Podcasts about Philippe Druillet

Cette 12e émission de « Réponse compliquée à une question simple » reçoit Jean-Pierre Dionnet qui nous parlera de son retour au sein de Métal Hurlant. Que retenir de la fantastique aventure de Métal Hurlant entre 1975 et 1984 ? Répondre à une telle question est un défi que seul Jean-Pierre Dionnet, son cofondateur et rédacteur en chef historique, pouvait relever. Il a fait une première sélection de 23 histoires courtes qui, selon lui, constituent l'essence de Métal Hurlant. On y retrouvera The Long Tomorrow de Mœbius et Dan O'Bannon, qui a influencé le film Blade Runner, Agorn de Philippe Druillet ou Crux Universalis Eternity Road d'Enki Bilal. Et d'autres auteurs qui ont marqué l'histoire du genre, dont Mézières, Gillon, Claveloux, Schuiten ou Jean-Claude Gal. Le site internet du festival :https://intergalactiques.net

La plus grande exposition sur la BD et la science-fiction ouvre ses portes ! Découvrez avec les commissaires Lloyd Chéry et Julie Sicault Maillé, l'exposition Plus Loin, La Nouvelle Science-Fiction à La Cité de la internationale de la Bande Dessinée et de l'image. Plus de 300 planches sont présentées pour cet évènement incontournable et historique pour la science-fiction française. Cet épisode spécial revient sur les coulisses de cette exposition hors-norme. Pendant 9 mois, il sera possible de voir les planches des plus grands dessinateurs et dessinatrices du 9eme art. Philippe Druillet, Moebius, Jean-Pierre Dionnet, Leo, Paul Gillon, Jean-Claude Mézières, Denis Bajram, Mathieu Bablet tous sont présents. Merci à Mathieu Charrier pour l'animation de cet épisode pas comme les autres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette édition du Club de lecture de «La vie en BD», Marco Duchesne, Émilie Roy-Brière, Édouard Tremblay et Raymond Poirier explorent trois albums représentatifs de l'esprit de cet emblématique et importante publication: «Arzach» de Moebius, «Salammbô» de Philippe Druillet, «Meurtres dans le phare» de Serge Clerc et «La Comète de Carthage» d'Yves Chaland.

L'exposition « Bande dessinée, 1964-2024 » rassemble, pour la première fois en France, les trois principaux foyers d'expression du neuvième art : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Ce podcast donne la parole à douze auteurs et autrices de différentes générations, qui évoquent leur travail et les grands thèmes qui ponctuent l'exposition. Crédits :Réalisation : Celia Crétien et Clara GouraudEnregistrement : Bastien Pigeon et Ivan GarielMontage et mixage : Antoine DahanDoublage : Florian Hutter et Claire OlivierHabillage musical : Sixième sonAvec la participation d'Art Spiegelman, Catherine Meurisse, Emil Ferris, Blutch, Camille Jourdy, Étienne Davodeau, Lorenzo Mattotti, Emmanuel Guibert, Posy Simmonds, Philippe Druillet, Nicolas de Crécy et Jochen Gerner Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The "Comics, 1964-2024" exhibition brings together, for the first time in France, the three key centres of ninth art expression: European creation, Asian manga and American comics. This podcast gives voice to twelve authors from different generations, who talk about their work and the major themes found along the tour.Credits:Production: Celia Crétien and Clara GouraudRecording: Ivan Gariel and Bastien PigeonEditing and mixing: Antoine DahanVoice over: Florian Hutter and Claire OlivierSound design: Sixième sonWith the participation of Art Spiegelman, Catherine Meurisse, Emil Ferris, Blutch, Camille Jourdy, Etienne Davodeau, Lorenzo Mattotti, Emmanuel Guibert, Posy Simmonds, Philippe Druillet, Nicolas de Crécy and Jochen Gerner Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Prepare to go cosmic with a look at the legendary European space adventure series "The 6 Voyages of Lone Sloane" by Philippe Druillet! Plus the results of our recent fan polls which you can vote on weekly out @lastcomicshop on social media!   Host: Andy Larson  Co Hosts: Chad Smith & JA Scott

