Podcasts about Ulay

Cukrarna se letos pripravlja na nemara najbolj odmevno postavitev v svoji kratki zgodovini: razstavo ART VITAL – 12 let tandema Ulay / Marina Abramović bodo odprli 30. novembra, na rojstni dan obeh umetnikov. Slovenske knjižne založbe pa so tudi v mesecu decembru na svoje police postavile kar nekaj novih bralnih izzivov za najmlajše in mladostnike.

Marina Abramović is an artist renowned for performances and feats of endurance, in which her body is pushed to its limits. She has moved, scandalised and delighted audiences for half a century, and is now celebrated by world-leading galleries and institutions. Marina was born in Belgrade in 1946. Her parents were honoured as war heroes for their work for the Partisan resistance movement, and both took up senior roles in the post-war Yugoslav government. Marina became interested in painting during her childhood, and went on to study art. She first made her name as a performance artist in her 20s, creating events which often shocked viewers – and were equally traumatic for her. In 1974 she placed 72 objects, including sharp tools, a whip and a loaded pistol, on a table and invited gallery goers to use them on her, however they wished. She was attacked and left scarred, and part of her hair went white. For many years she led a nomadic existence, creating works with her partner, the German artist Ulay. In 1997, in response to the war in Bosnia, she created a prize-winning work for the Venice Biennale, in which for four days she attempted to scrub the blood from a vast pile of cow bones. In 2010 her exhibition at the Museum of Modern Art in New York attracted almost a million people, many queuing for hours for a chance to sit opposite her in silence as part of her marathon performance The Artist is Present. More recently her work has been celebrated in a major retrospective exhibition at the Royal Academy in London, along with performances at English National Opera, marking the centenary of Maria Callas. DISC ONE: Aria from The Goldberg Variations. Composed by Johann Sebastian Bach German composer and musician, performed by Igor Levit DISC TWO: Norma, Act 1: "Casta diva". Composed by Vincenzo Bellini, performed by Maria Callas (soprano) and Coro del Teatro alla Scala di Milano DISC THREE: 4 Degrees - Anohni DISC FOUR: Paloma Negra - Chavela Vargas DISC FIVE: Private Dancer - Tina Turner DISC SIX: Sherab Nyingpo Mantra (The Heart Sutra) - Tashi Lhumpo Monks DISC SEVEN: Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467 - 2. Andante. Composed by Mozart and performed by Mitsuko Uchida (piano), with the English Chamber Orchestra, conducted by Jeffrey Tate DISC EIGHT: Rum And Coca-Cola - The Andrews Sisters BOOK CHOICE: In Search of the Miraculous by Peter D Ouspensky LUXURY ITEM: A cashmere blanket CASTAWAY'S FAVOURITE: Sherab Nyingpo Mantra (The Heart Sutra) - Tashi Lhunpo MonksPresenter Lauren Laverne Producer Sarah Taylor

The artist is Marina Abramovic. Le Kunstmuseum de Zurich présente la première rétrospective en Suisse de lʹartiste contemporaine mondialement connue Marina Abramovic, lʹune des figures et pionnières du body art, connue pour ses performances qui conduisent le corps à des extrémités parfois dangereuses. Née à Belgrade en 1946, elle débute ses performances en 1973 et forme avec son compagnon de lʹépoque Ulay un duo de performers qui va faire date. Ils se séparent en 1988 dans une performance iconique qui les met en scène tous deux: lʹun et lʹautre marchent des jours entiers depuis un point opposé de la grande Muraille de chine et se rencontrent à la fin pour se séparer. Marina Abramovic continue sa carrière en solo en poussant toujours les limites de sa propre résistance physique et psychique, et en développant aussi un axe plus méditatif et porteur de guérison. Mirjam Varadinis curatrice de lʹexposition est au micro de Florence Grivel. Marina Abramovic, Kunstmuseum Zurich, 25.10.2024 - 16.02.2025

Marina Abramović et Ulay ont imaginé ensemble des performances radicales. Pendant 12 ans, ils se sont entièrement dévoués à leur art. Pour eux, aimer c'est créer. Questionner, mettre en scène ensemble l'amour, la vie, la mort. Une histoire de voyage, de performance et de passion. Une histoire d'amour. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Napoléon Bonaparte, entre liberté et tyrannie : la genèse d'un génie militaire (1/4) Napoléon Bonaparte, entre liberté et tyrannie : à la conquête du monde (2/4) Napoléon Bonaparte, entre liberté et tyrannie : le couronnement de l'Empereur (3/4) Un podcast Bababam Originals Date de première diffusion : 1 mars 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Marina Abramović et Ulay ont imaginé ensemble des performances radicales. Pendant 12 ans, ils se sont entièrement dévoués à leur art. Pour eux, aimer c'est créer. Questionner, mettre en scène ensemble l'amour, la vie, la mort. Une histoire de voyage, de performance et de passion. Une histoire d'amour. Ecoutez la saison précédente : Jennifer Lopez et Ben Affleck Un podcast Bababam Originals Date de première diffusion : 1 mars 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Voltamos com mais um episódio do Escuta Essa, podcast semanal em que Denis e Danilo trocam histórias de cair o queixo e de explodir os miolos. Todas as quartas-feiras, no seu agregador de podcasts favorito, é a vez de um contar um causo para o outro. Neste episódio Danilo nos conta de um artista que decidiu viver da bondade de estranhos. Não deixe de enviar os episódios do Escuta Essa para aquela pessoa com quem você também gosta de compartilhar histórias e aproveite para mandar seus comentários e perguntas no Spotify, nas redes sociais @escutaessapod, ou no e-mail escutaessa@aded.studio. A gente sempre lê mensagens no final de cada episódio! ... NESTE EPISÓDIO - Maurício Ianês nasceu em 1973 e além de famoso pelas suas performances também deixou uma marca no mundo da moda. - "A bondade de estranhos" foi uma performance apresentada a partir do dia 4 de novembro de 2008, por 13 dias, durante a 28a Bienal Internacional de Arte de São Paulo. - A 28ª Bienal, conhecida como "Bienal do vazio" por contar com apenas 54 obras e um dos andares totalmente vazio, tinha como tema a frase "Em vivo contato". Segundo a curadoria, o vazio era "uma metáfora da crise conceitual atravessada pelos sistemas expositivos tradicionais e enfrentada pelas instituições que as organizam." - A Bienal acontece no Pavilhão Ciccillo Matarazzo do Parque Ibirapuera, concebido por Oscar Niemeyer e construído em 1957. - Em entrevista para a Folha de S.Paulo, Ianês confessa que não achava que terminaria a performance e que teve muito medo. A matéria também lista algumas das coisas que ele recebeu ao longo dos 13 dias. - Kleber Bambam teve um amigo imaginário, a Maria Eugênia, durante sua participação no primeiro "Big Brother Brasil" em 2002. Um ano antes, Alexandre Frota havia feito o mesmo no reality show "Casa dos Artistas", dando a um melão o nome de Silvio Melon. Ambos se inspiraram no filme "O Náufrago", de 2000. - Depois de terem pichado a Bienal de 2008, alguns dos responsáveis foram convidados para participar da Bienal de 2010. - Em 2010, no MoMa (Museum of Modern Art), a artista Marina Abramovic apresentou a performance "The Artist Is Present" durante três meses, recebendo visitantes que podiam sentar-se em sua frente sete horas por dia, seis dias por semana. Seu ex-marido e também artista Ulay compareceu à performance, gerando um dos momentos mais icônicos da carreira da artista. - A performance de Marina Abramovic gerou um jogo de videogame que simula a obra, da espera na fila à possibilidade de olhar a artista nos olhos por quanto tempo se quiser. - "Um artista da fome" é um conto escrito por Franz Kafka e publicado pela primeira vez em 1922. - Andy Kaufman foi um humorista dos Estados Unidos famoso pelo seriado "Taxi" e por sua passagem pelo "Saturday Night Live". Sua vida virou um filme chamado "O Mundo de Andy" estrelado por Jim Carrey. - "O Mundo Como Vontade e Representação" é a obra mais importante de Arthur Schopenhauer, filósofo do século XIX. - "I'll be your mirror" é uma música do álbum "The Velvet Underground & Nico", de 1967. - A 35a Bienal de São Paulo começou dia 6 de setembro e vai até 10 de dezembro, de terça a domingo. Os horários podem ser conferidos aqui. ... KTO A KTO apoia o Escuta Essa. De futebol a basquete a política, a KTO te permite apostar nas principais histórias que estão acontecendo no mundo. Use o cupom ESCUTA20 para ter 20% de bônus ... AD&D STUDIO A AD&D produz podcasts e vídeos que divertem e respeitam sua inteligência! Acompanhe todos os episódios em aded.studio para não perder nenhuma novidade. ... POUCO PIXEL O podcast Pouco Pixel abriu uma campanha de financiamento coletivo para viabilizar sua próxima temporada! Apoie em poucopixel.com/financiamento

This week: three big London shows, in depth. As Marina Abramović draws huge crowds to the Royal Academy of Arts in London, we interview her about the exhibition—the first ever dedicated to a woman artist in the Royal Academy's main galleries. At the National Gallery, meanwhile, is a remarkable survey of the paintings of the 17th-century Dutch master Frans Hals, which will tour next year to Amsterdam and Berlin. We take a tour with Bart Cornelis, curator of the National's incarnation of the show. And this episode's Work of the Week is Peter Paul Rubens's Three Nymphs with a Cornucopia of around 1625 to 1628 (painted with Frans Snyders). In the collection of the Prado in Madrid, it is one of a number of major loans to the exhibition Rubens and Women at the Dulwich Picture Gallery in London. Amy Orrock, one of the curators of the exhibition, tells us more.Marina Abramović, Royal Academy of Arts, London, until 1 January 2024. You can hear our interview with Marina during the Covid lockdown in our episode from 8 May 2020, and a conversation with Tate Modern's Catherine Wood about Ulay, following his death in 2020, in the episode from 6 March that year. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Le 7 mars 2010, Marina Abramovic entame la plus longue performance de sa carrière au Moma à New York… Perles de Culture est un podcast Cultura produit par Création Collective Textes de Julien Bordier racontés par David Abiker Curation : Frédéric Bénaïm - Rédaction en chef : Eric Le Ray - Réalisation : Léo Gagnon Illustration dessinée par Anne Pastoureau - Générique : Alto Music - Naming et Création Graphique : Saint John's Enregistrements à l'Arrière-Boutique Studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

This season, I'm rounding up stories about modern artists in love, in lust, in relationships— digging into these individuals, see how their liaisons, marriages, affairs, and connections played in or on their respective works of art, and how, if anything, they affected art history as we know it. I, for one, believe that it's time for Modern Love. Today: it's our season finale, and my absolute favorite (tear-jerking!) story of the season: the epic love-and-lost story of Marina Abramović and Ulay. Please SUBSCRIBE and REVIEW our show on Apple Podcasts and FOLLOW on Spotify Sponsor ArtCurious for as little as $5 on Patreon Instagram / Facebook / YouTube SPONSORS: Lume Deodorant: Control Body Odor ANYWHERE with @lumedeodorant and get over 40% off your starter pack with promo code ARTCURIOUS at lumedeodorant.com/ARTCURIOUS! #lumepod Shopify: Sign up for a one-dollar-per-month trial period at shopify.com/artcurious To advertise on our podcast, please reach out to sales@advertisecast.com or visit https://www.advertisecast.com/ArtCuriousPodcast Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

¿Puede el amor transformarse en arte? ¿Y el arte en amor? Durante 12 años, Marina Abramovic y Ulay fueron pareja. En el amor y en el arte. Juntos crearon muchísimas performances, mientras vivían una vida nómade. Cuando se separaron, hicieron una performance en la que caminaron 2500 kilómetros por la muralla china. Después de 22 años de no verse ni hablarse, él apareció en una muestra de ella. Se miraron a los ojos, se tomaron de las manos, lloraron y sin decirse nada, se alejaron. La historia de un amor performático. Apertura de Pablo Marchetti del programa 918 de AUNQUE ES DE NOCHE (6-9-2023) AUNQUE ES DE NOCHE. De lunes a viernes de 2 a 5 AM (hora Argentina) por Radio AM 750. Conducción: Pablo Marchetti. Con Rama Preckel y Laura Szerman. Operación técnica: Charly Escalante. Mensajes a nosoypablomarchetti@gmail.com Mirá, escuchá y leé todo lo que hago, acá www.pablomarchetti.com

Famous artist couple Marina Abramovic and Ulay completed one of the most heart wrenching ways to breakup. Walking from either end of The Great Wall of China after three months they met in the middle only to break up and go their separate ways – that was until 30 years later when Ulay surprised Marina at her art show…See omnystudio.com/listener for privacy information.

