Podcasts about Tino Rossi

Fils d'un humble tailleur, le jeune Constantino Rossi rêve dès son plus jeune âge de percer dans la chanson. Après plusieurs tentatives infructueuses sur le continent, il finit par rencontrer l'homme qui va changer sa vie : Louis Allion, un organisateur de spectacles dans les villages de l'arrière-pays marseillais. C'est grâce à lui que Tino Rossi se produit pour la première fois sur scène, d'abord dans des petites salles, puis au prestigieux Alcazar de Marseille.Là, sa voix exceptionnelle, à la fois douce et envoûtante, commence à faire parler d'elle. En 1933, un simple enregistrement dans un magasin va déclencher une véritable avalanche de succès. Tino Rossi est repéré par le label Parlophone et s'envole pour Paris, où il connaît une ascension fulgurante. Sur la scène du Casino de Paris, il captive le public avec son charisme et son interprétation unique.Bientôt, les concerts, les tournées et les disques s'enchaînent. Tino Rossi devient une véritable icône, adulé par les foules, notamment pour ses célèbres chansons comme 'Petit Papa Noël' qui s'écoule à plus de 80 millions d'exemplaires ! Malgré les sollicitations d'Hollywood, l'artiste corse choisit de rester fidèle à la France, sa terre natale.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Themesong: ‘Vel d'Hiv' (G. Ulmer-D. White/G. Koger-G. Ulmer) par Georges Ulmer, issu du coffret ‘Georges Ulmer rétrospective 1945-1955' (FA5229) © Disques Frémeaux & Associés. Idee, script en stem: Frederik Backelandt (Grinta! Publicaties) Opnames & montage: David Stockman (Grinta! Publicaties)Sound & mastering: Sammy Merayah (De Podcastexpert) Consultancy: Ilse Himschoot (De Podcastexpert)Outro: Sofie Cabooter zingt ‘Vel d'Hiv' van Georges UlmerVisual: Robin Bierens (Buro Motzo)Met dank aan: Andrée MinonAudiofragmenten:  ‘Méditerranée' (Tino Rossi), ‘Le Pénitencier' (Johnny Hallyday), ‘A Bicyclette' (Yves Montand), ‘Emmenez-moi' (Charles Aznavour), ‘La belle vie' (Sacha Distel),  (Enrico Macias), ‘Et Maintenant' (Gilbert Bécaud), ‘Non, je ne regrette rien' (Edith Piaf), ‘Hello! Le soleil brille' (Annie Cordy), ‘Chariots of Fire' (Vangelis), ‘Alexandrie Alexandra' (Claude François)Deze podcast kwam tot stand met de steun van Econopolis en Twain.eu 

Pour prolonger un peu la magie de Noël, j'avais le choix entre Tino Rossi ou Mariah Carey

REDIFF - On est en 1982, et à cette époque, l'idée de voir un film affirmer haut et fort que le Papa Noël n'est pas aussi gentil que dans la chanson de Tino Rossi choque beaucoup de monde, à commencer par la Mairie de Paris qui refuse de délivrer des autorisations de tournage en découvrant le titre de la nouvelle comédie du Splendid. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête.

Retrouvez Jacques Lemaître avec toujours plus de musique. Cette semaine, Jean-Pierre Ferland, Angèle Dubeau, Johnny Mathis, Tino Rossi et Susan Boyle, pour ne nommer que ceux-là. Animation : Jacques Lemaître Mise en ondes: Mathieu Tessier

Remember the summer of 2020? The good old days of lockdown? That was the first summer that I was producing Countermelody, and during that time I tried to inject a little levity into the podcast by doing a long series on crossover. One such episode was devoted to a century of tenors singing crossover, reaching back further than a century from Hermann Jadlowker and Caruso himself and extending to the present day. There was such a wealth of gorgeous material which led to an additional bonus episode on such “Rogue Tenors,” which includes (among the German-speaking singers) Helge Rosvaenge, Fritz Wunderlich, Peter Schreier, Richard Tauber, Marcel Wittrisch, Jonas Kaufmann, Anton Dermota, Walther Ludwig, Herbert Ernst Groh, Joseph Schmidt, Jan Kiepura, and Julius Patzak; others include Stuart Burrows, Roland Hayes, Richard Lewis, Lawrence Brownlee, Jan Peerce, José Carreras, Kenneth McKellar, Noah Stewart, Tino Rossi, Luigi Alva, Giuseppe di Stefano, and Jerry Hadley in a wide range of repertoire and styles ranging from Neapolitan songs Kurt Weill; from folk songs to Victorian parlor songs; from operettas and Tonfilm Schlager to jazz and rock. It's a rollicking good ride; hold on tight and enjoy! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.  