L'émission 28 Minutes du 15/04/2024 Avec la Red Team, François Schuiten imagine les guerres de demain “Le monde de demain est imprévisible, on le voit bien en ce moment, on n'était pas préparés. Si je peux être utile en sollicitant l'imagination…”. François Schuiten est un maître de la bande dessinée franco-belge. Publié dès 1977 dans le célèbre magazine Métal Hurlant, il côtoie très tôt les plus grands : Moebius, Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet, Enki Bilal... Mais c'est avec son ami d'enfance, Benoît Peeters, qu'il s'engage dans une des œuvres les plus importantes de sa carrière : les “Cités Obscures”, une série d'une vingtaine d'albums considérée comme un véritable mythe. Il fait aujourd'hui partie de la “Red Team” : lancée par l'Agence de l'innovation de défense, c'est la rencontre improbable entre l'armée et les auteurs de bande dessinée, qui ont pour mission d'élaborer des scénarios “disruptifs” de menaces ou de conflits auxquels nous pourrions être confrontés à un horizon d'au moins quatre décennies. À l'occasion de la troisième saison de ce programme, il vient nous présenter ses dessins.  Proche-Orient : l'attaque iranienne a-t-elle changé la donne ?  Dans la nuit du samedi 13 au dimanche 14 avril, l'Iran a frappé Israël. C'est la première fois que l'Iran s'en prend directement au territoire israélien avec des centaines de drones et de missiles. Une frappe historique sur le “dôme de fer” qui n'a cependant pas provoqué de dégâts majeurs, de pertes humaines importantes, de conquêtes territoriales, ou de déstabilisation critique du système de défense. Au lendemain de l'attaque, plusieurs pays se sont portés au secours d'Israël : les États-Unis, le Royaume Uni, la France et la Jordanie. Pourquoi ces pays ont-ils aidé l'État hébreux, qui paraissait si isolé diplomatiquement il y a encore cinq jours ? Téhéran ayant précisé que la frappe israélienne contre son consulat de Damas le 1er avril était vengée, le chapitre est-il clos désormais ? Ou est-on entré dans un ping-pong meurtrier entre l'Iran et Israël ? On en débat.  Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et Marie Bonnisseau ! 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio.  Enregistrement : 15 avril 2024 - Présentation : Renaud Dély - Production : KM, ARTE Radio

Benoît PeetersCréation artistique (chaire annuelle 2022-2023)Collège de FranceAnnée 2022-2023Colloque - Nouveaux chemins de la bande dessinée : Table ronde : Exposer et conserver la bande dessinéeRésumé de l'intervention d'Anne-Hélène HoogComment valoriser le patrimoine de la bande dessinée aujourd'hui ? Que signifie une planche originale pour le public et comment sensibiliser ce dernier aux questions de conservation du patrimoine artistique de la bande dessinée ?Anne-Hélène HoogHistorienne et médiologue. De 1998 à 2017 : conservatrice des collections historiques et des judaica au mahJ à Paris et commissariat de nombreuses expositions (dont « Le Juif errant », « Alfred Dreyfus », « Moïse, figures d'un prophète », « De Superman au Chat du rabbin », « Les mondes de Gotlieb », « Ô vous frères humains – Luz dessine Albert Cohen », « Goscinny, au-delà du rire »). Depuis novembre 2017, directrice-conservatrice du musée de la bande dessinée. Commissaire des expositions « BD Drawing correspondances », « Calvo », « De Popeye à Persépolis ».Résumé de l'intervention de François SchuitenLes originaux, les galeries et les musées.François SchuitenFrançois Schuiten est né à Bruxelles le 26 avril 1956, dans une famille où l'architecture tient une grande place. Il réalise deux albums avec Claude Renard : Aux médianes de Cymbiola et Le Rail. Avec son frère Luc, il élabore le cycle des Terres creuses. Depuis 1980, il travaille avec Benoît Peeters à la série Les Cités Obscures. Ses albums ont été traduits en une quinzaine de langues et ont obtenu de nombreux prix. Il a réalisé de nombreuses illustrations, affiches et timbres-poste partout en Europe. François Schuiten a également conçu les stations de métro « Arts et Métiers » à Paris et « Porte de Hal » à Bruxelles, et scénographié divers spectacles d'opéra et de danse. Il a participé à la conception des films Taxandria, Les Quarxs, Mr Nobody et Mars et Avril. Il a conçu des pavillons pour plusieurs expositions universelles : le pavillon du Luxembourg à Séville en 1992, le parc thématique des utopies à Hanovre en 2000 – qui a accueilli cinq millions de visiteurs –, et le pavillon belge à l'Exposition mondiale de Aïchi (Japon) en 2005. En 2002, il a obtenu le grand prix d'Angoulême pour l'ensemble de son œuvre. Il a publié son premier livre en solo, La Douce, en 2012 et a conçu un musée du train, le Train World, qui a ouvert ses portes à Bruxelles en 2015.Résumé de l'intervention de Jean-Baptiste BarbierLa place de la bande dessinée dans les musées et collections nationales.Jean-Baptiste BarbierCollectionneur et passionné de bandes dessinées, Jean-Baptiste Barbier crée sa galerie d'art en 2000. Il représente des artistes comme Catherine Meurisse, Enki Bilal, Pénélope Bagieu, Philippe Druillet, Christophe Blain ou encore Blutch. Depuis plusieurs années, la galerie se tourne également vers une nouvelle génération d'auteurs tels que AJ Dungo, Maurane Mazars, Léonie Bischoff ou Elene Usdin. Commissaire d'exposition, il participe par exemple à la création des expositions Christophe Blain, « Dessiner le temps » et « Les 6 voyages » de Philippe Druillet pour le Festival d'Angoulême.

