Podcast appearances and mentions of Bill Everett

Play Episode Listen Later Feb 19, 2024 37:54

beatitudes bill everett

A Journey Through the Beatitudes with Bill Everett

Play Episode Listen Later Feb 12, 2024 37:25

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Murdock and Marvel: 1964

Comics Over Time

Play Episode Listen Later Feb 8, 2024 59:21

Episode 2 - Murdock and Marvel: 1964 On last week's show we discussed the long history of Marvel Comics from 1939 to 1963. This week we finally see where Stan, Jack and the rest of the Marvel bullpen had been leading up to. It's time to talk about 1964, and the debut of the World's Most Interesting Superhero – Daredevil! Listener Feedback Let us know what you think of the new season The Year in Comics 1964 was an eventful year in America, and many of the things going in politics and culture made their way into the comics. New Comics, Creators & Characters Big Moments Best Selling Books... and Marvels The Year in Marvel By the start of 1964 most of the characters that would headline the Marvel Universe were already in place. But there were still new characters and places to fill in, and 1964 added a number of Avengers and villains to the world. Even as the cast of characters grew, though, Lee still had a limited number of monthly titles he could put out due to a restrictive distribution deal. His solution? Tales to Astonish would be divided in half, and would co-star the Incredible Hulk and Giant Man. Later in the year Tales of Suspense would follow, with Cap and Iron Man sharing the title as of issue #59 Starts and Ends New Characters Who's in the Bullpen ROOKIE OF THE YEAR: George Tuska Stories to Remember The Year in Daredevil Appearances: Daredevil Issues 1-5, Amazing Spider-Man #16 and #18 The stories were all written by Stan Lee by art was by three different artists: Bill Everett for issue 1, Joe Orlando for 2-4, and Wallace “Wally” Wood for issue 5 – who's announced in the title as the permanent artist. Daredevil's origin story (April 1964) Nelson and Murdock law firm is formed right after Nelson and Murdock graduate college. Karen Page joins them as their assistant. First cross over heroes/villain from another book, Thing/Fantastic Four and Electro in book 2 (Electro first appeared in Spider-Man #9) Mostly single book stories involve Daredevil taking down the villain while hiding the fact he's Daredevil from Nelson and Page. Letters column added starting in book 4 Full page “pin-up” of Daredevil at the end of issue 5. New Powers, Toys or Places This Week's Spotlight: Daredevil #4 October 1964 Recap Why We Picked This Story The Takeaway Daredevil and the Blind Community Questions or comments We'd love to hear from you! Email us at questions@comicsovertime.com or find us on Twitter @comicsoftime. ------------------ THANKS TO THE FOLLOWING CREATORS AND RESOURCES Music: Our theme music is by the very talented Lesfm. You can find more about them and their music at https://pixabay.com/users/lesfm-22579021/. The Grand Comics Database: Dan uses custom queries against a downloadable copy of the GCD to construct his publisher, title and creator charts. Comichron: Our source for comic book sales data. Man Without Fear: Kuljit Mithra's Daredevil site contains a staggering collection of resources about our hero, including news, interviews and comic details. The American Comic Book Chronicles: Published by TwoMorrows, these volumes provide an excellent analysis of American comics through the years. Because these volumes break down comic history by year and decade they are a great place to get a basic orientation on what is happening across the comic industry at a particular point in time. Joshua and Jamie Do Daredevil: A fantastic podcast that does a deep-dive into Daredevil comics. This ran from 2018-2020, and covered most of the first volume of Daredevil, and was a fun way to get an in-depth look at each issue of Daredevil from 1-377. My Marvelous Year: This is a reading-club style podcast where Dave Buesing and friends chose important or interesting books from a particular year to read and discuss. This helped me remember some fun and crazy stories, and would be a great companion piece to Murdock and Marvel for those who want more comic-story-specific coverage. BOOKLIST The following books have been frequently used as reference while preparing summaries of the comic history segments of our show. Each and every one comes recommended by Dan for fans wanting to read more about it! Licari, Fabio and Marco Rizzo. Marvel: The First 80 Years: The True Story of a Pop-Culture Phenomenon. London: Titan Books, 2020. This book is sort of a mess, as the print quality is terrible, and Titan doesn't even credit the authors unless you check the fine print. It's like this was published by Marvel in the early 60s! But the information is good, and it is presented in an entertaining fashion. So its decent, but I would recommend you see if you can just borrow it from the library instead of purchasing. Wells, John. American Comic Book Chronicles: 1960-1964. Raleigh: Two Morrows, 2015. Not cheap, but a fantastic series that is informative and fun to read. Wright, Bradford. Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2001. This is the revised edition. Marvel Year By Year: A Visual History. New York: DK Publishing, 2022. The academic in my rails at using information from any work that doesn't have an author credit, but this is a decent (if very surface) look at each year in the history of Timely / Marvel from 1939 to 2021. Cowsill, Alan et al. DC Comics Year by Year: A Visual History. New York: DK Publishing, 2010. Because its nice to occasionally take a peek at what the Distinguished Competition is up to. Dauber, Jeremy. American Comics: A History. New York, W.W. Norton & Company, 2022. An excellent, relatively compact history of the domestic comic industry from its 19th century origins through to recent 21st century developments. An excellent successor to Bradford Wright's Comic Book Nation.

A Journey Through the Beatitudes with Bill Everett

Play Episode Listen Later Feb 5, 2024 37:53

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LE MASQUE DE LA MORT ROUGE : SACRÉE SOIRÉE !

Play Episode Listen Later Oct 18, 2023 11:50

Tel est pris qui croyait prendre, voilà qui pourrait être la morale d'une histoire d'Edgar Allan Poe, ou de cet article. Aujourd'hui, on parle d'Edgar Allan Poe et de son influence sur la bande dessinée américaine ! Quand je me suis dit qu'il serait amusant de vous parler du Masque de la Mort Rouge et de ses adaptations en comic books, je n'imaginais pas dans quelle spirale infernale je venais de tomber… Car, si l'Américain Edgar Allan Poe, né à Boston en 1809, est incontestablement l'un des pères de la littérature fantastique et horrifique moderne, il est aussi l'inspirateur d'une quantité absolument titanesque de bandes dessinées plus ou moins fidèles à ses œuvres. Publiée pour la première fois en 1842 dans Graham's Magazine, puis traduite en français par Charles Baudelaire dans le recueil Nouvelles Histoires Extraordinaires en 1857, The Masque of the Red Death, de son titre original, est une nouvelle s'inscrivant dans la tradition du roman gothique. Dans cette courte histoire, la Mort Rouge, une maladie proche de la peste, aux effets visibles désastreux et à la mortalité fulgurante, décime brutalement toute la population d'une contrée. Le Prince Prospero, un homme de pouvoir dans la région, invite un millier de nobles dans son palais au cœur d'une abbaye fortifiée, interdisant à quiconque d'entrer ou de sortir, afin d'éviter toute intrusion d'une personne malade. Bien que barricadés, les convives de Prospero ne manquent de rien, ni de nourriture, ni de divertissements en tout genre. Après plusieurs mois d'enfermement, un bal masqué est organisé et Prospero fait décorer chaque salle de sa demeure d'une couleur différente. Les six premières sont respectivement bleue, pourpre, verte, orange, blanche, et violette, les vitres des fenêtres de chaque pièce laissant passer une lumière dont la couleur est identique à celle des murs. Mais la septième chambre fait exception. Entièrement noire, elle est éclairée d'une lumière rouge, et on y trouve une énorme horloge sonnant à chaque heure d'une façon plus pesante. Lors de la fête, aux douze coups de minuit, un étranger grand et décharné, au masque semblable au visage d'un cadavre, et entièrement vêtu de rouge, se mêle à la foule, errant au milieu des danseurs. Prospero, en colère face à ce costume qu'il prend pour une provocation, demande à ce que l'étranger soit arrêté, puis pendu ! Mais nul n'ose l'interpeller pendant qu'il traverse le palais. Prospero se jette alors sur lui, poignard à la main. Mais, comme foudroyé, il s'écroule sans vie, tandis que les convives constatent que la créature n'est autre la Mort Rouge incarnée, avant de mourir un à un. Si la morale de cette histoire n'est jamais explicitement donnée par Edgar Allan Poe, on y voit souvent une allégorie de l'inéluctabilité de la mort. La Mort Rouge ; peut-être inspirée de la tuberculose dont souffrait Virginia, l'épouse de Poe ; se propage de façon inarrêtable, y compris entre les murs du lieu où la noblesse se croyait à l'abri. Aucun stratagème ne permet d'y échapper et vouloir la contrôler est aussi vain qu'illusoire, tandis que son avancée inexorable nous est rappelée par chaque sonnerie du carillon, qui laisse derrière lui un silence de mort, avant que l'activité des invités ne reprenne peu à peu. L'autre interprétation que l'on peut en faire est plus sociale, car Le Masque de la Mort Rouge met en exergue le dédain des riches et des puissants qui festoient à l'abri, alors que les pauvres et les paysans sont exterminés par la maladie. Mais le répit des privilégiés est de courte durée, car leurs richesses et leur condition sociale ne les prémunissent pas de trépasser dans les mêmes circonstances que les indigents. La nouvelle d'Edgar Allan Poe va inspirer un sacré paquet d'œuvres au fil des années : du Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux à l'univers de Donjons & Dragons, en passant par un skin pour le personnage de Faucheur dans le jeu vidéo Overwatch, mais aussi des ballets, des chansons, de nombreux films, et même des comics. Car, en plus de leur influence plus que conséquente sur la Pop Culture telle que nous la connaissons aujourd'hui, les écrits de Poe ont souvent été repris, de façon plus ou moins assumée, par la bande dessinée américaine. En ce qui concerne The Masque of the Red Death en particulier, on dénombre plusieurs dizaines d'adaptations sur le papier, parfois littérales et parfois beaucoup plus libres. Si je ne vais pas toutes les citer, certaines méritent qu'on s'y attarde, notamment celles publiées par Marvel Comics, éditeur étonnamment attaché aux travaux du romancier. Dès 1952, dans les pages du quatrième numéro de Adventures Into Weird Worlds, Bill Everett, l'artiste derrière Namor the Sub-Mariner et co-créateur de Daredevil avec Stan Lee, s'inspire du Masque de la Mort Rouge dans la courte histoire "The Face of Death", qui modernise le cadre et les protagonistes dans un style typique des comic books horrifiques pré-Comics Code. Le lecteur y est interpellé comme si cette situation pouvait réellement lui arriver, et la thématique sociale opposant l'aristocratie au petit peuple est remplacée par une rivalité amoureuse. En 1961, dans Strange Tales #83, Steve Ditko, qui deviendra plus tard l'un des pères de Spider-Man et du Docteur Strange, dessine "Masquerade Party". Là aussi, la nouvelle originale de Poe est largement modernisée, encore une fois sous le prisme d'une romance qui tourne mal, mais avec une chute beaucoup moins morbide, la censure du Comics Code Authority étant passée par là entre-temps. L'histoire sera réimprimée bien plus tard, dans Chamber of Chills #16, en 1975. Huit ans plus tard, en 1969, le scénariste Roy Thomas et le dessinateur Don heck présentent une nouvelle adaptation, "The Day of the Red Death", dans laquelle un Stan Lee transformé en narrateur à la manière du Gardien des Comptes de la Crypte nous raconte cette fois-ci une version futuriste du Masque de la Mort Rouge, mais remarquablement fidèle à l'esprit de l'originale en comparaison des publications précédentes. Plus récemment, toujours chez Marvel, l'anthologie en trois numéros Haunt of Horror, parue en 2006 sous son label MAX et dessinée par Richard Corben, a confirmé le curieux lien existant entre le nouvelliste et la Maison des Idées. Puisque l'on parle de Richard Corben, cet artiste complet, véritable légende de la bande dessinée américaine, va, tout au long de sa carrière, lier son travail aux œuvres d'Edgar Allan Poe.Dès 1974, il adapte The Raven, dans le numéro soixante-sept de Creepy. Il réalisera en tout trois versions dessinées de ce poème narratif, la dernière en date, publiée en 2013 par Dark Horse Comics, figurant au sommaire d'un numéro contenant également son adaptation du Masque de la Mort Rouge. Qu'il illustre directement les textes de Poe ou qu'il s'en nourrisse pour ses propres créations, Corben partage avec lui son amour des ambiances angoissantes et des univers vaporeux. Son style graphique se prête parfaitement aux cadres pratiquement oniriques des nouvelles, mais aussi à leurs révélations finales choquantes et à leur suggestivité parfois perturbante. Il est incontestablement l'un des auteurs de bande dessinée qui a le mieux capturé l'essence des écrits d'Edgar Allan Poe et, si ses travaux vous intéressent, l'intégralité de ses histoires publiées par Dark Horse est disponible en français en un seul volume intitulé Esprit des Morts, chez Delirium. Mais, bien avant Corben, d'autres artistes ont cherché à adapter plus fidèlement The Mask of the Red Death. En 1964 sort ce qui est sûrement l'adaptation cinématographique la plus célèbre de la nouvelle, réalisée par Roger Corman, avec Vincent Price dans le rôle de Prospero. Afin de transformer ce court récit de quelques pages en un long-métrage d'une heure trente, de nombreux éléments sont ajoutés pour préciser le contexte et donner du corps à l'intrigue. Prospero y est montré comme un individu détestable et violent, terrorisant la population vivant autour de son palais et vouant même un culte à Satan. Le culte satanique de Prospero est d'ailleurs omniprésent dans le film, alors que Poe n'en fait jamais mention dans son histoire, et le tout est agrémenté d'une rivalité amoureuse entre Juliana, la compagne de Prospero, et Francesca, une jeune femme kidnappée dans un village ravagé par le prince qui espérait ainsi éviter la propagation de la Mort Rouge. L'ensemble correspond quand même assez bien au texte original dans l'idée, même si l'interprétation sociale y est plus forte et si la figure féminine de Francesca apporte également son lot d'hypothèses, totalement inexistantes chez Poe. Le Masque de la Mort Rouge est le septième film d'un cycle qui en compte huit en tout, tous réalisés par Roger Corman entre 1960 et 1965, d'après les histoires d'Edgar Allan Poe. Et outre le statut culte de ce portage sur grand écran, il a la particularité d'avoir été adapté en comic book par l'éditeur Dell Comics. Cette adaptation, dessinée par Frank Springer, un artiste très prolifique chez Dell et que l'on retrouvera plus tard sur les séries Dazzler ou G.I Joe chez Marvel, est un travail de commande à caractère promotionnel typique de l'époque, mais reste plutôt agréable à lire. On notera qu'en 1989, Corman a produit un remake de son propre film, avec Adrian Paul, alias Duncan MacLeod dans la série télévisée Highlander, dans le rôle de Prospero, pour un résultat beaucoup moins mémorable. Il faut finalement attendre 1967, dans les pages du douzième numéro du magazine Eerie, pour voir la première adaptation en bande dessinée vraiment fidèle à la nouvelle d'Edgar Allan Poe, écrite par Archie Goodwin et dessinée par Tom Sutton. Le format magazine adopté par Warren Publishing permettait à l'éditeur de passer outre les restrictions du Comics Code Authority, et donc de montrer beaucoup plus de scènes gores et scabreuses. Le style de Tom Sutton marche vraiment très bien dans ce type de récit qui, bien qu'horrifique, conserve des outrances grand-guignolesques. Il a d'ailleurs consacré une bonne partie de ses travaux à des comics d'horreur, à quelques remarquables exceptions, comme son intervention sur pratiquement tous les numéros de la série Star Trek publiée par DC Comics entre 1984 et 1988. L'autre adaptation marquante en provenance de chez Warren se trouve dans Vampirella #110, paru en 1982. Rich Margopoulos et Rafael Aura León y présentent une version également très fidèle au texte original, dont certaines cases flirtent gentiment avec l'érotisme. Ces deux histoires ont été réimprimées de nombreuses fois par la suite, et comptent parmi la multitude d'exemples de la façon dont l'œuvre de Poe a inspiré toute une génération de scénaristes et d'illustrateurs qui participent au regain d'intérêt pour l'épouvante classique et l'horreur gothique à partir de la seconde moitié du vingtième siècle. Au-delà des adaptations de ses œuvres, Edgar Allan Poe est avant tout un personnage historique majeur pour la culture des États-Unis, si bien qu'on le retrouve parfois mis en scène comme un personnage de fiction, de façon plus ou moins sérieuse, dans à peu près tout et n'importe quoi : de South Park aux Beetleborgs, en passant par les Simpson et Sabrina, l'Apprentie Sorcière. Évidemment, les comic books n'échappent pas à cette étrange coutume et le poète apparaît ainsi dans un nombre conséquent de publications. Dans le deuxième numéro de l'anthologie horrifique Spellbound, paru en 1952, il est transformé en vilain qui torture un acteur dans une mise en scène macabre digne d'un film de la saga Saw. Chez DC Comics, il croise la route de super-héros comme Superboy et The Atom, tandis que le vingt-sixième numéro de la série Ghosts, publié en 1974, va jusqu'à réinventer les causes de sa mort, restées troubles jusqu'à aujourd'hui. Enfin, avec ses séries Snifter of Terror ou Snifter of Blood, AHOY Comics revisite les classiques de l'écrivain sous un jour plus moderne, et parfois parodique, derrière des couvertures hommages aussi inattendues qu'amusantes. Une utilisation pas toujours du meilleur goût, mais qui révèle à quel point il a influencé par bien des façons les auteurs et les artistes derrière nos bande dessinées préférées, ces derniers nourrissant un besoin quasi-viscéral de lui rendre hommage d'une manière ou d'une autre. Honnêtement, en me lançant dans l'écriture de cet article, je ne m'attendais pas à avoir autant de choses à vous raconter. Et tout ça en ne traitant que d'une seule histoire écrite par Edgar Allan Poe, et pratiquement uniquement par le prisme de ses adaptations en comics… C'est dire quel terrier de lapin sans fond peut devenir le moindre sujet lié à la Pop Culture, au sens très large du terme, pour peu que l'on prenne la peine de se questionner sur chaque élément laissé çà et là par les différents acteurs de son développement… Alors, au regard de la ribambelle de productions tirées du Masque de la Mort Rouge, ma conclusion est la suivante : à quoi que Prospero ait pu espérer échapper en s'enfermant dans son palais, ce n'était assurément pas la postérité. N'hésitez pas à partager cet article sur les réseaux sociaux s'il vous a plu ! Recevez mes articles, podcasts et vidéos directement dans votre boîte mail, sans intermédiaire ni publicité, en vous abonnant gratuitement ! Retrouvez le podcast POP CULTURE & COMICS sur toutes les plateformes d'écoute en cliquant ici ! 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CHACUN CHERCHE SON HULK !