Welk probleem heeft Jonas met apen? Wat is de link tussen Jan Fabre en Suske & Wiske? Wat heeft een meteoriet met de Paus te maken en wat gaat A.I. doen als hij Jonas Sysmans zijn stijl onder de knie heeft? Het komt allemaal aan bod in onze eerste aflevering van Kunstklappers! shownotes Marina Abramović & haar man Ulay: https://youtu.be/XprgZEzDIyg Dennis Tyfus' instagram-account: https://www.instagram.com/dennistyfus/ Jan Hoet verdedigt Jan Fabre: https://youtu.be/QABn0I3qCwc Jan Fabre gooit met katten: https://youtu.be/1gAAiOACbcQ Boris Eldagsen wint Sony World Photography Award 2023 met A.I. gegenereerde "foto": https://www.tomorrowsworldtoday.com/2023/04/24/ai-generated-image-wins-world-renowned-photography-competition/#:~:text=Photographer%20Boris%20Eldagsen's%20image%20titled,created%20using%20DALL%2DE%202. Olivier Schrauwen's my boy: https://www.bol.com/be/nl/f/my-boy/9200000048617682/ !!!SPOILER-ALERT!!! : het kunstwerk dat we bekeken in deze aflevering was: https://www.perrotin.com/artists/Maurizio_Cattelan/2/la-nona-ora/15420

We are graced with HRH, the People's Princess, proprietor of Sugondèse Film Festival, and proud owner of Triple F tits, Kate McGuinness. In the third of our series of EXCLUSIVE interviews we have the distinct pleasure of sitting across from another cofa alum, an ex-performance artist and comedienne on her artworld journey to and from seriousness, humour, and Parramatta. We discuss Kate's love for filmmaking, her return to trekking the entirety of Parramatta Road, and if it's more Bear Grylls or Marina and Ulay of her, and… yeah! Hold tight through the ex-head-of-sculpture's bum-hole… we're taking a sharp left at Granny's vagina, all in the lead up to Kate's performance on JUNE 7th! For more paywalled content head over to the Patreon: https://www.patreon.com/vanity_project

This is the final part of a three part series about the legend of performance art: Marina Abramović. In this episode we explore Marina & Ulay's hypnosis inspired performance pieces, we follow them into the Australian outback for their six months living with aborigines, and finally explore what leads to their last performance–walking the Great Wall of China. Pieces discussed in order of appearance in the episode: • Hypnosis inspired series (1980): Nature of Mind, Point of Contact, Timeless Point of View, Rest Energy • Nightsea Crossing (1981-1987) • Lovers (1988), The Great Wall of China • The Artist Is Present (2010) --------- Join the Creative Codex mailing list: https://mjdorian.com/mail/ --------- Support Creative Codex on my Patreon and get access to exclusive episodes, including the Kurt Cobain series and all the Episode Exclusives: https://www.patreon.com/mjdorian Buy me a coffee or add to my fancy books fund on Venmo: https://venmo.com/code?user_id=3235189073379328069&created=1681912456.228596&printed=1 ———— Research Sources: Walk Through Walls: A memoir by Marina Abramović When Marina Abramović Dies by James Westcott Marina Abramović Writings 1960 - 2014 Psychoanalyst Meets Marina Abramović by Jeannette Fischer Documentary: No Predicted End ———— Audio Editor: Marisa Ferdenzi (Check out Marisa's band, Citygirl: https://www.instagram.com/citygirlband/ ) All Music by MJDorian Written & Produced by MJDorian ———— Thank you to my Dream Maker tier! Executive Producer: Mike Hill --------- Thank-you's & 'shout outs' to the Shadow Fam! Shadow-Fam: AKD, Anna Wolff, Aranea Push, Angela Ramseyer, Deborah Meyers, Barak Talker, Carmella Cole, Corey, Cesar Roman, Clark Price, Clinton King, Dallas O'Kelly, DVM, Ellis Morton, Geo_H, Glen QuiltSwissy, Hamed Iranmehr, Hilde, Janet Roccanova, Jay, Jen The Atelierista, Jennifer Wilson, Joe Boland, Jye Marchant, Kahlil Pyburn, Kayla Dawson, Keith, Kristina Lamour Sansone, Maurus Fitze, Michael Lloyd, Payton, Rach, Rachel Schultz, Rebecca, Robert, Scott Wierzbicki, Sigitas Treciokas, Simon Bonanno, Sowmya Hariharan, Tim Sussss, Terry W, Yadie Cisneros, Cesar Roman, Romina, Kawika, Ristow Fitness, Yasmine Weiss, Danny Olague, Jane Lopardo. Thank you for your support! --------- Connect with me on social media for all the newest updates: YouTube: https://www.youtube.com/creativecodex Instagram: https://www.instagram.com/mjdorian/ Twitter: https://twitter.com/mjdorian TikTok: https://www.tiktok.com/@mjdorian --------- Creative Codex is written & produced by MJDorian. All rights reserved.

This is Part 2 of a three part series about the legend of performance art: Marina Abramović. On this episode, we explore her intense relationship and art partnership with Ulay. The narrative weaves its way through their thirteen year collaboration, focusing on their early years, first performances together, and their Art Vital manifesto which encapsulated their life and art. --------- Support Creative Codex on my Patreon and get access to exclusive episodes, including the Kurt Cobain series and all the Episode Exclusives: https://www.patreon.com/mjdorian ———— Research Sources: Walk Through Walls: A memoir by Marina Abramović When Marina Abramović Dies by James Westcott Marina Abramović Writings 1960 - 2014 Psychoanalyst Meets Marina Abramović by Jeannette Fischer Documentary: No Predicted End ———— Audio Editor: Marisa Ferdenzi All Music by MJDorian Written & Produced by MJDorian ———— Thank you to my Dream Maker tier! Executive Producer: Mike Hill --------- Thank-you's & 'shout outs' to the Shadow Fam! Shadow-Fam: AKD, Anna Wolff, Aranea Push, Angela Ramseyer, Deborah Meyers, Barak Talker, Carmella Cole, Corey, Cesar Roman, Clark Price, Clinton King, Dallas O'Kelly, DVM, Ellis Morton, Geo_H, Glen QuiltSwissy, Hamed Iranmehr, Hilde, Janet Roccanova, Jay, Jen The Atelierista, Jennifer Wilson, Joe Boland, Jye Marchant, Kahlil Pyburn, Kayla Dawson, Keith, Kristina Lamour Sansone, Maurus Fitze, Michael Lloyd, Payton, Rach, Rachel Schultz, Rebecca, Robert, Scott Wierzbicki, Sigitas Treciokas, Simon Bonanno, Sowmya Hariharan, Tim Sussss, Terry W, Yadie Cisneros, Cesar Roman, Romina, Kawika, Ristow Fitness, Yasmine Weiss, Danny Olague, Jane Lopardo. Thank you for your support! --------- Connect with me on social media for all the newest updates: YouTube: https://www.youtube.com/creativecodex Instagram: https://www.instagram.com/mjdorian/ Twitter: https://twitter.com/mjdorian TikTok: https://www.tiktok.com/@mjdorian --------- Creative Codex is written & produced by MJDorian. All rights reserved.

A night spent at the airport. A prison sentence. A two week bout with COVID. The crazy rush of the busiest season of the year for your business. We know we're in for it. We dread it. We curse our fate.Actually, we should take a page from the great performance artist Marina Abramović, which she shares in her incredible book Walk Through Walls: A Memoir. She was known for her artistic feats of strength—whether it was days in a chair staring at strangers or inviting her audience to use 72 objects on her in any manner they please. In the middle of a project that would test both her and her partner Ulay emotionally and physically, Abramović once encouraged him, “we are not having a good or bad experience. We are having an experience in a period of 16 days. Whatever comes—good or bad—we are in it.”✉️ Sign up for the Daily Stoic email: https://dailystoic.com/dailyemail

These days as contemporary art continues to pervade pop culture, there are art stars i.e. the talents who captivate the attention of art professionals. And then there are superstars, the handful of figures who have broken through to legitimate actual fame, winning a spot in the minds of the public at large. If you ask me the most appealing of all of these titans is Marina Abramovic. The high priestess of performance art whose unforgettable work plumbs eternal, profound themes of life and death whose impact on art history is huge and undeniable, but who is nonetheless in person just a lovely, brilliant, hilarious, vivacious human being.  Given her biography that might not be what you'd expect. Growing up the child of two emotionally Cold War hero parents in Belgrade, she developed a particularly arduous strain of performance art, and fought an uphill battle for most of her astonishing five decade career in an art world that gave practically no support institutional or financial to her chosen medium of performance. Her closest artistic collaborator, her long-time lover Ulay, betrayed her in spectacular fashion in a way that has entered art history and then after they reconciled years later, sued her. But despite all of this, when success came such as with her 1997 Golden Lion win at the Venice Biennale and then her blockbuster, 2010 survey at MoMA, what has been most palpable is her enormous enjoyment of her career and its accomplishments. Now, that career is about to once again be surveyed in an oeuvre spanning show at Sean Kelly Gallery in New York.

These days as contemporary art continues to pervade pop culture, there are art stars i.e. the talents who captivate the attention of art professionals. And then there are superstars, the handful of figures who have broken through to legitimate actual fame, winning a spot in the minds of the public at large. If you ask me the most appealing of all of these titans is Marina Abramovic. The high priestess of performance art whose unforgettable work plumbs eternal, profound themes of life and death whose impact on art history is huge and undeniable, but who is nonetheless in person just a lovely, brilliant, hilarious, vivacious human being.  Given her biography that might not be what you'd expect. Growing up the child of two emotionally Cold War hero parents in Belgrade, she developed a particularly arduous strain of performance art, and fought an uphill battle for most of her astonishing five decade career in an art world that gave practically no support institutional or financial to her chosen medium of performance. Her closest artistic collaborator, her long-time lover Ulay, betrayed her in spectacular fashion in a way that has entered art history and then after they reconciled years later, sued her. But despite all of this, when success came such as with her 1997 Golden Lion win at the Venice Biennale and then her blockbuster, 2010 survey at MoMA, what has been most palpable is her enormous enjoyment of her career and its accomplishments. Now, that career is about to once again be surveyed in an oeuvre spanning show at Sean Kelly Gallery in New York.

El día que se conocieron sintieron una conexión muy especial y una coincidencia en el calendario terminó de convencerlos de que eran almas gemelas. El mismo arte que los unió también marcó un muro entre ellos y después de 12 años juntos, hicieron una promesa imposible. Esta es la historia de Rest Energy, la performance de Marina Abramovic y Ulay.

Florence Grivel sʹintéresse à un duo dʹartistes (Marina Abramovic et Ulay) qui a utilisé la force, lʹénergie, les contradictions de leur amour pour construire une œuvre qui joue sur les limites.

