Podcasts about musicologue

durée : 00:58:34 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Au 19ᵉ siècle, érudits, interprètes, compositeurs et compositrices redécouvrent les musiques du passé, du Moyen Âge au 18ᵉ siècle, bientôt nommées "musiques anciennes". En quoi l'étude et l'interprétation de ces répertoires permettent-elles de recréer le son des musiques du passé ? - réalisation : Thomas Beau - invités : Rémy Campos Professeur d'histoire de la musique; Florence Gétreau Musicologue et historienne de l'art française, directrice de recherche émérite au CNRS

Maryvonne de Saint-Pulgent explore comment des compositeurs comme Jean-Baptiste Lully et Pierre Boulez ont tissé des liens avec le pouvoir, devenant des 'musiciens de pouvoir'. Elle montre comment la musique a servi de propagande et de légitimation du pouvoir, sous la monarchie et la République. Maryvonne de Saint-Pulgent aborde aussi Pierre Boulez, qui a obtenu le soutien de plusieurs présidents pour créer l'IRCAM. Les auditeurs découvriront comment ces compositeurs ont utilisé leur proximité avec le pouvoir pour asseoir leur influence.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

dianekolin.com

durée : 00:15:56 - La musicologue Michèle Lhopiteau-Dorfeuille vous donne toutes les clés pour explorer la musique classique - Un guide qui illustre musicalement par 200 QR Codes l'histoire de la musique classique. Un livre musical moderne de la musicologue Michèle Lhopiteau-Dorfeuille qui permet d'écouter de manière pédagogique la musique classique. Elle est désormais à la porté de tout le monde.

Au milieu d'une actualité tourmentée, une bouffée d'air avec André Peyrègne. Il est musicologue, et il nous raconte les petites histoires, les petites anecdotes derrière les monstrueux compositeurs de musique classique : Beethoven était un écolo de la première heure, Tchaïkovsky s'est séparé après seulement un mois de mariage et un mauvais chirurgien a créé l'exploit de rendre aveugle à la fois Haendel et Bach…

Depuis le 7 octobre le Proche-Orient n'a jamais été aussi proche et les mots aussi impuissants. Seul Mahmoud Darwich, poète palestinien, poète troyen, poète des vaincus, peut dire par exemple Il n'existe pas chez moi de vision unique et définitive de l'autre. Celui qui m'a éduqué était juif, celui qui m'a persécuté aussi. La femme qui m'aimait était juive, celle qui me détesta aussi. Une langue pleine de nuances et d'humanité que parle Yara El-Ghadban dont le cœur a vibré douloureusement en écoutant l'actualité le week-end dernier. Pour Yara El-Ghadban, 47 ans, c'est l'histoire d'un déracinement qui n'en finit pas. Une naissance à Dubaï, des parents réfugiés palestiniens, de multiples déménagements et une nationalité canadienne qui lui permet d'aller et venir jusqu'en Palestine. Musicologue, anthropologue, enseignante à l'université d'Ottawa, écrivaine, c'est le cœur lourd que nous l'accueillons autour de trois de ses livres aux Editions Mémoire d'encrier : Les racistes n'ont jamais vu la mer (dialogue avec Rodney Saint-Eloi), Je suis Ariel Sharon et Le parfum de NourLes choix musicaux de Yara El-GhadbanSchubert StandchenSanaa Moussa La Tetlla'iPiaf Padam Padam

durée : 00:28:07 - Solaé, le rendez-vous protestant - par : Jean-Luc Gadreau - Entretien avec Catherine Hérault - invités : Catherine Hérault Musicologue

Retrouvez Tendance Confidences du 18/06/23 sur le thème "Apprendre à se mettre au diapason du silence"

durée : 00:28:39 - Gilles Cantagrel, musicologue - par : Philippe Venturini - Correspondant de l'Académie des Beaux-Arts et membre d'honneur de la Société Bach internationale de Leipzig. Musicologue, écrivain, pédagogue, conférencier, Gilles Cantagrel a été directeur de France Musique et a enseigné à la Sorbonne. Il est l'auteur de 30 ouvrages sur J.-S. Bach et son époque... - réalisé par : Béatrice Trichet

