Podcasts about Christian Boltanski

Der Herzschlag ist das ultimative Merkmal des menschlichen Lebens, sagt Christian Boltanski. Und um die Menschen zusammenzuführen, hat er Anfang der 2000er Jahre sein „Archives du Coeur“ aufgebaut. Ein „Archiv der Herzen“. Mehr als 80000 Herzschläge hat der französische Installationskünstler digital gesammelt. Aufbewahrt werden sie in einem kleinen Museum auf der Insel Teshima. Und dorthin ist SWR-Autorin Doris Maull gereist.

It's a colossus of glass, metal, and stone with a location that makes all the other Paris monuments envious. Located between the Seine and the Champs-Élysées, the Grand Palais was built for the 1900 Exposition Universelle world fair to showcase French art. Closed three years ago for its first complete renovation in history, it's getting a second lease of life for the Paris Olympics and Paralympics. FRANCE 24 takes you behind the scenes. Since its opening in 1900, variety has defined Paris's Grand Palais. From automobile fairs to agricultural events and horse competitions, its nave has seen dozens of events hosted under its majestic glass roof. And while it has held numerous commercial events, art has always been centre stage.During its 124-year history, wars have pressed pause on this vitality. During World War I, the Grand Palais was transformed into a military hospital. During World War II, it hosted two exhibitions in service to Nazi propaganda. But in the late 1940s, the nave returned to hosting exhibitions, with the first Renault 4L presented there, followed by the pressure cooker in the 1950s. After a few years of neglect, the nave was back in action for the FIAC (International Contemporary Art Fair) of 1977. A variety of events followed: carnivals, ice rinks, electronic music concerts and fashion shows. In 2017, Tour de France cyclists even crossed under its glass roof. For the Monumenta contemporary art exhibition, the nave was taken over by world-famous French and foreign artists: Christian Boltanski, Anish Kapoor and Daniel Buren, to name but a few. As part of the Art Paris contemporary art fair, Chinese photographer Li Wei flew under the glass roof, remaining weightless for 10 minutes for an iconic photo shoot.Make way for the OlympicsIn the summer of 2024, the nave of the Grand Palais will host Olympic fencing and taekwondo events, a first for this architectural gem. "Athletes and the public will take in a building that is one-of-a-kind in the world," Didier Fusillier, president of the Grand Palais, told us enthusiastically. "You have to imagine that, in the Grand Palais, you could fit the entire Palace of Versailles. This immensity will create the experience of an extraordinary Olympic event," he continued. But in order to organise the Olympics there and continue to use the Grand Palais, restoration work was essential. This vast project began in March 2021 and is expected to be completed in spring 2025.A renovation project facing daily challengesFour years of work, a budget of nearly €500 million and up to 1,000 workers on site every day are needed to renovate the building in record time, as the project's director Daniel Sancho explained to us. "We face technical challenges every day depending on the discoveries we make: lead, asbestos, and this slows down the construction," Sancho explained. Another challenge is the nave, with its 13,500 square metres of glass roof. When asked about insulation, Sancho smiled: "There is no insulation. We are in a greenhouse. In order to improve the comfort of the public, we have therefore decided to make the space comfortable at ground level. We have integrated a fluid-based heating system into the flooring: we circulate either cold water or hot water to achieve a reasonable level of comfort without having to heat the 450,000 cubic metres of the nave, which would be a waste of energy."Photographing the construction site to immortalise itFrench photographer and visual artist Marguerite Bornhauser was chosen by the Grand Palais in 2021 to capture the renovation project. The 35-year-old was given carte blanche to immortalise the work, which she calls an "endless" source of inspiration."Everything inspires me," she told us as she took us to the roof of the Grand Palais, which is usually inaccessible. "There are the aspects everyone knows about the Grand Palais, such as the wonderful nave and the immense size. And at the same time, I have an eye for detail, so I like the perks from the construction site – everything that falls to the ground, a glint of light – it's endless!”Bornhauser photographs these details with her digital and film cameras on the roof of the Grand Palais, in the nave, but also in the basement of the building, which she particularly loves. "The brightness from the construction site's neon lights is quite astonishing. It's spectacular, very theatrical. And I also find that it represents the workers' labour well. The men become a bit like shadows, there's a lot of chiaroscuro. It's dramatic actually with these lights falling like that, with these neon lights; the ceilings are lower, there are fewer colours, it's very, very different."In the coming months, Bornhauser will continue to photograph the construction site. Because while the work on the nave will be complete for the Olympics, it will continue in the rest of the Grand Palais until June 2025.

Sabine Meier, freie Künstlerin aus Le Havre und Boris Eldagsen, freier Künstler aus Berlin. Andy Scholz rekapituliert das internationale Symposium, das vom 23. bis 25. November 2023 im Rahmen vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel in Regensburg stattgefunden hat. https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://festival-fotografischer-bilder.de/festival-2023/symposium-2023/ Sabine Meier studierte an der Ecole des Beaux-Arts in Paris bei Christian Boltanski. Sie arbeitet konzeptionell mit Fotografie. Sie lebt und Arbeit in Le Havre. http://sabinemeier.com https://www.instagram.com/sabine__meier/ https://www.instagram.com/explore/tags/sabinemeier/ Boris Eldagsen studierte Photographie und Bildende Kunst an der Kunsthochschule Mainz, Philosophie an der Uni Mainz, Konzeptkunst und Intermedia an der Akademie der Bildenden Künste in Prag sowie Freie Kunst an der Sarojini Naidu School of Arts & Communication im indischen Hyderabad. 2013 nahm er an einer Masterclass von Roger Ballen teil. Er ist für die »Digitalen Dialoge« der DFA verantwortlich und seit 2023 berufenes Mitglied der DGPh. https://www.promptwhispering.ai https://www.eldagsen.com/ https://www.instagram.com/boriseldagsen/ #promptwhispering - - - Link zum Deutschlandfunk Coronahilfen für Künstler Viele Regelverstöße beim Förderprogramm Neustart Kultur https://www.deutschlandfunk.de/auf-der-suche-nach-den-empfaengern-von-neustart-kultur-dlf-7c1425d0-100.html Mehr zum Dokumentationszentrum und zum Rundbrief findet ihr hier: https://www.uni-marburg.de/de/fotomarburg https://www.deutscherkunstverlag.de/de/journal/RBF - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat In den Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Au programme de l'émission du 13décembre : avec Elisabeth Corblin, autrice illustratrice, et avec Bernardette Gervais, autrice illustratrice NOUVEAUTÉ DISCOGRAPHIQUE - chronique de Véronique Soulé - c'est au début

In questo audio il prezioso incontro con Antonio Zoccoli fisico presidente INFN e Chiara Parisi storica direttrice Centre Pompidou di Metz. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Antonio Zoccoli e Chiara Parisi ci parlano di arte e scienza, tecnologia e musei. Il collasso di due stelle di neutroni, osservato da osservatori astronomici dislocati in diversi Paesi, ha rivelato la formazione degli elementi più pesanti del ferro. Il Presidente francese presenzia l'inaugurazione del museo nel centro nevralgico del villaggio globale come del piccolo museo decentrato. L'arte è il luogo della libertà del pensiero; provando e riprovando è uno dei motti della scienza, e molto altro. GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/dJoCJ-d3GB8 BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Antonio Zoccoli fisico, è presidente Istituto Nazionale Fisica Nucleare, e presidente della CONPER, la Consulta dei Presidenti degli Enti pubblici di Ricerca. Laurea in fisica all'Università degli Studi di Bologna, professore ordinario di fisica sperimentale dell'Alma Mater Dipartimento di Fisica e Astronomia. Il suo campo di ricerca è la fisica fondamentale, nucleare e subnucleare, è membro di diverse collaborazioni internazionali. A partire dal Muon Catalysed Fusion del Rutherforf Lab, Regno Unito; all'OBELIX del CERN di Ginevra; partecipa anche all'esperimento HERA-B del laboratorio DESY, Amburgo. Dal 2005 è membro della collaborazione ATLAS al CERN che, insieme alla collaborazione CMS, ha annunciato la prima osservazione del bosone di Higgs nel 2012. La sua ricerca riguarda anche aspetti tecnologici e strumentali, partecipando a diverse iniziative in CSN V come queele sui rivelatori a silicio. Infine, grande divulgatore, autore di oltre 1000 pubblicazioni scientifiche e tecniche su riviste internazionali, dove è anche revisore; relatore in oltre trenta conferenze internazionali. Dal 2008 presiede la Fondazione Giuseppe Occhialini per la diffusione della fisica, impegnato nella formazione di giovani con docenze e supervisioni di numerose tesi sperimentali. Chiara Parisi, Storica dell'arte, Direttrice del Centre Pompidou-Metz da dicembre 2019. Laurea e dottorato all'Università La Sapienza di Roma, dove ha insegnato storia dell'arte moderna e contemporanea, storia dell'architettura e del design industriale. Curatrice all'Accademia di Francia di Roma-Villa Medici, 2017-2018, ha realizzato diversi progetti innovativi come: “Le Violon d'Ingres” collettiva, crocevia tra storia dell'arte e ricerca contemporanea. Ed anche l'apertura serale “Ouvert la nuit”, e serie di mostre monografiche “Una”, con autorevoli artisti. Ed ancora, dal 2004 al 2011, dirige il Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière dove avvia progetti inediti. A seguire, dal 2011 al 2016, dirige la Monnaie de Paris, dove realizza importanti mostre come: “Take Me (I'm yours)” con Christian Boltanski e Hans Ulrich Obrist. e “Not Afraid of Love”, la più vasta personale di Maurizio Cattelan in Europa. Membro di numerosi comitati scientifici presso autorevoli Enti come: Ministero della Cultura, Museo Nazionale, Montecarlo; FRAC Fondo Regionale Arte Contemporanea Franche-Comté, Besançon; Atelier Panormos, Palermo.

