Podcast appearances and mentions of gilbert george

Reaction to Cal Raleigh's interview! Who gets paid first Logan Gilbert, George Kirby, or Cal? Plus when will John Stanton say anything? To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

Reaction to Cal Raleigh's interview! Who gets paid first Logan Gilbert, George Kirby, or Cal? Plus when will John Stanton say anything? To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

Per l'antropologo francese Marc Augé, gli alberghi (come gli aeroporti e le stazioni) sono dei non-luoghi: eterne zone di passaggio, onnipresenti nella nostra società, ma in cui non mettiamo radici. Forse, proprio per questa loro ambiguità, gli alberghi non hanno mai smesso di stimolare artisti e teorici come David Hockney, Sophie Calle e Beatriz Colomina. Una puntata sorprendente, in cui scopriremo le rivoluzionarie teorie di Costantino sulla ceretta per naso e orecchie, il rapporto tra non-luogo e non-cazzo nella filosofia di Francesco, un'inedita e struggente storia di Massimo Gramellini e la cronaca di una notte da incubo all'Hangar Bicocca, tra dentifrici allucinogeni e letti semoventi.In questa puntata si parla di Marc Augé, Hans Ulrich Obrist, Maurizio Cattelan, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Gilbert & George, Felix Gonzalez-Torres, Lawrence Wiener, Rikrit Tiravanija, Otto Muhl, Michelangelo Pistoletto, On Kawara, Fischli und Weiss, Banksy, Caravaggio, Claude Monet, Hiroshi Sugimoto, Tadao Ando, James Turrell, Charles Ray, Beatriz Colomina, Zadie Smith, Toni Morrison, Andrea Fraser, Sophie Calle, Carsten Höller, David Hockney, Massimo Gramellini, Walid Raad, Hans Haake, Naeem Mohaiemen, Kerry Hill, Geoffrey Bawa e Hauser & Wirth.

Gilbert & George on their new exhibition ‘The New Normal Pictures'. Plus Desmond Cecil on being a musical diplomat Subscribe to our newsletters - www.countryandtownhouse.co.uk/newsletter Follow Country & Town House on Twitter Follow Country & Town House on Instagram We're booking: New Normal Pictures by Gilbert & George White Cube, Mason's Yard, London W1 from 13th April till 1st May Book to visit here: https://whitecubebookings.as.me/schedule.php View New Normal Pictures online at: https://whitecube.com/channel/channel/gilbert_and_george_in_the_gallery_masons_yard_2021 We're reading: The Wandering Civil Servant of Stradivarius: Themes and Variations by Desmond Cecil CMG Produced and Edited by Alex Graham

Autor: Schmitz, Rudolf Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Themen der Sendung: Corona: Fitness zu Hause - 81-jährige zeigt wie es geht, Bundestag debattiert neue Corona-Beschlüsse, Reaktionen auf die Corona-Maßnahmen, Erkenntnisse über russischen Impfstoff Sputnik V, Prozess um gestürzte Statue in Bristol, Saudi-Arabische Frauenrechtlerin auf Bewährung freigelassen, Gilbert & George: virtuelle Ausstellung in der Schirn Kunsthalle, Club-WM: Tigres - Bayern München, Chick Corea gestorben, Das Wetter (Der Beitrag zum Thema "Club-WM" darf auf tagesschau.de aus rechtlichen Gründen nicht gezeigt werden)

Themen der Sendung: Corona: Fitness zu Hause - 81-jährige zeigt wie es geht, Bundestag debattiert neue Corona-Beschlüsse, Reaktionen auf die Corona-Maßnahmen, Erkenntnisse über russischen Impfstoff Sputnik V, Prozess um gestürzte Statue in Bristol, Saudi-Arabische Frauenrechtlerin auf Bewährung freigelassen, Gilbert & George: virtuelle Ausstellung in der Schirn Kunsthalle, Club-WM: Tigres - Bayern München, Chick Corea gestorben, Das Wetter (Der Beitrag zum Thema "Club-WM" darf auf tagesschau.de aus rechtlichen Gründen nicht gezeigt werden)