Benoît PeetersCréation artistique (chaire annuelle 2022-2023)Collège de FranceAnnée 2022-2023Colloque - Nouveaux chemins de la bande dessinée : Table ronde : Exposer et conserver la bande dessinéeRésumé de l'intervention d'Anne-Hélène HoogComment valoriser le patrimoine de la bande dessinée aujourd'hui ? Que signifie une planche originale pour le public et comment sensibiliser ce dernier aux questions de conservation du patrimoine artistique de la bande dessinée ?Anne-Hélène HoogHistorienne et médiologue. De 1998 à 2017 : conservatrice des collections historiques et des judaica au mahJ à Paris et commissariat de nombreuses expositions (dont « Le Juif errant », « Alfred Dreyfus », « Moïse, figures d'un prophète », « De Superman au Chat du rabbin », « Les mondes de Gotlieb », « Ô vous frères humains – Luz dessine Albert Cohen », « Goscinny, au-delà du rire »). Depuis novembre 2017, directrice-conservatrice du musée de la bande dessinée. Commissaire des expositions « BD Drawing correspondances », « Calvo », « De Popeye à Persépolis ».Résumé de l'intervention de François SchuitenLes originaux, les galeries et les musées.François SchuitenFrançois Schuiten est né à Bruxelles le 26 avril 1956, dans une famille où l'architecture tient une grande place. Il réalise deux albums avec Claude Renard : Aux médianes de Cymbiola et Le Rail. Avec son frère Luc, il élabore le cycle des Terres creuses. Depuis 1980, il travaille avec Benoît Peeters à la série Les Cités Obscures. Ses albums ont été traduits en une quinzaine de langues et ont obtenu de nombreux prix. Il a réalisé de nombreuses illustrations, affiches et timbres-poste partout en Europe. François Schuiten a également conçu les stations de métro « Arts et Métiers » à Paris et « Porte de Hal » à Bruxelles, et scénographié divers spectacles d'opéra et de danse. Il a participé à la conception des films Taxandria, Les Quarxs, Mr Nobody et Mars et Avril. Il a conçu des pavillons pour plusieurs expositions universelles : le pavillon du Luxembourg à Séville en 1992, le parc thématique des utopies à Hanovre en 2000 – qui a accueilli cinq millions de visiteurs –, et le pavillon belge à l'Exposition mondiale de Aïchi (Japon) en 2005. En 2002, il a obtenu le grand prix d'Angoulême pour l'ensemble de son œuvre. Il a publié son premier livre en solo, La Douce, en 2012 et a conçu un musée du train, le Train World, qui a ouvert ses portes à Bruxelles en 2015.Résumé de l'intervention de Jean-Baptiste BarbierLa place de la bande dessinée dans les musées et collections nationales.Jean-Baptiste BarbierCollectionneur et passionné de bandes dessinées, Jean-Baptiste Barbier crée sa galerie d'art en 2000. Il représente des artistes comme Catherine Meurisse, Enki Bilal, Pénélope Bagieu, Philippe Druillet, Christophe Blain ou encore Blutch. Depuis plusieurs années, la galerie se tourne également vers une nouvelle génération d'auteurs tels que AJ Dungo, Maurane Mazars, Léonie Bischoff ou Elene Usdin. Commissaire d'exposition, il participe par exemple à la création des expositions Christophe Blain, « Dessiner le temps » et « Les 6 voyages » de Philippe Druillet pour le Festival d'Angoulême.

On a vu ces derniers temps des auteurs aux tirages considérables, comme Riad Sattouf ou les auteurs de « Mortelle Adèle », devenir leurs propres éditeurs. Le fait n'est pas nouveau : Marijac, Marcel Gotlib, Claire Bretécher, Nikita Mandryka, René Goscinny et Albert Uderzo, Jean Tabary, Christian Godard, Moebius, Philippe Druillet, Peyo ou encore Jean Graton, l'avaient fait bien avant avec plus ou moins de réussite. Mais là, on a affaire à des noms connus. Comment cela se passe si l'on est un auteur moins notoire, surtout connu régionalement ? Eh bien, on peut s'en sortir également. Rencontre avec un auteur autopublié : le dessinateur dieppois Nicolas Stérin.

Avec sa bande dessinée « Le bestiaire du crépuscule », Daria Schmitt s'invite de manière singulière et précise dans l'univers foisonnant de H. P. Lovecraft. Une exploration graphique et littéraire passionnante dans l'imaginaire surréaliste de l'un des papes de la science-fiction. Lorsque vous recevez un album qui a reçu l'onction du Pape de la bande dessinée de science-fiction, vous n'avez qu'une hâte : l'ouvrir et le dévorer. Sur le bandeau de couverture : « HP Lovecraft a chuchoté l'oreille de Daria, elle a su l'entendre », un compliment signé Philippe Druillet. Howard Phillips Lovecraft est l'un des fondateurs du fantastique contemporain, dans le sillage d'Edgar Allan Poe ou d'Abraham Merritt. Il est un créateur d'univers hallucinés, de créatures monstrueuses ou horrifiques, qui ont influencé toute une kyrielle d'écrivains comme Stephen King et Michel Houellebecq, de jeux vidéo, de jeux de société, et pas mal de mangas aussi. Mais Daria Schmitt est une autrice de bande dessinée parisienne qui n'en est pas à son premier coup d'essai. Mais cette fois-ci, elle signe un coup de maître. Son album « Le bestiaire du crépuscule » est un hommage passionnant, impressionnant, jubilatoire à H. P. Lovecraft. Il est publié chez Aire Libre, la prestigieuse collection des éditions Dupuis. Reportage : l'abbaye de Daoulas en Bretagne, reconvertie en musée, propose un parcours et une réflexion sur « les religions de l'extase » sur le continent africain. En l'occurrence, l'extase au sens littéral du terme, à savoir le transport hors du soi et du monde pour le croyant. Notre reporter Fanny Bleichner vous emmène avec elle, à la découverte de ces religions.