Screw It, We're Just Gonna Talk About Spider-Man

Play Episode Listen Later Jun 16, 2023 15:21

Parmi les personnages colorés qui mettent le bazar dans les cases de nos comic books préférés, l'Incroyable Hulk, créé par Stan Lee et Jack Kirby en 1962, est sûrement celui dont les multiples mutations et interprétations sont les plus hétérogènes, mais aussi une magnifique démonstration de la façon dont les fans s'approprient les héros de papier. Aujourd'hui, on va parler de Hulk, mais pas seulement de Hulk. Et puis, quel Hulk, d'abord ? Occupe-toi de ton Hulk ! Ce qui m'a toujours laissé perplexe chez les amateurs de super-héros, c'est leur fascination pour l'échelle de puissance des personnages. Si elle est naturelle, elle est aussi et surtout très limitée et occupe bien trop de place dans les débats, au détriment de la profondeur des thématiques sociales, politiques et psychologiques qui entourent les héros de comics. Pour moi, l'infantilisation systématique des problématiques et des intrigues par une partie du lectorat et des prescripteurs amène à une vision biaisée du genre phare de la bande dessinée américaine. Malgré une lassitude de plus en plus palpable, les blockbusters de Marvel restent des valeurs sûres au cinéma, et on se demande souvent pourquoi le grand public ne s'intéresse pas plus aux comics dont ils sont issus. La réponse semble évidente quand on constate qu'une partie de ceux-là même qui devraient pousser les gens à en lire n'en renvoient que l'image d'une sorte de gigantesque bagarre permanente dont le seul enjeu serait de savoir qui est le plus fort. Cette attitude puérile des fans va souvent de pair avec un refus du changement et un rejet systématique de tout ce qui ne correspond pas à des standards esthétiques et scénaristiques induits de longue date. Pourtant, de façon tout à fait évidente, les produits issus de ces licences à l'aspect mercantile indéniable s'inscrivent dans la durée et doivent évoluer avec leur époque, sous peine de disparaître. C'est vrai pour les super-héros, et plus globalement pour toutes les figures de la Pop Culture. Par leur refus du changement, et leurs formulations abusives comme “mon Batman”, “mon Star Wars”, ou “mon Superman”, les puristes autoproclamés assassinent ce qu'ils aiment en cherchant à figer l'image totalement biaisée d'un personnage ou d'une licence, en interdisant indirectement l'accès à un nouveau public. Hulk est un exemple très parlant, car c'est sûrement l'un des héros Marvel qui a le plus changé entre les années 1960 et aujourd'hui, en comparaison de personnages comme Tony Stark ou Steve Rogers qui, s'ils ont tous les deux été développés de différentes façons, sont restés beaucoup plus proches de leurs caractéristiques d'origine. Aussi, quand le Marvel Cinematic Universe a adapté ces changements, certes plus abruptement que dans les comic books, une partie des spectateurs s'est plainte de ne plus retrouver “son” Hulk au cinéma. Un grief recevable face aux méthodes expéditives de Disney et Marvel, mais prenant parfois des proportions totalement ridicules, entre appels au boycott, véhémence disproportionnée, et association douteuse avec des discours prônant l'intolérance sous couvert du respect du matériau d'origine. Se plaindre de l'évolution du Hulk du MCU revient tout simplement à nier que le personnage n'a pas toujours été le même dans les comics. C'est le réduire à une masse de muscles décérébrée, un gros balourd tout juste bon à soulever des voitures et à traverser des murs. Évidemment, pour appréhender cela, il faut s'intéresser un minimum à l'histoire du personnage sur le papier et à ce qu'il représente dans l'univers Marvel. Il manque Hulk dans un coin… Hulk est un pur produit de son époque : l'Âge d'Argent des comics, une période où les super-héros reviennent sur le devant de la scène après une longue pause durant laquelle des genres comme l'horreur, la romance et une science-fiction héritière des pulp's les avaient supplantés. Aussi, Stan Lee et Jack Kirby en font rapidement une sorte de pot-pourri d'influences pop, qui va paradoxalement avoir du mal à trouver son public. Irradié par sa propre création, la bombe gamma, le scientifique Bruce Banner se transforme en une monstrueuse créature pratiquement invulnérable : l'incroyable Hulk ! Aidé par son sidekick de fortune, Rick Jones, et poursuivi par l'armée américaine, Banner cherche désespérément à retrouver son humanité tout en essayant de contrôler les pulsions destructrices de Hulk… Comme beaucoup d'autres héros de la Maison des Idées, Hulk reprend les caractéristiques du monstre made in Marvel. Avant d'être un justicier doté de pouvoirs surhumains, comme pouvaient l'être Superman et ses congénères durant le Golden Age, c'est surtout une victime des dérives de la science, incarnation de la peur de l'atome qui étreint la planète au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. À cette thématique propre à la Science-Fiction des années 1950 s'ajoutent deux influences classiques majeures : Frankenstein ou le Prométhée Moderne de Mary Shelley et L'Étrange Cas du Docteur Jekyll et de Mr Hyde de Robert Louis Stevenson. Deux classiques de la littérature gothique ou néo-gothique, faisant partie des fondements de la science-fiction et de l'horreur, qui ont façonné une bonne partie de notre culture populaire moderne. Là aussi, il est question des avancées et des dévoiements de la science, mais aussi de l'évolution de la psychologie et de la façon dont “l'anormal” est perçu en fonction des époques. Pour réhumaniser sa créature, Stan Lee va ajouter au drame de Banner une dimension de Soap Opera qui lui est chère, avec le personnage de Betty Ross. Avec cet amour rendu impossible par la transformation de Bruce Banner, pourchassé par le propre père de sa bien-aimée, la série Hulk gagne en profondeur et parle à un public plus large que celui des seuls amateurs d'aventures super-héroïques. Dès le début, Hulk est un personnage atypique, même pour Marvel Comics. Considéré comme une menace et condamné à la vie de fugitif, Bruce Banner est, bien plus que la Chose des Fantastic Four ou que Spider-Man, mal-aimé et craint par les simples mortels de l'univers Marvel. C'est peut-être à cause de ce statut hybride avant-gardiste, couplé à des affrontements avec des super-vilains assez quelconques, se résumant à des envahisseurs allégorie du Péril Rouge, que le personnage va peiner à rencontrer un lectorat conséquent. Lancée en 1962, Hulk est un échec et la série est annulée après seulement six numéros. Mais Marvel croit en son personnage et le colosse de jade va rapidement visiter les pages d'autres séries de l'éditeur, croisant la route des Quatre Fantastiques ou de l'Homme-Araignée et devenant l'un des membres-fondateurs des Avengers. Revenant dans ses propres aventures dès 1964 sous la plume du légendaire Steve Ditko, dans les pages de Tales to Astonish, Hulk partage le magazine avec Giant Man, puis avec Namor. Bill Everett, John Buscema ou encore Marie Severin vont ensuite se succéder au dessin, et en 1968, après cent-un numéros, le magazine est carrément renommé The Incredible Hulk. Il est intéressant de noter que durant cette période, même si Stan Lee reste crédité comme le principal scénariste, le personnage de Hulk est largement refaçonné par les différents artistes qui travaillent sur ses aventures. La raison même pour laquelle Banner se transforme en monstre varie d'un épisode à l'autre : s'il semble tout simplement se transformer à la tombée de la nuit, tel un loup-garou, dans ses premières aventures, ou même parfois de façon tout à fait injustifiée, on découvre peu à peu, dans les pages de The Avengers ou de Tales to Astonish, que le stress et la colère jouent un rôle prépondérant dans la métamorphose de Banner et dans sa maîtrise de celle-ci. En à peine deux ans, on passe donc d'un Hulk gris qui se transforme la nuit à un Hulk vert qui se transforme sous l'effet de la colère, et la bête pataude et massive des débuts, à mi-chemin entre King Kong et le Frankenstein de Boris Karloff, se mute peu à peu en créature impétueuse et beaucoup plus expressive.La nuit, tous les Hulks sont gris… L'année 1977 marque un nouveau départ pour Hulk. Si le personnage a eu droit à des adaptations en séries animées durant les années 60, 80 et 90, la série live produite par CBS reste sûrement son portage à l'écran le plus célèbre. Réalisé par le prolifique Kenneth Johnson, avec pour têtes d'affiche Bill Bixby dans le rôle de David Banner (renommé ainsi à cause d'un étrange cliché totalement homophobe) et le culturiste Lou Ferrigno dans celui du titan vert, le premier téléfilm diffusé en novembre 1977 va donner naissance à cinq saisons d'une série télévisée qui va faire monter en flèche la popularité du personnage auprès du grand public. N'échappant à aucun cliché de l'époque, la série L'Incroyable Hulk va ancrer l'image d'un Docteur Banner vagabond et victime de ses émotions, exacerbant les influences de Lee et Kirby, la série Le Fugitif et Frankenstein en tête. Cette version de Hulk, cantonnant la créature à un rôle de brute incapable de s'exprimer autrement que par des grognements, a marqué les esprits pour longtemps, laissant faussement croire que le personnage n'avait pas plus de contraste que ça. Côté comics, de grands noms comme Len Wein, Bill Mantlo, Roy Thomas, Herb Trimpe, Sal Buscema, Roger Stern, ou encore John Byrne, rejoignent la liste des artistes et scénaristes qui interviennent pour un temps plus ou moins long sur la série. Si le fil conducteur d'un Bruce Banner en cavale, menace itinérante semant le chaos à travers les États-Unis, est conservé, The Incredible Hulk explore bien d'autres pistes issues de la Science-Fiction et du Fantastique pour relancer la machine au cours des années 1970 et 1980. L'alter ego de Banner y est également beaucoup mieux traité : contrairement à sa version télévisée, il est doué de parole et de pensée, et constitue un protagoniste à part entière, plutôt que d'être une sorte d'outil scénaristique légitimant les scènes d'action. À partir de 1987, le scénariste Peter David arrive sur la série pour un run qui va durer plus de dix ans et durant lequel il va développer de nombreuses facettes du personnage. Entouré de dessinateurs comme Todd McFarlane, Jeff Purves, Darick Robertson, Dale Keown, Liam Sharp, ou Mike Deodato Jr, Peter David va creuser les variantes existantes du colosse, ou en inventer de nouvelles. Du Hulk gris qui devient Joe Fixit ; au Maestro, dictateur d'un futur dystopique ; en passant par le Professeur Hulk ; Peter David met en évidence ce qui aura peut-être échappé à certains : quoi de mieux que Hulk lui-même pour incarner l'intérêt d'un comic book Hulk ? Sur la décennie où il officie, David fait alternativement de Hulk et de Banner les meilleurs alliés, mais aussi les opposés les plus parfaits, révélant une relation aussi complémentaire que conflictuelle entre l'homme et le monstre. La dimension dévastatrice du colosse n'est plus tant matérielle que psychologique et ses multiples personnalités amènent chacune de nouvelles forces et de nouvelles faiblesses à Banner, qui