Podcast appearances and mentions of Gordon Giltrap

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Play Episode Listen Later Feb 18, 2025 21:11

Paul White delves into the fun world of modelled guitars, amps and cabs, that cannot only make your songwriting and studio sessions more creative and unique, but can also greatly assist with streamlining live performances.Chapters00:00 - Introduction00:12 - Techniques For Modelling Amps And Cabs04:22 - Amplifier Cloning05:49 - Compression To Improve Tonal Quality07:58 - Adding Room Ambience09:41 - Cleaning Up The Sound With EQ10:51 - Guitar Modelling Options13:05 - Why We Have Split Pickups16:24 - Non-Guitar Sounds At Your Fingertips18:12 - Modelled Bass Guitars#BossVG800 #MODOBass2Paul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/

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Sateli 3 - Gordon Giltrap: A Personal Anthology (2015) (2ª Parte) - 22/01/25

Sateli 3

Play Episode Listen Later Jan 22, 2025 60:14

Sintonía: "Circle of Friends" - Gordon Giltrap"The Mariners Tale" - "Lucky" - "Spring Dance" - "The Poacher" - "Storm Brewing" - "Sleuth" - "Angie (Angelina)" - "Blackwaterside" - "Heartsong" (´93 All Star Version) - "Holiday Romance" - "The Carnival" - "Hold The Back Page" - "Lucky" - "Appalachian Dreaming"Todas las músicas compuestas e interpretadas (a la guitarra acústica y/o eléctrica) por Gordon GiltrapBonus tracks: "Amanecer" de Parus y "Lomograph" de Zoon Van Snook La primera parte de este monográfico se emitió el 23/12/2024Escuchar audio

Creative Ways To Manipulate DAW Effects

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Play Episode Listen Later Jan 21, 2025 15:51

In this episode, Paul White looks at some creative ways that you can manipulate the standard plug-ins found in your DAW, using them alone or in combination with one another, to create some unique sounds, effects and rhythms. Chapters00:00 - Introduction00:08 - Hard Tune Effect01:39 - Processing Speech03:15 - Fast Pitch Processing04:04 - Using Match EQ On Guitars06:07 - Distortion And Reverb07:14 - Adding In Pitch Shift07:41 - Reverb And Distortion 09:07 - Adding More Reverb And Delay10:02 - Using Distortion On Drums11:30 - Using A Rotary Speaker On Drums12:43 - Using An Impulse Response With Convolution ReverbPaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Catch more shows on our other podcast channels: https://www.soundonsound.com/sos-podcasts

Sateli 3 - Gordon Giltrap (1/2) Antología (Guitarra acústica, GB) - 23/12/24

Sateli 3

Play Episode Listen Later Dec 23, 2024 60:30

Sintonía: "Circle of Friends" - Gordon Giltrap"Mrs Singer´s Waltz" - "Maddie Goes West" - "Drifter" - "James´ Jig" - "Deco Echo" - "Those Who Bring Sunshine" - "On Tiptide" - "A Hint Of Blue" - "John´s Deckchair" - "Sing A Song Of Sixpence" - "Here Comes The Sun" (George Harrison) - "At Giltrap´s Bar" - "The Picnic" - "The Racer" - "Pedrolino" - "Crosssing The Border" - "Secret Valentine" Todas las músicas extraídas de la recopilación (4xCD) "Time to Reflect - A Personal Anthology" (Trapece Music/Acrobat Music, 2015) del guitarrista británico Gordon GiltrapTodas las músicas compuestas e interpretadas a la guitarra por Gordon Giltrap mientras no se diga lo contrarioEscuchar audio

Gear Of The Year 2024

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Play Episode Listen Later Dec 12, 2024 23:25

Paul White and Hugh Robjohns pick their software and hardware highlights from the gear they've reviewed in the last 12 months.Chapters00:00 - Introduction00:24 - Lynx Hilo 202:49 - Blackstar Polar 2 / Polar 403:39 - AEA TRP 3 Preamp 05:40 - Logic Pro 1107:24 - RME Fireface UFX III09:57 - Dreamtonics Vocoflex 11:33 - Hum Audio LAAL Limiter13:43 - FireSonic FireSpacer14:54 - Crookwood VU Meter17:03 - Nektar Panorama CS1217:42 - IK Multimedia Tonex One18:23 - Sound Particles inDelay19:19 - Sonnect SoundWire InterfacePaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Hugh Robjohns BiogHugh Robjohns has been Sound On Sound´s Technical Editor since 1997. Prior to that he worked in a variety of (mostly) sound-related roles in BBC Television, ending up as a Sound Operations Lecturer at the BBC´s technical training centre. He continues to provide audio consultancy and bespoke broadcast audio training services all over the world, lectures at professional and public conventions, and occasionally records and masters acoustic and classical music too!Catch more shows on our other podcast channels: https://www.soundonsound.com/sos-podcasts

Essential Studio Effects and Processors

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Play Episode Listen Later Oct 14, 2024 33:33

Paul White and Hugh Robjohns talk us through four essential studio effects that every music producer or mix engineer needs to know for creating an effective mix, placing them in order of importance and giving an insight into how they can be used effectively.Chapters00:00 - Introduction00:21 - Effect 1: Reverb02:11 - Convolution Reverb04:28 - Reverb Controls05:53 - Using Aux Sends08:00 - Effect 2: EQ08:57 - EQ Filters11:44 - The Shelving Filter13:40 - Parametric EQ14:17 - Cutting Vs Boosting15:26 - Effect 3: Delay16:21 - Where To Use Delay17:40 - Effect 4: Compression18:43 - Setting Threshold and Ratio19:51 - Soft-Knee Compression20:33 - Tweaking Presets22:08 - Other Controls26:02 - Parallel Compression30:11 - Creative Modulation Effects30:58 - Using Effects SparinglyPaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Hugh Robjohns BiogHugh Robjohns has been Sound On Sound´s Technical Editor since 1997. Prior to that he worked in a variety of (mostly) sound-related roles in BBC Television, ending up as a Sound Operations Lecturer at the BBC´s technical training centre. He continues to provide audio consultancy and bespoke broadcast audio training services all over the world, lectures at professional and public conventions, and occasionally records and masters acoustic and classical music too!Catch more shows on our other podcast channels: https://www.soundonsound.com/sos-podcasts

Using Effects Pedals With Synths

Electronic Music

Play Episode Listen Later Sep 26, 2024 18:00

Pedals are not just for guitars. Here Paul White connects his extensive pedal collection to a modular synth system, effectively using the pedals as additional modules and suggesting some creative ways of setting up and combining them to create a range of sounds for different applications.(00:00) - Introduction (01:05) - Connecting Your Pedals (01:54) - Using A Delay Or Reverb (04:12) - Adding Some Overdrive (05:01) - Adding Effects With Pitch Shift (06:00) - Using Chorus To Thicken A Sound (06:51) - Tremolo And Vibrato (07:17) - Phasers And Flangers (08:33) - Adding An Envelope Filter (09:44) - Creating Textures With Granular Delay (10:49) - Ring Modulator Effects (12:15) - Combining Effects (14:56) - Adding In An Arpeggiator (15:46) - Creating A Softer Sound Chapters00:00 - Introduction00:42 - Connecting Your Pedals01:31 - Using A Delay Or Reverb03:49 - Adding Some Overdrive04:38 - Adding Effects With Pitch Shift05:37 - Using Chorus To Thicken A Sound06:28 - Tremolo And Vibrato06:54 - Phasers And Flangers08:10 - Adding An Envelope Filter09:21 - Creating Textures With Granular Delay10:26 - Ring Modulator Effects11:52 - Combining Effects 14:33 - Adding In An Arpeggiator15:23 - Creating A Softer Sound#StrymonCloudburstPaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Catch more shows on our other podcast channels: https://www.soundonsound.com/sos-podcasts

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Setting Up A Home Studio

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Play Episode Listen Later Aug 9, 2024 30:45

Paul White and Hugh Robjohns discuss the basics of a good home studio setup, including choosing the right equipment and setting up your space correctly for achieving the best recording and mixing results.Chapters00:00 - Introduction00:14 - Minimum Equipment00:54 - Audio Interfaces02:46 - Headphones and Speakers03:21 - Choosing A Microphone08:55 - Additional Accessories12:27 - Desks And Monitor Stands16:21 - Speakers And Acoustic Treatment21:06 - Choosing Studio Monitors22:35 - Subwoofers And Bass Traps26:16 - Cutting Reflections For Vocals28:48 - Recaphttps://www.soundonsound.com/techniques/studio-sos-making-small-room-sound-goodPaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Hugh Robjohns BiogHugh Robjohns has been Sound On Sound´s Technical Editor since 1997. Prior to that he worked in a variety of (mostly) sound-related roles in BBC Television, ending up as a Sound Operations Lecturer at the BBC´s technical training centre. He continues to provide audio consultancy and bespoke broadcast audio training services all over the world, lectures at professional and public conventions, and occasionally records and masters acoustic and classical music too!Catch more shows on our podcast channel: https://www.soundonsound.com/sos-podcasts

PEL Presents NEM#219: Oliver Wakeman Beyond the Keyboard

The Partially Examined Life Philosophy Podcast

Play Episode Listen Later Jul 14, 2024 110:30

Oliver, son of Rick, has played on around 50 albums, including maybe 10 solo albums plus collaborations with Clive Nolan, Steve Howe, Gordon Giltrap, Yes, Starcastle, Light Freedom Revival, and more. We discuss "Golden Sun in Grey" from Anam Cara (2024), "Is This the Last Song I Write?" from Ravens and Lullabies (2013), and "Mind Over Matter" from The 3 Ages of Magick (2001). End song: "To the Moment" by Yes from From a Page (recorded 2010, released 2019). Intro: "Diving" from Heaven's Isle (1997). More at oliverwakeman.co.uk. Hear more Nakedly Examined Music. Support us on Patreon. Sponsor: Give online therapy a try at BetterHelp.com/nakedly.

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How To Remove Studio Hum

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Play Episode Listen Later Jul 9, 2024 17:39

Not everyone has access to a professional studio with bespoke wiring. Here, Paul White and Hugh Robjohns discuss the best practises for avoiding and eliminating electrical noise interference in your home studio.Chapters00:00 - Introduction00:21 - Arranging Plugboards In A Home Studio02:09 - Uninterruptible Power Supplies03:59 - Grounding Issues In Laptop Systems07:19 - Radiated Interference08:54 - Isolated Power Supplies11:10 - Procedure For Eliminating Noise12:38 - Breaking The Ground Pathhttps://www.groundology.co.uk/https://artproaudio.com/Paul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Hugh Robjohns BiogHugh Robjohns has been Sound On Sound´s Technical Editor since 1997. Prior to that he worked in a variety of (mostly) sound-related roles in BBC Television, ending up as a Sound Operations Lecturer at the BBC´s technical training centre. He continues to provide audio consultancy and bespoke broadcast audio training services all over the world, lectures at professional and public conventions, and occasionally records and masters acoustic and classical music too!

La Venida Del Reino (Lucas 17) - Ruta 66 con José de Segovia

Podcast El pulso de la Vida

Play Episode Listen Later May 20, 2024 53:25

Nos vemos mejor de lo que somos. Nos hacemos ilusiones de nosotros mismos, llegando incluso a pensar que somos mejores que otros. Al religioso le parece incluso que Dios tiene que estar agradecido por todo lo que hace. Nos imaginamos incluso que le hacemos un favor por tenerle en cuenta. en un mundo que le ignora... ¡Qué ciegos estamos! La Buena Noticia según Lucas comienza el capítulo 17 con la realidad de lo que somos, llegando a ser "tropiezo a otros" (vv. 1-3). No hay nada menos obvio que el perdón. El bajista del grupo Kajagoogoo, Nick Beggs, lo descubrió en medio de su fama como "nuevo romántico" en una antigua iglesia pentecostal, donde llegó a la fe cristiana con su sofisticado aspecto de estrella pop. Él y otro miembro de la banda descubrieron "el poder del perdón" (Power to Forgive 1984). Necesitamos más fe (vv. 4-5). No es cuestión de medida, sino de confiar con nuestra pequeña fe en Aquel que es grande y Todopoderoso. Andrew Peterson hace música de alabanza desde que estuvo con el grupo Caedmon´s Call, pero ahora escribe libros y tiene letras tan profundas como "No más fe" (No More Faith 2011), "no otra canción sobre montañas / sino sobre lo difícil que es moverlas / ¿Has estado ante ellas como una semilla de mostaza que espera alguna prueba? / ¡Señor, ayuda mi incredulidad!" Si Dios es nuestro Señor, no somos más que sus siervos (vv. 7-10), pero como en la canción de Larry Norman, uno se da cuenta de su infidelidad y se pregunta cómo Dios puede usarle (I Am A Servant). La escuchamos esta vez, no en la versión en estudio del tercer álbum de su trilogía (In Another Land 1976), sino la última vez que José de Segovia habló con él, antes de su muerte. Fue en el festival de Flevo en Holanda en 1989 con la banda de Finlandia, Q-Stone y la cantante noruega, Elisabeth Odegard. La misericordia de Dios produce gratitud como la del leproso que regresa a Jesús, después de haber sido curado (vv. 11-19). Así Bill Fay se muestra agradecido a su Señor (Thank You, Lord 2012) en su disco de reaparición, después de estar alejado de la música tantos años, tras su fracaso comercial y conversión a la fe cristiana. La película "La séptima profecía" o "señal" es un curioso ejemplo de "escatología ficción" antes de la saga que vino con "Dejados Atrás". La hizo un gran estudio como Columbia en 1988 con TriStar en plena fama de Demi Moore. Está lleno de disquisiciones sobre la profecía bíblica con maestros de diferentes confesiones, que comentamos con la música de la banda sonora original de Jack Nitzsche, para hablar de la venida del Reino, la esperanza mesiánica en un mundo mejor (vv. 20-37). Este vendrá como "Ladrón en la noche", canta Paul Field, el autor del tema que hemos escuchado en otras ocasiones en la voz de Cliff Richard. Lo oímos en la versión original con su grupo Nutshell en los 70 con Gordon Giltrap a la guitarra y Mike Giles de King Crimson al bajo con Jon Gustafson de Roxy Music a la batería. Y a continuación es Cliff, el que hace la versión del clásico de Larry Norman, "Me gustaría que todos estuviéramos preparados" (I Wish We´d All Been Ready) en su disco del año 77 (Small Corners), que sirvió de banda sonora a la primera película sobre el Arrebatamiento en 1972.