Anch'io sulla muraglia, come te La parte superiore della foto ritrae Marina Abramovic al termine della performance "Rythm 0" svolta a Napoli nel 1974 (i diritti dell'immagine sono tutti resereved a Marina Abramovic)

What is the evolution of the Stedelijk Museum? Rein Wolfs talks about his first year as director, and how what started as an evolution of the country's foremost contemporary art museum might become a full-blown revolution. He explains why Ulay and Hito Steyerl were the first shows he programmed, the role of the four new curators he has appointed, and which artists are on his wish list for the collection. In our outdoor segment Wolfs takes us on a walk from the first location of De Appel all the way to the river IJ, through the historical Prinseneiland neighborhood, showing us where Ulay, Marina Abramovic and Paul Thek worked when they lived in Amsterdam. The episode concludes with a list of the galleries and project spaces on his radar.   For links to (almost) everything we talk about in this episode, visit www.artcityamsterdam.com

Jurriaan Löwensteyn is kunstenaar en performance-artiest. Sinds 1997 experimenteert Löwensteyn met analoge fotografie, later legde hij zich ook toe op performance kunst. Hij werkt onder meer samen met Marina Abramovic, met wie zijn vader, pionier in de Polaroidfotografie en performancekunstenaar Ulay, ook jarenlang samenwerkte. In de tentoonstelling Kunst Kan… experimenteert Löwensteyn verder met beelden als kruisbestuiving tussen enerzijds projectie en anderzijds fotogrammen en luminogrammen, en het 'schrijven' of 'schilderen' met licht. Lotje IJzermans spreekt met Jurriaan Löwensteyn.

Hier mein Artikel erschienen im Evolve Magazin online über die Premiere von Marina Abramović an der Münchner Staatsoper im September 2020. Ursprünglich war die Weltpremiere für April 2020 geplant, und musste wie alles in der Kultur verschoben werden. Mein Interview mit Marina fand Mitte Dezember 2020 statt, somit ist mit next year i Gespräch 2021 gemeint, wo Marina Abramović als erste Frau seit 250 Jahren eine Einzelausstellung in der Royal Academy in London erhält. Diese große Ausstellung ist nun ein zweites Mal verschoben, nun in den Herbst 2023. https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovicDas Marina Abramovic Institut https://mai.art/Die nächsten Vorstellungen von 7 death of Maria Callas werden in der Nationaloper in Athen stattfinden im JUNO 2021.https://www.nationalopera.gr/ In Deutschland gibt es einen weiteren Termin bei den Opernfestspielen in München am 26.Juli.https://www.staatsoper.de/stueckinfo/7-deaths-of-maria-callas/2021-07-26-19-00.htmlTemine für die Staatsoper in Berlin gibt es erst in 2022.Weitere Planungen in Florenz und Paris. ...............................................................................................................................................................................................Liebe, Tod und Erkenntnis von Ute Maria Lerner ©Wilfried Hösl„7 Deaths of Maria Callas” von Marina Abramović an der bayerischen StaatsoperUte Maria LernerLeider hätte ich nicht zur Premiere ihres neuen Opern-Projekts Anfang April nach München gekonnt, und so fragte ich Marina Abramović Mitte März, ob denn der Florenz-Termin im Juni noch stehen würde, woraufhin sie mir am27. März zurückschrieb: „Dear Uma, I am rehearsing in an empty theater in an empty city!“Ich weiß noch, dass mich in diesem Moment zum ersten Mal ein seltsames Gefühl durchzog, dass ich tief in meiner Magengrube spürte. Dann wissen wir alle, wie es weiterging: Lockdown. Auftritt: Coronavirus betritt die Weltbühne und legt kurzfristig die Welt lahm.Eine Meditation auf das Leben und das SterbenNun, ein halbes Jahr später, hat sie unter besonderen Umständen, sozusagen als erster Hoffnungsschimmer für unsere Opern und Theaterhäuser, stattgefunden, die Premiere. Eine denkwürdige Spielzeiteröffnung an der Staatsoper in München in mehrfacher Hinsicht. Und zudem Weltpremiere!Aber mal ehrlich, eine ganz normale Premiere im Spielplan eines Opernhauses, das würde doch auch nicht ganz zu Marina Abramović passen. Selbst der Hausherr Nikolaus Bachler sagt in einem Gespräch mit Abramović: „Manchmal glaube ich, ein Marina Abramović Projekt mit Callas und sieben Toden gäbe es unter normalen Umständen sowieso nicht.“ Marina lacht.Und die gewohnte Opernkost ist es ja auch nicht, sondern eine Mischung aus Performance, Gesang, Film und narrativen Elementen. Für mich persönlich ist es eine Meditation auf das Leben und das Sterben. Der Noch Hausherr Nikolas Bachler gehört augenscheinlich zu den Intendanten, die sich gerne auf neue, zeitgemäße Musiktheaterkonzepte einlassen.Normalerweise fasst die bayerische Staatsoper über 2000 Menschen, die Corona-Auflagen sahen nur 200 Besucher zur Premiere vor, aber einen Tag vor der Premiere hat man noch eine Sondergenehmigung bekommen und konnte noch einmal 300 Karten herausgeben, also 500 Besucher zur Premiere zulassen. Ein Pilotprojekt und Hoffnungsschimmer auf dem Weg zu hoffentlich wieder besseren Zeiten für Kunst und Kultur. Die 300 Karten waren sofort weg. Es folgten in München noch vier weitere Vorstellungen, dann soll das Projekt, wie ursprünglich geplant aber neu terminiert, nun 2021 auch nach Florenz, Berlin und Athen gehen.GrenzgängerinMarina Abramović hatte nun also am 01. September Premiere mit ihrem, wie sie sagt, seit 30 Jahren gehegten Wunsch, dieses Projekt zu Maria Callas zu realisieren. Es trägt den Titel „7 Deaths of Maria Callas“. Marina Abramović (73) ist die wohl bekannteste Performancekünstlerin der Welt, und eine der wenigen, die in diesem Alter noch aktiv auf dem internationalen Kunstmarkt präsent ist. Einem großen internationalen Publikum bekannt wurde sie 2010 mit ihrer drei Monate dauernden Performance im Museum of Modern Art (MOMA) in New York mit dem Titel: The Artist is Present.Eine, wie ich finde, großartige, transformative und spirituelle Arbeit. Die Menschen standen drei Monate jeden Tag Schlange, um sich der Künstlerin auf einem Stuhl gegenüberzusetzen und stumm in die Augen zu schauen. Genau genommen 721 Stunden, die Abramović auf dem Stuhl verbrachte. Jeder, der diese Übung aus Selbsterfahrungsgruppen kennt, weiß, welche Kraft darin liegt. Diese mentale und körperliche Kraft kann wohl nur jemand aufbringen, der in seiner Kunst immer bis an die physischen und mentalen Grenzen gegangen ist. In ihrer Arbeit hat sie sich mit ihrem Körper, den sie als ihr Werkzeug betrachtet, auch in extreme Gefahrenzonen begeben. Als Beispiele seien ihre Performance „Rhythm 0“ von 1974 oder „Rhythm 5“ genannt, wo sie in einem brennenden Stern lag, das Bewusstsein verlor und vom Publikum gerettet wurde. Eine Künstlerin wie sie hat natuerlich von Anfang an polarisiert, aber das liegt in der Natur derer, die immer wieder gewohntes Terrain verlassen.Durch Mauern gehenMein Interesse an Marina Abramović regte sich erst, als ich ihre im Jahre 2017 Autobiographie „Walking through Walls“ (Durch Mauern gehen) las. Ihre Transformation in die Heilung und das Umsetzen ins Künstlerische, das war es, was mich besonders an ihrer Arbeit und Biografie interessierte. Darüber hinaus ist ihr Leben, indem immer die Arbeit auch das Sternenzentrum bildete, sehr bewegt und in ihrer Konsequenz beeindruckend.An der Liebe wäre sie fast zerbrochen, die Liebeschmerzen führten sie auf eine tiefe Reise zu sich selbst und ihren Verletzungen, zu intensiven Reinigungsprozessen, zu Schamanen nach Brasilien und Klöstern in Indien. Auch daraus schöpfte sie Essentielles für ihre Arbeit. Ihre Abramović Methode, die seit vielen Jahren an ihrem Marina Abramović Institut (MAI) gelehrt wird, wird an junge Menschen und den Performance Nachwuchs weitergegeben. „Cleaning the House“ nennt sie diese Arbeitstools. 2017/18 tourte ihre Retrospektive, die den bezeichnenden Titel „THE CLEANER“ trug, durch sieben Hauptstädte in Europa. Nach 40 Jahren kehrte sie sogar in ihre Heimat Serbien, nach Belgrad zurück, und ihre Retrospektive dort bildete 2019 den krönenden Abschluss der Europatour. Von den Kulturvertretern ihres Heimatlandes bis dato eher gemieden, (ein klassisches Motiv vieler Künstlerbiographien) setzte sich dieses Mal die Premierministerin des Landes dafür ein, Marina Abramović zurück in ihre Heimat zu holen. Überhaupt hat die Ausnahmekünstlerin, die seit Beginn des neuen Jahrtausends in New York lebt, und in den folgenden Jahren den amerikanischen Kunstmarkt eroberte, in Europa immer einen Kontinent an ihrer Seite gehabt, der ihrer Arbeit seit Anbeginn ihrer Karriere eine konstante Plattform bot.Heute ist sie weltberühmt und eine hochbezahlte Künstlerin. Sie hat aber, wie mir scheint, die Bodenhaftung nicht verloren. Sie ist eine Kunstnomadin, die in ihrem Leben alle Kontinente bereist hat. In ihrer Biografie sagte sie einmal, ihre glücklichste Zeit war die, als sie in den späten siebziger Jahren mit ihrem damaligen Partner Ulay und der gemeinsamen Hündin Alba in einem umgebauten Bus vier Jahre durch die Welt reiste, fast ohne Geld. Eine besondere Zeit muss wohl auch ihr Aufenthalt mit ihrem Partner Ulay zu Beginn der achtziger Jahre bei den Aborigines im australischen Outback gewesen sein, wo sie Einblicke in deren spirituellen Kosmos erhielt, eine Erfahrung, die wohl nur ganz wenigen Fremden zuteilwird.Ulay lernte sie 1975 kennen, es war – beide sind am gleichen Tag geboren – eine Schicksalsbegegnung. Ihre Arbeits- und Liebesbeziehung hielt bis 1988 an, dann trennte sich das Paar spektakulär. Eigentlich hatten die beiden die Überquerung der Chinesischen Mauer geplant, ein Projekt, welches sie jahrelang vorbereitet hatten. Sie wollten sich auf der Chinesischen Mauer von den entgegengesetzten Enden entgegengehen, um dann zu heiraten. Es kam anders. Als sie sich nach drei Monaten Wanderung auf der Mitte des Weges trafen, besiegelte es das Ende ihrer Liebesbeziehung.Nach der Trennung von Ulay (Frank Uwe Laysiepen), der in diesem Jahr Anfang März verstarb, startete sie dann ab 1988 ihre Solo-Karriere. Und mal ehrlich, wer kann von sich behaupten, nicht nur über Mauern gegangen zu sein, sondern auch durch Mauern?Marina Abramović ist eine Suchende, aber auch eine Lehrende. In den neunziger Jahren lehrte sie bereits u.a an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig das Fach Performance Kunst. Im Jahre 1997 bekam sie den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig für ihre Arbeit, eine vier Tage und sieben Stunden andauernde Performance, die den Schrecken des Balkan Krieges zeigte. In „Balkan Baroque“ schrubbte sie vier Tage lang blutige Knochen.Maria und MarinaBis heute sucht ihr kreativer Geist immer wieder nach Herausforderungen und wendet sich deshalb nun auch dem Opernprojekt über Maria Callas zu. Seit sie zum ersten Mal im Alter von 12 Jahren eine Aufnahme der Callas hörte, habe sie die Stimme und die Person der Callas fasziniert und begleitet. “I love Callas, since I saw her in the late fifties“, sagt Marina Abramović. Die Callas sei an gebrochenem Herzen gestorben, ist sich Abramović sicher, und sie selbst sei beinahe auch an gebrochenem Herzen zu Grunde gegangen. Die Callas hatte eine schwierige Mutterbeziehung, so wie sie. Maria Callas ist im Sternzeichen des Schützen geboren, Marina Abramović ebenfalls. Auch im Äußeren sehen sich die beiden Frauen, beide mit Charakternase, sogar ähnlich. Der große Unterschied sei der, sagt Abramović, dass die Callas es zuließ, dass ihr gebrochenes Herz auch ihre Arbeit zerstörte. Sie selbst hätte das nicht zugelassen. Wenn man ein solches Ausnahmetalent wie die Callas besitze, dann hätte man eine Verpflichtung der Welt gegenüber, es der Welt bereitzustellen.Auch scheint mir eines essenziell im Unterschied: Marina Abramović ist durch den schmerzlichen Prozess der Erkenntnis gegangen, dass die Fähigkeit, lieben zu können, immer mit der Selbstliebe beginnt. Hier liegt meiner Interpretation nach vielleicht auch der große Unterschied zwischen den beiden Ausnahmekünstlerinnen. Callas hat es zugelassen, dass die fehlende Selbstliebe ihr nicht die Kraft zur Verantwortung gegeben hat, die eine große Künstlerin für ihr Talent übernehmen muss.Marina Abramović ist heute eine faszinierende Erscheinung, oder anders formuliert, sie gehört zu den Frauen, die im Alter noch an Ausstrahlung gewinnen, weil sie es wohl geschafft haben, mit dem Kosmos im Einklang zu schwingen, und sich dem Essentiellen zuzuwenden. Dazu umgibt Marina Abramović sich gerne mit jüngeren Menschen. Ihr künstlerisches Team, aber auch ihre Partner sind eigentlich immer jünger gewesen. Mit jüngeren Menschen fühlt sie sich einfach wohler, wie sie sagt.Liebe zur KunstLiebe ist für uns alle ein Grundbedürfnis und gleichzeitig der meistmissbrauchte Begriff überhaupt. Das, was als Liebe bezeichnet wird, ist oft eher das genaue Gegenteil oder das Klammern von zwei Abhängigen aneinander, wie es kürzlich Prof. Hüther in einem Podcast-Gespräch mit mir beschrieb. Und gleichzeitig ist die Liebe das meistbehandelte Motiv in allen Kunstformen, und besonders in der Oper.Marina Abramović hat sich nun 7 Operntoden und auch Todesformen gewidmet, die aus “Liebe“ gestorben wurden. Die sieben Bühnentode werden in Filmen von der Künstlerin inszeniert und auf die große Leinwand projiziert. Einen achten, den echten Tod der Maria Callas an Herzversagen in ihrem Pariser Apartment, stellt sie dann live als Traumsequenz auf der Bühne dar. Diese Tode ist Maria Callas in ihren meistgesungenen Opern immer wieder gestorben. Wir sprechen über Norma, Othello, Lucia di Lammermoor, Tosca, Madame Butterfly, Traviata und Carmen. Die zweite Arie des Abends, Tosca, 2. Akt – „Vissi d`arte, Vissi d´amore“, Ich lebte für die Kunst, ich lebte für die Liebe –, könnte dann schon das Glaubensbekenntnis auch von Marina Abramović sein.Sie zeichnet sich für das Konzept und die Regie verantwortlich, ist aber auch von Anbeginn des Abends auf der Bühne anwesend. Bei diesem Projekt wird ihr ihre Arbeit mit dem Theaterregisseur Bob Wilson, mit dem sie bereits 2012 „The Life and Death of Marina Abramović“ auf die Bühne brachte, zugutekommen. Die Arbeit mit Wilson habe zudem ihre Sicht auf die Schauspielkunst verändert, wie sie sagt.Auch wieder an ihrer Seite, wie schon 2012, der US- amerikanische Schauspieler William Dafoe, der in sieben Filmsequenzen ihr Counterpart ist. Die Kostüme hat Burberry Designer Riccardo Tisci entworfen, Yoel Gamzou, der junge israelisch-amerikanische Dirigent gibt sein Debüt beim bayerischen Staatsorchester, die Musik stammt von Marko Nikodijević, sieben Opernsängerinnen singen jeweils eine Opernsequenz.Das TotenkleidDer Abend beginnt mit der Stimme von Abramović über Band: „Ich bin eine flackernde Flamme auf einer einzelnen Kerze …“Der Tod beschäftigt mich schon lange, sagt Marina Abramović. Das könnte wohl auch mit ihrer Großmutter zu tun haben, die ihr Totenkleid immer parat liegen hatte, schon in jungen Jahren, wie Abramović in ihrer Biografie schreibt. Eigentlich eine weise Vorkehrung der Großmutter, sind doch diese beiden Momente, wie der Mensch in die Welt eintritt, und wie er sie verlässt, die beiden wichtigsten Momente seiner Existenz. Selbstverständlich hat die Künstlerin für ihre letzte Performance bereits Vorkehrungen getroffen, und schon lange ein Skript für ihr eigenes Begräbnis geschrieben. So wünscht sie sich drei Begräbnisse an drei Orten, und niemand wisse dann, in welchen Sarg nun die echte Marina liege. Eigentlich klar, dass die Performance-Legende ihre Reise in eine neue Dimension auch mit einer Performance starten möchte.Georgia van der Rohe, die Tochter des weltbekannten Architekten Mies van der Rohe, schrieb einmal in ihrer Biografie: „Motivation, Entschlossenheit, Durchhaltevermögen waren meine Devise“. Ich erinnere mich noch, dass ich dem gut nachfühlen konnte, habe ich doch schon früh als Künstlerin selbst erfahren, dass diese Eigenschaften unabdingbar sind. Dies sind Eigenschaften, die ich Marina Abramović unbedingt zuordnen würde.Und man sieht es: Es lohnt sich, diese Eigenschaften als Künstlerin zu pflegen. „7 Deaths of Maria Callas“, ein Abend, an dem eine Diva einer Diva huldigt, und auch die spirituelle Erkenntnis transportiert, dass wir das Leben verlieren, wenn wir die Liebe verlieren. „It was a purification for me”, sagt sie nach ihrer Premiere, “all struggle came to an end and I can focus now on life again.“An ihren wichtigsten Läuterungsprozessen, so scheint es, hat Marina Abramović das Publikum immer teilhaben lassen, ja sie braucht das Publikum, wie sie sagt. Und: Breathe, breathe , breathe, breathe heißt es am Schluss, fast schon eine prophetische Aufforderung angesichts der Zeit, in der wir uns befinden, und erkennen dürfen, wie essentiell der Atem, der freie Atem für unser Leben ist. Leben, Liebe, Schmerzen, Tod und Atmen, es geht um Essentielles. Hoffen wir, dass Marina Abramović sich nun, geläutert, weitere große Lebensthemen vornimmt. Und ist nicht die Zeit genau JETZT, die beste Zeit, das Leben, die Liebe und die Kunst zu feiern? Seven Deaths of Maria Callas, nach der Uraufführung an der Staatsoper München Anfang September, 2021 geplant in Florenz, Berlin, Paris und Athen. Zum Projekt ist ebenfalls ein Bildband erschienen bei Damiani, Harcover, 175 Seiten, 55 Euro.———————————————————————————-