devient finalement un visage de Hulk parmi tant d'autres. Tel Bruce Banner, Peter David est aujourd'hui indissociable de Hulk. S'il est récemment revenu sur l'univers du personnage pour développer dans des mini-séries relativement dispensables les figures de Joe Fixit ou du Maestro, il reste comme celui qui aura su creuser la psyché de Banner et redéfinir Hulk pour restaurer son image tragique de victime des dérives de la science, captive d'un tumulte qui ne cesse de s'auto-alimenter. À la Banner ! Après avoir tué Betty Banner de la façon la plus traumatisante qui soit, Peter David quitte la série en 1999. Lui succéder n'est pas une mince affaire et bon nombre de scénaristes vont tenter de donner vie à leur vision de Hulk, tout en continuant à exploiter les pistes lancées durant la décennie précédente. Paul Jenkins, Jeph Loeb, Jeff Parker, ou encore Mark Waid vont ainsi œuvrer sur le personnage et développer son background, donnant naissance à des intrigues plus ou moins pertinentes et durables. À titre personnel, je citerais deux sagas particulièrement marquantes qui méritent que vous vous y penchiez, et ça, même si vous n'êtes pas un inconditionnel du colosse de jade. Planet Hulk, écrite par Greg Pak et publiée en 2006, renoue avec les origines nourries de Science-Fiction pulp du personnage, pour un résultat à mi-chemin entre John Carter d'Edgar Rice Burroughs et Ben-Hur. On y suit un Hulk exilé dans l'espace, embrassant une carrière de gladiateur sur une planète étrangère avant de finalement en devenir le héros, puis le souverain. Il s'agit incontestablement de l'un des arcs les plus épiques publiés par Marvel Comics, toutes séries confondues, ces dernières années et il est relativement accessible aux néophytes. Sa suite World War Hulk, se rapproche plutôt de la SF des années 1950, sorte de scénario catastrophe où le monstre arrivé de l'espace pour semer le chaos est remplacé par un Hulk revanchard venu régler ses comptes avec l'univers Marvel. Véritable coup de tonnerre à sa sortie en 2018, la série Immortal Hulk, de Al Ewing et Joe Bennett, revisite en cinquante numéros l'esprit torturé de Bruce Banner. Vision résolument moderne et horrifique du personnage, elle s'éloigne des poncifs super-héroïques et marque un retour aux sources du mythe, où Hulk devient une majestueuse et inquiétante créature crépusculaire, dans un univers que ne renieraient pas Clive Barker et John Carpenter. Flirtant parfois avec le gore et résolument adulte, tant dans le fond que dans la forme, sans oublier de faire quelques clins d'œil à la série de CBS qui permettent de boucler proprement la boucle, Immortal Hulk compte parmi les meilleures séries Marvel des années 2010. Cela ne peut que nous conforter dans l'idée que l'aura de la série TV de CBS, s'étendant bien au-delà de sa diffusion originale entre 1977 et 1982, et prolongée par plusieurs téléfilms jusqu'en 1990, a eu un impact, direct ou indirect, sur le contenu des comics Hulk. Si l'image que vous vous faites de Hulk est celle d'un colosse un peu crétin qui casse tout comme un enfant incontrôlable, c'est plus parce que ce cliché tenace a été imprimé dans votre tête par une série TV que parce que vous avez été au contact du personnage tel qu'il existe réellement dans les pages des comic books. À l'inverse, il est probable que pour tenter de ne pas rebuter un lectorat potentiel conquis par la télévision, Marvel et certains auteurs aient limité pendant longtemps les prises de risques sur le papier, en dénaturant le moins possible l'image du titan vert véhiculée par le biais du petit écran. L'emprise de la série avec Bill Bixby et Lou Ferrigno n'est plus aussi directe que dans les années 1980, mais elle est pourtant gravée dans l'inconscient collectif, transparaissant dans les films et les séries animées qui lui ont succédé, et une série aussi brillante que Immortal Hulk nous démontre que les auteurs d'aujourd'hui ont pleinement digéré cette influence pour en garder le meilleur. Si le Marvel Cinematic Universe, de L'Incroyable Hulk avec Edward Norton en 2008 à la série She-Hulk de 2022, en passant par Avengers et Thor : Ragnarok, s'est aléatoirement inspiré de façon plus ou moins efficace du Hulk des comics, il est, quoi qu'on en pense, représentatif des multiples visages du personnage. De façon plus globale, que ce soit sur le papier ou à l'écran, il est difficile, voire impossible, de définir clairement un seul et unique Hulk. Bien entendu, ce héros possède des caractéristiques immuables, mais entre le monstre nocturne de Stan Lee et Jack Kirby, évoluant dans le contexte de la Guerre Froide, le conquérant cosmique de Greg Pak, et le scientifique aux tendances schizophrènes héritées des travaux de Peter David et Al Ewing, qui est le véritable Hulk ? Cette approche comportementale du personnage, tantôt idiot du village, tantôt stratège dévastateur de mondes, va de pair avec une évolution de sa représentation graphique par les artistes. Hulk est-il une montagne de muscles en costard de gangster, un gladiateur à la tête d'une insurrection, un scientifique bodybuildé en débardeur, ou une créature reptilienne cauchemardesque qui hante l'esprit de Banner ? Peut-être même que pour quelqu'un, quelque part, le “vrai” Hulk est un tyran vieillissant ou un colosse à la peau bleue porteur d'un pouvoir cosmique… Reflet des angoisses et des obsessions de ses auteurs autant que du monde dans lequel il évolue, Bruce Banner compose depuis plus de soixante ans avec ses multiples alter ego pour son plus grand malheur, certes, mais aussi pour le plus grand plaisir des lecteurs. Chacun cherche son Hulk, et ce n'est pas près de s'arrêter… N'hésitez pas à partager cet article sur les réseaux sociaux s'il vous a plu ! Recevez mes articles, podcasts et vidéos directement dans votre boîte mail, sans intermédiaire ni publicité, en vous abonnant gratuitement ! Get full access to CHRIS - POP CULTURE & COMICS at chrisstup.substack.com/subscribe

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Marvel Firsts - Daredevil

Play Episode Listen Later Feb 15, 2023 69:26

Kevin makes a really good case that this first appearance of Daredevil is one of the strongest first issues we've read. This is in contrast to the sort-of "second tier" status Daredevil will have for much of the 60s and 70s. Even after Frank Miller and Klaus Janson brought the title to the top of the sales charts in the early 80s, there have been almost no "bad runs" on Daredevil. Has he quietly been one of the best Marvel characters this whole time? Will perhaps unfairly compared this issue to the dark brooding stories he knows are coming in the title's future. It's also interesting that this issue is drawn by Bill Everett, creator and artist of the Sub-Mariner! He came out of retirement to do this one issue but had trouble hitting his deadlines. We also talk about the Guardians and the Galaxy video game a bit! __ SHOW INFORMATION Twitter: @ScrewItComics Instagram: @ScrewItComics Email: ScrewItComics@gmail.com Subscribe: Apple Podcasts Subscribe: Spotify

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Klassiker: Born Again

Radio Rackham

Play Episode Listen Later Dec 26, 2022 76:58

KLASSIKER Frank Miller og David Mazzucchelli signerede i 1985–86 deres julemirakel med Daredevil: Born Again. Radio Rackham bringer dig ind i det nye år med historien om Matt Murdocks og Karen Pages spirituelle genfødsel: en bittersød hyldest til hverdagens forfald, der på sin vis markerer superheltens endeligt. Wivel, Thorhauge og Storm gæstes af forfatter og dramatiker Jokum Rohde, der med behørig passion udlægger sin tolkning af den djævleklædte selvtægtshelt Daredevils galskab, ultravoldens kaos og den indre nødvendighed, der karakteriserer Miller og Mazzucchellis uperfekte arbejde på serien og måske gør den mere vedkommende end deres efterfølgende mesterværk, Batman: Year One (1987). Daredevil: Born Again blev oprindeligt bragt som føljeton i Daredevil 277–231. Som Rohde forklarer var den kulminationen på en længere historie, der strækker sig helt tilbage til de tidligste Daredevil-hæfter af Stan Lee, Bill Everett, Joe Orlando og Wally Wood fra debuten i 1964 og frem, men i ganske særlig grad foregribes af Millers første run på serien fra 1979–83 og forbilledet Denny O'Neill's underkendte, efterfølgende bidrag. Vi diskuterer Mazzucchellis helt særlige, stoflige tilgang til skildringen af New York og de følelsesmæssige, han bibringer Millers manuskript, men negligerer i skyndingen desværre Christie Scheeles og Richmond Lewis' sanselige og til tider ekspressive farvelægning. Og så kigger vi på, hvorledes Miller her knæsatte Daredevil som den første eksplicit religiøse superhelt, iscenesat i en fortælling med åbenlyst kristne overtoner, der tilføjer Julens djævleuddrivelse Påskens genopstandelsesmotiv og ender med at erklære helten for Guds spydspids på Jorden. Vi kigger på Millers komplicerede og ikke uproblematiske kvindesyn, hans ambivalente politiske overbevisning et sted mellem liberal og fascistisk dyrkelse af individet, og mellem et reaktionært kultursyn og en progressiv imperialisme- og kapitalismekritik. Et afsnit med masser af vitaminer og endnu mere entusiasme. Snyd ikke dig selv for dette nytårsbrag af en udsendelse. Godt nytår!

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Fantastic Four Friday #4: Namor! Flying bathtubs! RIP Giganto! Spicy love triangles!

WITS' END

Play Episode Listen Later Nov 19, 2022 30:36

The video version is available here: https://www.youtube.com/watch?v=SKl3H05N_yE&t=1188s WITS' END host Shah talks about the fourth issue of Jack Kirby and Stan Lee's FANTASTIC FOUR from 1962--featuring the first re-appearance of Namor the Sub-Mariner! Keep up with WITS' END: -

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Episode 180- “The Coming Of Namor!”

Jacked Kirby

Play Episode Listen Later Nov 17, 2022 76:25

Hot on the heels of his big screen debut, Tommy & Mike D. discuss the Marvel Comics debut of Bill Everett's 1940s Timely Comics' hero NAMOR! We explore the Sub-Mariner's first encounter with the Fantastic Four in issue 4 of the World's Greatest Comic Magazine from February 1962! For links to listen AND our social media pages, visit: www.flow.page/jackedkirby And if you're listening on Apple, please rate and review the show! And if you like the show, please spread the word! Tag a friend, share a link, & share the flyer!

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#685: Back Issue Reviews from the Cosmic Longbox – Namor Through the Ages!

Podcast | The Two-Headed Nerd Comic Book Podcast

Play Episode Listen Later Nov 10, 2022 72:45

It’s Back Issue Reviews Time! In this episode, our sentient Cosmic Longbox wants to know all about that sexy shirtless guy with the wings on his ankles from Black Panther Wakanda Forever, Marvel's first anti-hero, Namor the Sub-Mariner. Namor McKenzie (betcha didn't know his last name) was created by Bill Everett way back in 1939 […] The post #685: Back Issue Reviews from the Cosmic Longbox – Namor Through the Ages! appeared first on The Two-Headed Nerd Comic Book Podcast.