Interview téléphonique réalisée par Eliane Pérus.  Le début de l'interview n'est pas d'excellente qualité mais la suite vaut la peine de patienter ! Pascal CAUMONT est Directeur Artistique du festival international de polyphonies "Tarba en canta", devenu une véritable institution bigourdane.  Musicologue, ethnomusicologue, chanteur, musicien, compositeur, il enseigne aux Conservatoires de Toulouse et Barcelone. Il évoque le choix du chant après des études de trompette, son parcours, le groupe "Vox Bigerri" et leur collaboration avec le batteur de jazz américain Jim Black. Il aborde l'origine des polyphonies, la tradition orale, la monodie, ses recherches sur la musique des troubadours du Moyen-âge etc... Présentation de la 13ème édition de "Tarba en canta" qui se déroulera du 6 au 11 juin 2023 à Tarbes, Ibos, Juillan et Séméac : concerts du soir, cantéras dans les cafés, concerts au cœur des marchés et dans les églises, Master Class de polyphonies, les groupes invités etc..... Extraits musicaux que vous entendrez dans le podcast : “Argizariak argitzen dizu” , “La ploma de perdiu” , “La bela Marianina” Une exposition "Voix des Pyrénées" à découvrir jusqu'au 30 juin à l'Office de Tourisme de Tarbes. Programmation sur le site du festival "Tarba en canta" : https://www.tarbes.fr/evenement/tarba-en-canta/ 

durée : 01:28:40 - Peter Szendy, écrivain - par : Priscille Lafitte - Ses origines hongroises portent Peter Szendy vers Béla Bartók et György Kurtág, à l'écoute des grillons et du scintillement des eaux d'un lac de Transylvanie. Ce philosophe et musicologue se passionne aussi pour la voix, la ventriloquie et le bégaiement dans son dernier livre "La voix par ailleurs". - réalisé par : Claire Lagarde

COTE JARDIN, présenté par Jacques BENHAMOU. Il reçoit Maître Maurice Dahan, avocat, musicologue, écrivain et auteur du livre « Châteaux en Suisse » publié aux éditions Les 3 Colonnes et Evelyne Dress, comédienne, artiste peintre et écrivaine, pour son livre « Je veux peindre et Aimer » publié aux éditions Glyphe. À propos du livre : « Châteaux en Suisse » paru aux éditions Les 3 Colonnes Les frères Grandchamp, issus d'une famille paysanne de la France profonde, ne parvinrent pas à perpétuer la vocation agricole de leurs ancêtres. L'un devint maçon, l'autre tailleur de pierres. Emportés par le flux de l'exode rural, ils s'installèrent à Paris. Ils s'associèrent pour créer une entreprise de construction qui fut un véritable succès. Lucien, en sa qualité de tailleur de pierres, préféra se spécialiser dans son métier et laisser son frère gérer seul l'entreprise. Au cours de ses pérégrinations, il fit la connaissance, à Vienne, d'une femme sculpteur, Anna, avec laquelle, des liens intimes se nouèrent. Celle-ci, fille d'un compositeur célèbre avait une autre passion, la musique, qu'elle s'abstint de développer et de pratiquer, tant elle craignait de faire de l'ombre à son père, Gustav Mahler. Un véritable voyage au cœur de la France et de la Suisse du début du XXe siècle. Docteur en droit et avocat, Maurice DAHAN a déjà publié plusieurs ouvrages dont Sécurité sociale et responsabilité, La Pratique française du Droit du commerce international et La vie amoureuse de Gustav Mahler. Maurice Dahan docteur en droit. Avocat à la Cour d'appel de Paris. Enseigne le droit du commerce international à l'Université de Paris II (en 1993). Musicologue, spécialiste de Mahler. À propos du livre : « Je veux peindre et Aimer » paru aux éditions Glyphe Portée par son besoin de peindre et d'aimer, Rebecca aborde la vie et le siècle avec enthousiasme et sensualité. De la Grande Guerre aux Années folles ; de la Provence à New York et jusqu'à la Turquie, elle nous entraîne dans une quête palpitante d'elle-même. Elle fait des rencontres surprenantes : Pierre Matisse, George Gershwin, Khalil Gibran… Et sa peinture la porte avec audace et détermination vers l'amour. Dans l'ombre, un Pygmalion veille. Avec lui, elle trace son destin à la pointe de ses pinceaux… Mais est-il possible de créer, d'aimer et de rester libre ? À l'image de sa naissance dans un train, la carrière d'Evelyne Dress n'est pas banale. Evelyne s'est exprimée avec bonheur et succès dans de multiples domaines : Après "Et la tendresse ? Bordel !" avec Bernard Giraudeau, elle a réalisé "Pas d'amour sans amour", sélectionné pour les Golden Globes, elle a peint, ses œuvres ont été exposées deux fois au Grand-Palais. Aujourd'hui, l'écriture constitue son quotidien : elle a écrit une dizaine de romans dont "Mes Chats", "Pour l'amour du Dauphiné", "5 Jours de la vie d'une femme".