Iron Maiden - (Lo Mejor De Iron Maiden / Recopilatorio Completo De Grandes Exitos)

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Feb 11, 2024 99:48

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista Steve Harris. Es considerada una de las bandas más importantes de todos los tiempos en este género. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, a pesar de haber contado con poco apoyo de la radio y la televisión comercial durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando destacadas actuaciones en vivo. La agrupación ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Ivor Novello en la categoría de «Logro Internacional» en 2002. En 2005 fueron incluidos en el Hollywood's RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles. En 2009 fue ganadora del premio «Mejor Performance en Vivo» en los BRIT Awards, el premio musical más importante del Reino Unido. En el año 2011 también obtuvieron un Grammy, en la categoría de «Mejor interpretación de Metal», por la canción «El Dorado».Además, ha ganado el premio de mejor banda metal británica del año en varias ocasiones, en los Metal Hammer Golden Gods Awards, entre otros reconocimientos. Durante sus más de 40 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota «Eddie the Head», un personaje antropomórfico que ha aparecido en la gran mayoría de las portadas de sus álbumes y sencillos, así como en sus presentaciones en vivo. Tras varias audiciones y cambios en su formación, ésta finalmente se consolidó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista y principal compositor Steve Harris. Luego de muchas giras por todo el Reino Unido, en 1979 la banda publicó un EP llamado The Soundhouse Tapes, y en 1980, su álbum debut homónimo, el cual llegó al cuarto puesto de las listas británicas, sin mediar promoción masiva alguna. Ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con quien publicaron el álbum Killers (1981). Luego, y tras la salida de Di Anno, ese mismo año, el cantante Bruce Dickinson entró para ocupar el puesto de vocalista para el álbum The Number of the Beast de 1982, el cual llegó al número uno de las listas británicas, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto. Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que contaba como novedad con la salida del batería Clive Burr y la entrada de Nicko McBrain en su reemplazo. A partir de allí, se consolidó la alineación más exitosa que ha tenido la agrupación, la cual ha realizado numerosas giras y álbumes. Iron Maiden ha grabado 16 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas más influyentes no solo para el heavy metal y sus respectivos subgéneros, sino también para diversas agrupaciones de rock, e incluso artistas de otros estilos. La historia de Iron Maiden parte en el año 1971, cuando Steve Harris, inspirado en bandas como Wishbone Ash, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Led Zeppelin, The Who y Deep Purple, entre otras, adquirió un bajo Fender Precision Bass por unas 40 libras esterlinas, y tras dejar atrás la opción de la batería, para la cual no contaba con el espacio suficiente. Inicialmente Harris también tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham, sin embargo, comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó Gypsy's Kiss en 1972, cuyo primer concierto fue en el mítico local Cart & Horses en Maryland Point, Stratford. Tras unos cuantos conciertos bajo el nombre de Gypsy´s Kiss, Harris decidió crear el proyecto Smiler, cuyos miembros tenían algunos años más que él, lo que le sirvió para acumular experiencia. Pese a ello, Harris deseaba plasmar sus inquietudes como compositor en mayor grado, y el resto de la banda se encargaba de rechazar sus composiciones por considerarlas «muy complicadas». Esto hizo que el bajista renunciara a Smiler y se propusiera formar una nueva agrupación donde tuviera el mando de la composición. De este modo, Harris fundó Iron Maiden el día de Navidad de 1975. El grupo estaba compuesto por Dave Sullivan y Terry Rance en las guitarras, Ron “Rebel” Matthews en la batería, Steve Harris en el bajo y Paul Day en la voz. Harris tenía la idea de emular el sonido de Wishbone Ash en cuanto al concepto de guitarras gemelas. Las primeras sesiones de grabación de la banda dieron como resultado composiciones que trascendieron en la carrera de Iron Maiden como «Transylvania», «Wrathchild» o «Innocent Exile». El 1 de mayo de 1976 tuvo lugar el primer concierto de la banda en el Cart & Horses, un pub muy popular del East End de Londres. Empezó a correr la voz y los seguidores de la banda empezaron a crecer con cada presentación. Harris decidió el nombre de la banda al ver un instrumento de tortura en la película El hombre de la máscara de hierro. Se trataba de un ataúd de metal conocido como doncella de hierro, con docenas de clavos oxidados en su interior, donde las víctimas eran introducidas hasta que morían desangradas. Sin embargo, en medio de una presentación en el Cart & Horses en Stratford, informaron a Harris que ya existía otra banda con el mismo nombre. De común acuerdo, los músicos decidieron no darle importancia al asunto y siguieron adelante con el nombre y con la banda. El vocalista Paul Day al poco tiempo fue sustituido por el cantante anterior (específicamente de la era Smiler), Dennis Wilcock, que si bien no podía igualar el registro de Day, lo suplía con su presencia escénica. Wilcock a su vez recomendó a un talentoso guitarrista llamado Dave Murray, quien era admirador al igual que Harris de las bandas Wishbone Ash, Fleetwood Mac, Free, Genesis, UFO, Deep Purple y Jimi Hendrix. A su vez, Murray admiraba lo que estaba haciendo Iron Maiden en sus diversas presentaciones en Londres. La idea de integrar a Dave Murray era la de formar una banda con seis miembros y tres guitarristas. En 1976, el apogeo comercial del punk era bastante fuerte a diferencia de la escena del rock, que venía de capa caída, por lo que los ingresos monetarios para la banda eran muy bajos a pesar del gran éxito a nivel underground y de seguidores que estaban teniendo. Ese fue justamente el motivo de la salida de Dave Sullivan y Terry Rance, ya que cada uno de ellos había contraído matrimonio y debían mantener a sus respectivas familias, por lo que se ve imposibilitada la idea de las tres guitarras junto a Dave Murray, quien había congeniado de buena forma con Steve Harris. Por intermedio del cantante Dennis Wilcock, reingresó Bob "Bob Sawyer" Angelo (Bob ya había estado un muy corto tiempo con Iron Maiden) como el segundo guitarrista. Dennis Wilcock se caracterizaba por tener una personalidad muy frontal, polémica, manipuladora y egocéntrica, por lo que comenzó a imponer sus gustos personales y decidió despedir al batería Ron “Rebel” Matthews, al propio reingresado Bob "Bob Sawyer" Angelo y a Dave Murray. Este hecho generó una enorme presión en Steve Harris, quien tras meditar la dificultad de encontrar un nuevo cantante, finalmente optó por acceder a los caprichos de Wilcock sacando a Murray de la banda, en lo que él mismo define en el documental Early Days como una actitud personal totalmente estúpida de su parte. En 1977 Terry Wapram se integró a la banda en la guitarra, junto al excéntrico Barry Graham Purkis, más conocido como Thunderstick en la batería, proveniente de la banda Samson. Harris decidió integrar a un tecladista llamado Tony Moore, y finalmente en la primavera de 1977, el mismo Dennis Wilcock decidió retirarse intempestivamente de la banda tras un concierto. El norte de la agrupación oscilaba entre la gran cantidad de seguidores y los cambios que siguieron, ya que Steve Harris decidió prescindir de Moore y Thunderstick. El músico siguió insistiendo en conformar una agrupación sólida y contactó de nuevo con el batería Doug Sampson (quien había tocado con él en la era Smiler) y con el guitarrista Dave Murray, que terminó reemplazando a Terry Wapram. De esta forma, Murray se reintegró a Iron Maiden, agrupación conformada hasta ese momento solo por Steve Harris y Doug Sampson. A pesar de las adversidades, el trío de músicos siguió firme en su propósito. Un compañero de Doug Sampson recomendó al cantante Paul Di'Anno, quien para entonces se encontraba en una banda llamada Bird of Prey. Di'Anno fue del gusto inmediato de Steve Harris, quien lo integró a Iron Maiden en 1977. El grupo funcionó durante un tiempo con un solo guitarrista, compensando con el bajo las partes de la segunda guitarra en canciones como «Iron Maiden». Durante ese tiempo, casi la totalidad de las ganancias de la agrupación eran invertidas en escenografía, como por ejemplo la famosa máscara ubicada detrás de la batería de Doug Sampson, una versión primigenia de la mascota Eddie the Head. Fueron tiempos difíciles para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, con bandas como los Sex Pistols que gozaban del favoritismo de las masas. Incluso algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían. Sin embargo, el bajista tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que quería tocar. Se refirió a este hecho de la siguiente manera: «No podría haber comenzado una banda de punk... eso estaría en contra de mi religión». Di'Anno, por su parte, comentó en aquellos tiempos: «Compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora con The Clash, solo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, ser fiel». Harris vio la necesidad de contratar a otro guitarrista para seguir evolucionando, y fue así como pasaron esporádicamente por la banda acompañando a Dave Murray los guitarristas Paul Todd, Tony Parsons y Mad Mac. Fueron varias las anécdotas que cuenta Steve Harris alrededor de esta época y estos tres músicos, como por ejemplo, el caso de Paul Todd, que siendo un gran guitarrista se veía impedido para ensayar por su novia, o Mad Mac, que siempre llevaba a su perro a los ensayos, y que partió muy entusiasta, pero tenía una extraña bipolaridad anímica que tras unos meses le impidió seguir en la banda. Como las giras por Gran Bretaña ya eran bastante extensas, la banda adquirió un camión al que transformaron para acarrear los equipos y también para poder dormir durante estas, y le llamaron «La Diosa Verde» por su color verde oscuro. Fue en este contexto en el que en 1978 Paul, Doug, Steve y Dave grabaron el EP The Soundhouse Tapes en los estudios Spaceward en Cambridge, incluso durmiendo en el suelo de la casa de una enfermera que había conocido Paul Di'Anno, ya que el vehículo no los resguardaba totalmente del frío. Después de haber vendido una gran cantidad de copias, quisieron llevarse a casa la cinta original para agregar más temas a la grabación, pero cuando fueron a retirarla se enteraron de que el master había sido borrado, quedando solo el cartucho QIC, que es lo que al final resultó como The Soundhouse Tapes. Por aquel tiempo, conocieron a Neal Kay, un DJ de rock que era dueño del primer local de heavy metal de Londres, el Bandwagon. El primer encuentro entre Neal y Steve Harris fue muy especial, ya que el mismo Kay reconoce no haber sido muy amable con Steve cuando este le entregó el demo para que lo escuchara. Sin embargo, cuando se dio el tiempo de oírlo quedó realmente asombrado e impactado por la fuerza de la agrupación, algo que, en sus propias palabras, no le había sucedido antes con ninguna otra banda. Al tiempo, composiciones como «Iron Maiden» o «Prowler» se pondrían a la cabeza de la lista de canciones del Bandwagon. La popularidad de la banda empezó a crecer tras el lanzamiento del disco, y tal como cuenta el mismo Neal Kay, los fanáticos del rock y del heavy metal se rindieron a los pies de Iron Maiden en toda Inglaterra. Poco tiempo después inició la asociación con el mánager Rod Smallwood, quien escuchó las canciones de la banda sorprendiéndose gratamente e invitándolos a un par de conciertos en el Windsor Castle en Harrow Road y en el Swan en Hammersmith. Sin embargo, la calidad del grupo, la presencia contestataria y la respuesta que generaba en la audiencia de la época (que incluso ya era bastante más fuerte que el de las propias bandas punk de moda e imperantes), les trajo algunos problemas en algunos locales en los que se les prohibió tocar por la algarabía que generaban. Pero los problemas vendrían en especial a manos de Paul Di'Anno, de hecho la segunda vez que Rod Smallwood se dispuso a ver a la banda en vivo, Paul había sido arrestado por la policía, teniendo que ser el mismo Steve Harris quien asumiera el rol de cantante (además de bajista) por esa noche, con un Iron Maiden conformado como un power trio. Rod Smallwood, lejos de desilusionarse, quedó impactado por la actitud de Steve y Dave sobre el escenario. A partir de ese momento, Rod decidió asumir el rol de mánager de la banda. En este contexto, la discográfica EMI ofreció un contrato al grupo, después de haber visto un par de «shows electrizantes» como contaran los mismos John Darnley, Martin Haxby y Brian Sheperd de EMI Records, en especial Darnley, encargado de la parte rock del sello, y que incluso se hizo admirador de la agrupación. La idea era ficharlos para la grabación de tres discos. Paradójicamente, el ritmo vertiginoso que llevaba la banda le pasó factura a Doug Sampson, quien decidió retirarse. Paralelamente al retiro de Doug se integró el guitarrista Dennis Stratton, justo antes de la grabación del primer álbum, y es el mismo Stratton justamente quien lleva a Clive Burr para reemplazar a Doug Sampson en la batería, quedando de este modo lista la agrupación que plasmaría la siguiente grabación. Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI, presenciara el histórico concierto de la banda en el Club Marquee en 1979, el cual calificó de «electrizante», y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la mencionada compañía discográfica, tras superar en la consideración de los ejecutivos a otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard. En diciembre de 1979, la banda grabó su primer larga duración, Iron Maiden, con Paul Di'Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra y coros, celebrando además la edición del primer sencillo oficial Running Free, que rápidamente escalaba las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro. El 14 de abril de 1980 la banda publicó oficialmente el esperado primer álbum de estudio, titulado Iron Maiden. Si bien recibió excelentes críticas por parte de los medios especializados, para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. A pesar de la inconformidad de Harris, el disco alcanzó la cuarta posición en las lista británicas, y para celebrarlo la banda retornó al Ruskin Arms, uno de los locales que los vio nacer, para hacer otro recordado e histórico concierto. Después del primer álbum, el grupo empieza a girar abriendo los shows para la gira europea de Kiss de 1980;al finalizar la gira al final del año, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, abandonó la formación debido a diferencias musicales. En su reemplazo ingresó Adrian Smith, amigo personal de Dave Murray que anteriormente había rechazado unirse ya que estaba cómodo con su banda Urchin, que además estaba teniendo cierto éxito a nivel local. El 2 de febrero de 1981 la banda publicó su segundo trabajo discográfico, titulado Killers. El productor discográfico fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, Black Sabbath y Fleetwood Mac (teniendo en su haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente). Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue: «Pensamos que eras demasiado famoso para decir que sí». Comparado con el primer disco, si bien quizás no produjo el impacto del anterior, Killers es mucho más acabado en cuanto a sonido. En febrero de ese mismo año, la banda se embarcó en su primera gran gira mundial. En Europa compartieron escenarios con la agrupación estadounidense Kiss. La banda llegó por primera vez a los Estados Unidos, donde tocó junto a Scorpions, Judas Priest, 38 Special y Rainbow. Su primera gira por Japón y, junto a ésta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan, el 23 de mayo de 1981, le valió al grupo la conquista de su primer disco de oro. No obstante, el ascenso de la banda no frenó los cambios que se producirían al interior de la misma. Paul Di'Anno fue expulsado de la agrupación debido a su estilo de vida de excesos con el alcohol y las drogas, que lo tenían física y psicológicamente desgastado. Di'Anno había sido detenido por la policía en varias ocasiones debido a sus abusos, abandonando a la agrupación en momentos claves. Esto motivó a Steve Harris a tomar la decisión de no contar más con él como vocalista. Tras su ausencia, cantantes como Terry Slesser hicieron pruebas para la banda, pero fue finalmente Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), quien llegó el mismo año para ocupar el puesto. Cuando la idea de incluir a Dickinson fue propuesta por Steve al mánager Rod Smallwood, este inicialmente se mostró reticente, debido a un problema que él había tenido en el pasado con la banda Samson. Sin embargo, Harris convenció a Rod para que fueran a ver a Bruce en un show de Samson, en el mítico Reading Festival en Inglaterra. Tras ver en directo la calidad de Dickinson, como vocalista y como frontman, ambos se convencieron y decidieron ofrecerle el puesto de cantante en Iron Maiden. De esta manera, contactaron con él para que se presentase a una audición, y justo cuando interpretó la canción «Remember Tomorrow» le anunciaron su contratación. Aunque inicialmente el cantante tuvo algunas dudas, la propuesta de Iron Maiden era bastante tentadora, al tratarse de una banda ya fichada por la gigante EMI Music y que se encontraba girando por toda Europa, Estados Unidos y Asia. Después de meditarlo por varios días, aceptó. El primer concierto de Dickinson con Iron Maiden fue el 26 de octubre de 1981 en Bolonia, Italia. La consagración definitiva de Iron Maiden alrededor del mundo llegó con su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado el 29 de marzo de 1982. La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road, comenzando en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón, siendo su segunda visita a este país. Con el sencillo «Run to the Hills», Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top 40 británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba varado en la carretera, que la banda se enteró que el álbum había pasado a encabezar las listas británicas. Sin embargo, la temática del disco y su portada, en la que se mostraba a Eddie manejando al demonio como a una marioneta, generaron controversia en algunos sectores religiosos en los Estados Unidos. Precisamente estos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología del satanismo, básicamente por la canción «The Number of the Beast», que fue la que desencadenó todas las acusaciones. Los medios oficiales o de difusión masiva le dieron la espalda a la banda, en una especie de censura velada, sin embargo, esto no impidió que comenzaran a ser un fenómeno de voz en voz, y hasta romper récords de audiencia en los Estados Unidos, a pesar de que los medios nunca se hicieron eco de este fenómeno. No fue así en cambio con bandas como Quiet Riot, Judas Priest, Twisted Sister, o Mötley Crüe, que sí contaron con un importante apoyo mediático y comercial en La Unión. Por ese entonces se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó la banda por problemas personales y una cierta incapacidad de seguir con el ascendente ritmo y éxito de la banda, y en su lugar fue reemplazado por el exbatería de la banda francesa Trust, Nicko McBrain, dejando constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda. El 16 de mayo de 1983 fue publicado un nuevo álbum de estudio, titulado Piece of Mind. Con este disco consiguieron discos de platino y oro en varios países. En junio de ese mismo año lanzaron la gira World Piece Tour, que los llevó a presentarse como cabeza de cartel en el Rock Pop Festival de Westfalenhalle en Dortmund (Alemania), compartiendo el escenario con Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Michael Schenker Group en diciembre de 1983. El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el quinto álbum de la banda, titulado Powerslave. El disco comienza con la canción «Aces High», seguida de «2 Minutes to Midnight», basada en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y el fin de la civilización, cuyo tiempo «récord» de cercanía fue dos minutos para la medianoche en 1953. Powerslave finaliza con la canción «Rime of the Ancient Mariner», basada en el poema del mismo nombre de Samuel Taylor Coleridge. The World Slavery Tour, gira que abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días, se realizó en soporte de Powerslave. La gira concluyó en los Estados Unidos con récords de audiencia a pesar de la prácticamente nula difusión en los medios masivos, lo cual es mencionado incluso por el propio Bruce Dickinson en el concierto del Live After Death grabado en el Long Beach Arena de California. Con el lanzamiento de Powerslave en 1984, América del Sur los recibió con notable éxito durante el festival Rock in Rio que se realizó en Brasil en Jacarepaguá, en la zona oeste de Río de Janeiro en 1985, en un histórico concierto que también contó con la participación de bandas como Queen, Scorpions, Ozzy Osbourne, George Benson, Yes y AC/DC. Durante el transcurso de la gira The World Slavery Tour fue grabado en el Long Beach Arena en California el álbum en directo Live After Death. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial, a modo de introducción para la canción «Aces High». El 29 de junio de 1986 fue publicado el sexto álbum de estudio de Iron Maiden, Somewhere in Time, en el que la banda implementó el uso de sintetizadores como complemento, con un sonido que claramente apuntaba a lo progresivo. El disco fue un éxito a nivel mundial, impulsado especialmente por el sencillo "Wasted Years". Sin embargo, no incluyó créditos de escritura de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda. El guitarrista Adrian Smith demostró creatividad compositiva en esta etapa, aportando las letras de las canciones "Wasted Years", "Sea of Madness" y "Stranger in a Strange Land", siendo esta última escogida como el segundo sencillo del álbum. En marzo de 1988 la banda publicó el sencillo promocional «Can I Play With Madness», que alcanzó la tercera posición en el Reino Unido. El sencillo vino acompañado de un clip de vídeo, dirigido por el cineasta británico Julian Doyle y protagonizado por el actor y comediante Graham Chapman, fallecido poco tiempo después del lanzamiento del clip. El séptimo álbum de la banda, un disco conceptual basado en la obra El séptimo hijo de Orson Scott Card, fue publicado el 11 de abril de 1988. Seventh Son of a Seventh Son se convirtió en el primer álbum de Iron Maiden en el que se incluyeron teclados, tocados por Harris y Smith, a diferencia de las guitarras sintetizadas utilizadas en el anterior disco. En esta oportunidad, las ideas de Dickinson fueron aceptadas y el cantante tuvo créditos de composición en las canciones «Moonchild», «Can I Play with Madness», «The Evil That Men Do» y «Only the Good Die Young». Seventh Son se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar la primera posición en las listas de éxitos del Reino Unido, aunque solamente logró la certificación de disco de oro en los Estados Unidos, en contraste con los cuatro álbumes anteriores. El disco fue acompañado de una gran gira promocional así como de una escenografía y juegos de luces. La gira incluyó gran parte de Europa y de los Estados Unidos. Una de las presentaciones más recordadas de esta gira ocurrió en el festival Monsters of Rock, celebrado el 20 de agosto de 1988, en el que la banda fue por primera vez cabeza de cartel y en el que compartieron escenario con Kiss, Guns N' Roses, Megadeth, David Lee Roth y Helloween. El festival convocó a más de cien mil espectadores, pero se vio empañado por la muerte de dos aficionados durante la actuación de Guns N' Roses, por lo que la edición del año siguiente fue cancelada. La gira concluyó con varios conciertos en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena de Birmingham grabados para un vídeo en directo, titulado Maiden England. Durante la gira, el técnico de Harris, Michael Kenney, se encargó de tocar los teclados en vivo. Kenney ha actuado como teclista en vivo de la banda desde entonces, también tocando en los cuatro álbumes siguientes antes de que Harris se convirtiera en el único teclista de estudio del grupo desde el año 2000 con Brave New World. A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha la creación de una agrupación musical, algo que venía madurando desde hacía tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así, Smith lanzó el álbum Silver and Gold con la banda ASAP, la que integró con unos viejos amigos y donde él mismo se hizo cargo de la voz. Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el álbum Tattooed Millionaire, proyecto que se aleja del sonido tradicional de Iron Maiden. Tras una sólida carrera en grupo de muchos años, la agrupación empezaba a dar señales de deseos individuales. A inicios de 1990, año marcado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda en plena planificación del siguiente álbum, que incluso contaría con un tema de su autoría. Según cuenta el mismo Harris, si esta decisión de Smith se hubiese presentado en otra época, probablemente no se hubiera llevado a cabo en buenos términos, sin embargo, la separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su guitarrista. De esta manera, la formación clásica había llegado a su fin. Sin embargo, a los siete días se dio a conocer a Janick Gers como reemplazo de Smith. Gers había trabajado con Dickinson como guitarrista en el álbum Tattooed Millionaire y con bandas como White Spirit y Gillan. El álbum No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. En el disco fue incluida "Bring Your Daughter... to the Slaughter", única canción de Iron Maiden hasta la fecha que pudo encabezar la lista UK Singles Chart. Fue grabada originalmente por la banda de Dickinson para la banda sonora de la película de terror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. La canción fue prohibida por la BBC debido a su provocativa letra y sólo se proyectó un clip en vivo de 90 segundos en el programa Top of the Pops. Después de dos años, la banda se embarcó en una nueva gira titulada No Prayer On The Road. Sin embargo, la gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991. En mayo de 1992 fue publicado un nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark. Se convirtió en el primer álbum de estudio cuya portada no fue dibujada por Derek Riggs, pues sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco. El arte de portada fue diseñado por Melvyn Grant. Fear of the Dark le dio a la banda otro número uno en las listas británicas. Una multitudinaria gira mundial, llamada Fear of the Dark Tour, se inició el día 5 de junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reikiavik. Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos y Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina, destacándose un gran escándalo a nivel gubernamental y eclesiástico en Chile, en donde fueron censurados por las autoridades de forma encubierta, generando un escándalo en dicho país y la desazón de miles de admiradores, muchos de los cuales incluso realizaron marchas por el centro de Santiago en señal de protesta. La fecha que no pudo realizarse en Chile fue reemplazada por Uruguay en la Estación General Artigas, una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One. Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue cabeza de cartel en el Festival Monsters of Rock, que tuvo lugar en el circuito de Donington Park, el sábado 22 de agosto de 1992, ante miles de espectadores. La presentación de este festival, en el que Adrian Smith retornó brevemente a la formación de la banda durante la canción "Running Free", fue grabada y recopilada en el álbum en vivo Live at Donington. El siguiente tramo de la gira los llevó a Australia, Nueva Zelanda, Corea, Taiwán, Indonesia, India y Japón con siete presentaciones en Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (con dos presentaciones), Yokohama y Tokio. En 1993, Dickinson dejó la banda para continuar con su carrera en solitario, pero aceptó quedarse para una gira de despedida y dos álbumes en vivo. El primero, A Real Live One, contenía canciones de 1986 a 1992, y fue lanzado en marzo de 1993. El segundo, A Real Dead One, contenía canciones de 1980 a 1984, y fue lanzado después de que Dickinson dejara la banda. La gira no fue una buena experiencia para la agrupación y Steve Harris afirmó que Dickinson sólo puso su mayor esfuerzo en espectáculos de alto perfil, y que en varios conciertos parecía simplemente murmurar al micrófono. Dickinson se encargó de desmentir estas declaraciones, afirmando que le era imposible estar al cien por ciento si el ambiente no era el adecuado, argumentado además que la noticia de su salida había impedido cualquier posibilidad de un buen ambiente durante la gira. El 28 de agosto de 1993 se realizó un pequeño concierto de despedida de Dickinson, el cual fue filmado por la BBC bajo el nombre de Raising Hell. El ilusionista Simon Drake se encargó de presentar el espectáculo. La despedida entre la banda y el vocalista fue caballerosa en un principio. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad: "Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera". Sin embargo, posteriormente Dickinson comenzó a argumentar sus diferencias respecto a sus excompañeros en algunos medios de comunicación, en especial en relación a Steve Harris, a quien calificaba como demasiado "tradicional". Antes de la despedida de Dickinson, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo, entre estos Andre Matos y Doogie White. Steve Harris argumentó que el sucesor de Dickinson debía ser preferentemente de nacionalidad inglesa. Finalmente, la balanza se inclinó por Blaze Bayley, cantante del grupo Wolfsbane, que ya había acompañado a Iron Maiden en una gira en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado, a la hora de los cambios en su alineación, Iron Maiden consideró la amistad y empatía para tomar una decisión. Para el nuevo álbum, la banda no sólo presentó a un nuevo cantante, sino también a un nuevo productor. Desde 1981, cada álbum de estudio de Iron Maiden había sido producido o coproducido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, Steve decidió hacerse cargo de la producción junto a Nigel Green, quien había sido ingeniero en los álbumes Killers y The Number of the Beast, y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, después de un año de trabajo, en octubre de 1995 fue lanzado el disco The X Factor previo inicio de la gira The X Factour que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y la República Checa); Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica. La salida de Bruce Dickinson afectó a la recepción del nuevo álbum, sin embargo, el trabajo llegó al Top 8 de las listas británicas. En este álbum, las canciones son más largas y oscuras, abandonando en gran parte el sonido que caracterizó a la banda en la década de 1980. Ese enfoque siniestro y oscuro del álbum muy probablemente era el reflejo del difícil momento emocional y personal de Steve Harris en aquellos años, pues atravesaba por el divorcio de su esposa y la muerte de su padre. El arte de portada también representó un cambio. En ella se puede ver a Eddie mientras está siendo diseccionado. El trabajo de la portada y del libreto interno fueron obra de Hugh Syme, quien previamente había trabajado en discos como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush y Countdown to Extinction y Youthanasia de Megadeth. En 1996 vio la luz Best of the Beast, primer disco recopilatorio oficial presentado por la banda, en dos versiones: un disco sencillo de 16 canciones y un disco doble de 27 canciones. Se incluyó además la canción inédita "Virus", grabada durante las sesiones del último disco de estudio. Durante 1997, durante el auge de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encargó a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con canciones del grupo como banda sonora. Inicialmente su nombre sería Melt y contaría con versiones para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó a hacer una reserva a través del club de fanes oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo. En 1998 fue lanzado el álbum de estudio Virtual XI, bajo un concepto mucho más clásico, a diferencia de la oscuridad plasmada en el álbum anterior. El disco no tuvo una recepción muy cálida, alcanzando apenas la posición número 16 en las listas británicas, la posición más baja de un disco de la banda en toda su carrera. Mientras la banda gestaba este álbum, fue retomada la idea del lanzamiento de un videojuego. Encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimensions la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego fue titulado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un disco recopilatorio de 20 canciones escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden. Debido a la escasa popularidad obtenida con Virtual XI, Iron Maiden empezó a sufrir de una menor convocatoria de público en sus conciertos, y el desempeño de Blaze en vivo no era el mejor cuando debía interpretar canciones clásicas de la banda. Esto causó inconformidad entre muchos seguidores de la banda e, incluso, en el interior de la misma. Tras el concierto de Maiden en Buenos Aires, Argentina, el 12 de diciembre de 1998, con el que concluyó la gira Virtual XI World Tour, se dio por terminada la participación de Blaze en la banda y le fue notificado su despido. Sin embargo, la noticia no se hizo pública en ese momento. El año de 1999 inició con muchas especulaciones y rumores que hablaban de una supuesta salida de Blaze y se comentaban posibles reemplazos, entre los que se mencionó a Michael Kiske, anterior cantante de Helloween, que ya había sonado como reemplazo de Dickinson antes de reclutar a Blaze Bailey. Sin embargo, en el mes de febrero se anunció el retorno de Bruce Dickinson, generado por el deseo recíproco de ambas partes y tras una conversación de Dickinson con Rod Smallwood. Smallwood lo veía como una gran posibilidad para Iron Maiden, pero pensaba que Steve Harris no estaría muy convencido, pues tras la salida de Bruce la relación de Steve con el vocalista no había sido la mejor. Bruce propuso también el regreso de Adrian Smith, quien en ese momento era uno de los guitarristas de su banda solista y con el que grabó los exitosos álbumes Accident of Birth (1997) y Chemical Wedding (1998). La banda decidió además conservar a Janick Gers en su formación, creando así un trío en las guitarras. Ese mismo año la banda lanzó su videojuego Ed Hunter, y como promoción, se realizó una modesta gira titulada The Ed Hunter Tour, con alrededor de 30 fechas en Norteamérica y Europa. Una vez culminada la gira, el grupo se volcó de lleno en la preparación del que sería su duodécimo disco, titulado Brave New World. El trabajo, publicado el 29 de mayo del año 2000, alcanzó la séptima posición en las listas británicas y la primera en varios países del mundo, retomando además el sonido característico de la agrupación. La esperada gira mundial de presentación del álbum incluyó algunos países de América del Sur como Chile, Brasil y Argentina. Para poner fin a la gira se registró un nuevo disco en vivo titulado Rock in Rio (2002) grabado durante el festival Rock in Rio en su tercera edición, ante 250.000 personas. En esta gira, Iron Maiden interpretó después de muchos años la canción "Run to the Hills" en los conciertos de Río de Janeiro y Santiago de Chile. Ese mismo año también se lanzó Eddie's Archive, una caja recopilatoria de seis discos compactos que contiene los conciertos Beast Over Hammersmith y The BBC Archives y un recopilatorio de Lados B titulado Best of the B'Sides. En 2003, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio, Dance of Death. El primer sencillo del disco, titulado "Wildest Dreams", fue presentado meses antes en la gira por Europa y Estados Unidos llamada Give Me Ed... Til I'm Dead, que comenzó en la ciudad española de La Coruña. Acto seguido, se lanzó un segundo sencillo, titulado "Rainmaker", que incluye una versión orquestal de la canción que da título al álbum, "Dance of Death". Nuevamente la banda se embarcó en una gira mundial que culminó en Japón y que produjo un nuevo álbum en vivo, titulado Death on the Road. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del directo, tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido. Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de la mascota para el disco del grupo tributo compuesto íntegramente por mujeres, The Iron Maidens. Culminada la gira, fue lanzado un EP llamado No More Lies, con cuatro canciones y una muñequera de obsequio. En noviembre de 2004 fue publicado un DVD doble titulado The Early Days, que presenta grabaciones inéditas de los primeros años, desde Iron Maiden hasta Piece of Mind. En el DVD también se incluyó un documental con la participación de varios músicos que integraron la banda entre 1972 y 1983. En 2005 se realizó una gira que abarcó Europa y parte de América a modo de promoción, en la que solo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos. En agosto de 2006, Iron Maiden publicó su decimocuarto álbum de estudio, titulado A Matter of Life and Death, siendo la guerra y la religión las principales temáticas abordadas. El disco fue un éxito comercial y de crítica, otorgándole a la banda su primer top 10 en la lista estadounidense Billboard 200 y recibiendo el premio al mejor álbum del año entregado por la revista Classic Rock. Siguió una gira de apoyo, durante la cual tocaron el álbum en su totalidad, algo que la banda jamás había llevado a cabo, obteniendo un respuesta que fue mixta. En noviembre de 2006, Iron Maiden y Rod Smallwood anunciaron la finalización de un vínculo de 27 años con Sanctuary Music y el comienzo de una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos. Un mes después, la banda grabó una sesión en directo en los estudios Abbey Road. Su ejecución se presentó en un episodio del programa Live from Abbey Road, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 y en junio del mismo año a través de Sundance Channel. La segunda parte de la gira A Matter of Life and Death, que tuvo lugar en 2007, fue apodada A Matter of the Beast para celebrar el 25º aniversario del álbum The Number of the Beast e incluyó apariciones en varios festivales importantes de todo el mundo. La gira comenzó en el Medio Oriente con la primera presentación de la banda en Dubái, después de la cual tocaron ante más de 30 000 personas en el Bangalore Palace Grounds, marcando el primer concierto de cualquier banda importante de heavy metal en el subcontinente indio. La agrupación tocó una serie de fechas europeas, incluyendo una aparición en Download Festival, su cuarta presentación en Donington Park, ante aproximadamente 80.000 personas. El 24 de junio terminaron la gira con una actuación en la Academia Brixton de Londres a beneficio del fondo benéfico The Clive Burr MS, con el objetivo de recaudar fondos para el tratamiento de la esclerosis múltiple, enfermedad que venía aquejando durante varios años al anterior batería de Iron Maiden. El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció una nueva gira llamada Somewhere Back in Time World Tour, en la que presentaron un setlist conformado por canciones clásicas de la agrupación, haciendo énfasis en la época de Powerslave. La primera parte de la gira, que dio inicio en Bombay el 1 de febrero de 2008, consistió de 24 conciertos en 21 ciudades. La agrupación se transportó en un avión Boeing 747-400, pilotado por el propio Bruce Dickinson y bautizado Ed Force One. Tocaron por primera vez en Costa Rica y Colombia. La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado Somewhere Back in Time, que incluía una selección de temas desde el álbum debut de 1980 hasta Seventh Son of a Seventh Son de 1988, así como varias versiones en vivo de Live After Death. La gira mundial Somewhere Back in Time continuó con dos etapas más en los Estados Unidos y Europa en el verano de 2008, durante las cuales la banda utilizó un escenario más amplio, incluyendo otros elementos del espectáculo original Live After Death. La última parte de la gira tuvo lugar entre febrero y marzo de 2009, nuevamente con el Ed Force One como medio de transporte. La manga final llevó a la banda a presentarse por primera vez en Perú y en Ecuador, y a regresar a Venezuela y a Nueva Zelanda después de 17 años, así como a Costa Rica ante 17.000 personas. La agrupación también tocó otro concierto en la India (el tercero en el país en un lapso de 2 años) en el festival Rock in India ante una multitud de 20 000 personas. La gira finalizó en Florida el 2 de abril. En general, la gira tuvo una asistencia de más de dos millones de personas en todo el mundo. En la edición del año 2009 de los Premios BRIT, Iron Maiden ganó el premio en la categoría de mejor banda británica en vivo. Votada por el público, la banda ganó por una victoria aplastante. El 20 de enero de 2009, la banda anunció que el 21 de abril de 2009 estrenaría un largometraje documental en algunos cines. Iron Maiden: Flight 666 se filmó durante la primera parte de la gira mundial Somewhere Back in Time entre febrero y marzo de 2008. Fue coproducido por Banger Productions y distribuido en cines por Arts Alliance Media y EMI. La película fue publicada en formatos Blu-ray, DVD y CD en mayo y junio, encabezando las listas de éxitos en 22 países. The Final Frontier, decimoquinto álbum de estudio de Iron Maiden, fue publicado el 16 de agosto de 2010, alcanzando la primera posición en las listas de éxitos de 28 países. Aunque Steve Harris había afirmando anteriormente que la banda sólo publicaría quince álbumes de estudio, los mismos miembros de la banda se encargaron de negar esa afirmación después de la publicación del disco. La gira soporte del álbum llevó a la banda a presentar 98 espectáculos a nivel mundial ante unos dos millones de personas, incluyendo primeras visitas a Singapur, Indonesia y Corea del Sur. El sencillo "El Dorado" ganó un premio en la categoría mejor interpretación de metal en la gala de los Premios Grammy, celebrados el 13 de febrero de 2011. La banda ya había sido nominada dos veces en esta categoría, con "Fear of the Dark" en 1994 y "The Wicker Man" en 2001. El 15 de marzo se anunció una nueva recopilación, titulada From Fear to Eternity. La fecha original de lanzamiento se fijó el 23 de mayo, pero posteriormente se retrasó hasta el 6 de junio. El doble disco cubre el periodo 1990-2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda), y, como en Somewhere Back in Time, se incluyeron versiones en vivo con Bruce Dickinson en lugar de grabaciones originales que incluían a otros vocalistas, en este caso Blaze Bayley. En un comunicado de prensa, Rod Smallwood reveló que Iron Maiden publicaría un nuevo concierto en DVD en 2011, filmado en Santiago de Chile y Buenos Aires, durante la gira mundial The Final Frontier. El 17 de enero de 2012, la banda anunció que la nueva versión, titulada En Vivo! y basada en imágenes del concierto de Chile, estaría disponible en todo el mundo en CD, LP, DVD y Blu-ray el 26 de marzo, excepto en los Estados Unidos y Canadá (donde se lanzó el 27 de marzo). Además de las imágenes del concierto, el video incluye un documental de 88 minutos de duración, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su equipo. En diciembre de 2012, la versión de "Blood Brothers" de En Vivo! fue nominada para un premio Grammy a la mejor interpretación de metal. El 15 de febrero de 2012, la banda anunció el Maiden England World Tour 2012-14, conmemorando la reedición del vídeo Maiden England de 1988. La gira comenzó en Norteamérica en el verano de 2012 y fue seguida por otras fechas en 2013 y 2014, que incluyeron la quinta actuación de la banda en Donington Park, su primer concierto en el recién construido estadio nacional de Estocolmo, su regreso al festival Rock in Rio en Brasil y su debut en Paraguay. En agosto de 2012, Steve Harris declaró que el vídeo de Maiden England se volvería a publicar en 2013, con una fecha de lanzamiento posterior fijada para el 25 de marzo de 2013 en formatos de DVD, CD y LP bajo el título Maiden England '88. El 13 de marzo de 2013 se anunció la muerte del exbatería Clive Burr a los 56 años. En el año 2001 Clive fue diagnosticado con esclerosis múltiple, enfermedad que le abocó a quedar postrado en una silla de ruedas. El bajista Steve Harris declaró al respecto: "Era una persona maravillosa y un batería increíble que hizo una valiosa contribución al grupo en sus inicios, cuando comenzábamos a tocar". La noticia fue anunciada en la página oficial de la banda. Dickinson afirmó que conoció a Burr cuando este dejaba Samson en diciembre de 1982. Cuando le diagnosticaron esclerosis múltiple en 2001, sus ex compañeros en Iron Maiden crearon la fundación Clive Burr MS Trust con el fin de ayudarle a recaudar dinero para poder costearse la vida. El grupo también dio varios conciertos en honor de Burr cuando este se encontraba con problemas para financiar su casa, según indicó la BBC. Después de cinco años del lanzamiento de The Final Frontier, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio llamado The Book of Souls, el 4 de septiembre de 2015. Junto al álbum se lanzó el sencillo "Speed of Light". The Book of Souls es el álbum de más duración en la historia de la banda, superando a The Final Frontier, y también contiene la canción más larga de Iron Maiden hasta la fecha, titulada "Empire of the Clouds", compuesta por Bruce Dickinson y basada en el desastre aéreo del dirigible británico R.101. El álbum inicialmente iba a lanzarse entre abril y mayo, pero tuvieron que atrasar su fecha de lanzamiento debido al cáncer de garganta que afectó al vocalista Bruce Dickinson. El álbum fue bien recibido por la crítica y por los fanáticos, y llegó a ser número 1 en 24 países a pocas semanas desde su lanzamiento, obteniendo la certificación de disco de oro en el Reino Unido con 110.000 copias vendidas y debutando en el puesto 4 del Billboard 200. En febrero de 2016, la banda se embarcó en la gira The Book of Souls World Tour, tocando en 35 países de América del Norte y del Sur, Asia, Australasia, África y Europa, incluyendo sus primeras presentaciones en China, El Salvador y Lituania y su esperado regreso a Costa Rica en el Estadio Ricardo Saprissa. Al igual que en las giras Somewhere Back in Time de 2008-09 y The Final Frontier de 2010-11, el grupo viajó en un avión a medida, pilotado por Dickinson y apodado Ed Force One, aunque utilizaron un avión jumbo Boeing 747-400. La banda completó la gira en 2017 con otros espectáculos europeos y norteamericanos. El viernes 11 de marzo de 2016, la banda realizó su octava presentación en Chile, siendo teloneados por The Raven Age y Anthrax. Al día siguiente, en la mañana del 12 de marzo, después de dar su concierto, la banda estaba por viajar en su avión Ed Force One para dar sus conciertos en Argentina. Sin embargo, vivieron un lamentable accidente con su avión Ed Force One en el Aeropuerto Internacional de Santiago.Los resultados del imprevisto fueron dos de los motores de la aeronave completamente dañados, dos trabajadores heridos y hospitalizados y la gira de la banda por Sudamérica fue puesta en duda. Fueron los propios miembros de la banda quienes confirmaron que, a pesar del accidente, continuarían con sus conciertos en Argentina. El avión fue reparado nueve días después de lo sucedido y nuevamente volaron para seguir con sus conciertos en todo el mundo. El 20 de septiembre de 2017 se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, The Book of Souls: Live Chapter. Grabado a lo largo de la mencionada gira, fue lanzado el 17 de noviembre de 2017. En el verano de 2016, la agrupación lanzó un juego para móviles llamado Iron Maiden: Legacy of the Beast y un juego de pinball con el mismo nombre en 2018. Como soporte del juego, la banda se embarcó en una nueva gira mundial, titulada Legacy of the Beast World Tour, iniciando en territorio europeo en 2018, llegando a América en 2019. En Chile, la banda tocó dos fechas consecutivas, algo que nunca había hecho en ese país. El 23 de septiembre de 2019, la banda anunció una presentación en el Belsonic Festival en Belfast y en Donington Park en Inglaterra, ambos en 2020, sin embargo, dichas presentaciones fueron suspendidas debido a la Pandemia de COVID-19. El Legacy of the Best World Tour está programado para continuar el 5 de junio del 2021 con 18 presentaciones en Europa. Adicionalmente la banda está tentativamente programada para el Rock en Río de septiembre de 2021. Iron Maiden ocupó el vigésimo cuarto puesto en el ranking de los "100 mejores artistas de hard rock de la historia" de VH1, la cuarta posición en la lista de las "10 mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos" de MTV y el tercer puesto en el "Top 20 de las mejores bandas de metal" de VH1 Classic. La banda también ganó el Premio Ivor Novello por sus logros internacionales en 2002 y se incorporó al Hollywood RockWalk durante una gira por los Estados Unidos en 2005. Iron Maiden utiliza con frecuencia el eslogan "Up the Irons" en las notas de sus discos, y la frase también puede verse en varias camisetas con licencia oficial de la banda. Es una paráfrasis de "Up the Hammers", la frase que hace referencia al club de fútbol londinense West Ham United, del que es aficionado su fundador Steve Harris. La mascota de Iron Maiden, Eddie the Head, acompaña la gran mayoría de portadas de los álbumes y sus espectáculos en directo. Originalmente era una máscara de papel maché incorporada en el telón de fondo de los recitales, que rociaba sangre falsa durante sus presentaciones. Con el paso del tiempo fue modificado por el dibujante Derek Riggs, quien se encargó de darle vida hasta 1992, momento en el que la banda comenzó a utilizar obras de muchos otros artistas, incluyendo a Melvyn Grant. Eddie también aparece en los videojuegos Ed Hunter y Legacy of the Beast, y en otros artículos relacionados con la banda. En 2008 fue galardonado con el "Icon Award" en el Metal Hammer Golden Gods, mientras que Gibson.com lo describe como "el icono de metal más reconocible del mundo y uno de los más versátiles". El logo de Iron Maiden ha adornado todos los lanzamientos de la banda desde su debut, el EP The Soundhouse Tapes de 1979. El tipo de letra tiene su origen en el diseño del cartel de Vic Fair para la película de ciencia ficción de 1976, The Man Who Fell to Earth, también utilizada por el músico Gordon Giltrap, aunque Steve Harris afirma que la diseñó él mismo, utilizando sus habilidades como dibujante de arquitectura. La canción "Always Look on the Bright Side of Life" (de la película Monty Python's Life of Brian) es un elemento básico en sus conciertos y es reproducida al final de los mismos. En mayo de 2019, la banda presentó una demanda de 2 millones de dólares contra la empresa de videojuegos 3D Realms por infringir su marca a través del lanzamiento previsto de un juego llamado Ion Maiden, que, según la banda, "es casi idéntico a la marca Iron Maiden en apariencia, sonido e impresión comercial general". Acusaron además a 3D Realms de causar "confusión entre los consumidores" al representar un icono de cráneo similar a la mascota de la banda, Eddie, además de las similitudes con el juego Legacy of the Beast de la propia banda. Según la revista Guitar World, la música de Iron Maiden ha "influido en generaciones de nuevos grupos de metal, desde leyendas como Metallica hasta estrellas emergentes como Avenged Sevenfold". El batería de Metallica, Lars Ulrich, afirmó que "siempre ha tenido una increíble cantidad de respeto y admiración por Iron Maiden". Kerry King, guitarrista de Slayer, declaró que "significaban mucho para él en sus primeros días" y Scott Ian de Anthrax confirmó que "tuvieron un gran impacto en su vida". M. Shadows de Avenged Sevenfold afirmó que Iron Maiden "son, con diferencia, la mejor banda en directo del mundo y su música es atemporal", mientras que el cantante de Trivium, Matt Heafy, aseguró que "sin Iron Maiden, Trivium seguramente no existiría". El líder de Sli

