléonore Lubna et Louis Matton,par Anne-Frédérique Fer, à Pontault-Combault, le 31 janvier 2022, durée 24'26.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat : Nathalie Giraudeau, directrice du CPIF, Centre Photographique d'Île-de-France / Ipáamamu – Histoires de Wawaim est un projet collectif menée par Éléonore Lubna et Louis Matton.Pour leur première exposition dans un centre d'art contemporain, Eléonore Lubna et Louis Matton nous proposent des récits de luttes du peuple Awajún en Amazonie péruvienne. Les deux artistes mettent en place un processus créatif collaboratif susceptible de construire une mémoire partagée.En 1979, dans la région de l'Alto Marañón (Pérou), la communauté native de Wawaim s'oppose au tournage sur ses terres du long-métrage Fitzcarraldo de Werner Herzog (1982). Pendant neuf mois, la lutte est menée par les habitants de la communauté et leurs représentants du Conseil Awajún et Huambisa, aussi bien sur le terrain juridique que médiatique. Le conflit aboutira à une réaffirmation des droits des populations natives, en accélérant l'émergence de nouvelles formes d'organisations collectives jusque-là inédites en Amazonie péruvienne.Une quarantaine d'années plus tard, le projet collectif Ipáamamu – Histoires de Wawaim, réalisé au sein de la communauté de Wawaim rend compte du long combat des Awajúns pour l'autodétermination.C'est à partir de 2016 qu'Eléonore Lubna et Louis Matton constituent un groupe de recherche réunissant des habitants de Wawaim, des leaders Awajún, des chercheurs en sciences sociales ainsi que des militants européens. Ensemble, pour raconter des pans de l'histoire moderne du peuple Awajún à plusieurs voix, ils réunissent des récits visuels et textuels – péruviens, nord-américains et européens – produits depuis les années 1950.Ainsi, le film Land der bitterkeit und des stolzes (Terre d'amertume et de fierté) – co-réalisé en 1981 par Nina Gladitz et le Conseil Awajún et Huambisa – sera rediffusé pour la première fois en Europe depuis 1982. Celui-ci fait notamment le récit du conflit avec la Wild Life Film Company de Werner Herzog,Au gré de plusieurs séjours au Pérou, les deux artistes s'attachent à faire revivre des événements aux travers des récits de celles et ceux qui les ont vécus. Pour ce faire, ils procèdent entre autres à la réalisation d'un film d'entretiens intitulé Chichasmi et travaillent collectivement à la fabrication de poteries au sein de l'atelier de la céramiste Amalia Wisum Chimpa. Ces terres cuites donnent une nouvelle forme aux récits et placent l'artisanat Awajún au cœur de la narration.Dans un dialogue entre passé et présent, désireux de témoigner de l'actualité des Communautés Natives Awajúns, Lubna et Matton présentent également deux corpus photographiques distincts.[...] Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Treizième épisode du « Making of des “Jours” », un podcast du site LesJours.fr. Le photojournaliste Laurent Hazgui raconte ce qui se cache derrière les photos de la série « Prendre la mer ». LesJours.fr est un média en ligne qui raconte l'actu en séries. 1€ le premier mois, abonnez vous ici : lesjours.fr/abonnement Réalisation : Pauline Paillassa Musique : « Hop : I dunno », Grapes ft. J.Lang, Morusque (CC BY SA)

Vu sur Le «travail» photographique de Cyrille Dupont exposé à la MHT… Vous avez jusqu'au 10 novembre pour vous rendre à la Maison des Hommes et des Techniques de Nantes pour apprécier en compagnie d' Elise Nicolle, coordinatrice de la Maison des Hommes et des Techniques, le « travail » photographique de Cyrille Dupont… Un magazine de Michel Sourget https://www.thepulses.com/ Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Dans ce second épisode avec Jean-Pierre Laffont, 6 décennies d'Amérique à travers son objectif, ses souvenirs, ses moments forts, tout particulièrement pendant les années où il a suivi et photographié au plus près les locataires de la Maison Blanche…y compris en pleine crise. Les minutes photographiques, le podcast qui vous fait voyager dans l'objectif des grands photographes, des amoureux de la photo, des clichés qui ont marqué l'Histoire ou la marqueront peut-être un jour, y compris les vôtres. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans ce 1er volet, Jean-Pierre Laffont revient sur ses incroyables rencontres en 60 ans de vie de photographe. Mère Thérèsa pour Time Magazine, Martin Luther King ou encore l'effervescence de toute une nation une nuit de juillet 69 lors du lancement d'Appollo11. Les minutes photographiques, le podcast qui vous fait voyager dans l'objectif des grands photographes, des amoureux de la photo, des clichés qui ont marqué l'Histoire ou la marqueront peut-être un jour, y compris les vôtres. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans le cadre des résidences artistiques organisées par la coopérative Artéfacts Elisa Chiou, Lucie Clarysse, Céline Lamoureux, Camille Guyon Taillens proposent un exposition photographique : « Et si moi aussi ? » au péristyle de l'hôtel de ville de Tours du 29 octobre au 15 novembre 2021. Au travers de photographies elles souhaitent illustrer différentes situations de handicap pour permettre d'échanger et de débattre […] L'article La Méridienne – « Et si moi aussi ? », une exposition photographique pour débattre autour du handicap. est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

