Podcasts about manfred mann's earth band

Ron Wood - Am I Grooving You? (1974) Ben + Judy - I Love it When We Dance Together (1977) Ron Wood - Breakin' My Heart (1979) Brian Wilson - Just Say No (1986) Citizen - I Am A Citizen (1980) Harry Breuer - Moog Fu Yong (1969) Ron Wood - I Got Lost When I Found You (1975) Manfred Mann's Earth Band - The Mighty Quinn (Live) - 1977 Manfred Mann's Earth Band  - You Are-I Am (1979) Manfred Mann's Earth Band  - Lies (Through The 80's) (1980) Associate Producer: Trevor Rabin.  Mariska Veres - Looking Out For Number One (1980) Ex-lead vocalist for Shocking Blue.  Mariska Veres - Take Me High (1975) Hey, now.... Mariska Veres - Lovin' You (1976) Mariska Veres - Tell It Like It Is (1975) Mel Hayes And His 237th Band - Hey Boogieman (1977)  This was the only recording of theirs I could find. So why 3 pictures? I am intrigued by the career of Donn Marier. I wish he had written me back. Maybe some day.  Mike Crain, Karatist Preacher - Breaking Of Concrete (1971) Moby Grape - Omaha (1968) Peter Castle - Get The Girls (1975)?????????? Ron Wood - Crotch Music (1974) Ron Wood - 1234 (1981)  Steely Dan - Kulee Baba (1980) Outtake from the Gaucho sessions.  Street - What A Strange Town (1968) I like this record. Like "Tingling Mother's Circus", but a little better. A little more interesting.  Boogie Man Orchestra - (Theme From) Lady, Lady, Lady (1975) Another Donn Marier production!  Boogie Man Orchestra - (Theme From) Lady, Lady, Lady (Instrumental) (1975)

It’s one of the great misheard lyrics of all time: “Wrapped up like a douche, another runner in the night.” This week we go straight to the source: Chris Thompson, lead singer of Manfred Mann’s Earth Band, joins us to talk about the song, the weird methodology of Manfred Mann, and yes of course, being the mouthpiece of maybe the most oft-misheard lyric in rock history. -  Chris’s odd audition for the band, and how he maybe never actually got the gig - The transition from Bruce Springsteen’s original version to the Manfred Mann version - Timing is everything!  As always, leave us a review to help the show get in front of more folks, and connect with us for Shenanigans, merch, and more. greatsongpodcast.com Twitter/Instagram: @GreatSongPod Facebook.com/groups/greatsongpod --- Support this podcast: https://anchor.fm/greatsongpod/support

Chris Thompson is "the voice" behind the most misunderstood lyric in rock history. Is it possible to play "Blinded By The Light" and hear anything other than "revved up like a douche"? No way! But, that's only one line item on Chris's impressive resume. In addition to singing other classic Manfred Mann songs like "The Runner", his successful solo career has netted several highlights including 80s soundtrack classics from films like The Champ, All the Right Moves, and American Anthem. He also wrote "You're The Voice" which was made famous by John Farnham and is the biggest selling single in Australian rock history. We discuss his last solo album, 2016's excellent Toys and Dishes, his work with legends like Queen, Yes, and the Doobie Brothers, and he tells us his experience helping to organize the landmark Freddie Mercury Tribute Concert. Chris is a lifer whose career has hit many highs and lows along the way. Enjoy his fascinating journey!  www.christhompson-central.com

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 327. In this edition we heard music by Manfred Mann's Earth Band, Drifting Sun, Ambrose Slade, Lifesigns, Karfagen, Emperor Norton, Voivod, Phil Lively, Depeche Mode, Flaming Youth, Robert Fripp, Frida, Philip Goodhand-Tait, Voyager, Pendragon, Barclay James Harvest, Pure Reason Revolution, Different Light, Nolan Potter's Nightmare Band, The Blackheart Orchestra, Pat Metheny & Lyle Mays and Yes.

