Podcast appearances and mentions of Jean Marais

durée : 00:30:16 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1955, Jeanne Moreau est une jeune comédienne de 27 ans. Dans l'émission "Les Clefs du succès", elle raconte son entrée à la Comédie-Française, ses débuts au TNP au côté de Jean Vilar et Gérard Philipe et sa rencontre avec Jean Marais. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jeanne Moreau Actrice, chanteuse et réalisatrice; Jean Marais Comédien; Jean Meyer

Les Ciné-Buddies Philippe Setbon, Mathieu Alterman, Jeff Domenech et Jean Veber s'intéressent aux 3 films de la série "Fantomas", réalisé par André Hunebelle, starring Louis De Funès, Jean Marais et Mylene Demongeot. SVP likez et souscrivez partout, en particulier sur la chaine abracadaPod de Youtube avec maintenant disponible la fantastique video du show par Romain Lehnhoff. Son Katia Lazareva.

Antoine Duléry, Jean Marais, Francis Huster...Quand de tels acteurs sont réunis au théâtre, ça ne peut que faire des étincelles ! Chaque semaine, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Jean-Michel Zecca avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mặc dù chỉ giành được hai giải César trên tổng số 14 đề cử, nhưng bộ phim Pháp thắng lớn trong năm vừa qua vẫn là « Bá tước Monte Cristo », phóng tác từ truyện của văn hào Dumas. Nam diễn viên Pierre Niney đã không lầm khi đăng tin nhắn trên mạng xã hội Instagram : phần thưởng lớn nhất vẫn là tình cảm ưu ái của khán giả. Về điểm này, bộ phim đã lập kỷ lục với hơn 9 triệu lượt người xem. Thành công tột bậc của « Bá tước Monte Cristo » (Le Comte de Monte Cristo) đã tạo thêm cơ hội cho các nhà sản xuất lao vào khai thác kho truyện kinh điển của Pháp. Sau loạt phim truyền hình « Nautilus » phóng tác từ bộ tiểu thuyết « Hai vạn dặm dưới đáy biển » (20.000 lieues sous les mers) của Jules Verne, đã có hai tập « Ba chàng lính ngự lâm » (Les trois mousquetaires) trên màn ảnh rộng. Năm nay, có nhiều dự án sắp được cho ra mắt. Đầu tiên hết là bản điện ảnh mới của Những người khốn khổ (Les Misérables) dựa theo kiệt tác của văn hào Victor Hugo, với Vincent Lindon trong vai chính. Đây sẽ là phiên bản phóng tác thứ 32 trong gần một thế kỷ qua.Kế đến có dự án « Truy lùng Fantômas », dựa theo bộ truyện nhiều kỳ đăng trên báo vào những năm 1910 của hai tác giả Pierre Souvestre và Marcel Allain. Phiên bản nổi tiếng trước đây là vào giữa những năm 1960, với vua hề Louis de Funès và tài tử Jean Marais trong vai chính. Còn bản mới được giao cho đạo diễn Frédéric Tellier (Vụ án SK1) và có khả năng Vincent Cassel sẽ đảm nhận vai chính.Hợp tác giữa ngành xuất bản và các hãng phimCuối cùng và quan trọng không kém là dự án quay phim « Bóng ma trong nhà hát » (Le Fantôme de l'Opéra) dựa theo quyển tiểu thuyết nhiều kỳ đăng trên báo của Gaston Leroux vào năm 1909. Tác phẩm nổi tiếng này đã trở thành nguồn cảm hứng cho hàng chục phiên bản chuyển thể kể cả điện ảnh, truyền hình và nhạc kịch. Tuy nhiên, điều đáng ghi nhận là hầu hết các bản phóng tác đều do các đạo diễn nước ngoài thực hiện (Anh, Mỹ hay Ý). Đây là lần đầu tiên bộ phim sẽ được quay bằng tiếng Pháp với dàn diễn viên trẻ như Deva Cassel, Julien de Saint Jean (từng thành công trong Monte Cristo) và Romain Duris (vai chính trong phim tiểu sử về Gustave Eiffel). Phiên bản điện ảnh mới lấy cảm hứng từ câu chuyện tình bí ẩn trong nhà hát Opéra Garnier của Paris lộng lẫy xa hoa vào cuối thế kỷ XIX, kết hợp hai thể loại tâm lý hồi hộp với phim huyền ảo theo kiểu « Twilight ».Theo Trung tâm Điện ảnh Quốc gia CNC, trong gần một thập niên vừa qua, đã có hơn 1.400 bộ phim điện ảnh cũng như truyền hình là các bản phóng tác từ tiểu thuyết, tính trung bình có khoảng 70 tác phẩm được chuyển thể mỗi năm. Theo cô Jessy Neau, giáo sư khoa Văn học so sánh tại trường đại học Poitiers, hiện tượng chuyển thể sách thành phim đã có từ lâu, nhưng lại đặc biệt tăng mạnh trong những năm gần đây, nhờ vào sự hợp tác chặt chẽ giữa ngành xuất bản và các nhà làm phim. Trào lưu này vừa giúp công chúng khám phá lại các tác phẩm văn học nhưng đồng thời là động lực kinh tế đẩy nền điện ảnh ra khỏi vòng khủng hoảng.