Olivier Varenne is a curator and independent art dealer with over 20 years experience working with leading contemporary artists, sourcing and placing quality artworks on behalf of individual collectors and art institutions, and curating exhibitions for museums and galleries. Olivier has collaborated with established artists including Marina Abramovic, Matthew Barney, Wim Delvoye and Gilbert & George as well as championed emerging contemporary artists like Toby Ziegler, Ryoji Ikeda, Chiharu Shiota and Conrad Shawcross at the start of their career. Olivier is currently Director of Acquisitions and Curator at MONA (Museum of Old and New Art), after having held the position of Director of Exhibitions and Collection for 13 years. Prior to joining the new museum in 2006, Olivier spent his formative years in London working amongst the Gagosian sales team. Olivier Varenne will be at Art Geneve 2021. www.Varenne.art --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Wegen Corona blieben Museen zwei Monate lang geschlossen. In der Kunsthalle Zürich und im Luma Westbau lag die Retrospektive des Künstlerpaars Gilbert & George auf Eis. Kunsthallendirektor Daniel Baumann und der Schriftsteller Philipp Tingler lieferten sich während des Shutdowns eine Debatte. Am 14. März mussten alle Theater, Kinos und Museen in der ganzen Schweiz aufgrund der Coronakrise schliessen. Seit dem 11. Mai dürfen zumindest Museen wieder Besucherinnen und Besucher empfangen. In der Kunsthalle Zürich und im Luma Westbau kann man nun erneut in das bildgewaltige Universum des britischen Künstlerpaars Gilbert & George eintauchen. Seit 50 Jahren arbeiten und leben die zwei Gentlemen zusammen und geben nach fast drei Jahrzehnten ihr Comeback in der Schweiz. Die Arbeiten von Gilbert & George thematisieren seit einem halben Jahrhundert Religion, Moral, Tod, Rasse und Sexualität und provozieren bis heute. Daniel Baumann, Direktor der Kunsthalle Zürich, gewährte dem Schriftsteller Philipp Tingler während des Shutdowns exklusive Einblicke in die Ausstellung. Beim gemeinsamen Rundgang entbrannte eine angeregte Diskussion über das Gesamtwerk des homosexuellen Künstlerpaars. Sind die Bilder in jeglicher Hinsicht einfach flach? Haben sich die beiden in all den Jahren überhaupt weiterentwickelt? Und haben auch frühere Werke heute noch einen Wert und eine Aussage? Philipp Tingler zollt den viel gerühmten Künstlern grossen Respekt, verneigt sich aber nicht vorbehaltlos vor deren Werk, sondern hinterfragt dieses äusserst kritisch. Gerade deshalb ist es gelungen, die Fassade des sich stets inszenierenden Künstlerduos zu durchbrechen und spannende Einsichten in Gilbert & Georges Kosmos, aber auch in die Kunstszene und den Kunstmarkt zu erlangen.

Wegen Corona blieben Museen zwei Monate lang geschlossen. In der Kunsthalle Zürich und im Luma Westbau lag die Retrospektive des Künstlerpaars Gilbert & George auf Eis. Kunsthallendirektor Daniel Baumann und der Schriftsteller Philipp Tingler lieferten sich während des Shutdowns eine Debatte. Am 14. März mussten alle Theater, Kinos und Museen in der ganzen Schweiz aufgrund der Coronakrise schliessen. Seit dem 11. Mai dürfen zumindest Museen wieder Besucherinnen und Besucher empfangen. In der Kunsthalle Zürich und im Luma Westbau kann man nun erneut in das bildgewaltige Universum des britischen Künstlerpaars Gilbert & George eintauchen. Seit 50 Jahren arbeiten und leben die zwei Gentlemen zusammen und geben nach fast drei Jahrzehnten ihr Comeback in der Schweiz. Die Arbeiten von Gilbert & George thematisieren seit einem halben Jahrhundert Religion, Moral, Tod, Rasse und Sexualität und provozieren bis heute. Daniel Baumann, Direktor der Kunsthalle Zürich, gewährte dem Schriftsteller Philipp Tingler während des Shutdowns exklusive Einblicke in die Ausstellung. Beim gemeinsamen Rundgang entbrannte eine angeregte Diskussion über das Gesamtwerk des homosexuellen Künstlerpaars. Sind die Bilder in jeglicher Hinsicht einfach flach? Haben sich die beiden in all den Jahren überhaupt weiterentwickelt? Und haben auch frühere Werke heute noch einen Wert und eine Aussage? Philipp Tingler zollt den viel gerühmten Künstlern grossen Respekt, verneigt sich aber nicht vorbehaltlos vor deren Werk, sondern hinterfragt dieses äusserst kritisch. Gerade deshalb ist es gelungen, die Fassade des sich stets inszenierenden Künstlerduos zu durchbrechen und spannende Einsichten in Gilbert & Georges Kosmos, aber auch in die Kunstszene und den Kunstmarkt zu erlangen.