Have you ever walked between nude artists? I start my first episode by telling you about Imponderabilia (1977), a performance by Marina Abramović that took my breath away. May you walk through a similar passage one day and expand the boundaries of your body and mind XX

For International Women's Day 2021, The Last Bohemians returns with a special lockdown episode, supported by KLORIS, starring Marina Abramović: the groundbreaking Serbian artist and self-described "godmother of performance art" who has spent the past 50 years confronting the mental and physical limits of the body and using it as a powerful canvas. Her early work in the 1970s is famed for its extremity, with pieces where she would cut the communist star into her stomach or invite an audience to use weapons on her if they pleased. It was a radical thread she continued when she teamed up with Ulay, her one-time creative collaborator and former lover, who passed away just before the pandemic struck in 2020. Their final piece together in 1988, where they each walked from one end of The Great Wall of China and met in the middle, is one of the most elaborate break-ups of all time. Since then, Abramović, 74, has become known for intertwining performance art with spirituality, shamanism and pop culture: she trained Lady Gaga in her ‘Marina Abramović Method', starred in a Jay-Z video and turned her attentions to durational works. These feats of endurance include her infamous piece The Artist is Present, at the MoMa in New York in 2010, where she spent some 700 hours sitting silently across a table from spectators – over 1,500 people came to sit opposite her. Many of them were moved to tears, though critics have accused her over the years of being an exhibitionist and a narcissist. In this interview, conducted via Zoom from her home in upstate New York at the start of 2021, Abramović talks about creative fearlessness, the importance of failure and taking risks, why she never had children, why we should be hugging trees and what she has in common with the opera singer Maria Callas, on whom she has based her own mixed-media performance (and which will return to the stage later this year following its pre-pandemic premiere last April). A retrospective of her life's work, meanwhile – her first major exhibition in the UK – will now be showing in 2023. Presenter: Kate Hutchinson Producer: Holly Fisher Ident: Emmy The Great Logo: Rebecca Strickson www.thelastbohemians.co.uk Instagram: @thelastbohemianspod With thanks to KLORIS (www.kloriscbd.com), the Marina Abramović Institute, Lisson Gallery, Irma Crusat, Laura Martin at Real Life PR, Ali Gardiner and Toni and Andy Shaw. Music used in this episode: Daniel Birch - Indigo Moon Daniel Birch - Indigo Shore Chad Crouch - Algorithms Lobo Loco - Deepest Breath Salakapakka Sound System - Kapina Tiibetissa Siddhartha Corsus - Victory of Buddha Sputnic - Spiritual Dreams Tortue Super Sonic - Klezmer Uno