À partir d'elle.Des artistes et leur mèreLE BAL, Parisdu 12 octobre 2023 au 25 février 2024Interview de Julie Héraut, Responsable Exposition et Recherche chez LE BAL, et commissaire de l'expositionpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 octobre 2023, durée 23'45, © FranceFineArt.https://francefineart.com/https://francefineart.com/2023/10/18/3490_a-partir-d-elle_le-bal/communiqué de pressecommissariat :Julie Héraut, Responsable Exposition et Recherche chez LE BAL« Sans doute je serai mal, tant que je n'aurai pas écrit quelque chose à partir d'elle ». Cette phrase de Roland Barthes dans son Journal de deuil en date du 15 décembre 1978, un peu plus d'un an après la mort de sa mère, annonce l'écriture au printemps 1979 de son célèbre ouvrage La Chambre claire. Essai théorique sur la nature du médium photographique, le texte s'articule autour d'une quête : retrouver, en image, la vérité du visage aimé, celui de sa mère disparue.La mère, dont le regard est certainement le premier miroir de soi mais aussi du monde qui nous entoure, reste l'un des motifs fondamentaux de l'histoire de l'art. Les oeuvres assemblées ici, éminemment distinctes tant par les contextes dans lesquelles elles ont été conçues (sociaux, géographiques, temporels) que par les approches formelles et esthétiques qui ont guidé leur réalisation, ont toutes en commun de dépasser le seul témoignage intime. Entre critique sociale, quête de soi, conjuration ou apaisement, qu'elles incarnent la réalité de la présence ou les effets de l'absence, toutes mettent en jeu la question de la filiation et ce qu'il en reste.Celle que nous croyons si bien connaître n'est-elle pas toujours une énigme, une image qui requiert un acte conscient, volontaire, de mise au point – Asareh Akasheh, Gao Shan, Dirk Braeckman, Hervé Guibert ? Son histoire, celle tue ou celle transmise, en héritons-nous – Anri Sala, LaToya Ruby Frazier, Michele Zaza, Karen Knorr ? Quand un éloignement physique s'impose, comment combler la distance – Mona Hatoum, Chantal Akerman ? Dans ces tête-à-tête, l'implication volontaire de la mère au sein des dispositifs formels imaginés par les artistes devient souvent propice à l'humour et à l'irrévérence – Ragnar Kjartansson, Ilene Segalove, Hannah et Bernhard Blume – quand ils ne sont pas l'occasion d'interroger, défier ou repenser les règles d'un ordre social et moral pesant voire annihilant – Michel Journiac, Christian Boltanski, Mark Raidpere. Enfin quand la mère tend à disparaitre – Jochen Gerz, Paul Graham, Pier Paolo Pasolini – ou qu'elle n'est déjà plus, comment se construit une nouvelle image – Lebohang Kganye, Sophie Calle, Rebekka Deubner, Ishiuchi Miyako, Hélène Delprat ?De personnage, la mère devient ici figure, d'accès au monde, de jeu, d'identification, mais aussi de perte et de nostalgie : « Pour vous livrer le fond de mon émoi, l'image de ma mère » – Samuel Beckett.Julie Héraut Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Russell & Robert meet leading artist Lindsey Mendick, recorded in front of an intimate live audience at Jupiter Artland, Edinburgh. We explore Lindsey's major new solo exhibition 'Sh*tfaced', her first solo show in Scotland. Running until 1st October 2023, this multi-layered exhibition of new ceramics, film and sculptural installations is presented across all of Jupiter Artland's galleries.Lindsey Mendick's work is one of confession, where taboo topics and uncomfortable truths are revealed with candour and humour. Her work is characterised by an intense attention to detail and verisimilitude, whereby everyday scenes – a nightclub, a kitchen, a bedroom – are expertly crafted in ceramic and staged in larger-than-life tableaux.Mendick has transformed Jupiter's Ballroom Gallery and Steadings Gallery into a diptych of nightlife; one that draws inspiration from the gothic novella The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde with all its troubling contentions of virtue, appearance, public shaming and masking. Like an anxiety dream come to life, there is a sobering mirroring of contemporary binge drinking culture and gender-based shaming presented in the work, although the anticipated judgemental tone is noticeably absent. By subverting the genre of morality tale, Mendick's work opens a space where our public and private faces can be encountered without prejudice.Lindsey Mendick graduated from Royal College of Art in 2017 and is currently based in Margate. Her work has been shown in solo exhibitions at Carl Freedman Gallery, Margate. Her work was also included in the major exhibition, Strange Clay: Ceramics in Contemporary Art at the Hayward Gallery, London. With her partner, the artist Guy Oliver, Mendick initiated Quench Gallery in Margate to provide vital support for early career artists through exhibitions and mentoring.This is second Talk Art episode with Lindsey - to listen back to the first, you can find it in the archive Season 8, Episode 4 (recorded in 2020). Also found within Talk Art's new book: The Interviews.Visit LINDSEY MENDICK: SH*TFACED from 15th July - 1st October 2023. View more details: https://www.jupiterartland.org/art/lindsey-mendick-sht-faced/Follow @LindseyMendick and @JupiterArtlandJupiter Artland is an award-winning contemporary sculpture garden located just outside Edinburgh. Founded in 2009 by philanthropist art collectors Robert and Nicky Wilson, Jupiter Artland has grown into one of Scotland's most significant arts organisations, with an international reputation for innovation and creativity – in 2016 this was recognised by a nomination for ArtFund's Museum of the Year. Set over 100 acres of meadow, woodland and indoor gallery spaces, Jupiter Artland is home to over 30 permanent and unique site-specific sculptures from artists Phyllida Barlow, Christian Boltanski, Charles Jencks, Tracey Emin and Antony Gormley, as well as a seasonal programme of carefully curated exhibitions and events from a plethora of artists, both emerging and established. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Talk Art SPECIAL EPISODE!!!! We go on an electric Art Adventure from Leeds to Edinburgh! Russell and Robert drive to Jupiter Artland in Edinburgh in a BMW electric iX to meet Jupiter's founder, the philanthropist Nicky Wilson, and discover some sculpture legends en route. Our first stop is the Henry Moore Institute in Leeds. We convene in their incredible library with Laurence Sillars, Head of the Institute, to explore their mission to inspire everyone to enjoy and study sculpture through their exhibitions, library, archive & research. We explore their current group exhibition 'The Weight of Words' and a solo show of Egon Altdorf (1922 - 2008). We chat to Errin Hussey to discover the Sculpture Research Centre with archive of sculptors papers including Helen Chadwick. Before driving through the countryside all the way to Antony's Gormley's iconic 'Angel of The North' in Gateshead, Tyne and Wear. Since its completion in 1998, this epic public sculpture has become a treasured location for local families but also art lovers who make the pilgrimage from across the UK. It is believed to be the largest sculpture of an angel in the world and is viewed by an estimated 33 million people every year.We continue our trip all the way to Lindsey Mendick's new solo exhibition at Jupiter Artland in Scotland and meet Nicky Wilson, Jupiter's incredible founder and leading philanthropist. Jupiter Artland is an award-winning contemporary sculpture garden located just outside Edinburgh. Founded in 2009, Jupiter Artland has grown into one of Scotland's most significant arts organisations, with an international reputation for innovation and creativity. Set over 100 acres of meadow, woodland and indoor gallery spaces, Jupiter Artland is home to over 30 permanent and unique site-specific sculptures from artists Phyllida Barlow, Christian Boltanski, Charles Jencks, Anish Kapoor and Antony Gormley, as well as a seasonal programme of carefully curated exhibitions and events from a plethora of artists, both emerging and established. We navigated our art trip with help from the My BMW App and the BMW Art Guide - a wonderful book created with Independent Collectors - the go-to guide to discover new collections where art is presented in the most diverse and interesting settings. The first of its kind, the Art Guide is a perfect companion for city trips abroad or for finding havens of contemporary art right on your doorstep. Now in it's 7th edition, the guide presents 304 private, yet publicly accessible, collections of Contemporary Art — featuring large and small, famous and the relatively unknown. Succinct portraits of the collections with color photographs take the reader to 51 countries and 224 cities, often to regions that are off the beaten path.Talk Art exclusive! We have 100 free copies of the BMW Art Guide on a first come, first serve basis for our listeners. Until stocks last. Visit the BMW microsite to get your free copy: https://bmwgroupculture.com/talk-art?partner=wXh5oswjlPFollow @BMWGroupCulture to learn more about BMW's commitment to art. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 01:10:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Que nous disent les journaux de Franz Kafka ? Du Talmud à la figure du bouffon, les journaux intimes de Franz Kafka sont analysées par Marc-Alain Ouaknin, Charles Mopsik,, Jean Le Gac, Anne-Marie Albiach et Christian Boltanski dans l'épisode 9/9 de cette série sur Franz Kafka réalisée en 1983. - invités : Jean Thibaudeau; Marc-Alain Ouaknin Philosophe, rabbin et producteur de l'émission "Talmudiques" sur France Culture

durée : 01:10:47 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Ivo Fleishman, Saul Freidlander, Christian Boltanski et Anne-Marie Albiach racontent le Prague de Kafka. La ville de Prague, entre appartenance et dissonance, c'est le thème de l'épisode 8/9 de cette série sur l'écrivain Franz Kafka réalisée en 1983, pour le centenaire de sa naissance. - invités : Christophe Boltanski Grand reporter au Nouvel Observateur; Marcelin Pleynet; Bernard Noël poète, romancier, essayiste

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute ist dieses Kunstwerk begehbar, stammt von Christian Boltanski aus dem Jahr 1990, heißt „Réserve: Les Suisses Morts“ und verdeutlicht auf erschreckende Weise die Unbarmherzigkeit der Bürokratie.

Le nom Traphot ne vous dit peut-être pas grand chose et pourtant il y a fort à parier que votre regard s'est au moins une fois attardé sur l'une de leur réalisation.

In questo audio il prezioso incontro con Danilo Eccher storico curatore ed Elisabetta Erba geologa. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune.In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Danilo Eccer ed Elisabetta Erba ci parlano di arte e terra, musei e geologia, tra storia e futuro, di passione per il mare che nasce dalle montagne. I musei contemporanei sono grandi fabbriche di cultura. Il pianeta ha già registrato eccessi di CO2 nell'atmosfera, nelle ere precedenti con surriscaldamenti di oltre 5°C gradi (15°C al Polo Nord. Con l'aumento dell'interazione tra arte e altre discipline la curatela diventa fondamentale per la messa in scena dell'opera. Gli oceani ricoprono il 70% del pianeta, dall'inizio della rivoluzione industriale hanno assorbito il 40% della CO2; prima dell'uomo erano i vulcani che introducevano CO2 nell'atmosfera. E molto altro.ASCOLTA L'INTERVISTA!!! GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/nwl53ADfPLw BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Danilo Eccher storico e curatore, dal 1989 è stato direttore di alcuni dei più autorevoli musei contemporanei italiani come: Galleria Civica di Trento, dove sarà anche Presidente della Fondazione. Poi direttore alla GAM di Bologna, al MACRO di Roma. Fino alla GAM di Torino, dove sperimenta allestimenti tematici temporanei, nel 1993 commissario per la 45ª Biennale di Venezia.La sua ricerca si concentra sulla pittura contemporanea, organizzando mostre personali di autorevoli artisti tra i quali: Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Cecily Brown, Francesco Clemente. Ed anche: Roy Lichtenstein, Ettore Spalletti, Jannis Kounellis, Christian Boltanski, Tony Cragg, Hermann Nitsche e molti altri. Curatore indipendente dal 2015, procede con personali e collettive di grande successo come: Love, Enjoy, Dream e Crazi, presso il Chiostro del Bramante di Roma. Nel 2020 ha curato la mostra “Arte Povera: Italian Landscape” al Metropolitan Museum di Manila. Già docente al corso di specializzazione in storia dell'arte all'Università di Bologna, e al corso di management museale alla Luiss di Roma. Inoltre è stato co-direttore del master per curatori di arte contemporanea e architettura, in collaborazione tra MACRO e Università La Sapienza di Roma. In fine, dal 2019 è titolare della cattedra di Museologia al Dipartimento di Filosofia dell'Università di Torino. Elisabetta Erba Professore Ordinario di Paleontologia e Paleoecologia presso il Dipartimento di Scienze della Terra "Ardito Desio" dell'Università degli Studi di Milano. Micropaleontologa specialista di nannofossili calcarei mesozoici, ha partecipato a numerose crociere oceanografiche: sui Bacini Anossici nel Mediterraneo Orientale e in Oceano Pacifico nell'ambito del Progetto Internazionale Ocean Drilling Program.Autore di 180 pubblicazioni su riviste ISI ad alto impatto, 5 drilling proposals con oltre 2000 citazioni, sui top peer-reviewed journals: Science, Nature e Nature Geoscience. Oltre 8800 citazioni e H-Index = 52, nella banca dati SCOPUS. Membro di prestigiose istituzioni come: Accademia Nazionale dei Lincei (dal 2013); Academia Europaea - Section Earth and Cosmic Sciences (dal 2013). Istituto Lombardo di Scienze e Lettere (dal 2019). Presidente della Società Geologica Italiana dal 2015 al 2017, Attualmente è Presidente della Commissione IODP-Italia. In fine, è presente nei (10) TOP Italian Scientists, Earth Sciences dal 2015, ottiene numerosi riconoscimenti tra i quali: Jean Baptiste Lamarck Medal, European Geosciences Union 2022. Ed anche il Premio Tartufari per le Geoscienze - Accademia Nazionale dei Lincei 2012; “Exceptional Reviewer” for the journal GEOLOGY 2006.

