Podcasts about Sacha Guitry

The Story of a Cheat (1936) / InterVista (1987) This week we're embracing the powers of the false as we cheat our way through life with Sacha Guitry and get lost in layers of lies in Federico Fellini's Cinecittà

durée : 00:25:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1955, Paris Inter donnait à entendre l'ambiance frénétique qui régnait à la première du film "Napoléon" de Sacha Guitry. Projeté à l'Opéra, en présence du président René Coty, il s'agissait d'un événement autant culturel que politique et chic où il faisait bien d'y être vu. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Sacha Guitry Dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français; Michèle Morgan Actrice française (1920-2016); Jean Françaix Compositeur et pianiste (Le Mans, 23/05/1912-Paris, 25/09/1997)

durée : 00:08:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Tels qu'en eux-mêmes - Sacha Guitry : dans cette émission de Pierre Lhoste, Sacha Guitry disserte sur la mort et raconte des anecdotes sur les derniers mots de mourants célèbres... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Sacha Guitry Dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français

durée : 00:55:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "Si tu es heureux, tout te réussira." "Ne prends au sérieux que les gens qui plaisantent." Retrouvez Sacha Guitry et ses maximes dans les Soirées littéraires de la Comédie-Française, une émission en deux volets présentée par Alain Decaux. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Alain Decaux Historien

durée : 01:00:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1969, la Comédie-Française consacre une série de soirées à Sacha Guitry. Alain Decaux leur fait écho dans une émission en deux volets. Entouré des comédiens du Français, il évoque son amitié avec Guitry et introduit des extraits de ses textes, offrant un portrait vivant du dramaturge. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Alain Decaux Historien

Albert Willemetz : petit- fils de l'auteur de « Mon homme » , et « Dans la vie faut pas s'en faire » il raconte son grand père mais aussi celui qui fut son meilleur ami, Sacha Guitry.

Isabelle Mergault quitte le plateau des Grosses Têtes pour faire un petit tour aux toilettes, sans savoir que son acteur préféré va être cité...Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

durée : 00:58:53 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - Christophe Barbier nous guide pour comprendre la rare survie de l'œuvre profuse de Sacha Guitry, que la critique installée avait, en son temps, regardée de haut avec une condescendance affichée. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Christophe Barbier Journaliste et éditorialiste politique

Philippe Collin est producteur de radio, auteur et journaliste. Il est l'auteur de podcasts très suivis consacrés à Léon Blum, Napoléon, Simone de Beauvoir, Philippe Pétain ou encore aux Résistantes. « Le barman du Ritz » est son premier roman. Un livre qui résonne avec les 80 ans de la libération de Paris en août 1944. "Juin 1940. Les Allemands entrent dans Paris. Partout, le couvre-feu est de rigueur, sauf au grand hôtel Ritz. Avides de découvrir l'art de vivre à la française, les occupants y côtoient l'élite parisienne, tandis que derrière le bar œuvre Frank Meier, le plus grand barman du monde. S'adapter est une question de survie. Frank Meier se révèle habile diplomate, gagne la sympathie des officiers allemands, achète sa tranquillité, mais aussi celle de Luciano, son apprenti, et de la troublante et énigmatique Blanche Auzello. Pendant quatre ans, les hommes de la Gestapo vont trinquer avec Coco Chanel, la terrible veuve Ritz, ou encore Sacha Guitry. Ces hommes et ces femmes, collabos ou résistants, héros ou profiteurs de guerre, vont s'aimer, se trahir, lutter aussi pour une certaine idée de la civilisation.La plupart d'entre eux ignorent que Meier, émigré autrichien, ancien combattant de 1914, chef d'orchestre de cet étrange ballet cache un lourd secret. Le barman du Ritz est juif.Philippe Collin restitue avec virtuosité et une méticuleuse précision historique une époque troublée. À travers le destin de cet homme méconnu, il se fait l'œil et l'oreille d'une France occupée, et raconte l'éternel affrontement entre la peur et le courage." (Présentation des éditions Albin Michel).Prix Maurice Druon 2024. Pour la première fois en français la « bible » de la mixologie du barman mythique du Ritz. « Être barman c'est être chimiste et psychologue » Frank Meier.Imaginé par le légendaire Frank Meier, qui officia derrière le bar du Ritz de 1921 à 1947, ce guide, publié pour la première fois en langue française, est une référence. Véritable bible de la mixologie, il révèle les secrets de fabrication de plus de 300 cocktails, dont les créations de Meier lui-même, qu'il servait à Roosevelt, Hemingway ou Cole Porter. C'est aussi un délicieux manuel de savoir-vivre, prodiguant conseils pour les morsures de serpent ou pour les paris hippiques... Indispensable ! (Présentation des éditions Albin Michel)

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Soubrette, concierge, mégère… elles ont été incarnées par Pauline Carton des années durant au cinéma ou sur les planches. En direct avec la phonothèque de l'ORTF elle racontait sa vie d'actrice notamment dans 22 films de Sacha Guitry (1ère diffusion : 26/02/1969).

Le producteur de radio, auteur, scénariste de bande dessinée et journaliste français Philippe Collin pour ses livres : "Le barman du Ritz" et "L'Art du Cocktail par le barman légendaire du Ritz" de Frank Meier (Albin Michel). "Le barman du Ritz" : Juin 1940. Les Allemands entrent dans Paris. Partout, le couvre-feu est de rigueur, sauf au grand hôtel Ritz. Avides de découvrir l'art de vivre à la française, les occupants y côtoient l'élite parisienne, tandis que derrière le bar œuvre Frank Meier, le plus grand barman du monde. S'adapter est une question de survie. Frank Meier se révèle habile diplomate, gagne la sympathie des officiers allemands, achète sa tranquillité, mais aussi celle de Luciano, son apprenti, et de la troublante et énigmatique Blanche Auzello. Pendant quatre ans, les hommes de la Gestapo vont trinquer avec Coco Chanel, la terrible veuve Ritz, ou encore Sacha Guitry. Ces hommes et ces femmes, collabos ou résistants, héros ou profiteurs de guerre, vont s'aimer, se trahir, lutter aussi pour une certaine idée de la civilisation. La plupart d'entre eux ignorent que Meier, émigré autrichien, ancien combattant de 1914, chef d'orchestre de cet étrange ballet cache un lourd secret. Le barman du Ritz est juif. "L'Art du Cocktail par le barman légendaire du Ritz" : Imaginé par le légendaire Frank Meier, qui officia derrière le bar du Ritz de 1921 à 1947, ce guide, publié pour la première fois en langue française, est une référence. Véritable bible de la mixologie, il révèle les secrets de fabrication de plus de 300 cocktails, dont les créations de Meier lui-même, qu'il servait à Roosevelt, Hemingway ou Cole Porter. C'est aussi un délicieux manuel de savoir-vivre, prodiguant conseils pour les morsures de serpent ou pour les paris hippiques. Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

La chronique de Josef Schovanec : "Le Laboratoire de Dexter", une série d'animation américaine créée par Genndy Tartakovsky. Le producteur de radio, auteur, scénariste de bande dessinée et journaliste français Philippe Collin pour ses livres : "Le barman du Ritz" et "L'Art du Cocktail par le barman légendaire du Ritz" de Frank Meier (Albin Michel). "Le barman du Ritz" : Juin 1940. Les Allemands entrent dans Paris. Partout, le couvre-feu est de rigueur, sauf au grand hôtel Ritz. Avides de découvrir l'art de vivre à la française, les occupants y côtoient l'élite parisienne, tandis que derrière le bar œuvre Frank Meier, le plus grand barman du monde. S'adapter est une question de survie. Frank Meier se révèle habile diplomate, gagne la sympathie des officiers allemands, achète sa tranquillité, mais aussi celle de Luciano, son apprenti, et de la troublante et énigmatique Blanche Auzello. Pendant quatre ans, les hommes de la Gestapo vont trinquer avec Coco Chanel, la terrible veuve Ritz, ou encore Sacha Guitry. Ces hommes et ces femmes, collabos ou résistants, héros ou profiteurs de guerre, vont s'aimer, se trahir, lutter aussi pour une certaine idée de la civilisation. La plupart d'entre eux ignorent que Meier, émigré autrichien, ancien combattant de 1914, chef d'orchestre de cet étrange ballet cache un lourd secret. Le barman du Ritz est juif. "L'Art du Cocktail par le barman légendaire du Ritz" : Imaginé par le légendaire Frank Meier, qui officia derrière le bar du Ritz de 1921 à 1947, ce guide, publié pour la première fois en langue française, est une référence. Véritable bible de la mixologie, il révèle les secrets de fabrication de plus de 300 cocktails, dont les créations de Meier lui-même, qu'il servait à Roosevelt, Hemingway ou Cole Porter. C'est aussi un délicieux manuel de savoir-vivre, prodiguant conseils pour les morsures de serpent ou pour les paris hippiques. Le coup de coeur de Gorian Delpâture : « Un métier dangereux » de Jane Smiley (Rivages). 1851, Monterey, Californie. L'Ouest, le vrai. Prématurément veuve - délivrée d'un mari qu'elle a suivi sans passion depuis son Michigan natal -, la jeune Eliza devient prostituée dans une maison bien tenue, sous l'égide d'une patronne soucieuse du bien-être de ses « filles », la très sage Mrs Parks. C'est le temps de l'indépendance, des amitiés confraternelles, de la découverte de soi et de la littérature. Mais voilà qu'une série de meurtres viennent faucher de jeunes consoeurs. Face à l'indifférence des autorités, et inspirée par les aventures du détective Dupin, d'Edgar Allan Poe, Eliza décide de mener l'enquête. La grande Jane Smiley revient célébrer avec malice l'élan de rébellion féminin et signe un western souriant, une enquête à la Agatha Christie au temps de la ruée vers l'or. Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:09:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Cent merveilles - Bonaparte, par Louis David (1ère diffusion : 26/04/1954 Chaîne Parisienne) - invités : Sacha Guitry Dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français

David Michels, directeur du théâtre des Galeries depuis 1998, raconte l'histoire de cette institution au micro de Régine Dubois. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Alain Decaux est mort en 2016 à l'âge de 90 ans. Conteur exceptionnel, il a enchanté plusieurs générations de Français des années 50, 60, 70 et 80. Lorsque son visage apparaissait sur le petit écran, sérieux mais bienveillant, la famille se rassemblait pour écouter Monsieur le professeur. On allait s'instruire en découvrant des récits d'histoire passionnants : le radeau de la Méduse, les amours d'Henri IV, Raspoutine à la Cour du Tsar, la vérité sur Titus et Bérénice. C'était le cours du soir de l'instituteur de la IIIe République revu par Sacha Guitry. Dans ce nouvel épisode du Moment Histoire, Guillaume Perrault, rédacteur en chef au Figaro, vous plonge dans la vie de ce conteur, académicien, ministre, figure des médias et militant de la francophonie.Vous pouvez retrouver Le moment Histoire sur Figaro Radio, le site du Figaro et toutes les autres plateformes d'écoutes. Si vous avez aimé cet épisode, n'hésitez pas à vous abonner et à laisser votre avis en commentaire !Montage et mixage : Antoine Lion-RantyHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

For this Lilli Palmer episode of our Acteurist Oeuvre-view series, we watched another West German movie, Devil in Silk (directed by Rolf Hansen), and Life Together (directed by Clément Duhour), a tribute to famed French playwright, screenwriter, and film director Sacha Guitry with an all-star cast. We analyze the surprisingly sophisticated structure of Duhour and Guitry's horned-up middlebrow French comedy (warning: one of the comedy sequences discussed is disturbingly racist), while Devil in Silk answers a question it never occurred to us to ask: what would Leave Her to Heaven be like if Lilli Palmer played the Gene Tierney part?  Time Codes: 0h 00m 35s:      TEUFEL IN SEIDE (1956) [dir. Rolf Hansen] 0h 44m 04s:       LA VIE À DEUX (1958) [dir. Clément Duhour] +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: “Sunday” by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – “Making America Strange Again” * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