ESSENTIEL, les rendez-vous du jeudi – Un monde de livres présenté par Josyane Savigneau qui reçoit Éric Fottorino, journaliste et écrivain et Sylvain Prudhomme, écrivain. À propos du livre : "Marina A." Paru aux éditions Gallimard A l'approche de Noël 2018, le docteur Paul Gachet emmène sa femme et sa fille à la découverte de Florence. Alors qu'il brûle de leur faire découvrir les Botticelli, les charmes de la vieille ville et du fleuve Arno, leur séjour est perturbé par l'apparition d'une performeuse serbe, Marina Abramovic, à travers les rues de la cité jusqu'aux salles du Palazzo Strozzi. Qui est cette femme soudain omniprésente qui bouleverse tous les repères de Paul Gachet et des siens, malmenant son propre corps pour parler à une humanité sourde et défaillante ? Chirurgien-orthopédiste, Paul Gachet répugne aux mutilations de l'artiste. Mais il est malgré lui envoûté par son univers qui, s'éloignant peu à peu d'une violence gratuite en apparence, exprime une recherche d'harmonie avec l'autre, en particulier avec son compagnon Ulay qu'elle enlace à l'étouffer avant de nouer sa chevelure à la sienne ou d'exposer son coeur à la flèche de son arc. Deux ans après cette apparition florentine, Paul Gachet tombe par hasard sur une photo ancienne de Marina A et d'Ulay intitulée L'impossible rapprochement. Prise en 1983 à Bangkok, elle montre deux êtres qui voudraient se toucher mais en sont mystérieusement empêchés et doivent rester à distance l'un de l'autre. Alors qu'éclate la pandémie planétaire, Paul Gachet comprend que les manifestations de cet art étaient une forme d'alerte dont il saisit enfin toute l'importance. Une incitation à protéger l'autre, à refonder nos sociétés sur ces deux petits mots : "après vous". Éric Fottorino est un journaliste et écrivain. Il est le fils d'une infirmière, Monique Chabrerie, enceinte à 16 ans d'un juif marocain qu'elle ne pourra pas épouser. Elle épousera plus tard un kinésithérapeute, Michel Fottorino, qui donnera son nom au petit Éric Bruno. Il passe son enfance à Bordeaux et suit ses études à La Rochelle, d'abord au Lycée Fénelon puis à Faculté de Droit d'où il sort avec une Licence, envisageant un temps de s'engager dans une carrière d'avocat ou de magistrat. Après La Rochelle, Éric Fottorino intègre l'Institut d'Études Politiques (IEP) de Paris et s'intéresse dès lors au journalisme. En 1981, il envoie au journal Le Monde une tribune sur l'article 16 de la Constitution qui sera aussitôt publiée. L'année suivante il commence à travailler comme journaliste pigiste pour Libération puis à La Tribune de l'Économie (1984-85). En 1986 il entre au Monde où il effectuera dès lors toute sa carrière. Au sein du quotidien du soir, il est d'abord journaliste spécialisé sur les matières premières et le continent africain tout en étant parallèlement Chargé de conférences à l'IEP de Paris de 1992 à 1995. Il devient Grand reporter (1995-1997), Rédacteur en chef (1998-2003) puis Chroniqueur (2003-2006). En 2005, il est chargé de préparer la nouvelle formule du quotidien puis est nommé Directeur de la rédaction en mars 2006, remplaçant à ce poste Edwy Plenel qui a démissionné du journal. En juin 2007, Eric Fottorino est élu Directeur du Monde. En raison de désaccords d'ordre financier avec la Société des rédacteurs, il annonce en décembre sa démission, mais revient finalement sur sa décision. Il décide de se porter candidat au poste de président du directoire du groupe La Vie-Le Monde et est élu à l'unanimité le 25 janvier 2008 par les membres du Conseil de surveillance. Il dirigea "Le monde" de 2007 à février 2011. Peu après son renvoi du Monde, Éric Fottorino déclare que « Le Monde a rejoint la cohorte de ces titres renommés dont le sort est désormais lié au capital et au bon vouloir des capitaines d’industrie ou de finance ». Il est le cofondateur avec Laurent Greilsamer et Natalie Thiriez de l'hebdomadaire Le 1 lancé en avril 2014. Éric Fottorino est aussi l'auteur d'une œuvre de romancier commencée dès 1991 avec le très autobiographique Rochelle. Outre quelques essais (Le Festin de la terre 1988, Prix du meilleur livre d'économie, La France en friches, 1989), il a publié une dizaine de romans. Citons notamment Coeur d'Afrique (1 Source : http://www.republique-des-lettres.fr/10277-eric-fottorino.php À propos du livre : "Les orages" Paru aux éditions Gallimard "Lorsque j'ai rencontré Ehlmann, il était debout sur le bord de la route, sa voiture garée en catastrophe sur la bande d'arrêt d'urgence, feux de détresse allumés. J'ai vu qu'il souriait, que tout son visage était tordu de larmes et de rires à la fois, j'ai pensé qu'il était fou." Avec Les orages, Sylvain Prudhomme explore ces moments où un être vacille, où tout à coup il est à nu. Heures de vérité. Bouleversements parfois infimes, presque invisibles du dehors. Tourmentes après lesquelles reviennent le calme, le soleil, la lumière. Sylvain Prudhomme est un écrivain français. Il grandit à l’étranger (Niger, Burundi, Île Maurice) avant de venir étudier les Lettres à Paris. Après trois ans d’enseignement à l’université, il anime des ateliers d’écriture. Il est agrégé de lettres modernes. Il part recueillir des contes dans le nord du Bénin (Contes du pays tammari, Karthala, 2003), participe à la création de la revue Geste. Il est également l’auteur de Les matinées d’Hercule (Serpent à Plumes, 2007), monologue romanesque sur le thème de l’homme qui dort et du voyage immobile et de Le Tanganyika Project (Léo Scheer, 2010). "Là, avait dit Bahi" a reçu le prix Louis Guilloux 2012. Il publie en 2014 "Les grands" qui a été élu "Révélation française de l'année 2014" par le magazine Lire. Paru en 2016, "Légende" a été finaliste du Grand prix de l’Académie française. Ce roman a également reçu le prix François-Billetdoux de la Société civile des auteurs multimédia (SCAM) et le prix Révélation de la Société des Gens de Lettres. Il collabore chaque mois, depuis 2015, à la chronique "Ecritures" du quotidien Libération Source : http://www.leoscheer.com/ 

Un día como hoy, 30 de noviembre: 1508, nace Andrea Palladio. 1813, nace Charles-Valentin Alkan. 1825, nace William-Adolphe Bouguereau. 1835, nace Mark Twain. 1874, nace Winston Churchill. 1911, nace Jorge Negrete. 1943, nace Terrence Malick. 1943, nace Ulay. 1946, nace Marina Abramović. 1900, fallece Oscar Wilde. 1935, fallece Fernando Pessoa. 1954, fallece Wilhelm Furtwängler. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

Autor: Wolfs, Rein Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

When it comes to performance art, perhaps the most well-known artists you can come across are Marina Abramović and Ulay. You may even know of their work even if you have not heard of them before, as performances like Rest Energy (1980), in which Ulay drew an arrow pointed at Abramović's chest while she held the bow, became famous on their own for their shock value and controversial nature. Today the chART squad will provide you with an overview of most of their iconic performances, from the beginning of their career together in the mid-1970s to 1983's The Lovers, in which a tragic twist turned this performance on the China Wall to their last. Wanna hear more about this amazing duo? Then tune in!   For email enquiries: chart podcastgmail.com   Make sure to follow us on our socials! INSTAGRAM: https://www.instagram.com/chartpodcast/ TWITTER: https://twitter.com/ChartPodcast   Here you can see on which different platforms you can listen to our podcasts! https://pod.link/1517293067   That's it for now! Hope to see you again in our next episode!   chART out! (Love you, bye)

Nour Awada et Emilie McDermott, artistes multidisciplinaires, sont les invitées du 7ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast.  Avec elles, nous avons parlé de leurs parcours intimes et professionnels et de [Re]production un projet de recherche qu'elles co-créent. Qui vise à repenser la place des artistes mères dans le monde de l'art contemporain. Évidemment, on a parlé de maternité, des injonctions de la société, de la pression à la productivité et de tout ce qu'il faut déconstruire (et reconstruire) pour s'y retrouver, en tant qu'artiste & mère. Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué Les artistes femmes qui inspirent leur travail : Sally Mann, photographe américaine (@sally_mann_)  Eija-Liisa Ahtila, artiste vidéaste performeuse finlandaise Katinka Bock, sculptrice allemande installée à Paris Et…Louise Bourgeois ! Références littéraires Tell them I said no, de Martin Herbert Présentes, de Lauren Bastide - Allary Éditions La puissance des mères, de Fatima Ouassak - Éditions La découverte  La petite dernière, de Fatima Daas Expositions  Où expose Nour : La vie des tables au Festival d'Automne, au CREDAC à Ivry – La Fondation Frances à Senlis Où expose Émilie : Portes Ouvertes à l'atelier son atelier à Besançon (dates à suivre sur Instagram) Le Laboratoire des Arts de la Performance où ont lieu régulièrement des performances d'artistes (@lap__) Performances: Practice your kegels d'Émilie McDermott, 2018 If 6 was 9 d'Eija-Liisa Ahtila, 1995 Rest energy de Marina Abramovic et Ulay, 1980 Podcasts La Poudre de Lauren Bastide – Kiffe ta race de Rokhaya Diallo et Grace Ly Photo décrite en intro de l'épisode :  6ème mois par Nour Awada, 2020 Le site internet de Nour Awada : www.nourawada.com et sa page Instagram @nourawada_ Le site internet d'Émilie McDermott : www.emiliemcdermott.com et sa page Instagram @emiliemcdermott L'association AHAH qui héberge le projet [Re]production et sa page Instagram @lahah.association Le prochain épisode aura pour invitée… Une artiste qui a décidé de tout plaquer pour se consacrer pleinement à sa pratique artistique. D'ici là, suivez-moi sur la page instagram du podcast @artistesfemmeslepodcast et sur mon fil twitter @adakafel. Femmes artistes / Artistes femmes est un podcast entièrement indépendant créé et produit par Ada Kafel. Ada Kafel est artiste peintre, maman d'un petit garçon et travaille dans la santé mentale auprès des adolescents. On peut voir son travail sur son site internet https://www.adakafel.com/ ou sa page instagram @a_felka. Musique d'introduction : Leonie Pernet, Butterfly feat. Malik Djoudi Musique de fin : Willow weep for me de Billie Holiday Crédit photo : Nour Awada (a gauche) Hanna Rast (à droite)

2010年，被称为“行为艺术之母”的玛丽娜·阿布拉莫维奇在MoMA举行大型回顾展《艺术家在此》，阿布拉莫维奇身着红白蓝3种不同颜色的长裙，每天在展厅中岿然不动地坐上7个小时，眼神镇定而空洞地与任何一个愿意坐在她面前的人对视。当一位男子走进、坐下、握住阿布拉莫维奇的手、与她对视，在展览中一直处于平静状态的阿布拉莫维奇终于泪流满面。这名男子，就是阿布拉莫维奇的灵魂伴侣乌雷（Ulay）。 当然，阿布拉莫维奇和乌雷的故事并不只是“灵魂伴侣，分开生活，再次相见，紧紧握紧双手”这么简单，两个人之间的“撕X”和纠葛故事太多了。后来有人爆料， Ulay的出现绝对不只是巧合这么简单，是一场“完美的策划“ ！具体是什么情况呢？欢迎大家收听《看展记》MoMA的最后一期节目哦！也敬请期待《看展记》之后的节目，我们将带大家走进纽约最小众、最神秘的美术馆！

2010年，被称为“行为艺术之母”的玛丽娜·阿布拉莫维奇在MoMA举行大型回顾展《艺术家在此》，阿布拉莫维奇身着红白蓝3种不同颜色的长裙，每天在展厅中岿然不动地坐上7个小时，眼神镇定而空洞地与任何一个愿意坐在她面前的人对视。当一位男子走进、坐下、握住阿布拉莫维奇的手、与她对视，在展览中一直处于平静状态的阿布拉莫维奇终于泪流满面。这名男子，就是阿布拉莫维奇的灵魂伴侣乌雷（Ulay）。 当然，阿布拉莫维奇和乌雷的故事并不只是“灵魂伴侣，分开生活，再次相见，紧紧握紧双手”这么简单，两个人之间的“撕X”和纠葛故事太多了。后来有人爆料， Ulay的出现绝对不只是巧合这么简单，是一场“完美的策划“ ！具体是什么情况呢？欢迎大家收听《看展记》MoMA的最后一期节目哦！也敬请期待《看展记》之后的节目，我们将带大家走进纽约最小众、最神秘的美术馆！

Met ruim een maand lockdown achter de kiezen zijn de ijzervreters van Het Cult-Uur echte coronaveteranen geworden. Misvormd door keukenstoelen, gepokt met doorligplekken en behangen met Led Zeppelin-kapsels houden wij dapper stand vanaf Fort Hoekbank. Maar geen soldaat is veilig voor die aloude kwelling: isolatie! Deze geduchte tegenstander hield de mensheid al in zijn greep in de wazige jaren BC (Before Corona). Sterker nog: de kunstwereld staat bol van de isolatie. Tijd om de loopgraven uit te klimmen en de vijand te bestormen! Oftewel: achter de laptop kruipen en kletsen over de vele gezichten van isolation art. Het Cult-Uur, at your service. Shownotes Vincent: Jarhead: https://www.imdb.com/title/tt0418763/ Das Boot: https://www.imdb.com/title/tt0082096/ The Diving Bell and the Butterfly: https://www.vpro.nl/cinema/films/film~2813058~the-diving-bell-and-the-butterfly~.html Anomalisa: https://www.imdb.com/title/tt2401878/?ref_=fn_al_tt_1 Shownotes Mina: Documentaire Huidhonger: https://www.2doc.nl/documentaires/series/3lab/2020/januari/huidhonger.html Ulay en Marina Abramovic - Rest Energy: https://www.youtube.com/watch?v=s9tK01PlpDU ASMR lice check: https://www.youtube.com/watch?v=b2MS4lyITk8 Het werk van Esmay Wagemans: https://www.instagram.com/esmaywagemans/?hl=nl Het werk van Rive Roshan: https://www.architectuur.nl/design/rive-roshan-print-vazen-en-stoelen-met-zand/ Documentaire Carrousel: https://www.2doc.nl/documentaires/series/2doc/2020/april/carrousel.html