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The Media Coach 2nd February 2024

The Media Coach Radio Show

Play Episode Listen Later Feb 1, 2024 21:31

Help a Paralympian; Going well on GB News; A tribute to Paul Brett; Spotify gets it rude; Stay aware on stage; What should I say to the media?; Social media tips from films; An interview with Jennifer do St Georges; Music from Paul Brett and Gordon Giltrap

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Kev White's The White House Show Replay On www.traxfm.org - 1st February 2024

Trax FM Wicked Music For Wicked People

Play Episode Listen Later Feb 1, 2024 120:01

**Kev White's White House Show Replay On traxfm.org. This Week Kev Gave Us Boogie, Dance & Pop Classics, (& Tunes You Have Not Heard In Years) From Billy Idol, Alexander O'Neal, Simple Minds, Jody Watley, Odyssey, Change, Simply Red, Bill Lovelady, Gordon Giltrap, Chicory Tip, The Bellamy Brothers, The Fortunes, Tavrares & More Catch Kev White's The White House Show Every Thursday From 7PM UK Time The Station: traxfm.org #traxfm #boogie #danceclassics #classics #retro #remixes Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

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Gear Of The Year 2023

bbc boss gear manual executive editor blackstar malvern paul white line6 bbc television presonus universal audio bert jansch technical editor sound on sound gordon giltrap

Play Episode Listen Later Jan 11, 2024 17:15

Paul White and Hugh Robjohns pick their software and hardware highlights from the last 12 months.Chapters00:00 - Introduction00:16 - Universal Audio Waterfall Rotary Speaker03:25 - Boss GM-800 Guitar Synthesizer04:24 - Tokyo Dawn Records Simulathe Cut06:33 - PreSonus Eris 3.5 Studio Monitors07:32 - Prism Audio Dream ADA-12810:07 - Walrus Audio Fable Granular Soundscape Generator10:59 - Blackstar St. James Amp Plug-ins11:55 - Zoom F8n Pro Field Recorder14:13 - Strymon BigSky Multi Reverb / Deco Tape Saturation14:49 - Line 6 HX One PedalPaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Hugh Robjohns BiogHugh Robjohns has been Sound On Sound´s Technical Editor since 1997. Prior to that he worked in a variety of (mostly) sound-related roles in BBC Television, ending up as a Sound Operations Lecturer at the BBC´s technical training centre. He continues to provide audio consultancy and bespoke broadcast audio training services all over the world, lectures at professional and public conventions, and occasionally records and masters acoustic and classical music too!

Oliver Wakeman Talks About John Wetton, YES, Gordon Giltrap and his new album with Phil Aston

Now Spinning Music Magazine - Interviews & Reviews

Play Episode Listen Later Dec 1, 2023 51:35

Now Spinning Magazine Podcast Oliver Wakeman talks about John Wetton, Gordon Giltrap, Playing in YES, his favourite YES album (and Deep Purple) plus news of his forthcoming solo album. Oliver is the oldest son of Rick Wakeman ans also talks about taking over from his dad in the band. Please Support Now Spinning Magazine You will get to see all my videos before general release and exclusive videos not available elsewhere. You can become a Patron (free trial -cancel anytime) or Join the YouTube Channel Or make a donation via Ko-Fi: Visit the Now Spinning Magazine website: Thank you for all your support Phil Aston | Now Spinning Magazine

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Gordon Giltrap

The Strange Brew - artist stories behind the greatest music ever recorded

Play Episode Listen Later Jul 28, 2023 81:08

The guitarists' guitarist, Gordon Giltrap discusses highlights of his remarkable life, including collaborations with renowned musicians, his friendship The post Gordon Giltrap appeared first on The Strange Brew .

strange brew gordon giltrap

WTMusic: The Fascinating Career of Harvey Lisberg

We Talk Podcasts

Play Episode Listen Later Jul 2, 2023 37:07

It's almost impossible to fathom the amazing life led by talent manager Harvey Lisberg. Luckily, the man has penned a memoir titled "I'm into Something Good" accounting his career looking after bands such as 10cc, Godley & Creme, Tony Christie, Barclay James Harvest, Gordon Giltrap, Sad Café, Wax and others. But undoubtedly his most well known group was Herman's Hermit's, who for a time went head to head with the Beatles as the top act in the world. So as you can imagine, stating that Harvey Lisberg has many stories to tell on the podcast is a major understatement. Let's just say you have to listen to get all the goods on some legendary names that had a major impact on the music industry as a whole. It's great stuff! Some great ways to subscribe to We Talk Podcasts. Try us on Apple Podcasts. For those of you looking for an alternative we're now available on Stitcher Radio. You can also check the show out on the versatile TuneIn radio. And join the We Talk Conversation on Twitter @wetalkpodcasts. Plus give us a like now on Facebook. And check out the WTM archives for more amazing interviews,

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Sound Design Using Guitars

Electronic Music

Play Episode Listen Later May 24, 2023 16:01

Paul White takes us on a sonic journey as he explores the endless possibilities of sound design using a guitar as your sound source. Through the use of foot pedals and effects plug-ins he demonstrates the synth-like sound and textures it can bring to your electronic music. Chapters00:00 - Introduction00:55 - Guitars As A Sound Source03:55 - Sustaining Notes06:10 - Using an EBow07:09 - Adding Vibrato07:48 - Emulating Multiple Oscillators08:54 - Adding Plug-in Effects10:16 - Using Granular Delays11:40 - Creating Percussive And Rhythmic Effects13:43 - The Completed SoundscapePaul White BiogPaul White joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1970s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/

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Marc Galea Session Guitarist, Teacher, TV Presenter.

Play Episode Listen Later Apr 29, 2023 55:58

Marc Galea Session Guitarist, Teacher, TV Presenter. In this episode I am talking to the wonderful Marc Galea. Marc has achieved amazing things due to his tenacity and we talk about being able to think outside the box. This is a great chat. Marc is a session guitarist, RGT Registered Tutor with 13 years teaching experience ,published his own method books and released 2 ep's and 2 albums. In 2008 and 2009 Marc was awarded the internationally-acclaimed RGT Guitar Tutor of the Year Award Finalist award Marc started learning classical guitar at age 11 but immediately exchanged it for an electric guitar after hearing Brian May play. Following a trip to Cardiff to see Joe Satriani in concert when he was 16 years old, he decided to take up guitar professionally and set about studying with intent and practicing with his first serious band Juicy Affair. During 2001 Marc held a teaching post in a state school in Malta and in that same year he produced and presented the innovative successful TV series B'Sitt Kordi (with six strings ) on Local Television where he taught basic guitar and interviewed established guitarists in Malta. In august '07 while working as a session guitarist with Ivan Filletti, Marc shared the stage with Italian singer songwriter Claudio Baglioni performing during widely publicized O'SCIA concert in Valletta waterfront. In December 2008 and 2009 marc worked with Guitarist Phil Hilborne and and bassist Neil Murray (Black Sabbath, Whitesnake, Brian May, Gary moore ) on two guitar master class at the Euro Institute and a concert. . Marc was also featured teaching guitar during a TV series called Bands. This program was aired every week on TVM between October till December 08. Marc together with guitarist Steve Delia opened for legendary acoustic guitar player Gordon Giltrap during the second half of his concert, organized by Masquerade theatre company at the Manoel Theatre on the 6th may 08. In September 09 Tech Music schools became partners with the Euro Institute of Music; They organized a master class at the euro institute where marc worked with legend guitarist John Wheatcroft. Marc has played in many events and musicals and The Malta Philharmonic Orchestra and recently was part of Rockestra. He also works as a session guitarist in the studio for various local artists and currently plays with Versatile Brass band under the direction of Mro. Paul Borg. Together with his band he was part of the Malta Jazz festival 2011 and in August same year played in Jazz festival in Sicily. In 2012 Marc published a guitar method book titled A Step by Step Approach for the Modern Guitar Player. Spread over 30 lessons and divided into 6 chapters, the book is unique in that it covers 4 years' tuition, from beginners to advanced level. Visit https://www.youtube.com/watch?v=0UzjDqZJjJw www.marcgalea.com To support the podcast and get access to features about guitar playing and song writing visit https://www.patreon.com/vichyland and also news for all the creative music that we do at Bluescamp UK and France visit www.bluescampuk.co.uk For details of the Ikaro music charity visit www.ikaromusic.com Big thanks to Josh Ferrara for the music

A History Of Guitar Synths

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Play Episode Listen Later Mar 10, 2023 17:33

Paul White takes us through the history and evolution of guitar synths, from early attempts at creating onboard sounds and audio to MIDI pick-ups, through to using pedals and plug-ins to emulate synth effects. Chapters00:00 - Introduction00:13 - Types of Guitar Synths 04:03 - The Introduction Of MIDI05:19 - Pitch To MIDI Pickups08:04 - Alternative Systems10:38 - Using Pedals To Emulate Synths13:31 - Introducing Plug-ins15:10 - The Future Of Audio To MIDIPaul White BiogPaul White joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1970s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/

Live From Progzilla Towers - Edition 469

Play Episode Listen Later Mar 2, 2023 181:17

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 469. In this edition we heard music by Brendan Perkins, Gordon Giltrap, Voyager, Cody Carpenter, The Venus Hunters, Avandra, DIMM, Architectonica, Dave Brubeck, Bill Nelson's Red Noise, Art Nouveau, Rupert Hine, Kite Parade, Camel, Hadal Sherpa, Penguin Cafe Orchestra, Hawkwind, L' Estate Di San Martino, Flaming Youth, Taï Phong & Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble.

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Amp Modelling

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Play Episode Listen Later Feb 9, 2023 11:44

Paul White explains how to get the best out of Amp Simulation software, from getting a good guitar input signal, setting up effective monitoring for encouraging the best performance and tips on achieving the desired end-effect.Chapters00:00 - Introduction00:50 - Getting A Guitar Signal03:39 - Dealing With Latency04:42 - Monitoring05:54 - Using Your Own Pedals08:15 - Using Speaker Cabinet Emulations09:11 - Adding Room Ambience10:00 - Creative Sound Design10:27 - Using Amp Modelling With Other InstrumentsPaul White BiogPaul White joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1970s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/

Gear Of The Year 2022

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Play Episode Listen Later Jan 9, 2023 18:27

Chapters00:00 - Introduction00:14 - ASM Hydrasynth Deluxe 02:01 - Boss RE-202 Space Echo / IK Multimedia Amplitube X-SPACE Reverb / Red Panda Particle 2 Granular Delay02:57 - Moogerfooger Plug-ins / UAFX Amp Emulator Pedals04:12 - IK Multimedia Amplitube TONEX Amp Simulation Software04:47 - Arturia Efx Fragments Granular Delay / Eventide Physion II05:25 - PMC6-2 Monitors07:00 - MiMU Jellyfish Granular Synth07:45 - The Great Chip Shortage09:11 - Rob Papen eXplorer-8 Bundle / Sub51 and Soundtrax Drop Pad10:26 - Sonnect Audio Sound Bullet11:46 - Eventide H90 Harmonizer® Multi-FX Pedal / Two notes ReVolt Amp Simulator Pedal13:38 - Waves BB Tubes Plug-in14:27 - Hardware Recorders17:05 - Synth Sounds For GuitarPaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Hugh Robjohns BiogHugh Robjohns has been Sound On Sound´s Technical Editor since 1997. Prior to that he worked in a variety of (mostly) sound-related roles in BBC Television, ending up as a Sound Operations Lecturer at the BBC´s technical training centre. He continues to provide audio consultancy and bespoke broadcast audio training services all over the world, lectures at professional and public conventions, and occasionally records and masters acoustic and classical music too!