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Issue 159 - Namor

Capes On the Couch - Where Comics Get Counseling

Play Episode Listen Later Nov 9, 2022 58:30

Before he makes his big screen debut in Wakanda Forever, we take a deep dive on NAMOR! To what depths does his distrust of the surface world go? Intro New patron: Citizen Amar-Kareem Background (4:55) Namor Mckenzie, the Sub-Mariner, created by Bill Everett in Motion Picture Funnies Weekly (April 1939) and Marvel Comics #1 (October 1939) Namor was born from a human father, sea captain Leonard McKenzie, and an Atlantean, Fen, daughter of Emperor Thakorr His unique parentage gave him both strengths and weaknesses that other Atlanteans did not possess: he is pink skinned like humans as opposed to the blue skin of pureblood Atlanteans, but he cannot survive in water or on land for prolonged periods of time, or it will impact his psyche Initially Namor was, if not a full villain, at best an antihero or well-intentioned extremist, attacking Americans in the name of protecting Atlantis and the ocean Once WWII started, he joined other heroes in attacking Nazis After WWII, he suffered an amnesiac attack, and once he recovered, he joined Professor Xavier in searching for mutants - Xavier's attempt at repairing his memories, however, created further issues in Namor's mind, and gave him bipolar disorder He was later found wandering the streets of New York as an amnesiac vagrant - upon learning that Atlantis was destroyed by nuclear bombs, his memories returned and he vowed revenge on the surface world, pitting him against the Fantastic Four numerous times He would attempt several times to woo Susan Storm away from Reed, but although Sue admits an attraction to Namor, she remains loyal to her husband He married twice - his first wife Dorma was killed shortly after the wedding by an evil mermaid, and his second wife Marrina was driven mad, and Namor was forced to kill her with the Ebony Blade - she survived, and Norman Osborn altered her DNA to turn her into a raging beast as part of his revenge on Namor, who killed her once again #BecauseComics In the 90s, he searches for sunken treasures and uses the money to finance a corporation that focuses on conservation He is a member of the Illuminati, and notably the only one opposed to sending the Hulk into space, as he foresaw dire consequences should Bruce return - he was the only one who Bruce didn't seek vengeance upon when Hulk came back Due to his mutant abilities, he formally joins the X-Men, and is one of the Phoenix Five during AvX, but is the first one to be defeated and lose his Phoenix Force powers Namor is killed by the Squadron Supreme in retaliation for his numerous attacks on Earth and other worlds, but this is undone by time travel after the team realized Namor's murder would lead to global destruction Fights the Agents of Atlas after Atlantis' guardian dragon is stolen - after some battling, Namor & the agents come to an understanding, and then team up against the King in Black Issues - born of two worlds, welcome in neither Mixed parentage creates hostility Unique physiology leads to bipolar disorder, or at least manic/depressive swings Zealotry for Atlanteans leads to issues with both his people as well as surface dwellers Break Plugs for Last Sons of Krypton, Cheers to Comics, and Meghan Fitzmartin Treatment In-universe - Out of universe - Mixed race parentage Skit Hello Namor, I'm Dr. Issues. - I am King Namor, ruler of Atlantis. I am not one of your colleagues, we are not fraternizing over a beverage. You will address me accordingly. My apologies, your majesty…your highness…your Atlantean Majestic highness? I'm bad at this. -I gave you one job and yet you have failed. But I am a forgiving ruler, so you will get one more chance. Thank you, King Namo…wait, you don't rule me! -That is not the point. As long as you show the proper respect, and the appropriate decorum, then I have no quarrel with you. Very well then. What does the mighty King of Atlantis have to gain from gracing the presence of a common land-dwelling human psychiatrist? -I would have thought that my message was delivered ahead of time. If not, then I will be forced to punish the one that failed to deliver said message, AND then I will have them re-send that message twice as fast the next time. There is no room for error in troubling times such as these. So…what was the message? - That I, albeit one of the most important figures in existence, has made his mark on the world, yet still find challenges that can only be mastered through the guiding hand of one with the knowledge of the mind. You, my humble servant, are such a man. Um…thanks? So, what can I help you with? -My people have respected me for so long that I worry they no longer fear me the way they should. There is no room for comfort when our world remains in great peril on all sides. No offense but, that comes across a bit paranoid. -You wouldn't say that if you have fought the battles we have fought. To be forewarned is to be forearmed. But why would you want fear instead of respect? Fear is the more primal response and that sounds…beneath you. -Fear can be harnessed. Respect is dormant, docile even. Boy, you really have a hard edge. Do you ever relax? -I am capable of the finest travels in leisure only privy to those that would dare seek such an endeavor. *pause* Such as… -That's classified. It is beneath a man of my stature to, as you say, kiss and tell. Oooooookaaaaay…are you always this obtuse? -There is no need to use such language! Remember your place amongst royalty. *pause* You don't know what that word means, do you? -*pause* The kingdom of Atlantis has no need for obscure vocabulary. We speak directly, we are a people of action. All you're talking about so far is your people. That's nice, but the point of individual therapy is the individual. What do you want to change? -Nothing. Then we're done here. What's the point? -You once again have a misguided approach. I am saying that I value consistency. Tradition. Honor. Or are those concepts too…obtuse for you to comprehend? You want permanent, everlasting control of that which is important to you. -Now we are speaking the right language. As a psychiatrist, I must inform you, King Namor of the Atlanteans, that I am in no position to make any such guarantee that our sessions will yield that result. - I see. You need to work on your delivery of sarcasm. It does not match any of my rivals for wit or passion. You're USED to people talking to you that way? Did you ever think that it's because you get under the skin of every person you meet? -A pearl is made by an irritant of sand in an oyster's mouth. And yet, not every oyster produces a pearl. My lot in life is to create more treasures of the sea. Why should I care if others are intolerable of my grit? I'm not sure that's a “lot” in life instead of a conscious choice. -*pause* That's not a question. I…don't think I wanted it to be a question? Anyway, you're blocking my attempts to understand your emotions, your thought process, and your values. What do you want from me? -Well, you haven't attempted to throw me out of your office yet, so that tells me you are more tolerant than most plebs. ***paper unfurls*** Here's a list of every goal that is relevant to my success. The first 50 of them are crossed off. You don't need to show me those. -Then how will you know of my great achievements? I agree -What? *quickly* Nothing…now, you name at least 20 people here and simply have an exclamation point next to their names…except Sue, where you have a heart…but there are no details for any of them - I don't need explanations; I know what they mean. But I DON'T know what they mean! -That's for you to decipher as we talk over the next 22 sessions 22?! Aww man…um, why 22? -I have a full calendar of every in-person session and phone call that we'll have so that you can't say “I'm busy” at the last moment. Your online system is truly convenient. Are you trying to make up for a lack of other attachments by putting more energy into me? -*pause* You say it like it's a bad thing. 15 minute…10 minute time limit - But I *interrupting* and only 3 topics -You are in no position to *interrupting again* plus if you are more than 5 minutes late I charge double -*pause* you are trying to create barriers. I see. But a king never yields. You WILL treat me and you WILL know my greatness. Now if you'll excuse me, I have to go salvage a barren stretch of an unknown trench that you have never heard of but will save countless ocean creatures for the sake of Atlantean commerce. I'll be sure to send you a private message when it concludes at…oh, about 4AM on your time scale. *heaviest sigh* I look forward to it. - Now THAT was better. Ending Recommended reading: Sub-Mariner: The Depths Next episodes: Mystique, Poison Ivy, Moira McTaggert Plugs for social References: Sue Storm episode - Anthony (11:34) Captain Planet - Anthony (12:38) Evil Overlord List - Anthony (14:10) Marx Brothers Duck Soup - Anthony (14:34) Transcript Apple Podcasts: here Google Play: here Stitcher: here TuneIn: here iHeartRadio: here Twitter Facebook TikTok Patreon TeePublic Discord

A Dummies Guide to Geekdom: Who is Namor The Submariner?

Comics In Motion Podcast

Play Episode Listen Later Nov 8, 2022 40:17

As we approach the release of Black Panther 2, we are joined by Matt B Lloyd to cover Namor the Submariner for dummies! First appearing as a character for Timely Comics (the precursor to Marvel) in 1939, Namor is arguably the longest-running Marvel Superhero. Created by Bill Everett, Matt takes us through some of his crucial moments to bring everyone up to speed. We explore his origins, superpowers, team-ups, and motivations. We also look forward to explore what we might be able to expect from Namors appearance in the Marvel Cinematic Universe and the changes they seem to have made. Find more from Matt on his Twitter: https://twitter.com/MattB_Lloyd His podcast shows "Classic Comics with Matt B Lloyd" and "Earth-Two in the Bronze Age" are available on the Comics In Motion podcast feed https://anchor.fm/comics-in-motion-podcast/ He is also a contributor to two books "Politics in Gotham: The Batman Universe and Political Thought" and "Black Panther and Philosophy: What Can Wakanda Offer the World?" both available now from amazon. Find more from the show, including how you can send in suggestions and questions, at: https://superdummy.co.uk/geekguide --- Send in a voice message: https://anchor.fm/comics-in-motion-podcast/message

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The Secret Origin of Namorita by John Byrne - Namorita Created by Bill Everett

The Spinnerrack's Comics, Film & TV Reviews

Play Episode Listen Later Oct 31, 2022 25:13

PD talks about Namor's cousin Namorita. @Spinnerrack Out!!! *Manhattan - MNN - 56/1996 (Wednesday 8pm) *Brooklyn - Bric - 79/68 (Saturday 8:30am & 7:30pm) *Bronx - Bronxnet - Channel 68/34 (Wednesday 8pm) *Youtube Channel - https://youtu.be/P1CMJMRGU7s *Instagram - the_spinner_rack *Soundcloud - The Spinner Rack

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#176: April 1972 - "The Birth of... The Gibbon!"

Play Episode Listen Later Oct 12, 2022 91:58

For 55 more minutes of this episode, which includes our discussion of Avengers #101 and Amazing Adventures #13, as well as our HOT TAKES about Jonathan Hickman and Mike Huddleston's Decorum, support us at patreon.com/marvelbythemonth. Subscribers at the $4/month level get instant access to our bonus feed of content that contains nearly 60 extended and exclusive episodes — with more being added every week! Deep Dives in this Episode: "The Birth of... the Gibbon!" - Amazing Spider-Man #110, written by Stan Lee, art by John Romita, ©1972 Marvel Comics Quick Summaries in this Episode: "Panic on Park Avenue" - Captain America #151, written by Gerry Conway, art by Sal Buscema and Vince Colletta, ©1972 Marvel Comics"Crisis!" - Daredevil #89, written by Gerry Conway, art by Gene Colan and Tom Palmer, ©1972 Marvel Comics"The Return of the Monster!" - Fantastic Four #124, written by Stan Lee, art by John Buscema and Joe Sinnott, ©1972 Marvel Comics"The World, My Jury!" - Incredible Hulk #153, written by Gary Friedrich and Roy Thomas, art by Dick Ayers, Herb Trimpe, and John Severin, ©1972 Marvel Comics"The Fury and the Inferno!" - Iron Man #48, written by Mike Friedrich, art by George Tuska and Vince Colletta, ©1972 Marvel Comics"The Incredible Shrinking Doom!" - Marvel Feature #4, written by Mike Friedrich, art by Herb Trimpe, ©1972 Marvel Comics"While the World Spins Mad!" - Marvel Premiere #3, written by Stan Lee and Barry Smith, art by Barry Smith and Dan Adkins, ©1972 Marvel Comics"Armageddon -- At Fifty Fathoms Full!" - Sub-Mariner #51, written by Bill Everett and Mike Friedrich, art by Bill Everett, ©1972 Marvel Comics"Resurrection!" - Thor #201, written by Gerry Conway, art by John Buscema and Jim Mooney, ©1972 Marvel Comics "Marvel by the Month" theme v. 3.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen. All incidental music by Robb Milne.Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonthand Twitter at @MarvelBTM, and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org. And many thanks to Mike's Amazing World of Comics, an invaluable resource for release dates and issue information.

#170: January 1972 - "A Titan Walks Among Us!"