Programme de MICHEL TITIN-SCHNAIDER pour webSYNradio : Autobiophonie + Entropie passagère. J'ai eu l'idée de cette composition parce que j'ai constaté être très sensible à certains sons : notamment les hirondelles et la 40e de Mozart. En recherchant pourquoi, j'ai compris qu'il s'agissait de sons entendus très jeune. J'ai alors eu l'idée de construire une "autobiophonie". Le début est imaginaire bien sur car je ne me rappelle pas de ce que j'ai entendu avant ma naissance mais j'ai fait bonne place aux sons qui devaient m'entourer alors comme l'ORTF, Leon Zitrone, et Tino Rossi, la seule "musique" qu'auraient pu écouter mes parents. Entropie Passagère qui fait suite à cette autobiophonie est une pièce électronique que j'ai faite en 1979 (donc à 19 ans) avec un synthétiseur modulaire que je venais de me construire. Dès ce tout premier morceau il y avait les bases de beaucoup d'aspects de ma musique : la volonté de raconter une histoire, de proposer une interprétation métaphorique, de créer une ambiance angoissante, oppressante, le plaisir (musical!) du chaos, mais aussi le retour au calme, l'impermanence des choses."

Ra đời cách đây hơn nửa thế kỷ, nhạc phẩm "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) tính đến nay đã có khá nhiều phiên bản ghi âm trong 12 thứ tiếng, kể cả ba lời khác nhau trong tiếng Việt. Tuy đã có nhiều bài viết về giai điệu này, nhưng dường như chưa có ngòi bút phê bình nào đề cập đến hoàn cảnh sáng tác bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng). Đây là dịp để cho Góc vườn âm nhạc RFI trở lại với chủ đề này. Được phát hành lần đầu tiên vào năm 1967, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) là một trong những bản nhạc ăn khách nhất của ca sĩ người Anh gốc Ấn Engelbert Humperdinck. Riêng trên thị trường Anh quốc, bài hát đã lập kỷ lục với gần một triệu rưỡi đĩa nhựa, được bán chạy trong vòng hai tháng. Tại các vũ trường hay các câu lạc bộ khiêu vũ, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) cũng thường được chọn làm bài hát kết thúc những đêm dạ vũ cuối tuần trong nhiều thập niên liền.Trong nguyên tác, bản nhạc tiếng Anh do hai nhạc sĩ Les Reed và Barry Mason đồng sáng tác. Cặp bài trùng này là một trong những nhóm tác giả hàng đầu ngự trị vương quốc Anh trong suốt những năm 1960. Trong giai đoạn cực thịnh, hai tác giả chuyên soạn một loạt bài hát ăn khách cho những tên tuổi sáng giá thời bấy giờ như Tom Jones (Delilah), Rod Stewart (The day will come) hay nhóm The Fortunes (Here it comes again) …..Tựa đề bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) gồm cả hai nghĩa : lần đầu tiên khi đôi tình nhân vừa gặp nhau trên điệu nhảy bế mạc đêm dạ vũ. Đến khi phải chia tay nhau, họ lại được dịp dìu nhau một lần nữa cũng trên điệu nhảy này. Nhịp valse cuối cùng cũng là hồi kết của một chuyện tình, khi yêu thương đã nhạt phai, cho con tim một mình ở lại.Về hoàn cảnh sáng tác, tác giả Les Reed (1939-2019) (tên thật là Leslie Reed) từng kể lại câu chuyện về nhạc phẩm này trong quyển sách ''1000 UK #1 Hits'' (Một ngàn ca khúc Anh số 1) của hai tác giả Jon Kutner và Spencer Leigh. Ông Leslie Reed cho biết : thời Đệ nhị thế chiến, lúc ấy ông còn nhỏ, bố ông đi lính trong nhiều năm, lâu lâu mới có dịp về thăm nhà. Trong gia đình, mẹ ông cùng với các bà dì, thường rủ nhau đi khiêu vũ vào mỗi chiều tối thứ Sáu, tại nhà