« Theo khảo sát gần đây của Trung tâm Điện ảnh Quốc gia, ta có thể nhận thấy, 20% các bộ phim được cho ra mắt ở Pháp, tức 1/5 đều được chuyển thể từ sách in. Mặc dù các kịch bản gốc, không dựa vào tiểu thuyết hay truyện ngắn vẫn còn giành ưu thế, nhưng rõ ràng là kịch bản phóng tác đang dần lớn mạnh, đóng một vai trò quan trọng hơn. Điều này chủ yếu là do sự thành công tại các rạp chiếu phim của các tác phẩm điện ảnh phóng tác từ các quyển tiểu thuyết nổi tiếng. Sở dĩ có nhiều tựa sách được chuyển thể lên màn ảnh rộng là vì kể từ hơn một thập niên qua, hai ngành xuất bản sách và sản xuất phim đã xích lại gần nhau để hợp tác chặt chẽ hơn nữa. Bằng chứng là kể từ 10 năm nay, trong khuôn khổ liên hoan Cannes, hội chợ phim đã cho ra đời sự kiện « Shoot the Book ». Chương trình này tuyển chọn kỹ lưỡng rồi giới thiệu với giới sản xuất những tựa sách có cốt truyện hấp dẫn, có nội dung phù hợp để chuyển thể thành phim. Đằng sau chương trình « Shoot the Book », có sự tham gia của Hiệp hội SCELF (Société civile des Éditeurs de Langue Françaises) bao gồm hơn 300 nhà xuất bản tiếng Pháp. Ngoài liên hoan phim Cannes, tổ chức này còn hiện diện tại Hội chợ sách Paris. Điều đó cho thấy nỗ lực chuyên nghiệp hóa của ngành xuất bản, một mặt tạo cơ hội chuyển thế một số tiểu thuyết mới lên màn ảnh lớn, đồng thời khai thác lại những tác phẩm kinh điển. Có thể nói là các kịch bản phóng tác đang dần lớn mạnh trở lại một phần là cũng nhờ vào chương trình này, tạo thêm sự kết nối giữa văn học và điện ảnh ».Phim Pháp : 70 kịch bản phóng tác mỗi nămVao lúc các rạp chiếu phim vẫn chưa tìm lại được mức hoạt động bình thường như vào năm 2019, ngành sản xuất hơn bao giờ hết vẫn cần có những tác phẩm điện ảnh có đủ sức lôi kéo khán giả vào rạp. Việc tận dụng khai thác những câu chuyện nổi tiếng với dàn diễn viên quen thuộc lại hợp với nhiều đối tượng, thay vì phải chia thành nhiều phân khúc. Theo giáo sư Jessy Neau, yếu tố này giải thích phần nào vì sao các nhà phim Pháp không muốn đầu tư vào các dự án có nhiều rủi ro, mà lại chọn những bộ phim chuyển thể từ các tác phẩm văn học kinh điển.« Năm vừa qua đánh dấu sự trở lại trên màn ảnh lớn của nhiều bộ phim dựng từ các tiểu thuyết kinh điển : Ba chàng lính ngự lâm cũng như Bá tước Monte Cristo của Alexandre Dumas, bộ phim Vỡ mộng dựa theo Les Illusions Perdues của văn hào Balzac … Sở dĩ các nhà biên kịch nối lại với các bộ tiểu thuyết nổi tiếng hay các tác phẩm văn học đồ sộ có từ thế kỷ XIX, là vì các bộ truyện này rất hay và dễ hiểu đối với mọi người. Thời kỳ Covid đã gây khá nhiều thiệt hại cho ngành điện ảnh, giờ đây để thu hút đông đảo khán giả trở lại các rạp chiếu phim, các nhà sản xuất trông cậy rất nhiều vào các tác phẩm phù hợp với mọi lứa tuổi, từ trẻ em đến giới cao niên. Thị trường phim ảnh được chia thành nhiều phân khúc : Giới trẻ thích xem phim giải trí « thương mại », còn giới lớn tuổi thì lại chuộng phim « nghệ thuật » hơn. Trường hợp của bộ phim Bá tước Monte Cristo hội tụ cả hai yếu tố này, phim lộng lẫy hoành tránh đủ để thu hút giới trẻ đã quen xem thể loại hành động blockbuster, bộ phim cũng có cốt truyện hay và có đủ chiều sâu để nhắm vào đối tượng cao tuổi. Xa hơn nữa, nhờ vào kinh phí đầu tư, phim trở nên hấp dẫn cho thành phần khán giả nào mê phim cổ trang, gọi là xưa nhưng vẫn hợp với mọi thời ».Sự khởi sắc của những phiên bản phóng tác có nguy cơ làm thụt lùi các kịch bản nguyên tác. Liệu điều này có ảnh hưởng tới công việc của những người viết kịch bản hay chăng. Theo cô Jessy Neau, giảng viên đại học Poitiers, ngành làm phim đủ rộng lớn để cho các nhà viết kịch bản gốc vẫn còn đất dụng võ. Trước mắt, các serie truyền hình đều đang tuyển dụng các tài năng soạn kịch bản nguyên tác.« Cũng cần biết rằng kịch bản nguyên tác hay phóng tác đều cần đến các nhà biên kịch. Trong trường hợp của một tác phẩm gốc, đội ngũ sáng tạo phải viết kịch bản từ đầu đến cuối. Còn trong phóng tác, các nhà biên kịch cũng phải nỗ lực rút ngắn một bộ tiểu thuyết dày đặc thành một kịch bản vài chục trang. Dĩ nhiên là sự lớn mạnh của phim phóng tác khiến nhiều người lo ngại kịch bản gốc đang bị thụt lùi, trong khi thể loại này được đánh giá có nhiều sức sáng tạo hơn. Công việc phóng tác có thể ảnh hưởng tới những người viết kịch bản gốc, họ ít có cơ hội hơn, thế nhưng các xu hướng thịnh hành này cũng chỉ là nhất thời. Có khá nhiều nhà biên kịch chuyển từ điện ảnh sang truyền hình. Thời kỳ Covid làm gia tăng sức hấp dẫn của các bộ phim truyền hình nhiều tập, và các tác giả lao vào khai thác thị trường này. Hình thức phim dài nhiều tập hay nhiều mùa cũng bảo đảm việc làm cho họ trong một thời gian, để phát huy ý tưởng thành một kịch bản gốc xuất sắc. Nhìn chung, ngành sản xuất phim vẫn cần có cả hai, cho dù trên màn ảnh lớn tại Pháp hiện nay, ăn khách nhất vẫn là những bộ phim xuyên thế hệ, chỉ một tác phẩm duy nhất nhưng lại nhắm cùng lúc vào nhiều thành viên trong cùng một gia đình. Điều đó giải thích vì sao các nhà biên kịch vẫn đang khai thác mạnh kho tiểu thuyết kinh điển của Pháp ».