durée : 00:13:41 - Les experts de France Bleu Gironde

D'Orelsan à McFly et Carlito, de Mike Horne à Imany, l'incroyable parcours et la sublime philosophie de travail de Laura Gilli, invitée au micro des Minutes Photographiques.Les minutes photographiques, le podcast qui vous fait voyager dans l'objectif des grands photographes, des amoureux de la photo, des clichés qui ont marqué l'Histoire ou la marqueront peut-être un jour, y compris les vôtres. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

« La photo, quand on aime, quand on commence à être mordu, c'est une manière de se reposer l'esprit » Pour ce deuxième épisode de Mandarine, le podcast qui met la lumière sur la photographie, Alain Keler, du collectif MYOP est venu nous parler de son histoire et de ses photos, qui ont été exposés à Arles durant la semaine d'ouverture au sein des différentes expositions du collectif.Historiquement spécialisés dans les tirages photographiques, leur encadrement, leur pose et dépose, nous sommes aujourd'hui plus qu'un laboratoire. Nous sommes un lieu ressource, de partage et d'expérimentation pour les photographes et les amateurs de photographie.Initial Labo offre un regard nouveau sur la photographie via une librairie, une boutique et un espace mettant en avant nos amis photographes afin d'instaurer un dialogue avec un public amateur avisé.Implanté dans l'ouest parisien, notre volonté est d'offrir un lieu qui met à l'honneur les photographes et leurs photographies au travers de différents médiums.Crédits: Mandarine est un podcast d'Initial Labo enregistré, réalisé, mixé par Léonard Pauchon. Générique : Rio Rio Rio, de Giulio Follaco.Pour toute question ou retour n'hésitez pas à envoyer un mail à podcast@initiallabo.com Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

« J'ai eu l'intuition que le Noir et Blanc pouvait être une sorte de culture commune de tous les photographes de MYOP » Pour ce premier épisode de Mandarine, le podcast qui met la lumière sur la photographie, nous observons les coulisses de la préparation de l'exposition collective Back to Black de l'agence MYOP, dont Olivier Monge réalise le commissariat. Crédits: Mandarine est un podcast d'Initial Labo enregistré, réalisé, mixé par Léonard Pauchon. Générique : Rio Rio Rio, de Giulio Follaco.Historiquement spécialisés dans les tirages photographiques, leur encadrement, leur pose et dépose, nous sommes aujourd'hui plus qu'un laboratoire. Nous sommes un lieu ressource, de partage et d'expérimentation pour les photographes et les amateurs de photographie.Initial Labo offre un regard nouveau sur la photographie via une librairie, une boutique et un espace mettant en avant nos amis photographes afin d'instaurer un dialogue avec un public amateur avisé.Implanté dans l'ouest parisien, notre volonté est d'offrir un lieu qui met à l'honneur les photographes et leurs photographies au travers de différents médiums.Pour toute question ou retour n'hésitez pas à envoyer un mail à podcast@initiallabo.com Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:02:55 - L'Amazonie à la Philharmonie : un parcours photographique et sonore - par : Suzanne Gervais - Direction l'Amazonie avec l'exposition que consacre la Philharmonie de Paris au célèbre photographe brésilien Sebastião Salgado : une exposition de photographies qui célèbre la grandeur et la fragilité de l'écosystème amazonien, et en musique.