văn hóa địa phương.Thời bấy giờ, bài hát luôn kết thúc đêm dạ vũ chính là điệu valse mang tựa đề ''I'm Taking You Home Tonight'' (Đêm nay, anh đưa em về). Thế nhưng, trong đêm dạ vũ, chỉ có phụ nữ cùng nhảy cặp với nhau mà thôi, vì lúc ấy hầu hết các thanh niên trai tráng đều đang thi hành nghĩa vụ quân sự. Và khi Leslie cũng như những đứa bé khác nghe tiếng nhạc trỗi lên, các em đều biết rằng đây là điệu valse cuối cùng, các bà mẹ sắp trở về để lo cho con bữa ăn tối, thường là chỉ khoảng mười phút sau đó.Khi Leslie Reed kể lại giai thoại này cho bạn của ông là nhạc sĩ Barry Mason (1939-2021), hai người mới tự nhủ tại sao họ lại không viết một bài hát nói về điệu valse cuối cùng. Leslie Reed chịu nhiều ảnh hưởng của Burt Bacharach lúc bấy giờ, trong cách dùng hợp âm tinh tế diệu vợi, giai điệu yêu đời lung linh lấp lánh như pha lê trong ánh nắng sáng ngời.Thế nhưng thập niên 1960 mà viết về những kỷ niệm thời chiến không phải là chuyện dễ dàng, cho nên Barry Mason khi đặt lời cho bài hát đã kể lại một câu chyện phổ quát hơn. Nhiều năm sau đó, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) thay thế hẳn cho bản nhạc ''I'm Taking You Home Tonight'' (Đêm nay, anh đưa em về), cho tới khi các đêm nhảy tại các vũ trường không còn thịnh hành.Sau khi đoạt ngôi vị quán quân thị trường Anh, bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) đã có nhiều phiên bản phóng tác. Trong tiếng Pháp, tác giả Hubert Ithier chuyển bài này thành nhạc phẩm "La Dernière Valse", từng được nhiều ca sĩ tên tuổi ghi âm, trong đó có Mireille Mathieu (1967), Petula Clark, Tino Rossi, Lucky Blondo hay Ginette Reno (1969). Gần đây hơn có phiên bản hòa âm mộc của Brigitte Marchand và Lisa Ono.Trong tiếng Việt, giai điệu "The Last Waltz" có ít nhất ba lời khác nhau. Bài thứ nhất do nhạc sĩ Trường Kỳ đặt lời tiếng Việt thành "Bài luân vũ mùa mưa", từng được ca sĩ Tuấn Dũng trình bày lần đầu tiên (trước năm 1975) và sau đó được nhiều ca sĩ hải ngoại như Ngọc Lan, Thanh Lan, Elvis Phương, Tuấn Ngọc, Duy Quang ghi âm lại : Kìa trông trời mang mùa mưa đến bên ta rồi / Từng cơn từng cơn sầu hắt hiu nhẹ rơi / Trời mưa chiều nay buồn rơi buồn rơi khắp nơi xa vời / Giọt mưa tưởng đâu là mắt em lệ rơi …Phiên bản lời Việt thứ nhì ''Khúc luân vũ cuối cùng'' qua phần ghi âm của Don Hồ có lời khác biệt đôi chút : Bao ngày vui thần tiên đến cho đôi mình / Vui tình xanh mình mơ mãi không rời xa / Ngờ đâu tình phai nhạt mau trách ai bây giờ / Đành xa lìa nhau từ đây tiếng gieo buồn đau …Lời Việt thứ ba của ''The Last Waltz'' có tựa đề là ''Bài luân vũ cuối cùng'' là của tác giả Nguyễn Hoàng Đô, qua phần trình bày của nhiều ca sĩ khác nhau, giọng nữ có Quỳnh Dao và Hồng Nhiên, giọng nam có Thụy Long : Chiều nay chợt nghe từ xa, tiếng ca êm đềm / Bài luân vũ xưa chìm đắm trong cơn mộng mê / Còn ai dìu nhau nhịp chân lả lơi, mắt trao duyên đầu / Bài luân vũ cuối cùng nhắc ta chuyện xưa …Những kỷ niệm thời thơ ấu tưởng chừng đã quên nào ngờ con tim lại nhớ mãi. Trong nhạc phẩm "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng), cái tài của cặp bài trùng Les Reed/Bary Mason là biến một kỷ niệm riêng tư (chỉ có người trong cuộc mới biết) thành một câu chuyện phổ quát (mọi người có thể hiểu). Gọi là cuối cùng nhưng điệu valse lướt mãi không ngừng, trên nhịp thời gian, cho dù sớm đến vội tàn, nào ngờ tình hợp rồi tan.