Play Episode Listen Later Aug 31, 2022 88:43

SEE MBTM AND MORE LIVE AT BOOKS WITH PICTURES! From 6 - 10 pm on Saturday, September 10th, the Eisner Award-winning Books with Pictures will host Block with Party, an official Rose City Comic Con afterparty. Four of Portland's hometown Marvel-themed podcasts — Miles from Jay & Miles X-Plain the X-Men, Voice of Latveria, Werewolf by Night Podcast, and Marvel by the Month — will team up for Fan-Castic Four, a comics podcasting event, where we will come together to walk you through a milestone Marvel comic with something in it for each of us. Plus special guests! It's gonna be fun!For an additional 40 minutes of this episode, which includes our discussion of Daredevil #86 and Fantastic Four #121, support us at patreon.com/marvelbythemonth. Subscribers at the $4/month level get instant access to our bonus feed of content that contains over 50 extended and exclusive episodes — with more being added every week!HEY, WHAT HAPPENED TO EPISODE #169? Hmm... maybe patreon.com/marvelbythemonth has the answer to that too. Deep Dives in this Episode: "A Titan Walks Among Us!" - Marvel Feature #3, written by Roy Thomas, art by Ross Andru and Bill Everett, ©1972 Marvel Comics Quick Summaries in this Episode:"Spidey Smashes Through!" - Amazing Spider-Man #107, by Stan Lee and John Romita w/Frank Giacoia, ©1972 Marvel Comics"A Day of Tigers!" - Astonishing Tales #11, written by Roy Thomas, art by Gil Kane and Frank Giacoia, ©1972 Marvel Comics"Let Slip the Dogs of War!" - Avengers #98, written by Roy Thomas, art by Barry Smith and Sal Buscema, ©1972 Marvel Comics"The Big Sleep!" - Captain America #148, written by Gary Friedrich, art by Sal Buscema, ©1972 Marvel Comics"Cry Hulk, Cry Havok!" - Incredible Hulk #150, written by Archie Goodwin, art by Herb Trimpe and John Severin, ©1972 Marvel Comics"Twilight of the Hunted!" - Sub-Mariner #48, written by Gerry Conway, art by Gene Colan and Mike Esposito, ©1972 Marvel Comics"-- And Odin Dies!" - Thor #198, written by Gerry Conway, art by John Buscema and Vince Colletta, ©1972 Marvel Comics "Marvel by the Month" theme v. 3.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen. All incidental music by Robb Milne.Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonthand Twitter at @MarvelBTM, and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org. And many thanks to Mike's Amazing World of Comics, an invaluable resource for release dates and issue information.

#165: October 1971 (w/Noah Campbell) - “Armageddon on Avenue 'A'”

Apollo City Comics Podcast

Play Episode Listen Later Aug 3, 2022 88:24

*except for that one jerk on Twitter.For an additional 30 minutes of this episode, including recaps of Fantastic Four #118 and Sub-Mariner #45, support us at patreon.com/marvelbythemonth. Subscribers at the $4/month level get instant access to our bonus feed of content that contains over 50 extended and exclusive episodes — with more being added every week! Deep Dives in this Episode: "Armageddon on Avenue 'A'" - Iron Man #44, written by Roy Thomas, art by Ross Andru and Mike Esposito, ©1971 Marvel Comics"The Beauty and the Brute!" - Amazing Spider-Man #104, written by Roy Thomas, art by Gil Kane and Frank Giacoia, ©1971 Marvel Comics Quick Summaries in this Episode:"-- In His Hand --- The World!" - Amazing Adventures #10, written by Gerry Conway, art by Mike Sekowsky and Frank Giacoia, ©1971 Marvel Comics"Skyjacked!" - Captain America #145, written by Gary Friedrich, art by Gil Kane and John Romita, ©1971 Marvel Comics"The Widow Accused!" - Daredevil #83, written by Gerry Conway, art by Alan Weiss, Barry Smith, and Bill Everett, ©1971 Marvel Comics"The End of Doc Samson!" - Incredible Hulk #147, written by Gerry Conway, art by Herb Trimpe and John Severin, ©1971 Marvel Comics"Heaven Is a Very Small Place!" - Incredible Hulk #147, written by Roy Thomas, art by Herb Trimpe and John Severin, ©1971 Marvel Comics"Nightmare On Bald Mountain!" - Marvel Feature #2 (Defenders), written by Roy Thomas, art by Ross Andru and Sal Buscema, ©1971 Marvel Comics"In the Shadow of Mangog!" - Thor #195, written by Gerry Conway, art by John Buscema and Vince Colletta, ©1971 Marvel Comics"Weep For a Lost Nightmare!" - Iron Man #44, written by Robert Kanigher and Gerry Conway, art by George Tuska and Vince Colletta, ©1971 Marvel Comics "Marvel by the Month" theme v. 3.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen. All incidental music by Robb Milne.Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonth and Twitter at @MarvelBTM, and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org. And many thanks to Mike's Amazing World of Comics, an invaluable resource for release dates and issue information.

First Issues: Daredevil #1 - Apollo City Comics

Play Episode Listen Later Jun 23, 2022 54:29

We look at the foundations of our favorite heroes as we look at first-issue origin stories! Kicking it off with Stan Lee's and Bill Everett's Daredevil! Don't forget to check out: https://www.coffeeandacomic.com Get 15% off your order with our code! Promo code: Apollocitypodcast

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Pencil Us In 49 - Golden Month: Human Torch and Sub-Mariner

Pencil Us In

Play Episode Listen Later Jun 6, 2022 49:05

In which we discuss our two diametrically opposed protagonists, the Human Torch and the Sub-Mariner! We talk about their creators, their packaging company Funnies Incorporated, and even a bit of other stuff! Join us as we discuss our hottest, wettest topic yet!What do you think? Do you have something to say? Wanna tell us what you think of our current topic? Have other things to say about other topics? Wanna tell us some sweet recipes for cookies (please)? Let us know! We have social medias! If you see the deranged pencil, you're in the right place! I also check my email now! I promise! You could also give us a rating and comment on your favorite podcast aggregator! Talk to us! Website: https://pencilusinpodcast.buzzsprout.com Facebook Page: https://www.facebook.com/PencilUsInPodcast Twitter: @pencilusin Instagram: https://www.instagram.com/pencilusinpodcast/ TikTok: https://www.tiktok.com/@pencilusin email: PencilUsInPodcast@gmail.com We read some cool magazines with articles and stuff! Wanna know which ones? Alter Ego (TwoMorrows Publishing): 3, 11, 22, 46, 49, 114, 165(Note: This week's research material is largely the same as last week's) What comics did we cover for our topic? Take a look!Human Torch Comics (Timely/Marvel): 2-10 THANKS FOR LISTENING!

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Pencil Us In 48 - Golden Month: Marvel (Mystery) Comics

Pencil Us In

Play Episode Listen Later May 23, 2022 44:44

In which we discuss the origins and story behind Marvel Comics and its founder, Martin Goodman! Join us as we talk about some shady stuff! We also talk about some near disasters that somehow work out anyway!What do you think? Do you have something to say? Wanna tell us what you think of our current topic? Have other things to say about other topics? Wanna tell us some sweet recipes for cookies (please)? Let us know! We have social medias! If you see the deranged pencil, you're in the right place! I also check my email now! I promise! You could also give us a rating and comment on your favorite podcast aggregator! Talk to us! Website: https://pencilusinpodcast.buzzsprout.com Facebook Page: https://www.facebook.com/PencilUsInPodcast Twitter: @pencilusin Instagram: https://www.instagram.com/pencilusinpodcast/ TikTok: https://www.tiktok.com/@pencilusin email: PencilUsInPodcast@gmail.com We read some cool magazines with articles and stuff for reference! Wanna know which ones?I read several issues of TwoMorrows Publishing's Alter Ego for this. It's a neat magazine! Next week's episode will essentially have the same list since it's basically the same topic split in two.Alter Ego (TwoMorrows Publishing): 3, 11, 22, 46, 49, 114, 165 What comics did we cover for our topic? Take a look!Marvel Comics (Marvel/Timely): 1Marvel Mystery Comics (Marvel/Timely): 2-12THANKS FOR LISTENING!

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#155: MONSTER by the Month 01 (w/Joe Keatinge) - "...Man-Thing!"

Play Episode Listen Later May 18, 2022 90:12

Writer Joe Keatinge has been our most frequent guest, and with good reason: no one appreciates early Marvel weirdness more than him! His entire life has been leading up to this episode.For an additional 40 minutes of this episode — including our deep dives into the Neal Adams story from Tower of Shadows #2 ("One Hungers") and our MONSTER by the Minute speed round covering eight Silver and Bronze Age Marvel horror stories — support us on Patreon at the $4/month level to get access to our super-secret bonus feed of content, with more than 40 extended and exclusive episodes! Stories Covered In Detail This Episode:"At the Stroke of Midnight" - Tower of Shadows #1, written and drawn by Jim Steranko, ©1969 Marvel Comics"...Man-Thing!" - Savage Tales #1, by Roy Thomas and Gerry Conway, art by Gray Morrow, ©1971 Marvel Comics "MONSTER by the Month" theme and all incidental music by Robb Milne.Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonth, and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org. And many thanks to Mike's Amazing World of Comics, an invaluable resource for release dates and issue information.

#154: February 1971 (w/Nick Orr) - "To Stalk the Spider-Man"

Play Episode Listen Later May 11, 2022 90:26

Nick Orr is a brilliant multimedia artist whose Prince and the Pea is available at Books with Pictures, where he ensures that only the finest funnybooks make it into our hands each and every week. We salute his service.For an additional 50 minutes of this episode — including our deep dives into Incredible Hulk #139 ("Many Foes Has the Hulk!") and Avengers #87 ("Look Homeward, Avenger!") — support us on Patreon at the $4/month level to get access to our super-secret bonus feed of content, with almost 40 extended and exclusive episodes! Stories Covered In Detail This Episode:"To Stalk the Spider-Man" - Captain America #137, written by Stan Lee, art by Gene Colan and Bill Everett, ©1971 Marvel Comics Marvel by the Minute Issues:"Hell On Earth!" - Amazing Adventures #6, written by Roy Thomas, art by Neal Adams and John Verpoorten, ©1971 Marvel Comics"Blood Will Tell!" - Amazing Adventures #6, written by Roy Thomas, art by Don Heck and Sal Buscema, ©1971 Marvel Comics"Now Rides the Ghost of El Condor!" - Daredevil #75, written by Gerry Conway, art by Gene Colan and Syd Shores, ©1971 Marvel Comics"One From Four Leaves Three!" - Fantastic Four #110, written by Stan Lee, art by John Buscema and Joe Sinnott, ©1971 Marvel Comics"In This Hour of Earthdoom!" - Iron Man #37 - Dave Sim letter!, written by Gerry Conway, art by Don Heck and Jim Mooney, ©1971 Marvel Comics"The Way to Dusty Death!" - Sub-Mariner #37, written by Roy Thomas, art by Ross Andru and Mike Esposito, ©1971 Marvel Comics"The World Is Lost!" - Thor #187, written by Stan Lee, art by John Buscema and Joe Sinnott, ©1971 Marvel Comics "Marvel by the Month" theme v. 3.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen. All incidental music by Robb Milne. Outro music is "Nobody Loves the Hulk" performed by The Traits, originally written by Rosalind Rogoff.Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonthand Twitter at @MarvelBTM, and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org. And many thanks to Mike's Amazing World of Comics, an invaluable resource for release dates and issue information.

#153: January 1971 (w/Katie Pryde) - "Worlds at War!"

Play Episode Listen Later May 4, 2022 86:48

Katie Pryde is the proprietrix of Books with Pictures, a comics shop in Portland, Oregon built from the ground up to prioritize inclusivity and diverse representation. She and the shop were recently featured in Mark Trail! You'll find at least one of us there most Wednesdays, and we'll also be there on Free Comic Book Day (Saturday, May 7th)!For an additional 35 minutes of this episode — including our deep dives into Sub-Mariner #36 ("What Gods Have Joined Together!") and Fantastic Four #109 ("Death In the Negative Zone!") — support us on Patreon at the $4/month level to get access to our super-secret bonus feed of content, with almost 40 extended and exclusive episodes! Stories Covered In Detail This Episode:"Worlds at War!" - Thor #186, written by Stan Lee, art by John Buscema and Joe Sinnott, ©1971 Marvel Comics Marvel by the Minute Issues:"Trap For a Terrorist!" - Amazing Spider-Man #95, written by Stan Lee, art by John Romita and Sal Buscema, ©1971 Marvel Comics"Rampage!" - Astonishing Tales #5, written by Gerry Conway, art by Barry Smith and Frank Giacoia, ©1971 Marvel Comics"A Land Enslaved!" - Astonishing Tales #5, written by Larry Lieber, art by George Tuska and Mike Esposito, ©1971 Marvel Comics"Brain-Child to the Dark Tower Came...!" - Avengers #86, written by Roy Thomas, art by Sal Buscema and Jim Mooney, ©1971 Marvel Comics"The World Below" - Captain America #136, written by Stan Lee, art by Gene Colan and Bill Everett, ©1971 Marvel Comics"In the Country of the Blind!" - Daredevil #74, written by Gerry Conway, art by Gene Colan and Syd Shores, ©1971 Marvel Comics"... Sincerely, the Sandman!" - Incredible Hulk #138, written by Roy Thomas, art by Herb Trimpe and Sam Grainger, ©1971 Marvel Comics"... Among Men Stalks the Ramrod!" - Iron Man #36, written by Gerry Conway, art by Don Heck and Mike Esposito, ©1971 Marvel Comics "Marvel by the Month" theme v. 3.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen. All incidental music by Robb Milne. Outro music is "Nobody Loves the Hulk" performed by The Traits, originally written by Rosalind Rogoff.Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonthand Twitter at @MarvelBTM, and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org. And many thanks to Mike's Amazing World of Comics, an invaluable resource for release dates and issue information.

#152: December 1970 (w/Dave Dwonch) - "The World Is Not For Burning!"