Vincent Barthe, musicologue et chef d'orchestre, il dirigera un concert de la passion selon st Jean le dimanche des Rameaux organisé dans le cadre du Jubilé des 1500 ans de la naissance de Saint-Clodoald RDV à l'église Saint Clodoald de St Cloud le 2 avril.

Pierre-Édouard Deldique reçoit pour le magazine Idées consacré à Béla Bartók : Laetitia Le Guay, normalienne, docteure en littérature, musicologue, professeure à l'Université de Cergy-Pontoise, productrice à France Musique et France Culture. Elle est aussi spécialiste du domaine russe. « Comme Debussy, Stravinsky et Schönberg, le compositeur hongrois Béla Bartók fut l'un des grands “modernes” du premier XXè siècle. Ce contemporain de Stefan Zweig et Paul Klee eut la révélation des musique populaires en entendant un jour, par hasard, le chant d'une paysanne. Ce livre relate l'aventure qui en découla et le conduisit à élaborer un langage unique. Il explique comment, membre des avant-gardes artistiques hongroises, Bartók construisit une œuvre scénique qui débute dans le sillage du Pelléas et Mélisande de Debussy et s'achève dans la violence expressionniste : Le Château de Barbe-Bleue, Le Prince de bois, Le Mandarin merveilleux. Il explore enfin le parcours de Bartók, pianiste virtuose, qui se produisit dans l'entre-deux-guerres à travers toute l'Europe, aussi longtemps que la montée du nazisme, qu'il dénonçait sans concession, le lui permit. » 

Pierre-Édouard Deldique reçoit pour le magazine Idées consacré à Béla Bartók : Laetitia Le Guay, normalienne, docteure en littérature, musicologue, professeure à l'Université de Cergy-Pontoise, productrice à France Musique et France Culture. Elle est aussi spécialiste du domaine russe. « Comme Debussy, Stravinsky et Schönberg, le compositeur hongrois Béla Bartók fut l'un des grands “modernes” du premier XXè siècle. Ce contemporain de Stefan Zweig et Paul Klee eut la révélation des musique populaires en entendant un jour, par hasard, le chant d'une paysanne. Ce livre relate l'aventure qui en découla et le conduisit à élaborer un langage unique. Il explique comment, membre des avant-gardes artistiques hongroises, Bartók construisit une œuvre scénique qui débute dans le sillage du Pelléas et Mélisande de Debussy et s'achève dans la violence expressionniste : Le Château de Barbe-Bleue, Le Prince de bois, Le Mandarin merveilleux. Il explore enfin le parcours de Bartók, pianiste virtuose, qui se produisit dans l'entre-deux-guerres à travers toute l'Europe, aussi longtemps que la montée du nazisme, qu'il dénonçait sans concession, le lui permit. » 

Musicologue Viera Polakovicova: deux grandes voix d'opéra Slavka Zamecnikova et Peter Kellner. Yann Zoricak au Palais Mirbach 2013 - introduction pour l'émission du 7 juillet.

" Clara Schumann née Wieck (1819 - 1896) L'œuvre et l'amour d'une créatrice. " Une conférence de Brigitte François Sappey L'une des figures féminines les plus connues de l'histoire de la musique, célébrée dans le monde entier en 2019 à la faveur du 200e anniversaire de sa naissance, Clara Schumann est pourtant mal connue car trop souvent réduite au rang de muse de génies. Or se pencher sur son destin artistique et affectif exceptionnel amène à se poser la question du génie au féminin. Enfant prodige, pianiste légendaire, compositrice talentueuse, professeur réputée, et aussi, dans une Allemagne pudibonde et rétrograde, fille, épouse, mère au quotidien, puis veuve, Clara Schumann incarna tous ces rôles au cours d'une longue vie, unique par sa somme de bonheurs et de malheurs conjugués. Si plus tard Brahms ne fera pas grand cas de Clara compositrice, il en est allé autrement de toute la génération romantique : Paganini, Chopin, Mendelssohn, Liszt et Schumann. Tous s'inclinaient, le grand Goethe compris, devant ses dons stupéfiants et sa nature supérieure comme s'il allait de soi qu'on lui dût allégeance. Avec un rare instinct, Clara Wieck, devenue Clara Schumann, sut déployer son art aux côtés de celui des hommes et  être leur « beau génie" sans renoncer au sien. Musicologue, docteur ès lettres, Brigitte François-Sappey est professeur honoraire de Culture musicale au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris et ancienne productrice de concerts et d'émissions à Radio France. Ses publications portent essentiellement sur le romantisme français et allemand : «Clara Schumann» (Papillon, 2002), «Robert Schumann» (Fayard, 2000), «Felix Mendelssohn» (Fayard/Mirare, 2003), «Johannes Brahms» (Fayard, 2018), «La Musique dans l'Allemagne romantique» (Fayard, 2009). Soirée en préambule au concert de la saison de la Société de Musique de La Chaux-de-Fonds qui a lieu le jeudi 24 février 2022 à la Salle de musique. Enregistrée le 10 février 2022 au Club 44