Ra đời cách đây hơn nửa thế kỷ, nhạc phẩm "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) tính đến nay đã có khá nhiều phiên bản ghi âm trong 12 thứ tiếng, kể cả ba lời khác nhau trong tiếng Việt. Tuy đã có nhiều bài viết về giai điệu này, nhưng dường như chưa có ngòi bút phê bình nào đề cập đến hoàn cảnh sáng tác bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng). Đây là dịp để cho Góc vườn âm nhạc RFI trở lại với chủ đề này. Được phát hành lần đầu tiên vào năm 1967, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) là một trong những bản nhạc ăn khách nhất của ca sĩ người Anh gốc Ấn Engelbert Humperdinck. Riêng trên thị trường Anh quốc, bài hát đã lập kỷ lục với gần một triệu rưỡi đĩa nhựa, được bán chạy trong vòng hai tháng. Tại các vũ trường hay các câu lạc bộ khiêu vũ, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) cũng thường được chọn làm bài hát kết thúc những đêm dạ vũ cuối tuần trong nhiều thập niên liền.Trong nguyên tác, bản nhạc tiếng Anh do hai nhạc sĩ Les Reed và Barry Mason đồng sáng tác. Cặp bài trùng này là một trong những nhóm tác giả hàng đầu ngự trị vương quốc Anh trong suốt những năm 1960. Trong giai đoạn cực thịnh, hai tác giả chuyên soạn một loạt bài hát ăn khách cho những tên tuổi sáng giá thời bấy giờ như Tom Jones (Delilah), Rod Stewart (The day will come) hay nhóm The Fortunes (Here it comes again) …..Tựa đề bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) gồm cả hai nghĩa : lần đầu tiên khi đôi tình nhân vừa gặp nhau trên điệu nhảy bế mạc đêm dạ vũ. Đến khi phải chia tay nhau, họ lại được dịp dìu nhau một lần nữa cũng trên điệu nhảy này. Nhịp valse cuối cùng cũng là hồi kết của một chuyện tình, khi yêu thương đã nhạt phai, cho con tim một mình ở lại.Về hoàn cảnh sáng tác, tác giả Les Reed (1939-2019) (tên thật là Leslie Reed) từng kể lại câu chuyện về nhạc phẩm này trong quyển sách ''1000 UK #1 Hits'' (Một ngàn ca khúc Anh số 1) của hai tác giả Jon Kutner và Spencer Leigh. Ông Leslie Reed cho biết : thời Đệ nhị thế chiến, lúc ấy ông còn nhỏ, bố ông đi lính trong nhiều năm, lâu lâu mới có dịp về thăm nhà. Trong gia đình, mẹ ông cùng với các bà dì, thường rủ nhau đi khiêu vũ vào mỗi chiều tối thứ Sáu, tại nhà văn hóa địa phương.Thời bấy giờ, bài hát luôn kết thúc đêm dạ vũ chính là điệu valse mang tựa đề ''I'm Taking You Home Tonight'' (Đêm nay, anh đưa em về). Thế nhưng, trong đêm dạ vũ, chỉ có phụ nữ cùng nhảy cặp với nhau mà thôi, vì lúc ấy hầu hết các thanh niên trai tráng đều đang thi hành nghĩa vụ quân sự. Và khi Leslie cũng như những đứa bé khác nghe tiếng nhạc trỗi lên, các em đều biết rằng đây là điệu valse cuối cùng, các bà mẹ sắp trở về để lo cho con bữa ăn tối, thường là chỉ khoảng mười phút sau đó.Khi Leslie Reed kể lại giai thoại này cho bạn của ông là nhạc sĩ Barry Mason (1939-2021), hai người mới tự nhủ tại sao họ lại không viết một bài hát nói về điệu valse cuối cùng. Leslie Reed chịu nhiều ảnh hưởng của Burt Bacharach lúc bấy giờ, trong cách dùng hợp âm tinh tế diệu vợi, giai điệu yêu đời lung linh lấp lánh như pha lê trong ánh nắng sáng ngời.Thế nhưng thập niên 1960 mà viết về những kỷ niệm thời chiến không phải là chuyện dễ dàng, cho nên Barry Mason khi đặt lời cho bài hát đã kể lại một câu chyện phổ quát hơn. Nhiều năm sau đó, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) thay thế hẳn cho bản nhạc ''I'm Taking You Home Tonight'' (Đêm nay, anh đưa em về), cho tới khi các đêm nhảy tại các vũ trường không còn thịnh hành.Sau khi đoạt ngôi vị quán quân thị trường Anh, bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) đã có nhiều phiên bản phóng tác. Trong tiếng Pháp, tác giả Hubert Ithier chuyển bài này thành nhạc phẩm "La Dernière Valse", từng được nhiều ca sĩ tên tuổi ghi âm, trong đó có Mireille Mathieu (1967), Petula Clark, Tino Rossi, Lucky Blondo hay Ginette Reno (1969). Gần đây hơn có phiên bản hòa âm mộc của Brigitte Marchand và Lisa Ono.Trong tiếng Việt, giai điệu "The Last Waltz" có ít nhất ba lời khác nhau. Bài thứ nhất do nhạc sĩ Trường Kỳ đặt lời tiếng Việt thành "Bài luân vũ mùa mưa", từng được ca sĩ Tuấn Dũng trình bày lần đầu tiên (trước năm 1975) và sau đó được nhiều ca sĩ hải ngoại như Ngọc Lan, Thanh Lan, Elvis Phương, Tuấn Ngọc, Duy Quang ghi âm lại : Kìa trông trời mang mùa mưa đến bên ta rồi / Từng cơn từng cơn sầu hắt hiu nhẹ rơi / Trời mưa chiều nay buồn rơi buồn rơi khắp nơi xa vời / Giọt mưa tưởng đâu là mắt em lệ rơi …Phiên bản lời Việt thứ nhì ''Khúc luân vũ cuối cùng'' qua phần ghi âm của Don Hồ có lời khác biệt đôi chút : Bao ngày vui thần tiên đến cho đôi mình / Vui tình xanh mình mơ mãi không rời xa / Ngờ đâu tình phai nhạt mau trách ai bây giờ / Đành xa lìa nhau từ đây tiếng gieo buồn đau …Lời Việt thứ ba của ''The Last Waltz'' có tựa đề là ''Bài luân vũ cuối cùng'' là của tác giả Nguyễn Hoàng Đô, qua phần trình bày của nhiều ca sĩ khác nhau, giọng nữ có Quỳnh Dao và Hồng Nhiên, giọng nam có Thụy Long : Chiều nay chợt nghe từ xa, tiếng ca êm đềm / Bài luân vũ xưa chìm đắm trong cơn mộng mê / Còn ai dìu nhau nhịp chân lả lơi, mắt trao duyên đầu / Bài luân vũ cuối cùng nhắc ta chuyện xưa …Những kỷ niệm thời thơ ấu tưởng chừng đã quên nào ngờ con tim lại nhớ mãi. Trong nhạc phẩm "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng), cái tài của cặp bài trùng Les Reed/Bary Mason là biến một kỷ niệm riêng tư (chỉ có người trong cuộc mới biết) thành một câu chuyện phổ quát (mọi người có thể hiểu). Gọi là cuối cùng nhưng điệu valse lướt mãi không ngừng, trên nhịp thời gian, cho dù sớm đến vội tàn, nào ngờ tình hợp rồi tan.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