Con il regista Paolo Virzì e gli attori Vinicio Marchioni e Anna Ferraioli su "Un altro ferragosto". Speciale dedicato al Bergamo Film Meeting con la direttrice artistica Fiammetta Girola; Annamaria Materazzini sulla sezione Europe Now! e Angelo Signorelli, retrospettive su Sacha Guitry ed Eric Rohmer. Tra le uscite: "Drive Away Dolls" di Ethan Coen; "Ancora un'estate" di Catherine Breillat; "Memory" di Michel Franco; "Totem il mio sole" di Lila Aviles.

fWotD Episode 2430: André Messager Welcome to featured Wiki of the Day where we read the summary of the featured Wikipedia article every day.The featured article for Saturday, 30 December 2023 is André Messager.André Charles Prosper Messager (French: [mɛsaʒe]; 30 December 1853 – 24 February 1929) was a French composer, organist, pianist and conductor. His compositions include eight ballets and thirty opéras comiques, opérettes and other stage works, among which his ballet Les Deux Pigeons (1886) and opéra comique Véronique (1898) have had lasting success; Les p'tites Michu (1897) and Monsieur Beaucaire (1919) were also popular internationally.Messager took up the piano as a small child and later studied composition with, among others, Camille Saint-Saëns and Gabriel Fauré. He became a major figure in the musical life of Paris and later London, both as a conductor and a composer. Many of his Parisian works were also produced in the West End and some on Broadway; the most successful had long runs and numerous international revivals. He wrote two operatic works in English, and his later output included musical comedies for Sacha Guitry and Yvonne Printemps.As a conductor, Messager held prominent positions in Paris and London, at the head of the Opéra-Comique, the Paris Opéra, the Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, and the Royal Opera House, Covent Garden. Although as a composer he is known chiefly for his light works, as a conductor he presented a wide range of operas, from Mozart to Richard Strauss, and he acquired a reputation as a conductor of Wagner. In Paris he conducted the world premieres of Debussy's Pelléas et Mélisande, Massenet's Grisélidis and Charpentier's Louise. At Covent Garden, he gave the British premieres of operas by Saint-Saëns and Massenet.Messager's music became known for its melodic and orchestral invention, musical craftsmanship, and characteristically French elegance and grace. Although most of his works have been infrequently revived, historians of music consider him the last major figure in French opéra comique and opérette.This recording reflects the Wikipedia text as of 01:17 UTC on Saturday, 30 December 2023.For the full current version of the article, see André Messager on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm Justin Neural.

durée : 00:15:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La compositrice Germaine Tailleferre se racontait en dix entretiens en 1975. Un témoignage pour comprendre son oeuvre mais aussi son époque, le XXème siècle artistique, de Paris à New-York, durant lequel elle a côtoyé toutes les célébrités de Picasso à Ravel, en passant par Chaplin et Guitry. - invités : Germaine Tailleferre Compositrice française

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Dans ce nouvel épisode des Bobines, avec Marcelle Ratafia et Lou Bobin, nous avons le plaisir de recevoir Christine Murillo qui interprète Pauline Carton sur scène dans Pauline & Carton à la Scala Paris. Ensemble, nous allons évoquer la carrière de Pauline Carton, artiste complète, inoubliable second rôle dans les films de Sacha Guitry entres autres.Dans cet épisode nous parlons de son amour du théâtre, de sa répartie détonante mais aussi de Danielle Gilbert…Crédits des extraits :02'35 Souvenirs de Théâtre, Pauline Carton, 1968.07'15 Bande annonce Pauline & Carton, m.e.s Charles Tordjman avec Christine Murillo24'35 La Poison, Sacha Guitry, 1951.35'00 Sous les Palétuviers, chanson écrite et composée par Henri Duvernois et Moisés Simóns, tirée de l'opérette Toi, c'est moi, 1934.39'19 Extrait de Midi Première, émission présentée par Danielle Gilbert,197449'15 J'ai un faible pour les forts, écrite par Pascal Bastia, interprétée par Pauline Carton, 1972.Si vous souhaitez applaudir Christine Murillo dans Pauline & Carton, rendez vous à la Scala Paris les samedi 19h30 et dimanche 15h30 jusqu'au 17décembre à la Scala 13 bld de Strasbourg dans le 10e.Plus de renseignement ici : https://lascala-paris.fr/programmation/pauline-carton/Si vous aimez ce podcast, parlez en autour de vous et likez notre page insta : https://www.instagram.com/lesbobines.podcast/Et surtout abonnez vous sur votre plateforme favorite!Bonne écoute ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:00:09 - Nicolas d'Estienne d'Orves - par : Benoît Duteurtre - Née en 1898, Léonie Bathiat aurait pu être paysanne ou ouvrière. Avec sa silhouette qui prend la lumière, son goût de la fête, sa joie de vivre, elle démarre une carrière de comédienne, et se lie d'amitié avec Marcel Carné, Sacha Guitry, Jacques Prévert, qui lui offriront ses plus grands rôles. - réalisé par : Davy Travailleur

J'avais choisi la captation de "Joyeuses Pâques", parce que j'adore ce vaudeville écrit et joué par Jean Poiret en 1980 et repris ce soir sur la 2 par Nicolas Briançon et Gwendoline Hamon. C'est le traditionnel triangle mari-femme-amant, car comme le disait Sacha Guitry "les chaines du mariage sont si lourdes qu'il faut bien être trois pour les porter".

durée : 00:58:50 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan Large en direct du 51e Festival La Rochelle Cinéma, autour des rétrospectives consacrées à Bette Davis, Lars von Trier, Sacha Guitry et d'un hommage aux cinéastes tunisiennes. - invités : Sophie Mirouze Déléguée générale et directrice artistique du Festival la Rochelle Cinéma (FEMA); Antoine Sire Auteur; Marianne Slot Productrice; Sonia Ben Slama Cinéaste; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

durée : 00:58:50 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan Large en direct du 51e Festival La Rochelle Cinéma, autour des rétrospectives consacrées à Bette Davis, Lars von Trier, Sacha Guitry et d'un hommage aux cinéastes tunisiennes. - invités : Sophie Mirouze Déléguée générale et directrice artistique du Festival la Rochelle Cinéma (FEMA); Antoine Sire Auteur; Marianne Slot Productrice; Sonia Ben Slama Cinéaste; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

Considéré comme l'un des plus grands dramaturges et comédiens français du XXème siècle, Sacha Guitry a laissé une empreinte indélébile dans le monde artistique grâce à son charisme, son sens de la répartie ou son humour mordant.Mis à l'honneur cette année, avec 17 films sur la plateforme, Gaumont Classique - Le Podcast se plonge dans la carrière prolifique de l'auteur en compagnie de Sophie Mirouze, déléguée générale du Festival La Rochelle Cinéma, Nicolas Pariser, cinéaste, et Jean-Fabrice Janaudy, directeur de la société de distribution Les Acacias.Un podcast animé par Julien Wautier et Sylvain Perret. Produit par Gaumont Vidéo. Enregistré le 1er juin2023 avec les équipes de Tsugi Radio. Réalisé par Marie Surun. Remerciements : Jean-Fabrice Janaudy, Sophie Mirouze, Nicolas Pariser, Eugénie Filho (Revus & Corrigés), Maxime Gruman, Jules Le Hénand et Jérôme Soulet (Gaumont).Générique : Eroina - La Ragazza Che Ascolta La Notte (Krapfen Records / Lang © Jollet - Veibert 2020)Extraits :FAISONS UN RÊVE - Entretien avec Francis Veber© 2007 Gaumont Vidéo FAISONS UN RÊVE de Sacha Guitry© 1936 Gaumont LES PERLES DE LA COURONNE de Sacha Guitry© 1937 Gaumont LE ROMAN D'UN TRICHEUR de Sacha Guitry© 1936 Gaumont Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'émission 28 Minutes du 30/05/2023 “La vie sur scène est tellement plus grande, plus intense que nos existences en demi-teinte”. Dans son seul-en-scène “Sens dessus dessous”, interprété au théâtre Marigny, à Paris, du 24 mai au 2 juillet, le comédien André Dussollier rend hommage aux textes de ceux qui l'ont inspiré : Victor Hugo, Sacha Guitry ou encore Raymond Devos. Il est notre invité. Puis, notre débat : dérivé du pétrole, le plastique est partout. Jusqu'à demain, 175 pays se réunissent à Paris avec l'objectif de “mettre fin à la pollution plastique” sur la planète. Selon l'ONU, elle pourrait être diminuée de 80 % d'ici à 2040 si des mesures fortes sont prises mondialement. Volontés individuelles ou grandes mesures internationales, comment en sortir ? Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et Alix Van Pée ! 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 30 mai 2023 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

Vous écoutez le podcast "5 minutes d'Histoire", notre émission quotidienne gratuite pour tous. Si cela vous a plu, retrouvez plus 300 podcasts d'une heure environ "Timeline 5.000 ans d'Histoire" pour seulement 2€ par mois sans publicité, avec une nouvelle émission chaque semaine : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Chaque mois, l'équipe de « Timeline, 5.000 ans d'Histoire » vous propose un dossier thématique "5 minutes d'Histoire" sous la forme de capsules quotidiennes de 5 minutes. Pour les grands comme les plus petits, passionnés ou intéressés, ces dossiers vous permettront d'en apprendre plus sur les 5.000 ans qui font l'Histoire. Ce mois-ci, "5 minutes d'Histoire" vous propose « L'Histoire du Théâtre.

“Sarah Bernhardt” Et la femme créa la starau Petit Palais, Parisdu 14 avril au 27 août 2023Interview de Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef, directrice du musée Zadkine, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 13 avril 2023, durée 16'32.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/04/14/3425_sarah-bernhardt_petit-palais/Communiquéde presseCommissariat :Annick Lemoine, commissaire générale, directrice du Petit PalaisStéphanie Cantarutti, conservatrice en chef, responsable des peintures du XIXe au Petit PalaisCécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef, directrice du musée ZadkineFigure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice tout autant qu'artiste, fait l'objet d'une exposition exceptionnelle au Petit Palais à l'occasion du centenaire de sa mort. Le musée détient l'un de ses plus beaux portraits peint par son ami Georges Clairin et offert par son fils Maurice au musée à la mort de sa mère ainsi que plusieurs sculptures qu'elle a elle-même réalisées.Le parcours de l'exposition retrace grâce à plus de 400 oeuvres la vie et la carrière de ce « monstre sacré », terme inventé pour elle par Jean Cocteau. Elle présente également des aspects de sa vie moins connus comme son activité de peintre et d'écrivain mais surtout de sculptrice.Interprète mythique des plus grands dramaturges comme Racine, Shakespeare…, elle ne cesse de triompher sur les scènes du monde entier. L'exposition évoque ses plus grands rôles grâce à la présentation de ses costumes de scène, de photographies, de tableaux, d'affiches… Sa « voix d'or » et sa silhouette longiligne, atypique à l'époque, fascinent autant le public que le monde artistique et littéraire qui lui voue un véritable culte. Elle est l'amie des artistes comme Gustave Doré, Georges Clairin, Louise Abbéma, Alfons Mucha mais aussi des écrivains comme Victor Hugo, Edmond Rostand, Victorien Sardou ou Sacha Guitry et des musiciens tels Reynaldo Hahn. Artiste elle-même, une section entière de l'exposition reviendra sur cet aspect moins connu de sa vie. Des photographies comme des tableaux la montrent « au travail » et de nombreuses sculptures témoignent de son talent.#PublicationSarah Bernhardt Et la femme créa la star aux Éditions Paris Musées. Sous la direction de Stéphanie Cantarutti, conservatrice en chef au Petit Palais et de Cécilie Champy-Vinas, directrice du musée Zadkine, commissaires de l'exposition. Avec le concours et les contributions : du Comité scientifique : Mathias Auclair, Guy Ducrey, Sophie Grossiord,Joël Huthwohl, Claudette Joannis, Catherine Join-Diéterle, Hélène Pinet,Agathe Sanjuan et Jean-Claude Yon, ainsi que de : Gérard Audinet, Emmanuel Demarcy-Mota, Juliette Deschamps, Benoît Giraud, Maïté Metz. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:15:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La compositrice Germaine Tailleferre se racontait en dix entretiens en 1975. Un témoignage pour comprendre son oeuvre mais aussi son époque, le XXème siècle artistique, de Paris à New-York, durant lequel elle a côtoyé toutes les célébrités de Picasso à Ravel, en passant par Chaplin et Guitry. - invités : Germaine Tailleferre Compositrice française (1892, Saint-Maur-des-Fossés – 1983, Paris)