Mặc dù chỉ giành được hai giải César trên tổng số 14 đề cử, nhưng bộ phim Pháp thắng lớn trong năm vừa qua vẫn là « Bá tước Monte Cristo », phóng tác từ truyện của văn hào Dumas. Nam diễn viên Pierre Niney đã không lầm khi đăng tin nhắn trên mạng xã hội Instagram : phần thưởng lớn nhất vẫn là tình cảm ưu ái của khán giả. Về điểm này, bộ phim đã lập kỷ lục với hơn 9 triệu lượt người xem. Thành công tột bậc của « Bá tước Monte Cristo » (Le Comte de Monte Cristo) đã tạo thêm cơ hội cho các nhà sản xuất lao vào khai thác kho truyện kinh điển của Pháp. Sau loạt phim truyền hình « Nautilus » phóng tác từ bộ tiểu thuyết « Hai vạn dặm dưới đáy biển » (20.000 lieues sous les mers) của Jules Verne, đã có hai tập « Ba chàng lính ngự lâm » (Les trois mousquetaires) trên màn ảnh rộng. Năm nay, có nhiều dự án sắp được cho ra mắt. Đầu tiên hết là bản điện ảnh mới của Những người khốn khổ (Les Misérables) dựa theo kiệt tác của văn hào Victor Hugo, với Vincent Lindon trong vai chính. Đây sẽ là phiên bản phóng tác thứ 32 trong gần một thế kỷ qua.Kế đến có dự án « Truy lùng Fantômas », dựa theo bộ truyện nhiều kỳ đăng trên báo vào những năm 1910 của hai tác giả Pierre Souvestre và Marcel Allain. Phiên bản nổi tiếng trước đây là vào giữa những năm 1960, với vua hề Louis de Funès và tài tử Jean Marais trong vai chính. Còn bản mới được giao cho đạo diễn Frédéric Tellier (Vụ án SK1) và có khả năng Vincent Cassel sẽ đảm nhận vai chính.Hợp tác giữa ngành xuất bản và các hãng phimCuối cùng và quan trọng không kém là dự án quay phim « Bóng ma trong nhà hát » (Le Fantôme de l'Opéra) dựa theo quyển tiểu thuyết nhiều kỳ đăng trên báo của Gaston Leroux vào năm 1909. Tác phẩm nổi tiếng này đã trở thành nguồn cảm hứng cho hàng chục phiên bản chuyển thể kể cả điện ảnh, truyền hình và nhạc kịch. Tuy nhiên, điều đáng ghi nhận là hầu hết các bản phóng tác đều do các đạo diễn nước ngoài thực hiện (Anh, Mỹ hay Ý). Đây là lần đầu tiên bộ phim sẽ được quay bằng tiếng Pháp với dàn diễn viên trẻ như Deva Cassel, Julien de Saint Jean (từng thành công trong Monte Cristo) và Romain Duris (vai chính trong phim tiểu sử về Gustave Eiffel). Phiên bản điện ảnh mới lấy cảm hứng từ câu chuyện tình bí ẩn trong nhà hát Opéra Garnier của Paris lộng lẫy xa hoa vào cuối thế kỷ XIX, kết hợp hai thể loại tâm lý hồi hộp với phim huyền ảo theo kiểu « Twilight ».Theo Trung tâm Điện ảnh Quốc gia CNC, trong gần một thập niên vừa qua, đã có hơn 1.400 bộ phim điện ảnh cũng như truyền hình là các bản phóng tác từ tiểu thuyết, tính trung bình có khoảng 70 tác phẩm được chuyển thể mỗi năm. Theo cô Jessy Neau, giáo sư khoa Văn học so sánh tại trường đại học Poitiers, hiện tượng chuyển thể sách thành phim đã có từ lâu, nhưng lại đặc biệt tăng mạnh trong những năm gần đây, nhờ vào sự hợp tác chặt chẽ giữa ngành xuất bản và các nhà làm phim. Trào lưu này vừa giúp công chúng khám phá lại các tác phẩm văn học nhưng đồng thời là động lực kinh tế đẩy nền điện ảnh ra khỏi vòng khủng hoảng.« Theo khảo sát gần đây của Trung tâm Điện ảnh Quốc gia, ta có thể nhận thấy, 20% các bộ phim được cho ra mắt ở Pháp, tức 1/5 đều được chuyển thể từ sách in. Mặc dù các kịch bản gốc, không dựa vào tiểu thuyết hay truyện ngắn vẫn còn giành ưu thế, nhưng rõ ràng là kịch bản phóng tác đang dần lớn mạnh, đóng một vai trò quan trọng hơn. Điều này chủ yếu là do sự thành công tại các rạp chiếu phim của các tác phẩm điện ảnh phóng tác từ các quyển tiểu thuyết nổi tiếng. Sở dĩ có nhiều tựa sách được chuyển thể lên màn ảnh rộng là vì kể từ hơn một thập niên qua, hai ngành xuất bản sách và sản xuất phim đã xích lại gần nhau để hợp tác chặt chẽ hơn nữa. Bằng chứng là kể từ 10 năm nay, trong khuôn khổ liên hoan Cannes, hội chợ phim đã cho ra đời sự kiện « Shoot the Book ». Chương trình này tuyển chọn kỹ lưỡng rồi giới thiệu với giới sản xuất những tựa sách có cốt truyện hấp dẫn, có nội dung phù hợp để chuyển thể thành phim. Đằng sau chương trình « Shoot the Book », có sự tham gia của Hiệp hội SCELF (Société civile