Play Episode Listen Later Apr 27, 2022 75:51

Dave Dwonch is the co-writer and co-creator of Jenny Zero, published by Dark Horse Comics. The orphaned daughter of Japan's greatest kaiju fighter went full celebutante after her dad's death, and then she discovers she's inherited his powers and his mission. It's great! And you won't run out of it anytime soon, because Jenny Zero II is about to hit the stands in a couple of weeks!For an additional 40 minutes of this episode — including our deep dives into Amazing Adventures #5 ("His Brother's Keeper!") and Fantastic Four #108 ("The Monstrous Mystery of the Nega-Man!") — support us on Patreon at the $4/month level to get access to our super-secret bonus feed of content, with almost 40 extended and exclusive episodes! Stories Covered In Detail This Episode:"The World Is Not For Burning!" - Avengers #85 - Squadron Supreme, written by Roy Thomas, art by John Buscema and Frank Giacoia, ©1970 Marvel Comics Marvel by the Minute Issues:"... And to All a Good Night" - Amazing Adventures #5, written by Roy Thomas, art by Gene Colan and Bill Everett, ©1970 Marvel Comics"On Wings of Death!" - Amazing Spider-Man #94, by Stan Lee, John Romita, and Sal Buscema, ©1970 Marvel Comics"More Monster Than Man!" - Captain America #135, written by Stan Lee, art by Gene Colan and Tom Palmer, ©1970 Marvel Comics"The Stars Mine Enemy!" - Incredible Hulk #137, written by Roy Thomas and Gerry Conway, art by Herb Trimpe and Mike Esposito, ©1970 Marvel Comics"Revenge!" - Iron Man #35, written by Gerry Conway and Allyn Brodsky, art by Don Heck, Mike Esposito, and Herb Trimpe, ©1970 Marvel Comics"Behold... the Brotherhood!" - Daredevil #73, written by Gerry Conway and Allyn Brodsky, art by Gene Colan and Syd Shores, ©1970 Marvel Comics"Confrontation!" - Sub-Mariner #35, written by Roy Thomas, art by Sal Buscema and Jim Mooney, ©1970 Marvel Comics"In the Grip of Infinity!" - Thor #185, written by Stan Lee, art by John Buscema and Sam Grainger, ©1970 Marvel Comics "Marvel by the Month" theme v. 3.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen. All incidental music by Robb Milne. Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonthand Twitter at @MarvelBTM, and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org. And many thanks to Mike's Amazing World of Comics, an invaluable resource for release dates and issue information.

NAMOR THE SUB-MARINER : L'HÉRITAGE CHEZ MARVEL

Play Episode Listen Later Apr 7, 2022 9:06

Après la lecture de la première intégrale consacrée au personnage, parue récemment chez Panini Comics, j'ai eu très envie de vous parler de Namor, le Prince des Mers. Sous l'Océan… Bien que relégué au second rang des figures de l'univers Marvel, tant en termes de publications que d'actualité au cinéma, on a tendance à oublier que The Sub-Mariner est l'un des tous premiers super-héros de la Maison des Idées, créé, tout comme Captain America ou le premier Human Torch, sous l'ère Timely. Né sous la plume de Bill Everett en 1939, le grand public le découvre dans le tout premier numéro de Marvel Comics. Dès sa première apparition, Namor évolue entre deux eaux, tant sur le plan individuel que social. Fils d'un humain et d'une atlante, il se présente plutôt comme un anti-héros, farouche guerrier tenant tête aux humains pour défendre son royaume sous-marin. Pourtant, lorsqu'il obtient sa propre série en 1941, le Prince des Mers met de côté, pour un temps, sa haine de l'humanité toute entière afin d'affronter Hitler et les forces de l'Axe qui menacent Atlantis. Sur ce point, Bill Everett devance d'ailleurs de plusieurs mois l'entrée en guerre des États-Unis, tout comme ses confrères Joe Simon et Jack Kirby avec leur premier numéro de Captain America. Un élan patriotique qui va pousser l'antipathique Sub-Mariner à trouver quelques alliés à la surface pour dégommer du nazi et lui permettre récolter les honneurs dûes aux combattants de la liberté américains. Souffrant, comme une grande partie de ses pairs costumés, du déclin du genre super-héroïque après-guerre dans la bande dessinée américaine, le Sub-Mariner aura été l'un des personnages les plus populaires du Golden Age. Namor gardera cependant un rapport distant aux habitants de la surface, les voyant systématiquement comme une menace pour son peuple. Une caractéristique qui va être exacerbée lorsque le personnage réintègre l'univers Marvel dans le quatrième numéro de Fantastic Four, en 1962. Retrouvé amnésique par Johnny Storm, le Prince des Mers recouvre la mémoire au contact de l'eau et décide de retourner à Atlantis, où il découvre que son royaume a été détruit par les essais nucléaires menés par les humains. Séparé de son peuple parti en exode, Namor devient fou et décide de réveiller une gigantesque créature marine pour détruire New-York en représailles. Mis en déroute par les Fantastiques, il jurera de se venger, non s'en s'être entiché d'un considérable béguin pour Sue Storm au passage. Si les Fantastic Four auront plusieurs occasions d'affronter le Sub-Mariner, présenté dans un premier temps comme un vilain, son statut va rapidement évoluer. Dans le septième numéro de Daredevil, paru en 1965, Namor devient soudainement bien plus procédurier et s'en va quérir les services de l'avocat Matt Murdock pour faire valoir les droits de son peuple auprès des habitants de la surface. Tout ne se passe pas vraiment comme prévu, mais c'est l'occasion de découvrir qu'au sein même de son royaume, cet individu métis, ressemblant plus à un être humain qu'à un Atlante, est loin de faire l'unanimité. S'il est respecté en tant qu'héritier du trône, il est aussi au centre de nombreux complots de ses opposants visant toujours, à plus ou moins long terme, son élimination. Son pouvoir est régulièrement contesté, justement du fait de son métissage. Et c'est une piste que Stan Lee, très attaché au héros, va explorer dans les nouvelles aventures en solo de Namor, dans Tales to Astonish. Namor, Gloire & Beauté Comme toujours chez Stan Lee, il y a un mélange improbable de sitcom et de tragédie grecque. Mais le contexte très particulier d'Atlantis, décor mystique et hors du temps, ne fait que l'amplifier. Namor est, de la même façon que bon nombre de super-héros, un digne descendant des dieux et des héros de la mythologie. Présenté dès ses débuts comme doté d'une force phénoménale, le Sub-Mariner est pratiquement invulnérable. Il peut affronter une dizaine d'individus à la fois et les faire virevolter autour de lui sans difficulté, écraser un scaphandre à mains nues, et même renverser un bâteau chargé d'hommes et de blindés à bout de bras. Une puissance colossale qui joue sur son caractère : fier, pour ne pas dire méprisant, y compris avec ses semblables, il présente une forte intolérance à la frustration, considérant que tout un chacun lui doit obéissance. Mais, se sentant traité comme un étranger partout où il passe, et cherchant désespérément à être digne de son trône, il est possible que son attitude épouvantable soit aussi l'expression d'un complexe d'infériorité lié à l'exigence à laquelle il s'assujettit lui-même. Namor peut aussi être considéré comme le premier super-héros réellement capable de voler, au coude à coude avec son compère Human Torch. En effet, à l'époque, les surhommes comme Superman ou Captain Marvel sautent très haut, mais ne volent pas. Le Sub-Mariner, lui, prend littéralement son envol dans le numéro un de Marvel Comics, à l'aide des petites ailes qu'il a aux chevilles. Cet attribut, symbole de son appartenance à la catégorie des mutants de l'univers Marvel, ne pourrait être que l'expression physique d'une forme de télékinésie, véritable source de son pouvoir. Mais pourtant, lorsqu'il en sera privé, durant le run de John Byrne dans les années 1990, il ne sera plus en mesure de voler, ce qui confirme leur réelle utilité. Quoi qu'il en soit, ces ailes sont une référence directe aux talaria du dieu Hermès, des sandales dotées de petites ailes. Sandales qui permettront à Persée, demi-dieu fils de Zeus et de l'humaine Danaé, de terrasser la gorgone Méduse, avant d'affronter un monstre marin et de devenir seigneur de son propre royaume. Ainsi, si on aurait facilement tendance à comparer Namor à Poséidon ou à Neptune d'un point de vue strictement symbolique, il emprunte surtout à Persée et à son descendant Hercule, tant par son histoire personnelle et les défis qui l'attendent que par ses capacités physiques surhumaines. D'ailleurs, le Prince des Mers aura directement affaire au dieu Neptune dans le soixante-quinzième numéro de Tales to Astonish, qui lui remettra son précieux trident après l'avoir exposé à de nombreuses épreuves. Ce qui renforce son caractère de héros mythologique devant accomplir un parcours initiatique avant de retrouver son trône. Parce que oui, comme dans tout bon mythe, il faut un usurpateur à affronter. Dans le cas de Namor, c'est Krang, son fidèle chef de guerre, qui finira par le trahir et l'emprisonner pour prendre le pouvoir. Pour couronner le tout, il faut bien évidemment une femme au milieu de tout ça, en la personne de Dorma. Désirant plus que tout conquérir le cœur du Prince des Mers, l'atlante va lui venir en aide et même se constituer prisonnière auprès de Krang pour protéger son bien-aimé, quitte à passer pour une traîtresse à ses yeux ! Un sens du sacrifice très romantique et désastreusement cliché, mais digne des meilleures tragédies classiques. S'il y a aussi un peu de mythe arthurien dans tout ça, on retrouve surtout dans la mise en scène de ces relations l'amour de Stan Lee pour les soap operas. Comme il l'a fait pour les Fantastic Four, Stanley Lieber apporte beaucoup d'humanité et de quotidien dans l'écriture de ses personnages, même quand il sont, comme ici, totalement en déphasage avec la réalité. Plus fort que Patrick Duffy ! Défenseur de son peuple, mais aussi des fonds marins, le Prince des Mers peut être perçu comme une sorte de proto-héros écologiste, même s'il lui arrive de manipuler les créatures marines comme un dresseur de cirque. Ce qui est sûr, c'est que le personnage porte un vrai message auprès du peuple de la surface et sensibilise, avec une manière forte qui lui est toute particulière, les êtres humains à l'importance de la préservation de l'océan et de sa faune. Si, encore une fois, Marvel n'est pas forcément avant-gardiste dans cette démarche, la Maison des Idées surfe sur les sujets de société qui animent cette période de Guerre Froide, où les gens comprennent que le nucléaire représente autant un danger pour leurs ennemis que pour eux-mêmes. Il n'y a pas plus politique que Namor qui est, tout comme T'Challa ou Fatalis, littéralement un homme politique. Souverain d'Atlantis, émissaire de son peuple, chef de guerre et diplomate, ses multiples statuts en font une véritable figure de la géopolitique made in Marvel. Souvent tiraillé entre le domaine subaquatique sur lequel il règne et ses origines humaines, il est tour à tour incompris des uns et des autres. D'abord ennemi des hommes, puis arme de propagande au premier degré durant la Seconde Guerre Mondiale, ennemi des communistes aux côtés de Captain America sous l'ère Atlas, puis Chef d'État luttant pour la reconnaissance de sa patrie pendant le Silver Age, Namor n'a jamais été un personnage neutre sur le plan politique. Le Submariner est un symbole du poids de l'héritage chez Marvel, tant dans ses aventures sur le papier sous la plume de Stan Lee que dans la façon dont la Maison des Idées l'a extirpé d'une profonde amnésie pour en fait un nouvel adversaire des Fantastiques. Chargé de l'histoire de l'éditeur, mais aussi de celle des États-Unis, de ses peurs, et de ses combats, le Prince des Mers représente autant une menace destructrice qu'un potentiel allié face à des dangers plus grands encore. Tour à tour rendu insupportable par son autosuffisance, attachant par sa quête de reconnaissance, voire amusant dans son décalage avec le monde des humains, le personnage est à bien des égards l'un des premiers anti-héros vraiment crédible de l'univers Marvel. Arrogant antagoniste envahisseur ou héritier d'un pouvoir que certains lui refusent, Namor est à mes yeux l'un des héros les plus riches et les plus complexes de l'éditeur et il me faudrait bien plus de temps pour en faire le tour en détail. Cependant, j'espère que ces quelques mots vous auront convaincu du profond intérêt que mérite le personnage et vous pousseront à vous jeter sur ses aventures ! N'hésitez pas à partager cet épisode sur les réseaux sociaux s'il vous a plu ! Recevez mes articles, podcasts et vidéos directement dans votre boîte mail sans intermédiaire ni publicité en vous abonnant gratuitement ! Get full access to CHRIS - POP CULTURE & COMICS at chrisstup.substack.com/subscribe

#147: August 1970 - "And Death Shall Come!"

Chris and Reggie's Cosmic Treadmill

Play Episode Listen Later Mar 23, 2022 85:05

For an additional 15 minutes of this episode, support us on Patreon at the $4/month level to get access to our super-secret bonus feed of content. The expanded edition of this episode includes our conversation about Daredevil #69 ("A Life On the Line"), in which Black Panther reveals his secret identity to the Man Without Fear... and reveals that he's known his for a while now! Stories Covered In Detail This Episode:"When Dies a Legend!" - Avengers #81, written by Roy Thomas, art by John Buscema and Tom Palmer, ©1970 Marvel Comics"And Death Shall Come!" - Amazing Spider-Man #90, written by Stan Lee, art by Gil Kane and John Romita, ©1970 Marvel Comics Marvel by the Minute Issues:"Pawns of the Mandarin" - Amazing Adventures #3, written by Jack Kirby, art by Jack Kirby and Chic Stone, ©1970 Marvel Comics"The Widow and the Militants!" - Amazing Adventures #3, written by Gary Friedrich, art by Gene Colan and Bill Everett, ©1970 Marvel Comics"Bucky Reborn!" - Captain America #131, written by Stan Lee, art by Gene Colan and Dick Ayers, ©1970 Marvel Comics"Our World -- Enslaved!" - Fantastic Four #104, written by Stan Lee, art by John Romita and John Verpoorten, ©1970 Marvel Comics"Day of Thunder -- Night of Death!" - Incredible Hulk #133, written by Roy Thomas, art by Herb Trimpe and John Severin, ©1970 Marvel Comics"Anything -- For the Cause!" - Iron Man #31, written by Allyn Brodsky, art by Don Heck and Chic Stone, ©1970 Marvel Comics"Attuma Triumphant!" - Sub-Mariner #31, written by Roy Thomas, art by Sal Buscema and "Joe Gaudioso" (Mike Esposito), ©1970 Marvel Comics"One God Must Fall!" - Thor #181, written by Stan Lee, art by Neal Adams and Joe Sinnott, ©1970 Marvel Comics "Marvel by the Month" theme v. 3.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen. All incidental music by Robb Milne. Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonth and Twitter at @MarvelBTM, and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org.

