Podcasts about marvel mystery comics

Comment She-Hulk a-t-elle définitivement modifié la perception de la réalité dans l'univers Marvel à cause d'une publicité pour un parfum qui n'a jamais existé ? Aujourd'hui, je m'intéresse à une histoire que vous pensez sûrement connaître, mais qui vous réserve encore bien des surprises ! GIRLS GONE GREEN  Nous sommes en 1979, et la série télévisée L'Incroyable Hulk, avec Lou Ferrigno et Bill Bixby, cartonne sur le petit écran. Le producteur Kenneth Johnson ; déjà derrière le spin-off de L'Homme qui valait Trois Milliards, Super Jaimie ; et Stan Lee, que l'on ne présente plus, ont alors la même idée : offrir à L'Incroyable Hulk une série dérivée mettant en scène un personnage féminin. Voulant assurer les arrières de Marvel Comics en matière de propriété intellectuelle, Stan Lee prend les devants et demande au dessinateur John Buscema de l'aider à créer une version féminine de Hulk. C'est ainsi que Jennifer Walters apparaît en novembre 1979 dans le premier numéro de The Savage She-Hulk. Bruce Banner, alias Hulk, fugitif traqué par toutes les polices, débarque à Los Angeles pour retrouver sa cousine Jennifer, devenue avocate, dans l'espoir d'obtenir son aide. Après lui avoir raconté comment il a été irradié par sa propre création, la bombe gamma, qui a fait de lui un monstre incontrôlable, Banner apprend que sa cousine défend un voyou mêlé malgré lui aux malversations du caïd Nicholas Trask. Or, ce fameux Trask compte bien faire taire la jeune avocate, et envoie ses hommes de main pour l'assassiner. Grièvement blessée par balle, Jennifer ne doit son salut qu'à une transfusion sanguine de fortune effectuée par son cousin Bruce, avec son propre sang radioactif. Ainsi, quand Trask envoie de nouveau ses larbins pour définitivement éliminer Jennifer en convalescence à l'hôpital, ces derniers ont la mauvaise surprise de la voir se transformer en géante musculeuse à la peau verte ! She-Hulk est née ! Désormais dotée d'une force colossale et d'une résistance à toute épreuve quand elle se transforme, tout en étant beaucoup moins bestiale que son cousin, Jennifer va prendre goût à cette nouvelle condition, si bien qu'elle restera sous sa forme de She-Hulk la majeure partie du temps. Utilisant ses pouvoirs pour combattre l'injustice et venir en aide aux plus faibles, elle va, sous la plume de David Anthony Kraft et le crayon Mike Vosburg, enchaîner les aventures super-héroïques, mais aussi sentimentales. Annulée après seulement vingt-cinq numéros, The Savage-Shulk est une série largement mésestimée, principalement en ce qui concerne le travail du scénariste David Anthony Kraft, qui adopte rapidement un ton très moderne dans le traitement de l'héroïne, en faisant un personnage qui assume sans complexe son statut hors-normes et ne manquant pas d'aplomb quand il s'agit d'imposer ses choix. De ce fait, bien que rarement cité, The Savage She-Hulk mérite que vous y jetiez un œil, car ce comic book a plutôt bien vieilli. C'est d'ailleurs au cours de ses premières tribulations que Jennifer Walters rencontre Ben Grimm, alias La Chose, des Fantastic Four, donnant naissance à une amitié qui mènera notre géante de jade à rejoindre l'équipe de Reed Richards en remplacement de Grimm après les événements du crossover Secret Wars en 1984. Et si l'hypothétique spin-off télévisé ne verra finalement jamais le jour, She-Hulk va faire son petit bonhomme de chemin dans l'univers Marvel, rejoignant notamment les Avengers et croisant régulièrement la route de son cousin Bruce. YOU'RE KIDDING, RIGHT ? Malgré cela, She-Hulk conserve pour beaucoup de lecteurs l'image d'une énième version féminine d'un héros masculin, comme Ms Marvel et Spider-Woman chez Marvel, ou Supergirl chez DC Comics. Mais tout cela va radicalement changer grâce à un artiste : John Byrne. Figure incontournable de la bande dessinée américaine, ayant œuvré sur les X-Men ou Alpha Flight chez Marvel, sur Superman et Wonder Woman chez DC, et à l'origine de créations originales comme les Next Men chez Dark Horse, John Byrne a littéralement transformé de nombreuses icônes des comics dans les années 1980 et 1990. Visionnaire, son travail est empreint de thématiques sociales, politiques et technologiques, précédant parfois de plusieurs années les tendances, sans oublier d'adjoindre un regard critique qui invite le lecteur à la réflexion. Aux commandes de la série Fantastic Four de 1981 à 1986, Byrne va y mettre en scène She-Hulk, et également lui consacrer un graphic novel en 1985, avant de prendre en main la série The Sensational She-Hulk à partir de 1989. Dès la couverture du premier numéro, Byrne annonce la couleur. Jennifer Walters s'y adresse directement au lecteur, menaçant de déchirer leur collection de comics X-Men s'ils n'achètent pas sa série. Le ton est donné : She-Hulk est devenu un personnage conscient de sa condition d'héroïne de comic book et elle va dorénavant régulièrement briser le quatrième mur. Le quatrième mur est une notion venant du théâtre, selon laquelle il existe un mur invisible séparant la fiction jouée sur scène et le public. Notamment théorisée par Denis Diderot en 1758 dans Le Discours sur la Poésie Dramatique, elle a ensuite été développée par de nombreux auteurs, principalement dans le théâtre réaliste, admettant qu'il est également possible aux personnages d'une pièce de passer outre ce quatrième mur pour s'adresser directement au spectateur, pour un aparté qui renforce l'aspect comique ou dramatique de la situation, par exemple. La notion de quatrième mur s'est ensuite élargie à d'autres supports, du cinéma au jeu vidéo en passant par la bande dessinée. L'un des premiers exemples concrets au cinéma est le film muet The Great Train Robbery, réalisé en 1903 par l'Américain Edwin S. Porter, se terminant par un plan extrêmement avant-gardiste dans lequel on peut voir un homme tirer en direction du public. Une scène qui a fait sensation lors des projections, effrayant même quelques spectateurs ! Parmi les nombreux personnages de film ou de série capables de briser ce quatrième mur, on pourra citer Néo dans Matrix ; Ferris Bueller, qui a ensuite inspiré la série télévisée Parker Lewis ne perd jamais ; mais aussi les Animaniacs ou encore Malcolm. Du côté des comics, on retrouve cette faculté à différents niveaux chez Howard the Duck, Deadpool, ou Animal Man. Bien entendu, l'objectif principal est de produire un effet sur le spectateur, généralement pour préciser un contexte, renforcer l'immersion, ou bien tout simplement pour le faire rire. Cette notion acquise d'être un personnage capable de passer outre le quatrième mur va permettre à peu près tout et n'importe quoi à Jennifer Walter au cours des soixante épisodes que compte The Sensational She-Hulk : interpeller les lecteurs, sauter de case en case et traverser les pages de publicités, menacer John Byrne lorsque les choix artistiques de ce dernier lui semblent mauvais pour les ventes de la série, et même assister au démontage du décor dans le tout dernier numéro, dont la couverture fait d'ailleurs écho à celle du premier. Un répertoire de gimmicks astucieux qui trouvent pour beaucoup leur source dans une rencontre que Jennifer va faire dans le quatrième numéro de The Sensational She-Hulk. GOLDEN AGE GUEST STAR  Si les débuts de la série jouent gentiment avec le quatrième mur ; comme lorsque She-Hulk reproche à Byrne de lui faire affronter les Toad Men, référence méta au deuxième numéro de The Incredible Hulk paru en 1962 dont elle se moquait en couverture ; le quatrième épisode place un nouveau personnage inattendu sur la route de notre héroïne : Louise Grant Mason. Louise explique à Jennifer que dans les années 1940, elle était Blonde Phantom, une justicière costumée combattant le crime. Blonde Phantom est un vrai personnage de bande dessinée, dont les aventures ont été publiées par Timely Comics, l'ancêtre de Marvel, à partir de 1946. Créée par le scénariste Al Sulman et par le dessinateur Syd Shores à la demande de Stan Lee qui trouvait que les publications Timely manquaient de super-héroïnes, elle fait sa première apparition dans All Select Comics #11, un périodique qui sera d'ailleurs renommé Blonde Phantom dès le numéro suivant. Secrétaire du détective Mark Mason, Louise Grant revêt un loup et une robe de soirée rouge du meilleur effet pour devenir la justicière Blonde Phantom et ainsi aider son patron à résoudre les affaires les plus corsées. Bien que dépourvue de super-pouvoirs, elle combat tour à tour d'anciens nazis, un inventeur monté sur des chaussures à ressorts, un savant fou venu du futur, et même son sosie remodelé par un chirurgienne peu scrupuleuse ! Alors qu'elle en pince pour Mark, Louise est totalement invisible aux yeux de ce dernier qui, ignorant la double identité de son employée, lui préfère Blonde Phantom. Une romance largement inspirée de la relation entre Loïs Lane et Clark Kent, pour ne citer que l'exemple le plus célèbre, et qui aura tendance à largement minimiser le rôle de Louise, systématiquement ramenée à sa condition d'assistante dans un monde gouverné par les hommes. Le personnage va rencontrer un certain succès, s'exportant dans les pages de Marvel Mystery Comics aux côtés de Captain America, Namor ou de la première Torche Humaine, mais aussi dans les comic books mettant en scène d'autres super-héroïnes du Golden Age, comme Sun Girl ou Namora. Et, sans trop s'avancer, on peut affirmer que Blonde Phantom est