Le second Parlement de la Photographie de la photographie s'est déroulé les 5 et 6 mai dans un contexte de crise sanitaire. L'événement s'est donc déroulé en ligne et pour ceux·elles qui n'ont pu les suivre en direct, nous vous proposons de découvrir les captations en vidéo dans leur intégralité. Chaque jour, nous vous dévoilerons l'une des 11 tables rondes et présentations. Pour ce huitième jour, découvrez la table ronde organisée par artpress "La critique photographique est-elle en crise ?".

Dans la STORY Benjamin se penche cette semaine sur sur la série Pause Photographique, diffusée sur Arte, avec le photographe Olivier Roller. Cette série tente de comprendre le processus de réalisation d'un portrait photo du point de vue du photographe. Aux micros : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Bruno Labarbère, Olivier Roller. La STORY est présentée par SIGMA et issue de l'épisode S212 - « Les secrets des montures optiques » du podcast Faut Pas Pousser les ISO diffusé le 20 mai 2021. 

Dans le cadre de la seconde édition du Parlement de la Photographie organisée par le Ministère de la Culture, en partenariat avec 9 Lives, AOC, ArtPress et Fisheye, qui se déroulera les 5 et 6 mai prochains, nous vous dévoilons, chaque jour, les différentes thématiques explorées en de courts entretiens effectués avec un·e ou plusieurs intervenant·es. Aujourd'hui, nous vous proposons de découvrir la table ronde consacrée à la critique photographique, avec Étienne Hatt, journaliste critique et rédacteur en chef adjoint d'Artpress.

Cette semaine, mon invitée est Pauline Petit, et les incroyables portraits qu’elle réalise vous aideront à comprendre qu’on a pas forcément besoin de beaucoup de moyens pour créer un univers bien à soi. Intro: dans cet épisode, on parle : d’être connectée au monde réel, d’oser se dire artiste, de narration, de Nikos Aliagas, de sublimer à la retouche, de sexisme, de collectionner, de prendre le mauvais pour en faire du bon, de dénoncer subtilement plutôt que frontalement, de bienveillance, de photos qui vivent leur vie toutes seules, mais surtout, on vous explique la recette toute simple pour trouver son propre style photographique. Bienvenue dans l'oeil de Pauline Petit. Page web de l'épisode: http://035.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

Dans sa STORY, Benjamin nous fait découvrir l'ouvrage  Le tirage à mains nues de Guillaume Geneste, l'un des derniers tireurs photographique en France,  publié aux Éditions Lamaindonne. L'auteur raconte son histoire, ses relations avec les photographes et les éditeurs, ses techniques de tirage. Il donne aussi la parole à de nombreux photographes qui témoignent de leur rapport au tirage.  Aux micros : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Renaud Labracherie, Bruno Labarbère et Damien Roué. Cette STORY est présentée par Tamron et issue de l'épisode S106 - « Guide d'achat de Noël des appareils photo » du podcast Faut Pas Pousser les ISO diffusé le 12 novembre 2020. 

Perspective est un podcast créé par Cécile Lombardie consacré à l'exploration de l'esthétique et de la sémantique de la photographie.   ----   Coraline de Chiara est une artiste opérant des va-et-vient permanents entre peinture et image photographique. À travers un travail à la cire, la sérigraphie ou le collage, la peinture opère un recouvrement de l'image ou crée l'illusion de cette dernière. Explorant des ouvrages abandonnés pour reconstruire une histoire hors du temps, l'artiste nous invite à réfléchir à la question de l'hommage, du patrimoine et du souvenir, entre déconstruction et conservation.   Lors du salon Approche, Coraline de Chiara présentera "Two suns in the sunset", une série qui emprunte son titre au morceau des Pink Floyd proposant un contre-temps dans lequel deux temps se rencontrent : "Le soleil est à l'est, Bien que le jour soit fini". Pour la réaliser, elle a travaillé autour du cyanotype,  un procédé photographique monochrome négatif ancien par le biais duquel on obtient un tirage photographique bleu cyan.    Pour discuter de sa pratique et de son travail, j'accueille également la galeriste Claire Gastaud de la Galerie éponyme, qui a construit depuis 1986 une ligne artistique forte et plurielle articulant la peinture figurative, des pratiques conceptuelles et celles héritières du land art.   ----   Coraline de Chiara : Site : https://coralinedechiara.com/ Instagram : https://www.instagram.com/coralinedechiara/   ----   Galerie Claire Gastaud Site : http://www.claire-gastaud.com/ Instagram : https://www.instagram.com/galerieclairegastaud/   ----   Rejoignez Perspective sur les réseaux :  Instagram : https://www.instagram.com/perspectivepod.cast/ Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC5fcFy0j4wyS3Z-XreV_R9Q 