Sound Particles - Behind The Brand

Cuppa Tea with UHB Charity

Play Episode Listen Later Jul 27, 2022 29:08

Chapters00:00 - Introduction 00:13 - Launch In The Film Industry02:59 - Moving Into Music04:53 - Controlling 3D Sound07:26 - EastWest WordBuilder11:05 - Density14:07 - The End-User Format17:04 - Solving Binaural19:45 - Head Tracking21:42 - Future DevelopmentsSound Particles BiogSound Particles creates 3D Audio Software that brings the power of computer graphics to the sound world, allowing sound professionals to create breathtaking sounds that simply would not be possible to create in any other way. Sound Particles provides the world's first native 3D audio software combining CGI and audio techniques to create a new audio standard. The software creates the most realistic sound effects allowing perfect coherence between image and sound due to its true 3D CGI integration, while increasing the productivity of audio professionals.Based in Leiria (Portugal) and founded by Nuno Fonseca, a former university professor, Sound Particles has been steadily growing since being founded in 2016 and is now composed of a team of over 30 people (with 1 in the UK and 1 in LA).Sound Particles' unique software is used in all major Hollywood studios and top videogame companies, in productions like "Dune", “Game of Thrones”, “Ready Player One”, "Frozen 2", "Star Wars" and many others.https://soundparticles.com/Paul White BiogPaul White joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1970s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/

Ep 50 - Oliver Wakemana's Collaborations Boxset Review

Yesshift

Play Episode Listen Later Jun 29, 2022 60:11

On this episode, we review the recent Oliver Wakeman boxset Collaborations, which includes the 2001 album with Steve Howe titled The 3 Ages of Magick, the 2013 album with Gordon Giltrap titled Ravens & Lullabies, and the previously unreleased live album with Giltrap titled From a Stage. Benoît David was even on a version of "From the Turn of the Card" on the studio album with Giltrap! We also go on brief tangents about how a couple Yes shows have been promoted incorrectly, and an article about songs that shaped Geddy Lee's bass playing, which mentioned a couple Yes tracks and a Bill Bruford track. Relevant Links: -Buy Collaborations here: https://burningshed.com/store/oliverwakeman/oliver-wakeman_collaborations_3cd -Collaborations 3CD Box Set Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=1GvGJiCbgL8 -"Credit Carnival" live 2014: https://www.youtube.com/watch?v=eB_ICcfnhNo -"Moneyfacturing" music video: https://www.youtube.com/watch?v=QupyT5apZ9g -Gordon Giltrap and Oliver Wakeman Live at Huntingdon Hall: https://youtu.be/UgzvT5uFrUA -The songs that shaped Geddy Lee's bass playing: https://faroutmagazine.co.uk/the-songs-shaped-geddy-lee-bass-playing/ Tom Roberts: https://www.instagram.com/tomrobertsillustration/ --- Support this podcast: https://anchor.fm/yesshift/support

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Episode 923 - Variety

Prog-Watch

Play Episode Listen Later Jun 7, 2022 90:10

Wow have I got a lot of diverse, new progressive rock for you on this week's Prog-Watch! Tune in to hear great stuff from Greyfox Agenda, Pattern-Seeking Animals, Pymlico, The Bardic Depths, Lobate Scarp, Checking For Echo Project, Christopher Libertino, Kite Parade, Gordon Giltrap and Oliver Wakeman, Art Griffins Sound Chaser, Stuckfish, Godley and Creme, and Hats Off Gentlemen, It's Adequate! All in 90 minutes!

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Being a renowned guitarist and always wanting to help others- Gordon Giltrap

Play Episode Listen Later Apr 15, 2022 46:02

This week Gordon Giltrap joins Cuppa Tea with UHB Charity podcast to talk all about his incredible music career, his cancer scare, the sudden death of his son and the amazing work he does for UHB Charity and the reason behind it. This is an episode not to miss! If you are interested in supporting the charity in any way head to hospitalcharity.org to search for opportunities and take a look at the events we have lined up this year!

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Episode 56 | Steve Pilkington ["Uriah Heep in the 1970s"]

Booked On Rock with Eric Senich

Play Episode Listen Later Mar 31, 2022 84:50

Incredibly, Uriah Heep have now been active for a full fifty years. Few, however, would argue that the period which has come to define them the most, the years they were most influential, was from 1970 to 1980. During this decade the band released an incredible thirteen studio albums and a legendary double live album. All this while going through a regular turnaround of musicians in all but the guitar and keyboard roles. This book takes the reader on a year-by-year journey through that decade, looking at the albums, the often-grueling touring schedules and the ups and downs of the relationships between band members, most notably singer David Byron, guitarist Mick Box, keyboardist – guitarist – vocalist Ken Hensley, bassists Paul Newton, Gary Thain and John Wetton, and drummer Lee Kerslake. Never quite attaining the sales and success of some of their rivals at the time, Uriah Heep nevertheless released some of the most extraordinary music of the decade – and "Uriah Heep in the 1970s" takes you through it all. Steve Pilkington is a music journalist, editor and broadcaster. He was Editor in Chief for the Classic Rock Society Magazine Rock Society and is now co-administrator of the rock website Velvet Thunder. He also hosts a weekly internet radio show called A Saucerful Of Prog. Along with the “Led Zeppelin On Track” book, he's recently published the books “Deep Purple and Rainbow On Track”, “The Rolling Stones On Track” and “Iron Maiden On Track”, all for Sonicbond Publishing, and has also written the official biography of legendary guitarist Gordon Giltrap.Purchase a copy of "Uriah Heep in the 1970s" through Amazon in the US: https://www.amazon.com/Uriah-Heep-1970s-Steve-Pilkington/dp/1789521033Purchase a copy of "Uriah Heep in the 1970s" through Burning Shed in the UK: https://burningshed.com/steve-pilkington_uriah-heep-in-the-1970s_book?filter_tag=Uriah%20Heep&limit=75Listen to a playlist of the music discussed in this episode: https://open.spotify.com/playlist/2NETucqgnH7ol3wX2QrZeo?si=91d302a1f99b4806Find Steve Pilkington on Facebook: https://www.facebook.com/steve.pilkington.77Listen to Steve Pilkington's “Saucerful Of Prog” radio show: https://www.rock-radio.co.uk/?fbclid=IwAR0koYFdmUOd49d5TewRaBCdB_vXa5-cfX1p3-e5JHANcAOqY1S7h8ZhxxYVisit Velvet Thunder's website: https://www.velvetthunder.co.ukRead Steve Pilkington's 2021 Interview with Mick Box: https://www.velvetthunder.co.uk/return-to-fantasy-mick-box-on-uriah-heep-getting-back-to-business-and-the-loss-of-old-friends/SteveRead Steve Pilkington's Obituary for Lee Kerslake: https://www.velvetthunder.co.uk/lee-kerslake-1947-2020-passing-of-an-umble-wizard/Read Steve Pilkington's Obituary For Ken Hensley: https://www.velvetthunder.co.uk/ken-hensley-he-was-the-wizard/The Booked On Rock Website: https://www.bookedonrock.comFollow The Booked On Rock with Eric Senich:FACEBOOK: https://www.facebook.com/bookedonrockpodcastTWITTER: https://twitter.com/bookedonrockSupport Your Local Bookstore! Find your nearest independent bookstore here: https://www.indiebound.org/indie-store-finderContact The Booked On Rock Podcast:thebookedonrockpodcast@gmail.comThe Booked On Rock Music by Crowander: “Whoosh” & “Nasty”[ https://freemusicarchive.org/music/crowander]

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The Media Coach 1st April 2022

The Media Coach Radio Show

Play Episode Listen Later Mar 31, 2022 28:59

Don't get fooled; An Exceptional Speaker Day; Speaker coaching; Laura Kuenssberg; Paul Hebblethwaite; Time-travelling; What if it all goes wrong?; Style it; An interview with, and music from, Gordon Giltrap and Paul Brett

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Ep 36 - Guest Oliver Wakeman!

Yesshift

Play Episode Listen Later Mar 26, 2022 78:37

Steve and Dan welcome Oliver Wakeman for his first Yesshift interview! We talked about his upcoming box set Collaborations (featuring music he recorded with Steve Howe and later with Gordon Giltrap), and touch upon his work with Yes and other points of his musical career, and more! Relevant Links: -Collaborations on Burning Shed (available April 15): https://burningshed.com/store/oliverwakeman/oliver-wakeman_collaborations_3cd -Gordon Giltrap and Oliver Wakeman Live at Huntingdon Hall: https://www.youtube.com/watch?v=UgzvT5uFrUA -"November Wedding" (Prog Report 'Prog From Home' Performance): https://www.youtube.com/watch?v=mgSqMBzUmZ8 -"Words on a Page" (Prog Report 'Prog From Home' Performance): https://www.youtube.com/watch?v=jXds6l4T6H0 --- Support this podcast: https://anchor.fm/yesshift/support

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Episode 55: Oliver Wakeman - Collaborations, Yes, and More

Michael's Record Collection

Play Episode Listen Later Mar 24, 2022 98:15

I caught up with composer and keyboard maestro Oliver Wakeman this week to discuss the release of his newest box set, Collaborations. This three-CD set contains new reissues (with bonus tracks) of his The 3 ages of Magick collaboration with Steve Howe and his Ravens & Lullabies album with Gordon Giltrap. There's also a disc of previously unreleased live material with Giltrap and vocalist Paul Manzi (Sweet, ex-Arena). We also spoke about his background, coming from a family of famous keyboard players, his time in Yes and The Strawbs, his solo work, and much more. Learn more about Oliver's music at his YouTube channel or at OliverWakeman.co.uk. Reminder: You can support independent podcasting by becoming a Michael's Record Collection Patreon subscriber starting at only $2 per month (50 cents an episode...or less!) at the MRC Patreon page. Supporter benefits escalate at each level, providing more value the more you support the show. For example, you will know about interviews in advance and some levels can submit questions for the artists, come on the show to co-host, enter prize drawings, and more. Please hit the like button and leave a rating/review on Apple Music or the Goodpods app if you consume this podcast on those platforms. You can read my Michael's Record Collection newsletter for free by signing up at michaelsrecordcollection.substack.com. Follow MRC on Twitter (@MikesRecords), like us on Facebook, and check us out on Instagram. Have questions or comments or want to suggest a topic? Hit me up at michaelsrecordcollection@gmail.com.

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Ep 32 - Happy Birthday to Oliver Wakeman!

Yesshift

Play Episode Listen Later Feb 26, 2022 36:58

On this episode, we wish @Oliver Wakeman a happy 50th birthday and talk about his work with Yes, the recent music videos of him and Gordon Giltrap promoting his upcoming Collaborations box set, and MORE! Chime in with your thoughts on his works. We're going to have him on our show LIVE Saturday, March 26 at noon PST. Send us your questions and they might be read to him! Relevant Links: Moneyfacturing - Oliver Wakeman and Gordon Giltrap Gordon Giltrap and Oliver Wakeman Live at Huntingdon Hall Collaborations listing on Burning Shed --- Support this podcast: https://anchor.fm/yesshift/support

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Live From Progzilla Towers - Edition 418

Play Episode Listen Later Feb 17, 2022 182:01

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 418. In this edition we heard music by Pilot, Ángel Ontalva, Eivør, Baber/Wileman, Casino, Beagley/Anania, Tiger Moth Tales, Dirt Poor Robins, Ships Fly Up, Are We Lost?, Gordon Giltrap, Tsunami, D'Virgilio, Morse & Jennings, Indian Summer, Steve Gresswell, King Gizzard & The Lizard Wizard, Lobate Scarp, Glasswork, So Far As I Know, Maserati, Marillion, Pinn Dropp, Weather Report & Foreigner.

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Grumpy 101: Top Peeves, Annoyances and Pet Hates

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Play Episode Listen Later Feb 10, 2022 14:06

Chapters00:00 - Introduction00:18 - Power Supplies02:32 - USB Connectors03:07 - Software 04:37 - Audio Specifications06:15 - Digital Meters08:02 - Detented Potentiometers09:01 - OS Upgrades10:28 - Non-Removable Batteries11:39 - Impractical HardwarePaul White BiogPaul White joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Hugh Robjohns BiogHugh Robjohns has been Sound On Sound´s Technical Editor since 1997. Prior to that he worked in a variety of (mostly) sound-related roles in BBC Television, ending up as a Sound Operations Lecturer at the BBC´s technical training centre. He continues to provide audio consultancy and bespoke broadcast audio training services all over the world, lectures at professional and public conventions, and occasionally records and masters acoustic and classical music too!