un personnage plutôt populaire chez Timely Comics à l'époque. La série Blonde Phantom va durer jusqu'au vingt-deuxième numéro, en 1949, avant que la publication ne soit finalement renommée Lovers, manifestation de la fin de l'âge d'or des super-héros costumés, peu à peu remplacés par des genres comme la Romance, le Western ou l'Horreur après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il faut donc finalement attendre 1989 pour revoir Louise Grant dans le quatrième numéro de The Sensational She-Hulk. Elle y apparaît plus âgée, et surtout, on apprend qu'elle s'est mariée avec Mark Mason en 1949, juste après l'arrêt de la publication de sa série, adoptant ainsi officiellement le nom de Louise Grant Mason. En discutant avec elle, Jennifer comprend qu'au fil du temps, Louise est devenue pleinement consciente d'être un personnage de bande dessinée et qu'elle est persuadée que si elle ne ressemble plus à la Blonde Phantom des années 1940, c'est parce que sa série a été annulée par l'éditeur. Oubliés du public, elle et Mark se sont alors mis à vieillir, jusqu'au moment où le décès de son mari l'a poussée à retrouver un emploi pour devenir un personnage secondaire de la série She-Hulk, et ainsi échapper au même destin funeste. On ne s'en rend pas forcément compte au premier abord, mais la théorie de Louise ; et donc, par extension, de John Byrne ; répond de façon assez brillante à la question récurrente du non-vieillissement des personnages de comics. Pour elle, les personnages ne vieillissent pas tant qu'ils apparaissent dans les comics, et cette explication très méta n'est finalement pas plus farfelue que celles qui se baseraient sur des temporalités plus ou moins compressées. Mais elle ouvre aussi la porte à une quantité infinie de mindfuck, car étant donné que Louise pense cela parce qu'elle a conscience d'être elle-même un personnage de comics, elle est peut-être finalement responsable de son propre vieillissement. Ça en devient vertigineux. SMELL LIKE BLONDE PHANTOM Mais notre histoire ne s'arrête pas là. Car Blonde Phantom elle-même possède une origine pour le moins étrange. En effet, si la super-héroïne apparaît bel et bien pour la première fois dans All Select Comics #11, un autre personnage a porté le même pseudonyme quelques semaines plus tôt dans un contexte totalement différent. Créée par Ruth Atkinson pour Timely Comics en 1945, Millicent Collins, alias Millie the Model, est un jeune mannequin dont les aventures, entre romance et humour, vont connaître une longévité assez exceptionnelle. Fruit des demandes de l'éditeur Martin Goodman, qui cherchait à surfer sur le succès des séries dérivées de l'univers de Archie publiées par son concurrent MLJ, Millie the Model va occuper les présentoirs des kiosques américains jusqu'en 1973, et va même connaître plusieurs spin-offs. Dans l'une des courtes histoires présentes au sommaire du deuxième numéro, paru en juillet 1946, Millie se voit confier la mission de poser pour une publicité vantant le mérite d'un tout nouveau parfum : le Blonde Phantom. Elle qui ne rêve que de gloire et de paillettes est alors totalement anonymisée derrière un masque et une robe noire à pois rouges, ne pouvant pas profiter des retombées du succès du fameux sent-bon pour faire décoller sa carrière ! Vous l'aurez compris, exception faite du cadre et des enjeux, cette Blonde Phantom ressemble drôlement à celle qui prendra conscience de son statut de personnage de comics quelques décennies plus tard. Qu'une justicière costumée apparue seulement à deux mois d'intervalle chez le même éditeur porte exactement le même nom et un costume vaguement ressemblant pourrait très bien être une amusante coïncidence, tout comme le fait que Millie et Louise partagent pas mal de points communs, dont celui d'être ignorées par un love interest qui est aussi leur supérieur hiérarchique. Mais les similitudes ne semblent plus si fortuites quand l'on découvre que Al Sulman, le co-créateur de la super-héroïne Louise Grant, relisait régulièrement de nombreux scripts pour Timely. Tandis que Ken Bald, dessinateur sur Millie the Model, comptait parmi les artistes au sommaire du numéro de All Select Comics où apparaît pour la première fois Blonde Phantom, cette fois au dessin des aventures de Miss America. Si l'on ne peut définitivement rien affirmer, on peut au moins supposer que l'idée d'une redresseuse de torts en tenue de gala traînait depuis quelque temps dans les cartons des équipes créatives de Timely Comics, et que la demande de Stan Lee a été l'opportunité de lui donner vie pour de bon. Une vie qui fut longue et bien remplie pour Louise Grant Mason, principalement parce que son retour dans les pages de She-Hulk va inspirer d'autres artistes. Car, comble du méta à la sauce Byrne : en sortant de sa retraite pour ne pas mourir oubliée du lectorat, Blonde Phantom est devenue elle-même responsable du renouveau de son statut au sein de l'univers Marvel et de l'enrichissement a posteriori de son background et de son passé de justicière. Steve Gerber et Buzz Dixon, remplaçant au pied levé John Byrne éjecté de The Sensational She-Hulk par un Tom DeFalco irascible, donneront à Louise une héritière costumée en la personne de sa fille Wanda, qui deviendra l'héroïne Phantom Blonde. Et la magie de la rétro-continuité lui permettra même de vivre des aventures à rebours, comme dans la mini-série Avengers 1959 de Howard Chaykin, parue en 2011. John Byrne reviendra finalement sur The Sensational She-Hulk, continuant de jouer avec les codes du comic book, comme le faisait Grant Morrison avec sa Doom Patrol à la même période, et livrant par la même occasion des couvertures désopilantes se rangeant parmi les meilleures de l'histoire de la bande dessinée américaine. Une bonne partie d'entre elles joue sur l'hypersexualisation de Jennifer qui, consciente de l'exploitation de son image par l'artiste, s'en plaint régulièrement. Une façon provocatrice de dénoncer ce phénomène particulièrement en vogue à partir des années 1980 et toutes les dérives autour du culte du corps qui l'accompagnent. Mais ceci est une tout autre histoire dont on reparlera peut-être une prochaine fois ! Personnage atypique dont le ton comique et introspectif est parfois mal compris, comptant parmi les dernières co-création de Stan Lee pour la Maison des Idées, imaginée avant tout à des fins mercantiles pour protéger les intérêts d'un éditeur dans une effervescence télévisuelle inachevée, puis redéfinie par un artiste précurseur qui a été jusqu'à donner un sens aux lois innées d'un genre, She-Hulk est un cas unique dans l'univers Marvel. Si les productions suivantes, comme les séries écrites par Dan Slott ou Charles Soule, ont souvent cherché à prolonger l'exercice initié par Byrne, le vent de fraîcheur apporté par The Sensational She-Hulk reste particulièrement osé et novateur de par ses possibles répercussions à grande échelle. Et quel que soit votre rapport à She-Hulk, le parcours de Jennifer Walters chez Marvel est à tout jamais le fruit d'un jeu d'influences au doux parfum d'imaginaire, auquel je vous recommande de jeter un œil ! 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Timely's first comic book Superstar- The Golden Age Human Torch. The Torch first appeared in Marvel Comics #1 and quickly became the company's most popular character. He disappeared from the racks twice in the Golden Age twice, but has maintained a presence in the Marvel Universe up to present. Dave Horrocks joins me to discuss Jim Hammond in this episode. You can follow the show @ComicsLloyd on Twitter or send an email to ClassicComicsMBL@gmail.com. You can find me on Twitter @MattB_Lloyd and at www.dccomicsnews.com where I write reviews and edit news stories. You can also check out my chapter in “Politics in Gotham: The Batman Universe and Political Thought.” https://www.amazon.com/Politics-Gotham-Universe-Political-Thought/dp/3030057755 And: “Black Panther and Philosophy: What Can Wakanda Offer the World?” https://www.amazon.com/Black-Panther-Philosophy-Blackwell-Culture/dp/1119635845/ref=sr_1_1?crid=2F69N3WJBZMF3&keywords=what+can+wakanda&qid=1642053514&sprefix=what+can+wakanda%2Caps%2C256&sr=8-1 Dave Horrocks can be found on the VHS Strikes Back and the Comics in Motion feed on all your podcast catchers on the Movie reviews and Mandatory Music and CD. Find him on Twitter @seattledojos For more about the Golden Age Human Torch, check out Episode 31 of Classic Comics covering Marvel Comics #1, and Episode 6 that looks at the first battle between The Human Torch and Sub-Mariner from Marvel Mystery Comics #7-10. Golden Age Appearances of the original Human Torch All-Winners Comics #1-13, 17-19, 21, Captain America #19, 21-67, 69 and 76-76 (50's revival- 1954) All-Select Comics #1-10, Mystic Comics v2 #1-2, Daring Comics #9-12, Sub-Mariner #23, 29, All Winners Comics v2 #1 Young Men #24-28 (50's revival- 1954) Men's Adventures #27-28 (50's revival- 1954) Golden Age Human Torch Links Human Torch (Jim Hammond) at Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Human_Torch_(android) Carl Burgos https://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Burgos Human Torch Vol.1 1940-1949 at Fandom https://marvel.fandom.com/wiki/Human_Torch_Vol_1 The Invaders https://marvel.fandom.com/wiki/Invaders_(Earth-616) Marvel Mystery Oil https://marvelmysteryoil.com/pages/our-story --- Send in a voice message: https://anchor.fm/comics-in-motion-podcast/message