This week's Prog-Watch is an entire show dedicated to prog rock classic tracks! I'm spinning tunes by Genesis, Frank Zappa and the Mothers of Invention, King Crimson, Kansas, The Alan Parson Project, Yes, Jethro Tull, The Electric Light Orchestra, Manfred Mann's Earth Band, and Caravan! Our friend and resident reviewer, Dr. Rob Fisher, is also doing a Progressive Discoveries segment on a classic album...Breathless by Camel! Come along as Prog-Watch goes “old school”!

Another themed special on Prog-Watch this week, and the key word is HEART! We'll hear from Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, The Alan Parson Project, Yes, Marillion, Rush, Mystery, Manfred Mann's Earth Band and many more! Come along for a fun ride!

Todos en pie que viene el “jefe”. Y el jefe no es otro que Bruce Springsteen. Bruce Frederick Joseph Springsteen nació en Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949, y ha pasado a la posteridad como Bruce Springsteen, cantante, músico y compositor. Apodado The Boss, El jefe, Springsteen ha trabajado casi siempre con el grupo E Street Band y es considerado como uno de los artistas con más éxitos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles Bruce pasó su infancia y sus años escolares en Nueva Jersey y, al parecer la esquizofrenia paranoide que sufría su padre afectó su salud mental durante toda su vida, teniendo que medicarse desde 1982. Seguramente esto y otros factores hicieron de él un niño difícil, por decirlo de alguna manera. La inspiración para dedicarse a la música le vino, creo que lo hemos dicho en alguna ocasión, cuando vio actuar a Elvis Presley en el programa televisivo The Ed Sullivan Show. A la edad de 13 años, compró su primera guitarra por 18 dólares, y a los 16 su madre consiguió un préstamo para comprarle una guitarra Kent que costaba 60 dólares, un hecho que recordaría años más tarde en su canción «The Wish». Dice la canción… “Esa noche, en lo alto de un árbol navideño, brilla una bonita estrella, y debajo, descansa una guitarra japonesa sin estrenar…” En 1965, tocaba la guitarra y cantaba en un grupo The Castiles, en el que posteriormente asumiría también el papel de vocalista principal y fue durante este periodo, cuando a Springsteen se le empezó a llamar «The Boss» debido a su costumbre de cobrar él el cache de los conciertos y de repartirlo más tarde entre sus compañeros. Entre 1969 y 1971, Springsteen llevó a cabo conciertos en el entorno de Nueva Jersey acompañado por una banda llamada Steel Mill. Fue entonces cuando el crítico musical del San Francisco Examiner Philip Eldwood, dio cobertura mediática a Springsteen y a su banda Steel Mill, escribiendo: «Nunca he estado tan abrumado por un talento totalmente desconocido para mi». Elwood alabó su «musicalidad cohesionada» y, en particular, señaló a Springsteen como un «compositor impresionante». Durante este periodo de tiempo, Springsteen terminó de completar lo que más tarde sería la E Street Band. La noche del 2 de mayo de 1972, el cazatalentos John H. Hammond se encontraba en un local del Greenwich Village donde actuaba un chico de veintidós años que se jugaba su futuro ante el representante de más peso de la mayor compañía discográfica del país, Columbia Records. El chico maravilló a todos. El productor dijo: “Quedé completamente conmocionado. Incluso más que con Bob Dylan porque Bruce tenía una integridad que te golpeaba en cuanto abría los labios”. Hammond estaba fascinado por el magnetismo de aquel trovador folk, cuya rebeldía juvenil convivía con historias melodramáticas y una sarcástica imaginería católica». Su álbum debut, Greetings from Asbury Park, N.J., publicado en enero de 1973, se ganó el aplauso de la crítica musical, a pesar de sus modestas cifras de ventas. De este álbum es esta canción: Spirit in the Night El 22 de mayo de 1974, el crítico musical Jon Landau escribió, tras ver a Springsteen en un concierto: «Vi el futuro del rock and roll, y su nombre era Bruce Springsteen. Y en una noche en la que necesité sentirme joven, él me hizo sentir como si escuchara música por primera vez». Landau se convertiría mas tarde en el representante y productor musical de Springsteen. A pesar de contar con un pastón para sacar adelante este nuevo proyecto, Springsteen comenzó a estancarse en el estudio. Esta sequía se prolongó 14 meses, seis de los cuales fueron dedicados