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Un documentaire consacré à l'œuvre cinématographique de Sacha Guitry, dans un numéro des "Mardis du cinéma" diffusé sur France Culture en juin 1990. - invités : Noël Simsolo réalisateur, comédien, scénariste, historien du cinéma; Jacques Lorcey Acteur, metteur en scène de théâtre, biographe et historien du théâtre français

Il y a 350 ans, le plus grand dramaturge français nous quittait : Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin ! On a l'impression de connaître toutes ses pièces ... Mais que sait-on vraiment de lui ? Petit tour de ceux qui l'ont incarné sur scène ou au grand écran, chacun donnant une version différente de qui était Molière ! C'est parfois surprenant ... La version la plus récente surprend par sa modernité : "Molière, l'opéra urbain", avec le rappeur Lonepsi. La tournée dans toute la France débute en mars 2024. Mais les versions disons moins modernes étonnent aussi ... "Si Versailles m'était conté" de Sacha Guitry, une sorte de docu-fiction sorti en 1954. Avec des stars comme Jean Marais (en Louis XV), Brigitte Bardot mais aussi Tino Rossi en gondolier sur les fontaines de Versailles.

durée : 04:04:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par François Billetdoux - Avec Alfred Tomatis, Jacques Hilling, Jean-Paul Moulinot, Louis Arbessier, François Billetdoux, Robert Hirsch, Sacha Guitry, Frank Popper (spécialiste de l'art cinétique), Jacques Martin, Jean Gillibert (psychiatre et metteur en scène), Joël Schmidt, Bernard Besret et Joël Sternheimer (docteur en physique) - Réalisation Georges Charbonnier

Edgardo Franzosinni"Memorie di un baro"Sacha GuitryAdelphihttps://www.adelphi.it/Traduzione di Davide TortorellaPostfazione di Edgardo FranzosiniNessuno meglio di Sacha Guitry, scrive Edgardo Franzosini, è stato in grado di incarnare «un certo esprit ... tutto parigino, fatto nella vita quotidiana di leggerezza, di impertinenza, di vanità, e a teatro di dialoghi fluidi e intrighi deliziosi». Persino per l'in­contentabile e beffardo Paul Léautaud ogni nuova commedia di Guitry era «una sorpresa, un incan­to». Capace di rappresentare il gioco dell'amore e della seduzione in tutte le sue possibili variazioni, dotato, come Lubitsch, di un suo specialissimo «toc­co», Guitry fu apprezzato dai critici della Nouvelle Vague, e in particolare da Truffaut, che vedeva in lui un «autore completo». Nella sua immensa pro­duzione, Memorie di un baro è l'unico romanzo e, come scrive ancora Franzosini, «con il suo humour nero, il suo sorridente cinismo, la sua amoralità, le sue frasi rapide ... ha la grazia scintillante di un a­pologo» destinato a celebrare il piacere del gioco. Le esilaranti avventure del protagonista – il quale, avendo perduto l'intera famiglia a causa di un piat­to di funghi, comincia la sua carriera come groom in un albergo di lusso, per intraprenderne poi una decisamente più fruttuosa nei casinò di mezza Eu­ropa – sono narrate da Guitry con malizioso cando­re, cercando la complicità del lettore, il quale non potrà, a sua volta, che trovarle un puro incanto.Sacha GuitryCommediografo e attore francese (Pietroburgo 1885 - Parigi 1957), figlio di Lucien. Esordì giovanissimo, come attore e come autore. La sua produzione comprende non meno di cento commedie (le più note: Le veilleur de nuit, 1911; Un beau mariage, 1911; La prise de Berg-op-Zoom, 1912; L'amour masqué, 1923; L'illusionniste, 1924; ecc.) di valore ineguale, ma piene di osservazioni fini, di trovate ingegnose, scritte in un dialogo vivacissimo e personale. Si occupò attivamente anche di cinematografia. I suoi film, benché gli sia stata rimproverata la sua continua presenza sullo schermo, sono dotati di grande immaginazione cinematografica: Les perles de la couronne (1937); Le destin fabuleux de Désiré Clary (1942); Le comédien (1948); Si Versailles m'était conté (Versailles, 1954); Napoléon (1954).fonte: https://www.treccani.it/Il posto delle paroleAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Isabelle Mergault est de retour en cette nouvelle saison ! Alors, forcément, impossible de ne pas citer du Sacha Guitry dans l'émission... Découvrez la page Facebook Officielle des "Grosses Têtes" : https://www.facebook.com/lesgrossestetesrtl/ Retrouvez vos "Grosses Têtes" sur Instagram : https://bit.ly/2hSBiAo Découvrez le compte Twitter Officiel des "Grosses Têtes" : https://bit.ly/2PXSkkz Toutes les vidéos des "Grosses Têtes" sont sur YouTube : https://bit.ly/2DdUyGg

durée : 00:04:38 - Voyage en Comédie - Dans ce film de Sacha Guitry, sorti en 1936, nous suivons un tricheur, de Paris à Saint-Raphaël en passant par Monaco.

On poursuite notre Ciné-récit signé Jean-Louis Dupont, avec Suzanne Liandrat-Guigues, à l'occasion du centenaire de la naissance du cinéaste. Elle fait le lien entre Resnais et Sacha Guitry pour leur intérêt pour la dimension sonore des films, le rapport à la voix et à la musique. Resnais cherche ainsi à travailler avec des acteurs dont la voix retient l'attention : Sabine Azema, André Dussolier, Pierre Arditi seront ses acteurs fétiches. D'autres voix s'ajoutent pour le complément et l'écart qu'elles apportent : Isabelle Carré, Edouard Baer… Dans ses films, des pistes de vie différentes sont possibles car il aime l'idée que la vie ne soit pas uniforme. Il crée de l'ambivalence chez ses personnages de façon à ce qu'ils suscitent à la fois sympathie et son contraire. Les personnages se rejoignent ou se perdent tour à tour. Photo : Micheline PELLETIER/Getty Images

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - Par Roland Dhordain, Michel Anfrol et Lise Elina - Avec Sacha Guitry, Michèle Morgan, Henri Vidal, Daniel Gélin, Jean Françaix, Lana Marconi et Clément Duhour

Christophe Hondelatte raconte l'année 1957 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… Grace Kelly est enceinte,  la 1ère visite à Paris de la reine Elisabeth II, et d'ailleurs il parait que l'Angleterre ne sera bientôt plus une île !Et puis SACHA GUITRY qui lâche son dernier bon mot

durée : 00:07:59 - Les Nuits de France Culture - Tels qu'en eux-mêmes - Sacha Guitry : dans cette émission de Pierre Lhoste, Sacha Guitry disserte sur la mort et raconte des anecdotes sur les derniers mots de mourants célèbres...

In the fourth episode of Season 6 (Heists, Cons, & Grifters) Kyle is joined by musician Ben Childs and fellow podcaster Daniel Lopez (of the GHOSTS podcast) to discuss an oft-forgotten French cinema gem from the comedic mind of Sacha Guitry, the unreliable narrator tale of a perpetual con-artist in The Story of a Cheat (1936).

Stéphane Bern et Matthieu Noël, entourés de leurs chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amusent avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retracent les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Sacha Guitry.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ne se départissent jamais de leur répartie : Joseph Buruwlaski, surnommé Joujou, un tout petit homme qui a connu la cour des grands et a amusé la galerie par ses sorties, mais aussi à ses dépends. Puis un dramaturge passé maître dans l'art de la répartie, avec des répliques qui ont fait mouche, et date aussi : Sacha Guitry. Et un génie de la répartie, un sniper du PAF plus proche de nous, dont il est conseillé de se tenir loin (sous peine d'en prendre plein la tête) : Laurent Baffie.

Son amour de la France devait amener l'ancien cancre à devenir professeur d'histoire nationale. Certes, l'Histoire de France revue et corrigée par Sacha Guitry prend de grandes libertés avec les gens et les choses ; mais elle est si belle !Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - Par Simone Douek - Avec Gisèle Breteau (critique), Noël Simsolo (critique), Maurice Teynac (comédien) et Jacques Lorcey (auteur de plusieurs ouvrages sur Sacha Guitry, comédien, metteur en scène) - Réalisation Josette Colin

Faça valer seus bons sentimentos e pensamentos na jornada de mais um dia na sua história. Na construção de mais uma etapa dos seus sonhos. Na agenda atitude Sacha Guitry chama atenção para a autenticidade "Todos os gestos são bons quando são naturais". Feliz Dia Novo! Irineu Toledo

We're heading back into the biting, social satire of Luis Buñuel with this absurdist comedy Phantom of Liberty.  One scene blends into the next in this near-stream-of-consciousness dream-state that confronts the arbitrary standards of propriety that govern so-called polite society. If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and reviewing Sacha Guitry's Le Poison (1951).

durée : 00:08:59 - Les Nuits de France Culture - En 1954, Sacha Guitry, s'était paré du rôle de professeur pour la série "Cent merveilles", dans laquelle il racontait les merveilles du monde. Dans l'émission du 3 mai 1954, il évoquait Molière, qui était, selon lui, "le théâtre en personne". - invités : Sacha Guitry

durée : 00:58:25 - André Messager, un Montluçonnais à la conquête de Paris - par : Aurélie Moreau - André Messager dont L'Amour masqué, sur un livret de Sacha Guitry, et Véronique sont célèbres, était lié d'amitié avec Gabriel Fauré. Ils ont composé ensemble la Messe des pêcheurs de Villerville et le Souvenir de Bayreuth, pour piano à 4 mains. - réalisé par : Eric Lancien

durée : 00:08:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1954, dans "Cent merveilles", une série qui mettait en scène Sacha Guitry en professeur nous racontant le merveilles du monde, il évoquait "Molière", le théâtre en personne... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Sacha Guitry

Robert Hossein nous a quittés le 31 décembre 2020, à l'âge de 93 ans. Pour lui rendre hommage, Pascale Vanlerberghe lui consacre une émission "Sur un air de cinéma", qui nous donne l'occasion de réécouter les musiques de ses plus grands films. Dès la fin des années 40, il est acteur au cinéma ("Le Diable Boiteux" de Sacha Guitry, "Du Rififi chez les hommes" de Jules Dassin) puis réalisateur. Si on se souvient surtout de son rôle dans la série "Angélique Marquise des Anges", Robert Hossein a beaucoup tourné, dans les films de Roger Vadim, d'Henri Verneuil, ou encore de Claude Lelouch, comme "Les Uns et les Autres" (1981). Robert Hossein est aussi, et même avant tout, un homme de théâtre, viscéralement comédien et metteur en scène. Il se voulait avant tout un défenseur du théâtre populaire. Il laisse des souvenirs de méga productions, adaptées notamment des textes classiques, avec l'aide de l'historien Alain Decaux. On pense au spectacle "Bonaparte" ou encore à "Jésus était son nom". Illustration : Belga Image/AFP

Thème : Monaco Cinéma : La Main au collet (Alfred Hitchcock), Le roman d'un tricheur (Sacha Guitry) et La fille de Monaco (Anne Fontaine) Musique : 28 degrés à l'ombre (Jean-François Maurice), Il faut naitre à Monaco (Joe Dassin), Grace Kelly (Mika), What do you want from me (Monaco), Ouragan (Stéphanie), T'as vu Monte Carlo (Annie Cordy)