HAPPY NEW YEAR Y'ALL! We're still taking some time off to make sure we come back correct for the new year but we're almost there! Until then here is another re-release! Marvel's (Timely Comics if you really want to be correct) first event! In the first Crossover Event by Marvel Comics, we see Namor go head to head with the Human Torch. Join us as we give you a rundown of the lead-up and the event itself! Craziness and destruction are the 2 words of the week to describe this episode. Below is a list of the comics leading up to this event and the comics from the event itself. The lead-up to the event: Marvel Mystery Comics #1-7 Main Event: Marvel Mystery Comics #8-10 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/web-heads/message Support this podcast: https://anchor.fm/web-heads/support

Aujourd'hui, on va se pencher sur un pan tout à fait particulier de la bande dessinée américaine, à la fois politique, polémique et exotique : l'étrange habitude des auteurs de comics qui consiste à utiliser Adolf Hitler dans leurs histoires… Évidemment, au cas où vous en douteriez, il ne sera pas question de faire ici l'apologie d'un dictateur responsable de la mort de millions de personnes, ni du nazisme ou de l'intolérance sous toutes ses formes, mais bien de parler de comics. Pour recontextualiser un peu, Adolf Hitler est un dictateur ayant pris le pouvoir en Allemagne en 1933. Figure centrale de l'idéologie nazie, il instaure dans son pays un régime fasciste, raciste, homophobe et antisémite, avant de mener une campagne militaire à visée expansionniste dans une bonne partie de l'Europe, à l'origine de la Seconde Guerre Mondiale. Responsable de l'extermination de dizaines de millions de personnes, le Troisième Reich dirigé par Hitler sera l'un des régimes les plus meurtriers et liberticides du XXe siècle, avant d'être définitivement renversé par les alliés en 1945.Évidemment, je vous la fais courte, premièrement car je ne suis pas prof d'histoire, et deuxièmement parce que j'ose croire que chacun et chacune d'entre vous est au courant des crimes atroces commis par l'Allemagne nazie et ses sympathisants. Mais il est quand même important de comprendre que pendant plusieurs années, Adolf Hitler, les nazis, et le Troisième Reich ont été une menace pour une grande partie des nations partout à travers le monde, y compris les États-Unis. Et cette époque coïncide justement avec l'explosion d'un genre à part entière au pays de l'Oncle Sam : le comic book de super-héros. Quand Superman apparaît pour la première fois dans le numéro 1 de Action Comics, en 1938, le monde n'est pas encore en guerre, mais la situation en Europe est déjà bien assez préoccupante pour que l'air du temps inspire les artistes de comics. Le monde a besoin de héros pour affronter des menaces toujours plus grandes, et l'invasion de la Pologne en 1939 va offrir des adversaires de choix aux super-héros américains qui se multiplient à vue d'œil. Rapidement, le régime nazi, ses soldats, et surtout ses espions, se révèlent être de parfaits antagonistes pour les histoires de justiciers costumés. Dès octobre 1939, le deuxième numéro de Marvel Mystery Comics nous raconte comment The Angel a sauvé la population polonaise des bombardements allemands. Puis en juin 1940, Adolf Hitler apparaît en personne, sans toutefois être nommé, dans la toute première, mais aussi l'unique aventure de Marvel Boy, créé par le duo formé par Joe Simon et Jack Kirby. Le début d'une très longue liste d'apparitions dans les pages de nos comic books préférés. Je vous le dis tout de suite : il me sera impossible d'être exhaustif, car Adolf Hitler apparaît littéralement dans plusieurs centaines de comic books, parfois le temps d'une case, parfois en tant qu'antagoniste principal, et ce qui est sûr, c'est qu'aucun autre personnage historique ne possède une carrière comparable dans la bande dessinée américaine, encore plus quand on se souvient que l'on parle quand même d'un dictateur génocidaire. La parution de Captain America Comics #1, en décembre 1940, a marqué l'histoire et les lecteurs en montrant sur sa couverture la sentinelle de la liberté en train de mettre une bonne grosse droite au Führer. Héros patriotique par excellence, inspiré par le succès de The Shield, un personnage de l'éditeur MLJ apparu quelques mois plus tôt, Captain America incarne le tournant pris par les États-Unis durant l'année 1941, alors que le pays prépare son entrée en guerre qui semble désormais inévitable. Ce tournant est particulièrement visible dans les comic books : une bonne partie des super-héros du Golden Age vont traverser l'Atlantique pour combattre les soldats allemands, et parfois Hitler en personne. C'est le cas du Captain Marvel de Fawcett, de Namor the Sub-Mariner, de Superman, de The Flash, de Blue Beetle, du premier Human Torch, mais aussi de Black Terror, ou encore du premier Daredevil publié par Lev Gleason. En parallèle, des magazines réunissant plusieurs super-héros, comme Young Allies, All Winners ou Master Comics, multiplient les interventions de leurs personnages sur le vieux continent pour tenir tête aux nazis dans des aventures qui verront naître quelques super-vilains aussi saugrenus que dans l'air du temps, comme Captain Nazi, et tout cela avant même que les États-Unis ne prennent part au conflit mondial pour de bon, en décembre 1941. Hitler et ses soldats seront aussi moqués et parodiés dans une quantité non-négligeable de titres humoristiques, ou ridiculisés par les alliés dans des titres publiant des histoires de guerre, alors qu'au même moment, certains artistes sont mobilisés en Europe pour affronter les nazis, dans des combats bien réels, cette fois. Si ces publications peuvent sembler naïves, elles sont pourtant  l'expression d'une tendance propagandiste absolument assumée par la bande dessinée américaine de l'époque, encourageant les lecteurs en âge de s'engager à aller combattre les nazis, et ceux qui ne peuvent le faire à soutenir l'effort de guerre, notamment en achetant des “war bonds”, équivalent des obligations de guerre en France, pour financer la campagne militaire contre les forces de l'Axe. Après la mort de Hitler et la victoire des Alliés en 1945, une page se tourne pour nos super-héros préférés. Si pendant la Seconde Guerre Mondiale, le marché des comics était à son apogée, tout comme le genre super-héroïque, et que Adolf Hitler représentait de toute évidence le grand méchant idéal, ne pouvant être surpassé par une autre menace réelle ou fictive, l'après-guerre s'avère bien plus complexe. Le genre peine à se renouveler, le public se tourne vers d'autres types de récits de romance, de western, d'horreur ou de science-fiction. Plus légères, moins terre-à-terre, ces histoires tranchent de façon nette et définitive avec la propagande militariste de la première moitié du Golden Age et invitent à l'évasion, loin des champs de bataille. Oh, bien sûr, les super-héros ne disparaissent pas pour autant. Une poignée d'entre eux subsiste, mais ils rencontrent quelques difficultés quand il s'agit de trouver un adversaire à leur taille. Une aspiration qui mènera généralement les justiciers et justicières costumées sur le terrain de la science-fiction, et même parfois de l'épouvante. Durant cette période, les auteurs ont tendance à restreindre l'aspect politique des super-héros, tout du moins au premier degré, mais quelques exceptions confirment la règle, comme Captain America qui, en bon patriote, affronte le temps de quelques numéros des espions communistes dans des aventures inspirées par la chasse aux rouges encouragée par le Maccarthysme. Des histoires revues et corrigées par Marvel depuis, qui nourriront quelques arcs narratifs autour des individus ayant remplacé Steve Rogers durant son séjour dans la glace… En parlant de réécrire l'histoire, c'est à partir des années 1960 que l'utilisation d'Adolf Hitler dans les comics devient aussi intéressante qu'inattendue. Le dictateur est mort, sa dépouille a été détruite par les Soviétiques, mais son fantôme va faire les belles heures de la bande dessinée américaine.  