Vårens kanske hetaste kulturhändelse i Europa - det är den unikt stora utställningen med 28 av den nederländske Johannes Vermeers totalt 37 målningar på Rijksmuseum i Amsterdam. Vi är där. VERMEER-SPECIALISTER OM HUR HANS MÄSTERVERK SER UT PÅ DJUPETP1 Kulturs konstkritiker Cecilia Blomberg har besökt Amsterdam och intervjuar Pieter Roelof, som säger att Vermeer-utställningen är en upplevelse för livet. Han är chef för måleri och skulptur på Rijksmuseum och en av två kuratorer som gjort utställningen. Ige Verslype är konservator på Rijksmuseum och arbetade ett helt år med att restaurera "Kvinna i blått som läser ett brev".FINT FÖRFATTARBESÖK I STOCKHOLM – MÖT IAN McEWANVi träffar den brittiske författaren Ian McEwan på celebert Sverige-besök. Samtalet vindlar mellan den aktuella boken, "Lektioner", hans egna minnesbilder och konsten att kombinera barn och skrivande. Varför skriver Ian McEwan om ett sexuellt övergrepp på en elvaåring – och var det han själv som utsattes? Vår litteraturkritiker Nina Asarnoj träffar Ian McEwan på ett hotell i Stockholm.DEN KLASSISKA SERIEROMANEN "PERSEPOLIS" KOMMER UT I NYUTGÅVA – MITT UNDER PROTESTERNA I IRAN I början av 2000-talet utkom den iranska konstnären Marjane Satrapis serieroman "Persepolis" i fyra delar. Den kretsar bland annat kring den iranska revolutionen 1979 - och nu, under dagens revolter mot regimen, utkommer serieromanen igen. Författaren och journalisten Shora Esmailian, som skrivit det nya förordet, kommer till studion och berättar vad "Persepolis" betytt för henne och vad den betyder i dagens protester i Iran.ESSÄ: VI HAR FÖRLORAT FÖRMÅGAN ATT GLÖMMAKonstnären Christian Boltanski jobbade ofta med anonyma fotografier av lika anonyma människor som han köpte på loppmarknader eller hittade i radannonser i tidningarna. Det var för att ge anonymiteten ansikten. Och han presenterade alla dessa okända människor i sakralt upplysta rum och fyllde bilderna med en vördnad inför storheten i det vanliga. Det är en fin handling för att lyfta fram de de bortglömdas porträtt.Men det kan ju faktiskt vara så att vissa människor önskat att glömmas bort. Något som blivit allt svårare idag när så mycket delas digitalt på sociala medier.Är det ens då möjligt att bara försvinna in i glömskan - kanske vi rent av tappat förmågan att glömma - frågar sig författaren och kritikern Hanna Johansson när hon hittar ett övergivet fotografi utanför en kuriosabutik i Berlin.Programledare: Cecilia Blomberg.Producent: Mattias Berg.

durée : 01:59:59 - Les Nuits de France Culture - Par René Farabet - Avec Christian Boltanski et Gilbert Lascault

Episódio 10 da temporada especial do Appleton Podcast - 15 anos MACE - Aqui somos rede - numa parceria com a Colecção António Cachola José Carlos Santana PintoColeção com carácter de enfoque, onde a palavra sobressai e convida ao questionamento, nela convivem artistas portugueses (entre outros, Pedro Cabrita Reis, Julião Sarmento, António Sena, Joaquim Rodrigo), dispostos paredes meias com autoresinternacionais (Carl Andre, On Kawara, Josef Kosuth, Lawrence Weiner, Daniel Buren, Christian Boltanski, Niele Noroni, Haim Steinback, Allan MacCollum, Alfredo Jarr, Antoní Muntadas, Hans-Peter Feldmann...). Também a produção mais recente tem despertado a sua atenção, incorporando, por exemplo, obras deDetanico e Lain, Jonathan Monk, Haris Epaminonda, João Onofre, Carla Filipe, Leonor Antunes, Délio Jasse, Carlos Bunga, João Louro, André Guedes, Filipa César.Uma característica singular da coleção reside no sentido criterioso com que o colecionador estuda e escolhe as suas obras. Fernando Figueiredo RibeiroTrabalha no setor financeiro há 28 anos, dos quais cerca de 11 passados em Londres. Licenciado em economia pela Universidade Católica Portuguesa e um MBA pela Universidade Nova de Lisboa. Adquiriu a sua primeira obra de arte aos 21 anos. Da arte, diz que é uma paixão pelo que fica.A colecção de arte contemporânea portuguesa de Fernando Figueiredo Ribeiro passa da esfera privada para a fruição pública. Em Junho de 2016, na inauguração de uma exposição com obras da colecção, assinou um contrato de comodato de dez anos, para que o acervo, que inclui muitos dos nomes mais relevantes da arteportuguesa das últimas décadas (José Pedro Croft, Rui Chafes, Pedro Cabrita Reis, Ana Hatherly, Ana Jotta, António Júlio Duarte, Helena Almeida) e muitos artistas em início de carreira, possa ser instalado no Quartel, antiga sede dos bombeiros locais que passa a acrescentar ao seu nome Galeria de Arte Contemporânea de Abrantes/Colecção Figueiredo Ribeiro. No final deste ano fechapara obras de ampliação. Passará a ter 1100 metros quadrados de área útil e deverá reabrir no final de 2018. São cerca de 1800 obras que ficarão à guarda do Quartel em Abrantes. Links: https://contemporanea.pt/edicoes/09-10-2019/entrevista-jose-carlos-santana-pinto https://www.publico.pt/2017/02/20/culturaipsilon/noticia/uma-coleccao-de-arte-que-vai-passar-de-casa-para-o-quartel-1761995 https://www.tsf.pt/portugal/cultura/arte-em-sao-bento-mostra-expressao-portuguesa-da-colecao-figueiredo-ribeiro-12878778.html Episódio gravado a04.07.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

C'est un couple extraordinaire que rien ne devait réunir! Adelina arménienne née en Turquie qui étudie en Italie puis les sciences politiques à Genève passionnée d'art et Egon d'une vieille famille aristocratique allemande par son père et de mère mexicaine élevé en France en Espagne et au Kenya qui a fait un peu tous les métiers et après avoir bourlingué sur les mers, piloté des petits avions en Ecosse, découvre que la passion de sa vie est la photographie. Adelina fonde le Centre d'Art Contemporain de Genève, et Egon prend des milliers de photos , mitraille sans cesse. Après un an de collaboration ils se marient et sont toujours amoureux cinquante ans plus tard! Adelina ensuite dirige le Magasin de Grenoble, est curatrice de pavillons à la Biennale de Venise, elle recevra un Lion d'or en 2015, et Egon continue de fixer sur la pellicule les artistes, les assistants, les étudiants qui partagent leur quotidien. Adelina suggère à Egon d'en faire un livre, ce sera deux ans de leur vie pour trier les photos de toute leur vie. Ce livre « Photographing Art » édité chez Skira nous fait partager la jeunesse et les débuts d'artistes alors inconnus qui sont des icônes aujourd'hui. L'attrait de ces photos est qu'ils ne posent jamais mais sont surpris « au naturel ». Au fil des pages, apparaissent Andy Warhol, Francesco Clemente, Rebecca Horn, Marina Abramovic, Christian Boltanski, Daniel Buren, Sol LeWitt et tant de personnages. Egon a constitué au fil des années d'inestimables archives des pionniers des grands mouvements de l'époque, le Pop Art, Fluxus, l'Art conceptuel, l'Art minimal, l'Art Povera et immortalisé tant de performances. Adelina et Egon qui avez eu le privilège de vivre dans l'intimité de ces grands artistes, merci de nous permettre de nous plonger dans l'ambiance de ces années de foisonnement intellectuel et de si grande énergie créatrice.