Marina Abramovic e Ulay, Jeff Koons, Jolan Chang, Henri de Toulouse-Lautrec e Zheng Bo. Imponderabilia (1977): https://www.youtube.com/watch?v=UDM7WJxbXNY&t=2sIl tao dell'amore (1977): https://www.file-pdf.it/2015/10/26/jolan-chang-il-tao-dell-amore-pdf/jolan-chang-il-tao-dell-amore-pdf.pdfParliamo di arte, sessualità e cose così... Enrico è uno psicologo, un sessuologo e parla di quello che conosce con curiosità ed apertura, per fare dell'arte uno strumento di trasformazione, non solo di intrattenimento. È consigliato l'ascolto ad un pubblico adulto.Extra e BTS: telegram.me/kaplanpodcast Instagram: instagram.com/kaplanpodcastPer contatti: kaplanpodcast@gmail.com

藝術家乌雷Ulay去世，是這幾天最難過的消息之一，他作為之父，寶麗來攝影的先驅，是這個時代最偉大的藝術家之一，也是藝術教母阿布（Marina Abramović）相愛相殺的共生情人。秋千每次在MOMA看到兩人《凝視》的影像都會淚目。幾十年來，他們大膽地以身體作為材料創作，世界上有無數人觀看了這對情侶彼此碰撞、大叫、接吻、對視，甚至是歇斯底里。似乎他們的作品和感情早已不屬於他們自己，而是一切向大衆敞開。愛情促成了兩人的合體表演，為他們帶來事業高峰。他們用一場又一場驚世駭俗的，證明著每一段熾熱的戀愛裡似乎逃不過的相愛相殺背叛逃離規律。也許，一個藝術家真的不應該愛上另一個藝術家。今天秋千以他們轟轟烈烈的感情軌跡，緬懷兩位史詩般的8件作品。作品《時間中的關系》，1976他們背對背，將彼此的頭發辮在一起，就那樣靜靜坐了 17 個小時。兩個人在一起會給彼此帶來愛與支持，但同時也意味著捆綁與束縛。作品《空間中關系》，1977他們從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地衝擊碰撞，半小時後，阿布被撞倒在地。作品《無量之物》，1978他們脫光了衣服站在博物館的門裡。門很窄，他們一動不動地看著彼此，而每個想進入博物館的人都必須從他們之間那個狹小的縫隙通過。探討來自於人類本身的隔閡和阻礙。. . 完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

藝術家乌雷Ulay去世，是這幾天最難過的消息之一，他作為之父，寶麗來攝影的先驅，是這個時代最偉大的藝術家之一，也是藝術教母阿布（Marina Abramović）相愛相殺的共生情人。秋千每次在MOMA看到兩人《凝視》的影像都會淚目。幾十年來，他們大膽地以身體作為材料創作，世界上有無數人觀看了這對情侶彼此碰撞、大叫、接吻、對視，甚至是歇斯底里。似乎他們的作品和感情早已不屬於他們自己，而是一切向大衆敞開。愛情促成了兩人的合體表演，為他們帶來事業高峰。他們用一場又一場驚世駭俗的，證明著每一段熾熱的戀愛裡似乎逃不過的相愛相殺背叛逃離規律。也許，一個藝術家真的不應該愛上另一個藝術家。今天秋千以他們轟轟烈烈的感情軌跡，緬懷兩位史詩般的8件作品。作品《時間中的關系》，1976他們背對背，將彼此的頭發辮在一起，就那樣靜靜坐了 17 個小時。兩個人在一起會給彼此帶來愛與支持，但同時也意味著捆綁與束縛。作品《空間中關系》，1977他們從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地衝擊碰撞，半小時後，阿布被撞倒在地。作品《無量之物》，1978他們脫光了衣服站在博物館的門裡。門很窄，他們一動不動地看著彼此，而每個想進入博物館的人都必須從他們之間那個狹小的縫隙通過。探討來自於人類本身的隔閡和阻礙。. . 完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

藝術家乌雷Ulay去世，是這幾天最難過的消息之一，他作為之父，寶麗來攝影的先驅，是這個時代最偉大的藝術家之一，也是藝術教母阿布（Marina Abramović）相愛相殺的共生情人。秋千每次在MOMA看到兩人《凝視》的影像都會淚目。幾十年來，他們大膽地以身體作為材料創作，世界上有無數人觀看了這對情侶彼此碰撞、大叫、接吻、對視，甚至是歇斯底里。似乎他們的作品和感情早已不屬於他們自己，而是一切向大衆敞開。愛情促成了兩人的合體表演，為他們帶來事業高峰。他們用一場又一場驚世駭俗的，證明著每一段熾熱的戀愛裡似乎逃不過的相愛相殺背叛逃離規律。也許，一個藝術家真的不應該愛上另一個藝術家。今天秋千以他們轟轟烈烈的感情軌跡，緬懷兩位史詩般的8件作品。作品《時間中的關系》，1976他們背對背，將彼此的頭發辮在一起，就那樣靜靜坐了 17 個小時。兩個人在一起會給彼此帶來愛與支持，但同時也意味著捆綁與束縛。作品《空間中關系》，1977他們從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地衝擊碰撞，半小時後，阿布被撞倒在地。作品《無量之物》，1978他們脫光了衣服站在博物館的門裡。門很窄，他們一動不動地看著彼此，而每個想進入博物館的人都必須從他們之間那個狹小的縫隙通過。探討來自於人類本身的隔閡和阻礙。. . 完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

On today's episode of To a T I finally get to watching the first episode of Zoey's Extraordinary Playlist! I have been wanting to watch this show since it first aired and now the time has finally come. This episode is sort of a two parter in that today only touches on the first episode of the show, while next week's will touch upon the other 4 plus the newest one from this coming Sunday. Also within this discussion of the show, I talk about the idea, importance, and meaning of connection in all art. Also mentioned in this episode is Amber Ardolino's music video for Paris Ooh La La gorgeously shot by Rebecca Michelson, Demi Lovato's new single and music video, Rob McClure's instagram post about the Mrs. Doubtfire quick change, the cosplay costume story from Emojiland, and Bernadette Peters. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Paris Ooh La La (shot by Rebecca J Michelson @rebeccajmichelson): https://www.youtube.com/watch?v=5o3ukCKKLMI Demi Lovato's "I Love Me' music video: https://www.youtube.com/watch?v=vImvzQCb0o8 Side by Side by Susan Blackwell ft Elizabeth Stanley: https://www.youtube.com/watch?v=8Np4m4PvOhs Marina Abramovic reuniting with Ulay from The Artist is Present: https://www.youtube.com/watch?v=OS0Tg0IjCp4

藝術家乌雷Ulay去世，是這幾天最難過的消息之一，他作為之父，寶麗來攝影的先驅，是這個時代最偉大的藝術家之一，也是藝術教母阿布（Marina Abramović）相愛相殺的共生情人。秋千每次在MOMA看到兩人《凝視》的影像都會淚目。幾十年來，他們大膽地以身體作為材料創作，世界上有無數人觀看了這對情侶彼此碰撞、大叫、接吻、對視，甚至是歇斯底里。似乎他們的作品和感情早已不屬於他們自己，而是一切向大衆敞開。愛情促成了兩人的合體表演，為他們帶來事業高峰。他們用一場又一場驚世駭俗的，證明著每一段熾熱的戀愛裡似乎逃不過的相愛相殺背叛逃離規律。也許，一個藝術家真的不應該愛上另一個藝術家。今天秋千以他們轟轟烈烈的感情軌跡，緬懷兩位史詩般的8件作品。作品《時間中的關系》，1976他們背對背，將彼此的頭發辮在一起，就那樣靜靜坐了 17 個小時。兩個人在一起會給彼此帶來愛與支持，但同時也意味著捆綁與束縛。作品《空間中關系》，1977他們從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地衝擊碰撞，半小時後，阿布被撞倒在地。作品《無量之物》，1978他們脫光了衣服站在博物館的門裡。門很窄，他們一動不動地看著彼此，而每個想進入博物館的人都必須從他們之間那個狹小的縫隙通過。探討來自於人類本身的隔閡和阻礙。. . 完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

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藝術家乌雷Ulay去世，是這幾天最難過的消息之一，他作為之父，寶麗來攝影的先驅，是這個時代最偉大的藝術家之一，也是藝術教母阿布（Marina Abramović）相愛相殺的共生情人。秋千每次在MOMA看到兩人《凝視》的影像都會淚目。幾十年來，他們大膽地以身體作為材料創作，世界上有無數人觀看了這對情侶彼此碰撞、大叫、接吻、對視，甚至是歇斯底里。似乎他們的作品和感情早已不屬於他們自己，而是一切向大衆敞開。愛情促成了兩人的合體表演，為他們帶來事業高峰。他們用一場又一場驚世駭俗的，證明著每一段熾熱的戀愛裡似乎逃不過的相愛相殺背叛逃離規律。也許，一個藝術家真的不應該愛上另一個藝術家。今天秋千以他們轟轟烈烈的感情軌跡，緬懷兩位史詩般的8件作品。作品《時間中的關系》，1976他們背對背，將彼此的頭發辮在一起，就那樣靜靜坐了 17 個小時。兩個人在一起會給彼此帶來愛與支持，但同時也意味著捆綁與束縛。作品《空間中關系》，1977他們從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地衝擊碰撞，半小時後，阿布被撞倒在地。作品《無量之物》，1978他們脫光了衣服站在博物館的門裡。門很窄，他們一動不動地看著彼此，而每個想進入博物館的人都必須從他們之間那個狹小的縫隙通過。探討來自於人類本身的隔閡和阻礙。. . 完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing歡迎來加我哦！

We pay tribute to the performance art trailblazer Ulay, who died on 2 March—and discuss his years of collaboration with Marina Abramović— with Catherine Wood, Tate Modern’s senior curator of performance art. And we talk to Marc Spiegler, Art Basel’s global director, about the decision to cancel the Hong Kong fair due to the coronavirus outbreak, and the implications of the cancellation. Plus, this week’s top art world stories. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

»Vsak sčasoma pride nekam. Smrt je ultimativen odgovor. Ampak življenje je absolutno.« Tako je razmišljal ta preminuli konceptualni umetniki Ulay, odličen pripovedovalec, ki velja za pionirja body arta, performansa in polaroidne fotografije. Ulay je bil rojen v Nemčiji, velik del življenja je preživel v Amsterdamu, zadnjih 11 let pa v Ljubljani, kjer je lani odprl vrata projektni prostor Fundacija Ulay, ki skrbi za njegov opus in podpira mlade umetnike. Iza Pevec je pred mikrofon povabila poznavalca njegovega dela, Tevža Logarja, fundacijo Ulay pa je predstavila Hana Ostan Ožbolt. Fotografija: performans na razstavi Jaz drugi, Andrej Peunik/MGML

Por fin hablamos de la única, inigualable, la dueña y señora del arte performance: Marina Abramović. Muchos de nosotros la conocemos por sus performances donde lleva su cuerpo al límite para probar un punto y hay gente que se pregunta “¿realmente es necesario?” en este episodio te doy la respuesta. Platicamos del performance que hizo en MoMA junto con Ulay, su pareja que falleció justo este lunes y toda la controversia que hubo. ¡Pícale play porque este no te lo vas a querer perder!