Parmi les premières séries du Silver Age à utiliser de façon notable et régulière le personnage de Hitler, on peut mentionner Sergeant Fury and his Howling Commandos chez Marvel, dont le premier numéro paraît en 1963, et dans laquelle l'équipe d'élite de Nick Fury combat les nazis en Europe durant la Deuxième Guerre Mondiale. Sans en avoir l'air, les aventures du Sergent Fury et de ses hommes vont développer un riche background à l'univers Marvel, en donnant un passé de nazi à certains super-vilains que les Fantastic Four ou les Avengers affrontent en parallèle dans leurs propres séries. Car c'est toujours en 1963 que Hitler refait surface chez Marvel, et cette fois-ci dans une histoire de super-héros se déroulant à l'époque contemporaine de sa parution, dans Fantastic Four #21. On y découvre le personnage du Hate Monger, étrange individu encapuchonné haïssant les étrangers, et doté d'un rayon de haine lui permettant de transformer n'importe qui en forcené. À la fin de l'épisode, on apprend avec stupeur que ce fameux Hate Monger n'est autre que… Adolf Hitler ! Même si le mystère demeure, dans un premier temps, quant à l'authenticité de l'identité de ce super-vilain, on découvrira ensuite que le Hate Monger est en fait le fruit du travail du scientifique nazi Arnim Zola, qui est parvenu a transférer la conscience du dictateur dans le corps d'un clone juste avant sa mort. Une saga qui s'étend sur plusieurs années, puisque les détails du procédé ne seront révélés qu'en 1980, dans Super-Villain Team-Up #17 ! L'autre série Marvel qui réécrit l'histoire, c'est The Invaders, publiée à partir de 1975 et s'étalant sur quarante-et-un numéros dans sa première mouture. Équipe formée par Captain America, Bucky, Namor le Prince des Mers, l'androïde Jim Hammond, alias Human Torch, et son sidekick Toro, les Invaders revisitent les combats menés par les super-héros du Golden Age durant la Deuxième Guerre Mondiale. Affrontant également Hitler et divers super-nazis, tels que Master Man, les Invaders sont à l'origine de plusieurs retcons, des corrections de la continuité de l'univers de façon rétroactive, chez Marvel. On y verra par exemple le Führer invoquer Thor, le dieu du Tonnerre, pour combattre Captain America et ses coéquipiers, à une époque où ce dernier n'était pas encore devenu l'alter ego de Donald Blake. Dans What If ? #4, paru en 1977, l'un des rares What If ? considérés comme canoniques, on apprend par exemple que c'est le premier Human Torch en personne qui aurait tué Adolf Hitler dans son bunker avant qu'il n'ait le temps de se suicider. Une révélation qui pourrait se raccrocher aux propos passés de Jim Hammond, lors de son retour dans le vingt-quatrième numéro de Young Men, en 1953. Vous l'aurez compris, dans les comics, le puzzle formé par l'alliance de l'histoire et de la fiction est parfois très complexe. Bien que les séries de guerre ne soient plus franchement le genre dominant durant l'Âge d'Argent et l'Âge de Bronze de la BD américaine, on pourra aussi noter des apparitions du Führer dans plusieurs numéros de G.I. Combat et de Weird War Tales, chez DC Comics, durant les années 70 et 80. Le cinquante-huitième numéro de Weird War Tales, série mêlant très efficacement guerre et horreur avec des histoires à chute dans la tradition de EC Comics, nous raconte par exemple comment Hitler a en fait échappé à la mort en 1945 pour se réveiller un millénaire plus tard. Dans le numéro 89, c'est à une armée de primates conditionnés par les nazis que le lecteur doit faire face, tandis que dans le numéro 108, un camp de prisonniers tenu par les nazis est la cible d'un commando constitué d'un vampire, d'un loup-garou et du monstre de Frankenstein ! Tout un programme, qui sera recyclé bien plus tard par DC lors de l'événement Flashpoint, avec la mini-série Frankenstein and the Creatures of the Unknown. Toujours chez DC Comics, le All-Star Squadron, qui compte dans ses rangs des héros comme Hawkman, Hawkgirl, le premier Atom, Johnny Quick ou encore Liberty Belle, va, au cours des soixante-sept épisodes parus entre 1981 et 1987, croiser à plusieurs reprises la route d'Adolf Hitler. Cette série sans doute inspirée du concept des Invaders chez Marvel, mais dans la longue tradition super-héroïque de DC Comics héritée du Golden Age, est une assez bonne démonstration de la façon dont la bande dessinée américaine va, d'une façon tout à fait méta qui lui est propre, réécrire à la fois sa propre histoire et l'histoire de la Seconde Guerre Mondiale dans le but de fournir un divertissement super-héroïque aussi efficace que détaché de toute forme de réalisme. À la même période, mais avec une approche pratiquement opposée, l'éditeur publie les aventures beaucoup plus dramatiques du Unknown Soldier, anonyme défiguré durant la guerre du Pacifique usant de ses talents en déguisement pour infiltrer les lignes ennemies. Dans le deux-cent-soixante-huitième et dernier numéro de sa série, le personnage ira jusqu'à s'introduire dans le bunker secret d'Hitler pour éliminer le despote et prendre sa place pour induire l'armée allemande en erreur aux dernières heures de la bataille de Berlin. Comme chez Marvel avec Human Torch, les super-héros américains s'attribuent ici le rôle de sauveurs absolus qui, plus qu'ayant contribué à la victoire des Alliés, ont carrément été débusquer le leader nazi jusque dans son repère pour le tuer de leurs mains ! Tout un symbole, mais aussi une vision très autocentrée du rôle des États-Unis dans le conflit. Comme je le disais, il m'est impossible d'être exhaustif, Adolf Hitler apparaissant dans une quantité astronomique de comic books, des années 1940 à nos jours. On le retrouve dans Hellboy, dans Savage Dragon, dans l'excellente série Über, mais aussi de façon plus surprenante sur la route des Tortues Ninja, et même le temps de deux épisodes complètement lunaires de la série Turok de Valiant Comics. Je vous épargne la lecture de la série éponyme en six numéros parue chez Elvifrance en 1978, “Hitler”, qui s'inspire des théories autour de la survie du tyran après la fin de la Deuxième Guerre Mondiale, sans prendre aucune précaution vis-à-vis des faits historiquement prouvés. Mais je vous recommande de jeter un œil au O.M.A.C. de John Byrne chez DC Comics, brillante mini-série de 4 numéros parue en 1991, dans laquelle le héros carbonise littéralement Hitler. Alors, est-il finalement possible de considérer Hitler comme un personnage de comics à part entière ? Difficile de le nier tant son rôle compte pour certains éditeurs. Le Baron Zemo, HYDRA, et bien évidemment le terrible Crâne Rouge sont autant de figures liées de près ou de loin à l'existence d'Adolf Hitler et des nazis dans l'univers Marvel. Tout ça soulève d'ailleurs plusieurs problématiques assez intéressantes : par exemple, est-il moralement acceptable de se promener dans la rue avec un t-shirt aux couleurs de l'organisation HYDRA ? Est-ce une bonne idée d'acheter une figurine de Red Skull à ses gosses ? Le divertissement a-t-il pris le pas sur le contexte et l'idéologie de ces personnages ? Adolf Hitler a, qu'on le veuille ou non, un statut unique. Il est incontestablement l'un des pires criminels de l'histoire moderne, si ce n'est l'incarnation du mal absolu pour plusieurs générations d'auteurs, de dessinateurs et de lecteurs partout à travers le monde. De ce fait, son utilisation dans la fiction ne possède pour ainsi dire aucun élément de comparaison valable et peut avant tout être vue comme une façon d'exorciser la douleur et la peine causées par ses agissements. En montrant Hitler frappé, ridiculisé et mis au tapis par un coup de poing bien placé donné par l'un de nos héros préférés ou l'une de nos héroïnes favorites, les artistes de comics dédramatisent à leur façon en reforgeant l'histoire de la Seconde Guerre Mondiale sous un jour moins sombre, tout en transmettant les valeurs de tolérance et de justice chères au genre super-héroïque. On peut aussi déceler dans tous ces récits de fictions l'expression d'une forme de crainte du retour du fascisme et des extrêmes sur le devant de la scène politique, et ça dès les années 1960, alors que certaines catégories sociales jusqu'alors réduites au silence parviennent enfin, et non sans mal, à avoir voix au chapitre. De toute évidence, aussi triste que cela puisse être, la libération de la parole de gens opprimés pour leur orientation sexuelle, leur religion ou leur couleur de peau, appelle généralement à des réactions toujours plus spectaculaires de la part de ceux qui cultivent l'intolérance et font en sorte que les discriminations systémiques persistent. Pour moi, c'est une partie de ce qui est symbolisé par le retour de Hitler dans la bande dessinée américaine du Silver Age. Quand, en 1963, le Hate Monger utilise son rayon pour pervertir la population, puis révèle son vrai visage une fois démasqué, celui de la haine débridée incarnée, on peut y voir la métaphore des défenseurs du ségrégationnisme qui militent pour le maintien d'une différence de traitement entre blancs et noirs à l'époque dans le pays. Quand Hitler émerge d'un long sommeil entouré de fidèles prêts à le servir par-delà la mort et les âges, dans Weird War ou dans les pages de Turok, c'est une nouvelle fois un message d'alerte qui est envoyé au lecteur : même lorsque le mal dort depuis très longtemps, on trouvera toujours quelques imbéciles pour le réveiller bien volontiers. Évidemment, je ne livre ici qu'une interprétation globale, et assurément un peu simpliste, de récits qui, en fonction de leur ton et de leur époque de production, mériteraient d'être décryptés un à un. Mais ce qu'il faut retenir, c'est que bien au-delà de l'aspect exotique, et parfois comique, de l'utilisation de Adolf Hitler comme personnage de comic book, il y a un fond. Un fond social et politique qui permet finalement de chasser quelques vieux démons tout en faisant en sorte que tout un chacun soit au fait de leur existence pour mieux les empêcher de revenir. N'hésitez pas à partager cet épisode sur les réseaux sociaux s'il vous a plu ! Merci pour votre soutien en tant que souscripteurs ! C'est aussi grâce à vous que cet article existe ! Get full access to CHRIS - POP CULTURE & COMICS at chrisstup.substack.com/subscribe