如果把世界看作一个巨大的艺术实验室，把生活看作背景板，一切都是可抓取的材料，置身其中，你会做什么？在《做（do it）》中，当代艺术家们跳出展厅，给出了他们的动手方案：把喜欢的书变成超大号彩绘地毯、把连体袜扎成背包、制作一部低成本电影……艺术离我们很远吗？这本书告诉你：No！每个人都可以提出自己的方案，在实践中思考自己和周遭的关系，成为艺术的初学者。 从文学出版出发，跳岛FM一直探索着“编辑”这一动名词在广阔世界中的边界，拾起的文字既可以作为工具，也可以成为一种游戏材料。而在艺术领域，策展者同样也在拆破被展厅所限定的方墙，探索着艺术在日常生活中生效的方法。 初学者电台abecedarian和跳岛FM，在疫情期间先后诞生。我们都喜欢“书”这样一种具有历史脉络、也具有生长性的媒介，因为生活中的具体实践相遇。本期自由潜水，abC艺术书展联合创始人赵梦莎、跳岛FM主理人猫弟和两人共同的好友btr一同潜入水中，通过经历07年、21年的两本《做（do it）》，一起聊了聊这个有着近30年历史的艺术项目——do it。在日常生活中，我们能做些什么？听完这期节目后，不妨来试试节目中提到的方法，或者写下你自己的do it方案，跳脱出惯用轨道的思考。艺术是什么？可能下一秒就由你来定义。 【本期潜水成员】 猫弟，跳岛FM主理人。豆瓣小组「手机橱窗计划」发起人。 赵梦莎，编辑，前艺术媒体从业者，abC艺术书展联合发起人，编辑，前艺术媒体从业者，abC艺术书展联合发起人。 btr，生活在上海的作家、译者和文化评论人。出版有《迷你》《意思意思》等。2014年起创办微信公众账号“意思意思”（petite mort）。 【时间轴】 02:05 假如用一个词来定义“do it”：说明书、食谱、作品方案还是……？ 06:43 “do it”在中国的出版物：《做》从2007版到2021版 10:03 一本“摊在手上像一只软软的手风琴”的书 13:33 提名环节：两本《做》里面我们喜欢的方案 20:23 “无视这个方案”“把这本书烧了”……拒绝“做”可能是艺术家最喜爱的回应 21:17 方案即作品？不如把此书当作一个展览去看 22:52 用读文学书的方式来读方案书，反之亦可 25:41 “人人都可以做艺术”，只是有些“人人”比另一些“人人”厉害一点 29:20 从方案到完成状态的作品，中间有着怎样的距离？ 35:50 我们各自的日常创作经历 btr：如果这个冷笑话你没听懂，没关系，明天再来看看哦 猫弟：在手机壳里策展，拼贴个人的生活趣味 梦莎：给正在消失的胡同店面保存一份声音档案 48:26 给听众的“do it”指令几则 【节目中提到的人物和作品】 《做（do it）》 ，“do it”项目始于1993年策展人汉斯·乌利齐·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist，简称小汉斯）、法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）和伯特兰·拉维耶（Bertrand Lavier）在巴黎Select咖啡馆的一次讨论。你可以在 Google Arts&Culture的页面里看到世界各地的“do it ”方案 保罗·麦卡锡，美国当代艺术大师，代表作品《大头爸爸》《树》 林载春，新加坡当代艺术家，作品曾多次参与世界各大双年展，代表艺术项目有“鱼尾狮” 两个“家庭相册”方案，第一个来自中国艺术家杨圆圆，《在克拉科夫的十日》是她用摄影探讨旅行者状态的作品；另一个同样以“家庭相册”为核心的方案来自克里斯蒂安·波尔坦斯基，他是法国观念艺术家，“do it”项目的发起人之一 杨福东，中国当代影像艺术家，代表作品《陌生天堂》《竹林七贤》 陈哲，青年艺术家，代表作品《可承受的》《蜜蜂》 胡昉，小说家、艺术评论家、维他命联合创意空间馆长，和小汉斯联合编撰《做》中文版。 曹斐，中国当代艺术家，代表作品有《谁的乌托邦》《人民城寨》 胡安·米罗，超现实主义的代表人物，和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一 约瑟夫·布罗茨基《小于一》 克里斯托夫妇的作品《包裹凯旋门》：2021年9月18日至10月3日期间，法国的凯旋门被全部包裹起来，“消失”了16天 阿涅斯·瓦尔达1991年拍摄的电影《南特的雅克德米》，在她的丈夫雅克·德米去世后不久，瓦尔达创作了这部关于他的生与死的电影 小野洋子的作品《葡萄柚》，书中包含了小野洋子关于绘画、活动、电影、舞蹈、音乐、建筑的想法和草图，记录了她的观念、语言和参与性的最初思想 约翰·米勒，美国当代艺术家，代表作品有《文本》《电影时刻》 【出品人】蔡欣 【主理人】猫弟 【节目编辑】何润哲 黄鱼 【后期制作】AURA.pote 【音乐】AURA.pote 【视觉设计】孙晓曦 王尊一

This week, Paris's resurgence: is the French capital stealing London's thunder? As established and up and coming galleries open branches in Paris and the Fiac art fair opens there, we ask Melanie Gerlis if this is indeed a shift of power from the UK to the French capital. For this episode's Work of the Week, Donatien Grau, curator of contemporary programmes at the Musée d'Orsay discusses The Lady of Uruk, a painting from one of the two shows of the work of the South African artist Marlene Dumas that have just opened at the museum. And as the Chateau de Versailles, and the Louvre and the Centre Pompidou in Paris all pay tribute to Christian Boltanski, who died in July, Annalisa Rimmaudo, curator at the Pompidou, discusses the three displays and remembers this leading figure in French art over the past 50 years. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Christian Boltanski è stato un artista, pittore, scultore, fotografo e regista, noto al pubblico soprattutto per le sue grandiose installazioni.L'11 maggio 2018 l'Ateneo di Bologna gli ha conferito la laurea ad honorem in Scienze storiche orientalistiche per il suo ruolo di “interprete della storia” che ha intercettato diversi linguaggi e paradigmi culturali, dalla cultura zen a quella cattolica, e per la sua capacità di decodificare la memoria storica.Il video integrale della cerimonia è disponibile sul canale YouTube di Ateneo: https://youtu.be/U-hDPp7rDNs

Beatriz Bustos Oyanedel is a Chilean curator residing in Santiago, Chile. She has produced and curated different cultural initiatives in museums and cultural centers in South America, Asia and Europe. She worked as Director of Art and Education for the Mar Adentro Foundation. She is currently the director of Centro Cultural La Moneda, the main space for the arts in Chile. Under her direction, relevant exhibitions have been exhibited, such as Obra Viva by Joaquín Torres García and J. M. W. Turner. Watercolors Tate Collection. And recently, in 2020, Soplo by Ernesto Neto, among others. Her investigative and curatorial work is oriented towards the search for meaning and the activation of critical thinking, through artistic and cultural instances related to the context. In 2021, under an intercultural methodology that involved joint work with representatives of the Selk'Nam, Kawésqar and Yagán First Nations communities, she directed the curatorship of El Ancho Mundo. Aproximaciones a Magallanes. She developed the production in Chile for the Tomie Ohtake Institute, Brazil, for the exhibition Yayoi Kusama: Infinite Obsession. Between October 2014 and January 2015 she curated the Christian Boltanski project in Chile at the National Museum of Fine Arts, Santiago, and the Animitas installation in the Atacama desert, which was later exhibited in the All the World's Futures exhibition at the Venice Biennale whose General curator was Okwui Enwezor. Together with Zara Stanhope, she co-curated the exhibition Space to Dream: Recent art from South America, held in 2016 at the Auckland Art Gallery Toi o Tamaki Museum, New Zealand, highlighted by the local press as the best exhibition of the last thirty years. Curator of the exhibition Our Site, South American Artists for the Niteroi Contemporary Art Museum in Rio de Janeiro, Brazil, and for the Visual Arts Museum, Santiago, Chile. Curator and co-producer of the exhibition Umbraculum, by Belgian artist Jan Fabre, at the Tomie Ohtake Institute, Sao Paulo, Brazil, the Museum of Modern Art in Medellín, Colombia, and the Tambo Quirquincho Museum, La Paz, Bolivia. During 2005 and 2008 she was Coordinator of the Production and Programming Unit at the Museum of Contemporary Art (MAC) in Chile. She also participated as co-curator and general producer of the exhibition Desde el Otro Sitio/Lugar at National Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea (2005); co-curator and producer of Correspondencias, at the Haus am Kleistpark, Berlin, Germany (2002). And from 2010 to date, she is a member of the advisory board of Key Performance, in Sweden. The book mentioned in the interview is Violeta Parra en el Wallmapu. Su encuentro con el mundo mapuche by Paula Miranda, Elisa Loncon, Allison Ramay.

Christian Boltanski, les traces d'une absence... Christian Boltanski, l'un des artistes plasticiens majeurs de notre époque, nous a quittés ce 14 juillet. Il disait qu'il pratiquait un art total, un art simple, direct et accessible à chacun. Il nous invitait non pas à être face à l'œuvre mais à y entrer, à être dedans. Il souhaitait qu'on oublie l'Art, le musée, les étiquettes, car ce qui importait pour lui, c'est l'émotion et les questions que l'œuvre fait surgir en nous. La mémoire individuelle et collective était au cœur de son oeuvre, méditation sur le cycle humain, de la naissance à la disparition. Une réalisation de Gregor Beck, qui avait rencontré l'artiste en 2015. Production Across Stickos.

Peut-on retrouver le goût de ce qui n'est plus ? Le goût d'avant les grands bouleversements, les catastrophes, le chaos. La cuisine permet-elle de tisser des ponts entre l'avant et l'après, d'incarner les souvenirs, de donner une voix aux ancêtres, aux absents à travers nos gestes, les mots, les plats ? En jouant sur les sens, la mémoire pour guide, dans la transmission est probablement le dernier rempart contre la disparition. « La cuisine ne connaitra pas de fin tant qu'il y aura des gens pour la préparer, dans leur pays ou dans leur exil, pour prendre des forces. Pour une table idéale. » Avec Ryoko Sekiguchi, poète japonaise, journaliste culinaire, écrivain. Son denrier livre « 961 heures à Beyrouth et 321 plats qui les accompagnent » est publié chez P.O.L, ainsi que Nagori, ce n'est pas un hasard, sous sa direction, le club des gourmets et autres cuisines japonaises, ou encore chez JBL « Sentir ».   En lien et pour aller plus loin : Grandmas project     Zeina Abirached : « Mourir, partir, revenir, Le jeu des Hirondelles », Je me souviens Beyrouth, aux editions Cambourakis. Le piano Oriental aux editions Casterman.  Christian Boltanski : « le grand atelier », émission de Vincent Josse sur France Inter « la cuisine de l'exil »  Stéphanie Schwartzbrod - Actes Sud   Programmation musicale : Nuage de Lune de l'ensemble - Al Kindi Blowin' in the wind - Bob Dylan   La recette : Comment faire du Keshek. Recette de Khaled Sleem tirée de « 961 heures à Beyrouth » De Ryoko Sekiguchi.   Pétrir du boulghour (blé cuit à la vapeur, séché et concassé) préalablement lavé et bouilli dans de l'eau avec du yaourt. Laisser reposer deux ou trois jours à température ambiante en prenant garde à ce que la fermentation ne soit pas trop rapide, pour que l'acidité reste modérée. Pendant ce temps, rajouter régulièrement de la crème fraîche en petite quantité ( 1 kg de blé concassé pour 2 kg de crème fraiche au total). Une fois atteint le degré de fermentation optimal, étaler le tout sur une planche et faire sécher au soleil. Moudre et tamiser pour obtenir une poudre acide et sèche. Ce produit s'emploie traditionnellement dans la confection des manakish et entre dans la composition de différentes soupes.   Pour goûter ? Quelques adresses en France, ou ailleurs grâce aussi à vos adresses partagées sur les réseaux Les Kebbeh À Paris : Les mots et le ciel, 81 rue Olivier de Serres à Paris dans le 15ème. Tintamarre, 80 Av. Jean Jaurès, 75019 Paris À Marseille, Mouné,  30 Rue Fortia, 13001 Marseille La molokheya et bien plus encore À mi-chemin, 31 rue boulard, 75014 La fille du Boucher, 20 rue cardinet, 75020 Paris

In this week's address from the Fortress of Proopitude, Greg and Jennifer chat about Charles Connor, Christian Boltanski and Charlie Watts. See omnystudio.com/listener for privacy information.