a la canción que daba título al disco «Born to run». Durante este tiempo, Springsteen se sentía frustrado, y decía que escuchaba «sonidos en su cabeza» pero que no era capaz de explicárselos al resto de músicos. La ayuda le vino de la mano de Steve van Zandt, que le ayudó a organizar esos sonidos, y acabó incorporándose al elenco de la E Street Band. Por cierto, al Sr. Steve le reconoceréis por ser el brazo derecho de Tony Soprano. El capo de la familia Soprano. Esto es “Born to run”, “Nacido para correr”. Con la publicación de Born to Run el 25 de agosto de 1975, Springsteen obtuvo por fin el éxito que tanto estaba buscando. Llegó el éxito pero también los problemas. Un pleito con su anterior representante, Mike Appel, mantuvo a Springsteen fuera de los estudios de grabación durante dos años, momento que aprovechó para embarcarse junto a la E Street Band en una extensa gira por Estados Unidos como promoción de Born to Run. A pesar de su optimismo habitual, las nuevas canciones que comenzó a componer y a estrenar ocasionalmente en directo tomaron una dirección más sombría. Superado el litigio con Apple en 1977, quien renunció a la posesión de los derechos de las canciones de Springsteen y a su labor como representante a cambio de una compensación económica, Springsteen volvió nuevamente al estudio, en el que las sesiones de grabación dieron como resultado un álbum que se llamó algo así como Oscuridad en las afueras de la ciudad. Musicalmente, el álbum supone un punto de inflexión en la carrera de Springsteen, dando cabida a canciones más ligeras y mejor preparadas en las que se reflejaba la creciente toma de conciencia política y moral de Springsteen y en las que el músico describía historias de lucha y supervivencia protagonizadas por individuos que vivían al margen del sueño americano. De este álbum es Badlands. A finales de los 70, Springsteen había ganado la suficiente reputación como compositor para brindar canciones a otros grupos. En este sentido, Manfred Mann's Earth Band alcanzó el número 1 en las listas estadounidenses con una versión de «Blinded by the Light». Por su parte, Patti Smith también alcanzó el puesto número 13 en las listas con una versión de la canción inédita “Because the Night”. En septiembre de 1979, Springsteen y la E Street Band se unieron al colectivo anti-nuclear Músicos Unidos por la Energía Limpia en dos conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden de Nueva York. Y es que Springsteen siempre ha sido un tipo comprometido y una muestra de este compromiso es su doble álbum The River. Todas las letras de este trabajo contienen temáticas relacionadas con los problemas que en ese momento tenía la clase obrera estadounidense. Este disco, que se grabó en 1980, le proporcionó finalmente su primer sencillo de éxito, «Hungry Heart».. The River es su quinto álbum de estudio. El álbum, grabado en los estudios Power Station de Nueva York entre marzo de 1979 y agosto de 1980, fue el primer gran éxito comercial de Springsteen al alcanzar el primer puesto en la lista de discos más vendidos de varios países, entre ellos los Estados Unidos y Canadá. Desde su publicación, The River ha sido certificado como quíntuple disco de platino, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos del músico. El 8 de noviembre de 2009, antes de interpretar The River al completo en concierto, Springsteen comentó: «The River fue un disco que abrió una especie de puerta de entrada a parte de mis composiciones futuras. Fue un disco hecho durante una recesión, tiempos duros en los Estados Unidos. La canción que le da nombre la escribí para mi cuñado y mi hermana. Mi cuñado estaba en la industria de la construcción, perdió su trabajo y tuvo que luchar duro a finales de los 70, como mucha gente hoy en día. Fue un disco en el que empecé a abordar el tema de los hombres, las mujeres, las familias y el matrimonio. En este álbum hay un montón de joyas que no podemos dejar de oír, como este Out in the Streets. Vamos a despedirnos por hoy de Bruce Springsteen con otro corte de este álbum, Sherry Darling, en el que podremos apreciar el maravilloso saxo de Clarence Clemons, tristemente desaparecido. Bueno amigos radioescuchas, como siempre, un poco atropellados, acabamos el programa de hoy. Seguiremos hablando de nuestro buen amigo Bruce en una segunda entrega. Hasta entonces, … Buenas Vibraciones.