Alexandre Guitry, dit Sacha Guitry, est un dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 21 février 1885 à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le 24 juillet 1957 à Paris (7e). Auteur dramatique prolifique, il a écrit cent-vingt-quatre pièces de théâtre, dont beaucoup furent de grands succès. Il a également réalisé trente-six films (dont dix-sept adaptations de ses pièces), jouant dans la quasi-totalité d'entre eux, notamment Le Roman d'un tricheur, Désiré, Mon père avait raison, Quadrille, Ils étaient neuf célibataires, Si Versailles m'était conté.. Alexandre dit « Sacha1» Guitry est le fils du comédien Lucien Guitry (1860-1925) et de Renée Delmas (1858-1902), fille du journaliste René Delmas de Pont-Jest, qui s'est essayée elle aussi au théâtre. Il est le troisième d'une fratrie de quatre garçons dont deux mourront au berceau (l'aîné en 1883, le benjamin en 1887). Le cadet, Jean, né en 1884 à Saint-Pétersbourg, deviendra comédien et journaliste avant de périr dans un accident d'automobile en 19202. Comme ses deux aînés, Alexandre naît dans la capitale de l'Empire russe, où son père a signé un contrat de neuf ans avec le théâtre Michel pour la saison d'hiver. Il doit son prénom de baptême à son parrain le tsar Alexandre III qui appréciait le talent de Lucien Guitry. Ses parents se séparent en 1885, Renée Delmas refusant les nombreuses liaisons de son mari, notamment avec Sarah Bernhardt. Le divorce est prononcé en février 1889 et Sacha est confié à sa mère, ce qui n'empêche pas Lucien d'enlever son fils en octobre 1889 pour le ramener à Saint-Pétersbourg où il le fait jouer devant le Tsar et la famille impériale (à moins qu'il s'agisse d'une mise en scène concertée par les deux parents, l'enfant étant rendu après la saison de représentations). Élève médiocre, il est expulsé de onze lycées différents comme il le rappelle dans son Discours de cent lignes, prononcé lors du banquet du cinquantenaire de Janson-de-Sailly (en 1934). Il arrête ses études à dix-huit ans, après avoir redoublé dix fois sa 6e4, pour embrasser la carrière à laquelle il aspire : le théâtre.

Alexandre Guitry, dit Sacha Guitry, est un dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 21 février 1885 à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le 24 juillet 1957 à Paris (7e). Auteur dramatique prolifique, il a écrit cent-vingt-quatre pièces de théâtre, dont beaucoup furent de grands succès. Il a également réalisé trente-six films (dont dix-sept adaptations de ses pièces), jouant dans la quasi-totalité d'entre eux, notamment Le Roman d'un tricheur, Désiré, Mon père avait raison, Quadrille, Ils étaient neuf célibataires, Si Versailles m'était conté

durée : 00:45:14 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Désiré" de Sacha Guitry
, faire de la musique, Anita O'Day et Mozart, sans le bien pas de mal, Céline, un bâton de chaise bien fait, faire des listes... Retrouvez tous les remèdes de notre invité !

Playwright Amy Drake appears on the show to talk about the career of French actor and filmmaker Sacha Guitry. Recorded in 2019https://www.amydrake.com/Thanks for listening!

Alexandre Guitry, dit Sacha Guitry, est un dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 21 février 1885 à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le 24 juillet 1957 à Paris (7e). Auteur dramatique prolifique, il a écrit cent-vingt-quatre pièces de théâtre, dont beaucoup furent de grands succès. Il a également réalisé trente-six films (dont dix-sept adaptations de ses pièces), jouant dans la quasi-totalité d'entre eux, notamment Le Roman d'un tricheur, Désiré, Mon père avait raison, Quadrille, Ils étaient neuf célibataires, Si Versailles m'était conté... Alexandre dit « Sacha» Guitry est le fils du comédien Lucien Guitry (1860-1925) et de Renée Delmas (1858-1902), fille du journaliste René Delmas de Pont-Jest, qui s'est essayée elle aussi au théâtre. Il est le troisième d'une fratrie de quatre garçons dont deux mourront au berceau (l'aîné en 1883, le benjamin en 1887). Le cadet, Jean, né en 1884 à Saint-Pétersbourg, deviendra comédien et journaliste avant de périr dans un accident d'automobile en 1920. Comme ses deux aînés, Alexandre naît dans la capitale de l'Empire russe, où son père a signé un contrat de neuf ans avec le théâtre Michel pour la saison d'hiver. Il doit son prénom de baptême à son parrain le tsar Alexandre III qui appréciait le talent de Lucien Guitry. Ses parents se séparent en 1885, Renée Delmas refusant les nombreuses liaisons de son mari, notamment avec Sarah Bernhardt. Le divorce est prononcé en février 1889 et Sacha est confié à sa mère, ce qui n'empêche pas Lucien d'enlever son fils en octobre 1889 pour le ramener à Saint-Pétersbourg où il le fait jouer devant le Tsar et la famille impériale (à moins qu'il s'agisse d'une mise en scène concertée par les deux parents, l'enfant étant rendu après la saison de représentations) Élève médiocre, il est expulsé de onze lycées différents comme il le rappelle dans son Discours de cent lignes, prononcé lors du banquet du cinquantenaire de Janson-de-Sailly (en 1934). Il arrête ses études à dix-huit ans, après avoir redoublé dix fois sa 6e, pour embrasser la carrière à laquelle il aspire : le théâtre. François Feroleto est né à Montreux, en Suisse. À 16 ans, il quitte l'école pour travailler dans la restauration en tant qu'apprenti cuisinier à Lausanne. Alors qu'il termine son apprentissage, il découvre le théâtre en jouant dans un spectacle amateur et décide de devenir comédien. Quelques mois plus tard, il se rend à Paris et s'inscrit au cours Balachova, dirigé par Vera Gregh, ainsi qu'au cours de Jean-Laurent Cochet. Parallèlement, il exerce divers métiers : il sera tour à tour vendeur, coursier, déménageur, correcteur dans l'édition… Il fait ses débuts sur scène en 1991 et, pendant quinze ans, c'est au théâtre que se déroule l'essentiel de sa carrière. Il joue principalement des auteurs contemporains, dans le théâtre public comme dans le théâtre privé, et travaille avec des metteurs en scène aussi divers que Marcel Bluwal, Jean-Claude Brialy, Jean-Claude Fall, Bernard Murat, Régis Santon ou Jacques Weber et aux côtés de partenaires tels que Béatrice Agenin, Niels Arestrup, Marie-Christine Barrault, Carole Bouquet, Jean-Pierre Cassel, Roger Dumas, Édith Scob… Avec Michel Bouquet et Claude Brasseur, il joue 490 représentations de À torts et à raisons2, spectacle qui obtient 11 nominations aux Molières en 2000 et pour lequel il est nommé au Molière de la révélation masculine.

Watch this Claude Monet short film by Sacha Guitry: https://youtu.be/w8JpFbprjHE Virtually visit Claude Monet's house in Giverny: https://fondation-monet.com/ French Conversation Group meets weekly in Los Angeles, New York or online. It's meant for non native speakers (beginners, intermediate, advanced) to practice their French and have fun. You're more than welcome to join! Check out this link for more info: https://www.frenchconversationgroup.com If you enjoyed this video, please consider supporting the channel on https://www.patreon.com/frenchconversationgroup https://rafaelleloup.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/frenchconversationgroup/support

Pierre-Yves Beaurepaire est professeur d'histoire moderne à l'Université Côte d'Azur et membre honoraire de l'Institut Universitaire de France. Ses recherches portent notamment sur la sociabilité, les réseaux de correspondance et les circulations dans l'Europe et le monde des Lumières. Co-fondateur du groupe Res-Hist (Réseaux & Histoire), il est membre du bureau du GDR CNRS Analyse de réseaux en sciences humaines et sociales. Auteur d'une vingtaine d'ouvrages personnels, il a notamment publié La France des Lumières 1715-1789 dans la collection Histoire de France dirigée par Joël Cornette chez Belin, Les Lumières et le Monde. Voyager, Explorer, Collectionner chez le même éditeur, ainsi que l'Atlas de l'Europe moderne. De la Renaissance aux Lumières chez Autrement. Au micro d'André LOEZ (Podcast Paroles d'Histoire) et de Nicolas CHARLES (Podcast HISTOIRE en SERIES), Pierre Yves Beaurepaire présente ici la série LES AVENTURES DU JEUNE VOLTAIRE, diffusée sur France 2 et disponible sur la plateforme SALTO. Une présentation générale de la mini-série, qui fait le choix de se centrer sur la jeunesse de Voltaire et non pas sur les combats de la maturité. Comment François-Marie Arouet est devenu Voltaire. Alain Tasma, Les Aventures du jeune Voltaire, mini-série 2021 en 4 épisodes pour France 2 (avec Thomas Solivérès) 4 épisodes intitulés : Jésuite et libertin 53'25'' La Bastille à 20 ans 51'10'' Courtisan ou rebelle ? 47'57'' La liberté et l'exil 47'16'' Dans quel ensemble de productions cinématographiques s'insère cette mini-série ? John G. Adolfi, Voltaire, 1933 (avec Alan Mowbray, Wallace MacDonald, Reginald Owen) Sacha Guitry, Si Versailles m'était conté… 1954 (avec Jacques de Féraudy). Sacha Guitry, Si Paris nous était conté… 1956 (avec Jacques de Féraudy). Bertrand Tavernier, Que la fête commence…, 1975 L'attention portée à l'environnement familial et éducatif du jeune Voltaire Son père et son frère (// à faire avec Diderot) ; collège Louis-le-Grand et enseignement des jésuites (père Porée) ; duc de Richelieu La cour de Sceaux et la duchesse du Maine Une cour érudite et aristocratique, mais aussi complot dit Cellamare. Opposition à la Régence de Philippe d'Orléans. Attribution des bons mots et libelles. Rôle de la lieutenance de police de Paris, des inspecteurs et des mouches/provocateurs. Voltaire écrivain La série met tout particulièrement l'accent sur le théâtre de Voltaire. La Henriade par exemple dans l'épisode 3. Hérode et Marianne, Oedipe La question du privilège d'impression Lettres philosophiques Détention et exil Embastiller le livre ; envoi aux Provinces-Unies ; exil à Sully-sur-Loire (un passage intéressant) ; Angleterre (même si son séjour n'est connu qu'à travers deux lettres lues par ses amis) Les amours de Voltaire et Voltaire libertin Marguerite de Bernières et Adrienne Lecouvreur (jusqu'à sa mort) apparaissent souvent dans la série. Une entrée originale dans la question Voltaire et les femmes alors qu'on insiste d'ordinaire davantage sur Mme Du Châtelet La ligne de force de la série : Voltaire un défi à l'autorité Le thème court tout au long de la série : père (son frère et la question de l'héritage) ; ses maîtres ; le Régent ; le cardinal Fleury ; le roi Un premier combat de Voltaire : en faveur de l'abbé Desfontaines, accusé de sodomie et qui risque le bûcher Voltaire et le chevalier de Rohan ; bastonné par ses hommes // avec la duchesse de Bouillon qu'il soupçonne d'avoir empoisonné Adrienne Lecouvreur Rester à sa place : désillusion lorsque le duc de Sully ne veut pas au nom de leur amitié, l'accompagner pour porter plainte contre Rohan-Chabot Sait aussi intriguer auprès du régent, de la reine Maria Leszczyńska (dans l'épisode 3) et du cardinal Fleury. Combat contre l'Eglise : risque du bûcher pour Desfontaines, refus de l'enterrement des comédiens en terre chrétienne Conclusion : voix du narrateur (Voltaire âgé) : nouveau départ en exil de « l'homme qui ne voulait pas se taire ».

durée : 00:45:47 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Bonne chance" de Sacha Guitry, Jules Renard, Épicure, Charles Berberian et Michael Lonsdale, Michel Butel, Bastien Lallemand et David Lafore... Retrouvez tous les remèdes de notre invité !