AU DIAPASON, émission musicale de Frédéric Hutman Consacrée à Alexandre Dratwicki , Musicologue.

Salut à toutes et à tous, Pour ce numéro Hors Série, j'ai le plaisir de de recevoir Fanny Rebillard, Musicologue, Archiviste et Autrice du livre "La musique dans Zelda - Les clefs d'une épopée hylienne". Nous échangeons autour des points clés de son ouvrage, les fondements mis en place par Koji Kondo, les interactions musicales (thèmes, sound design...) avec le joueur, les métiers qui, au fil des générations de consoles, ont dû évoluer...  Bref, beaucoup de questions qui me sont venues au fil de la lecture du livre et sur lesquelles nous revenons autour d'une limonade partagée en septembre 2021 au Walrus  (disquaire-bar du 10ème arrondissement de Paris). Vous entendrez au cours de l'épisode les extraits suivants :  - Field (Fist Time) - Link's Awakening - Lost Woods - Breath of the Wild - Mabe Village - Link's Awakening - Level 6 - Face Shrine - Link's Awakening - Main Theme - Breath of the Wild - Riding (Night) - Breath of the Wild Cloture : Ending - Staff Roll - Link's Awakening La couverture du livre est réalisée par France Mansiaux; merci de m'avoir autorisé son utilisation pour illustrer l'épisode. Vous pouvez commander le livre de Fanny Rebillard paru chez Third Editions https://www.thirdeditions.com/sagas/396-la-musique-dans-zelda-les-clefs-dune-epopee-hylienne-9782377841745.html  Vous pouvez suivre Fanny sur Twitter ici   Bonne écoute et retrouvez nous sur iTunes, les plateformes de distribution habituelles. Twitter : @mdam_pod Podcast Produit par : Cyrille / Twitter : @murdoc80s Générique : "It was 3am I was looking up at the sky" by Springtide (www.springtide.jp)

Entretien avec : PHAT de la chaîne Youtube PHAT est la sonorité.Un graffeur, archiviste, Musicologue.Nous parle de lui et de ses coups de coeur Hip Hop au Quebec. https://youtube.com/c/Phatestlasonorit%C3%A9Coups de coeur chansons Québécoises  Day by day De Betty et Steph Fou n'importe où De Daniel Belanger Coups de coeur chansons hip hop au quebecl'oublie de Dramatik ( prod par Manifest )Au jour le jour de Sans pression Ps le choix de foncer de Sans pressionC'est rendu F.u. De Yvon Krevé D'ou je viens de Kasheem et Sans PressionRien a changé de KingOn passe des sales journées de South SquadNight Life de Connaisseur Créez votre indépendance de KclmnopJ'écris de 1etranjj Coups  de coeur graffiteurs au Quebec Scan ( R.i.p. )LegalKiller Fhttps://linktr.ee/socultpodcast