In 2011, Robert Hart joined the legendary Manfred Mann's Earth Band as the new man on the microphone - and he couldn't be happier right now! Next year, Robert Hart will be on the road with Manfred, touring alongside Status Quo, as well as being part of one of Rock's most unique concert experiences - Rock meets Classic. Today, we talked to Robert about the upcoming touring and future plans for new Earth Band music. Enjoy!

This week the fellas catch up with Chris Thompson from Manfred Mann's Earth Band to clear a few things up, Frank Bunce gives us his thoughts on the 1st XV of Rock & the world cup and the fellas discuss faecal egg counts.

Behind the Song - WDRV-FM Chicago

De feestelijke 50ste uitzending van Mouna en Francis samen! Met herinneringen uit de oude en nieuwe doos, serie- en boekentips en zaken van hoofd en hart Met uit de platenkast van Mouna en Francis muziek van Lee Fields & The Expressions, Tom Petty and the Heartbreakers, Slave, KC & The Sunshine Band, The Knack, Manfred Mann's Earth Band, Donna Lewis, e.v.a.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 305. In this all requests edition we heard music by Echolyn, Matching Mole, Steve Hackett, Arcade Messiah, Frank Zappa, Nektar, Kevin Gilbert, Red Sparowes, Storm Corrosion, The Secret Machines, Tangerine Dream, DFA, Unitopia, Manfred Mann's Earth Band, It Bites, The Doors, Blue Oyster Cult & Neil Young.

Brady is afraid of shadowboxing Mike Tyson, Jonathan is afraid of old man Arnold Schwarzenegger. Today we discuss Hamilton’s Pharmacopia, and how Brady broke a sewage pipe at their latest show. Also, why do we love Crossfade so much?In the second half we talk about “Songs Written by Other Artists” including Bruce Springsteen, Bruno Mars, & Willie Nelson.Music this week from Crossfade, Cee-lo Green, Manfred Mann's Earth Band, & Patsy Cline

De uitzending van vandaag gaat over woede, verdriet, angst, kortom: Kommer en kwel! Kan toch leuk zijn, hoor.... Je hoort The Beatles, Manfred Mann's Earth Band, Frederick Knight, ELO, The Walker Brothers en Pink Floyd.

It's a quintessential episode of Cover Me! We talk about the Bob Dylan classic this week. Learn the difference between Manfred Mann, Manfred Mann's Earth Band, and the Manfreds! Discover the potential history of herb songs. Listen for audio cues that will never actually happen. No bonus segment this week because Jake didn't prepare one and we talked too much anyway! That's Cover Me! Covers by: Manfred Mann, Ian and Sylvia, The Ventures, Manfred Mann's Earth Band, The Manfreds, Mike D'Abo, 15marythompsons/Brian Mendes, Hopeton Lewis, Cats and Boots, Blackbirds, The Slow Learners. Spotify Playlist here