With Namor appearing in the movies soon for the first time in Black Panther, we go waaaaay back in the past to 1939 to read the first appearance of the Sub-Mariner in Marvel Comics #1, published back when they were called Timely Comics. Then we read the Namor stories from Marvel Mystery Comics #7-10 to see him attack New York and fight the Human Torch and basically be the biggest a-hole of all time. It's very entertaining! Then we finish our tour through the life of Earth-2's Batman with Brave and the Bold #197, in which Batman recalls the way he and Catwoman fell in love. Next Time: We go back to the Age of Apocalypse with X-Calibre We start our next long-read, Batman: Knightfall, with Batman: Vengeance of Bane #1 

As the spooky season nears its end, we take a look at some various scarious one-offs. First up is Spider-Man: The Short Halloween, a comedy one-shot by SNL's Bill Hader & Seth Meyers. Then we go back to some classic 80's X-Men when Storm turned into a vampire in issue #159, and then again when Dracula returns in X-Men Annual #6. Then we continue our trip to Earth-2 with The Brave and The Bold #182 where Earth-1 Batman teams up with Earth-2 Robin! Next Time: Namor's Origins with Marvel Comics #1 + Marvel Mystery Comics #7-9 + Brave & the Bold #197

In this episode:Mike and Ed discuss Giant-Man's exclusive interview with the Daily Bugle. What did the Bugle have to agree to in order to get the exclusive? Were there questions that were not asked? Or did Giant-Man choose to give the paper an exclusive because of their historically heavy superhero coverage? Also: What was the cause of the giant plant that almost destroyed the entire city? Is there going to be an investigation so that we can be assured it will not happen again? Or do we just count on Giant-Man to rip it out from the taproot each time it happens?Behind the comic:The Daily Bugle's first appearance was in Marvel Mystery Comics #18 in 1941. In the Marvel Silver Age, the paper was first mentioned in Fantastic Four #2, but it quickly became central to the Spider-Man storylines. This issue was an uncommon example of the paper taking a more (somewhat) significant role in a non-Spider-Man issue, but mostly the paper is used as the generic “newspaper” anytime a paper or a reporter is needed in any New York-based story.In this issue:A criminal steals Giant-Man's costume and technology and uses them to commit crimes. At the same time, Hank Pym has created a serum that is causing plans to grow out of control, creating a massive public safety issue. Fortunately, Giant-Man is able to steal his costume back and fix the plant problem.Assumed before the next issue:People are more wary of giant plants.This episode takes place:After Giant-Man has fixed the problem that he created. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.superserious616.com

In which we discuss the origins and story behind Marvel Comics and its founder, Martin Goodman!  Join us as we talk about some shady stuff!  We also talk about some near disasters that somehow work out anyway!What do you think?  Do you have something to say?  Wanna tell us what you think of our current topic?  Have other things to say about other topics?  Wanna tell us some sweet recipes for cookies (please)?  Let us know!  We have social medias!  If you see the deranged pencil, you're in the right place!  I also check my email now!  I promise!  You could also give us a rating and comment on your favorite podcast aggregator!  Talk to us!  Website:  https://pencilusinpodcast.buzzsprout.com Facebook Page: https://www.facebook.com/PencilUsInPodcast Twitter: @pencilusin Instagram: https://www.instagram.com/pencilusinpodcast/ TikTok: https://www.tiktok.com/@pencilusin email: PencilUsInPodcast@gmail.com We read some cool magazines with articles and stuff for reference!  Wanna know which ones?I read several issues of TwoMorrows Publishing's Alter Ego for this.  It's a neat magazine!  Next week's episode will essentially have the same list since it's basically the same topic split in two.Alter Ego (TwoMorrows Publishing): 3, 11, 22, 46, 49, 114, 165 What comics did we cover for our topic?  Take a look!Marvel Comics (Marvel/Timely): 1Marvel Mystery Comics (Marvel/Timely): 2-12THANKS FOR LISTENING!