À l'occasion de la réédition de l'album Dibiye, sorti en 1997 chez Peewee music, nous recevons Patrick Bebey, musicien et benjamin de la fratrie Bebey ; Vincent Mahey, fondateur du label Pee Wee Music et Indy Dibong, guitariste de feu Tony Allen, qui sort un album hommage Bebey Blues. Francis Bebey biographie  Né à Douala, Francis Bebey (1929-2001) est considéré comme l'un des pionniers de la musique africaine en Occident. Chanteur et guitariste, il était également poète, conteur et grand joueur de sanza, instrument dont la noblesse était relativement ignorée, dans nos contrées. Fils d'un pasteur baptiste, il est bercé par la musique classique occidentale, notamment celles de J.S. Bach et de G.F. Haendel. Il apprend le banjo, puis la guitare avec pour influence principale l'écoute du grand Andres Segovia (guitariste classique virtuose espagnol).   Ancien reporter pour Radio Ghana, puis pour la Sofarom (Société de Radiodiffusion de la France d'outre-mer), il se fait remarquer dans les milieux culturels parisiens peu après mai 68, grâce à un répertoire poétique et musical inspiré par les chants bantous, les polyphonies pygmées, ou des musiques ancestrales griotiques de l'Afrique de l'Ouest. Écrivain, il publie plusieurs ouvrages, dont le roman Le Fils d'Agatha Moudio, récompensé par le Grand Prix Littéraire d'Afrique Noire (1968). Il est ensuite recruté par l'Unesco pour y développer le département Musique. Musicologue – autre talent – il publie en 1969 un ouvrage consacré aux musiques traditionnelles africaines qui compte parmi les premières publications dans ce domaine.     Le 1er album de Francis Bebey Idiba paraît en 1972. Le vibraphoniste n'est autre que son alter ego de l'époque : Manu Dibango. Puis, à partir de 1974, il se spécialise dans la chanson humoristique et satirique, dénonçant par exemple le machisme (ce qui lui vaut le courroux d'une partie de la population masculine africaine). Il obtient le Prix de la Chanson Française de la Sacem en 1977, avant de se consacrer à des compositions plus poétiques et "sérieuses", s'accompagnant la plupart du temps d'instruments traditionnels divers d'Afrique de l'Ouest.     Son œuvre, véritable toile tissée entre des temps immémoriaux et notre époque, fait qu'il est considéré aujourd'hui comme le Papa de la World Music. En 1984, il est nommé représentant de l'Afrique au Haut Conseil de la Francophonie créé par François Mitterrand. C'est également à cette période qu'il enregistre Africa Sanza et Sanza Nocturne, deux albums dont une compilation paraitra sous le titre de Psychedelic Sanza. Après avoir joué dans des salles parmi les plus prestigieuses au monde, Francis Bebey enregistre Dibiye pour Pee Wee Music en 1996.   Outre ses chansons, il a composé notamment une œuvre pour flûte pygmée et quatuor à cordes – créée avec le Kronos Quartet – ainsi que la musique du film Yaaba (primé au festival de Cannes en 1989).   Programmation Francis Bebey (extraits de l'album Dibiye/Pee Wee Music 2021) Dibiye Nyambe Stabat Mater Dolorosa Essok'am voir archive INA  Bantu Lullaby + Fleur Tropicale avec la version Mwayé d'Indy Dibong (extrait de l'album Bebey Blues/Iroko Sound 2021) Idiba (extrait de l'album Idiba, 1972) Forest Nativity (extrait de Psychedelic Sanza / Born Bad Rd 2014).   Puis nous recevons le guitariste et compositeur Indy Dibong pour la sortie de Bebey Blues, en hommage à Francis Bebey. Indy signe ici un 2ème album sous son nom après Squatting at Neverland en 2014. Indy Dibong avait intégré les groupes de Mory Kanté et Tony Allen.   Pour aller plus loin : - Francis Bebey sur RFI Musique - Francis Bebey INA - Discographie complète de Francis Bebey sur RFI Musique.

L'année 2019 est l'occasion de célébrer deux des plus importants compositeurs du XIXe siècle français. Décédé il y a 150 ans, Hector Berlioz a renouvelé en profondeur le répertoire symphonique et a donné au répertoire vocal des partitions d'une valeur inestimable. Né il y a 200 ans, Jacques Offenbach s'est quant à lui distingué comme LE musicien du Second Empire en donnant ses lettres de noblesse à un genre nouveau tout à fait adapté à l'esprit festif de cette époque : l'opérette. Le musicologue Bertrand Guay est venu nous entretenir de la vie et de l'oeuvre de ces deux artistes incontournables. Première diffusion le 5 juin 2019 sur les ondes de CHYZ 94,3 (Université Laval)