Vi samlar tre kritiker i studion för att diskutera mästerverk, kontroverser och katastrofer. Dessutom en krönika om decenniet när den samiska kulturen tog plats. Plus ett farväl till Luke Skywalker. Det är Kulturredaktionens Cecilia Blomberg, Mårten Arndtzén och Karsten Thurfjell som tittar i backspegeln.  Ur diskussionen: Årets viktigaste utställningar internationellt och i landet. Mårten Arndtzén: Venedigbiennalen förstås. Jag vill lyfta fram den franska paviljongen p g a dess sätt att behandla klimattemat. Och kan jämföra med utställningar på samma tema runt om landet (Malmö, Uppsala och Umeå) under året. Cecilia Blomberg: Jag måste nog också säga Venedigbiennalen. Svårt att gå runt en av de viktigaste och återkommande konsttillställningarna. Två av vinnarna av Guldlejonen är också särskilt intressanta. Arthur Jafa bästa konstnär och Litauiska paviljongen som bästa paviljong. Dessutom Pipilotti Rist på Louisiana. Karsten Thurfjell: Två gamla godingar som publikdragare:först Rembrandt i våras och nu Leonardo. På hemmaplan fler tillbakablickar: 1989 på Nationalmuseum i Stockholm, inte minst en tidskapsel av konsten från de åren, liksom att Greta Knutson Tzara plockades fram ur konsthistorien i Norrköping och Mjällby. Även charmtrollen Gilbert & George på Moderna Museet i Stockholm var en bit konsthistoria. Att små institutioner som Rikstolvan utanför Simrishamn kan visa Laurie Anderson och Kummelholmen i Stockholms-förorten visa William Kentridge. Och att OpenArt i Örebro fortsätter som Nordens största utomhusbiennal. Årets viktigaste händelser och debatter på konstområdet: Mårten Arndtzén: Accelerator, ny konsthall i Stockholm. Viktig händelse internationellt: de framgångsrika protesterna mot mecenater och ledamöter i museistyrelser (Sackler, Kanders). Cecilia Blomberg: Jag tycker också Sackler är enormt intressant. Jag har även läst Jonas Cullbergs bok som går rakt in i Opioidkrisen och tar upp Nan Goldins proteströrelse mot Sackler. Jag gick också förbi Notre Dame när jag var i Paris nyligen och brandens omfattning blir så påtaglig. Och det är ju faktiskt nästan besynnerligt att det fantastiska rosettfönstret klarade sig när man ser skadorna. Och när det handlar om Venedig och konsthistoriska arvet där går det ju också hand i hand med klimatkrisen. Politiseringsdebatten. Jag ogillar ren dumhet som de väldigt vinklade informationsskyltarna på Nationalmuseum. Däremot tycker jag inte att Moderna Museet har hamnat där de nu gjort om hängningen av samlingarna. Att tro att konsthistorien är neutral och bara fortsätta som förut tycker jag däremot inte heller är en framkomlig väg. Jag skulle gärna lyfta fram nya James Simon Gallery i Berlin som binder ihop alla muséerna på Museum Insel. En lyckad tillbyggnad tycker jag av David Chipperfield.  Och en av invigningsutställningarna där 200 år av gipser skulle jag gärna prata om som ett av de mest lyckade försök jag sett att ha en modern ingång till hur man visar en samling med en samtida ingång. Decenniets viktigaste utställningar, debatter och konstnärliga tendenser Mårten Arndtzén: Ursprungsbefolkningar är "det nya svarta" i konstvärlden. Ex: Documenta 14, år 2017. Som också demonstrerade decenniets tråkigaste utveckling: politiseringen. Olu Oguibes flyktingmonument i Kassel. Hemmavid: Modernautställningen 2018. Också en fråga om institutionernas självförståelse: förslaget till ny museidefinition som inte gick igenom under året (men som svenska museer stod bakom). Galleriernas nya betydelse som andningshål. Cecilia Blomberg: Då vill jag lyfta fram ett antal viktiga solopresentationer av viktiga kvinnliga konstnärskap som tidigare befunnit sig i skuggan. Ett av de största namnen där Louise Bourgeois har också gått bort under decenniet. Men det är som om det nu tillkommer ett nytt sätt att närma sig hennes verk, vilket syntes på Moderna-utställningen 2018. Andra viktiga kvinnliga konstnärskap som fått plats i stora separatutställningar under decenniet och som tidigare varit lite mer i periferin är också Hilma af Klint, Lee Lozano, Yayoi Kusama, Atsuko Tanaka, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Judith Chicago, Adrien Piper, Lygia Pape. Både det samtida och det konsthistoriska blir på det här sättet mer balanserat. Karsten Thurfjell: Trots ständiga nedskärningar av kulturbudgetar och några snöpta museer och konsthallar, så fortsätter ändå nya utställningslokaler att öppna. Flera etablerade konsthallar och konstmuseer trummar också på med nya, ofta egenproducerade utställningar, från Havremagasinet i Boden till Ystad konstmuseum i söder. Tips på utställningar att se just nu, i Sverige: Mårten Arndtzén: Michael Rakowitz på Malmö konsthall + Vejen till Palmyra på Glyptoteket, Köpenhamn (över sundet). Cecilia Blomberg: Jag tycker inte att man ska missa Meta Isaeus-Berlins utställning på Waldemarsudde i Stockholm och då kan man ju också passa på att se Edward Burne-Jones och Prerafaeliterna. Karsten Thurfjell: Och det finns fortfarande möjlighet att frysa med William Kentridge på Kummelholmens konsthall i Stockholm. Helene Alm har gjort krönikan om den samiska kulturens intåg på riksscenen. Mer ur P1 Kultur: Joakim Silverdal har sett Star Wars-filmen som avslutar sviten som påbörjades 1977. Dagens OBS är den andra av två essäer om Drottning Kristina och är gjord av latinforskaren Anna Blennow. Programledare: Gunnar Bolin. Producent: Mattias Berg.