Nouvelle chronique réalisée par Karine Ventalon. Pour cette Saint Valentin et vu que le théâtre nous manque  à tous beaucoup, Karine a décidé de nous faire découvrir un extrait d’un texte de Sacha Guitry « Je sais que tu es dans la salle ». Un texte qui parle de l’amour entre une comédienne qui est sur scène et l’homme qu’elle aime qui est installé dans le public. C’est un texte qui parle certes d’amour mais c’est également un texte incisif et percutant, dans le style de Guitry. Une histoire de comédienne, une scène, un public et beaucoup d’amour, de quoi être conquis.e en cette journée dédiée aux personnes qui s'aiment. Merci à la comédienne Pascale Bouillon qui a soufflé l’idée de ce texte à Karine alors qu’elle faisait des recherches pour préparer sa chronique.  La photo de Karine en illustration de cet épisode a été prise dans une œuvre de l’artiste peintre Caroline Faindt : "Déclaration d'amour dans la boîte à couleurs » ----------------------- Retrouvez Karine Ventalon sur sa page Facebook, son compte Instagram et son site internet ------------------------ Pensez à noter Esperluette et à mettre un commentaire si vous écoutez Esperluette sur Apple, Eeko ou Podcast Addict. Merci !! Tous les épisodes et chroniques d'Esperluette sont sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter (formulaire en bas de la page)   Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR 

durée : 01:57:14 - En pistes ! du mardi 09 février 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme aujourd'hui : voyage à travers l'âge d'or du quatuor avec hautbois ; les sonates pour violon et piano de John Ireland et Arnold Bax ; "Oh mon bel inconnu", une comédie musicale de 1933 signée Reynaldo Hahn et Sacha Guitry... - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:07:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Tels qu'en eux-mêmes - Sacha Guitry : dans cette émission de Pierre Lhoste, Sacha Guitry disserte sur la mort et raconte des anecdotes sur les derniers mots de mourants célèbres... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Sacha Guitry

durée : 00:05:53 - Tendez l'oreille du samedi 28 novembre 2020 - par : Christophe Dilys - 1996 - "Beaumarchais l'insolent" sort sur les écrans. Edouard Molinaro adapte au cinéma la pièce de Sacha Guitry, avec Fabrice Luchini dans le rôle-titre. La musique est confiée à Jean-Claude Petit qui commet le délicieux et volontaire anachronisme de parodier le "Barbier de Séville" de Rossini...

17 janvier 2019, à l’occasion des vœux de la maire de Paris aux autorités civiles, diplomatiques et religieuses, Mgr Luigi Ventura, Nonce apostolique, c’est-à-dire ambassadeur du Saint siège auprès des autorités françaises, aurait, à deux reprises dont une fois devant témoins, caressé les fesses d’un jeune cadre de la délégation générale aux relations internationales de la mairie, Mathieu de la Souchère. A trois reprises entre la voiture de l'ambassadeur et le bureau de la maire de Paris, et ce devant témoin, Luigi Ventura va poser ses mains sur les fesses du jeune homme de 26 ans. Diplomate de carrière du Vatican, Mgr Ventura occupait le poste de nonce apostolique depuis 2009 à Paris. Il était à ce titre chargé des relations du Saint-Siège avec les autorités françaises d’une part, et avec les évêques de France d’autre part. De ce fait, le Nonce bénéficiait de son immunité diplomatique et aucune action ne pouvait aller à son terme. L'immunité diplomatique est inscrite dans le droit international par la convention de Vienne du 18 avril 1961 sur les relations diplomatiques complétée par la convention de Vienne du 24 avril 1963 sur les relations consulaires et les accords de siège passés entre la France et les organisations internationales. Mais de manière assez inespérée, et c’est une première dans l’Histoire contemporaine, l’immunité de juridiction fut levée en juillet 2019 ; et le Nonce a démissionné de sa charge en décembre suivant pour limite d’âge (75 ans). L’ancien ambassadeur du Vatican en France comparaît donc bien devant le tribunal correctionnel de Paris cette semaine pour « agressions sexuelles ». Crédits : 1/ Pour le générique : - Extrait d’Ascenseur pour l’échafaud, Miles Davis, 1957 - Extrait du Poison, Sacha Guitry, 1951 - Extrait d’En cas de malheur, Claude Autant-Lara, 1957 2/ Pour l’épisode : - Extrait de Chtis, Dany Boon, 2008 - Extrait de OSS 117 : Rio ne répond plus, Michel Hazanavicius, 2009

Invité : Théo Ribeton Au programme de cette année 1936 :  Frank Capra, le dernier rêveur de l'Amérique ? L'Extravagant Mr Deeds : un héros simple fait-il un film naïf ? Les Temps Modernes de Charlie Chaplin Européen, socialiste, muet... Chaplin était-il une anomalie américaine ? La Belle Equipe, Le Crime de Monsieur Lange... Existe t-il un cinéma "ouvrier" ? Front Populaire et cinéma : l'exemple de La Vie est à nous 4 films en un an : 1936, la grosse année de Sacha Guitry Théâtreux, cinéaste, intellectuel, collabo... Mais qui était Sacha Guitry ? Tour du monde : Le Fils Unique (Yasujiro Ozu), Furie (Fritz Lang)

Le 10 juin 2020, le juge des référés du tribunal de Commerce de Lyon renvoyait au fond l’affaire opposant des restaurateurs du Beaujolais à leur assureur Axa qui refusait d'indemniser leur perte d'exploitation due au confinement. Valérie Nassi et David Genillon tiennent le restaurant Le Bacchus, à Lancié ; comme tous les restaurants, celui-ci a fermé administrativement mi-mars pour confinement. Les restaurateurs se pensaient couverts par leur contrat « multirisques professionnel », assurant notamment la perte d'exploitation en cas de "fermeture administrative (...) conséquence d'une maladie contagieuse, d'un meurtre, d'un suicide, d'une épidémie ou d'une intoxication". Pour autant, Axa refuse d'indemniser la perte d'exploitation estimée à quelques 17.000 euros, arguant d'une "clause d'exclusion" figurant dans le contrat : l'épidémie ne doit pas frapper d'autres établissements mais se limiter, en l'espèce, à leur seul restaurant "Le Bacchus". Peut-on vraiment considérer que le contrat couvre les conséquences financières de la fermeture consécutive à une épidémie lorsqu’il supprime cette garantie si au moins un autre établissement subit le même sort ? C’est la question à laquelle devait répondre le tribunal de commerce de Lyon cette semaine… Crédits : 1/ Pour le générique : - Extrait d’Ascenseur pour l’échafaud, Miles Davis, 1957 - Extrait du Poison, Sacha Guitry, 1951 - Extrait d’En cas de malheur, Claude Autant-Lara, 1957 2/ Pour l’épisode : - Extrait de la Folie des grandeurs, Gérard Oury, 1971 - Extrait de RRRrrrr !!!, Alain Chabat, 2004

 Sarah Bernhardt (1844-1923), a été la plus importante actrice française du XIXe siècle et début du XXe siècle, et une fabuleuse comédienne de théâtre, surnommée la « Voix d’or » ou la « Divine ». Tragédienne exceptionnelle (Le Passant, Ruy Blas, Phèdre, Hernani, La Dame aux Camélias…), elle fut la muse d’artistes et habita la Pointe aux Poulains sur Belle-Île-en-Mer : « J’aime venir chaque année dans cette île pittoresque, goûter tout le charme de sa beauté sauvage et grandiose. J’y puise sous son ciel vivifiant et reposant de nouvelles forces artistiques. » On visite son habitation sans une certaine émotion teintée de surprise et j’y ai lu ceci : « Ici commence un monde sauvage, âpre et doux : la pointe des Poulains. Vous rêviez de sensations fortes, de rochers noirs battus par les vagues et les vents ? Vous les aurez ! Vous aviez envie de pelouses fleuries comme des jardins et d’une tranquillité à peine troublée par les cris des oiseaux de mer, vous les aurez aussi ! Ici, il faut aimer les contrastes. Ici, même par temps calme, l’océan fait un bruit de tempête. Ici flotte l’âme de celle qui y trouva décor à sa mesure : la grande tragédienne Sarah Bernhardt. » La vie privée de Sarah Bernhardt fut mouvementée, parfois tragique. C'est ici que Sarah Bernhardt vivait à Belle-Île-en-Mer (Photo Pierre Guelff) À 20 ans, elle donna naissance à son seul enfant, Maurice, qui nia sa paternité. Elle eut des amants en nombre (on parla de Victor Hugo, du Prince de Galles…), elle se maria avec un toxicomane, fut amputée d’une jambe à l’âge de 71 ans en raison d’une blessure gangrenée consécutive à un saut effectué une dizaine d’années plus tôt dans « Tosca », mais, courageusement, elle continua de jouer assise et visita même les Poilus au front lors de la Première Guerre Mondiale. Pourtant, déjà, elle vivait depuis cinquante ans avec un seul poumon, depuis trois décennies avec un seul rein. Une légende et une excentricité circulent à son encontre. Cette légende, mais en est-ce vraiment une ?, prétend qu’à Champigny-sur-Marne, le Château des Tourelles fut habité par la comédienne et que le nouveau propriétaire, dès sa première nuit audit château, entendit des pas « particuliers » dans l’escalier d’honneur. Ils se décomposaient en deux temps : le bruit léger d’un pied de femme, puis le martèlement sec d’une jambe de bois. Il en déduisit que le fantôme de Sarah Bernhardt se faisait entendre, ce que Sacha Guitry et Jacques Varenne constatèrent également suite à l’invitation du nouveau propriétaire, dit-on. L'intérieur de chez Sarah Bernhardt (Photo Marie-Paule Peuteman) Pour en revenir à Belle-Île, un Musée Sarah Bernhardt trouve très logiquement sa place à la Pointe des Poulains. Ici, la « Bonne Dame » était très sensible aux difficultés quotidiennes des Bellilois.es et elle finança une boulangerie coopérative : « L’œuvre du pain pas cher ». À côté de cet aspect humanitaire (elle militait aussi contre la peine de mort et l’antisémitisme), une photo montre la comédienne – lasse du monde, paraît-il ! -, de manière excentrique et quelque peu morbide, couchée dans un cercueil installé dans une chambre de son fortin. Elle y est couverte de couronnes et de fleurs, les mains croisées sur la poitrine, un cierge est allumé et un crâne repose sur le tapis pour « un adieu temporaire à la vie » ! L’une de ses devises était : « C’est en se dépensant soi-même que l’on devient riche » ! Outre Sarah Bernhardt, Belle-Île-en-Mer compta d’autres célébrités venues goûter au fantastique attrait de ce coin de Bretagne : Gustave Flaubert, Claude Monet, Arletty, Jacques Prévert, André Gide, Johnny Depp, Vanessa Paradis… À la semaine prochaine !

Lʹhistoire est celle, absurde, dʹun homme qui ne peut plus supporter sa femme. Et réciproquement. Chacun projette de tuer lʹautre. Lʹhomme se montrera plus malin et réalisera le crime parfait. Comédie de mœurs villageoise et drame familial absurde qui permet au cinéaste, Sacha Guitry, de régler ses comptes avec la société française de la libération ainsi quʹavec la justice. La Poison, de Sacha Guitry, avec Michel Simon, sort en 1951. Références: Les œuvres majeures de Sacha Guitry, Un demi-siècle dʹamour, de théâtre et dʹesprit, préface dʹAlain Decaux, Presses de la cité/Omnibus, 1991-1993 Sacha Guitry, Cinéma, de Bonne chance à Si Versailles mʹétait conté…, Tous les scénarios écrits spécialement pour le cinéma, Omnibus, 2007 LORCEY, Jacques, les films de Sacha Guitry, Préface de Francis Huster, Edtion Empreinte, 2007

Sacha Guitry disait : "Quand on hésite entre deux plages, l'une d'elles est toujours Biarritz..." Une référence aux magnifiques plages de la côte atlantique, comme celle de Biarritz, où les surfeurs peuvent parfois se régaler en affrontant les vagues. Mais le Pays basque, c'est aussi une région française entre terre et mer. Ici, les montagnes découpent le ciel avec une netteté absolue. Celle, où l'été, on peut entendre au loin les clochettes des brebis, et apercevoir les cabanes de bergers. Des paysages uniques ponctués par des petits villages pleins de charmes, comme Ainhoa, une bastide du 13e siècle, considérée comme un des plus beaux villages de France. Et au Pays basque, les produits de qualité ne manquent pas. Il existe en vérité deux cuisines basques : la cuisine de la côte, domaine des pêcheurs, et celle des terres, qui fait la part belle à l'agneau et au cochon basque. Au menu également : le jambon de Bayonne, le fameux gâteau basque et le chocolat, tradition de la région.