What did they do next Part 27b – Oliver Wakeman – 518

Yes Music Podcast

Play Episode Listen Later Jan 28, 2022 56:19

Produced by Wayne Hall and Jeffrey Crecelius This we are joined by prog aficionado, writer, publisher, compère and all-round great chap, Stephen Lambe to discuss many aspects of Gordon Giltrap and Oliver Wakeman's album, Ravens and Lullabies. Is it a bird, is it a plane, is it a prog album?What did Stephen Lambe have to do with the album (if anything)?Is it any good? Listen to the episode and let us know what you think! Oliver Wakeman's Yes tenure - too short? Exclusive, pre-release video from Oliver: https://www.youtube.com/watch?v=QupyT5apZ9g A new box set from Oliver is coming soon. Listen to the episode for details and I'll add the press release here with a link to pre-order soon! Become a Patron! Bag yourself a fabulous piece of YMP history before it's too late... Head over to the YMP Emporium to... Order a YMP Trivia Card Game 'The Answer Is Yes!' - available now!Order the unique Full Union art print - available now The Full Union! Available now. YMP Patrons: Producers: Jeffrey Crecelius andWayne Hall Patrons: Aaron SteelmanDave OwenMark James LangPaul TomeiJoost MaglevDavid HeydenMartin KjellbergPaul WilsonBob MartilottaLindMichael O'ConnorWilliam HayesBrian SullivanDavid PannellMiguel FalcãoLobate ScarpChris BandiniDavid WatkinsonNeal KaforeyRachel HadawayCraig EstenesDemPaul HailesMark 'Zarkol' BaggsDoug CurranRobert NasirFergus CubbageScott ColomboFred BarringerGary BettsGeoff BailieSimon BarrowGeoffrey MasonStephen LambeGuy R DeRomeSteve DillHenrik AntonssonSteve PerryHogne Bø PettersenSteve RodeIanNBSteve ScottJamie McQuinnSteven RoehrKen FullerTerence SadlerMichael HanderhanTim StannardJimTodd DudleyJohn CowanTony HandleyJohn HoldenJoseph CottrellJohn ParryKeith HoisingtonJohn ThomsonBarry GorskyAlan Begg Robert and David Please subscribe! If you are still listening to the podcast on the website, please consider subscribing so you don't risk missing anything: Subscribe on AndroidListen on Stitcher Theme music The music I use is the last movement of Stravinsky's Firebird Suite. This has been used as introduction music at many Yes concerts. My theme music is not take from a live concert - I put it together from: archive.org

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Gear Of The Year 2021

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Play Episode Listen Later Jan 12, 2022 16:44

Chapters00:00 - Introduction00:18 - Zoom F601:27 - Logic 10.701:59 - IK Multimedia AmpliTube X-Space 03:03 - Trinnov D-mon 05:06 - IK Multimedia AmpliTube 505:26 - Cherry Audio Stardust 201 Tape Echo05:41 - Waves Retro Fi06:14 - Rob Papen DelSane06:37 - SSL Native X-Echo06:49 - Classical Recording: A Practical Guide in the Decca Tradition08:21 - Boss IR-20008:41 - Blackstar Dept.10 Dual Drive 09:47 - RME Audio HDSPe AIO Pro11:19 - SSL BiG SiX12:42 - Aum Guitars Vibraslide13:52 - Gamechanger Audio LIGHT Pedal15:06 - Grace Design m900Paul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Hugh Robjohns BiogHugh Robjohns has been Sound On Sound´s Technical Editor since 1997. Prior to that he worked in a variety of (mostly) sound-related roles in BBC Television, ending up as a Sound Operations Lecturer at the BBC´s technical training centre. He continues to provide audio consultancy and bespoke broadcast audio training services all over the world, lectures at professional and public conventions, and occasionally records and masters acoustic and classical music too!

Episode 43 | Steve Pilkington ["Led Zeppelin: Every Album, Every Song"]

Booked On Rock with Eric Senich

Play Episode Listen Later Jan 7, 2022 95:55

Think about Led Zeppelin and the image coming to mind would be of them straddling the world as the archetypal 'rock gods', defining the 1970s like no other artist did. Dig deeper though, and there's a lot more to Zeppelin than hard rock and bluster, with folk and blues strongly threading through their catalogue from the very beginning. “Led Zeppelin: Every Album, Every Song” digs into every Led Zeppelin track recorded during their decade-long existence before John Bonham's death brought down the curtain, by way of facts, anecdotes, analysis and a small dose of humor here and there. From the likes of ‘Kashmir', ‘Stairway To Heaven' and ‘Whole Lotta Love' and their ilk, which have entered the public consciousness, down to the deeper cuts which only the fans will know, this book covers them all, while also taking a look into the stories behind the often groundbreaking cover art, and the way the albums came to be recorded. Celebrating the triumphs and the arguable lower points, this is an alternative history of the band, told via the most important element – the music itself – which has influenced so many down the years. The history of led Zeppelin is a wild ride. This book shows you why.Steve Pilkington is a music journalist, editor and broadcaster. He was Editor in Chief for the Rock Society published by Classic Rock Society Magazine and is now co-administrator of the rock website Velvet Thunder as well as presenting a weekly internet radio show called A Saucerful Of Prog. Before taking on this work full-time, he spent years writing for fanzines and an Internet music review site on a part-time basis. He has recently published books on Deep Purple and Rainbow, The Rolling Stones and Iron Maiden, all for Sonicbond Publishing. He's also written the official biography of legendary guitarist Gordon Giltrap. Purchase a copy of "Led Zeppelin: Every Album, Every Song" in the UK through Burning Shed: https://burningshed.comPurchase a copy of "Led Zeppelin: Every Album, Every Song" in the US through Amazon: https://www.amazon.com/dp/1789521513/?coliid=I2MJ4MK981N48Q&colid=24DHZ3KHP03LQ&psc=1&refAlso visit Sonicbond Publishing's website for more books in the "On Track...Every Album, Every Song" series: https://www.sonicbondpublishing.co.ukRead more of Steve Pilkington's work including Interviews, reviews, live reviews, news of Classic Rock, Prog and Metal at the website Velvet Thunder: www.velvetthunder.co.uk. Listen to a playlist of the music discussed in this episode: https://open.spotify.com/playlist/5HMrWfNtKGJPK4zqLvRbFP?si=ce39f26aaa5d4e02The Booked On Rock Website: https://www.bookedonrock.comFollow The Booked On Rock with Eric Senich:FACEBOOK: https://www.facebook.com/bookedonrockpodcastTWITTER: https://twitter.com/bookedonrockSupport Your Local Bookstore! Find your nearest independent bookstore here: https://www.indiebound.org/indie-store-finderContact The Booked On Rock Podcast:thebookedonrockpodcast@gmail.comThe Booked On Rock Theme Song: “Whoosh” by Crowander [ https://freemusicarchive.org/music/crowander]The Booked On Rock “Latest Books On Rock Releases” Song: “Slippery Rocks” by Crowander [ https://freemusicarchive.org/music/crowander]

From Tape to DAW

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Play Episode Listen Later Nov 9, 2021 23:02

Chapters00:00 - Introduction00:25 - Early Memories Of Recording02:47 - Simul-sync03:40 - First Multitrack Experience07:03 - Noise Reduction10:12 - Favourite and Worst Tape Moments12:07 - Digital Recording14:15 - Early Computer Recording16:47 - Digital Storage18:06 - The Early DAWs19:16 - Modern DAWs20:15 - Data Backups and Cloud StoragePaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/Hugh Robjohns BiogHugh Robjohns has been Sound On Sound´s Technical Editor since 1997. Prior to that he worked in a variety of (mostly) sound-related roles in BBC Television, ending up as a Sound Operations Lecturer at the BBC´s technical training centre. He continues to provide audio consultancy and bespoke broadcast audio training services all over the world, lectures at professional and public conventions, and occasionally records and masters acoustic and classical music too!

Echo: Back To Basics - Paul White

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Play Episode Listen Later Oct 12, 2021 12:28

Chapters00:00 - Introduction00:15 - Early Echo Effects Using Tape Loops05:05 - The Introduction Of Solid State Technology06:43 - High-Quality Results With Digital Delays10:04 - Vintage Emulations And Sound Design Using Plug-insPaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/

Max Milligan

Play Episode Listen Later Aug 4, 2021 78:24

Max Milligan has been a gigging guitarist since 1973, in that time he has played many styles of music working in Cabaret Clubs, West End Musicals in London, Jazz Funk/Soul bands and Rock and Roll tours. He is an experienced session guitarist and clinician. Max started teaching as a guitar tutor at the Institute of Contemporary Music Performance - then known as 'The Guitar Institute' - in 1991. He is also a popular clinician and has worked with Jerry Donahue (The Hellecasters), Big Jim Sullivan and Gordon Giltrap at the London College of Music. Max is always busy composing incidental music for television companies and songwriting. He currently writes with Drew Ford & Jayne Taylor. He has recently toured with acoustic Roots and Blues artist Cherry Lee Mewis and Nashville recording artist Danni Nicholls. https://maxmilligan.co.uk/ To support the podcast and get access to features about guitar playing and song writing visit https://www.patreon.com/vichyland and also news for all the creative music that we do at Bluescamp UK and France visit www.bluescampuk.co.uk For details of the Ikaro music charity visit www.ikaromusic.com Big thanks to Josh Ferrara for the music

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FX Chain Order

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Play Episode Listen Later Jul 13, 2021 12:10

Chapters00:00 - Introduction00:21 - Basic Rules Of FX Chains 01:11 - FX Chain For Guitarists03:03 - Phase And Distortion04:19 - Compression And EQ05:22 - Compression And Overdrive06:59 - Reverbs And Delays08:31 - Reverb And Distortion09:30 - Parallel Configuration In Your DAW10:37 - Where To Add Vocal Compression11:23 - SummaryPaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/

Creative Use Of Auto-Tune

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Play Episode Listen Later Jun 10, 2021 13:50

Chapters00:00 - Introduction00:46 - Tip 1: Natural Sounding Auto-Tune03:07 - Tip 2: Robotic Style Auto-Tune04:27 - Tip 3: Adding Auto-Tune To Sends05:12 - Tip 4: Controlling Auto-Tune With MIDI06:17 - Tip 5: Creating Musical Soundscapes08:55 - Tip 6: Using Auto-Tune For Double Tracking09:47 - Tip 7: Using Auto-Tune On Pitch Bends10:47 - Demo Showcasing Various Auto-Tune TechniquesPaul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!Credit: Vocals by Alice Rose Wild.http://www.cydoniacollective.co.uk/

Kali Audio - Behind The Brand

People & Music Industry

Play Episode Listen Later Jun 3, 2021 21:02

Chapters00:00 - Introduction00:18 - Why Studio Monitors01:39 - Development Process02:53 - Technology Choices 06:49 - The Use Of DSP09:32 - Debut Product11:24 - Using Simulations12:32 - Three Way Monitor13:31 - Design Challenges14:41 - Designing The Box 16:06 - New Design Woofer and Amplifier17:26 - Future Plans19:31 - Sub Speaker Positioning20:25 - Endinghttps://www.kaliaudio.com/Kali Audio BiogA new startup in 2018, Kali Audio was launched by Nate Baglyos (Director Of Marketing) and Charles Sprinkle (Head Of Acoustics), who had both previously held senior positions at JBL.Based in California with each of their product ranges being named after a town or city in the region, Kali Audio brings together a wealth of engineering experience and a passion for creating high quality studio monitors at a lower price point.The debut range, Lone Pine, was released in May 2018 and consists of the LP-6 and LP-8 powered monitors. Since then, Kali Audio have introduced their IN Series 3-way monitors, the WS-12 sub-woofer and the Mountain View bluetooth receiver module.Paul White BiogPaul White initially trained in electronics at The Royal Radar Establishment in Malvern then went on to work with Malvern Instruments, a company specialising in laser analysis equipment, before moving into technical writing. He joined the Sound On Sound team in 1991 where he became Editor In Chief, a position he held for many years before recently becoming Executive Editor. Paul has written more than 20 recording and music technology textbooks, the latest being The Producer's Manual.Having established his own multitrack home studio in the 1980s he's worked with many notable names including Bert Jansch and Gordon Giltrap. He's played in various bands over the years and currently collaborates with Malvern musician Mark Soden, under the name of Cydonia Collective. Paul still performs live claiming that as he has suffered for his music he doesn't see why everyone else shouldn't too!http://www.cydoniacollective.co.uk/

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Episode 822 - In Conversation with Oliver Wakeman, Pt. 2

Prog-Watch

Play Episode Listen Later Jun 1, 2021 86:42

This week on Prog-Watch it's Part Two of my coverage of Oliver Wakeman! More chat with Oliver, and more great music from his time with Yes, his solo career, and his collaborations with Gordon Giltrap and Clive Nolan! From the latter: a nice helping of music from the new Nolan and Wakeman box set Tales By Gaslight!

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Wired For Sound With Paul Dyer: Gordon Giltrap

Wired For Sound With Paul Dyer

Play Episode Listen Later Mar 26, 2021 24:53 Transcription Available

On this podcast I talk to Gordon Giltrap. MBE (born 6 April 1948) is an English guitarist and composer. His music crosses several genres. He has been described as "one of the most revered guitarists of his generation. He speaks about his career and also his time performing with Sir Cliff Richard in HeathCliff. Support the show (https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=TWKBH9HHL3W2G)

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Episode 17: Yessounds 017

YESSOUNDS

Play Episode Listen Later Jan 31, 2021 120:59

Wrapping up January 2021 with Ravens & Lullabies by Oliver Wakeman and Gordon Giltrap. 01.Yes - A Venture 02.Jon & Vangelis - Polonaise 03.Rick Wakeman - Art & Soul 04.Yes - Where Will You Be 05.Oliver Wakeman & Gordon Giltrap - LJW 06.Oliver Wakeman & Gordon Giltrap - A Perfect Day 07.Trevor Rabin - Cover Up 08.Yes - Long Distance Runaround 09.Circa - Notorious 10.Oliver Wakeman & Gordon Giltrap - From the Turn of a Card 11.Milton Nascimento - Estrelada 12.Yes-It Can Happen (Cinema Version) 13.Steve Howe - Tiger's Den 14.Oliver Wakeman & Gordon Giltrap - Maybe Tomorrow 15.Oliver Wakeman & Gordon Giltrap - Moneyfactoring 16.Jon Anderson - The Remembering 17.Steve - Mule's Head Stomp 18.Billy Sherwood - Face The Dawn 19.Yes - Harold Land 20.iCon - The Die Is Cast 21.Jon - Flight Of The Moorglade 22.Oliver Wakeman & Gordon Giltrap - Fiona's Smile 23.Patrick Moraz - Hoedown 24.Anderson Bruford Wakeman Howe - The Meeting 25.Rick - Penny's Piece 26.Oliver Wakeman & Gordon Giltrap - Anyone Can Fly

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Gordon Giltrap Part 2

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Play Episode Listen Later Nov 11, 2020 51:23

Gordon Giltrap Part 2 Gordon and I continue our conversation and we really get into interesting territory regarding creativity, spiritual practice and much more. Fun chat, a few jokes and life in general what more is there? You can find more about Gordon by visiting https://giltrap.co.uk/ To support the podcast and get access to features about guitar playing and song writing visit https://www.patreon.com/vichyland and also news for all the creative music that we do at Bluescamp UK and France visit www.bluescampuk.co.uk

Gordon Giltrap

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Play Episode Listen Later Nov 8, 2020 47:47