People pleasing is a big issue for many people and I know that was a huge part of what led to my break down. Feeling like I could never say no to anyone and that I had to keep everyone happy was a real issue so I was over the moon when Ryan said he would love to discuss people pleasing for his episode.Ryan Lanji is a Fashion & Art Curator, his curatorial direction on shows, PR events, collaborations and launches have led to global recognition in fashion and art alike, bringing together some of the biggest names across the industry, including Nick Knight, Gilbert & George, Vidal Sassoon and Mary Katrantzou. More recently curating 'Conservation Couture: The Animal Ball Collection' at the V&A Museum, it featured over forty fashion houses including Chloe, Burberry, Jean-Paul Gaultier, and Thierry Mugler. Alongside his work in fashion and art he is the Cultural Producer of Hungama, East London’s Queer Bollywood hip hop night. Hungama translates to 'chaos' and although Ryan’s music selection may be chaotic, he wanted to create the exact opposite… a safe space allowing queer South Asian people the chance for their culture and sexuality to seamlessly co-exist within a club night.During this installment of #tiwik we seem to cover a lot! From coming out to parents who at the time didn’t understand, to dropping out of school to follow your dreams. We discuss chance encounters and how they can change the direction of your life and how pleasing our parents can lead to never fully actualising who we are at our core. The conversation drifts through community and music, to juggling multiple projects and skills where you’re expected to be everything to everyone, to working for free to create and build your dream. We chat cancelling your diary to create space, the fear of loss, rejection and hiding from people in the cinema just to get some peace! “Everytime you people please you lose a bit of yourself.” so hopefully through listening to this episode you can gain a bit of yourself back. EPISODE INFO AND LINKS:Instagram: https://www.instagram.com/mslanji/https://www.instagram.com/hungama_ldn/ USEFUL LINKS:If you need help with your mental health, please reach out to get help. There are amazing charities where you can find help:Samaritans  - Confidential support for people experiencing feelings of distress or despair. Call for free on 116 123 - 24 hours a day 365 days a year. Website:  https://www.samaritans.org Mind - Charity for better mental health https://www.mind.org.uk/information-support/types-of-mental-health-problems/depression/#.XclfYZL7TOQSwitchboard - For over 45 years, Switchboard’s volunteers have been answering millions of UK calls, talking to LGBT+ people who need someone with empathy and insight. https://switchboard.lgbt/Stonewall  - https://www.stonewall.org.uk/ABOUT THE SHOWTIWIK is a love letter to my younger self. A conversation about all the things we were told not to talk about. A sharing of knowledge, emotions and laughs. A potential handbook (or the audio equivalent) on how to master your mental health and fall back in love with yourself!Nothing is off limits. We talk about everything from dating, suicide and mental health through to make up, skin care, magic and spirituality. It's all the things I wish I'd known when I was younger so hopefully me and my guests will save you some heartache, provide some laughs, and inspire you to try something new helping you to grow from the inside out.Join the conversation by tagging @welfordwellbeing on:Instagram - https://www.instagram.com/welfordwellbeingFB - https://www.facebook.com/welfordwellbeingusing the hashtag #tiwikFor more information on Welford Wellbeing check out www.welfordwellbeing.com You can listen and follow on:Spotify - https://open.spotify.com/show/0q3RxJ6fRED4oBoCpwPukV?si=TR-87oDDS9Os-Rern07bGg Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/gb/podcast/things-i-wish-id-known/id1479344250or check out https://www.welfordwellbeing.com/tiwikpodcast for more information 