Jerry Frissen, nouveau rédacteur en chef de Métal Hurlant  nous présente les dessous de la revue culte des années 70 qui fait actuellement son grand retour aux Humanoïdes Associés.  Métal Hurlant ne meurt jamais !   Magazine mythique de fantasy et de science-fiction entre 1975 et 1987, Métal Hurlant est un pilier de la pop culture française, qui fut porté par des auteurs exceptionnels de la bande dessinée (Enki Bilal, Moebius, Philippe Druillet et bien d'autres). Ce journal a réussi l'exploit de faire rêver pendant des années des milliers de lecteurs tout en inspirant des centaines de dessinateurs à travers le monde. Présentée à raison comme "un mouvement artistique" par son actuel rédacteur en chef Jerry Frissen, la revue fait son grand retour depuis septembre 2021. Cette troisième renaissance (après celle des années 2000) en profite pour rendre hommage aux anciens comme Jean-Pierre Dionnet, incroyable premier rédacteur en chef de Métal. Même si le lancement fut compliqué (un changement d'équipe entre le premier et le deuxième numéro), Métal Hurlant a de nouveau trouvé son public avec une formule assez simple. Le lecteur aura quatre numéros annuels dont deux numéros dédiés à la création, comportant des histoires et articles inédits, et deux numéros consacrés à la « première génération Métal ». Le troisième épisode : Vacances sur Mars, qui vient tout juste de sortir, plonge le lecteur sur la planète mars avec de brillants artistes.  Pour découvrir : https://www.humano.com/y_catalog/book/id/37769 

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Somewhere between a psychedelic dream and an epic fantasy tale is Yragael and its companion story Urm the Mad. Beautiful visuals by French artist Philippe Druillet finds a pairing with a story that freely mixes myth, legend, and dream-logic. It's not every day you read a comic like this!    Music is by Free Rap Beats.   Find us on Twitter at @armyofcrime and @dustin44444 or on the web at www.armyofcrime.com   Topics for this episode include Yragaël by Philippe Druillet and Michel Demuth and Urm The Mad by Philippe Druillet.

L'imagerie dans laquelle baigne ma Salammbô est double : celle de Philippe Druillet d'abord. Riche, baroque, sombre et éclatante à la fois, dense, tendue. Impossible de m'en défaire quand aujourd'hui je lis ce texte, 35 ans après avoir plongé dans la bande dessinée. La seconde est une voix, celle d'Arthur H, qui lui a consacré une chanson. Comme je suis admiratif des deux, Druillet et Higelin fils, je ne pouvais qu'un jour ou l'autre tombé dans ce chef d'oeuvre. Et cette première phrase, mythique qui dit tout : le rythme, l'exotisme, le lyrisme. Une phrase, la première, et la magie opère. En route ! Un extrait à écouter en buvant du vin de jujubier dans une coupe d'argent, bien sûr. A défaut, un vin lourd, riche, vieux : un bourgogne noble, c'est-à-dire épais. En écoutant des esclaves frapper des boucliers à coups d'os, en rythme. Ou préférer Arthur H, Salammbo, dans Trouble fête, merveilleux disque. Cheers!

¡¡Gracias por escuchar nuestro Podcast!! Esta semana hablamos de: 00:00:00 Intro 00:05:35 Noticias 00:41:00 Previews de Abril 01:17:34 Entrevista con Orm Gerard 02:05:45 Recomendaciones: They Fell From the Sky #1, Deep Beyond #1 y Los 6 Viajes de Lone Sloane de Philippe Druillet. Si te ha gustado el programa te invitamos a suscribirte y a reventar el botón de Like. Síguenos en Twitch para que no te pierdas ninguna transmisión: https://www.twitch.tv/alrifreak Visita nuestra tienda en: https://www.facebook.com/pg/FreakNoobNews/shop/ Contacto: freaknoobnews@gmail.com Canal en YouTube: https://www.youtube.com/c/freaknoobnewschannel Canal Secundario: https://www.youtube.com/user/TheBrutalcrusade Redes Sociales https://www.facebook.com/FreakNoobNews https://twitter.com/FreakNoobNews http://freaknoobnews.tumblr.com/ https://www.instagram.com/freaknoobnews/ Escucha “Un Café con Alri” en Spotify: https://open.spotify.com/show/21RC8QYkKTOYKG1T14XhaR?si=tl7hUKJeRJi-slr0lkWW-w

Les éditions Glénat publient « Mirages et réalités augmentées » par Druillet, un imposant volume de plus de trois cent soixante pages. Philippe Druillet est le créateur... --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mixxfmradio/message

durée : 00:54:13 - La Librairie francophone - par : Emmanuel Kherad - Plongée dans le récit biographique de Philippe Druillet ; aux côtés du cinéaste et écrivain Samuel Benchetrit pour son livre "Chiens" ; Albert Jacquard répond aux questions insolites d’enfants dans un livre plein de sagesse ; une rencontre poétique entre Juliette Binoche et Christian Bobin.