L'ultima visione di Boltanski La clip è tratta dal video dell'installazione in Patagonia dell'opera "Misterios" di Christian Boltanski e si trova sul canale YouTube Bienalsur all rights reserved

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Au micro de Marc Voinchet, Christian Boltanski et Marin Karmitz, se souviennent de leur rencontre à Boston dans les années 1990. Une nuit d'échanges, et la naissance d'une amitié, nourrie par une réflexion sur l'art et la création. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Christian Boltanski Artiste plasticien; Marin Karmitz exploitant, distributeur, producteur et réalisateur

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans le deuxième entretien de cette nuit rêvée, la cinéaste Yolande Zauberman convoquait, en novembre 2020, Sissi, Christian Boltanski, Maya Angelou, Jean-Michel Basquiat. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Yolande Zauberman Réalisatrice

收听提示 1、什么是银版照相法？ 2、克里斯蒂安·波尔坦斯基的作品想表达什么？ 3、一个人的身份要怎么确定？ 4、怎么判断对方是不是"真爱"？ 本集相关 银版摄影法 银版摄影法（英语：Daguerreotype）是法国巴黎一家著名歌剧院的首席布景画家达盖尔，于1839年发明的利用水银蒸汽对曝光的银盐涂面进行显影作用的方法。这种摄影方法的曝光时间约为30分钟，大大的短于约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯的摄影方法。经过改良后，曝光时间进一步缩短，可以拍摄肖像照片。 克里斯蒂安·波尔坦斯基 克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski，1944年-2021年7月14日），是法国著名的雕塑家，摄影艺术家，画家和电影制作人。2001年获得德国凯撒林奖。波尔坦斯基出生于二战刚解放不久的巴黎，他的父亲是一个乌克兰的犹太人，因此对于犹太人的屠杀具有不可磨灭的回忆，在他的艺术作品中也体现出了这一点。他从1958年开始学画，但是他实际上从没接受过真正的教育，也没有接受过传统意义上的艺术培训。 本集音乐 Nils Frahm《Passing》 上集回顾 301. 美国从阿富汗"意外"撤军，这20年发生了什么？ 《八分》每周三、周五晚8点更新 欢迎留言说出你的问题和建议

(00:00:43) «Luther» – so kurz, so klar der Titel des neuen Theaterstücks von Lukas Bärfuss. Er hat es für die Nibelungenfestspiele in Worms verfasst. Dort stand Luther vor genau 500 Jahren vor dem Reichstag und musste sich für seine Schriften verantworten. Weitere Themen: (00:04:57) Ernst Beyeler: Heute wäre der Galerist, Sammler und Museumsgründer 100 Jahre alt geworden. (00:08:54) Die Filmfestspiele von Cannes neigen sich dem Ende zu. Wir blicken zurück auf die diesjährige Ausgabe. (00:12:31) Vom Erinnern und Vergessen: In Lausanne ist eine Ausstellung mit Arbeiten von Christian Boltanski zu sehen. (00:17:53) Aus dem Schatten der Geschichte geholt: Was so in den Kellern des Kolosseums in Rom lagert.

收听提示 1、什么是银版照相法？ 2、克里斯蒂安·波尔坦斯基的作品想表达什么？ 3、一个人的身份要怎么确定？ 4、怎么判断对方是不是"真爱"？ 本集相关 银版摄影法 银版摄影法（英语：Daguerreotype）是法国巴黎一家著名歌剧院的首席布景画家达盖尔，于1839年发明的利用水银蒸汽对曝光的银盐涂面进行显影作用的方法。这种摄影方法的曝光时间约为30分钟，大大的短于约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯的摄影方法。经过改良后，曝光时间进一步缩短，可以拍摄肖像照片。 克里斯蒂安·波尔坦斯基 克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski，1944年-2021年7月14日），是法国著名的雕塑家，摄影艺术家，画家和电影制作人。2001年获得德国凯撒林奖。波尔坦斯基出生于二战刚解放不久的巴黎，他的父亲是一个乌克兰的犹太人，因此对于犹太人的屠杀具有不可磨灭的回忆，在他的艺术作品中也体现出了这一点。他从1958年开始学画，但是他实际上从没接受过真正的教育，也没有接受过传统意义上的艺术培训。 本集音乐 Nils Frahm《Passing》 上集回顾 301. 美国从阿富汗"意外"撤军，这20年发生了什么？ 《八分》每周三、周五晚8点更新 欢迎留言说出你的问题和建议

durée : 00:23:53 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - Laure Adler, écrivaine et productrice à France Inter, Bertrand Lavier, artiste, et Isabel Pasquier, journaliste sont les invités du Grand entretien de France Inter pour rendre hommage à Christian Boltanski. - invités : Laure Adler, Bertrand Lavier - Laure Adler : Productrice, Bertrand Lavier : Artiste contemporain

Autor: Fischer, Karin Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

La mort était une des grandes obsessions de cette figure majeure de lʹart contemporain. Elle a emporté Christian Boltanski mercredi 14 juillet 2021, à lʹâge de 76 ans. Hommage et archive. A noter que le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne expose en ce moment des œuvres de Christian Boltanski jusquʹau 26 septembre prochain.

Dessutom: Vi minns en av de stora i konstvärlden - den franske konstnären Christian Boltanski.

Dessutom berättar Noomi Rapace på filmfestivalen i Cannes om inspelningen av filmen "Lamm" på Island.

„Er war als Künstler der Erinnerung jemand, der mit sehr eindrücklichen Installationen auf den Holocaust, auf Erinnerungsthemen, auf den Tod aufmerksam machte“, erinnert sich Ralf Beil, Generaldirektor des Weltkulturerbes Völklinger Hütte, an den Künstler Christian Boltanski, den er gut gekannt hat. Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte entwarf Boltanski 2018 einen festen Erinnerungsort für die Menschen, die dort in den zwei Weltkriegen Zwangsarbeit verrichten mussten: Die Installation zeigt einen Kleiderberg aus schwarzen Hosen und Jacken, umgeben von unzähligen Archivkästen mit Nummern. Der französische Künstler starb am 14.07 im Alter von 76 Jahren in Paris.

Ein Porträt der österreichischen Schauspielerin / Außerdem: Sandra Chatterjee im Gespräch über die Performance "Smells of Racism" / eine Würdigung des Künstlers Christian Boltanski und der Auftakt von "Würzburg liest ein Buch".

L'artiste plasticien et géant de l'art contemporain, s'est éteint le mardi 14 juillet. Pour lui rendre hommage, Nova remonte en arrière et vous plonge dans une archive témoin d'une époque charnière pour l'engagement de l'art contemporain.Il était 1997, Boltanski était l'invité de l'émission “On a vu ça”, animée par la spécialiste d'art contemporain de Nova Brigitte Cornand, accompagnée des critiques d'art moderne d'Elisabeth Lebovici, Bernard Marcadé et Pascaline Cuvelier. Boltanski était venu pour discuter de sa dernière exposition au Musée d'art moderne du Centre Pompidou, exposition dont il n'était pas du tout satisfait. L'occasion pour lui de remettre en cause la manière dont l'art contemporain est mis en avant dans les musées, et de partager sa vision de l'art. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 01:54:58 - Les Matins - par : Chloë Cambreling, Guillaume Erner - . - réalisation : Vivien Demeyère, Félicie Faugère

Imaginez un instant : « Demain, une Europe sans carbone ». C'est ce que promet La Croix ce jeudi matin et, pour l'illustrer en Une, la photo d'un enfant au milieu d'un champ. Les cheveux blonds comme les blés, debout, pieds nus face à un tournesol, il joue avec une plante. C'est beau comme une publicité et cela donne presque envie d'être déjà dans cette Europe de demain. « Climat : la révolution européenne », titrent de leur côté Les Échos. « Un tsunami législatif, nous dit le quotidien économique. C'est le terme le plus en vogue à Bruxelles pour qualifier les douze projets de règlements qui ont été présentés hier par la Commission européenne pour atteindre la neutralité carbone en 2050 ». « Le Docteur Bruxelles a délivré son ordonnance », ironise Le Figaro. Une belle promesse mais des pièges à éviter « Taxes, normes... », Le Figaro voit « un plan vert à haut risques ». Les Échos eux parlent de « pièges », et ils en voient au moins trois. Le premier est social : « Gare à ne pas trop charger la barque des mesures susceptibles de rogner le pouvoir d'achat des classes moyennes ! [...] Le fonds social envisagé par Bruxelles ne semble pas à la hauteur ». D'autant qu'en France le souvenir des « gilets jaunes » n'est pas loin. Deuxième piège pour Les Échos, économique : L'Union européenne doit « faire la course en tête » en matière de transition écologique, mais il ne faut pas que cela « handicape trop ses entreprises ». Et dernier piège enfin, d'ordre politique : « Les marchandages en vue à Bruxelles, avec les États et le Parlement. » Le risque, selon le journal, est de « voir le calendrier s'étirer sur des années et les grands équilibres s'étioler. […] Les répliques du tsunami peuvent être redoutables », préviennent Les Échos. Oui, c'est vrai reconnaît La Croix, « les négociations entre les 27 et la discussion au Parlement européen peuvent encore amoindrir les mesures ». Pourtant, semble-t-il, « toutes les dimensions de notre économie vont être affectées » et « on peut déjà souligner l'audace de la Commission », estime le quotidien catholique : « Une fois n'est pas coutume, l'Europe – dont Jean Monnet disait qu'elle n'avançait que dans les crises – se met en mouvement avant d'avoir touché les murs (même si les plus pessimistes estiment que cela arrive trop tard). » L'impuissance de l'Union européenne face aux laboratoires Dans le volet de la crise sanitaire, l'Union européenne aurait choisi « l'impuissance face aux laboratoires ». C'est ce qu'affirme ce matin L'Humanité. « Big Pharma et l'UE : dans les secrets des contrats », affiche la Une. Le journal publie en exclusivité une étude, commandée par le groupe de la gauche au Parlement européen, qui jette « une lumière crue sur la faillite de la Commission dans ses tractations » avec les producteurs de vaccins. « Malgré l'immensité des fonds publics investis, la Commission a finalement peu exigé des grands laboratoires », estime le journal. Sur l'accès au produit par exemple, pendant qu'Emmanuel Macron ou Ursula Von der Leyen faisaient de beaux discours sur la nécessité de le voir comme un « bien public mondial », « ces considérations généreuses ont au mieux été glissées en annexes des contrats », déplore L'Humanité. Alors que les neuf principales multinationales du secteur, dont certaines n'avaient même jamais produit de sérum, « prévoient sur ce marché un chiffre d'affaires de 161 milliards d'euros en 2021. » Lumière et ombre... La mort de Christian Boltanski Lumière et ombre. Christian Boltanski maniait les deux avec brio et le plasticien est passé de l'une à l'autre. « Lumière », un seul mot en guise de titre chez Libération. Le journal rend hommage « au plasticien à l'art généreux, inlassable explorateur de la mémoire », qui s'est éteint mercredi à 76 ans. Lui qui était donc né en 1944 et qui avait été « marqué par l'expérience familiale douloureuse de la Shoah » souligne Libé, il jouait du souvenir, de la mémoire, l'un de ses thèmes préférés. Pourtant, « cet homme rieur aux installations déchirantes fuyait l'idée de la mort comme la peste », écrit Le Figaro. « Quitte à vendre sa vie en viager au collectionneur tasmanien David Walsh, qui lui versait une somme mensuelle contre l'enregistrement vidéo de son atelier 24 heures sur 24. » Boltanski, c'était « la photo sur un fil », nous dit encore Libé. « Par la force de la photographie, l'artiste a montré la vie comme une roulette russe. Qui va vivre, qui va mourir ? ». En tout cas, conclut Le Figaro, Christian Boltanski lui, « a perdu son pari avec la mort ».

durée : 01:38:02 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - L'artiste plasticien français reconnu comme l'un des principaux artistes contemporains français avait reçu Vincent Josse dans son Atelier.

durée : 00:16:14 - Journal de 18h - Le grand plasticien, hanté par la mémoire et la mort, a succombé à l'âge de 76 ans à un cancer. Artiste multiple de renommée internationale, cet autodidacte avait mis en scène le "Je" par sa création protéiforme.

durée : 00:16:14 - Journal de 18h - Le grand plasticien, hanté par la mémoire et la mort, a succombé à l'âge de 76 ans à un cancer. Artiste multiple de renommée internationale, cet autodidacte avait mis en scène le "Je" par sa création protéiforme.

durée : 00:38:47 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Le artiste plasticien, photographe, sculpteur et cinéaste français disparu aujourd'hui était l'invité de l'émission. Il recevait Vincent Josse dans son atelier, qu'il nommait son "chez soi".