Habiamos dejado nuestra historia del Rock and Roll en los primeros tiempos de The Beatles. Y la verdad es que, siendo estos el grupo más importante de ese momento, hablamos de los años 60, no es menos cierto que esta década se caracterizó por la eclosión de la música inglesa revolucionando el panorama musical y dando paso a otros géneros como el Rhythm and Blues…y con The Rolling Stones!!! Esto es “The Last Time”, primer sencillo del grupo en el año 1965 y primera composición de su cosecha. Pero hagamos un poco de historia de este grupo. Mick Jagger trabajaba de profesor de Educación Física a los 18 años. Keith Richards había sido expulsado de la Dartford Technical School. Bill Wyman era exmiembro de la Fuera Aerea e hijo de un albañil, mientras que Charlie Watts lo era de un camionero. Poco Pedigrí, pero mucha energía. Los cinco se conocieron en 1962 y en 1963 formaron The Rolling Stones (el nombre fue tomado de una canción de Muddy Waters). Si los Beatles fueron “la norma”, pese a su pelos largos, los Stones fueron “el reto, la provocación y la furia”. Para muestra, este botón… Satisfaction Satisfaction, un manifiesto de la banda y su primer número uno en Estados Unidos. Pero volviendo a su relación con los Beatles, sabemos que la publicitada guerra entre ambos grupos nunca existió. Los Beatles supieron entender que no podía reinar solos y que lo mejor era tener competencia, así que, primero George Harrison llamó a la Decca para apoyarles cuando el grupo hizo una prueba grabando un maqueta. Por cierto, Decca era la compañía que había rechazado a los Beatles, je, je… Más tarde, tras un primer single fallido, Lennon y McCartney les dieron una canción “I wanna be your man” para su siguiente disco. Y por último, una vez convertidos en figuras, se repartieron el mundo. Nunca sacaron un disco a la vez, lo hicieron todo escalonadamente y de mutuo acuerdo. Vamos a oir esta curiosa versión de los Rolling de una canción de los Beatles… Durante esta década, la producción discográfica de los Rolling fue extraordinaria, dejando para la historia títulos como Paint It Black”, o “Symphaty for the Devil” A esta alturas de la misa, los Rolling ya eran los niños bonitos de la sociedad londinense y la bohemia más chic, dechados de lo moderno y lo libertino. Y fue esto lo que les creó algún problemilla. En 1967, la policía hizo un redada en la casa de Keith Richards y algunos detalles escabrosos se filtraron a la prensa: la novia de Jagger estaba desnuda, y había una chocolatina Mars de por medio. En realidad, fue una intentona desesperada por acabar con todo lo que los Stones simbolizaban a ojos del público, su alegría anárquica. La semana anterior a la redada, en un reportaje inventado, el sensacionalista News of the World había afirmado que Jagger se valía de las drogas para atraer a jovencitas. Las autoridades mordieron el anzuelo y esa vez lo mandaron a la trena. Sentado en el estrado de los testigos, Keith Richards, se convirtió en un héroe contracultural. Vestido como un salteador de caminos le dijo al fiscal: “No somos unos viejos. Nos trae sin cuidado la moralina”. Lo condenaron a un año de cárcel. Un editorial de The Times contribuyó a que se revocase el veredicto, pero el daño ya estaba hecho. Su siguiente sencillo, un hermoso corte de mangas, amenazador y psicodélico, titulado “We Love You”, se quedó muy lejos del número uno. Más adelante volveremos con los Stones, hoy nos despedimos de ellos con otro gran éxito de la década, “Jumpin' Jack Flash” Nos despedimos de los Stones pero saludamos a… Los Hollies Porque afortunadamente, queridos niños, no todo era Beatles o Rolling. Como ya hemos dicho, la proliferación de grandes grupos en esta década fue espectacular. Muestra de ello es esta banda británica, The Hollies formada en Manchester en 1962, Conocidos por su estilo vocal distintivo, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años 1960 y 1970. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron gran éxito en las listas de Estados Unidos hasta 1966. Este quinteto estuvo muy influenciado por The Everly Brothers. Sus armonías de tres voces rivalizan con las de The Beach Boys sin desmerecer en absoluto. También es destacable el melodioso y limpio estilo de sus guitarras, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, en fin… un gran grupo. Y esto que está sonando ya es "On A Carousel" Ahora suena “ Ha Ha Said The Clown” Ha, ha, said the clown, de Manfred Mann. Una de mis muchas canciones favoritas de la época. Manfred Mann es el nombre artístico de Manfred Lubowitz, músico de rock nacido el 21 de octubre de 1940 en Johannesburgo, Sudáfrica. Comenzó como teclista de jazz en su país natal, continuando en Inglaterra, donde se instaló definitivamente en 1961, compaginando la actuación con su actividad como profesor. Del jazz pasará al rhythm & blues. En 1962 forma la banda Mann Hugg Blues Brothers, que en 1963 pasó a denominarse Manfred Mann. Es en esta época en la que lo ubicamos hoy. Porque, más tarde, en 1969 el grupo da un giro hacia el jazz experimental y cambia su nombre por Manfred Mann Chapter Three y, sólo un año después, se convierte en Manfred Mann's Earth Band, fusionando su evolución musical hacia el entonces naciente rock progresivo con un alto peso específico de sintetizador, traspasando el milenio hasta nuestros días. Pero de esto hablaremos otro día. Lo que suena es Migthy Quinn Ahora suena “Sunny Afternoon”, de los kinks. Inolvidable. The Kinks fue una banda británica, formada por los hermanos Ray y Dave Davies en 1963. Su música tiene influencias de una amplia gama de géneros, entre los que se cuentan el R&B, el music hall británico, la música folclórica y el country. Ray Davies (cantante principal, guitarra rítmica) y Dave Davies (guitarra principal, voz) permanecieron en él durante los 32 años de trayectoria del grupo. El resto de miembros fue cambiando a lo largo de los años. The Kinks adquirió fama en 1964 con su tercer sencillo, «You Really Got Me», compuesto por Ray Davies. Se convirtió en un éxito internacional y llegó a la cima de las listas del Reino Unido e ingresó a los Top 10 de las listas de los Estados Unidos. Se trata de "You Really Got Me” La banda experimentó un resurgimiento a fines de la década de 1970 y a principios de la de 1980, cuando grupos como Van Halen, The Jam, y The Pretenders realizaron diversas versiones de sus canciones, lo que contribuyó a aumentar las ventas de The Kinks. Merece la pena escuchar aunque sea brevemente, la versión que de You Really Got Me hicieron Van Halen Y es que este grupo ha sido muy influyente en otros, algunos lo han reconocido abiertamente como Blur o Oasis. The Kinks dio su última concierto a mediados de 1996, cuando el grupo se juntó en el pub Clissold Arms, el mismo sitio donde comenzaron su carrera musical, en la acera de en frente de su casa de la niñez en Fortis Green, en el norte de Londres». Celebraron el cincuenta cumpleaños de Dave y su despedida. Suena “Lola” Ahora sSuena “ House of the rising sun” Si hablamos de The Animals, hablamos de “ House of the rising sun” The Animals es una banda de rock británica formada en Newcastle a comienzos de la década de 1960. La agrupación se trasladó a Londres logrando reconocimiento comercial en 1964. Son reconocidos principalmente por la canción "The House of the Rising Sun", que acabamos de oir, aunque también publicaron otros sencillos de éxito. Fueron populares en los Estados Unidos como parte de la Invasión británica. La banda sufrió de constantes cambios en su alineación a mediados de la década de 1960. Bajo el nombre de Eric Burdon and the Animals, la agrupación se trasladó a California y logró éxito comercial como una banda de rock psicodélico y hard rock ,antes de separarse a finales de la década. Nos despedimos de Eric Bardon and de Animals y del programa de hoy con su éxito “Don’t let me be Misundderstood” Por hoy, esto ha sido todo. Hemos recorrido un apasionante camino por la música que electrizó la década de los sesenta. Pero, atención, porque no hemos terminado. En la próxima ocasión nos las veremos con… CREAM, o sea, Jack Bruce, Pero hemos dicho que eso será en la próxima ocasión. Así que, hasta entonces, ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!