L'année 2018 marque l'anniversaire de plusieurs géants de l'histoire de la musique. Nous avons invité la musicologue Irène Brisson pour venir nous parler des trois plus importants : les Français François Couperin (né il y a 350 ans) et Claude Debussy (mort il y a 100 ans), et le Russe Serguei Rachmaninov (mort il y a 75 ans). Si Couperin, dit "Le Grand", est resté célèbre pour ses nombreuses et colorées suites pour clavecin, Debussy, qu'on pourrait considérer comme son lointain continuateur, a pour sa part révolutionné l'écriture pianistique tout en laissant une empreinte bien personnelle sur le monde de l'opéra et sur celui de la musique pour orchestre. Rachmaninov, enfin, fait partie de cette grande tradition de pianistes-compositeurs qui ont considérablement enrichi le répertoire pour piano. Première diffusion le 11 juillet 2018 sur les ondes de CHYZ 94,3 (Université Laval)

durée : 01:30:11 - Christophe Mirambeau, musicologue, conseiller artistique - par : Benoît Duteurtre - D’un Pays Basque de carte postale aux frasques de la vie parisienne, cet opéra-comique de 1927, porté par la manière élégante du compositeur Marcel Lattès et les lyrics malicieux d’Albert Willemetz, retrouve la scène grâce l’orchestre des Frivolités parisiennes. Mis en scène par Édouard Signolet. - réalisé par : Christine Amado

Salut à toutes et à tous,  Nous retrouvons Fanny Rebillard, pour une très large sélection de musiques de jeux vidéo; avec pas moins de 10 musiques pour des jeux sortis à partir des années 80... Pour les années 1980 : Symphony Ys - Artistes : Yuzo Koshiro / Mieko Ishikawa (1988) The Legend of Zelda - Artiste : Kôji Kondô (1986) Pour les années 1990 : Super Mario World - Artistes : Kôji Kondô (1991) Pokémon Red-Green  - Artiste : Junichi Masuda (1996) Mystic Quest - Artiste : Kenji Itô (1991) Pour les années 2000 : Silent Hill 2 - Artiste : Akira Yamaoka (2001) Okami  - Artiste : Masami Ueda, Hiroshi Yamaguchi, Rei Kondoh, Akari Kaida (2006) Pour les années 2010 : Nier Gestalt - Artiste : Keiichi Okabe, Kakeru Ishihama, Keigo Hoashi, Takafumi Nishimura (chant : Emi Evans) (2010) The Legend of Zelda; Breath of the wild  - Artiste : Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata, Hajime Wakai (2018) The Last guardian  - Artiste :Takeshi Furukawa (2018) Mes 2 choix pour clore l'épisode :  Fruity Frank  - Programmation : Steven Wallis (1984) OutRun - Musique : Hiroshi Kawaguchi (1986) Un immense merci à Fanny Rebillard de m'avoir guidé dans cet univers passionnant rempli d'anecdotes et de petites précisions techniques passionnantes. Vous pouvez retrouver Fanny  sur twitter : Fanny Rebillard sur son blog : cactuceratops.wordpress.com

Salut à toutes et à tous,  Un programme un peu particulier pour cet épisode 24 consacré à la musique dans les jeux vidéos; sa place, son évolution, les grandes OST au fil du temps et pour m'accompagner autour de ce sujet, Fanny Rebillard m'a fait le plaisir de me guider dans cette jungle autour de sa sélection qui va s'étaler des années 80 à nos jours. Au regard de la densité du sujet, 2 numéros ne seront pas de trop et dans ce 1er, nous allons échanger autour du parcours de Fanny, son lien avec la musique, son intérêt pour le jeu vidéo et les détails qui font qu'elle ne peut s'empêcher de creuser sur ces sujets et les partager en tant que journaliste ou conférencière. Mais un épisode de MDAM ne serait pas complet sans une sélection de musique conventionnelle (dans le sens où les morceaux n'ont pas été produits pour du jeu vidéo), et Fanny a choisi de nous parler de : Les Rita Mitsouko - En concert avec l'orchestre Lamoureux (2004) extrait : La fille venue du froid Richard Strauss - Metamorphosen (1983) Joe Hisaishi - OST Le voyage de Chihiro (2001) extrait : Procession of the spirits La 2ème partie arrive très vite et sera entièrement dédiée à des musiques de Jeu Vidéo des années 80 à nos jours choisies par Fanny. Retrouvez Fanny Rebillard  sur twitter : Fanny Rebillard sur son blog : cactuceratops.wordpress.com

Le 8 octobre 1979, le philosophe et musicologue Vladimir Jankélévitch était au micro de Jacques Chancel pour discuter de son indépendance d'esprit, de Mai 68, de son goût pour l'expression orale, de ses maîtres et de ses anciens élèves. Vladimir Jankélévitch est mort en 1985. Il a publié une vingtaine de livres sur la morale et la philosophie, et une quinzaine d'autres sur la musique. Rencontre avec un esprit libre, délinquant, en verve et qui fait preuve de beaucoup d'esprit.