des Éditeurs de Langue Françaises) bao gồm hơn 300 nhà xuất bản tiếng Pháp. Ngoài liên hoan phim Cannes, tổ chức này còn hiện diện tại Hội chợ sách Paris. Điều đó cho thấy nỗ lực chuyên nghiệp hóa của ngành xuất bản, một mặt tạo cơ hội chuyển thế một số tiểu thuyết mới lên màn ảnh lớn, đồng thời khai thác lại những tác phẩm kinh điển. Có thể nói là các kịch bản phóng tác đang dần lớn mạnh trở lại một phần là cũng nhờ vào chương trình này, tạo thêm sự kết nối giữa văn học và điện ảnh ».Phim Pháp : 70 kịch bản phóng tác mỗi nămVao lúc các rạp chiếu phim vẫn chưa tìm lại được mức hoạt động bình thường như vào năm 2019, ngành sản xuất hơn bao giờ hết vẫn cần có những tác phẩm điện ảnh có đủ sức lôi kéo khán giả vào rạp. Việc tận dụng khai thác những câu chuyện nổi tiếng với dàn diễn viên quen thuộc lại hợp với nhiều đối tượng, thay vì phải chia thành nhiều phân khúc. Theo giáo sư Jessy Neau, yếu tố này giải thích phần nào vì sao các nhà phim Pháp không muốn đầu tư vào các dự án có nhiều rủi ro, mà lại chọn những bộ phim chuyển thể từ các tác phẩm văn học kinh điển.« Năm vừa qua đánh dấu sự trở lại trên màn ảnh lớn của nhiều bộ phim dựng từ các tiểu thuyết kinh điển : Ba chàng lính ngự lâm cũng như Bá tước Monte Cristo của Alexandre Dumas, bộ phim Vỡ mộng dựa theo Les Illusions Perdues của văn hào Balzac … Sở dĩ các nhà biên kịch nối lại với các bộ tiểu thuyết nổi tiếng hay các tác phẩm văn học đồ sộ có từ thế kỷ XIX, là vì các bộ truyện này rất hay và dễ hiểu đối với mọi người. Thời kỳ Covid đã gây khá nhiều thiệt hại cho ngành điện ảnh, giờ đây để thu hút đông đảo khán giả trở lại các rạp chiếu phim, các nhà sản xuất trông cậy rất nhiều vào các tác phẩm phù hợp với mọi lứa tuổi, từ trẻ em đến giới cao niên. Thị trường phim ảnh được chia thành nhiều phân khúc : Giới trẻ thích xem phim giải trí « thương mại », còn giới lớn tuổi thì lại chuộng phim « nghệ thuật » hơn. Trường hợp của bộ phim Bá tước Monte Cristo hội tụ cả hai yếu tố này, phim lộng lẫy hoành tránh đủ để thu hút giới trẻ đã quen xem thể loại hành động blockbuster, bộ phim cũng có cốt truyện hay và có đủ chiều sâu để nhắm vào đối tượng cao tuổi. Xa hơn nữa, nhờ vào kinh phí đầu tư, phim trở nên hấp dẫn cho thành phần khán giả nào mê phim cổ trang, gọi là xưa nhưng vẫn hợp với mọi thời ».Sự khởi sắc của những phiên bản phóng tác có nguy cơ làm thụt lùi các kịch bản nguyên tác. Liệu điều này có ảnh hưởng tới công việc của những người viết kịch bản hay chăng. Theo cô Jessy Neau, giảng viên đại học Poitiers, ngành làm phim đủ rộng lớn để cho các nhà viết kịch bản gốc vẫn còn đất dụng võ. Trước mắt, các serie truyền hình đều đang tuyển dụng các tài năng soạn kịch bản nguyên tác.« Cũng cần biết rằng kịch bản nguyên tác hay phóng tác đều cần đến các nhà biên kịch. Trong trường hợp của một tác phẩm gốc, đội ngũ sáng tạo phải viết kịch bản từ đầu đến cuối. Còn trong phóng tác, các nhà biên kịch cũng phải nỗ lực rút ngắn một bộ tiểu thuyết dày đặc thành một kịch bản vài chục trang. Dĩ nhiên là sự lớn mạnh của phim phóng tác khiến nhiều người lo ngại kịch bản gốc đang bị thụt lùi, trong khi thể loại này được đánh giá có nhiều sức sáng tạo hơn. Công việc phóng tác có thể ảnh hưởng tới những người viết kịch bản gốc, họ ít có cơ hội hơn, thế nhưng các xu hướng thịnh hành này cũng chỉ là nhất thời. Có khá nhiều nhà biên kịch chuyển từ điện ảnh sang truyền hình. Thời kỳ Covid làm gia tăng sức hấp dẫn của các bộ phim truyền hình nhiều tập, và các tác giả lao vào khai thác thị trường này. Hình thức phim dài nhiều tập hay nhiều mùa cũng bảo đảm việc làm cho họ trong một thời gian, để phát huy ý tưởng thành một kịch bản gốc xuất sắc. Nhìn chung, ngành sản xuất phim vẫn cần có cả hai, cho dù trên màn ảnh lớn tại Pháp hiện nay, ăn khách nhất vẫn là những bộ phim xuyên thế hệ, chỉ một tác phẩm duy nhất nhưng lại nhắm cùng lúc vào nhiều thành viên trong cùng một gia đình. Điều đó giải thích vì sao các nhà biên kịch vẫn đang khai thác mạnh kho tiểu thuyết kinh điển của Pháp ».