Today we talk about Namor McKenzie, who we recently found out has a canon last name, since he's best known simply as Namor or the Sub-Mariner. He's Atlantean royalty, sometimes a hero, sometimes a villain, but always a dick. Today's mentioned & relevant media: -Marvel Comics (1939) #1 -Marvel Mystery Comics (1939) #3 -Sub-Mariner Comics (1941) -Invaders (1977) -Invaders (2019) -Avengers/Invaders (2008) #10 -Rise of the Black Panther (2018) -Fantastic Four (1961) #4 -Sub-Mariner (1968) -X-Men (1963) #6 -Marvel Feature (1971) #1 -Defenders (1972) #1 -Avengers (1963) #262 -Namor the Sub-Mariner (1990) -Heroes for Hire (1997) #1 -Namor (2003) -New Avengers: Illuminati (2006) #1 -New Avengers (2013) #23 -Namor: The First Mutant (2010) -Utopia (2009) reading order -Avengers vs X-Men (2012) -Atlantis Attacks (2020) -King in Black: Namor (2020) -King in Black reading order -Chip Zdarsky substack: Image Founders and Bubble Butts -Human Target (2021) #6 -Guy Gardner wielding the Red Lantern and Star Sapphire rings in Emerald Warriors #10 -Friendship Ended With Tom King -Batman: Dark Victory Thanks to Victoria Watkins for our icon! Support Capes and Japes by: Checking out our Patreon or donating to the Tip jar Find out more on the Capes and Japes website.

Ep. 37 What If The Avengers Were Formed During The 1950s?What If Vol 1 Issue 9Earth-9904 (or 616)Reading list: Marvel Mystery Comics 82 (1947) Venus 1 (1948) Marvel Boy 1 (1950) Men's Adventures 26 (1954) Menace 11 (1954) Yellow Claw 1 (1956) Marvel Premiere 35 (1977) What If 9 (1978) Avengers Forever 5 (1999) Agents of Atlas 1 (2006) Agents of Atlas 1 (2019) Email Podcast@DearWatchers.comTwitter @DearWatchersTheme music is Space Heroes by MaxKoMusic Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported ★ Support this podcast ★

Still not up to getting behind the mic.  Hoping things will be back to normal next week.  Thank you for understanding. -- Since Namor cannot say no to a pretty face, he decides to throw in full-time with the Allied Powers.  He is also promoted to Commander-in-Chief of the Not-yet-lantean military... so, there's that too! This is the first time we see our hero use his underwater telepathy too... I'm sorry, there just isn't all that much to say about this one!  It's still fun though! -- https://www.patreon.com/xlapsed X-Lapsed Voicemail: 623-396-5375 (or, 623-396-JERK) Twitter: @acecomics / Instagram: @90sxmen weirdcomicshistory@gmail.com chrisandreggie.podbean.com The All-New, All-Different chrisisoninfiniteearths.com facebook.com/groups/90sxmen

Sharing a Patreon eXclusive, as last night we lost our eldest pup... and I did not feel like I could perform on the mic.  Thank you for understanding. -- In which our Menacing Undersea Hero is wooed by yet another Pretty Young Thing, and even agrees to throw in with the Allies as World War II rolls on!  Will he forever be one of the "good guys" moving forward?  Why, that would be telling! -- https://www.patreon.com/xlapsed X-Lapsed Voicemail: 623-396-5375 (or, 623-396-JERK) Twitter: @acecomics / Instagram: @90sxmen weirdcomicshistory@gmail.com chrisandreggie.podbean.com The All-New, All-Different chrisisoninfiniteearths.com facebook.com/groups/90sxmen

The crisis at home has once again precluded me from putting out an all-new episode.  Thank you all for understanding!  If you're enjoying the Point One show, please consider checking out the Patreon for more! -- Our Golden Age adventures continue in a sorta-kinda brand new title!  Marvel MYSTERY Comics. Today our Not-yet-lantean anti-hero makes landfall... and also falls for a pretty face!  He *literally* gives this pretty young thing the hotpants... and uses his own bodily fluids to put her out!  You just can't make this stuff up! -- X-Lapsed Voicemail: 623-396-5375 (or, 623-396-JERK) Twitter: @acecomics / Instagram: @90sxmen weirdcomicshistory@gmail.com chrisandreggie.podbean.com chrisisoninfiniteearths.com xlapsed.chrisisoninfiniteearths.com/ facebook.com/groups/90sxmen

On Episode 14 of X-Ray Vision, Jason Concepcion & Cody Ziglar dodge traffic (Pym arrow not included)! In Previously On (1:58), Jason and Zig recap episodes 2 and 3 of Hawkeye, streaming on Disney+. In the Airlock (37:42) Jason and Zig dive deep (deeeeep) into the theories and possibilities of Hawkeye's upcoming episodes. For The Omnibus (54:17) Jason lifts the lid on organized crime in the Marvel canon. And in The Endgame (1:07:05), Jason and Zig play another round of Assembly Required, picking a character or item from Hawkeye episodes 2 and 3 for a randomly assigned mission (no hints this time). Use #XRVEndgame and let us know what you think of their choices! Tune in every Friday and don't forget to Hulk Smash the Follow button! Nerd Out Submission Instructions! Send a short pitch and 2-3 minute voice memo recording to xray@crooked.com that answers the following questions: 1) How did you get into/discover your ‘Nerd Out?' (2) Why should we get into it too? (3) What's coming soon in this world that we can look forward to? Plus, we got a mailbag episode coming so send your nerdy questions & queries to xray@crooked.com! Follow Jason: twitter.com/netw3rk Follow Crooked: twitter.com/crookedmedia PLUGS: Zig's The Dark Weeb podcast The Listener's Guide for all things X-Ray Vision! Savage Land - Created by Jack Kirby and debuting in Marvel Mystery Comics #22, a prehistoric land in the modern world of Marvel comics (right near Antarctica); picture Jurassic Park with even more dinosaurs and zero rules.  Daredevil - Specifically the 2011-2014 Eisner-winning series by Mark Waid with eye-popping art by mainly Chris Samnee; the series was known for its humor, introducing the villain Ikari, and featured a team-up with Spidey himself. Available on Marvel Unlimited, Comixology, and more. For a closed-captioned version of this episode, please visit crooked.com/xrayvision..  For a transcript of this episode, please email transcripts@crooked.com and include the name of the podcast Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

003 - The Battle of the Century This is it, True Believers! The epic confrontation that kicked off the Marvel Universe is here! Bryon and Travis will be your guides through the pages of Marvel Mystery Comics 8 thru 10. Who will emerge victorious? Will it be Prince Namor the Sub-Mariner, or the fiery android The Human Torch? Tune in to find out! We'd love to know your thoughts on this event over in the MET Facebook Group: Baxter Building Breakroom. Our next episode will be about the comic book legends: Jack Kirby and Joe Simon. Follow MET on Instagram and Twitter @MarvelEventsPod Music by Scott Tofte Voiceover by Johnie Powers Check out the hosts other shows! Travis - Reel Comic Heroes Bryon - Marine Corps Movie Minut Find out more at https://marvel-events-timeline.pinecast.co

Bonus Episode - Veteran's Day Special 2021 For this Veteran's Day, Travis and Bryon take a step outside of the official timeline to learn a little about the men who started the Distinguished Competition and their impact on the comic industry. Join us back here next time for a regular timeline episode, The Battle of the Century - The Human Torch VS Namor the Sub-Mariner in Marvel Mystery Comics 8-10 We're on Twitter and Instagram @MarvelEventsPod Music by Scott Tofte Intro/Outro voiceover by Johnie Powers Check out the hosts other shows! Travis - Reel Comic Heroes Bryon - Marine Corps Movie Minute Find out more at https://marvel-events-timeline.pinecast.co

002 - Fire and Water Before we talk about the crossover event of The Human Torch vs Namor the Submariner we're going to catch you up to speed on how these two characters lead to an epic confrontation. If you want in on the conversation join our Facebook group: Baxter Building Breakroom. Next Time! The Battle of the Century - The Human Torch VS Namor the Sub-Mariner in Marvel Mystery Comics 8-10 We're on Twitter and Instagram @MarvelEventsPod Featuring the voice talents of: Amanda Bow as Woman at Racetrack. Rick Ingham as The Human Torch. Rachel Gatlin as Betty Dean. George Hendricks as Namor the Submariner. Music by Scott Tofte Intro/Outro voiceover by Johnie Powers Check out the hosts other shows! Travis - Reel Comic Heroes Bryon - Marine Corps Movie Minute Find out more at https://marvel-events-timeline.pinecast.co This podcast is powered by Pinecast.