'He was an exceptional artist and human being, who will be deeply missed. On this day, it is comforting to know that his art and legacy will live on forever.'⠀- Marina Abramovic

Versione audio: Ulay è lo pseudonimo di Frank Uwe Laysiepen (1943-2020), artista, fotografo e performer tedesco. Figlio di un gerarca nazista, rimasto orfano prematuramente, cresciuto con un gravoso senso di colpa per le azioni della sua famiglia, ebbe un’adolescenza e una giovinezza assai tormentate. Inquieto, perennemente insoddisfatto, alla fine degli anni Sessanta abbandonò moglie e […] L'articolo Marina e Ulay: per amore e per l’arte proviene da Arte Svelata.

Zusammen mit Marina Abramovic habe er eine leidenschaftliche und konflikthafte Liebesbeziehung in Kunst übersetzt, sagt Elke Buhr von Kunstmagazin "Monopol" über den verstorbenen Ulay. Nach der Trennung des Paares sei sie allerdings erfolgreicher gewesen. Elke Buhr im Gespräch mit Gesa Ufer www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

In questo Episodio di Contaminazione Artistica vi racconto la Storia dell'Artista Marina Abramović

Pixar’ın hiiiç mi hiç merakla beklenmeyen, ama beklenmedik şekilde bekleneni vererek yine mendil ıslattıran yeni eseri Toy Story 4’ü tartışmak için mikrofon başındayız. İlk dakikalarda takımlarımızı seçip (Defne: #TeamGabbyGabby, Arda: #TeamForky) başlangıç noktasında yerlerimizi aldıktan sonra bu kıyasıya mücadeleye giriş yapıyoruz. Arda Toy Story 4’ün baby boomer’ların milenyaller üzerinde kurduğu tahakküme tokat niteliğinde bir isyan teşkil ettiğini savunurken, Defne bu filmde eril tahakkümü pekiştiren bir muhafazakarlık kalesi görmekte ısrarcı. Dostane bir havada geçen ama rekabetten ödün vermeyen bu müsabakada yok yok: Toy Story 4’ün Trump Amerikası içindeki yeri de tartışılıyor, varoluşçuluk/bilinç/sahiplik/kölelik ekseninde çıkarımlar da yapılıyor, Pixar filmlerinin toplumsal cinsiyet hususunda katedemediği mesafe de masaya yatırılıyor. Defne’nin Marina Abramović ve Ulay’ın sahte romantizminin ipliğini pazara çıkarmasıyla yükselen gerilim, Key & Peele’in övülmesiyle tatlıya bağlanıyor. Final düdüğü yaklaşırken ise tempo iyice yükseliyor, en sevilen Pixar filmleri ve en overrated/underrated Pixar filmleri sıralamalarıyla nefes kesen bir finale tanıklık ediyoruz. Dinleyiniz.

Welcome to another morning drinking edition of Creative Happy Hour, with your charming co-hosts Micah Black and Karena Akhavein. When Yoko Ono and John Lennon moved to New York, the first thing they craved was Irish Coffee. Between the caffeine, the alcohol, and the sugar, Irish Coffee is "the rollercoaster of drinks." We go over the history of Irish Coffee, discover an artist who has made coffee into an art form, and then discuss romantic couples where both partners are artists. From collaboration to jealousy and competition, we discuss several of these famous cases, including John and Yoko, Salvador Dali and Gala, Stieglitz and O'Keeffe, Frida and Diego, Marina Abramovic and Ulay, Lee Krasner and Jackson Pollock, Inez and Vinoodh, Gilbert & George, and more. We explore what makes a romantic creative partnership work, or crash and burn.

What happens when performance art turns in to true romance?  This week we have a tale of difficult upbringings, boundless creativity, burning love and professional bitterness as Jane and Mara discuss the romance of Marina Abromovic & Ulay, The Other.

Marina Abramović et Ulay ont imaginé ensemble des performances radicales. Pendant 12 ans, ils se sont entièrement dévoués à leur art.Pour eux, aimer c'est créer. Questionner, mettre en scène ensemble l'amour, la vie, la mort.Une histoire de voyage, de performance et de passion. Une histoire d'amour. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Sinossi: Marina Abramović, la performer più conosciuta degli ultimi tempi, ha fatto parte di una coppia creativa con un collega. Lei e Ulay, nome d’arte di Frank Uwe Laysiepen, si incontrano per la prima volta ad Amsterdam, negli anni Settanta. Marina è una performer in ascesa, Ulay un artista di tendenza: quando si presenta a Marina ha una parte del viso coperta dalla barba, l’altra completamente glabra. È passione a prima vista, ma non solo: la loro è una relazione basata sulla provocazione. Sperimentano e si esibiscono in una serie di performance abbastanza originali, come quella in cui a Bologna accolgono il pubblico all’ingresso di una galleria, completamente nudi e in silenzio per oltre otto ore. Ulay, dall’incontro con Marina, amplifica e migliora la sua dimensione di artista e performer; la Abramović, dal canto suo, capisce di essere in grado di poter giocare anche in assolo, da battitrice libera, sperimentando il legame tra potenza della mente e limiti del corpo. Dopo dodici anni di esibizioni l’amore finisce, accompagnato da un’ultima, memorabile performance: corrono lungo la Muraglia cinese partendo uno da un capo e l’altra da quello opposto, per poi dirsi addio nel momento dell’incontro. Non è l’ultima volta: nel 2010, dopo anni di separazione, Ulay e Abramovic si ritrovano, durante una delle più iconiche performance della donna, The Artist is present.

Sales and Crabb look back on 2018. Recorded live at the ANU on Sun 9 December.ANU turned down Ramsay Centre degree after concerns over 'academic autonomy' (Sabra Lane, ABC AM, 26 Jun 2018)Red shoes12 Days of a Canberra Christmas lyricsJacqui Ann, the kindness of Chatters and the 23 minute cabbage.A percentage of the proceeds from all our shows goes to charity, for this Canberra show to Musica Viva In Schools in memory of Richard Gill.Pachinko by Min Jin LeeBoy Swallows Universe by Trent DaltonMuseum of Modern Love by Heather RoseThe Taste of River Water by Kennedy CateDark Emu: Aboriginal Australia and the Birth of Agriculture by Bruce PascoeBad Blood: Secrets and Lies in a Silicon Valley Startup by John CarreyrouNo Friend But the Mountains: Writing from Manus Prison by Behrouz Boochani (translated by Omid Tofighian)Dopesick: Dealers, Doctors And The Drug Company That Addicted America by Beth MacyThe Trauma Cleaner: One Woman’s Extraordinary Life in Death, Decay & Disaster by Sarah KrasnosteinUnfettered and Alive: A memoir by Anne SummersNo Spin by Shane Warne with Mark NicholasSapiens: A Brief History of Humankind by Yuval Noah HarariMarina Abramović: The Artist is Present (2012 documentary)Marina Abramović meets Ulay - via YouTubeThe Americans (FX) The sixth and final seasonWild Wild Country (2018 documentary series) A guru builds a utopian city in the Oregon desertMaratus (documentary) the photo of a spider it triggers a series of events that make scientific history (via iView)I, Tonya (2018) starring Margot Robbie, Sebastian Stan and Allison JanneyDarkest Hour (2017) starring Gary Oldman and Ben MendelsohnA Star is Born (2018) starring Lady Gaga, Bradley CooperWhat Ever Happened to Baby Jane? (1962) Starring Bette Davis, Joan CrawfordTheater of Your Mind Presents: It’s 2:47 am! by Shannon Reed (McSweeney’s, July 6, 2018)Justice Michael Wigney’s Judgement Faruqi v Latham [2018] FCA 1328 (August 2018)Former FBI Director James Comey talks to Leigh Sales (ABC 7.30, 2018 April 19)Garner Text message Clang Ep 76 Helen Garner interrupts a Chat 10 Looks 3 episodeSpecial Guest (2018) by Annabel Crabb and Wendy Sharpe Glass Potatoes Recipe on p 193 (see also recipe online via Broadsheet)Crabb claims that Bonjela can ease your burns.The Cook and the Baker - by Cherie Bevan, Tass Tauroa Oaty Ginger Crunch (see also online recipe via LoveFood)Google 'Scott Morrison' and 'children' and 'juggle'. The result may surprise you by Annabel Crabb( ABC, 19 Sep 2018)The Life of Birds (BBC) David AttenboroughNicholas Nickleby (2002) Charlie Hunnam, Christopher Plummer, Jim BroadbentPlease Like Me featuring Josh Thomas (via ABC)Persiflage Oxford English DictionaryProng Oxford English Dictionary

Today we speak with Marina Abramović, pioneer of performance art, right before being honoured by 'Women in Art', a yearly gala benefiting British charity BFAMI. Marina talks about her seminal pieces, who’s to blame for the lack of women artists and what she really wants to be remembered for. More info and images www.culturealt.com

In this month's episode of 13 Steps Below the students of the University of the Underground welcome Dr Mieke Kolk- a dramaturg, feminist activist, researcher and professor- to continue their opera-inspired discussion: What can we learn from the method of reenactment, in a psychological sense, and how do we overcome a collective trauma as a society? Mieke takes them into an insightful journey through her experience working with performance and opera, prompting the students to explore new forms of storytelling: Ryan shares a walk in the park, Juhee and John create an audio version of their mini-opera dealing with how we talk about North Korea, Ada undergoes a time-travelling exercise between two 9/11s and an unexpected caller reaches out to Dr Pep Talk. And, on top of all this, dancer and performer Sophia Seiss, shares her experience re-performing “Imponderabilia”, a piece by Ulay and Marina Abramović Listen to the sixth incredible episode to get an expert insight into the forms of opera and the student's fresh take on what Mieke had to say. This podcast is made by the students of the MA Design of Experiences at the University of the Underground and the Sandberg Instituut: Malena Maria Arcucci, John Charles Bricker, Tom Burke, Alexander Cromer, Francisco Dorado, Ryan Eykholt, Heather Griffin, Juhee Hahm, Anna Maria Merkel, Joseph Pleass, Ada Reinthal, Luke George Hardy Rideout, Evita Eva-Maria Bianca Rigert, Jack Waghorn! Credits Producer: Annamaria Merkel Writer: Annamaria Merkel and Malena Araccuci, Hosts: Heather Griffin Featuring Guests: Mieke Kolk and Sophia Seiss Work – Features: John Charles Bricker and Juhee Hahm Work – Features: Annamaria Merkel Work – Features: Sophia Seiss Work – Features: Ryan Eykholt Work – Features: Ada Reinthal and Tom Burke Work – Features: Heather Griffin and Francisco Dorado musical piece opening: Luke George Hardy Rideout Pep Talk: John Charles Bricker, Jack Waghorn and Joseph Pleass Sound Editors: Annamaria Merkel, Jack Waghorn Mastering: Jack Waghorn Editor Interviews Mieke Kolk: Annamaria Merkel

Live event - recorded at Her Majesty's Theatre in Adelaide, Friday 9 February.Hans! Introduction and song - via Facebook (Her Majesty's Theatre, 2018 Feb 09) Hans official website.Marina Abramović: The Artist is Present - documentary (See on iView until 3 March 2018)Marina Abramović meets Ulay - via YouTubeThe Museum of Modern Love - by Heather RoseI, Tonya - starring Margot Robbie, Sebastian Stan and Allison JanneyTonya Harding Would Like Her Apology Now - by Taffy Brodesser-Aker (New York Times, 2018 Jan 10)The Post (2018) - starring Tom Hanks and Meryl StreepPersonal History - by Katharine GrahamRed Sparrow - by Jason MatthewsRed Sparrow (2018) - starring Jennifer Lawrence and Joel EdgertonSweet Country (2017) - directed by Warwick ThorntonClint Eastwood RNC Speech: Actor Assails Obama Through Empty Chair - via YouTubeFire and Fury: Inside the Trump White House - by Michael WolffThe Man Who Owns The News: Inside the Secret World of Rupert Murdoch - by Michael WolffFaith, Certainty and the Presidency of George W. Bush - by Ron Suskind (New York Times, 2004 Oct 17)Best Kitchen Basics: A Chef's Compendium for Home - by Mark Best (including recipes for Kingfish Ham and 47 egg yolk tagliatelle)How to make Guillaume Brahimi's raspberry and pistachio trifle - by Guillaume Brahimi (SMH Good Food, 2016 December 09)Chatters Monopoly - thanks to Liz CoffeyHamilton (musical) - via WikipediaThe Child In Time - by Ian McEwanRuPaul's Drag Race - via Rotten Tomatoes