Episode #326! This week we are back with all-new "Cool Stuff"! First up Scott talks about Allegiance Comics. Mitch Breitweiser is back in the world of comics. And the comics can be found at your local Walmart. DL reviews "The Night" by French master Philippe Druillet. Lastly, Barry talks about all the multimedia-ing he's been doing this week. Check it out!

durée : 00:59:14 - Mauvais genres - par : François Angelier - Mauvais Genres en visite à l'atelier de Philippe Druillet... - réalisation : Laurent Paulré - invités : Philippe Druillet Dessinateur

durée : 00:59:05 - Les Petits matins - François Avril et Philippe Druillet vous parlent de leur exposition "Apocalypses", et Alain Antil du travail de la Mauritanie pour contenir la menace terroriste. Les chroniques s'intéressent aux qualités simples et à la relation de la France avec le bisou. - réalisation : Mydia Portis-Guérin - invités : François Avril auteur de BD; Philippe Druillet Dessinateur; Alain Antil Directeur du Centre Afrique subsaharienne

durée : 00:26:17 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec les auteurs de bande-dessinée et peintres, François Avril et Philippe Druillet, pour leur exposition "Apocalypses", à la Galerie Barbier, à Paris - réalisation : Vincent Abouchar - invités : François Avril auteur de BD; Philippe Druillet Dessinateur

durée : 00:26:17 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec les auteurs de bande-dessinée et peintres, François Avril et Philippe Druillet, pour leur exposition "Apocalypses", à la Galerie Barbier, à Paris - réalisation : Vincent Abouchar - invités : François Avril auteur de BD; Philippe Druillet Dessinateur

Salaambô, Philippe Druillet d'après Gustave Flaubert, Glénat by Klervi Le Cozic

On remercie Frank Pavich d'avoir concrétisé ce documentaire sur le projet pharaonique mené par Alejandro Jodorowsky dans les années 70, pour l'adaptation (avortée) de la saga Dune au cinéma. Un exercice d'archéologie confié par Thomas Rozec à trois chroniqueurs bien en forme.Animé par Thomas Rozec avec Rafik DJoumi (@RDjoumi, BiTs), Alexandre Hervaud (@AlexHervaud, Libération), Stéphane Moïssakis (@smoissakis, Capture Mag) et Arnaud Bordas (Le Figaro Magazine).RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONJodorowskiy's Dune (Frank Pavich, 2016), Dune (roman de Frank Herbert, 1965) Alejandro Jodorowsky, Michel Seydoux, Jean Henri Gaston Giraud (aka Mœbius), Hans Rudolf Giger, Dan O'Bannon, Pink Floyd, Magma, David Carradine, Salvador Dalí, Orson Welles, Mick Jagger, Kurt Stenzel, Philippe Druillet, Arthur P. Jacobs, La Planète des Singes (roman de Pierre Boulle, 1963), Star Wars (la saga, George Lucas), Alien (Ridley Scott, 1979), Jamais sur vos Écrans (Jean-Baptiste Thoret, 2016), Michel Hazanavicius, John Landis, Making a Murderer (Laura Ricciardi et Moira Demos, 2016), Total Recall (Paul Verhoeven, 1990), Minority Report (Steven Spielberg, 2002), Blade Runner (Ridley Scott, 1982), The Long Tomorrow (roman de Leigh Brackett, 1955), Georges Lucas, Dune (David Lynch, 1984), Sting, Dino De Laurentiis, Flash Gordon (Mike Hodges, 1980), Federico Fellini, Salvador Dali, Amanda Lear, L'Incal (la série B.D d'Alejandro Jodorowsky et Moebius), Joe Dante, Christophe Gans, Stanley Kubrick's Napoleon. The Greatest Movie Never Made (Éd. Taschen), Barry Lindon (Stanley Kubrick, 1975), Alma Jodorowsky, La Danza de la Realidad (Alejandro Jodorowsky, 2013), La Danse de la réalité (Alejandro Jodorowsky, 2004)RECOMMANDATIONS CINÉ DE LA SEMAINERafik Djoumi : L'Incal, la série de Bande-Dessinées d'Alejandro Jodorowsky et Moebius http://www.bedetheque.com/serie-15-BD-Incal.htmlStéphane Moïssakis : Jamais Sur vos Écrans, la web-série de Jean-Baptiste Thoré (arte, 2016) http://cinema.arte.tv/fr/dossier/jamais-sur-vos-ecrans Arnaud Bordas : Stanley Kubrick's Napoleon. The Greatest Movie Never, aux éditions Taschen Made https://www.taschen.com/pages/en/catalogue/film_music/all/04973/facts.stanley_kubricks_napoleon_the_greatest_movie_never_made.htmAlexandre Hervaud : La Danza de la Realidad, d'Alejandro Jodorowsky (2013) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=220582.htmlRETROUVEZ NOCINÉ PARTOUT SUR LES INTERNETS :www.facebook.com/NoCinePodCast twitter.com/No_Cinewww.dailymotion.com/nocine www.youtube.com/channel/UC38YBAhVBEDRmXSe1uCyNxg www.mixcloud.com/NoCine/ www.deezer.com/show/7806www.stitcher.com/podcast/nocineitunes.apple.com/fr/podcast/nocin…id993698002?mt=2www.vodkaster.com/nocineCRÉDITS :Enregistré le 3 mars 2016 au Tank à Paris (11ème). Moyens techniques : Le Tank. Production : Joël Ronez - Iris Ollivault / TempsMachine.NET. Réalisation : Jules Krot. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Star Wars, Walking Dead, Image-O-Rama: Ringside #1 by Joe Keatinge, Nick Barber, and Simon Gough, Descender by Jeff Lemire and Dustin Nguyen, and Limbo #1 by Dan Watters and Caspar Wijngaard, Ultimate X, Comics Should Be Ridiculous: Evil Ernie: Youth Gone Wild by Brian Pulido and Steven Hughes, Marvel-O-Rama: All New Wolverine #1 by Tom Taylor, David Lopez, and David Navarrot, Secret Wars #9, Hercules #1 by Dan Abnett and Luke Ross, Moon Girl and Devil Dinosaur #1 by Brandon Montclare, Amy Reeder, and Natacha Bustos, Totally Awesome Hulk #1 by Greg Pak and Frank Cho, Captain America: Sam Wilson #3 by Nick Spencer and Daniel Acuna, Deadpool by Gerry Duggan and Tony Moore, and Spidey #1 by Robbie Thompson and Nick Bradshaw, Sandman: Overture by Neil Gaiman, J. H. Williams III, Dave Stewart, and Todd Klein from Vertigo, Dark Tower: The Drawing of the Three: The Lady of Shadows by Robin Furth, Peter David, Jonathan Marks, and Lee Loughridge, Spawn #258 by Erik Larsen and Todd McFarlane, Convergence: Hawkman by Jeff Parker, Tim Truman, Enrique Alcatena, and John Kalisz, Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz by a cast of thousands and BOOM!, The New Deal from Jonathan Case and Dark Horse, Lone Sloane Volume 2: Delerius by Jacques Lob and Philippe Druillet from Titan Comics, and a whole mess more!