Depuis plus de trois siècles, ce personnage incarne un des plus grands secrets de l'Histoire de France. C'est le prisonnier le plus célèbre et le plus mystérieux, dont l'histoire a inspiré les plus grands romanciers, comme Alexandre Dumas. Au cinéma, il a été incarné par les plus grands, comme Jean Marais ou Leonardo Dicaprio. Son nom, on ne le connait pas, mais sa légende perdure autour de son personnage : l'Homme au masque de fer... Qui est l'homme au masque de fer ? L'histoire de l'homme dont nous allons parler dans cet épisode commence, étonnement, par la date de sa disparition. Le 19 novembre 1703, un prisonnier inconnu meurt à la prison de la Bastille. Ce décès vient confirmer des faits que les gazettes de l'époque avaient déjà évoqué à plusieurs reprises : un homme dont on ne connait ni le nom, ni le visage, puisque caché nuit et jour par un masque, demeure en prison, sur ordre du roi Louis XIV. Mais qui est-il ? Et pourquoi est-il enfermé depuis des années, et masqué ? Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : [INEDIT] Battling Siki, le champion de boxe français effacé de l'histoire : la vie devant soi (1/4) [INEDIT] Battling Siki, le champion de boxe français effacé de l'histoire : le survivant (2/4) [INEDIT] Battling Siki, le champion de boxe français effacé de l'histoire : un adversaire invincible (3/4) [INEDIT] Battling Siki, le champion de boxe français effacé de l'histoire : un combat à vie (4/4) Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tous les samedis et dimanches matins, le passé éclaire le présent : grâce à ses archives, la rédaction d'Europe 1 fait le récit d'un événement relié à l'actualité.

Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Une histoire de poésie, de pièces de théâtre et de succès. Une histoire d'amour. Date de première diffusion : 5 avril 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

« Ma vie est une énorme injustice : je suis trop heureux. », déclara, un jour, Jean Marais, que l'on a souvent réduit à l'état d'acteur français le plus séduisant. Son parcours, au cinéma et au théâtre, des années 1930 jusqu'à la fin du siècle, révèle un homme et un artiste dont les multiples talents, il était aussi peintre et sculpteur, ne se bornent pas à laisser agir son charme. Sa vie intime et professionnelle est liée à celle de Jean Cocteau. De leur amour, de leur admiration mutuelle, de leur complicité naîtront des œuvres marquantes du vingtième siècle : « Les parents terribles », « L'aigle à deux têtes », « Orphée » ou encore l'adaptation magnifique de « La belle et la bête ». Un parcours fait de beauté, de poésie et aussi de beaucoup de panache. Revenons aujourd'hui à celui qui disait n'avoir jamais tenté de diriger son destin ni de lutter contre. Mais, au contraire, de s'être laissé mené par lui.” Revenons à Jean Marais dans une séquence réalisée par LA et HV avec les archives de la Sonuma Sujets traités : Jean Marais, Jean Cocteau, cinéma, acteur, théâtre, charme Laurent Dehossay Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

"Fantomas", eine Filmreihe über einen genialen Meisterverbrecher, machte Louis de Funès in seiner Rolle als Inspektor Juve zum Superstar. Jean Marais spielt sowohl den geheimnisvollen Fantomas als auch dessen Gegenspieler Fandor. Kontakt zu uns: podcast(at)retroboost.de