"Paroles, Paroles" de Sébastien Ministru : "Ô Catarinetta Bella (Tchi Chi)" de Tino Rossi. Alain Chamfort sera notre invité pour la sortie de son album "L'impermanence", qui sera son 16ème et dernier album (paru le 22 mars). Mais aussi d'un EP produit par Sébastien Tellier. Il sera en concert le 4 juin à l'Ancienne Belgique à Bruxelles (AB CLUB), le 18 juin aux Francofolies de Spa et le 6 décembre au Cirque Royal à Bruxelles. "La La Langue" de Joëlle Scoriels : Insulte, injure et violence verbale. Les sorties cinéma et les nouveautés sur les plateformes de streaming avec Éric Russon : - Hors-Saison - Origin - Sleepings Dogs - 3 Body Problem (Le Problème à trois corps) Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 01:21:04 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1978, les "Nuits magnétiques" proposaient une série de cinq émissions sur le music-hall. Dans le cinquième volet on s'intéressait à Tino Rossi, aux chanteurs de charme et aussi aux numéros d'artistes visuels et aux orchestres qui font partie du spectacle des attractions du music-hall.

Dans cette histoire, Vincent Perrot revient sur les coulisses de la création d'un morceau immensément célèbre : Petit Papa Noël. C'est indéniablement l'un des chants de Noël les plus emblématique de cette période, et le plus gros succès de Tino Rossi, puisque le morceau s'est écoulé à plus de 30 millions d'exemplaires ! Pour Noël, RTL organise un grands concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts réunis autour de Jean-Michel Zecca et ce, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs pourront voter en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour !

REDIFF - On est en 1982, et à cette époque, l'idée de voir un film affirmer haut et fort que le Papa Noël n'est pas aussi gentil que dans la chanson de Tino Rossi choque beaucoup de monde, à commencer par la Mairie de Paris qui refuse de délivrer des autorisations de tournage en découvrant le titre de la nouvelle comédie du Splendid. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.

durée : 00:30:27 - Musique matin du lundi 25 décembre 2023 - par : Jean-Baptiste Urbain - Titulaire depuis 1979 des grandes orgues de la Madeleine à Paris, où officièrent Fauré et Saint-Saëns, François-Henri Houbart a joué pour les obsèques des plus grandes stars - Dalida, Tino Rossi ou Charles Trenet. Ce 25 décembre, il participe aux traditionnelles messes de Noël et donne un récital. - réalisé par : Yassine Bouzar

Dans C'était il y a, Jacques Pessis revient sur Le petit papa Noël de Tino Rossi.

Dans C'était il y a, Jacques Pessis revient sur Le petit papa Noël de Tino Rossi.

Musique, ciné, média... L'actualité culturelle vue par Margaux Bourdin.

La chanson a d'abord été interprétée par un certain Xavier Lemercier dans le cadre d'une opérette qui avait fait un bide. C'était en 1944, ça parlait de la guerre... Deux ans plus tard, Tino Rossi a besoin d'une chanson de noël pour un film. Il tombe sur cet air.

Noël approche à grands pas et on a ressorti les chants de Noël. A commencer par l'éternel "Petit Papa Noël" de Tino Rossi. Pourtant, à sa sortie, ce single fut un énorme bide à sa création... Le 45 tours le plus vendu de l'histoire, presque 6 millions d'exemplaires depuis sa sortie en 1946, a d'abord été un échec. Et pour le coup, Tino Rossi n'y était pour rien ! Les Grosses Têtes vous proposent de découvrir ou redécouvrir le podcast de Florian Gazan. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.

Noël approche à grands pas et on a ressorti les chants de Noël. A commencer par l'éternel "Petit Papa Noël" de Tino Rossi. Pourtant, à sa sortie, ce single fut un énorme bide à sa création... Le 45 tours le plus vendu de l'histoire, presque 6 millions d'exemplaires depuis sa sortie en 1946, a d'abord été un échec. Et pour le coup, Tino Rossi n'y était pour rien ! Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.

Tous les jours de la semaine, Europe 1 décrypte trois articles de la presse du jour.

Tous les jours de la semaine, Europe 1 décrypte trois articles de la presse du jour.

Qui est vraiment ce gros barbu si généreux ? D'où vient-il ? De Saint Nicolas à nos jours, en passant par la célèbre campagne publicitaire de Coca-Cola, découvrez l'incroyable histoire du Père Noël dans cet épisode. Très joyeux mois de décembre à tous (et abonnez-vous à Pépites d'Histoire) !

Dans le jour où, tous les soirs du lundi au vendredi, le passé éclaire le présent : grâce à ses archives, la rédaction d'Europe 1 fait le récit d'un événement relié à l'actualité.