This week the Two Guys with PhDs Talking about Comics look at three recent titles, each one an example of genre mash-up. They begin with a new book that isn't really so new. Philippe Druillet's The 6 Voyages of Lone Sloane (Titan Comics) is actually a reprint of a series of stories originally published in the Franco-Belgian comics magazine Pilote between 1970 and 1971, and then later made available to English speakers through both Dark Horse Comics and NBM. Each short narrative centers on the titular character, a space wanderer/adventurer who encounters a variety of pirates, robotic threats, despotic rulers, and space gods along his multi-dimensional journeys. Druillet's style is colorful, lush, and baroque, demonstrating much of the cultural psychedelia of the time, and the artwork is nicely showcased through the bandes dessinées format in which Titan Comics chose to publish this edition. Derek and Gene discuss in some detail Druillet's non-traditional panel layout and how he utilizes the mise-en-page to both generate meaning in unique ways and demonstrate a playfulness engaging reader expectations. This is the first in a series of Lone Sl0ane narratives that Titan will reproduce, the next two featuring his adventures originally published in 1972's Delirius. After these fantasy-inspired space quests, the guys turn their attention to something more earth-bound, although not necessarily of this world. Ales Kot and Matt Taylor's Wolf (Image Comics) is a curious blend of supernatural and noir conventions featuring werewolves, vampires, ghosts, demons, Cthulu, and possibly the Antichrist. The second issue was just released, so Gene and Derek are able to discuss this new series with quite a number of pages under their belts. Ironically, though, the guys aren't entirely sure what's going on in this title, despite the almost-60-pages first issue and the regularly sized second. Kot and Taylor have laid out their narrative groundwork, for the most part, but there just isn't much that happens in these first two issues. Despite the intriguing premise and the promise of socio-cultural pertinence, this may be a title that reads better in trade...or so Gene and Derek wonder. An inaugural issue with much more action can be found in Bradford Winters, Larry Cohen, and Daniel Irizarri's Americatown #1 (BOOM! Studios/Archaia). What drew the guys to this new series is its premise, a futuristic or alternative world where U.S. citizens become illegal immigrant workers in other countries, sending back their earnings to provide for their families while they evade the surveillance and deportation. Given recent political news -- thanks largely to that paragon of civil discourse, Donald Trump -- Americatown is a timely speculation on national boundaries and economic survival. Gene especially appreciates Irizarri's art, and it is for this reason, as well, that both he and Derek are likely to return regularly to this eight-issue limited series and not wait for it to be collected.