Durée : 6:41 - Pour le troisième épisode de la thématique "Viens comme tu es !", le Fil de l'histoire s'imprègne de l'univers de la photo à travers la Quinzaine Photographique, festival qui a lieu à Nantes cet automne. Fort de 15 expositions dans 10 lieux différents, l'évènement connaissait un véritable succès. Malheureusement, la crise sanitaire a coupé l'élan de la Quinzaine qui a dû fermer ses portes deux semaines plus tôt que prévu. Hervé Marchand, directeur du festival, nous explique les spécificités de cette 24ème édition et nous éclaire sur son thème : "Ensemble, de ce qui se ressemble à ce qui s'assemble". 

Mon invité cette semaine est un photographe mariage et corporate que je suis depuis un petit moment, depuis une photo en particulier en fait, dont nous parlons au cours de l’épisode. Dans cet épisode, nous parlons de photo de mariage Vs photo corporate, de limiter son chiffre d’affaires, d’orienter la narration, de photographier avec ses 5 sens, de ne jamais s’ennuyer, de livres photo, de bien faire son casting clients, de chance, de développer son business à l’international, d’être invisible, de l’égo dans le métier de photographe, mais surtout, on va vous expliquer pourquoi c’est parfois bien de prendre de grosses tartes dans la gueule… Bienvenue dans l'oeil de Louis Brunet. Page web de l'épisode: http://028.dlodp.fr --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

Quand on traque la source du mal, il ne faut pas s'attendre a ce que celle-ci sorte de l'ombre sans vous en fdaire payer le prix. Reste à savoir si le moment venu vous aurez le courage de payer l'addition.  L'histoire pour le moins trouble de l'appareil et ses différents propriétaire commence à se dessiner.   Camera Obscura est un nouveau chapitre en 3 parties de la saison 2 de la série audio « Dans l‘ombre des légendes ». Dans les faits chaque chapitre peut s’écouter en solo…mais étant construit comme une saison chronologique ce nouveau chapitre Caméra Obscura est la suite directe de Mémoire Photographique. Si vous désirez donc en 1er lieu entendre les 3 premières parties de la saison, les liens sont ici… Chapitre 1: Mémoire Photographique 1/3 Chapitre 2: Mémoire Photographique 2/3 Chapitre 3: Mémoire Photographique 3/3 Camera Obscura 1/3 https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/30-camera-obscura-1-3 Caméra Obscura plonge dans l’histoire pour le moins trouble de cette caméra maudite et de l’arbre généalogique de ses propriétaires depuis la seconde guerre mondiale. Bonne écoute à vous…    S’abonner sur Podcast Addict Micro Pasta ( Les derniers épisodes) 01 Le rodeur / 02  Donne moi ta main  / 03 Pleine lune Les Playlists du Podcast

   Camera Obscura est un nouveau chapitre en 3 parties de la saison 2 de la série audio « Dans l‘ombre des légendes ». Dans les faits chaque chapitre peut s’écouter en solo…mais étant construit comme une saison chronologique ce nouveau chapitre Caméra Obscura est la suite directe de Mémoire Photographique. Si vous désirez donc en 1er lieu entendre les 3 premières parties de la saison, les liens sont ici… Chapitre 1: Mémoire Photographique 1/3 Chapitre 2: Mémoire Photographique 2/3 Chapitre 3: Mémoire Photographique 3/3 Caméra Obscura plonge dans l’histoire pour le moins trouble de cette caméra maudite et de l’arbre généalogique de ses propriétaires depuis la seconde guerre mondiale. Bonne écoute à vous…        S’abonner sur Podcast Addict Micro Pasta ( Les derniers épisodes) 01 Le rodeur / 02  Donne moi ta main  / 03 Pleine lune   Les Playlists du Podcast