Welcome to another morning drinking edition of Creative Happy Hour, with your charming co-hosts Micah Black and Karena Akhavein. When Yoko Ono and John Lennon moved to New York, the first thing they craved was Irish Coffee. Between the caffeine, the alcohol, and the sugar, Irish Coffee is "the rollercoaster of drinks." We go over the history of Irish Coffee, discover an artist who has made coffee into an art form, and then discuss romantic couples where both partners are artists. From collaboration to jealousy and competition, we discuss several of these famous cases, including John and Yoko, Salvador Dali and Gala, Stieglitz and O'Keeffe, Frida and Diego, Marina Abramovic and Ulay, Lee Krasner and Jackson Pollock, Inez and Vinoodh, Gilbert & George, and more. We explore what makes a romantic creative partnership work, or crash and burn.

Karsten Thurfjell träffade Gilbert & George under färdigställandet av "The Great Exhibition". I helgen invigdes Gilbert och Georges retrospektiv "The Great Exhibition" på på Moderna Museet i Stockholm. Gilbert och George är noggranna med att framhålla att de ser sig som en konstnär ihop snarare än ett konstnärspar. De arbetar alltid ihop, bor tillsammans, klär sig likadant, äter alltid samma mat och deras verk är alla indelade i rutmönster. Men innanför de strikta ramarna tycks nästan vad helst som kunna rymmas. Utställningen på moderna samlar fem decenniers bildskapande i duons kraftfulla stil. Karsten Thurfjell träffade Gilbert & George när de var i färd med att färdigställa "The Great Exhibition". P1 Kultur p1kultur@sverigesradio.se