13h15 : Sacha Guitry Nous sommes le 24 juillet 1957, à Paris. Il est 3h20 lorsque Sacha Guitry tire sa révérence dans son hôtel particulier, au 18 de l'avenue Elisée-Reclus. Pendant un demi-siècle, les triomphes se sont succédés sur scène et au cinéma. «Désiré », « Faisons un rêve », « N'écoutez pas mesdames », « Si Versailles m'était conté » ou encore « Le roman d'un tricheur »... En tout 124 pièces de théâtres et 36 films. Son nom évoque la légèreté, les mots brillants, l'esprit des Années folles. Mais sans doute y avait-il plus de gravité derrière le masque de l'enchanteur. « Un homme, disait-il, mérite de devenir illustre s'il n'a pas, pendant toute sa vie, fait de la peine à quelqu'un ». C'est à vérifier ... Invité : Jacques Pessis, journaliste et auteur « Sacha Guitry, c'était la belle vie » aux éditions La Librairie Vuibert. 13h45 : SERIE MON GRAND PÈRE CE HEROS : Isabelle Blume Christian Goldschlager, raconte comment sa grand-mère Isabelle Blume est devenue une femme politique et une combattante des droits de la femme. Une séquence réalisée par Christine Massuy et André Remy

Jacques Pessis, journaliste et auteur « Sacha Guitry, c’était la belle vie » aux éditions La Librairie Vuibert

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Soubrette, concierge, mégère… elles ont été incarnées par Pauline Carton des années durant au cinéma ou sur les planches. En direct avec la phonothèque de l'ORTF elle racontait sa vie d'actrice notamment dans 22 films de Sacha Guitry (1ère diffusion : 26/02/1969). - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:46:58 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Bonne chance" de Sacha Guitry, François Damiens, Lafesse, Les Deschiens, Emil Cioran, Louis-Ferdinand Céline, Aretha Franklin et Guesch Patti... Retrouvez tous les remèdes de notre invité ! - invités : Fabrice Luchini - Fabrice LUCHINI

 Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j'avais envie de vous lire une histoire. Alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir. Il était une fois les bijoux de Sarah Bernhardt La date et le lieu de naissance, ses prénoms, son père rien n'est acertainé chez Sarah Bernhardt parce que c'était l'époque, parce qu'elle ne le voulait pas, parce qu'elle a construit sa légende. Nous dirons qu'elle est née entre 1841 et 1844 à Paris, que sa mère s'appelait Judith, qu'elle avait 3 sœurs, que l'amant de sa tante est le duc de Morny, le demi-frère de Napoléon III, qui lui offre une éducation au couvent des Grand Champs à Versailles où elle découvre à la fois le mysticisme et le théâtre. C'est encore avec la recommandation du duc de Morny qu'elle entre au conservatoire d'art dramatique de Paris en 1859. Entre les deux écoles elle a appris les arts, l'escrime et la galanterie.  Sa carrière théâtrale est mouvementée, elle entre en 1862 à la comédie française et est renvoyée en 1866 pour avoir giflée la sociétaire Mlle Nathalie. Alors elle signe avec le théâtre de l'Odéon. Puis elle est rappelée par la Comédie Française avant de créer sa propre compagnie puis de diriger le théâtre du Chatelet. Elle a été acclamée dans Le Passant, Ruy Blas, Phèdre, Hernani… des rôles puissants, des pièces controversées, des succès certains ! En temps que femme on lui connait un enfant Maurice Bernhardt, fils du Prince Henri Joseph de Ligne et de nombreux amants : des princes, des mondains, des artistes, un médecin. Elle aura même un époux, l'acteur Aristides Damala hélas morphinomane avec lequel elle ne restera pas mais dont elle ne divorcera pas. Elle se blesse au genou en 1887 en revenant d'une tournée, ne se soigne pas, continue à se blesser pendant ses rôles, on lui diagnostique en 1902 une tuberculose ostéo-articulaire, on la plâtre, elle gangrène et on l'ampute en 1915, alors elle jouera assise car elle refuse de porter une prothèse alors que 2 ans auparavant elle avait osé se faire faire un lifting dont la technique était alors une nouveauté plutôt risquée.  En temps qu'actrice, elle est le dernier amour de Victor Hugo qui l'appelle la voix d'or et la première admiratrice de Jean Cocteau qui la qualifie de « monstre sacré », d'autres la nomme la divine ou l'impératrice des théâtres. Avec sa propre compagnie théâtrale, Sarah Bernhardt triomphe sur les cinq continents. Elle joue de 1880 à 1917 à Londres, Copenhague, New York, Boston, Saint Pétersbourg, Melbourne, Québec, Rio de Janeiro. Elle est la première actrice française à créer cette carrière internationale. Que son public comprenne ou non le français n'a pas d'importance. Sa renommée est si grande qu'ils viennent la voir et lui font un triomphe qui renforce encore sa notoriété. Concomitamment à ses tournées, elle prend la direction en 1893 du Théâtre de la Renaissance puis en 1899 du Théâtre des nations qu'elle rebaptise Théâtre Sarah Bernhardt.  Sarah Bernhardt est une femme engagée qui choisit son rôle sociétal. En 1870, pendant le siège de Paris, elle demande au préfet de police, le vicomte de Kératry l'autorisation d'installer une ambulance dans le théâtre de l'Odéon. Elle sollicite l'aide de ses admirateurs qui la ravitaille en vivres. Quand les combats se rapprochent de Paris, des lits de fortunes prennent place partout jusque sur la scène et dans les loges. Sara veille deux nuits sur trois sur ses 60 blessés y compris le futur maréchal Foch qu'elle retrouvera quarante-cinq ans plus tard sur le front de la Meuse, pendant la Première Guerre mondiale. Quand les canalisations d'eau éclatent sous le gel. Sarah trouve un vaste d'appartement rue Taitbout pour abriter ses blessés Plus tard elle apporte son soutien à Émile Zola au moment de l'affaire Dreyfus, et soutient la féministe Louise Michel. Elle prend position contre la peine de mort. Un an avant sa mort elle donne une série de galas au bénéfice des travaux de Marie Curie. En 1916, amputée, Sarah Bernhardt se fait transporter sur une chaise à porteurs style Louis XV pour va aller remonter le moral des Poilus de la Grande Guerre et invente le Théâtre aux Armées. En septembre 1916, elle se rend en Amérique pour convaincre l'opinion publique de rentrer dans la guerre au secours de la France. En 1917, elle tourne un film de propagande intitulé « Mères françaises » et une nouvelle pièce « Du théâtre au champ d'honneur ». Malgré le refus de funérailles nationales du gouvernement Poincaré, la foule immense qui l'accompagne une dernière fois reconnait en elle une pionnière, une femme libre. Sarah Bernhardt est une femme d'affaire qui n'hésite pas à affréter un train Pullman pour transporter sa troupe et ses 8 tonnes de malles à travers les Etats Unis. Elle invente le star système en se mettant en scène et en faisant connaitre ses lubies qui lui créent une image particulière, alimentent les gazettes et scandalisent. Elle se crée une devise « Quand même » en référence à son audace et à son mépris des conventions, devise qu'elle érige en drapeau dont on lève les couleurs dans sa résidence d'été. Elle cultive une ménagerie qui choque : elle achète un guépard, un chimpanzé qu'elle appelle Darwin, des caméléons, un grand-duc, un bôa, des grenouilles, des scarabées et même un crocodile à qui elle ne pardonnera pas d'avoir croqué un de ses 3 chiens. Elle interprète des rôles masculins : Lorenzaccio d'Alfred de Musset ou Péléas dans Hamlet ou encore le duc de Reichstadt dans l'Aiglon d'Edmond Rostand. Elle est longue et mince et sa silhouette en S promeut la mode corsetée et cambrée de l'art nouveau. Ses tenues, ses déshabillés, ses chapeaux, son rouge à lèves, sa poudre de riz : tout cela est sujet à scandales mais détaillés dans les feuillets de mode que les femmes s'arrachent et copient dans le monde entier. Elle a tout de suite compris l'intérêt de la publicité. Pour promouvoir la pièce Phèdre, elle enregistre avec thomas Edison à New York une lecture de la pièce. Elle prétend dormir dans un cercueil avec des lys blancs à la main au dessous d'un miroir orné d'une figure de vampire et s'y fait photographier afin d'en vendre les visuels sous forme de photos et de cartes postales. Elle utilise les talents de fameux photographe Nadar pour l'immortaliser dans ses rôles principaux. Et bien sûr elle veille aux affiches de ses pièces. C'est ainsi qu'elle rencontre Alphonse Mucha. L'artiste est arrivé à paris en 1887 et a débuté une carrière d'illustrateur. En 1894 il se trouve dans l'atelier de l'imprimeur Lemercier, quand Sarah Bernhardt appelle pour demander une affiche pour la pièce Gismonda, de Victorien Sardou qui se joue au Théâtre de la Renaissance dont elle est devenue la propriétaire quelques mois plus tôt. Elle cherche à mobiliser un public réticent pour la prochaine représentation du 4 janvier 1895. Aucun des affichistes de renom n'est disponible alors Mucha reçoit la commande et un délai de quarante-huit heures. A la livraison, l'imprimeur est réticent car l'affiche de Mucha est révolutionnaire. Par son format étroit et tout en longueur, sa composition avec le personnage encadré dans une arche avec le visage entouré d'une couronne de fleurs et ses couleurs en camaïeu mordorés. Sarah Bernhardt adore ! Elle déclare : « Ah ! Que c'est beau ! Dorénavant, vous travaillerez pour moi, près de moi. Je vous aime déjà ». Le public aussi est séduit et va jusque chez l'éditeur pour acheter l'affiche. Sarah Bernhardt signe avec Mucha un contrat de 6 ans pour la réalisation des affiches, des décors de scène et des costumes et les bijoux qui vont avec. Pour Lorenzaccio, il lui dessine un large collier dont les motifs font écho au brocart du costume, il imagine des ornements de cheveux complexe composés de disque colorés de pierres, de verre ou d'émail et garnis de chaines qui transforme la femme en figure allégorique notamment pour la revue d'art La Plume. Pour la création des Bijoux, Mucha a rencontré l'orfèvre et joaillier parisien Georges Fouquet qui a repris la boutique de son père en 1895 et est déterminé à renouveler le style de sa Maison. Leur collaboration permettra la création de bijoux fabuleux. Parmi les bijoux Mucha-Fouquet le bracelet serpent créée en 1898, pour le rôle de Médée est un exemple extraordinaire : la tête est sertie d'une mosaïque d'émail, d'opales, de rubis et de diamants et repose sur le dos de la main, le corps du serpent s'enroule autour du poignet et la queue remonte sur le bras. Il est relié par une série de chaînes à un autre «serpent» qui est un anneau de doigt, la tête tournée pour faire face à celle du bracelet. L'imposant bijou est rendu flexible par un système discret de charnières. On ne sait pas exactement quand Sarah Bernhardt le vend mais il est racheté en 1964 par Joan «Tiger» Morse une styliste américaine avant de devenir la propriété de l'actrice Marlene Dietricht qui le vend aux enchères chez Christies Genève. Ce bracelet est aujourd'hui au Japon dans la collection permanente du musée Alphonse Mucha de Sakai City. Bien que ce bracelet iconique soit une pièce unique conçue pour Sarah Bernhardt, il existerait en fait trois versions du bracelet dans les archives Fouquet. Dont l'une créée en 1900 aurait été vendue aux enchères en 1989.  Fouquet demande à Mucha de créer une collection de bijoux pour le stand Fouquet de l'Exposition internationale de Paris en 1900. Et un an plus tard lui commande la décoration Art nouveau de la boutique Fouquet au n° 6 de la rue Royale, véritable manifeste de son vocabulaire esthétique aujourd'hui conservé et reconstitué au musée Carnavalet à Paris. En 1899 c'est René Lalique que Sarah Bernhardt sollicite pour lui créer les bijoux de son rôle de Mélissinde dans La Princesse Lointaine. Il va réaliser un pendentif en or, émail, diamants et améthyste mais surtout une couronne fermée, en métal argenté, surmonté de cinq motifs trilobés ornés de perles et pierres fantaisie avec une grande plaque en métal doré sur le devant ornée de médaillons de verre coloré imitant les pierres précieuses. Le tour de tête est décoré de turquoises et perles fantaisies et de chaque côté de la couronne, un serre-tête représente deux grands bouquets de fleurs de lys à semis de perles de fantaisie et pistils de verres brillants. Le serre-tête est aujourd'hui conservé à la Bibliothèque-Musée de l'Opéra. Ce magnifique bijou de théâtre  a surement été réalisé entièrement par Lalique mais on sait que Sarah Bernhardt elle-même en a surveillé tous les détails et a demandé à Mucha d'en faire des dessins au même titre que le décor et les costumes de la pièce. Pour ce rôle de Melissinde Mucha et Fouquet lui créeront une broche en or,  émail, rubis, diamant et perle En 1900, elle achète à Lalique le pendentif L'Aiglon en or, émail, perle et rubis pour célébrer le rôle qu'elle interprète dans la pièce d'Edmond de Rostand et que l'on peut voir aujourd'hui aux Musée des Arts décoratifs. Sarah Bernhardt accordait une grande importance aux bijoux, qu'elle aimait volumineux et voyant. Elle porte une bague en os dans Cléopâtre comme bijou fétiche Quand elle demande un enfant à Victor Hugo, il lui envoie une de ses larmes sous la forme d'un gros diamant sur un bracelet. Elle orne la carapace de sa tortue préférée de topazes et de diamants. Elle met un fil d'or à la patte de ses scarabées qui se promènent sur ses épaules comme des pierres précieuses vivantes. Et quand elle devient myope, elle se fait créé des face à main en or, rubis et perle dont on peut encore voir un exemplaire au musée de la lunette à Morez dans le Jura. Sarah Bernhardt s'essaiera au cinéma muet et parlant dès 1900. Elle sera distinguée Chevalier de la légion d'honneur en 1914 pour avoir « répandu la langue française dans le monde entier » et meurt en 1923 sur le tournage de La voyante de Sacha Guitry. Elle est l'une des très rares artistes françaises à avoir son étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles. Sarah Bernhardt disait « Il faut haïr très peu, car c'est très fatigant. Il faut mépriser beaucoup, pardonner souvent, mais ne jamais oublier ». Elle est inoubliable. Ainsi se termine cette histoire d'Il était une fois le bijou. Je vous souhaite une jolie semaine et vous donne rendez-vous dimanche prochain. Si cette histoire vous a plus envoyez moi plein de bisous sur les réseaux sociaux d'Il était une fois le bijou et encouragez moi en partageant les bijoux bisous tout autour de vous. A bientôt pour un prochain bijou, un nouveau bisou du dimanche soir. Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn

Au micro d’Anne Roumanoff dans "Ça fait du bien" lundi sur Europe 1, la chanteuse et comédienne Nicole Croisille, à l’affiche de la pièce de Sacha Guitry intitulée "N’écoutez pas, mesdames" et arrêtée à cause de l’épidémie, est revenue sur son confinement. Un retour à sa "vraie nature" selon elle, car elle a pu ne rien faire "sans aucun scrupule".

Bonjour et bienvenue sur ce sixième épisode de Patate spécial « Je confine, donc je mange » dans lequel je reçois deux entrepreneurs qui me sont chers : Pauline Laigneau, la créatrice de la maison de joaillerie Gemmyo et du podcast Le Gratin, et Hugo Volpei, l’homme qui s’est donné pour mission de révolutionner notre expérience aux toilettes avec son entreprise Trone. Ces entrepreneurs je ne les connais pas personnellement, mais ils m’inspirent ; je regarde leur parcours et m’en nourrit pour ma propre vie, comme un marathonien mangerait des pâtes avant d’entamer sa course. Pourquoi je les aime tant ? Ces entrepreneurs ont su créer un monde auquel on a envie d’adhérer, de faire partie.  Ça me fait penser à Sacha Guitry d’ailleurs. En parlant notamment de son père, le grand comédien Lucien Guitry, il disait que le pouvoir de l’acteur était de créer un monde avant même d’entrer en scène. Quelques secondes, trois fois rien, avant que le rideau ne se lève, pour rendre possible ce à quoi personne n’aurait pensé. Le courage, vertu par excellence selon moi de l’entrepreneur comme de l’acteur, est inaugural. Ces deux figures donnent en effet vie à un monde avant même que nous, spectateurs et consommateurs, ne puissions même le réaliser. Il y a quelque chose de magique, alchimique, là-dedans.  Je referme cette seconde parenthèse. Au cours de ces deux entretiens, Pauline et Hugo ont eu la gentillesse de se confier sur leurs carburants - la nourriture, et les autres. Pendant cette période de confinement bien sûr, et en dehors. Quels sont leurs péchés mignons de confinés ? Comment conserver des rituels pour vivre un confinement heureux et professionnellement actif ? Comment continuer à se faire plaisir ? À faire du sport ? Vous l’aurez compris, cet épisode est truffé de précieux conseils qui raviront les entrepreneurs qui nous écoutent et tous ce qui ont envie d’amener leur vie vers davantage de création, de productivité. Avec comme toujours l’alimentation et le le plaisir en fil rouge.  Avec Pauline, nous sommes en outre revenues sur sa passion pour la nourriture italienne, les pizzas et les pâtes. Un autre point commun avec Hugo. Elle s’est aussi confiée sur ses madeleines de Proust et ses astuces pour se motiver, comme la tasse de Van Houten après sa séance de course à pied. Hugo nous a quant à lui raconté les débuts de Trone dans un célèbre restaurant londonien. Ce passionné de bonne bouffe qui a toujours aimé manger a aussi partagé un éclairage passionnant sur l’expérience que l’on peut vivre au restaurant, de « l’assiette aux toilettes ». 

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - La Nuit rêvée de Fabrice Luchini - Entretien 1/3. Fabrice Luchini a voulu faire écouter aux auditeurs de France Culture les êtres dont il partage ou a partagé la vie sur scène et ailleurs : Louis Jouvet, Louis-Ferdinand Céline, Sacha Guitry, Philippe Muray, Bernard Privat... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Fabrice Luchini Comédien et acteur

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - Dans cette archive, Sacha Guitry raconte ses débuts, il se souvient dans un bref monologue, qu'il a joué pour la première fois la comédie en 1890 quand il avait 5 ans. Puis il raconte ses débuts officiels en 1905... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Sacha Guitry

durée : 00:08:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1954, dans "Cent merveilles", une série qui mettait en scène Sacha Guitry en professeur nous racontant le merveilles du monde, il évoquait "Molière", le théâtre en personne... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Sacha Guitry

Cet épisode est une invitation à pratique la bienveillance. Et oui, loin d'être un signe de mollesse ou de la mièvrerie, elle serait le remède des maux de notre époque. Pour Didier van Cauwelaert (prix Goncourt 1994), elle est une « arme absolue » pour « ramollir l'arsenal de l'adversaire ». Un état d'esprit comme « la seule réponse à la crise morale que traversent nos sociétés ».Un récit autobiographique interpellant, véritable petite philosophie de vie où l'écrivain rend hommage aux bienveillances qui ont balisé sa vie : son père, Sacha Guitry, Jean Anouilh, Michel Legrand... Au micro de La Librairie des Makers, Didier Van Cauwelaert revient sur son parcours et les précieux moments de vie qui l'ont incité à écrire ce livre.Je remercie Didier pour son partage et sa générosité, et je vous invite à en faire de même sur ses réseaux sociaux si l’épisode vous a plu !Si vous cherchez les notes de l’épisode avec toutes les références, vous pouvez aller sur le site du podcast : www.lalibrairiedesmakers.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @lalibrairiedesmakers.Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et m’encourage à faire de meilleures interviews ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 01:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Tours de chant - Les 50 ans de carrière d'Annie Cordy (1ère diffusion : 07/09/1998)En 1998 Annie Cordy fêtait ses 50 ans de carrière au micro de Martin Pénet. Elle évoquait son passage à l'Olympia à l'occasion de la réouverture de la salle. Elle revenait sur son amour pour le music-hall, ses débuts dans la "chansonnette"et la sortie d'une compilation pour ses 50 ans de carrière.  * Mon enfant chéri c'est d'abord le music-hall parce que j'ai commencé par là. J'ai commencé par la chansonnette, "les variéts", comme on dit quelquefois. Ce que je préfère c'est être sur la scène toute seule, ou avec un danseur ou avec juste mes musiciens, ça me comble de joie. Elle se souvenait des radios crochets qu'elle faisait enfant à Bruxelles, son répertoire extrêmement varié, son arrivée en 1950 à Paris pour faire la revue du Lido. En 1954, elle débutait au cinéma avec Sacha Guitry, et trente ans après, elle reprenait Madame Sans Gêne. Elle parlait de son amour pour le travail, de Maurice Chevalier, son père spirituel et, bien sûr, on pouvait entendre, parmi d'autres chansons, "Hello Dolly" (1972), son plus grand succès... Je suis une folle du timing, il ne faut pas que les gens se rendent compte de tout ce boulot. Il faut que ce soit la magie, la fête ! Par Martin Pénet Réalisation : Patricia Prigent Tours de chant - Les 50 ans de carrière d'Annie Cordy (1ère diffusion : 07/09/1998) Indexation web : Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France - réalisation : Virginie Mourthé

Son amour de la France devait amener l’ancien cancre à devenir professeur d’histoire nationale. Certes, l’Histoire de France revue et corrigée par Sacha Guitry prend de grandes libertés avec les gens et les choses ; mais elle est si belle ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L'argent et le couple font-ils bon ménage ?  Pourquoi les couples ont-ils autant de mal à parler d'argent ? Doit-on s'assurer d'être compatible financièrement avant de se mettre en ménage ? Comment répartir les dépenses au sein du couple ? Doit-on avoir un compte joint ? Comment gérer les déséquilibres au sein du couple ? Quelles erreurs peuvent nous coûter très cher en cas de séparation ? ... C'est pour répondre à toutes ces questions que j'ai invité Héloïse Bolle dans le podcast. Elle est l'auteur du livre "Les bons comptes font les bons amants" paru en mai 2019 et Conseillère en gestion de patrimoine, au sein de sa propre société Oseille et Compagnie. "Le mariage c'est résoudre à deux les problèmes qu'on n'aurait pas eus tout seul." disait Sacha Guitry.   La façon dont on utilise notre argent est très personnelle. Peut-être préférez-vous acheter des choses de bonne qualité qui durent dans le temps ? Peut-être préférez-vous habiter un endroit plus petit et profiter de votre argent pour vos loisirs ? Peut-être préférez-vous consommer bio ? Peut-être préférez les vacances en formule confort tout compris ? Peut-être avez-vous fait le choix de privilégier votre vie de famille plutôt que votre carrière ? Imaginez maintenant que ce ne soit pas le cas votre partenaire. Comment réussir à en parler librement et régulièrement ? Comment réussir à s'accorder ? Comment ne pas en faire un sujet de tension, de frustration, voire de conflit ? L'argent cité comme motif de divorce dans plus de 10% des cas. Pourquoi ? Sûrement parce qu'on n'ose pas suffisamment parler d'argent au sein des couples et qu'on laisse les tensions s'accumuler sans réagir. L'argent c'est LE tue-l'amour 