001 - The Original Two We're back and we're taking a look at Marvel Comics #1 from 1939 by Timely Comics. Specifically, we're taking a close look at the introduction of The Human Torch by Carl Burgos and Namor the Submariner by Bill Everett. If you want in on the conversation join our Facebook group: Baxter Building Breakroom. Next Time! Fire & Water - More about The Human Torch and Namor the Sub-Mariner in Marvel Mystery Comics 2-7 We're on Twitter and Instagram @MarvelEventsPod Music by Scott Tofte Intro/Outro voiceover by Johnie Powers Check out the hosts other shows! Travis - Reel Comic Heroes Bryon - Marine Corps Movie Minute Find out more at https://marvel-events-timeline.pinecast.co This podcast is powered by Pinecast.

In the first Crossover Event by Marvel Comics we see Namor go head to head with the Human Torch. Join us as we give you a run down of the lead up and the event itself! Craziness and destruction are the 2 words of the week to describe this episode. Below is a list of the comics leading up to this event and the comics from the event itself. The lead up to the event: Marvel Mystery Comics #1-7 Main Event: Marvel Mystery Comics #8-10 And next weeks episode we will be covering the All-Winners Squad! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/web-heads/message Support this podcast: https://anchor.fm/web-heads/support

Comics in Motion is proud to partner with Lenovations Press! Check out their high quality independent comics here. Episode 6- “Smoke on the Water” – The Golden Age Human Torch vs. the Sub-Mariner In this episode we explore the first meeting between the Golden Age Human Torch and the Sub-Mariner which spread over both characters' features in the pages of Marvel Mystery Comics issues #8 and #9. We're also looking at the stories that led up to this battle (yes, it's not a friendly meeting) and by the end you too will know what happened in this historic event in the Golden Age of Comics You can find me on Twitter @MattB_Lloyd and at www.dccomicsnews.com where I write reviews and edit news stories. You can also check out my chapter in “Politics in Gotham: The Batman Universe and Political Thought.” Marvel Comics Decades the ‘40's – The Human Torch vs the Sub-Mariner Marvel Masterworks Golden Age Marvel Comics Bill Everett Carl Burgos --- Send in a voice message: https://anchor.fm/comics-in-motion-podcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/comics-in-motion-podcast/support

Stan Lee was born Stanley Martin Lieberman on December 28th, 1922 in New York City, New York. His father, Jack Lieber, originally named Hyman, trained as a tailor and dress cutter. Celia Lieber, his mother, was a housewife. Both of Stan’s parents were Romanian and part of the 2.7 million Jews who fled to America from Europe between 1876 and 1924. Stan’s father Jack lost his job as a tailor during the Great Depression and he used the family savings to open up a diner that ultimately failed. In 1939, a family friend get him a job at Timely Comics, which later would become Marvel Comics. The company's main bread and butter were in the publication of pulp fiction and adult magazines but when these fell out of popularity the company switched to comic books. In October of 1939 Timely Comics was always trailing National Comics which would later become DC. They had their Superman and Aquaman so Timely came up with the Human Torch and the Sub-Mariner introduced in the first issue of Marvel Mystery Comics. Their next big star was Captain America making his debut in March of 1941. Stan got his first chance to write for the company in Captain America’s third issue. The boss liked what he read and Stan was then given the opportunity to write a script for the comic a few issues later. Find out more in this video...

Angus kicks off Halloween Horror Week with the first appearance of a werewolf in Marvel Comics history and it was drawn by Jack Kirby from a story written by Jack Kirby and Joe Simon! Please share your impressions once you have read: Marvel Mystery Comics (1939-1949) #14 https://www.comixology.com/Marvel-Mystery-Comics-1939-1949-14/digital-comic/624244 Our Comic Book Character for Halloween Horror Month is Werewolf By Night: Werewolf By Night: The Complete Collection Vol. 1 https://www.comixology.com/Werewolf-By-Night-The-Complete-Collection-Vol-1/digital-comic/553827 Jack Russell stars in tales to make you howl, as Marvel's very own Werewolf! Learn how Jack became one of the grooviest ghoulies of the seventies in this classic collection of his earliest adventures! Afflicted with his family's curse, Jack's on a search for answers - could they lie in the terrible tome known as the Darkhold? But Jack's quest is fraught with danger -from mad monks to big game hunters to a traveling freak show! Then there's the terror of Tatterdemalion, the horror of Hangman and the torment of Taboo! But few encounters can compare with Krogg, the lurker from beyond - except, maybe, a Marvel Team-Up with Spider-Man...and a supernatural showdown with Dracula himself! Our Graphic Novel for Halloween Horror Month is John Constantine, Hellblazer Vol. 5: John Constantine, Hellblazer Vol. 5: Dangerous Habits (New Edition) https://www.comixology.com/John-Constantine-Hellblazer-Vol-5-Dangerous-Habits-New-Edition/digital-comic/140121 This new HELLBLAZER collection features several tales never before collected, including a look at John Constantine's rough and tumble childhood and the beginnings of his unique skills. Then, in some of the earliest stories from PREACHER writer Garth Ennis, John Constantine is dying. As a sorcerer literally haunted by the demons of his past, John is no stranger to mystic bedevilment or supernatural horror. But it's his chain smoking that ultimately brings death to Constantine's front door. John Constantine has lung cancer. Though condemned to hell, Constantine continues to laugh in the face of this all-too-serious world. Leave a message via the anchor app at Kirby's Kids. www.anchor.fm/kirbyskids Join the Community Discussions https://mewe.com/join/kirbyskids Please join us down on the Comics Reading Trail in 2020 http://www.kirbyskids.com/2019/11/holiday-special-kirbys-kids-giving.html For detailed show notes and past episodes please visit www.kirbyskids.com

Ryan and Tucker peer into the past and create a pull list from the pioneering years of Marvel Comics with MARVEL COMICS #1, MARVEL MYSTERY COMICS #4, CAPTAIN AMERICA COMICS #1 and more!

Ryan and Tucker peer into the past and create a pull list from the pioneering years of Marvel Comics with MARVEL COMICS #1, MARVEL MYSTERY COMICS #4, CAPTAIN AMERICA COMICS #1 and more!

Thanks to our Patreon supporters for helping My Marvelous Year hit our first goal, resulting in the release of our special bonus episode: Marvel’s Golden Age comics! On this episode Zack and Dave cover the following issues (all available via Marvel Unlimited): 1) Marvel Comics (1939) #1 2) Marvel Mystery Comics #3 3) Marvel Mystery Comics (1939) #8 […] The post Marvel Year Zero: The Golden Age! appeared first on Comic Book Herald.

The Torch is dead, but he's an android so how does that work? It's the best Mad Thinker story ever as Toro and the Torch return.Affiliate link included.Transcript below:Graham: How can an android be dead? Get ready to flame on as we take a look at The Torch by Mike Carey, straight ahead. Announcer:Welcome to the Classy Comics podcast where we search for the best comics in the universe. From Boise Idaho, here is your host Adam Graham.Host:Most people know Johnny Storm of the Fantastic Four as the Human Torch. However, he was not the first character in Marvel Comics to bear that name. Actually, the original Human Torch, presented first on the front cover of Marvel Mystery Comics number 1, was an android. An android named Jim Hammond. During the Golden Age of comics, he fought crime in a wide variety of different Marvel magazines and he also made a brief comeback along with Namor and Captain America in the mid-1950s. The 1970 series, the invaders told of how Namor, Captain America, and the human torch along with other heroes, such as the Union Jack Nazis during World War Two. The torch came out of the Avengers Invaders mini-series which featured the death of the Human Torch. However, as the villain of this story, the Mad Thinker, points out how does an android die? During the Golden Age, the Human Torch had a sidekick known as Toro and this is been fleshed out so his full name is Tom Raymond who also had flame powers and he joined forces with the Torch in his fight against evil. Tom Raymond died but when Bucky Barnes got control of the Cosmic Cube for a while, he undid that. Unfortunately for Toro, his wife had moved on and he has no place in the world as the story opens. Both Toro and the body of the Human Torch are set to be examined by the Mad Thinker who has been hired by Advanced Idea Mechanics (AIM) in order to build a weapon and his idea involves building a weapon involving flame and so he has the Torch's body stolen and kidnaps Toro but he's got his own planes and mind. I'll go ahead and discuss this kind of in segments. The main characters of this, Toro is an old character. He's got a lot of reason to be sympathetic. He's kind of lost in this new world and doesn't really know his place in it with nowhere to go and just nothing to do. You do feel for the guy. At the same time, while his present is very uncertain, what he thought he knew about his past is challenged. He definitely goes on a journey and I think at the start of the story I didn't much like him but as the story goes on, we really get to know him better and also see the type of the impact he makes on the Torch. The Torch, is part of the experimentation by the Mad Thinker, has many of the emotions and values, sort of, thought centres in his programming neutralized and so he actually starts out when he awakens, being just really a machine and he has to really rediscover what it was that made him seem so human-like as the Human Torch. And as the book goes on, really the relationship between Toro and the Torch becomes a lot more interesting. I also have to say I love the Mad Thinker in this. He is just a superb villain. I don't think I've ever seen him this well written. He's devious, he's got plans within plans and he even though he's at first in the early part of the book, he's hired by Advanced Ideas Mechanics and later on he is hired by a group of Nazis, who are running an underground city where the third rock continues to thrive, dominated by android citizens in New Berlin but the Mad Thinker really has his own agenda and there's an intelligence, a cunning and a ruthlessness about him that makes him formidable as a villain. I think he's almost written as practically Dr Octopus standards though not quite that over the top in the ego department but really he is just incredibly well written.