111. Bill Everett's NAMOR (the Sub-Mariner)

WITS' END

Play Episode Listen Later Jan 19, 2022 10:40

A spotlight on one of the most influential creators of American comics--Bill Everett--and his character, Prince Namor. Half human/half Atlantean brawler and the first comic book anti-hero. Chaos ensues! Keep up with Wits' End Podcast: Website: https://witsendpod.com/ YouTube channel (subscribe): https://www.youtube.com/channel/UCwvSur7b4J_U3gMIA44OGWQ Buy WITS' END: The Zine #2 (Wallace Wood issue): https://witsendpod.bigcartel.com/ Instagram: @shah_comics Twitter: @witsendpod

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X-Lapsed Point One, Episode 1- Motion Picture Funnies Weekly #1

Play Episode Listen Later Jan 13, 2022 24:17

Due to some unforeseen personal circumstances, I'm sharing a former Patreon eXclusive today here on the main feed and at the blog. Thank you for understanding. -- Welcome to the first episode of X-Lapsed Point One - wherein we take a look at some Mutant-centric (retroactively or otherwise) stories that don't quite fit the "Mission Statements" of the other X-Lapsed programs. We're starting things off... all the way back at the beginning, as we meet Marvel's First Mutant, Namor the Sub-Mariner by Bill Everett! In this story, we'll get some of the origin of his people, his kingdom... and their war with the White Race! -- https://www.patreon.com/xlapsed X-Lapsed Voicemail: 623-396-5375 (or, 623-396-JERK) Twitter: @acecomics / Instagram: @90sxmen weirdcomicshistory@gmail.com chrisandreggie.podbean.com chrisisoninfiniteearths.com xlapsed.chrisisoninfiniteearths.com/ facebook.com/groups/90sxmen

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STAN LEE : LE MORT-VIVANT

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Play Episode Listen Later Dec 25, 2021 7:56

Quand Stan Lee revient d'entre les morts pour promouvoir un business douteux, les fans de Marvel Comics s'indignent. Le père de Spider-Man et des Avengers serait-il aussi immortel que ses héros ? Le Retour de la MomieDécédé en 2018 à l'âge de 95 ans, Stanley Lieber, alias Stan Lee, est une figure incontournable de la bande dessinée américaine. Co-créateur des Quatre Fantastiques, des X-Men, de Spider-Man, de Hulk, ou encore des Avengers, il a tout au long de sa vie été le visage de Marvel Comics pour le grand public. Seulement, les derniers jours du gentil papy des comics n'ont pas été de tout repos, bien au contraire.Après le décès de sa femme Joan en 2017, dont il a partagé la vie durant 70 ans, Stan s'est vu mêlé a plusieurs affaires dignes d'un mauvais film. D'abord accusé d'agressions et de harcèlement sexuel par plusieurs infirmières qui s'occupaient de lui, il a ensuite été victime de l'un de ses anciens agents, Jerry Olivarez, qui lui a tout simplement volé du sang !Armé de faux documents, ce dernier aurait réussi à convaincre une infirmière qu'il était en droit de prélever du sang de Stan Lee. Sang qui a ensuite été mêlé à de l'encre pour imprimer la signature de l'auteur sur différents comics, notamment le premier numéro de “Rise of the Black Panther”. Vendus en quantité extrêmement limitée et accompagnés d'un certificat d'authenticité, ces comic books rejoignent sans difficulté les objets les plus bizarres de l'histoire de la Pop Culture. Dans l'entourage de The Man, on peut aussi citer le directeur commercial Keya Morgan, carrément accusé d'avoir kidnappé Stan Lee pendant 3 jours, d'avoir détourné des sommes colossales, ou encore de s'être accaparé différentes œuvres d'art en profitant de l'âge avancé de son employeur. Tout un programme… Ces mésaventures on poussé Stan Lee à se rapprocher de sa fille JC, qui avait pourtant été accusée d'avoir agressé ses propres parents quelques années auparavant. Ayant visiblement tendance à s'en mettre plein le nez, JC exercera clairement un contrôle sur les activités de son père vieillissant, ce dernier paraissant plus ou moins guidé et manipulé lors des dernières interviews qu'il a pu donner. Pour résumer, sur la fin de sa vie, Stan Lee a été entouré de gens qui s'intéressaient bien plus à son héritage financier que culturel. Et être passé de vie à trépas n'aura visiblement pas assuré le repos éternel de celui qui était considéré comme une légende vivante… The Walking Dead S'il devait y avoir un débat sur la vie numérique après la mort, le cas de Stan Lee serait sans doute cité comme exemple. En effet, le décès de celui qui s'est toujours imposé comme le père fondateur de Marvel Comics n'a pas mis fin à son activité sur les réseaux sociaux, loin de là ! Si pour ma part j'ai trouvé assez malsain le fait que les comptes Twitter ou Instagram de Lee continuent à être actifs un peu comme si de rien n'était, je n'étais pas au bout de mes surprises. Car bien au-delà de messages à caractère commémoratif sur l'œuvre de Stan Lee, ces comptes sont peu à peu devenus de véritables vitrines commerciales, servant à vendre des projets liés, plus de loin que de près, aux créations du défunt. POW! Entertainment, société co-fondée par Stan Lee en 2001, et à l'origine de différents combats en justice pour ce dernier, possède actuellement les droits d'utilisation des réseaux sociaux de feu Stanley Lieber. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que ce qui en est fait est sujet à débat, notamment depuis quelques jours, lorsque le fantôme de Stan Lee s'est changé en vendeur de NFT. Si vous ignorez ce qu'est un NFT, je vous renvoie vers ce très bon article de Numerama qui vous permettra d'y vois plus clair. Le 14 décembre 2021, on a pu voir les comptes Instagram et Twitter de Stan Lee faire la promotion d'une collection de NFT dédiée à Chakra The Invincible, super-héros créé par Stan Lee en 2013 et personnage principal d'une série animée diffusée en Inde. La situation peut prêter à rire, mais elle soulève de nombreuses questions éthiques, bien évidemment balayées d'un revers de la main par un système économique peu porté sur l'aspect humain de la problématique. Si le tweet met en avant le côté avant-gardiste et progressiste de Stan Lee, rien ne peut nous dire s'il aurait été favorable à une telle méthode, et de toute évidence, personne ne peut parler pour lui. Les fans, eux, crient au blasphème et à une utilisation abusive de l'image d'un artiste décédé, mais au-delà de l'évident aspect économique de la démarche, c'est aussi cette image que Stan Lee a construite tout au long de sa vie qu'il est bon de questionner. Je suis une LégendeSans Stan Lee, Marvel Comics ne serait pas ce que nous connaissons aujourd'hui. VRP de génie, jouissant d'une aura et d'un charisme évidents, Stanley Lieber a rapidement compris qu'en personnifiant Marvel et en créant un lien amical et presque intime avec les fans de comics, il aurait toujours une longueur d'avance sur la concurrence. Le tweet polémique n'oublie d'ailleurs pas d'insister sur son statut de prétendu précurseur, qui mériterait également d'être éclairci : si Lee a longtemps su flairer l'air du temps et s'en inspirer pour ses histoires, il est plus un auteur nourri de l‘actualité et des luttes sociales de son époque qu'un véritable progressiste en avance sur son temps. Mais ce qui est sûr c'est qu'il a toujours été très doué pour persuader les gens de son rôle indispensable. Alors que l'une de ses dernières créations pour la Maison des Idées est She-Hulk, en 1980, et en mettant de côté le plutôt dispensable Ravage 2099, apparu en 1992, j'ai pourtant régulièrement fait face à des gens qui pensaient que jusqu'aux dernières heures de sa vie, Stan Lee avait écrit chacune des séries publiées par Marvel. D'ailleurs, il n'y a encore pas si longtemps, les comics Marvel commençaient par la formule “Stan Lee présente…”, ce qui a grandement participé à renforcer cette impression. En fait, à partir des années 1980, le rôle de ce dernier sera principalement d'être producteur exécutif des films ou des séries d'animation adaptées de l'univers Marvel, c'est à dire d'aller chercher les moyens nécessaires à leur mise en œuvre. Côté comics, les travaux tardifs de Stan Lee sont assez anecdotiques. Si en 2001, il réinterprète les origines des super-héros de DC Comics dans la collection Just Imagine, ses créations originales se limitent bien souvent à des partenariats commerciaux avec de grandes marques ou à des héros peu inspirés dont la popularité n'atteindra jamais celle de ses travaux pour Marvel. La vérité, c'est que Stan Lee s'est efforcé de devenir une marque et d'ancrer son image de sympathique papy à l'origine de l'univers Marvel auprès de plusieurs générations de fans, et notamment des plus jeunes, par le biais de ses caméos dans les adaptations au cinéma. À l'annonce de sa mort, on a même pu voir des articles le créditer comme dessinateur de Spider-Man. C'est dire s'il avait réussi à implanter dans l'inconscient collectif son rôle central chez Marvel Comics, au détriment évident de ses collaborateurs. Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck ou encore Bill Everett, ont clairement souffert d'une forme d'invisibilisation auprès du grand public, cachés dans l'ombre d'un Stan Lee présenté comme un créateur génial et omnipotent. Pourtant, nul fan de comic book averti ne peut nier le talent de ces artistes et de tous ceux avec qui Stanley Lieber a pu collaborer chez Marvel. Marvel Zombies Bien sûr, il ne s'agit pas de minimiser le travail de Stan Lee ou de nier le rôle qu'il a pu jouer toutes ces années en tant qu'ambassadeur de Marvel dans les médias ou les conventions.Mais en entretenant cette illusion d'être le seul et l'unique homme aux commandes de Marvel, d'y avoir créé toute chose et d'en être le seul inspirateur, même bien longtemps après s'être éloigné de la Maison des Idées, peut-être a-t-il participé à sa propre déshumanisation. À l'image de ses super-héros défiant la mort et revenant de l'au-delà pour continuer à propager leur message, Stan Lee est devenu un personnage utilisé à des fins mercantiles. D'une certaine façon, Stan Lee est la plus grande création de Stanley Lieber. Loin devant Spider-Man ou Hulk qui finissent imprimés sur des mugs ou des caleçons, le souriant grand-père à lunettes qui incarne le créateur de l'univers Marvel a rejoint le panthéon des icones de la Pop Culture au point de voir son image utilisée pour vendre tout et n'importe quoi. Ce dernier rebondissement aussi obscur qu'improbable résume plutôt bien comment l'image de Stan Lee aura été utilisée durant ses derniers jours, mais aussi après sa mort. Et si chacun reste libre d'y voir ou non une bonne chose, ce qui est sûr, c'est que nul ne peut nier que la légende Stan Lee a encore de beaux jours devant elle… Jusqu'à la prochaine fois, n'hésitez pas à me suivre sur Twitter et à partager cet article sur les réseaux sociaux s'il vous a plu ! Recevez mes articles directement dans votre boîte mail sans intermédiaire ni publicité en vous abonnant gratuitement ! Get full access to CHRIS - POP CULTURE & COMICS at chrisstup.substack.com/subscribe

Single Cut: Daredevil Novelization Review

Paper Movies

Play Episode Listen Later Nov 8, 2021 6:04

In this third episode of Single Cut, Adam reviews the novelization to Daredevil. The novelization to Daredevil was written by Greg Cox and was based on the screenplay by Mark Steven Johnson. The character was based on the Marvel comic by Stan Lee and Bill Everett.

Engaging The Culture For Christ- Bill Everett: 11-01-2021

Play Episode Listen Later Nov 2, 2021 63:51

December 1969 Omnibus - "The Coming of... Orka!"

Play Episode Listen Later Oct 27, 2021 83:17

Issues Covered In This Episode:"Suprema, the Deadliest of the Species!" - Captain America #123, written by Stan Lee, art by Gene Colan and Joe Sinnott, ©1969 Marvel Comics"The Man Who Killed Tony Stark!!" - Iron Man #23, written by Archie Goodwin, art by George Tuska and Joe Gaudioso (Mike Esposito), ©1969 Marvel Comics"The Coming of... Orka!" - Sub-Mariner #23, written by Roy Thomas, art by Marie Severin and Johnny Craig, ©1969 Marvel Comics"Trapped -- By the Trio of Doom!" - Daredevil #61, written by Roy Thomas, art by Gene Colan and Syd Shores, ©1969 Marvel Comics"... And Now, the Absorbing Man!" - Incredible Hulk #125, written by Roy Thomas, art by Herb Trimpe, ©1969 Marvel Comics"The Mad Thinker and His Androids of Death!" - Fantastic Four #96, by Stan Lee and Jack Kirby w/Frank Giacoia, ©1969 Marvel Comics"Ulik Unleashed!" - Thor #173, by Stan Lee and Jack Kirby w/Bill Everettt, ©1969 Marvel Comics"Marvel by the Month" theme v. 2.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen, with bass by Ryan ‘Biff' Dudder. All incidental music by Robb Milne. Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonth and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.