  Episode 29 « Mémoire photographique 3/3 » La photo est logiquement une source de plaisir, de partage...on voudrait que cela reste dans ces limites. Mais parfois, il arrive que ce domaine créatif s'enfonce dans les recoins les plus sombres. Jusqu'a devenir l'outil parfait pour accomplir ses pires idées. Ou quand la photographie devient un objet criminel...    Note sur la saison 2: Cette saison est chronologique, elle recoupera avec certains axes narratifs de la saison 1, mais dans les grandes lignes, les histoires que vous pourrez entendre ici débutent avec ce 1er chapitre :   Chapitre 1: Mémoire Photographique 1/3 Chapitre 2: Mémoire Photographique 2/3 Chapitre 3: Mémoire Photographique 3/3 Les 3 prochaines partie équivalent au chapitre 2 arriveront dans les prochains jours pour couvrir la période de la seconde guerre mondiale...et les coulisses de Montmartre à cette époque... Ce dernier épisode en particulier posent les bases de pas mal de personnages qui interviendront dans les prochains épisodes sur différentes époques… Et la grande question est «  oui mais et les intrigues de la saison 1 ? » , elles verront une résolution pour dans l’ombre des légendes, les dossiers de l’ombre et le tueur de la ligne 13 en se recoupant avec la chronologie de la saison 2 et ce jusqu’à la fin de la saison. L’idée est de faire quelque chose où tout se connecte…On verra si cela marche.         S’abonner sur Podcast Addict Micro Pasta ( Les derniers épisodes) 01 Le rodeur / 02  Donne moi ta main  / 03 Pleine lune   Les Playlists du Podcast

   Episode 27 « Mémoire photographique 2/3 » Il y a des héritages plus lourds que d’autres. Surtout quand cela vous pousse dans les années d’enquêtes d’un père que vous n’avez jamais connu. Un homme qui a dédié sa vie à chercher un tueur aux méthodes pour le moins peu conventionnelles. En bout de course une seule question persiste, qui est le plus instable, le chasseur ou le chassé ? Ou celui qui remonte la piste des deux ?   Chapitre 1: Mémoire Photographique 1/3 Chapitre 2: Mémoire Photographique 2/3 Chapitre 3: Mémoire Photographique 3/3 Abonne toi ici : https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes        S’abonner sur Podcast Addict Micro Pasta ( Les derniers épisodes) 01 Le rodeur / 02  Donne moi ta main  / 03 Pleine lune   Les Playlists du Podcast

   Episode 27 « Mémoire photographique 1/3 » La photo est logiquement une source de plaisir, de partage...on voudrait que cela reste dans ces limites. Mais parfois, il arrive que ce domaine créatif s'enfonce dans les recoins les plus sombres. Jusqu'a devenir l'outil parfait pour accomplir ses pires idées. Ou quand la photographie devient un objet criminel...     Note sur la saison 2: Cette saison est chronologique, elle recoupera avec certains axes narratifs de la saison 1, mais dans les grandes lignes, les histoires que vous pourrez entendre ici débutent avec ce 1er chapitre     Chapitre 1: Mémoire Photographique 1/3 Chapitre 2: Mémoire Photographique 2/3 Chapitre 3: Mémoire Photographique 3/3       S’abonner sur Podcast Addict Micro Pasta ( Les derniers épisodes) 01 Le rodeur / 02  Donne moi ta main  / 03 Pleine lune   Les Playlists du Podcast

On ne se demande jamais assez ce qui se passe dans la tête d'un psycho. Comment cela commence, les questions qu'ils se posent, les sentiments qui n'existent plus. Et dans l'ensemble, c'est une bonne chose de ne pas se trouver dans son esprit. Mais si par hasard, la porte vers ce dernier était ouvert...et qu'une petite voix s'adressait à vous...que feriez vous? Prenre le temps de l'écouter...ou suivre votre raison et fuir? La suite de cette saison est chronologique et continue avec le chapitre Mémoire Photographique qui est en 3 partie. Vous pouvez les entendre via les liens ci-dessous: Chapitre 1: Mémoire Photographique 1/3 Chapitre 2: Mémoire Photographique 2/3 Chapitre 3: Mémoire Photographique 3/3        S’abonner sur Podcast Addict Micro Pasta ( Les derniers épisodes) 01 Le rodeur / 02  Donne moi ta main  / 03 Pleine lune Les autres Bedtime stories… 1. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/bedtime-story-01-le-fruit-de-mes-entrailles 2. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/bedtime-story-02-le-prisonnier 3. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/bedtime-story-03-tulsa-1920 4. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/bedtime-story-04-love-me-tinder-love-me-sweet 5. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/bedtime-story-05-deprime-en-xanax-majeur 6. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/bedtime-story-06-la-saint-valentin-du-cul 7. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/bedtime-story-07-ce-mec-a-besoin-d-aide 8. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/26-bedtime-story-08-les-voix 9. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/33-bedtime-story-09-sous-le-lit 10. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/39-bonus-l-appartement 11. https://podcast.ausha.co/danslombresdeslegendes/40-bonus-bedtime-story-11-au-nom-du-fils   Les Playlists du Podcast