Il nostro battito per Boltanski La clip in sottofondo è "Cardiologia" scritta e cantata da Francesco De Gregori (dall'album "Calypsos"-etichetta Columbia-2006 all rights reserved). Nell'immagine, l'installazione degli "Archivi del cuore" di Christian Boltanski sull'isola di Teshima in Giappone all rights reserved

Christian Boltanskis Installationen konfrontierten den Betrachter mit der eigenen Vergänglichkeit. Die Erinnerung an die Shoah war Kern seines Werks. Jetzt ist der Künstler gestorben. Carsten Probst im Gespräch mit Susanne Burkhardt www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Per l'antropologo francese Marc Augé, gli alberghi (come gli aeroporti e le stazioni) sono dei non-luoghi: eterne zone di passaggio, onnipresenti nella nostra società, ma in cui non mettiamo radici. Forse, proprio per questa loro ambiguità, gli alberghi non hanno mai smesso di stimolare artisti e teorici come David Hockney, Sophie Calle e Beatriz Colomina. Una puntata sorprendente, in cui scopriremo le rivoluzionarie teorie di Costantino sulla ceretta per naso e orecchie, il rapporto tra non-luogo e non-cazzo nella filosofia di Francesco, un'inedita e struggente storia di Massimo Gramellini e la cronaca di una notte da incubo all'Hangar Bicocca, tra dentifrici allucinogeni e letti semoventi.In questa puntata si parla di Marc Augé, Hans Ulrich Obrist, Maurizio Cattelan, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Gilbert & George, Felix Gonzalez-Torres, Lawrence Wiener, Rikrit Tiravanija, Otto Muhl, Michelangelo Pistoletto, On Kawara, Fischli und Weiss, Banksy, Caravaggio, Claude Monet, Hiroshi Sugimoto, Tadao Ando, James Turrell, Charles Ray, Beatriz Colomina, Zadie Smith, Toni Morrison, Andrea Fraser, Sophie Calle, Carsten Höller, David Hockney, Massimo Gramellini, Walid Raad, Hans Haake, Naeem Mohaiemen, Kerry Hill, Geoffrey Bawa e Hauser & Wirth.

Joshua King’s belief in cultivating tomorrow's culture lead him to be one of the founders and Executive Directors of AURORA, an art, technology, and community-based organization that expands the future of art through the creative possibilities within ourselves and each other. With the success of Aurora, the culture of North Texas is rapidly emerging to new international heights. Since 2010, AURORA and King's work has exhibited 480 artists on over 270 acres of public land, bringing in more than 200,000 in attendance.King's artwork is known for re-defining form and purpose. It gives a new intensity and expression to post-industrial objects grounded within our relationships to life. “Everything has a cycle,” says King. “Ideas evolve, visions fade, and societies move on.”King and I discuss success and failure, creative technology, and his influences. With influences from Christian Boltanski, Michael Heizer, and Tom Friedman, King's artwork challenges the viewer to pay attention and to explore outside the confines of the traditional art space.https://www.facebook.com/dallasaurorahttps://www.instagram.com/dallasaurora/https://www.joshuakingart.com/https://www.instagram.com/joshuakingart/Run time: 39 minutesHost, Earlina Green Hamilton 

Sabine Meier. Galerie Rupert Pfab Düsseldorf. »Metamorphose und Aprorias« »Der Blick durch die Lücke. Die Magie des Scheiterns.« Die französische Künstlerin Sabine Meier, die an der Ecole des Beaux-Arts in Paris bei Christian Boltanski studierte, zeigt Fotografie, die man als konzeptionell bezeichnen kann. Ihre plakativen Inszenierungen, die manchmal absurd wirken, gleichzeitig aber äußerst präzise, perfekt und stimmig sind, erinnern an Theaterszenen. Ihre rätselhaften Erzählmomente, ihre unwirklichen, im Atelier gebauten Räume, die Perspektive und Logik verzerren, ziehen den Betrachter in einen mentalen Raum. In der Ausstellung "Metamorphosis und Aporias", die ab Samstag 13.3.21 in der Galerie Rupert Pfab zu sehen ist, zeigt die Künstlerin zwei Fotozyklen und eine große Installation, die für manche ihrer Fotografien gebaut wurde. Derzeit sind Werke von Sabine Meier auch in der Ausstellung Peintres Femmes - Naissance d'un combat im Musée du Luxembourg in Paris zu sehen. Ausstellungsbesuch nach Voranmeldung unter mail@galerie-pfab.com. Die Ausstellung ist im Rahmen der COVID-19-Richtlinien geöffnet. https://galeriepfab.de - - - The French artist Sabine Meier, who studied at the Ecole des Beaux-Arts in Paris, shows a type of photography that can be classified as conceptual. Her striking stagings, that can sometimes seem absurd although they are pictured as perfect and coherent, are reminiscent of theater scenes. Her extremely precise, enigmatic narrative moments, her unlikely spaces, built from scratch in the studio, distorting perspective and logic, draw the viewer into a mental space. In the exhibition "Metamorphosis and Aporias", which can be seen at the Rupert Pfab Gallery from Saturday 13.3.21, the artist shows two new series and also a large construction that was build to make some of her photographs. Currently, works by Sabine Meier can also be seen in the exhibition "Peintres Femmes - Naissance d'un combat" at the Musée du Luxembourg in Paris. Exhibition visit by appointment at mail@galerie-pfab.com. The gallery is open within the COVID-19 guidelines. https://galeriepfab.de - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Sabine Meier Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Christian Boltanski on the prevailing themes behind his work and in “Après,” his solo exhibition at Galerie Marian Goodman.This immersive exhibition includes a series of new sculptures and several video installations, designed to invoke sensory perception and memory.Audio available in French. Visit mariangoodman.com/interview-christian-boltanski-at-galerie-marian-goodman/ for video with English subtitles. 

Bonjour, et bienvenue dans les chroniques du coin. Ce soir nous nous retrouvons pour prendre le temps de parler culture avec Zoé Larroque et Ellyn Guignaud. Nous espérons que cette chronique vous plaira et qu’elle animera votre esprit le temps de quelques sujets. Sujets qui seront ce soir, L’exposition de Christian Boltanski, Le Sundance Festival, Les Arts incohérents fantôme retrouvés, et enfin un renouveau pour les musées. Ensuite Zoe Larroque vous parlera de la programmation de l’eurovision, des golden globes et enfin de. Courts métrages avec pour acteurs principaux des fruits et des légumes.

durée : 00:54:07 - Le Grand Atelier - par : Vincent Josse - L'œuvre de Christian Boltanski est grave mais l’artiste aime rire, boire, manger. Reportage dans son atelier de Malakoff, près de Paris.

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans ce deuxième entretien, la cinéaste Yolande Zauberman convoque Sissi, Christian Boltanski, Maya Angelou, Jean-Michel Basquiat. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Yolande Zauberman Réalisatrice

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Au micro de Marc Voinchet, Christian Boltanski et Marin Karmitz, se souviennent de leur rencontre à Boston dans les années 1990. Une nuit d'échanges, et la naissance d'une amitié, nourrie par une réflexion sur l'art et la création. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Christian Boltanski Artiste plasticien; Marin Karmitz exploitant, distributeur, producteur et réalisateur

"Recording in the Shanghai Power Station of Art, China.  "I was lucky to get a tour when the space was closed to the public, which offered a unique recording opportunity. I sat in the midst of Christian Boltanski’s “Storage Memory” exhibition, recording the space.  "At first there is just the whine of power in the background, while occasional voices of staff come and go.  "Later, a mechanism on the ceiling starts up, slowly moving photographic portraits printed on thin cloth around the huge hall.  "The squeaks and rattles reverberate around the space beautifully and sounds from another installation drift through the corridors." Recorded by Simon James.

durée : 01:00:36 - Les Masterclasses - par : Martin Quenehen - Reconnu comme l'un des plus grands artistes contemporains français, Christian Boltanski se dit avant tout peintre, et pense que la vérité n'existe pas, particulièrement en art... Au micro de Martin Quenehen, il nous livre les secrets de fabrication de ses œuvres tout au long de cette masterclasse. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Christian Boltanski Artiste plasticien

durée : 01:00:36 - Les Masterclasses - par : Martin Quenehen - Reconnu comme l'un des plus grands artistes contemporains français, Christian Boltanski se dit avant tout peintre, et pense que la vérité n'existe pas, particulièrement en art... Au micro de Martin Quenehen, il nous livre les secrets de fabrication de ses œuvres tout au long de cette masterclasse. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Christian Boltanski Artiste plasticien

Galerie 1 - Centre Pompidou, Paris / 13 nov. 2019 - 16 mars 2020 de 11h à 21h

Revue de l'exposition Christian Boltanski, Faire son temps jusqu'au 16 mars au Centre Pompidou. On vous parle de lumières et de papillons de nuit, mais aussi de mémoire et du cycle de la vie.

Pour leur deuxième émission à l'assaut de l'actualité culturelle, Claude et Antoine discutent de "La Panthère des Neiges", le dernier livre de Sylvain Tesson et prix Renaudot 2019 (1mn48) ; puis ils décortiquent "Qu'un sang impur...", film polémique d'Abdel Raouf Dafri sur la guerre d'Algérie (18mn33) ; avant de décrypter l'art contemporain à travers l'œuvre de Christian Boltanski, l'un de ses plus célèbres représentants mondiaux - faisant actuellement l'objet d'une rétrospective au Centre Pompidou (30mn54). Si vous aimez cet épisode, n'hésitez pas à le partage r! Et si vous ne voulez manquer aucun de nos épisodes, suivez-nous sur tous nos réseaux sociaux : ▶️https://www.facebook.com/leplumeaupodcast/ ▶️ https://twitter.com/LPlumeau ▶️ https://www.instagram.com/leplumeaupodcast/ Et abonnez-vous à notre mailing list : ▶️ https://forms.gle/79yNM32U3tpXZXtFA

Esta semana, los cosmopoditas bajan al estacionamiento del Centro Pompidou para presenciar “Fosse”, obra de Christian Boltanski, Jean Kalman y Franck Krawczyk presentada simplemente como una “ópera en un parking” a partir de la premisa de hacer del espacio la base del libreto en un espectáculo que no tenga principio ni fin y que el espectador no esté frente al escenario sino que deambule en el espacio escénico. En 40 minutos, Axel y Javier discuten sobre los desafíos de una obra participativa, de la dificultad de crear intimidad en la proximidad y de la progresiva desactivación de la instalación como espacio revolucionario. Suscribite y apoyanos en Spotify, Apple Podcasts, TuneIn, Stitcher, Soundcloud, Google Podcasts, Pocket Casts y en tu aplicación favorita. Escribinos a cosmopodis@gmail.com y seguinos en Instagram y en Twitter.