Engaging The Culture For Christ- Bill Everett: 10-25-2021

Play Episode Listen Later Oct 26, 2021 64:01

Engaging The Culture For Christ- Bill Everett: 10-18-2021

Play Episode Listen Later Oct 19, 2021 75:32

November 1969 Omnibus - "The Rhino Says No!"

Play Episode Listen Later Oct 13, 2021 83:33

Issues Covered In This Episode:"From this Conflict... Death!" - Iron Man #22, written by Archie Goodwin, art by George Tuska and "Joe Gaudioso" (Mike Esposito), ©1969 Marvel Comics"The Sting of the Scorpion!" - Captain America #122, written by Stan Lee, art by Gene Colan and Joe Sinnott, ©1969 Marvel Comics"Showdown at Sea!" - Daredevil #60, written by Roy Thomas, art by Gene Colan and Syd Shores, ©1969 Marvel Comics"The Rhino Says No!" - Incredible Hulk #124, written by Roy Thomas, art by Herb Trimpe and Sal Buscema, ©1969 Marvel Comics"Gather, Ye Witches!" - Silver Surfer #12, by Stan Lee and John Buscema w/Dan Adkins, ©1969 Marvel Comics"The Monarch and the Mystic!" - Sub-Mariner #22, written by Roy Thomas, art by Marie Severin and Johnny Craig, ©1969 Marvel Comics"The Immortal and the Mind-Slave!" - Thor #172, by Stan Lee and Jack Kirby w/Bill Everett, ©1969 Marvel Comics"Marvel by the Month" theme v. 2.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen, with bass by Ryan ‘Biff' Dudder. All incidental music by Robb Milne. Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonth and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.

Engaging The Culture For Christ- Bill Everett: 10-04-2021

Play Episode Listen Later Oct 5, 2021 73:24

Engaging The Culture For Christ- Bill Everett: 09-27-2021

Play Episode Listen Later Sep 29, 2021 72:49

Episode 1 – 001 - The Original Two

Marvel Events Timeline

Play Episode Listen Later Sep 29, 2021 107:20

001 - The Original Two We're back and we're taking a look at Marvel Comics #1 from 1939 by Timely Comics. Specifically, we're taking a close look at the introduction of The Human Torch by Carl Burgos and Namor the Submariner by Bill Everett. If you want in on the conversation join our Facebook group: Baxter Building Breakroom. Next Time! Fire & Water - More about The Human Torch and Namor the Sub-Mariner in Marvel Mystery Comics 2-7 We're on Twitter and Instagram @MarvelEventsPod Music by Scott Tofte Intro/Outro voiceover by Johnie Powers Check out the hosts other shows! Travis - Reel Comic Heroes Bryon - Marine Corps Movie Minute Find out more at https://marvel-events-timeline.pinecast.co This podcast is powered by Pinecast.

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October 1969 (w/Levi Buchanan) - "The Return of the Frightful Four!"

Play Episode Listen Later Sep 22, 2021 72:45

Levi Buchanan is the co-creator of the karaoke comic PiNKHEARTS. His latest project is the horror experience — a movie AND a videogame — SITRA ACHRA, which is being Kickstarted right now. It's like 99.9% of the way to its funding goal; be the hero who puts it over the top!For an extra 30 minutes of this episode, support us on Patreon at the $4/month level to get access to our super-secret bonus feed of content, which includes the expanded edition of this episode, including our conversations about Iron Man #21 (which features the first Black Iron Man), Amazing Spider-Man #80 (featuring the return of the Chameleon), and the pros and cons of serialized storytelling in comics. Stories Covered In Detail This Episode:"The Wrath of the Wrecker!" - Thor #171, by Stan Lee and Jack Kirby w/Bill Everett, © November 1969 Marvel Comics"The Return of the Frightful Four!" - Fantastic Four #94, by Stan Lee and Jack Kirby w/Joe Sinnott, © November 1969 Marvel Comics"Marvel by the Month" theme v. 2.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen, with bass by Ryan ‘Biff' Dudder. All incidental music by Robb Milne. Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonth and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org.

Engaging The Culture For Christ- Bill Everett: 09-20-2021

Play Episode Listen Later Sep 21, 2021 81:35

Engaging The Culture For Christ- Bill Everett: 09-13-2021

Play Episode Listen Later Sep 15, 2021 78:53

September 1969 Omnibus - "The Hulk's Last Fight!"

Play Episode Listen Later Sep 15, 2021 74:01

"At the Mercy of Torgo!" - Fantastic Four #93, by Stan Lee and Jack Kirby w/Frank Giacoia, ©1969 Marvel Comics"The Hulk's Last Fight!" - Incredible Hulk #122, written by Roy Thomas, art by Herb Trimpe, ©1969 Marvel Comics"The Thunder God and the Thermal Man!" - Thor #170, by Stan Lee and Jack Kirby w/Bill Everett, ©1969 Marvel Comics"Spin-Out on Fifth Avenue!" - Daredevil #58, written by Roy Thomas, art by Gene Colan and Syd Shores, ©1969 Marvel Comics"Who Serves Lucifer?" - Iron Man #20, written by Archie Goodwin, art by George Tuska and "Joe Gaudioso" (Mike Esposito), ©1969 Marvel Comics"A World He Never Made!" - Silver Surfer #10, by Stan Lee and John Buscema w/Dan Adkins, ©1969 Marvel Comics"Marvel by the Month" theme v. 2.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen, with bass by Ryan ‘Biff' Dudder. All incidental music by Robb Milne. Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonth and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.

August 1969 Omnibus - "Within the Swamp, There Stirs... a Glob!"

marvel daredevil frank miller brian michael bendis mark waid john romita jr man without fear david mack david mazzucchelli ann nocenti wally wood romita jr bill everett

Play Episode Listen Later Sep 1, 2021 74:24

"Spin-Out on Fifth Avenue!" - Daredevil #58, written by Roy Thomas, art by Gene Colan and Syd Shores, ©1969 Marvel Comics"At the Mercy of Torgo!" - Fantastic Four #93, by Stan Lee and Jack Kirby w/Frank Giacoia, ©1969 Marvel Comics"The Hulk's Last Fight!" - Incredible Hulk #122, written by Roy Thomas, art by Herb Trimpe, ©1969 Marvel Comics"Who Serves Lucifer?" - Iron Man #20, written by Archie Goodwin, art by George Tuska and "Joe Gaudioso" (Mike Esposito), ©1969 Marvel Comics"A World He Never Made!" - Silver Surfer #10, by Stan Lee and John Buscema w/Dan Adkins, ©1969 Marvel Comics"The Thunder God and the Thermal Man!" - Thor #170, by Stan Lee and Jack Kirby w/Bill Everett, ©1969 Marvel Comics"Marvel by the Month" theme v. 2.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen, with bass by Ryan ‘Biff' Dudder. All incidental music by Robb Milne. Visit us on internet at marvelbythemonth.com, follow us on Instagram at @marvelbythemonth and support us on Patreon at patreon.com/marvelbythemonth.

031. Daredevil by Ann Nocenti & John Romita Jr.

Army of Crime

Play Episode Listen Later Jul 9, 2021 34:38

The Man Without Fear started out as a second string Marvel hero, but over the years Daredevil has collected an impressive string of credited creators, including Frank Miller, Brian Michael Bendis, David Mack, Mark Waid, Bill Everett, Wally Wood, David Mazzucchelli, and a variety of others. Following after Frank Miller was a run of issues written by Ann Nocenti with primary art duties by John Romita Jr. that was only ever sporadically collected in volumes that quickly fell out of print. Nocenti was a relative newcomer to comics writing and brought a very different sensibility to the character, bringing in new characters as well as various social and political issues. Are these issues by Nocenti and Romita Jr. offbeat oddities or lost diamonds? Music is by Free Rap Beats. Find us on Twitter at @armyofcrime and @dustin44444 or on the web at www.armyofcrime.com Topic for this episode is Daredevil issues 236, 238-245, 247-257 and 259-291.

Daredevil marvel masterworks vol 1

Nerd stuff with Ian 2.0

Play Episode Listen Later May 24, 2021 20:46

Daredevil marvel masterworks vol 1 by Stan lee Wallace Wood with Joe Orlando and Bill Everett

daredevil joe orlando bill everett marvel masterworks daredevil marvel

Retroact Comic Zone : DareDevil

Retroact

Play Episode Listen Later Apr 7, 2021 49:51

Hoy hablamos de Daredevil, el hombre sin miedo, uno de los personajes iconicos de Marvel. #retroact #comiczone! #marvel #DC Daredevil es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Daredevil fue creado por el escritor y editor Stan Lee y el artista Bill Everett, con una cantidad no especificada de aportes de Jack Kirby. El personaje apareció por primera vez en Daredevil # 1 (abril de 1964). La influencia del escritor / artista Frank Miller en el título a principios de la década de 1980 consolidó al personaje como una parte popular e influyente del Universo Marvel. Daredevil es comúnmente conocido por epítetos como "Hombre sin miedo" y "La cocina del diablo del infierno". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/retroact-entertainment/message

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April 1968 (w/Joe Keatinge) - “When Mutants Clash!”

Play Episode Listen Later Feb 24, 2021 90:04

Joe Keatinge is tied for our most frequent guest as of this episode. He's also a very good writer whose work you should check out, especially Shutter, Ringside, Stellar, Glory, Flavor, and Evolution. His next story, "Skull Man: Man of a Thousand Skulls," appears in The BeBop #1, coming to you soon from Bird's Eye Comics.Stories Covered In Detail This Episode:Daredevil #41: “The Death of Mike Murdock!” - written by Stan Lee, art by Gene Colan w/John Tartaglione, ©1968 Marvel ComicsX-Men #45: “When Mutants Clash!” - written by Gary Friedrich, art by Werner Roth w/John Tartaglione, ©1968 Marvel ComicsAvengers #53: "In Battle Joined!" - written by Roy Thomas, art by John Buscema w/George Tuska, ©1968 Marvel ComicsSpectacular Spider-Man #1: “Lo, This Monster” - written by Stan Lee, art by John Romita w/Jim Mooney; "In the Beginning --” - written by Stan Lee, art by Larry Lieber w/Bill Everett, ©1968 Marvel ComicsComplete List of Comics Published This Month (courtesy of mikesamazingworld.com): Amazing Spider-Man #62, Avengers #53, Captain America #103, Captain Marvel #3, Daredevil #41, Doctor Strange #170, Fantastic Four #76, Incredible Hulk #105, Iron Man #3, Marvel Super-Heroes #15, Nick Fury, Agent of SHIELD #2, Sgt. Fury #55, Sub-Mariner #3, Thor #153, X-Men #45, ©1968 Marvel Comics. "Marvel by the Month" theme v. 2.0 by Robb Milne, sung by Barb Allen, with bass by Ryan ‘Biff’ Dudder. All incidental music by Robb Milne. Visit us on internet at marvelbythemonth.com and follow us on Instagram at @marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org.

#032 DEMOLIDOR: as melhores HQs do herói criado pelo eterno STAN LEE!

HQuerosene

Play Episode Listen Later Dec 18, 2020 7:12

Hoje os parceiros nerds falaram um pouco sobre algumas das histórias mais icônicas dos quadrinhos do Demolidor. Criado pelo eterno Stan Lee com Bill Everett, o Homem Sem Medo é um dos heróis que mais tenha clássicos nas HQs e, para completar, existiram vários escritores e artistas que contribuíram e elevaram o seu status como um dos mais populares e sombrios personagens da Marvel. Confira mais esse episódio insano! REDES SOCIAIS Facebook: https://www.facebook.com/hquerosene Instagram: https://www.instagram.com/hquerosene YouTube: shorturl.at/quBC9

marvel pelo stan lee confira melhores eterno criado hqs demolidor bill everett

May 1967 (w/Seanbaby) - "-- If There Should Be a Thunder God!"

Play Episode Listen Later Nov 18, 2020 86:35

Seanbaby invented being funny on the internet. He continues to do it with impossible regularity and hilarity at 1900HOTDOG.com. (Due to a minor total audio catastrophe, we had to fall back on our emergency backup recording. So it's a Zoom call, but it's a Zoom call that might make you pee your pants.)Stories Covered In Detail This Episode:Thor #142 #64, written by Stan Lee, art by Jack Kirby w/Vince Colletta - “The Scourge of the Super-Skrull!”Daredevil #30, written by Stan Lee, art Gene Colan w/John Tartaglione - “-- If There Should Be a Thunder God!”Not Brand Echh #1, written by Stan Lee, Roy Thomas, and Gary Friedrich, art by Jack Kirby, Marie Severin, Ross Andru, Bill Everett, "Mickey Demeo" (Mike Esposito), and John Severin - "The Silver Burper!" / "The Fastest Gums In the West!" / "The Human Scorch Versus the Sunk Mariner" / "A Day of Blunder!"Complete List of Comics Published This Month (courtesy of mikesamazingworld.com): Amazing Spider-Man #51, Avengers #42, Daredevil #30, Fantastic Four #65, Not Brand Echh #1, Sgt. Fury #44, Strange Tales #159, Tales of Suspense #92, Tales to Astonish #94, Thor #142, X-Men #34, ©1967 Marvel Comics. "Marvel by the Month" theme by Robb Milne, sung by Barb Allen. All incidental music by Robb Milne. Visit us on internet at marvelbythemonth.com and follow us on Instagram at @marvelbythemonth.Much of our historical context information comes from Wikipedia. Please join us in supporting them at wikimediafoundation.org.

ESSENTIAL MBTM VOL.3: The World's Greatest Comic Magazines (April 1965 - February 1966)