Si les débuts de la photo remontent à 1839, il ne faut pas attendre très longtemps avant que cette nouvelle technologie débarque dans la Cité de Champlain. En effet, l'année 1840 voit arriver des daguerréotypes – procédé photographique inventé par Louis Daguerre – dans la Capitale, pour la plus grande joie des curieux. Dans les décennies qui suivront, un milieu de la photographie se développe à Québec, milieu auquel un Livernois, un Vallée ou un Notman joueront une influence marquante. Lorsque le siècle se termine, on peut véritablement parler d'une « signature visuelle de la ville française ». Cette semaine, nous avons la chance de nous entretenir avec Pierre Lavoie, commissaire à l'entreprise de la Ville de Québec, et Patrick Altman, photographe, tous deux coauteurs de « Québec éternelle. Promenade photographique dans l'âme d'un pays ». Une heure durant, ils nous parleront certes de cette magnifique synthèse parue l'automne dernier aux Éditions de l'Homme, mais nous ferons également découvrir le milieu de la photographie dans la ville de Québec du XIXe siècle. Enregistré sur les ondes de CHYZ 94.3 FM le 23 janvier 2014. Image : La rue Saint-Jean en hiver, vers 1890. Jules-Ernest Livernois.

UN ÉCRIN SONORE À LA GACILLY Revivez en immersion sonore l'ouverture de la 17e édition du Festival Photo La Gacilly. Dans cette épisode Alexandre Héraud va à la rencontre des fondateurs du festival, de son équipe et les valeurs que tous souhaitent transmettre à travers le festival et les expositions photos. Nous vous donnons rendez-vous le mois prochain pour une nouvelle promenade sonore au coeur du village de La Gacilly et des expositions de la 17e édition Viva Latina !  Au Micro: Alexandre Héraud Réalisation : Écran Sonore  Production : Festival Photo La Gacilly  https://www.festivalphoto-lagacilly.com/ @lagacillyphoto #lagacillyphoto

Un avant-goût du prochain épisode, consacré à l'histoire, à l'esprit et aux coulisses de ce Festival pas comme les autres. Viva Latina n'est pas seulement un magnifique focus sur la photographie latino-américaine: c'est une respiration du monde. Un souffle qui enveloppe, interroge, suggère, émerveille, alerte, embarque... et nous pemet de prendre de la hauteur. Des hauts-plateaux andins aux Parcs naturels du Morbihan, la richesse de notre monde s'affiche ici en perspective. Rendez-vous donc lundi prochain pour le #1 de cette série de podcasts originaux qui sera diffusée tout au long de l'été, et jusqu'au 31 octobre.

Depuis 2009, la fondation Carmignac décerne un prix de photojournalisme afin de soutenir les photographes de terrain. Un projet d'investigation de plusieurs mois doté d'une bourse de 50 000 euros, suivi d'une exposition itinérante et de l'édition d'un livre. Cette année, c'est l'anglo-canadien Finbarr O'Reilly le lauréat avec son projet sur la République démocratique du Congo intitulé « Après le déluge ». La RDC est un pays qu'il connaît bien pour y avoir vécu et travaillé. Mais l'épidémie de Covid-19 a bousculé les plans Finbarr O'Reilly qui a été contraint de quitter le pays. Le projet est désormais réalisé en collaboration avec des journalistes et photographes congolais, avec pour nom « Congo in conversation ». ►Pour retrouver ce projet photographique une adresse  https://congoinconversation.fondationcarmignac.com ou sur le compte Instagram de la fondation Carmignac

Aujourd'hui j'ai le plaisir d'accueillir Lucas Cerri photographe de talent dont l'univers singulier vous interpellera à coup sur. Ensemble nous allons parler de ses projets artistiques plus farfelu et surprenant les uns que les autres. Comment trouver des idées originales qui sortent du lot ? Comment trouver et aborder des modèles amateurs pour s'essayer au portrait créatif et même au nu artistique ? Autant de sujets passionnants que nous allons aborder dans ce podcast. Son Instagram : https://www.instagram.com/lucas.cerri