A l'occasion d'une exposition sur Tino Rossi qui se tient jusqu'au 30 septembre à Ajaccio, les Grosses Têtes ont eu au téléphone son petit-fils. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

durée : 01:04:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2003, Georges Moustaki était l'invité d'Hélène Hazéra dans le magazine "Chanson Boum", qui accueillait aussi ce soir-là le groupe féminin "Quartet Buccal". Il était né à Alexandrie (Égypte) en mai 1934 dans une famille grecque qui parlait italien. Il se prénommait Giuseppe mais devint Georges en hommage à Brassens, qu'il considérait comme son maître. Débarqué à Paris à l'âge de 17 ans au début des années 1950, Georges Moustaki a longtemps écrit pour les autres avant de se chanter lui-même. Il y eut Milord pour Piaf (1959) mais aussi des chansons pour Colette Renard, Dalida, Yves Montand, Cora Vaucaire, Juliette Gréco, Tino Rossi. "La guitare m'a sauvé la vie" Et puis La Dame brune pour Barbara (1967), Sarah ou Ma liberté pour Serge Reggiani, et en 1969, Le métèque, une chanson qui propulsa en tête des hit-parades, le chanteur Georges Moustaki. Dès lors ce "citoyen de la langue française" enchaina les succès sans jamais courir après. A sa disparition en 2013, Juliette Gréco disait de lui : "C'était un homme absolument exquis, un homme bien élevé. C'était un homme raffiné et élégant qui avait une douceur infinie et puis.le talent. " Chanson Boum - Georges Moustaki, Quartet Buccal (1ère diffusion : 05/03/2003) Par Hélène Hazera Avec Georges Moustaki, Vero, Gérard Clari et Pierre Guimbaud Réalisation Patrick Molinier Archives INA/RADIO FRANCE Edition web: Documentation de Radio France

Dans Historiquement Vôtre, Clémentine Portier-Kaltenbach vous raconte le destin d'un artiste majeur, le chanteur Tino Rossi (1907-1983). Le 14 septembre 1930, dans le Vaucluse, le futur chéri de ces dames chante pour la première fois en public. C'est le début d'une carrière émaillée de nombreux succès…

Dans Historiquement Vôtre, Clémentine Portier-Kaltenbach vous raconte le destin d'un artiste majeur, le chanteur Tino Rossi (1907-1983). Le 14 septembre 1930, dans le Vaucluse, le futur chéri de ces dames chante pour la première fois en public. C'est le début d'une carrière émaillée de nombreux succès…

Il y a 350 ans, le plus grand dramaturge français nous quittait : Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin ! On a l'impression de connaître toutes ses pièces ... Mais que sait-on vraiment de lui ? Petit tour de ceux qui l'ont incarné sur scène ou au grand écran, chacun donnant une version différente de qui était Molière ! C'est parfois surprenant ... La version la plus récente surprend par sa modernité : "Molière, l'opéra urbain", avec le rappeur Lonepsi. La tournée dans toute la France débute en mars 2024. Mais les versions disons moins modernes étonnent aussi ... "Si Versailles m'était conté" de Sacha Guitry, une sorte de docu-fiction sorti en 1954. Avec des stars comme Jean Marais (en Louis XV), Brigitte Bardot mais aussi Tino Rossi en gondolier sur les fontaines de Versailles.

durée : 01:28:33 - Édouard Lalo, compositeur français (1823-1892) (1/5) - par : François-Xavier Szymczak - Edouard Lalo a 200 ans ! Pour ouvrir l'intégrale de la Symphonie espagnole, nous écoutons le violon d'Augustin Dumay, tandis que Paul Paray dirige la somptueuse ouverture du Roi d'Ys, et que notre Mylio du jour s'appelle… Tino Rossi !

"The Incredible Story of the Christmas Truce in 1914" Transcription : https://www.patreon.com/posts/lhistoire-de-la-76113497 Chanson : Petit Papa Noël de Tino Rossi

Dans cet épisode, (re)découvrez une icône de la chanson française. Facile de l'évoquer en quelques mots : sa moustache, sa pipe, sa guitare, et bien sûr, ses plus grands succès : Le gorille, Les amoureux des bancs publics, Les Copains d'abord... Nous sommes en 2022 et il nous a quittés il y a 41 ans. Il nous a laissé plus de 250 chansons et pourtant, il ne voulait pas être chanteur ! Son nom : Georges Brassens. Des premières rimes aux célèbres refrains, découvrez sa True Story. La passion de la musique depuis l'enfance Dans la famille Brassens, il y a une chose qui réunit tout le monde. Une chose qui égaye le quotidien et qui remplit la petite maison : la musique. On peut parfois entendre le père, la mère, la sœur, les grands-parents, et Georges, bien sûr, chanter tous ensemble les classiques de l'époque : “Tout va très bien, madame la marquise”, “Ce petit chemin, qui sent la noisette”, du Tino Rossi ou du Charles Trenet. En plein entre-deux-guerres, sur la côte méditerranéenne, le petit Georges Brassens vit une enfance heureuse dans le quartier populaire du port de Sète. Une histoire incroyable à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Del Martin et Phyllis Lyon : Aimer c'est exister L'affaire du vampire de Highgate, le mystère paranormal jamais résolu Spécial horreur : Ed Gein, le tueur en série qui a inspiré le film “Massacre à la tronçonneuse” Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Quand les Beatles entrent en studio leur batteur s'appelle Pete Best. C'est lui qui joue sur les 4 titres qu'enregistrent les Beatles. Dont Love me Do et, plus étonnant, cette reprise, "Besame mucho", qui fut chantée aussi par Dalida, Tino Rossi et Mireille Mathieu... D'ailleurs la maison de disques, pour jouer la sécurité avec ces jeunes gars de Liverpool de 20 ans à peine, voulait que cette reprise soit leur premier 45 tours. Mais en entendant "Love me Do", le futur producteur des Beatles, George Martin, a dit "C'est celle-là qu'il faut". Avec un "mais" un peu emmerdant quand même... C'est que le batteur du groupe, Pete Best, il porte mal son nom, "best". C'est une cata pour George Martin. Il faut changer. Les Beatles décident de le virer... Tous les jours à 6h50 sur RTL, Florian Gazan révèle une histoire insolite et surprenante, liée à l'actualité.