Gordon Giltrap Gordon is one of the best known acoustic guitarists and is truly original. It was great to catch up with Gordon and have such an in depth chat. This interview is in two parts and I had to do a lot of sound editing as there were issues, hopeful this does not affect the talk, I have not taken out it is all in there you just need to sit down with a cuppa and relax! I will leave the last word to another guitar great for those of you who are unfamiliar with Gordons work Ritchie Blackmore from Deep Purple and Blackmore's Night says: "Anyone who asks me knows, that I think that Gordon Giltrap is one of the best acoustic guitar players in the world. He gave me lots of hints on how to approach the acoustic guitar as opposed to the electric guitar. He was always way ahead of his time. His concerts and playing are breathtaking. He's also very witty, and I love the fact that he has not cut his hair!" Enough said.. You can find more about Gordon by visiting https://giltrap.co.uk To support the podcast and get access to features about guitar playing and song writing visit https://www.patreon.com/vichyland and also news for all the creative music that we do at Bluescamp UK and France visit www.bluescampuk.co.uk

Raymond Burley

Godley & Creme's Consequences

Play Episode Listen Later Jul 18, 2020 56:50

Raymond Burley Classical Guitarist In this episode I am interviewing Raymond Burley. Ray has played with such luminaries as John Mills, Gordon Giltrap, John Etheridge, Dame Peggy Ashcroft and Rick Wakeman. Ray is often understated, he is amazingly industrious with many books of transcriptions and recordings to his name and concerts worldwide with leading guitarists of different disciplines. On a personal note it was good to catch up with him again. You can find Ray at www.raymondburley.com

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Consequences 10cc podcast 23 - Interview with Harvey Lisberg (long-time manager of 10cc)

Play Episode Listen Later Oct 21, 2019 72:34

Paul and Sean are joined by the charming, hugely entertaining and irrepressible 10cc manager Harvey Lisberg, who has worked with Graham Gouldman since his Whirlwinds days in the early 1960s. His first major breakthrough came when he broke Herman's Hermits in the States, with enormous success. Through his long and successful career, Harvey has managed a huge number of musicians, bands and sports personalities, including Kevin Godley and Lol Creme, Tony Christie, Barclay James Harvest, Wax, Sad Cafe, Gordon Giltrap, Fred Bickering, Gary Owen, snooker legend Jimmy White, and a currently emerging artist Oneda, among others. Harvey has an instinct for what makes pop music tick. He has a super-sharp instinct for spotting a hit, and he recounts fascinating stories about just that. He entertains us with the tale of his dogged and audacious determination to place one of Graham's first songs with The Beatles! He covers a dizzying amount of ground in this interview, taking us through his many funny and fascinating experiences of Consequences and Peter Cook, The Mockingbirds, and the exciting early Strawberry years. He also talks extensively about 10cc, Wax, the relationships between Eric and Graham, Lol and Kevin, and the parlous state of the record industry in 2019. So this is a fantastic whistle-stop tour of 10cc's entire universe. Entertaining and essential stuff - thank you Harvey!

Gordon Giltrap. A guitar craftsman

Lives in Music

Play Episode Listen Later Oct 1, 2019 32:41

Imagine sitting right down in front of a terrific guitarist while he plays for you. It's an amazing privilege. One of the things I try to do in the Lives In Music series is to persuade my guests to include a little bit of live music as part of the conversation. That's tricky with, say, drummers, of course, so it doesn't always happen. But it happened here. Gordon was generous to a fault with his time. Gordon Giltrap may be best known for his 'Heart Song' classic, but there is so much more to the man that that. Here, Gordon deconstructs some classic songs, plays some of his own material, and tells tales of his days as a wide-eyed teenager watching Paul Simon demo 'Bookends' to a folk club audience. Gordon was playing as a scrap of a teenager in a scene that defined the best of UK 60s and 70s folk. He's still playing today, with boundless enthusiasm. Links Gordon Giltrap's website and facebook page carry details of his custom guitars, gigs, a freshly published biography and lots more. There's a ton of iffy facebook clips, shot mostly on wobbly hand-held phones of Gordon playing live. Some are good; most are bad and don't do you or Gordon any favours. For some 70s vintage, here's Gordon on Top of the Pops in 1977 And if you love the sound of Gordon's guitars, here's the Fylde Guitars website. Lives in Music The Lives in Music series celebrates people who have spent a lifetime in music. They may be famous; they may be people who have spent their lives working in the background for the love of it. They all have stories. Don't forget to subscribe!

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Subterranea Rarities 2x02 Sé por qué te ríes - Episodio exclusivo para mecenas

Subterranea Podcast

Play Episode Listen Later Oct 11, 2018 181:33

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La plantilla de Subterranea Rarities también va creciendo, así que para este programa seremos cinco los responsables de rebuscar entre nuestros respectivos almacenes de música para traeros algunas de esos trabajos que no merecen seguir permaneciendo en el cruel olvido al que son conducidos por el inexorable paso del tiempo. David Pintos, Ricardo Hernández, Carlos Romeo, Antonio Manzanares y Carles Pinós seremos los portadores de esas rarezas que queremos compartir con vosotros. Y, como es habitual, complementando el equipo con su análisis de portadas y arte gráfico, la especialista Eden Garrido irá analizando y comentando ese importante, y con frecuencia poco admirado aspecto. Preparaos para degustar trabajos de Caravan, David Torn, Galaad, Gordon Giltrap, Hector, Metamorfosis, Moonrise, Supertramp, The Aurora Project y Zenit. Sabemos, porque nos lo decís, que nuestros desvaríos varios y nuestras idas de olla retorcidas consiguien sacaros más de una carcajada, así que como canta Caravan: "I Know Why You're Laughing".

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Subterranea Rarities 2x02 Sé por qué te ríes - Episodio exclusivo para mecenas

Subterranea Podcast

Play Episode Listen Later Oct 11, 2018 181:33

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Gordon Giltrap

Acoustic Guitar IO

Play Episode Listen Later Sep 19, 2018 32:57

I sat down for a conversation with Gordon Giltrap in May 2018 during the 21st annual UK gathering of the RMMGA newsgroup, at which Gordon was the weekend guest. Speaking to Gordon was a real treat for me as he was part of the 60s acoustic folk boom in London in the late 1960s and played in the company of Bert Jansch and John Renbourn. I bought my first guitar after hearing Bert's documentary Acoustic Routes. We spoke of many things, including the London scene and his new signature Fylde guitar. Gordon's website is at https://www.giltrap.co.uk/.

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Live From Progzilla Towers - Edition 239

Play Episode Listen Later Apr 26, 2018 169:13

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 239. In this special Winter's End preview edition we heard music by Gordon Giltrap, Hekz, Mystery, MultiStory, Alan Reed and the Daughters of Expediency, Galahad, C:Live Collective, Arena, Robert Reed, Karmamoi, Verbal Delirium, Jump, Tiger Moth Tales & Lifesigns.

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Live From Progzilla Towers - Edition 204

Play Episode Listen Later Jul 13, 2017 160:36

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 204. In this edition we heard music by Emerson, Lake & Palmer, Lifesigns, Karibow, Public Service Broadcasting, Jean-Luc Ponty, The Flower Kings, Steven Wilson, Cerrone, Spinal Tap, Gordon Giltrap, Far East Family Band, Bo Hansson, Living Colour, Mikrokosmos, Heliopolis, Jet Black Sea, Kingbathmat, The Butterfly Ball, The Who & Moon Safari.

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Prog-Watch 424 - The Best Of 2017 (So Far)

Prog-Watch

Play Episode Listen Later Jun 13, 2017 89:42

This week's Prog-Watch is a Best Of 2017 (So Far) special, in cooperation with the fine reviewers of The Progressive Aspect! We'll have commentary from Rob Fisher, Bob Mulvey, Jez Rowden, Mel Allen, Shawn Dudley, Roger Trenwith, Leo Trimming, and John Wenlock-Smith! Music will come from a dozen of the best releases of 2017 (so far) by All Them Witches, Richard Barbieri, The Barock Project, The Bob Lazar Story, Tim Bowness, Gordon Giltrap and Paul Ward, Steve Hackett, Kepler Ten, Lonely Robot, The Mute Gods, Alan Reed and White Willow!Website: Progwatch.comFacebook: https://www.facebook.com/ProgWatch/Twitter: @ProgSquatchEmail: progsquatch@gmail.com

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Live From Progzilla Towers - Edition 156

Play Episode Listen Later Jul 14, 2016 165:01

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 156. In this edition, we heard music by Marillion, Moving Structures, Gandalf's Fist, Somnambulist, Maglev, Gordon Giltrap, Kula Shaker, Let's Eat Grandma, Nemrud, Beardfish, We Are Kin, Edge Of Reality, Quantum Jump, U.K., The Dowling Poole, Weidorje, Moon Hooch & Dec Burke.

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Live From Progzilla Towers - Edition 114

Play Episode Listen Later Sep 17, 2015 149:01

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 114. In this edition, we heard music by Colin Blunstone & Dave Stewart, Cardiacs, The Dear Hunter, Rainburn, England, John Hackett, Jump, The Tirith, Steven Wilson, Gordon Giltrap, Van Der Graaf Generator, Seven Steps To The Green Door, Far East Family Band, Twice Bitten, The Tea Club, Camel, Chantel MacGregor & Anthony Phillips.

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025 The One At The Coffee Shop

Play Episode Listen Later Nov 4, 2014 162:00

Roman takes a coffee break with his son, David, to look back at the previous 24 episodes. His son is a good boy but would it kill him to pick up a check every once in awhile? 1. Marillion - 80 Days (Acoustic) 2. Circa – Cut The Ties (Live, Paul Doty engineer) 3. Michael Mullen – The Contradiction Set 4. Porcupine Tree – The Rest Will Flow 5. Manooghi Hi – Om Baba 6. Shooglenifty – Would You Like An Olive, Wes? 7. Thomas Dolby – Budapest By Blimp 8. Billy Sherwood with Colin Moulding and Rick Wakeman – Check Point Karma 9. Yes – Holy Lamb 10. Peter Gabriel – No Self Control (Live) 11. House Of Not – White House 12. Cielo Y Tierra – El Día 13. Gaelic Storm – The Samurai Set 14. Druckfarben – Sons of Anakim 15. Gordon Giltrap and Oliver Wakeman – Maybe Tomorrow 16. The Alan Parsons Project - Breakdown (Roman’s World Edit) 17. Yes – City Of Love (Live) 18. Emmerson Nogueira– You've Got to Hide Your Love Away (Versão Acústica) 19. Roger Hodgson - Only Because Of You/ Lord Is It Mine? (Live) 20. Steve Hackett - Reconditioned Nightmare 21. Strunz and Farah – Tavoos 22. Jon and Vangelis - I Hear You Now 23. Bad Haggis - Bad Haggis 24. Levin Brothers – Jumpin’ Jammies Produced by Paul Doty An Obe Juan Production Like us on Facebook at www.facebook.com/welcometoromansworld Find us on the web at http://romansworld.us Listen to Paul and Roman on the podcast ICON. Subscribe for free on iTunes. In the iTunes store, search Icon Doty Guzman.

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025 The One At The Coffee Shop

Play Episode Listen Later Nov 4, 2014 162:00

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023 I Don’t Even Play Tennis

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Play Episode Listen Later Aug 14, 2014 121:00

Roman is hopped up on pain killers but still manages to broadcast a new show. Riversea, Oxhuitza and Morph all make their first appearances on Roman’s World. Also new to the podcast is Eric Scott. Check it out man… 1. Jon Anderson - Brasilian Music Sound 2. Exovex - Seeker’s Prayer 3. The Wishing Tree - Evergreen 4. Bad Haggis – Bad Haggis 5. Transatlantic – Shine 6. Riversea – Still Home 7. Oxhuitza – Luna Di Maggio 8. Strunz and Farah – El Pasatiempo 9. Morph – The Final Blow 10. Moon Safari – New York City Summer Girl 11. Afro Celt Sound System Feat. Peter Gabriel – When You’re Falling 12. Legend – Leap of Faith 13. Gordon Giltrap and Oliver Wakeman – Maybe Tomorrow 14. Peter Gabriel – Lay Your Hands On Me 15. Gaelic Storm – Dead Bird Hill 16. Ticket To The Moon – Perfect Day 17. Cielo Y Tierra - Las Estrellas En La Tierra 18. Shadow Merchant – The Architect 19. Erik Scott – The Battle For Neverland Produced by Paul Doty An Obe Juan Production Like us on Facebook at www.facebook.com/welcometoromansworld Find us on the web at http://romansworld.us Listen to Paul and Roman on the podcast ICON. Subscribe for free on iTunes. In the iTunes store, search Icon Doty Guzman.

023 I Don’t Even Play Tennis

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Play Episode Listen Later Aug 14, 2014 121:00

019 The Book Of Love–The Valentine’s Day Special

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Play Episode Listen Later Feb 1, 2014 148:00

Roman gets all sappy and creates his first holiday episode. Cozy up with someone special (or, at least, someone willing) and enjoy the Roman’s World St. Valentine’s Day Special 1. Marillion – Beautiful 2. Elbow – One Day Like This 3. Rónán Ó Snodaigh – Only Love 4. Emerson, Lake and Palmer - Still... You Turn Me On 5. Ticket To The Moon - Perfect Day 6. Johannes Luley - We Are One 7. The Indulgers - It's You 8. Yes – Onward 9. Gordon Giltrap and Oliver Wakeman - Fiona's Smile 10. De Madera – Isabel 11. Jethro Tull - Reason for Waiting 12. IQ - Guiding Light 13. Roger Hodgson - Only Because Of You, Lord Is It Mine? 14. Clannad - Farewell Love 15. Peter Gabriel - The Book of Love 16. Sound Of Contact - Closer to You 17. Marillion – Lavender 18. Julie Fowlis - My Love IS On High Seas 19. Anderson Bruford Wakeman Howe - The Meeting 20. David Rhodes - Be Mine 21. Six Elements - Words of Love 22. Dervish - My Bride and I 23. Chris Squire - You By My Side 24. Trevor Rabin - Eyes Of Love (LP Version) 25. Chris Squire and Billy Sherwood - You're The Reason 26. Jon Anderson - True Life Song 27. Rush – Madrigal 28. Yes – And You And I Produced by Paul Doty An Obe Juan Production Like us on Facebook at www.facebook.com/welcometoromansworld Find us on the web at http://romansworld.us Listen to Paul and Roman on the podcast ICON. Subscribe for free on iTunes. In the iTunes store, search Icon Doty Guzman.

019 The Book Of Love–The Valentine’s Day Special

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Play Episode Listen Later Feb 1, 2014 148:00

Live From Progzilla Towers - Edition 27 - January 8th 2014 - Co-hosted by Stacy Doller