Une histoire racontée en thread sur Twitter par @Solhaan le 17 janvier 2017, réalisée par Juliette Livartowski.La version thread : twitter.com/Solhaan/status/821455789537841158Production : Joël Ronez. Rédaction en chef : David Carzon. Direction artistique : Julien Cernobori. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Chargée de production et édition : Camille Regache. Paris, février 2018 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

How do you say ‘about 30 people’ in Hebrew? How about ‘around the 7th or the 8th’? He’s about 50-60 year old? Today Guy talks about "around", "about", "8-ish" and more. Words and expressions discussed: Haya od or, hamesh be’erech – It was still light, it was about five – היה עוד אור, חמש בערך Erech, arachim – Value, values – ערך Be’erech assara, esrim – About 10-20 – בערך עשרה Be’erech be-emtsa November – Around mid November – בערך באמצע נובמבר Ha’aracha – Estimation – הערכה Ze yihye ba-shvi’i o ba-shmini – It’s going to be on the 7th or 8th – זה יהיה בשביעי או בשמיני Ha’aracha sheli – My estimation – הערכה שלי Ani ma’arich/a – I estimate – אני מעריך/מעריכה Kashe li lehaarich – It’s hard for me to estimate – קשה לי להעריך Leha’arich – To estimate, appreciate and evaluate – להעריך Be-svivot – Around – בסביבות Be-ezor – Around – באזור Besvivot shesh – Around 6pm – בסביבות שש Be-ezor shesh-sheva – Six-sevenish – באזור שש-שבע O mashehu (mashu) kaze – Or something like that – או משהו כזה Az be-shmone? Ken, mashu kaze – So at eight? yes, something like that – אז בשמונה? כן, משהו כזה Kama ze ya’ale li? Mashehu kmo alpayim – Something like two thousands – כמה זה יעלה לי? משהו כמו 2000 Ben kama hu? 20 kaze – How old is he? Around twenty – בן כמה הוא? 20 כזה Matai lavo? Shmone tesha kaze – When should I come? Eight nine-ish – מתי לבוא? שמונה-תשע כזה Tavi eize shnei kilo. – Get around 2 kg. – תביא איזה שני ק”ג Hayu sham eize matayim ish – There were like 200 people there – היו שם איזה מאתיים איש Ulay eize matayim – Maybe about 200 – אולי איזה מאתיים Kacha hi ba-emtsa – She’s kinda in the middle – ככה היא באמצע Kama kufsa’ot ata rotse? Tavi kacha 20 – How many boxes do you want? Why won’t you get about 20 – כמה קופסאות אתה רוצה? תביא ככה 20 Tavi 20 kacha – Get around 20 – תביא 20 ככה Nire li (Nirali) – It seems to me – נראה לי Hamishim-shishim nirali – 50-60 it seems to me – חמישים-שישים נראה לי Nirali hamishim-shishim – It seems to me 50-60 – נראה לי חמישים-שישים Ani lo yode’a / Ani yode’a? – I don’t know (m.) / How would I know? – אני לא יודע / אני יודע? Ani lo yoda’at / Ani yoda’at? – I don’t know (f.) – אני לא יודעת / אני יודעת? Ani hoshev / hoshevet – I think – אני חושב / חושבת Playlist and clips: Shlomo Artzi – Kmo Az (lyrics) Arutz ha-knesset – Interview with MK Avi Gabai  Teapacks – Od Shabbat (lyrics) Kaveret – Kacha Hi Ba-emtsa (lyrics) Rotem Cohen – Ani Yode’a (lyrics) Want to see more Hebrew gems? Like Streetwise Hebrew on Facebook and Instagram. Want Guy to talk about a pressing Hebrew issue? Find him at StreetWiseHebrew.com or follow him on Twitter.

Marina Abramović is a pioneer in the world of performance art. Her career has spanned five decades and her work explores the relationship between artist and audience, pushing the limits and boundaries of the physical and mental. In the 2010 MOMA retrospective, The Artist is Present, a team of trained artists re-performed Abramovic’s seminal performances, some of which with her former partner Ulay, while Abramović herself sat at a small table as museum visitors waited to sit across from her. Like so much of her work, the performance was a major feat of endurance: the artist sat stationary every day for three months. Abramović is the founder of the Marina Abramović Institute (MAI), a platform for immaterial and long-durational work.

Ulay ist vielen nur durch seine Performances mit Marina Abramović ein Begriff. Er setzt jedoch bereits seit den 1960er-Jahren Maßstäbe mit seinen künstlerischen Arbeiten, die sich oft mit der Suche nach Identität beschäftigen. Ein Gespräch mit Kurator Matthias Ulrich anlässlich der Ausstellung ULAY. LIFE-SIZED in der SCHIRN.

An ozer is an "assistant," but could also mean "he’s helping" - a verb in the present tense. How are you supposed to know which one it is? Host Guy Sharett teaches us how to work it out from the context, and he explains what initials religious people jot on every piece of paper they write on. New words & expressions: Azar – He helped – עזר Shalom, efshar laazor – Hello, may I help? – ?שלום, אפשר לעזור Efshar laazor lecha? – May I help you? – ?אפשר לעזור לך La’azor, laavod, laanot – To help, to work, to answer – לעזור, לעבוד, לענות Ata yachol laazor li bevakasha? At yechola laazor li bevakasha? – Could you help me please? – ?אתה יכול לעזור לי בבקשה? את יכולה לעזור לי בבקשה Ulay at yechola la’azor li – Maybe you can help me – אולי את יכולה לעזור לי Eich ani yachol/yechola laazor lecha? – How can I help you? – איך אני יכול/יכולה לעזור לך? Ze mamash azar li – This really helped me –זה ממש עזר לי Ze lo azar – It didn’t help – זה לא עזר Hayiti be-20 tipulim, shum davar lo azar – I went to 20 sessions, nothing helped – הייתי ב-20 טיפולים, שום דבר לא עזר Lo ya’azor bet din – Even a court won’t help (Nothing will help) – לא יעזור בית דין Lo ya’azor klum – Nothing can help – לא יעזור כלום Ozer – He’s helping / Assistant – עוזר Ozer sar – Assistant to the minister – עוזר שר Ozer bayit / ozeret bayit – Cleaner – עוזר בית / עוזרת בית Ha-natsim ve-ozreyhem – The Nazis and their helpers – הנאצים ועוזריהם Ezra – Help – עזרה Ezra – A guy’s name – עזרא Ezra rishona – First aid – עזרה ראשונה Likro le’ezra – To call for help – לקרוא לעזרה Yafa sheli – My beauty – יפה שלי At chayevet lilmod levakesh ezra – You must learn how to ask for help – את חייבת ללמוד לבקש עזרה Levakesh ezra mi - To ask for help from someone – -לבקש עזרה מ Ha-mishtara mevakeshet et ezrat ha-tsibur – The Police is asking the help of the public – המשטרה מבקשת את עזרת הציבור Be’ezrat ha-shem – With the help of god – בעזרת השם Bi’siata di-shmaya (Basad) – With the help of the sky (god) – (בסיעתא דשמיא (בס"ד Ne’ezer – He was helped – נעזר Ne’ezer be- – To be helped by – -נעזר ב Ani ne’ezer be-milon kedei likro ivrit – I am being helped by a dictionary in order to read Hebrew – אני נעזר במילון כדי לקרוא עברית Lehe’azer be – To be helped, assisted by – להיעזר ב   Guy’s parting monologue: היום אני רוצה לספר לכם שעשיתי סיור בצרפתית בשבת עם כמה עולים חדשים מצרפת. היה ממש כיף. וזה מדהים לראות איך אני שוב ושוב פוגש אנשים שעברו טראומות עם מורים לעברית, ובכלל עם מורים לשפה, לא רק עם עברית. הרבה פעמים זה קשור להגירה, הורים שרוצים קשר למולדת הישנה של המשפחה, ושולחים את הילדים למקום שבו ילַמדו אותם שפה, דת ותרבות. כמו הרבה ילדים, הם סובלים שם, כי הם רוצים להיות כמו כולם במדינה החדשה, והמורים לא בדיוק מתלהבים מללמד שפה, ובמקרה של עברית, רבנים בתלמוד תורה מלמדים בניו-יורק עברית במבטא יידישאי ולא סלנג ישראלי עכשווי כמו שאנחנו לומדים כאן Today I’d like to tell you that I led a tour in French on Saturday with a few new immigrants from France. It was really fun. And it’s amazing to see how, time and again, I meet people who went through traumas with Hebrew teachers, and with language teachers in general, not only with Hebrew. In many cases it’s related to immigration - parents who want a connection to the old homeland of the family, and send the kids to a place where they’ll teach them language, culture and religion. Like many kids, they suffer there because they want to fit in in the new country and because often the teachers are not really enthusiastic about teaching language, and in the case of Hebrew, there are rabbis at Talmud Torah schools in New York who teach Hebrew with a Yiddish accent and not contemporary Israeli slang like we learn here.   Playlist and clips:Noy Alooshe – Shalom, Efshar La’azorDave explains how to deal with stutteringSchuna – Nickelodeon ChannelRona Kenan – Kshe-Hakotsim Hayu Kotsim (Lyrics)Sarit Hadad - Be’ezrat Ha-shem (Lyrics)

Lizrok means ‘to throw’ in Hebrew, but how is it used in relationship lingo? Oh, and who is the most famous 'Varda' in Israel? Words and expressions discussed: Ve-chamesh shanim itach zarakti la-pach – וְחָמֵש שָנִים אִיתָךְ זָרַקְתִי לַפַּח Ulay tafsik lizrok aleyha kesef – אוּלַי תַּפְסִיק לִזְרוֹק עָלֵיהָ כֶּסֶף Lizrok la-zevel – לִזְרוֹק לַזֶבֶל Lizrok mishehu la-klavim – לִזְרוֹק מִישֶהוּ לַכְּלָבִים Tizreki oto – תִּזְרְקִי אוֹתוֹ Tizrok, zrok – תִּזְרוֹק, זְרוֹק Rak zrok mila – רַק זְרוֹק מִילָה Zrok lo eize mila – זְרוֹק לוֹ אֵיזֶה מִילָה Zaruk – זָרוּק Nizrak – נִזְרַק Lehizarek al sapa – לְהִיזָרֵק עַל סַפָּה Zrika – זְרִיקָה Zrika shel hakadur – זְרִיקָה שֶל הַכָּדוּר Zrikat adrenaline – זְרִיקַת-אַדרֵנָלִין Mizraka – מִזְרָקָה Zarkor, zrakor – זַרְקוֹר Music: Mami Ze Nigmar – Omer Adam (Lyrics) Yalla – Avihu Shabat & Michal Amdursky (Lyrics) Rak Zrok Mila – Climax (Lyrics) Kacha Nizrakti Ba’olam (poem) – Da’el Rodriguez Garcia

If you experience any technical difficulties with this video or would like to make an accessibility-related request, please send a message to digicomm@uchicago.edu. Marina Abramović discusses her 1979 performance with Ulay, Communist Body/Fascist Body.