REDIFF - On est en 1982, et à cette époque, l'idée de voir un film affirmer haut et fort que le Papa Noël n'est pas aussi gentil que dans la chanson de Tino Rossi choque beaucoup de monde, à commencer par la Mairie de Paris qui refuse de délivrer des autorisations de tournage en découvrant le titre de la nouvelle comédie du Splendid.

REDIFF - On est en 1982, et à cette époque, l'idée de voir un film affirmer haut et fort que le Papa Noël n'est pas aussi gentil que dans la chanson de Tino Rossi choque beaucoup de monde, à commencer par la Mairie de Paris qui refuse de délivrer des autorisations de tournage en découvrant le titre de la nouvelle comédie du Splendid.

Hugo Houle a remporté une étape du Tour de France. C'est une première pour un Québécois!

Il fait chaud en France et les coureurs du Tour de France écopent de ce désavantage. Ça va prendre beaucoup d'eau.

Les actualités du 6e jour au Tour de France avec Tino Rossi.

Charles-André fait le tour des actualités du 5e jour au tour de France avec Tino Rossi.

Tino et Charles-André reviennent sur les 4 premiers jours du Tour de France.

Le Tour de France est à nos portes. Plusieurs Québécois sont en action et on peut s'attendre à un bon spectacle.

Voici HASARD & BOULETTE, l’émission Intrinsèque du 24 Mars 2022 avec: Jean Claude Vannier, Louise Bourgeois, Jehan Jonas, Béa Tristan, Vitesse et précipitation, 6Aïl, Mondino, Susana Baca, L’Oeil, Lola Martin, Nico Saquito, Portabales, Atahualpa Yupanqui, Tino Rossi & Arthur Lyman.

C'est la semaine verte, la Green week cette semaine sur RTL. Nos spécialistes nous disent chaque jour comment mieux protéger la planète. C'est l'occasion d'écouter notre playlist "Eux aussi, ils ont chanté la planète malade et la pollution". Il y a plus de 50 ans, Tino Rossi interprétait "L'homme qui se rappelle", chanson adaptée du titre "Melancholy Man" des Moody Blues, version interprétée également par Dick Rivers. À la même époque, Johnny Hallyday, lui, chantait "La Pollution", texte de Jacques Lanzman pour Johnny. Toujours dans les années 70, Jean Ferrat se posait la question "Restera-t-il un chant d'oiseau ?" Et pour finir, Daniel Balavoine, "Un enfant de la pollution" en 1978. Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 08 février 2022

Émission n°39, enregistrée dans les locaux de La Cloche Île-de-France le mardi 1er février 2022 Chroniqueurs et chroniqueuses: Nadia, Hayat, Diallo, Emra, Marie, Fatou, Gilles, Billel, Bruno, Ramdane Animateur: Gilles Régie: Mina et Lola Ce mois-ci, les participant.e.s ont choisi de nous parler, entre autres, de sophrologie, du traitement des enfants en situation de handical aux Comores, ou encore de la fin des animaux dans les cirques. "Quand on voit le roi des animaux, le lion, souffrir comme ça en cage, les yeux baissés, on se dit que c'est vraiment inhumain. C'est pas parce qu'ils sont des animaux qu'on devrait les traiter différemment... car sans eux, on ne pourrait pas vivre !" (00:40) - Coup de coeur de Marie : Le score du Sénégal à la CAN (01:17) - Coup de coeur de Gilles : La fin des restrictions sanitaires est proche (01:25) - Coup de coeur de Nadia : Découverte de la sophrologie (02:30) - Coup de gueule de Diallo : Le traitement injuste des enfants souffrant de handicap aux Comores (03:47) : Coup de coeur de Bruno : L'obligation du pass vaccinal appliquée aux personnes qui sont bénévoles dans des associations (05:20) : Forum : Que pensez-vous de la fin des animaux dans les cirques ? (14:27) : Instant culturel de Fatou : De sang et de rage, de Tomi Adeyen (15:30) : Instant culturel de Bruno : Le documentaire de Notre Dame va sortir ! (15:58) : Instant culturel de Gilles : Le musée de la sculpture en plein air Tino Rossi à Paris (16:27) : Street Box : Quatre devinettes de Diallo et Gilles (18:47) : Street Box : Un slam de Ramdane (21:10) : Street Box : Un poème de Nadia (22:22) : Street Box : Rap de Billel