durée : 00:26:02 - L'Invité culture - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - Le compositeur et pianiste Franck Krawczyk conçoit depuis plusieurs années des performances spectacles avec l’artiste Christian Boltanski et le créateur de lumières Jean Kalman. Ils proposent depuis hier et jusqu’à demain leur nouvelle création, à Paris, dans le parking du Centre Pompidou... - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Franck Krawczyk compositeur et pianiste

durée : 00:26:02 - L'Invité culture - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - Le compositeur et pianiste Franck Krawczyk conçoit depuis plusieurs années des performances spectacles avec l’artiste Christian Boltanski et le créateur de lumières Jean Kalman. Ils proposent depuis hier et jusqu’à demain leur nouvelle création, à Paris, dans le parking du Centre Pompidou... - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Franck Krawczyk compositeur et pianiste

durée : 02:01:37 - Les Matins du samedi - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - Le compositeur et pianiste Franck Krawczyk pour sa nouvelle création avec Christian Boltanski et Jean Kalmane qui se joue ce weekend dans un parking (sic) // L’ancien ministre Jean-Pierre Chevènement sur l'actualité française, de la crise sociale à la question du maintien de l'ordre - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Franck Krawczyk compositeur et pianiste; Jean-Pierre Chevènement ancien ministre, président de la Fondation Res Publica

durée : 00:26:02 - L'Invité culture - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - Le compositeur et pianiste Franck Krawczyk conçoit depuis plusieurs années des performances spectacles avec l’artiste Christian Boltanski et le créateur de lumières Jean Kalman. Ils proposent depuis hier et jusqu’à demain leur nouvelle création, à Paris, dans le parking du Centre Pompidou... - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Franck Krawczyk compositeur et pianiste

Dans ce nouvel épisode court, je vous parle de l'exposition de l'artiste Christian Boltanski au Centre Pompidou. Comment une expo peut-elle être aussi oppressante que poétique ? Christian Boltanski, sa mémoire, ses souvenirs, ses fantômes et son rapport à la mort et au passé, apportent, à sa manière, des réponses à ces questions. 

durée : 00:24:25 - L'actualité des industries culturelles et du numérique - par : Frédéric Martel - ARTS VISUELS | L'impressionnante rétrospective de Christian Boltanski au Centre Pompidou : l'art de la mémoire. CINÉMA | Le nouveau film (et la nouvelle polémique) de Roman Polanski sur l'affaire Dreyfus.

durée : 00:28:15 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Comment montrer ce qui n'est plus? Christian Boltanski propose une déambulation autour du souvenir, de la mémoire et de l'absence avec l'exposition "Faire son temps", présentée au Centre Pompidou (du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Christian Boltanski Artiste plasticien

durée : 00:28:15 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Comment montrer ce qui n'est plus? Christian Boltanski propose une déambulation autour du souvenir, de la mémoire et de l'absence avec l'exposition "Faire son temps", présentée au Centre Pompidou (du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Christian Boltanski Artiste plasticien

durée : 01:59:46 - Les Matins - par : Guillaume Erner - . - réalisation : David Jacubowiez

Immerse yourself in Christian Boltanski’s words, while exploring notions that are essential to his art. This podcast is based on excerpts from two interviews that the artist gave in 1992 and 2018. Production: Vincent Gaultier, Centre Pompidou – Interviews excerpts : Signalement, 1992, Jean-Pierre Salgas, directed by Michelle Porte for La revue parlée du Centre Pompidou / Collège de France Seminar, 2018, Antoine Compagnon, directed by Bernard Isseni – Voice-over : Florian Hutter – Music design : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Plongez dans la parole de Christian Boltanski, au fil de notions essentielles à son œuvre. Ce podcast a été réalisé à partir d’extraits de deux entretiens avec l’artiste, l’un datant de 1992 et l’autre de 2018. Réalisation : Vincent Gaultier, Centre Pompidou – Extraits d’entretiens : Signalement, 1992, Jean-Pierre Salgas, réalisé par Michelle Porte pour La revue parlée du Centre Pompidou / Séminaire au Collège de France, 2018, Antoine Compagnon, réalisé par Bernard Isseni - Design musical : Sixième Son Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

We're back! Talk Art Season 3!! Robert & Russell meet one of the world's most celebrated & iconic curators Hans-Ulrich Obrist. Best known for his groundbreaking work as Artistic Director of Serpentine Galleries, London, Obrist has curated shows by many of our favourite artists as wide-ranging as Rebecca Warren, Faith Ringgold, Lynette Yiadom-Boakye, Wolfgang Tillmans, Etel Adnan, Phyllida Barlow, Marina Abramović, Yoko Ono and many, many more. We discuss his childhood passion of reading books, an early exploration of curating and collecting art postcards, the impact of meeting Alighiero E Boetti in his mid teens and his first group exhibition (curated in his kitchen) with artists including Christian Boltanski and Fishli & Weiss. We discuss memory in art, the importance of listening, an ongoing exhibition ‘Do It’ started in 1993 that has since been realised in more than 160 museums across the world as well as the more recent 'It's Urgent' billboard international art poster project. We learn how he has been addressing the challenge of bringing art to as many people as possible (including a notable recent collaboration with Arthur Jafa) as well as his early interest of bringing together art & science, the legacy of curator Lucy Lippard, of caring for the environment and the importance of taking ecology to the centre stage. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Virgil Vernier réalisé de nombreux courts, moyens et long-métrages depuis 2001. Des films à la frontière entre le documentaire, la fiction, l'expérimental : il aime brouiller les genres pour capter les lieux en France. Que ce soit à Paris, à Bagnolet pour Mercuriales, à Andorre ou à Orléans pour des films éponymes, à Rouen ou plus récemment autour de Nice pour le film Sophia Antipolis. Nous avons discuté de ces territoires à explorer, des frontières formelles, de l'importance d'archiver le temps présent ou encore de la fragilité économique de ce métier. Pour Virgil Vernier, filmer un petit coin du monde c'est déjà raconter quelque chose d'universel. 00:02:30 — Filmer des gens qui vont à l'encontre de soi-même pour découvrir de nouveaux territoires 00:04:22 — Faire un documentaire sur des flics pour montrer l’ambiguïté et l'étrange de ce milieu 00:13:12 — Se plonger dans la culture populaire (et la réutiliser) pour révéler une essence mythologique de l'humain 00:23:48 — D'une maîtrise de philosophie à une année aux Beaux-Arts avec Christian Boltanski, d'où vient l'envie de créer ? 00:32:21 — Puiser dans les images du monde : films classiques, salle de cinéma et images amateurs 00:39:46 — Le film Pandore, film ethnologique et se satire sociale sur le snobisme parisien 00:43:20 — Du succès à Cannes à la précarité du métier de réalisateur de petits films 00:54:03 — Explorer la ville pour des repérages et commencer à sublimer les choses 00:58:12 — En fiction, comment penser l'image, le son et le montage avec des techniciens ? Négatif c'est aussi un site internet avec tous les épisodes et des articles complétant le podcast : negatif.co Abonnez-vous ! sur iTunes : https://itunes.apple.com/fr/podcast/n%C3%A9gatif/id1448214579?mt=2 en RSS : https://anchor.fm/s/80022a8/podcast/rss sur Spotify : https://open.spotify.com/show/4jwFVnbJiZchCUShsq1ByT sur Facebook : https://www.facebook.com/negatif.podcast sur Google Podcasts : https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy84MDAyMmE4L3BvZGNhc3QvcnNz

Miguel Rothschild作品《挽歌》从时代的角度看艺术，这里是磨时艺见。 伴随着盛夏高温的到来，你是否憧憬开启一个凉爽的海滩假期，却因为没时间、钱不够，只能待在空调房里做白日梦？别担心，今天介绍的两位艺术家就把“大海”搬到室内，让你足不出户，也能看见凉爽。Miguel Rothschild作品《深渊》首先介绍的，是来自阿根廷的艺术家米格尔·罗斯柴尔德（Miguel Rothschild），他从诗歌与《圣经》中获取灵感，从观看者的感知出发，尝试捕捉天空与海洋的本质。他从2015年起便尝试运用印有海浪图案的织物与鱼线、铅球、环氧树脂等材料进行搭配，制造出海浪般的视觉效果。Miguel Rothschild作品《深渊》 他在德国柏林圣马修教堂曾举办一场名为“走出深渊”的作品展，展览中的每件作品中都使用了大约1500根带有强烈视觉效果的鱼线，营造出犹如海上日光般的夺目效果。此外，他还曾通过莱茵石、碎玻璃等材质的摄影，极力捕捉生活中的“海面”，将流动的波浪定格为动态的雕塑。Christian Boltanski作品《秘语》 相比于罗斯柴尔德艺术作品的柔和唯美，艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）的海洋主题作品，则更注重渲染“死亡”与“人类境况”的理念。比如，他的一组影像作品展现的就是阿根廷帕塔哥尼亚的海滩上直立着三座号角，每当海风吹过，这些号角便会发出如鲸叫的声音，仿佛是与海里的鲸鱼进行对话。Christian Boltanski作品《秘语》波尔坦斯基说，自己试图通过这种方式来表达对于未知领域的无尽追问，而这片海也将成为自己艺术创作中永恒的记忆。假使多年以后，物是人非，甚至连号角也已经不存在了，但是他也希望有人会记得，这里曾经有个疯子想要试图跟鲸鱼沟通。 以上内容由磨时艺见整理，希望对你有所启发。磨时艺见，每晚9点，准时更新！

De son installation pour Monumenta en passant par le pavillon français à la Biennale de Venise ou documenta, Christian Boltanski a toujours été fasciné par la mémoire et la notion de temps qui passe. Nous l'avons rencontré entouré de ses oeuvres à la galerie Marian Goodman de Londres, pour parler du culte des ancêtres, de la notion chance... et lui demander si l'art rendait immortel.  Plus d'info www.culturealt.com