Dans cet épisode, Dom me parle d’un livre photo sur le skateboard et le voyage!

durée : 00:13:00 - Au coeur de la Normandie FB Normandie Caen

durée : 00:26:31 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec l'artiste franco-américaine Sabine Mirlesse et le galeriste Thierry Bigaignon, à l'occasion de l'exposition "Pietra di Luce", à la Galeriste Thierry Bigaignon, à Paris - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Thierry Bigaignon Galeriste; Sabine Mirlesse Artiste photographe

durée : 00:26:31 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec l'artiste franco-américaine Sabine Mirlesse et le galeriste Thierry Bigaignon, à l'occasion de l'exposition "Pietra di Luce", à la Galeriste Thierry Bigaignon, à Paris - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Thierry Bigaignon Galeriste; Sabine Mirlesse Artiste photographe

Lorsqu’on débute en photo on pense forcément en premier lieu aux réglages techniques. Vient ensuite la composition, puis l’éclairage et […] L’article Penser projet photographique et non pas photo unique | EP44S02 est apparu en premier sur Tribulations photographiques.

Lorsqu'on débute en photo on pense forcément en premier lieu aux réglages techniques. Ce sont les bases qu'il faut maitriser et surtout intégrer. Ceci dans le but d'obtenir UNE photo qui répond à un certain nombre de critère que l'on a défini. Mais si on veut aller plus loin dans sa pratique photo c'est l'accumulation de photos qu'il faut réussir à faire mais surtout créer un ensemble de photos qui raconte quelque chose.Vous pouvez soutenir Tribulations Photographiques sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/tribulations-photographiquesRetrouvez tous les épisodes sur : https://www.tribulationsphotographiques.comet n'hésitez pas à donner votre avis sur Facebook (https://www.facebook.com/tribulationsphotographiques/), twitter (https://twitter.com/tribulationsp) ou même sur YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCrcH3UDWzcTiMsbUFceARhg)

Grosse question que de trouver notre style. Elle nous anime dès que nous avons ne serait ce qu'un peu d'ambition en photo.  Mais c'est quoi avoir un style ? Est-ce que ça ne se passe que sur Photoshop ? J'en discute avec Le Turk Le site du Turk : https://www.leturk.com/ Livre : 12 règles pour une vie de Jordan Peterson   ------------------------- ▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

Retrouvez tous les épisodes sur : https://www.tribulationsphotographiques.comet n'hésitez pas à donner votre avis sur Facebook (https://www.facebook.com/tribulationsphotographiques/), twitter (https://twitter.com/tribulationsp) ou même sur YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCrcH3UDWzcTiMsbUFceARhg)

L’article Ma journée photographique parfaite | EP27S01 est apparu en premier sur Tribulations photographiques.

durée : 00:02:24 - Histoires du Poitou avec Patrick Sitaud - L'imposante collection de clichés du fonds Arambourou bénéficie d'une attention toute particulière en ce début d'année à Châtellerault.

durée : 00:02:18 - Histoires du Poitou avec Patrick Sitaud - La photographe Hélène Plessis-Vieillard nous a laissé un magnifique témoignage en images de l'histoire de Poitiers

L'artiste Tony Luciani testait un nouvel appareil photo lorsque sa mère, Elia, 91 ans, s'est faufilée dans l'arrière-plan de ses photos. Les images spontanées qui en ont résulté ont déclenché une collaboration de plusieurs années, Luciani documentant la vie et l'esprit de sa mère alors qu'elle vivait avec la démence. Dans cet entretien émouvant, il raconte l'histoire de certains de leurs clichés préférés, capturant la joie et le chagrin de s'occuper d'un parent vieillissant.

Michel Norbou est un créateur de rêves par le truchement de son appareil photographique. La féerie des images capturées se dévoile avec force et poésie pour le plus grand bonheur de celle où celui qui prend le temps de la contemplation. Laissons la place à l'homme qui se cache derrière le créateur de rêves.