Hoàng Giác sinh năm 1924; quê gốc của ông là làng Chèm, nay thuộc phường Thụy Phương, quận Bắc Từ Liêm, Hà Nội. Cha của Hoàng Giác là một người chơi đàn bầu rất hay nhưng lại ham mê môn quyền anh, từng giữ chức Chủ tịch Liên đoàn Quyền anh Bắc Kỳ. Bản thân Hoàng Giác cũng là người say mê thể thao. Thuở nhỏ, ông học trường Bưởi. Từ khi còn là học sinh, ông đã tìm tòi học hỏi nhạc theo các tài liệu sáng tác cũng như hòa thanh của Pháp. Năm 1945 ông viết ca khúc đầu tay "Mơ hoa". Nguyễn Văn Khánh, sinh năm 1922 tại Hà Nội, là một nhạc sĩ nổi tiếng vào thời kỳ tiền chiến trước năm 1954. Vào năm 1946, ông viết ca khúc đầu tay mang tên là Thu, tặng cho vợ mình. Cũng trong lúc này, ông đã kết hôn với bà Đặng Thị Thuận qua sự mai mối của gia đình. Nguyễn Văn Tý sinh ngày 5 tháng 3 năm 1925 tại Vinh, Nghệ An, quê gốc ở Phú Cường, Sóc Sơn, Phúc Yên, nay thuộc Hà Nội. Xuất thân trong một gia đình truyền thống âm nhạc, cha của ông là "trùm một phường bát âm của miền quê Vĩnh Phú thạo cả hát văn, hát chèo và hát ả đào", sau vào làm thợ máy nhà máy xe lửa Trường Thi ở Nghệ An. Thuở bé, Nguyễn Văn Tý học ở trường Quốc học Vinh và được một giáo viên người Pháp dạy cho những bài hát của Tino Rossi đang thịnh hành thời đó. Trong thời gian tham gia hoạt động hướng đạo, ông được một cha cố người Tây Ban Nha cho vào dàn nhạc nhà thờ hát thánh ca. Ở đó ông được học nhạc lý cơ bản và nhất là nâng cao trình độ hòa thanh, hát bè. Nguyễn Văn Tý còn được một thầy giáo nhạc sĩ người Hoa tên Mạnh Hinh dạy chơi đàn guitar Hawaii.

Dans cet épisode, découvrez une icône de la chanson française. Facile de l'évoquer en quelques mots : sa moustache, sa pipe, sa guitare, et bien sûr, ses plus grands succès : Le gorille, Les amoureux des bancs publics, Les Copains d'abord... Nous sommes en 2021 et il nous a quittés il y a 40 ans. Il aurait eu 100 ans cette même année. Il nous a laissé plus de 250 chansons et pourtant, il ne voulait pas être chanteur ! Son nom : Georges Brassens. Des premières rimes aux célèbres refrains, découvrez sa True Story. La passion de la musique depuis l'enfance Dans la famille Brassens, il y a une chose qui réunit tout le monde. Une chose qui égaye le quotidien et qui remplit la petite maison : la musique. On peut parfois entendre le père, la mère, la sœur, les grands parents, et Georges, bien sûr, chanter tous ensemble les classiques de l'époque : “Tout va très bien, madame la marquise”, “Ce petit chemin, qui sent la noisette”, du Tino Rossi ou du Charles Trenet. En plein entre-deux-guerres, sur la côte méditerranéenne, le petit Georges Brassens vit une enfance heureuse dans le quartier populaire du port de Sète. Une histoire incroyable à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : L'affaire Marguerite de Carrouges, un procès qui a agité toute la France Allan Kardec, l'homme qui parlait aux esprits Le drame de la Cordillère des Andes, un crash aux conséquences inavouables Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Óttast er að hundruð hrossa hafi drepist í fárviðrinu sem geisaði um stóran hluta landsins í síðustu viku. Þetta segir Ingunn Reynisdóttir, dýralæknir í í Vestur- og Austur-Húnavatnssýslum. Hún segir að mörg hross séu aðframkomin og örmagna, geti ekki dregið inn skaufann, eða migið og skitið eðlilega. Þá hafi margir kúabændur orðið fyrir miklu tjóni þar sem ekki var hægt að mjólka kýrnar dögum saman. Erfitt geti reynst að ná nytinni í kúnum upp í samt lag og því verði bændur fyrir miklum fjárhagslegum skaða. Það líður að áramótum og tími til kominn að fara yfir sumt af því helsta sem gerðist á árinu 2019. Í spjalli um efnahag og samfélag beindi Þórður Snær Júlíusson sjónum að því sem hæst bar í þeim efnum; við töluðum um þróun og stöðu efnahagsmála: lok uppsveiflunnar, vaxtalækkanirnar, lífskjarasamningana og horfurnar fram undan, einnig gjaldþrot Wowair og vandræði Arionbanka. Forsvarsmenn almenningssamgangna í Berlín segja að samgöngukerfi borgarinnar eigi fullt erindi á heimsminjaskrá UNESCO. Það sé vitnisburður um einstakt samspil tækni og mannlegra verðmæta og hafi að auki gegnt mikilvægu sögulegu hlutverki fyrir íbúana. Arthúr Björgvin Bollason sagði frá í Berlínarspjalli dagsins. Hann fjallaði líka um hóp þýskra arkitekta sem vilja hætta að nota mengandi byggingarefni á borð við steinsteypu, ál og stál og segir að lokum frá glæstum frama Þorleifs Arnarsonar í þýska leikhúsheiminum. Tónlist: Petit Papa Noël - Tino Rossi