Cʹest un conte sorti en 1970, avec la totale : une princesse, un roi, une fée marraine, un prince, et la peau dʹun âne. Peau dʹÂne, cʹest le film musical enchanté et enchanteur de Jacques Demy avec Jean Marais, Delphine Seyrig, Micheline Presle, Jacques Perrin et Catherine Deneuve. Inspiré du conte du même nom de Charles Perrault, le film suit lʹintrigue traditionnelle en y ajoutant une part de modernité. Rassurez-vous, je ne ferai pas, dans cette émission, une analyse psychanalytique des contes de fée, il y a énormément dʹouvrages à ce sujet, mais nous allons nous intéresser au tournage de ce film culte qui nʹa pas été si facile à monter. Cʹétait un projet dont pas grand monde ne voulait. On peut le comprendre : faire un film pour des adultes qui sont encore des enfants, ça ne motive pas les producteurs. Et pourtant : le voici en 1970, ce film OVNI, hyper pop et coloré, et pour lequel Jacques Demy pioche du côté de Cocteau, de Walt Disney et du Pop Art américain. Il va également engager son comparse, son ami Michel Legrand qui compose la musique et les chansons qui occupent une place prépondérante et qui vont également devenir cultissimes. Peau d'âne, cʹest le plus grand succès au box-office de Jacques Demy. Cʹest un film que lʹon voit et lʹon revoit en famille, un conte de fées réaliste, comme le nommait Jacques Demy. Ne tardons plus. Après avoir revêtu sa robe couleur de temps, sa robe couleur de nuit et sa robe couleur de soleil, voilà que la princesse a demandé la Peau de lʹâne. Le roi accède à sa demande. Elle doit fuir pour mieux pouvoir, plus tard, rencontrer son prince. REFERENCES Peau dʹÂne en 6 minutes https://www.youtube.com/watch?v=_QXHUV_YUrU Jacques Demy sur ses films quʹon nʹaime ou nʹaime pas https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04275517/jacques-demy-sur-ses-films-qu-on-aime-ou-qu-on-n-aime-pas Rosalie Varda Demy et Emmanuel Pierrat, il était une fois Peau dʹâne. Editions de la Martinière Camille Taboulay, Le cinéma enchanté de Jacques Demy, Cahiers du Cinéma, 1996 Michel Legrand à propos de Peau dʹÂne https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04265168/michel-legrand-a-propos-de-peau-d-ane Jean-Pierre Berthomé, Jacques Demy et les racines du rêve, LʹAtalante, cinéma, 1982

Francia. 1946. Justo después de una guerra devastadora. Y a Jean Cocteau no se le ocurre otra cosa sino adaptar un cuento de hadas. Crea así una de las películas más mágicas de la historia del cine y la mejor adaptación de un cuento de hadas. Una absoluta maravilla que logra, con muy poco recursos, crear un mundo realmente fantástico que sigue la lógica de lo sueños. Pocos recursos... y el gran talento de Jean Marais, con doble papel, y Josette Day. La Bella y la Bestia https://www.filmaffinity.com/es/film808982.html Usando este enlace puedes probar MUBI, nuestro servicio de streaming favorito. Y si te suscribes, uno de nosotros consigue un mes gratis. Pero no te vamos a decir cuál de los dos…https://mubi.com/es/t/web/global/KUv5-JK8Pedro, ese enlace es el de Pedro. Paco ya tiene MUBI para rato… Puedes usar Mastodon para comentar, quejarte o lo que sea…: @devuelta, @pjorge y @GuionAusente.Y si te gusta más el email: guionausente@gmail.com.

Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Une histoire de poésie, de pièces de théâtre et de succès. Une histoire d'amour. Date de première diffusion : 5 avril 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Byl jsem zde. Fantomas. Vizitky s tímto vzkazem nechával po sobě jeden z nejznámějších filmových zločinců, kterému propůjčil své charisma francouzský herec Jean Marais. Ten se narodil 11. prosince 1913. Vyrůstal bez otce, kterého potkal jenom dvakrát v životě. Přišel na svět sice jako kluk, ale ani to nebránilo jeho mamince, aby ho oblékala do holčičích šatů a nechávala ho hrát si s panenkami, protože si přála holčičku.Všechny díly podcastu Příběhy z kalendáře můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Dans le jour où, tous les soirs du lundi au vendredi, le passé éclaire le présent : grâce à ses archives, la rédaction d'Europe 1 fait le récit d'un événement relié à l'actualité.