Vendredi 18 mai 2018 Cette journée aborde le mode de constitution des fonds photographiques et les questions de conservation et de valorisation qui en découlent, ainsi que la manière dont les institutions assurent un retour vers un public aussi large que possible de ces collections. Le Centre d’art GwinZegal, le musée de Bretagne et l’association Bretagne Musées se sont associés pour proposer cette journée de réflexion et de rencontre autour du patrimoine photographique, de sa conservation à sa valorisation. En savoir plus :https://www.musee-bretagne.fr/fileadmin/Musee_de_Bretagne/image/D_Expositions_et_evenements/Event/PDF_Colloque_Photo-Web.pdf

Vendredi 18 mai 2018 Cette journée aborde le mode de constitution des fonds photographiques et les questions de conservation et de valorisation qui en découlent, ainsi que la manière dont les institutions assurent un retour vers un public aussi large que possible de ces collections. Le Centre d’art GwinZegal, le musée de Bretagne et l’association Bretagne Musées se sont associés pour proposer cette journée de réflexion et de rencontre autour du patrimoine photographique, de sa conservation à sa valorisation. En savoir plus :https://www.musee-bretagne.fr/fileadmin/Musee_de_Bretagne/image/D_Expositions_et_evenements/Event/PDF_Colloque_Photo-Web.pdf

Exposer quatre décennies de regards photographiques sur le paysage : enjeux scientifiques, sensibles et politiques. Autour de l'exposition « Paysages français. Une aventure photographique, 1984-2017 »Face à un paysage en mutation, Raymond Depardon, Lewis Baltz, Elina Brotherus et une centaine d'autres photographes tentent de dresser un nouveau « portrait » de la France. C'est le récit de cette aventure photographique, commencée à l'orée du XXIe siècle, que la BnF invitait à découvrir, en 2017, au travers de plus de mille œuvres. http://expositions.bnf.fr/paysages-francais/#menu Héloïse Conesa revient ici sur la légitimité de la Bibliothèque national de France à organiser une telle exposition, en présentant les multiples raisons ayant mené à ce choix. Par la suite, la conservatrice évoque les contraintes et enjeux scientifiques en lien avec ce projet. Intervention d'Héloïse Conesa, conservatrice en charge de la collection de photographie contemporaine, département des Estampes et de la photographie, BnF , enregistrée le 13 avril 2018 dans le cadre du colloque "Ce qu'exposer veut dire". Image : Centrale nucléaire de Nogent sur Seine (Aube), 2003, Crédits CC by Jürgen Nefzger, Courtesy Galerie Françoise Paviot, Paris BnF, Estampes et photographie.

Les Rencontres d’Arles, une aventure photographique Avec Maryse Cordesse, présidente des Rencontres d’Arles de 1977 à 1983 et François Hébel, co-commissaire de l’exposition Lucien Clergue. Modération : Natacha Wolinski, critique d’art et écrivain

Jacques Gratton présente l'exposition photographique La très chère était nue, à partir d'un poème de Baudelaire. Voilà le point de départ de ce projet qui conjugue deux arts, la photographie et la joaillerie, afin de rendre hommage à la beauté féminine universelle. Nelson Sergerie l'a rencontré.

Éric Bouvet n'a rien vu en Somalie (7/12) Éric Bouvet est photographe indépendant, publié dans les plus grands journaux comme Newsweek, VSD, Paris Match, Time, Stern, New York Times... A ses débuts il est en Somalie lors de la guerre civile et de la famine. Rien à voir : douze photographes racontent la photo qu'ils n'ont pas prise. En partenariat avec L'Oeil de la Photographie Enregistrements : avril 13 - Mise en ondes & mix : Samuel Hirsch - Réalisation : Aude Laporte

L’invention de la photographie au début des années 1800 a révolutionné la manière dont les humains communiquent et se partagent l’information. Bien qu’aujourd’hui, il est difficile d’imaginer ne pas avoir sur soi en tout temps un appareil permettant de prendre des photos, ce n’est que tout récemment que la photographie est devenue accessible au grand public. Dans cet épisode, nous explorons l’évolution de la photographie en utilisant l’immense collection photographique de Bibliothèque et Archives Canada pour nous guider. L’archiviste Jill Delaney nous fait visiter la collection et raconte quelques-unes des histoires incroyables entourant ces images emblématiques.

Michael SNOW, cinéaste associé au courant minimaliste, a présenté lors de cette conférence son travail photographique et filmique, à l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée au Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF). Notons qu'il manque à la conférence le contrepoint visuel au discours de Michael Snow qui commentait en détails une partie de son oeuvre photographique.

Michael SNOW, cinéaste associé au courant minimaliste, a présenté lors de cette conférence son travail photographique et filmique, à l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée au Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF). Notons qu'il manque à la conférence le contrepoint visuel au discours de Michael Snow qui commentait en détails une partie de son oeuvre photographique.