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Si Sacha Guitry nous était conté 2/2 (1ère diffusion : 19/07/1969) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Soirée littéraire de la Comédie Française - Si Sacha Guitry nous était conté 1/2 (1ère diffusion : 27/06/1969) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 02:09:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Le 17 juin 1960, France I Paris-Inter diffusait deux pièces de Sacha Guitry, "Le Voyage de Tchong Li" et "La Jalousie" dans une mise en scène de Jean Meyer à La Comédie-Française. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:30:03 - Les Nuits de France Culture - Mauriac et Cie croquent la télé 2/5 : -André Bazin, -Le mystère de la télégénie, -Sacha Guitry, du cinéma à la tv, -Sincérité et liberté, -L'érotisme très sublimé du mythe de la princesse, -Les variétés et l'abêtissement (1ère diff : du 02 au 06/08/2010)

durée : 00:08:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1954, dans "Cent merveilles", une série qui mettait en scène Sacha Guitry en professeur nous racontant le merveilles du monde, il évoquait "Molière", le théâtre en personne... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Sacha Guitry

durée : 00:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans cette émission Sacha Guitry rendait hommage aux ouvriers du cinéma et à son public, 1ère diffusion le 28/12/1953 sur la Chaîne Parisienne. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Sacha Guitry

durée : 00:07:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Tels qu'en eux-mêmes - Sacha Guitry : dans cette émission de Pierre Lhoste, Sacha Guitry disserte sur la mort et raconte des anecdotes sur les derniers mots de mourants célèbres... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Sacha Guitry

- Bonjour à toutes et tous ! Sacha Guitry a dit, un jour : "Il y a des bêtises que j'ai faites, uniquement pour avoir le plaisir de les raconter” Voici le Podcast #149 de GeekOrama ! Cette semaine… Vous aussi, vous vous êtes fait bernés naïvement par les nombreux fake spécial Premier Avril sur le net ? Ikson, Octokom et Addycyclette ont décidé de maintenir l’ambiance à la rigolade. Point de sujet sérieux, mais au contraire, l’occasion pour vous de découvrir… les dessous de GeekO… grâce à notre bêtisier accumulé au cours de nos nombreux mois d’enregistrement ! Bonne écoute ^_^

"...Camille se iba, guardándose de tenderle la mano, aunque, bajo la arcada vegetal podada, se atrevió a rozarle vanamente con sus senos embellecidos. Una vez solo, se desplomó en una butaca y, muy cerca de él, en la mesa de mimbre, la gata apareció prodigiosamente. Una curva de la alameda, una brecha en el follaje, permitieron a Camille ver a distancia a la gata y a Alain. Se detuvo en seco, sintió un impulso como para volver sobre sus pasos; pero sólo vaciló un instante y se alejó más presurosa por si Saha, en acecho, seguía humanamente su partida. Alain, medio tendido en el suelo, jugueteaba, con mano hábil y encogida como una pata, con las primeras castañas de agosto, erizadas y verdes..." Buenas tardes, amigos. La novela que hoy nos ocupa, novela corta o relato largo, es “La gata” de Colette, publicada en 1.933, una escritora que fue una mujer adelantada a su época. Era tan extraordinaria que, a pesar del tiempo transcurrido, su obra y su legado continúa vigente Breve cortina musical Sidonie-Gabriel Colette, nació en un pequeño pueblo, Saint-Sauveur-en-Puysage, en el año 1.873. La niña tuvo una infancia y adolescencia felices hasta que su padre se arruinó y la familia tuvo que cambiar de ciudad. La madre librepensadora y atea, mandó a su hija a la escuela pública, le inculcó el hábito de la lectura y la alejó de las sotanas.El primer marido de Colette, Henry Gauthier-Villars, apodado Willy, era un vividor diletante, periodista, crítico musical y novelista popular, que aportó, efímeramente, al matrimonio un hijo fruto del adulterio con una muy notable señora casada.El tal Willy era un era un aprovechado mundano, amigo de la crema intelectual parísina, que disponía de negros para elaborar sus libros. Colette tenía 20 años cuando se casó con él, en 1.893, y fue su Pigmalión y su explotador. Viendo en ella condiciones, la animó a escribir y él firmó con su propio nombre los libros de ella.Así surgió la saga de “Claudine” un éxito inmediato: cinco novelas que evocan la niñez y juventud de Colette, publicadas entre 1.900 y 1.907. Divorciada de Willy, en 1.912 Colette se casa con Henry de Jouvenel, redactor-jefe de “Le Matin” y comienza una carrera de periodista que le llevaría a ser reportera y crítica de teatro.Colette y Jouvenel tuvieron una hija en 1.913, pero debido a las continuas infidelidades, su matrimonio se torció definitivamente cuando Colette se lió con un hijo anterior de Henry, Bertrand, que tenía 17 años. Ella andaba por los 40. La pareja se divorcia. Una de las más célebres novelas de Colette, Chéri, de 1.920, que trata de la relación de una mujer madura y un joven amante, fue llevada al cine, y eso incrementó aún más su fama. Entre elcine y la televisión, hay más de 20 películas realizadas a partir de relatos de la autora, que también escribió teatro y escribió guiones para el cine, en los años treinta, para directores tan importantes como Max Ophüls o Marc Allégret. En 1.944 su novela “Gigi”, tuvo una adaptación teatral, una película francesa y una versión cinematográfica dirigida en 1.958 por Vincente Minnelli e interpretada por Leslie Caron, que supuso la guinda definitiva a su consagración. Colette fue una mujer muy activa: distintos pisos en París, viajes por Africa, Europa, incluida España y Estados Unidos, etc. conformando un talante inquieto y mundano. Con su tercer marido Colette adquirió cierta estabilidad. Maurice Goudeket, con quién se casó en 1.935, un judío al que Colette salvó de las garras de los nazis gracias a Sacha Guitry, estuvo a su lado, con su hija, en su lecho de muerte, cuando Colette falleció en París en 1.954, después de soportar años una artritis de cadera que, al final, la mantuvo inmovilizada hasta su muerte. En la novela corta “La gata”, publicada en 1.933, los recién casados Camille y Alain podrías formar una pareja aparentemente feliz. Mas las exigencias de Camille y la debilidad de Alain no tardan en agriar la paz y la ilusión del matrimonio; Alain no tiene más ojos que para Saha, la gata, de la que dice comprender el lenguaje y con la que mantiene unas relaciones cada vez más vidriosas, hechas de complicidad íntima y de sensualidad reprimida. Camille es una chica moderna, de las que se habían cortado el pelo y las faldas y bailaban el charlestón fumando pitillos ensartados en largas boquillas telescópicas; a ella le fascina conducir su coche, un bonito descapotable de dos plazas y asiento trasero escamoteable, el “roadster”; dos seres, un animal y un objeto tradicionalmente erotizado componen los ingredientes esenciales de un pequeño drama interior que ya ha tenido lugar al principio de la obra, sin que lo sepan los personajes y el lector. En efecto, aquí los papeles están intercambiados desde la primera página y, lo que agrava más el caso, cada personaje proyecta sus fantasmas más íntimos sobre algo que no es el otro miembro de la pareja. Para Alain, Saha es fascinante porque constituye el referente a partir del cual puede reconocerse a sí mismo, estructurar su personalidad y encontrar un frágil equilibrio. Para Camille, el “roadster” materializa su voluntad de poder, sirve para evidenciar sus notables ansias de autonomía, mientras la gata simboliza crecientemente la imposibilidad de realizarse como mujer al lado de su marido. Paulatinamente, el escaso interés que sienten el uno por el otro dejará lugar a un amargo sentimiento de incomprensión y carencia afectiva, que ambos interpretan como desprecio, y que les llevará a sopesar las razones por las cuales no hubieran debido casarse nunca. Esta breve narración de Colette es representativa de los dos grandes ejes de su obra: su acercamiento al mundo de los animales (“Diálogo de animales”, 1.904; “Gatos”, 1.950) y su interés por los problemas de la pareja (“Cherí”, 1.920). “La gata” reproduce un poco el tema obsesivo de Colette: nunca se olvida un verdadero amor y en cualquier pareja siempre late en discordia un tercer corazón. La obra no interesa tanto por el argumento ni por la ambientación, pues ambos elementos quedan reducidos al mínimo, como por la sutileza y penetración con que se analiza una simple desavenencia conyugal, desde el punto de vista de la gata. La autora no pretende más que sugerir al lector, mediante rápidas pinceladas, lo que está pasando. De modo que no presenciamos un juicio, sino que asistimos a una dilatada y educada escena matrimonial cuyas causas profundas debemos entresacar de su propia interpretación del texto. Con el estilo sabroso, sensual y punzante que caracteriza el arte de Colette ésta parece ser la razón última del éxito que merecen aún sus obras: la autora se enzarza con el lector en un intercambio de confidencias, conversación a media luz en la que las cosas se dicen y entienden a medias palabras. Para terminar, decir que es en la personalidad misma de la escritora donde se hayan las razones del arte que le permitió escribir “La gata”, o mejor, en la tipología humana que le corresponde, si no felina, al menos emparentada con el misterio afectivo que envuelve a estos animales. Toda la obra de Colette, aún las más superficiales, está empapada de un ahínco de perversidad que sólo redime la contrapartida de virtud que también existe. Deseo que sean felices, y hasta el próximo programa.

The Lux Radio Theatre. September 25, 1944.  "Lucky Partners". Sponsored by: Lux, Spry. A boy and a girl go partners on a winning sweepstakes ticket. Romance is sure to follow. The boy turns out to be a famous painter. An interview with the president of the National Safety Council (in New York) is not recorded on this line feed recording, only DeMille's voice is heard. The program is given an award by the council.  Cecil B. DeMille, Arthur Q. Bryan, Don Ameche, Lucille Ball, Carlton KaDell, Charles Seel, Edward Marr (doubles), Harry Tyler, John Milton Kennedy (announcer), Leo Cleary, Louis Silvers (music director), Noreen Gammill, Leone LeDoux (commercial spokesman), Allen Scott (screenwriter), Sacha Guitry (author), Fred MacKaye (director), Sanford Barnett (adaptor), John Van Druten (screenwriter), Verna Felton, Janet Russell (commercial spokesman), Doris Singleton (commercial spokesman: as "Libby"), Duane Thompson (commercial spokesman), Norman Field, Charlie Forsyth (sound effects). oldtimeradiodvd.com

durée : 00:51:39 - Les Grandes Traversées - Archives. Pendant cinq ans, Truffaut est critique de cinéma aux "Cahiers du cinéma" et à "Arts". Il défend Renoir, Rossellini, Becker, Hitchcock, Sacha Guitry. Il raconte ici son parcours de jeune cinéphile et critique.

Pour célébrer le cinquantenaire de la disparition de Sacha Guitry, retrouvez dans ce coffret : "Le Nouveau testament", "Le Roman d'un tricheur", "Mon père avait raison", "Faisons un rêve", "Les Perles de la couronne", "Le Mot de Cambronne", "Désiré", "Quadrille", "Remontons les Champs-Élysées" et de très nombreux documentaires...

Pour célébrer le cinquantenaire de la disparition de Sacha Guitry, retrouvez dans ce coffret : "Le Nouveau testament", "Le Roman d'un tricheur", "Mon père avait raison", "Faisons un rêve", "Les Perles de la couronne", "Le Mot de Cambronne", "Désiré", "Quadrille", "Remontons les Champs-Élysées" et de très nombreux documentaires...