It's World War II and Namor declares offensive war on Japan, sometimes very offensive. He also finds time to work undercover at a lumber company and fighting underwater pirate Nazis because Golden Age. Meanwhile the Angel fights crime in a loud costume that doesn't enhance his abilities or hide his identity also because golden age.Affiliate link included. Transcript below:GrahamPrince Namor or declares war on Japan. Find out all about it as we take a look at Marvel Masterworks: Golden Age Sub-Mariner, Vol. 1, straight ahead.[Intro Music]Announcer:Welcome to the Classy Comics podcast where we search for the best comics in the universe. From Boise Idaho, here is your host Adam Graham. Graham:The Golden Age of Marvel Comics is not quite as celebrated as D.C. Comics Golden Age and there's some reason for that. D.C.'s greatest heroes Superman, Batman and Wonder Woman, all had their beginning during those years in the late 30s and early 40s and the Justice Society of America was a big crossover event featuring a lot of heroes who D.C. really, subsequently, kept as part of their ongoing narrative, either as being from an alternate universe and occasionally crossing over or being from the past and continuing in some way in the present day. In addition, D.C. also acquired the rights to such classic Golden Age characters as Captain Marvel and Plastic Man from their respective publishers. Marvel, on the other hand, had one major character who had their roots in the Golden Age, Captain America and their references back to the Golden Age are incredibly infrequent and usually, it's in somewhat obscure mini-series or one shots. Yet, Marvel's Golden Age had a lot going for it. There were multiple magazines that put out some great work many by solid artists who would play a big role in the Silver Age of comics particularly in Marvel's resurgence and they had their own big three of Captain America, The Human Torch and Sub-Mariner.Today, our focus is on the Sub-Mariner, Prince Namor and volume 2 of his solo series. Sub-Mariner was first introduced in the pages of Marvel Mystery Comics, an anthology feature and in his first issue, he inadvertently killed two divers thinking if they were robots and learned of his origin, as the son of an Atlantean and of an American sea captain and his mother's desire that he make war on all surface men which I guess could kind of make the Sub-Mariner a bit of an antihero except his wars on surface man were very intermittent. Whether he was trying to help humanity out or trying to declare war on humanity, kind of varied from issue to issue and story to story. Yet, he's a likeable character because he's driven by a sense of honur and there's a decency about him, even if he's a little bit mixed-up from our perspective as to what the right thing to do is. Probably my favorite story in terms of what the Sub-Mariner is like is one story from Marvel Mystery comics where he decides he's going to invade and take over New York by himself and he sets about doing it. However, he stops the entire invasion when he sees that a nanny has run away and left a baby carriage unintended and he turns instead to rescue the baby. That's the Sub-Mariner pre-war for you.In the first issue of his comic, in his own solo series, the Sub-Mariner and Atlantis as a whole, declares war on the Nazis when the Nazis tried to invade Atlantis and this book continues Namor's story. I should mention that Marvel Masterworks have a very different approach to the Golden Age than D.C. does. D.C. reprints, as a general rule, bound collections featuring the most popular characters. Its Golden Age collections feature Batman, Superman and Wonder Woman. Even in anthology comics where other characters appear, they're not going to reprint all those other stories. The Marvel masterworks reprints,

Welcome back to another Talking Comics Podcast! Stephanie is out for one more week and in her place we have fellow Canadian Nikki Alfaro( @iamasianbatgirl)! This week on the show we pick the 5 books we can't live without, swap 3 DC and Marvel creators, talk about the Death of Superman and so much more! Lightning Round: Batgirl #34, Batman #34, Fantastic Four #8, Genius, Sex Criminals #7, The Superior Foes of Spider-Man, Batman Beyond 2.0, Red Sonja #11 and Nightcrawler #5. Books of the Week: Captain Marvel #6, Marvel Mystery Comics #8--#10, Batman: Gothic, Shazam: The Monster Society of Evil, Through the Woods, The Bunker, and The Last of Us American Dreams. Note: The last 15 minutes of the show involves Bobby's feelings on the situation in Ferguson, MO. This is the opinion of Editor in Chief and is not necessarily the opinions of the rest of the writers and hosts Annnnnnnnnnd... we say it on the show, but just in case you missed it, the Talking Comics crew on Twitter are: Bobby: @ bobbyshortle Stephanie: @ hellocookie Steve: @ dead_anchoress And Bob's email is  bobreyer@talkingcomicbooks.com FYI: the crew have gone all superhero on the world, thanks to the wonderful  Hanie Mohd. Like them? Make sure to follow her and let us know what you think of our superhero pictures. Enjoy! The Comic Book Podcast is brought to you by Talking Comics (www.talkingcomicbooks.com), a blog dedicated to covering the latest and greatest in comic book releases. The editorial staff is composed of Editor-in-Chief Bobby Shortle (Fanboy Remix, Doctor Whocast), Stephanie Cooke ( Misfortune Cookie) and Steve Seigh (JoBlo.com contributor) who weekly dissect the releases and give you, the consumer, a simple Roman yay or nay regarding them. Our Twitter handle is @ TalkingComics and you can email us at  info@talkingcomicbooks.com.

Face Front, True Believers! We're setting the Time Platform back to the dawn of Timely Comics with the Golden Age Ka-Zar and the Masked Raider! Also, the biggest, fattest Marvel Mail Bag ever! Episode art tumblr here.Note: We like our language NSFW salty, and there be spoilers... 01:10 A look at the predecessors of the comic book, pulp fiction.02:45 The origin of David Rand, better known as the original Ka-Zar.07:35 Comments on The Marvel Super Heroes Podcast Episodes #1-2, Namor the First Marvel and Marvel Cosmics & Warlock14:28 The continuing adventures of Ka-Zar, spanning through Marvel Mystery Comics #15 and notes on his final appearances.20:23 Comments on The Marvel Super Heroes Podcast Episode 003, SDCC 2014 FYI.43:10 The Masked Raider's entire Golden Age career gets our jaundiced gaze.51:15 Oh, we're still not done with the mail, but at least Mr. Fixit retroactively contributes to the SDCC episode.The Holloway Pages text reproduction of "King of Fang and Claw" by Bob Byrd complete with chapter breaks & illustrations.Project Gutenberg Australia version, pure text on a single web page.

Throw yo' panties at your iPod! We try to straighten up and fly right by discussing Cameron Stewart's response to our cursory look at the first issue of Seaguy: The Slaves of Mickey Eye, Fantagraphics' Blazing Combat collection, G.I. Joe: Cobra #3, Wolverine #73, Hulk: Red & Green and the majesty of Art Adams and Frank Cho, Marvel Mystery Comics #1, Chris' opinion of Abrams' Star Trek, the Invincible Ultimate Collection volume four, Road to War of Kings TPB, Oracle: The Cure #3, Blackest Night and event miniseries, R.E.B.E.L.S. #4, Paul Cornell, Johnny Hiro from AdHouse, the Love and Rockets FCBD book, and much more!