På årets Berlinale tävlar den franska regissören François Ozon med nya Grâce à Dieu en film om sexuella övergrepp inom den katolska kyrkan. P1 Kultur har träffat honom. Årets Berlinale, den 69:e i ordningen, är en en av världens största filmfestivaler och Emma Engström och Roger Wilson rapporterar om helgens höjdpunkter - men kanske också om de mindre lyckade filmerna. Bland annat har de träffat den tysk-turkiske regissören Fatih Akin, aktuell med den nya filmen, "The Golden glove", som berättar historien om seriemördaren Fritz Honka i sjuttiotalets Hamburg. De har också intervjuat François Ozon, vars nya film heter Grâce à Dieu. Den tar upp ett pågående rättsfall om anklagelser om sexuella övergrepp som ska ha begåtts av en katolsk präst. Den allt populärare True Crime-trenden gör sig också påmind på Berlins filmfestival. Två av festivalens mest omtalade filmer handlar om verkliga brott. Dessutom har Emma Engström träffat Hollywoodskådisen Jonah Hill för ett samtal om regidebuten Mid90s och Roger Wilson intervjuade fotografen Seamus Murphy om hans dokumentär om artisten PJ Harvey. I helgen öppnade en stor utställning med den brittiska konstnärsduon Gilbert & George på Moderna muséet i Stockholm och P1 Kulturs reporter Karsten Thurfjell har träffat dem. Utställningen heter "The great exhibition" och duon förespråkar "konst för alla", vad menar de med det? Dessutom blir det förstås en OBS-essä, i dag om när den som för ordet i ett litterärt verk är en grupp ett vi. Maja Andreasson ser en trend av vi-berättelse i framför allt amerikansk litteratur och reflekterar över vad det beror på. Programledare: Måns Hirschfeldt Producent: Maria Götselius

I veckans Stil reser vi till London för att träffa det kända konstnärsparet Gilbert & George. En duo som arbetat, bott och levt tillsammans i drygt femtio år. Numera är Gilbert & George sedan länge hyllade, inte bara av publiken som tidigt fattade galoppen med deras konst, utan också av kritiker. Något som möjligtvis grämer dem en smula, eftersom de under hela sin karriär har strävat efter att vara en sorts "underdogs" eller "outsiders" i konstbranschen. Bland annat genom att på mer eller mindre provocerande sätt utforska moderna tabun, och utmana samtida moral. Inte sällan med en underfundig humor, och ofta med sig själva som objekt, klädda i oklanderliga kostymer eller spritt språngande nakna. De har kort sagt aldrig skytt att skildra sig själva, eller sina kroppars olika utsöndringar. Verk har haft titlar som "Naked shit", "In the piss" och "Sperm eaters", och har gestaltat precis vad som beskrivs. Fast de har gjort det på sitt sätt i stora färgsprakande fotocollage med bilder som de förstorat och förvrängt till en unik stil. Kontrasten mellan Gilbert & Georges konservativa kostymlook och utmanande konst har, inte helt förvånande, fascinerat en hel del under åren.  I veckans program beger vi oss till Fournier Street 12 i Londons East End där Gilbert & George har bott sedan 1968. Vi ska prata om hur en kostym bör vara beskaffad, var de köper sina vita kalsonger som så många gånger synts i deras bilder och hur det kommer sig att de aldrig har köp en slips i hela sitt liv, trots att de har runt 400 stycken. Vi ska också ta en närmare titt på deras ateljé och deras bostad.