Are terminally ill children funnier than fruit salad? Carrot Top https://www.youtube.com/watch?v=LjbuRySA2Hs The Zen Diaries of Garry Shandling https://www.youtube.com/watch?v=paerP97n4aA Eddie Murphy, Raw https://www.youtube.com/watch?v=iVYbMDrUAx4&t=4s Bill Hicks https://www.youtube.com/watch?v=v3gPsKSMPhE Jim Carey on in Living Color https://www.youtube.com/watch?v=gntgvQ76tHA Seinfeld intros https://www.youtube.com/watch?v=2ZGu5GJlfls Martin https://www.youtube.com/watch?v=fTiAWEVutOg Mike Myers https://www.youtube.com/watch?v=QHZR9SA5pOg Jerry Lewis https://www.youtube.com/watch?v=GOUer2rdWHc Steve Martin https://www.youtube.com/watch?v=RRocmX0pF9U Joan Rivers https://www.youtube.com/watch?v=ppj6Syvwn_o Dave Chapelle https://www.youtube.com/watch?v=-1VhigA7o88 SCTV https://www.youtube.com/user/TheOfficialSCTV In Living Color Homey the Clown https://www.youtube.com/watch?v=tggaNV6ESSc Eddie Murphy, the f*ck you man https://www.youtube.com/watch?v=X4MioU1ytpU South Park, Funnybot https://www.youtube.com/watch?v=JKGEjBMd9Zk Mitch Hedberg https://www.youtube.com/watch?v=J-zFQ9fOTSU John Stewart’s Dailey Show a trusted news source https://www.prri.org/spotlight/one-in-every-ten-young-adults-calls-stewart-colbert-most-trusted-news-source/#.VblBDvlVhHw Warhol Soup Can https://www.moma.org/learn/moma_learning/andy-warhol-campbells-soup-cans-1962 Clause Oldenburg’s Floor Burger http://artmatters.ca/wp/2012/10/ago-history-the-controversial-arrival-of-claes-oldenburgs-floor-burger/ ** Comercial Break ** https://vote.webbyawards.com/PublicVoting#/ Bill Drummond, KLF https://en.wikipedia.org/wiki/K_Foundation_Burn_a_Million_Quid Paul McCarthey butt plug sculpture https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/oct/20/paul-mccarthy-butt-plug-sculpture-paris-rightwing-backlash Martha Rosler https://www.youtube.com/watch?v=Vm5vZaE8Ysc Memes http://knowyourmeme.com/memes Neil Hamburger https://www.youtube.com/watch?v=uJ72c0kwJws&t=48s Bad Painting https://www.artsy.net/gene/bad-painting Andy Kaufman https://www.youtube.com/watch?v=fzKbqbjEjEE Judd Apatow and hegemony https://www.haaretz.com/life/television/.premium-what-judd-apatow-has-in-common-with-a-sexist-settler-rabbi-1.5973393 Big Bang Theory without a laugh track https://www.youtube.com/watch?v=jKS3MGriZcs Sarah Silverman on Adoption https://www.youtube.com/watch?v=4POwEYVhaq4 Gary Gulman on fruit salads https://www.youtube.com/watch?v=KjG1Oqm95xg Field Recording from http://damjanski.com/ Christian Boltanski https://www.guggenheim.org/artwork/54 Werner Herzog parody playlist https://www.youtube.com/watch?v=1RfumfP96F4&list=PLeL3nlQjT-yGaF81rNsZWaV_bKmFOl8rS Is everyone in laugh tracks dead? http://www.bbc.com/culture/story/20160926-where-does-canned-laughter-come-from-and-where-did-it-go

Les témoignages de Christian Bolstanski et Chiara Parisi, directrice des programmes culturels de la Monnaie de Paris permettent de soulever la question de la valeur des œuvres contemporaines et du sens des expositions.Intervention enregistrée le 11 avril 2016 à l'occasion du colloque « Ce qu'exposer veut dire 4° édition »

On découvre le phénomène climatique des îlots de chaleur avec Ariane Beauféray. On se prépare au synode sur les jeunes, la foi et le discernement vocationnel avec Guylain Roussel. On s’initie à l’œuvre de Christian Boltanski avec Florence Malenfant. ♫ ♫ ♫ Philémon Cimon - Quel été Arcade Fire - City with No ChildrenJean Leclerc - L'innocence de l'âme Jean Leclerc - L'innocence de l'âme --- Send in a voice message: https://anchor.fm/onpdm/message

Christian Boltanski inaugure la première installation permanente de Jupiter Artland au UK, avec Animitas, une oeuvre composée de centaines de petites cloches japonaises reproduisant la carte du ciel du 6 septembre 1944, jour de naissance de l'artiste.  Fidèle à ses préoccupations, Boltanski questionne la frontière entre absence et présence, la Mémoire et le cycle de la vie. L'institution écossaise propose aussi deux autres installations de l'artiste français: Le Théâtre d'ombres, une série développée depuis 1984, et Les Archives du Coeur, une collection de battements de coeurs commencée en 2008 et conservée sur l'île de Teshima au Japon. Les visiteurs de Jupiter Artland peuvent enregistrer et soumettre leurs propres battements, qui seront ensuite rajoutés aux archives.  www.culturealt.com 

Christian Boltanski tackles memory and death. We tackle Christian Boltanski. See the image: http://www.thelonelypalette.com/episodes/2016/5/18/episode-2-christian-boltanskis-lumieres-blue-square-sylvie-2000 Music used: The Blue Dot Sessions, “That Horse Ithica”, “The Terrarium”, “That River Wide” The Andrews Sisters, "Bei Mir Bist Du Schoen" Joe Dassin, “Les Champs-Elysees” Tri-Tachyon, “Little Lily Swing”

En proposant un parcours d’œuvres plastiques qui, sans critères de genre, de lieu ni d’époque, se succèdent selon une logique de juxtapositions purement visuelle, l’exposition « Carambolages » questionne aussi le mode institutionnel de présentation des collections muséales. Trois tables rondes réunissant artistes, collectionneurs, conservateurs et historiens d’art s’interrogent sur le sens et le devenir des musées. Quel sera le musée de demain ? (1/3) Avec Gilles Barbier et Christian Boltanski, tous deux artistes, Jérôme Glicenstein, maître de conférences en arts plastiques à l'Université Paris 8, et Jean-Hubert Martin, commissaire de l’exposition « Carambolages ». Modération : Bernard Marcadé, critique d’art et commissaire d’expositions. De la Renaissance jusqu’aux révolutions à l’origine de notre modernité, rois, princes et prélats faisaient appel à des artistes pour constituer leurs collections. Les acteurs de l’élaboration des œuvres, processus à l’évidence invariant par-delà la diversité des cultures, ne seraient-ils pas de nouveau les mieux placés pour les présenter au public dans leur vérité universelle ?

En cette première Matinale de la semaine, La Matinale de 19h reçoit Pauline Véron, adjointe au maire en charge de la jeunesse pour nous parler des 145 actions proposées par la Mairie de Paris pour améliorer la qualité de vie des jeunes parisiens, et favoriser leur autonomie. Par exemple, les aider à s'orienter, à trouver un emploi, à accéder à la culture, aux soins, au logement. Il s'agit également de faire participer les jeunes à la vie de la cité : espaces jeunes, budgets participatifs, centres d'animation, votes sur internet. D'ailleurs les candidatures pour le Conseil Parisien de la jeunesse, sorte de Conseil Municipal des jeunes, sont ouverts jusqu'au 26 octobre. Pour favoriser la mobilité des jeunes, un programme "Erasmus" pourrait voir le jour pour les collégiens. En seconde partie d'émission, nous accueillons Eva Colpacci, médiatrice de l'exposition « Take me I'm yours » qui a lieu à la Monnaie de Paris actuellement et qui se termine le 8 novembre. Cette exposition propose un nouveau rapport à l'art contemporain, qui sort des musées, puisqu'il est possible de repartir en emportant une œuvre d'art sous le bras, "pour que l'oeuvre continue de vivre". Pour autant, ce type d'exposition n'est pas nouveau, "Take me I'm yours" est la réactualisation d'une exposition qui a eu lieu avec la Serpentine Gallery à Londres en 1995. Au-delà du buzz, il s'agit de "questionner" selon Eva Colpacci.     Côté chronique, Loïc vous parle des Régionales et des propositions sur les transports des différents candidats. Clara est allée voir le dernier Woody Allen, « L'homme irrationnel », elle a aimé, elle vous dit pourquoi. Présentation : Fiona Guitard / Réalisation : Mikel Perez  / Co-interview : Farah et Anna Péan / Reportage : Bastien Landier  / Chronique : Loïc Gazar et Clara Lacombe/ Coordination : Camille Regache / Web : Clara Lacombe   "Dispertion", de Christian Boltanski, et "Untittled" de Félix Gonzales Torres, à voir à la Monnaie de Paris. 

En cette première Matinale de la semaine, La Matinale de 19h reçoit Pauline Véron, adjointe au maire en charge de la jeunesse pour nous parler des 145 actions proposées par la Mairie de Paris pour améliorer la qualité de vie des jeunes parisiens, et favoriser leur autonomie. Par exemple, les aider à s'orienter, à trouver un emploi, à accéder à la culture, aux soins, au logement. Il s'agit également de faire participer les jeunes à la vie de la cité : espaces jeunes, budgets participatifs, centres d'animation, votes sur internet. D'ailleurs les candidatures pour le Conseil Parisien de la jeunesse, sorte de Conseil Municipal des jeunes, sont ouverts jusqu'au 26 octobre. Pour favoriser la mobilité des jeunes, un programme "Erasmus" pourrait voir le jour pour les collégiens. En seconde partie d'émission, nous accueillons Eva Colpacci, médiatrice de l'exposition « Take me I'm yours » qui a lieu à la Monnaie de Paris actuellement et qui se termine le 8 novembre. Cette exposition propose un nouveau rapport à l'art contemporain, qui sort des musées, puisqu'il est possible de repartir en emportant une œuvre d'art sous le bras, "pour que l'oeuvre continue de vivre". Pour autant, ce type d'exposition n'est pas nouveau, "Take me I'm yours" est la réactualisation d'une exposition qui a eu lieu avec la Serpentine Gallery à Londres en 1995. Au-delà du buzz, il s'agit de "questionner" selon Eva Colpacci.     Côté chronique, Loïc vous parle des Régionales et des propositions sur les transports des différents candidats. Clara est allée voir le dernier Woody Allen, « L'homme irrationnel », elle a aimé, elle vous dit pourquoi. Présentation : Fiona Guitard / Réalisation : Mikel Perez  / Co-interview : Farah & Anna Péan / Reportage : Bastien Landier  / Chronique : Loïc Gazar & Clara Lacombe/ Coordination : Camille Regache / Web : Clara Lacombe   "Dispertion", de Christian Boltanski, et "Untittled" de Félix Gonzales Torres, à voir à la Monnaie de Paris. 

French artist Christian Boltanski thinks of himself as a painter but is best known for his photographic installations

In conjunction with the exhibition by Christian Boltanski at Magasin 3 called Les archives an evening was arranged around the theme of “heart and archive”. Sue Breakell takes as her starting point Boltanski’s use of archival forms and practices, and offers an archivist’s perspective on the nature and meaning of archives in contemporary culture. She also considers the generative possibilities of the use of archives in art practice, and the particular ways in which such traces speak to the individual experience of the viewer through a kind of “microhistory”. Recorded October 8, 2008 at Magasin 3, Stockholm Language: English

In conjunction with the exhibition by Christian Boltanski at Magasin 3 called Les archives an evening was arranged around the theme of “heart and archive”. Sue Breakell takes as her starting point Boltanski’s use of archival forms and practices, and offers an archivist’s perspective on the nature and meaning of archives in contemporary culture. She also considers the generative possibilities of the use of archives in art practice, and the particular ways in which such traces speak to the individual experience of the viewer through a kind of “microhistory”. Recorded October 8, 2008 at Magasin 3, Stockholm Language: English

A conversation between Christian Boltanski and Tessa Praun, curator of the exhibition Les Archives, which was shown at Magasin 3 autumn 2008. Recorded September 4, 2008 at Magasin 3, Stockholm Language: English

A conversation between Christian Boltanski and Tessa Praun, curator of the exhibition Les Archives, which was shown at Magasin 3 autumn 2008. Recorded September 4, 2008 at Magasin 3, Stockholm Language: English