Christopher Hamlet "Chris" Thompson (nacido el 9 de marzo de 1948) es un cantante y guitarrista inglés conocido por su trabajo con Manfred Mann's Earth Band, específicamente por su voz principal en el clásico "Blinded By the Light" y por sus logros en solitario.

This week I've lined up a plethora of great progressive rock music from Unitopia, Murky Red, Karfagen, The J Conspiracy, Godsticks, Camel, Joe Deninzon & Stratospheerius, Radiohead, Forever Twelve, Motorpsycho, Manfred Mann's Earth Band and Pinn Dropp! In the words of Yoda, “Miss it not!”

Listeners submit cover versions of songs they think surpass the original.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 199. In this all request edition we heard music by Dire Straits, Manfred Mann's Earth Band, Kansas, Tony Banks, Tangerine Dream, Ylvis, Twelfth Night, Trilogy, Moon Hooch, Vintage Cucumber, Anthony Phillips, Frank Zappa, Jack O' The Clock, Robert Svilpa, King Crimson & Genesis.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 188. In this edition we heard music by Rush, Frost*, Darrel Treece-Birch, The Mute Gods, Manfred Mann's Earth Band, Jeff Wayne, Tinyfish, The Tangent, Orange Clocks, Infected Mushroom, Roy Harper, Tom Slatter, Steve Hackett, Kaprekar's Constant, The Mighty Handful, Rick Wakeman, Kissing The Pink, Anubis, Pekka Pohjola, Abandoners, Francis Dunnery, Regent & Barock Project.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 165. In this edition, we heard music by Manfred Mann's Earth Band, After Crying, Sistema Sonar, Emmett Elvin, Maserati, Alan Reed, Plini, Half Past Four, Saul Blease, Premiata Forneria Marconi, Dave Kerzner, Bella Figura, Mauricio Ibáñez, Izz, The Anchoress, Paul Draper, An Endless Sporadic & Big Big Train.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 157. In this edition, we spoke to Michael Whiteman of I Am The Manic Whale and heard music by I Am The Manic Whale, Queen, Big Big Train, The Beatles, Manfred Mann's Earth Band, Supertramp, The Hollies, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Tin Spirits & Moulettes.

Musician and music connoisseur John White joins us as a guest panelist for the entire episode, as we look back on the year of our bicentennial, 1976, just in time for Independence Day. The Cincinnati Reds, better known as the Big Red Machine, were on their way to a second straight World Series title, led by Joe Morgan, Johnny Bench and George Foster. Sluggers Mike Schmidt and Dave Kingman were mashing in the National League, while rookie pitching phenom Mark Fidrych was taking the American League by storm. Popular music had its own mashers in 1976 – namely, prog and its keyboardists. Progressive rock's reach spread across the country and FM radio dial, from The Alan Parsons Project to Boston to Manfred Mann's Earth Band. Live albums also dominated the landscape, with classics from Lynyrd Skynyrd, Rush and Bob Seger.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 135. In this edition we heard music by Manfred Mann's Earth Band, Deep Limbic System, Apple Pie, Outside, Allan Holdsworth, Joni Mitchell, Rodrigo Y Gabriela, Yuri Gagarin, Tame Impala, Exovex, Floating Points, Renaissance, Ampledeed, Motorpsycho & Giraffe.

01 Sasha Carassi - Black Propaganda (Tiger Stripes Remix) 02 DJ Dep, Kydus - Cala El Verano (Original Mix) 03 Chaim - Remember When (Original Mix) 04 Andre Crom, Chi Thanh, Crom & Thanh - Mando (Original Mix) 05 &ME - After Dark 06 WhoMadeWho - Heads Above (Maceo Plex Remix) 07 Sharam - Tripi (feat. Manfred Mann's Earth Band) 08 Julian Jeweil - Funky Skull (Original Mix) 09 Shlomi Aber - Tel Aviv Garden (Nic Fanciulli Remix) 10 Upercent - L'egoisme

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 27. In this edition, co-hosted by Stacy Doller, we feature music by Pendragon, Harvest, It Bites, Steve Thorne, Pink Floyd, Multi-Story, After The Fire, Manfred Mann's Earth Band, Gordon Giltrap, Lone Star, RPWL, Camel, Credo, Alan Reed and Mike Stobbie, Marillion, Cyan, Eloy, Tom Slatter & Barclay James Harvest.

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