Rick Remender joins us to discuss Tokyo Ghost with Sean Murphy and Matt Hollingsworth from Image, Doctor Voodoo, Frankencastle, Venom, Black Science, Deadly Class, Fear Agent, Low, Last Days of American Crime, and a whole lot more, plus, we have some time left over to ramble on Fear the Walking Dead, Ryan Browne and Blast Furnace, The 6 Voyages of Lone Sloane by Philippe Druillet from Titan Comics, C.O.W.L. #7-11 by Kyle Higgins, Alec Siegel, Rod Reis, and Trevor McCarthy from Image, Christopher Mitten, Waid and Samnee's Daredevil, Invisible Republic by Gabriel Hardman and Corinna Bechko from Image, Mike Norton's scrotum, and a whole mess more!

We launch into our first installment of what will be a monthly dive into Diamond's Previews catalog (Douglas Adams' Dirk Gently Holistic Detective Agency by Chris Ryall and Tony Akins from IDW, The Adventures of Tad Martin #Sick Sick Six by Casanova Frankenstein from Fantagraphics, Arcadia #1 by Alex Paknadel and Eric Scott Pfeiffer from BOOM!, Providence #1 by Alan Moore and Jacen Burrows from Avatar, The 6 Voyages of Lone Sloane by Philippe Druillet from Titan Comics, Oh, Killstrike #1 from Max Bemis and Logan Faerber from BOOM!, and Monster Mash: The Creepy, Kooky Monster Craze in America: 1957-1972 from TwoMorrows), plus more Image-O-Rama: Bitch Planet #3 by Kelly Sue DeConnick and Robert Wilson IV, They're Not Like Us #3 by Eric Stephenson, Simon Gane, and Jordie Bellaire, The Humans #1-4 by Keenan Marshall Keller and Tom Neeley (with appearances by Skinner, Johnny Ryan, Matthew Allison, Daniel White, Benjamin Marra, and more), Zero Volume 3 by Ales Kot and company, Criminal: The Special Edition One-Shot (aka Savage Sword of Criminal) by Ed Brubaker, Sean Phillips, and Elizabeth Breitweiser, and Descender #1 by Jeff Lemire and Dustin Nguyen, Alias by Brian Michael Bendis and Michael Gaydos, Leonard Nimoy, Crossed +100 by Alan Moore and Gabriel Andrade from Avatar, Jim Lee and Multiversity, Men of Wrath by Jason Aaron and Ron Garney, Justice League United by Jeff Lemire and Neil Edwards, Cyclops #1-5 by Greg Rucka and Russell Dauterman, The White Suits #1 by Frank Barbiere and Toby Cypress from Dark Horse, and a whole mess more!

Michael Moorcock interviewé par Jean-Pierre Turmel (Sordide Sentimental) en 1972. Pardon my french ! Printemps 1972 Londres n'est pas encore devenu le Disneyland pour milliardaires ou les Starbucks ont remplacés les pubs et les échoppes de Fish & chips. Bien que l'ère du swinging London soit passé, la contre culture investi tous les champs d'expressions. La presse avec OZ et International Times, la mode avec la boutique Biba et la musique avec les Deviants et surtout Hawkwind, groupe à la fois planant et proto punk de freaks dont émergera Lemmy futur Motorhead. Au centre de ce bouillonnement le quartier bohème de Ladbroke Grove (London W 11) rassemble tous freaks créatifs de la capitale britannique avec pour parrain Michael Moorcock. Le créateur du cycle des ‘'danseurs de la fin des temps'' est aussi important en Angleterre que Philip K Dick en matière de rénovation de la fantasy et de science fiction. L'auteur invente des univers parallèles comme autant de miroir révélateurs au notre, peuplé de héros décadents à la sexualité ambiguë tel Elric et Jerry Cornelius. Personnage dandyesque et sulfureux, Cornelius serait le fruit de l'improbable rencontre de James Bond et de Ziggy Stardust. En cette année 1972 Moorcock s'active au sein de la revue New Worlds qu'il dirige et ou il permet à des auteurs aujourd ‘hui célébrés comme J.G Ballard de sonder les errements de la société occidentale. New World bien qu'ayant connu de nombreuses difficultés financières est pour la science-fiction spéculative une revue aussi importante que ne le fut les Cahiers du cinéma pour la nouvelle vague en France. New Worlds relie, science Fiction, pop music, arts plastiques et propose des collages punks avant la lettre. Moorcock est aussi un collaborateur d'Hawkwind (qui ont trouvé leur patronyme dans l'œuvre du maître) et leader de son propre projet Michael Moorcock & Deep Six. Les univers de ce natif de Londres touchent tous les domaines et explosent les esprits mieux que le LSD. Ce n'est pas pour rien que Philippe Druillet dévore en ce début des 70's se plonge dans les mondes moorcockiens, il illustra nombreux de ses romans à l'époque pour les éditions cultes Opta et réalisa un portofolio aujourd'hui très rare autour d'Elric de Menilboné. Toujours avec le flair pour dénicher avant tous les autres francophones les artistes majeurs qui finiront par changer le monde qui nous entoure, dix ans avant tout le monde, Jean-Pierre Turmel interviewe l'écrivain multi-médias au printemps 1972 au 87 Ladbroke Grove. Le futur père de Sordide Sentimental palie sa maîrise fragile de l'anglais par son érudition et son haut potentiel psychique. Originellement prévue pour le N°1 du Fanzine ONESHOT, l'entretien rejoint les archives de Sir Sordide. Trop perfectionniste il ne se sentait pas fier de son travail. Quatre décennies plus tard nous pouvons enfin nous abreuver au fulgurances de Moorcock et de Turmel. La discographie et la bibliographie de Moorcock est toujours aussi forte et en phase avec notre imaginaire, qu'elle ne l'était en 10-972, sinon plus. Sans Moorcock, Alan Moore, Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet, Jean-Pierre Turmel, l'industrie des comics, le trône de fer et plus généralement la pop culture que nous respirons sans même nous en rendre compte n'aurait pas été la même. La texture de ce que nous prenons pour le réel dépend de telles machines à rêver….Vous allez accéder à un document rare, attachez vos ceintures !!!