En vue d'un album prévu pour mars 2021, Serge Lacasse présente son EP Pieces, composé de trois pièces de son palmarès et de sa toute nouvelle "Valse Dramatique". Musicologue, auteur-compositeur, arrangeur, ingénieur du son et même professeur de musicologie, Prof Lacasse ouvre le bal pour l'automne avec un ensemble post-classique intimiste. Extrait de l'émission Premières Loges (16h-17h30) du 9 octobre 2020.

la musicologue américaine Sylvia Kahan, auteur du livre “Winaretta Singer-Polignac-Princesse, mécène et musicienne”, aux presses du Réel

Avec : Martine Dumont-Mergeay, La Libre Belgique Patrick Leterme, Musiq3 Jean-Marc Onkelinx, Musicologue

Invitée: Céline Grandjean, Musicologue spécialisée dans les chorales, prof de chant, cheffe de plusieurs chœurs Production et présentation: Véronique Marti et Laurence Difélix Histoire écrite par Christine Pompéï, lue par Anouck Merz, réalisée par Didier Rossat Recherchiste: Stéphanie Coudray Attachée de production: Dyane Dufault Choix des messages vocaux: Pauline Vrolixs

durée : 00:14:48 - Nicolas Dufetel, musicologue - Nicolas Dufetel nous parle de la programmation musicale des Mardis Musicaux à Angers.

durée : 01:30:04 - 1819-2019 Vive Offenbach ! - par : Benoît Duteurtre - Tout commence en musique : "Je suis venu au monde à Cologne : le jour de ma naissance, je me rappelle parfaitement qu’on me berçait avec des mélodies !" Jacques Offenbach - réalisé par : Christine Amado

durée : 01:28:33 - Alain Duault, journaliste, animateur radio et télévision, écrivain - par : Elsa Boublil - réalisé par : Sophie Pichon

Côté Jardin, émission présentée par Jacques Benhamou qui reçoit Philippe Gumplowicz, professeur des universités, musicologue et historien de la musique française.

On la piste, elle se dérobe… On la flatte, elle se cabre… On la défie, elle se rebelle… On la…

À propos du livre : « Alfred Cortot » Paru aux éditions Fayard Pianiste virtuose, chef d’orchestre, chambriste, pédagogue aux méthodes et aux conceptions innovantes, musicographe, collectionneur, administrateur d’institutions, Alfred Cortot (1877-1962) brille aujourd’hui à travers ses enregistrements, ses écrits et ses « Éditions de travail », mais également par le biais de l’École normale de musique, qu’il a fondée en 1919. Interprète par excellence de Chopin, vaillant beethovénien, schumannien exalté, grand lisztien, wagnérien militant, cet héritier de l’âge romantique fut aussi le défenseur et le propagateur de la musique française de son temps à travers le monde. Pendant l’Occupation, il a exercé des fonctions administratives et politiques. Motivée par sa germanophilie culturelle, son adhésion à l’idéologie vichyste ne fait pas de doute, pas plus que son ambition politique de réformer les conditions de la vie musicale française. Persistant dans ses convictions collaborationnistes jusqu’en 1944, il se voit violemment reprocher son attitude à la Libération. Il s’éloigne de la France et continue sa carrière de pianiste, donnant encore quelque cent à cent cinquante concerts par an et parcourant inlassablement le monde. Portrait d’artiste scrutant avec finesse ce qui caractérise le jeu et l’héritage de Cortot dans son immense répertoire, cet ouvrage n’est ni un réquisitoire ni une tentative de réhabilitation. Adossée à d’incontestables documents, au carrefour de l’histoire culturelle et de la musicologie, cette nouvelle biographie entend dépasser les ambiguïtés de la mémoire d’Alfred Cortot. Elle présente sans concessions et dans tous ses aspects le génie protéiforme de l’un des plus illustres musiciens français de la première moitié du XXe siècle. François Anselmini est agrégé d’histoire. Il a participé à l’ouvrage La Musique à Paris sous l’Occupation dirigé par Myriam Chimènes et Yannick Simon (Fayard, 2013). Rémi Jacobs, diplômé du CNSMDP, doctorant en musicologie, a été directeur de collections chez EMI Classics. Il est l’auteur d’une biographie d’Heitor Villa-Lobos (Bleu Nuit éditeur, 2010). Ils sont tous les deux les auteurs d’une biographie du Trio Cortot-Thibaud-Casals (Actes Sud, 2014).