Iconic artist duo Gilbert & George are today more famous than their works. CULTURE ALT meets with the self-proclaimed 'living sculptures' to discuss 50 years of creative ideas, while at BRAFA in Brussels. More info and podcasts www.culturealt.com

In this episode Gary Mansfield meets up with artist Sam Harris. recorded in The Barbican Centre, Sam tells of his splash into the art world, his friendship with Gilbert & George and being shortlisted for the 2018 Hix Awards. For more info go to: www.mizogart.com For More info on Gary Mansfield go to: www.garymansfield.com

由英国艺术经纪杰伊·乔普林（Jay Jopling）1993年创立的白立方画廊（White Cube Gallery）最初设址于英国伦敦詹姆斯区公爵街（Duke Street, St James）44号二层。立于伦敦西区最传统的艺术交易街上，首家白立方画廊由享誉世界的极简主义建筑大师克劳迪欧·西尔伟斯特林（Claudio Silvestrin）操刀设计，尽管展览空间略显狭小，却也是欧洲最具影响力的商业画廊之一。最初的画廊理念是受艺术家沃尔特·德·玛丽亚(Walter De Maria)1977年纽约作品Earth Room影响，矢志为一位艺术家提供可展示单件重要作品或一系列作品的紧凑聚焦空间，并于创办之初规定一位艺术家只能展出一次从不重复。 画廊名称来源于爱尔兰艺术家和作家布莱恩·奥多尔蒂（Brian O'Doherty）1976年发布于《艺术论坛》上的文章“白立方体内：画廊空间的意识形态”（Inside the White Cube: Ideologies of the Gallery Space），作者奥多尔蒂是第一位明确面对战后艺术危机的评论人，并就经济、社会环境以及美学在艺术画廊争议空间中体现之间错综复杂的关系提出艺术家如何必须在画廊空间和体系中诠释个人作品的问题。他在文中还深入探讨了在将现代画廊空间设计为中立区域--白色立方体的背后，是将空间成就为艺术品的一部分并赋予展览空间深层之美的意图。奥多尔蒂也揭示了画廊空间的重要性不仅仅是白立方体还有历史的特殊构造，目的在于热切关注艺术。 自成立以来，白立方画廊也因为多位英国青年艺术家和国际艺术家举办展览而声名鹊起，其中包括弗朗茨·阿克曼(Franz Ackerman)，米罗斯拉夫·巴卡（Miroslaw Balka），查克·克洛斯（Chuck Close），翠西•艾敏(Tracey Emin)，卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch），莫娜·哈透姆（Mona Hatoum），达米安·赫斯特(Damien Hirst)，加里·休姆(Gary Hume)，埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly），朱莉·梅雷图（Julie Mehretu），多丽丝·萨尔塞多(Doris Salcedo)，杉本博司（Hiroshi Sugimoto），吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)和杰夫·沃尔（Jeff Wall）等等。 2000年4月，白立方画廊新址在伦敦东区霍斯顿广场建成，并成为该区域第二大画廊。由著名的MRJ 朗德尔联合工作室及画廊设计机构（MRJ Rundell & Associate）在原二十世纪二十年代轻工业建筑基础上改造而成，展览空间由此扩大到2000平方英尺。2002年白立方画廊公爵街原址正式关闭，2006年9月在距画廊原址不远的梅森苑（Mason's Yard）新白立方画廊开幕，在原有电力分站基础上，MRJ 朗德尔联合工作室及画廊设计机构打造了英国伦敦詹姆斯区过去三十年首栋独立建筑并且展示空间达5000平方英尺。位于伯蒙西（Bermondsey）的白立方画廊是伦敦三间画廊中最大的一家，由卡斯帕尔·穆勒·尼尔建筑事务所（Casper Mueller Kneer Architects）设计的画廊包括三个主要展厅、大型仓库、私人观览室、60人座演讲厅和书店。南画廊（South Gallery）主要承办白立方扩展计划中的重要展览，统称为北画廊（North Gallery）的三个小展场以新锐展览项目为主，配合新推出的Inside the White Cube项目，展出未曾在画廊举办过展览的艺术家作品，为业界提供了国际当代艺术交流发展的平台。此外在建筑中心，还设有名为“9×9×9”占地约81平方米的展厅。为推介艺术教育，白立方演讲厅也不定期地呈现教育项目，播放艺术家电影和举办讲座研讨对话。2012年3月2日，白立方画廊首家海外分馆落脚中国香港中环，并以世界著名艺术家Gilbert及George的一系列名为‘The London Pictures'的作品揭幕。