Michael Moorcock interviewé par Jean-Pierre Turmel (Sordide Sentimental) en 1972. Pardon my french ! Printemps 1972 Londres n’est pas encore devenu le Disneyland pour milliardaires ou les Starbucks ont remplacés les pubs et les échoppes de Fish & chips. Bien que l’ère du swinging London soit passé, la contre culture investi tous les champs d’expressions. La presse avec OZ et International Times, la mode avec la boutique Biba et la musique avec les Deviants et surtout Hawkwind, groupe à la fois planant et proto punk de freaks dont émergera Lemmy futur Motorhead. Au centre de ce bouillonnement le quartier bohème de Ladbroke Grove (London W 11) rassemble tous freaks créatifs de la capitale britannique avec pour parrain Michael Moorcock. Le créateur du cycle des ‘’danseurs de la fin des temps’’ est aussi important en Angleterre que Philip K Dick en matière de rénovation de la fantasy et de science fiction. L’auteur invente des univers parallèles comme autant de miroir révélateurs au notre, peuplé de héros décadents à la sexualité ambiguë tel Elric et Jerry Cornelius. Personnage dandyesque et sulfureux, Cornelius serait le fruit de l’improbable rencontre de James Bond et de Ziggy Stardust. En cette année 1972 Moorcock s’active au sein de la revue New Worlds qu’il dirige et ou il permet à des auteurs aujourd ‘hui célébrés comme J.G Ballard de sonder les errements de la société occidentale. New World bien qu’ayant connu de nombreuses difficultés financières est pour la science-fiction spéculative une revue aussi importante que ne le fut les Cahiers du cinéma pour la nouvelle vague en France. New Worlds relie, science Fiction, pop music, arts plastiques et propose des collages punks avant la lettre. Moorcock est aussi un collaborateur d’Hawkwind (qui ont trouvé leur patronyme dans l’œuvre du maître) et leader de son propre projet Michael Moorcock & Deep Six. Les univers de ce natif de Londres touchent tous les domaines et explosent les esprits mieux que le LSD. Ce n’est pas pour rien que Philippe Druillet dévore en ce début des 70’s se plonge dans les mondes moorcockiens, il illustra nombreux de ses romans à l’époque pour les éditions cultes Opta et réalisa un portofolio aujourd’hui très rare autour d’Elric de Menilboné. Toujours avec le flair pour dénicher avant tous les autres francophones les artistes majeurs qui finiront par changer le monde qui nous entoure, dix ans avant tout le monde, Jean-Pierre Turmel interviewe l’écrivain multi-médias au printemps 1972 au 87 Ladbroke Grove. Le futur père de Sordide Sentimental palie sa maîrise fragile de l’anglais par son érudition et son haut potentiel psychique. Originellement prévue pour le N°1 du Fanzine ONESHOT, l’entretien rejoint les archives de Sir Sordide. Trop perfectionniste il ne se sentait pas fier de son travail. Quatre décennies plus tard nous pouvons enfin nous abreuver au fulgurances de Moorcock et de Turmel. La discographie et la bibliographie de Moorcock est toujours aussi forte et en phase avec notre imaginaire, qu’elle ne l’était en 10-972, sinon plus. Sans Moorcock, Alan Moore, Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet, Jean-Pierre Turmel, l’industrie des comics, le trône de fer et plus généralement la pop culture que nous respirons sans même nous en rendre compte n’aurait pas été la même. La texture de ce que nous prenons pour le réel dépend de telles machines à rêver…. Vous allez accéder à un document rare, attachez vos ceintures !!!

Une interview inédite réalisée par Jean-Pierre Turmel (Sordide Sentimental ) et Jean Gaumy.

Une interview inédite réalisée par Jean-Pierre Turmel (Sordide Sentimental ) et Jean Gaumy.