Comme les Fêtes sont souvent synonymes de deuxième portion, on vous offre une Face C à notre présente enquête musicale. Étienne Forest coanime un balado, Noël chez Isidore, qui aborde les Fêtes à longueur d’année. Il est également propriétaire d’une radio web – Radio- Cochonneries – qui diffuse la pire musique du genre. Bref, le bonhomme en a long à dire sur ce qui différencie une bonne toune d'une mauvaise chanson de Noël!

Le piano a été en quelque sorte l’alter ego de Chopin : le médium de sa communication avec le monde des idées, avec lui-même et les siens, avec la société. Reflet de son être, le piano est aussi le lieu de sa création, car Chopin compose à l’instrument, constamment habité par le flux de l’improvisation. Une dimension essentielle de son art a été de capturer l’insaisissable pour tenter de le fixer dans une rédaction exigeante - ce qu’il a appelé son «tourment écrit». Prêter l’oreille au récit des rares témoins de cette éclosion et interroger les signes de la partition permettront-ils de déceler dans son œuvre les traces du geste originel de l’improvisation ? Musicologue, Jean-Jacques Eigeldinger est professeur émérite de l’Université de Genève. Il a publié plusieurs volumes, traduits en anglais, chinois, italien, japonais, polonais, portugais, dont Chopin vu par ses élèves, L’Univers musical de Chopin, Chopin et Pleyel, Chopin, âme des salons parisiens (1830-1848), ainsi que les Esquisses pour une méthode de piano de Chopin. Lauréat 2001 de la Fondation Internationale Frédéric Chopin (Varsovie), rédacteur de The Complete Chopin, A New Critical Edition (Londres, Peters), il est chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres (Paris 2011) et titulaire du Prix 2015 de la Fondation Meylan (Lausanne). Conférence au Club 44 le 17 octobre 2017

"En-chanter notre monde au quotidien : vibration sonore, dégustation et co-création de chansons" avec Marie l'Enchanteuse le 23/05/2016 à 21h (heure de Paris) présenté par Florence Pour poser vos questions et participer à cette émission en direct (à partir de votre compte google+, accessible depuis votre adresse gmail), rendez-vous sur ce lien : https://plus.google.com/events/cfd6j3... (particulièrement recommandé pour ce Zatelier !) Pour suivre cette vibra sur youtube, ce sera par là : http://www.youtube.com/watch?v=IrlPG8... ... Pour cette vibra joyeuse et festive, nous vous avons concocté un délicieux voyage au coeur du son et de la chanson, vous permettant de découvrir un peu toutes les richesses que partage Marie l'Enchanteuse. Par exemple, nous vous inviterons à expérimenter le "chant des voyelles", et à ressentir comment les vibrations du son peuvent venir réveiller et nourrir les vibrations de vos cellules. Nous vous offrirons, bien sûr, une dégustation de chansons, en vous permettant de bien vous mettre à l'écoute de ce qu'elles éveillent en vous. Nous vous inviterons aussi à co-créer une chanson avec nous, pour en-chanter le monde tous ensemble (merci de vous connecter avec votre compte google+ pour participer)... ... " La chanson a toujours fait partie de ma vie. Musicologue de formation, j'ai dirigé pendant 20 ans des structures de développement culturel après avoir enseigné la musique en conservatoire. C'est à mon tour aujourd'hui de rencontrer le public et de diffuser mes chansons, au service du mieux-être et de l'ouverture des consciences. Pour Chantons en chemin, les chansons me viennent dans n'importe qu'elles circonstances. Quelque chose m'arrive, un ressenti, un événement, une situation. Cela déclenche une chanson qui me vient spontanément, les paroles et la musique. De ce fait la couleur des chansons est à l'image des chansons populaires dans lesquelles j'ai baigné dès le plus jeune âge." "Chantons en chemin, la vibration de la Joie !" Vous pouvez retrouver Marie l'Enchanteuse sur son site : http://marielenchanteuse.com/ et aussi : http://chantonsenchemin.wix.com/chant... Sur sa page FB : https://www.facebook.com/Chantons-en-... Si vous souhaitez vous procurer son cd ou son e.book, c'est par là : http://chantonsenchemin.wix.com/chantons-en-chemin1#!accueil/c1znh Merci à chacun(e) pour votre présence et pour vos partages ! ... Florence contact : lgc1.florence@gmail.com Vous pouvez retrouver Florence sur son site : http://famillesdelumieres.e-monsite.com/ et sur sa page FB https://www.facebook.com/Chantons-en-chemin-1595113844058663/?fref=ts Page FB de LGC1 : https://www.facebook.com/Lgc-TV-1-1662449033976016/