由英国艺术经纪杰伊·乔普林（Jay Jopling）1993年创立的白立方画廊（White Cube Gallery）最初设址于英国伦敦詹姆斯区公爵街（Duke Street, St James）44号二层。立于伦敦西区最传统的艺术交易街上，首家白立方画廊由享誉世界的极简主义建筑大师克劳迪欧·西尔伟斯特林（Claudio Silvestrin）操刀设计，尽管展览空间略显狭小，却也是欧洲最具影响力的商业画廊之一。最初的画廊理念是受艺术家沃尔特·德·玛丽亚(Walter De Maria)1977年纽约作品Earth Room影响，矢志为一位艺术家提供可展示单件重要作品或一系列作品的紧凑聚焦空间，并于创办之初规定一位艺术家只能展出一次从不重复。 画廊名称来源于爱尔兰艺术家和作家布莱恩·奥多尔蒂（Brian O'Doherty）1976年发布于《艺术论坛》上的文章“白立方体内：画廊空间的意识形态”（Inside the White Cube: Ideologies of the Gallery Space），作者奥多尔蒂是第一位明确面对战后艺术危机的评论人，并就经济、社会环境以及美学在艺术画廊争议空间中体现之间错综复杂的关系提出艺术家如何必须在画廊空间和体系中诠释个人作品的问题。他在文中还深入探讨了在将现代画廊空间设计为中立区域--白色立方体的背后，是将空间成就为艺术品的一部分并赋予展览空间深层之美的意图。奥多尔蒂也揭示了画廊空间的重要性不仅仅是白立方体还有历史的特殊构造，目的在于热切关注艺术。 自成立以来，白立方画廊也因为多位英国青年艺术家和国际艺术家举办展览而声名鹊起，其中包括弗朗茨·阿克曼(Franz Ackerman)，米罗斯拉夫·巴卡（Miroslaw Balka），查克·克洛斯（Chuck Close），翠西•艾敏(Tracey Emin)，卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch），莫娜·哈透姆（Mona Hatoum），达米安·赫斯特(Damien Hirst)，加里·休姆(Gary Hume)，埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly），朱莉·梅雷图（Julie Mehretu），多丽丝·萨尔塞多(Doris Salcedo)，杉本博司（Hiroshi Sugimoto），吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)和杰夫·沃尔（Jeff Wall）等等。 2000年4月，白立方画廊新址在伦敦东区霍斯顿广场建成，并成为该区域第二大画廊。由著名的MRJ 朗德尔联合工作室及画廊设计机构（MRJ Rundell & Associate）在原二十世纪二十年代轻工业建筑基础上改造而成，展览空间由此扩大到2000平方英尺。2002年白立方画廊公爵街原址正式关闭，2006年9月在距画廊原址不远的梅森苑（Mason's Yard）新白立方画廊开幕，在原有电力分站基础上，MRJ 朗德尔联合工作室及画廊设计机构打造了英国伦敦詹姆斯区过去三十年首栋独立建筑并且展示空间达5000平方英尺。位于伯蒙西（Bermondsey）的白立方画廊是伦敦三间画廊中最大的一家，由卡斯帕尔·穆勒·尼尔建筑事务所（Casper Mueller Kneer Architects）设计的画廊包括三个主要展厅、大型仓库、私人观览室、60人座演讲厅和书店。南画廊（South Gallery）主要承办白立方扩展计划中的重要展览，统称为北画廊（North Gallery）的三个小展场以新锐展览项目为主，配合新推出的Inside the White Cube项目，展出未曾在画廊举办过展览的艺术家作品，为业界提供了国际当代艺术交流发展的平台。此外在建筑中心，还设有名为“9×9×9”占地约81平方米的展厅。为推介艺术教育，白立方演讲厅也不定期地呈现教育项目，播放艺术家电影和举办讲座研讨对话。2012年3月2日，白立方画廊首家海外分馆落脚中国香港中环，并以世界著名艺术家Gilbert及George的一系列名为‘The London Pictures'的作品揭幕。