Est-on condamné à ne jouer que des personnages LGBTQ à l'écran quand on l'est soi-même ? Est-ce que Nicolas Maury aura la même carrière que Jean Marais ? Est-ce qu'Adèle Haenel ferait toujours des films si l'industrie du cinéma était différente ? Les sœurs Wachowsky auraient-elles pu faire la trilogie Matrix avant leur transition ? Est-ce que les réalisateurices, LGBTQ sont cantonné.es à l'underground ? C'est le 2ème week-end du festival Bizarre dans le Nord du Parc de la Villette. Avant d'aller s'encanailler à la Mustang avec le duo grec Boys Shorts par exemple, on va revenir sur ce qui s'est passé mercredi dernier. à la folie organisait son Queer Cinema Day. 12h de projections et de débats auxquelles a participé la réalisatrice, productrice et autrice Anna Margarita Albela dite La Chocha. Dans cette émission, nous accueillerons aussi l'acteur et réalisateur Océan, ainsi que deux autres "Anne" : Anne Delabre une des fondatrices du ciné-club le 7e genre dévolu aux questions de genre et de sexualités minoritaires depuis 2013 au cinéma Le Brady. Mais aussi, Anne Crémieux, professeure de civilisation américaine à Montpellier 3, également très investie dans le 7e genre. "Dans la Cage, une autobiographie socio-pornographique" d'Océan (Julliard)

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Ned Rival - Adaptation radiophonique du conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont - Avec des images sonores du film de Jean Cocteau - Musique Georges Auric - Interprétation Josette Day, Mila Parély, Nane Germon, Jean Marais, Marcel André et Michel Auclair - Réalisation Sady Petit

durée : 00:20:47 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Pour ce cinquième entretien d'une série de quatorze, le poète et dramaturge Jean Cocteau parle de son goût pour la mythologie et la tragédie grecques et de l'écriture de ses œuvres théâtrales. On est en 1951, son film "Orphée" avec Jean Marais était sorti l'année précédente. - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge

durée : 00:25:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le troisième chapitre du journal radiophonique du tournage du film “Le Testament d'Orphée” de Jean Cocteau s'ouvrait le 21 septembre 1959 aux Baux-de-Provence. Au douzième jour de tournage, on pouvait apercevoir Jean Marais et Nicole Courcel venus tourner, en amis, de courtes scènes. - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; Jean Marais Comédien

durée : 00:04:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - C'était en août 1954, après avoir participé à un gala de bienfaisance à Monte-Carlo, Marlene Dietrich était à Paris à l'Hôtel George V où Lise Elina l'interviewait pour la RTF. Jean Marais était là lui aussi et lisait à Dietrich un poème de Jean Cocteau qui lui rendait hommage. - invités : Marlene Dietrich Chanteuse et actrice; Jean Marais Comédien

durée : 00:21:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'avant-dernier entretien d'une série diffusée en 1951, Jean Cocteau aborde la période de l'Occupation et ses démêlés avec la presse collaborationniste, évitant soigneusement de parler de sujet plus compromettant pour lui. Il évoque ensuite son premier long métrage, "La Belle et la Bête". - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge

Essentiel – Le rendez-vous culture de RCJ présenté par Sandrine Sebbane Spécial Festival Quartier du Livre organisé par la Mairie du Ve arrondissement de Paris Avec Sophie Carquain, pour son livre "Alice, 15 ans, résistante" chez Albin Michel et Jacques Rouveyrollis pour son livre "Mes années lumières" chez l'Archipel. À propos du livre : « Alice, 15 ans, résistante » paru aux éditions Albin Michel « Une sirène retentit dans la nuit. Puis ce sont les cris, les aboiements, le martèlement des bottes sur la terre gelée... » En septembre 1939, quand la guerre éclate, Alice a 15 ans et des rêves plein la tête. Elle se confie dans son journal, écrit des lettres à sa grand-mère, au garçon qu'elle aime en secret, à sa meilleure amie de confession juive. Elle aimerait que Hitler disparaisse. Plus tard, face à l'occupant allemand, Alice ressent le besoin d'agir : avec ses parents, elle brave un à un les interdits, distribuant des tracts, hébergeant des aviateurs alliés... Mais un jour, tous les trois sont arrêtés. Alice est déportée au camp de Ravensbruck, où commence pour elle une nouvelle forme de résistance. Sophie Carquain est autrice et journaliste. Elle a écrit plus de 200 histoires, contes et romans pour enfants traduits en plusieurs langues. En 2005, elle remporte le prix « Griffe noire » avec Petites Histoires pour devenir grand (Albin Michel). La défense du droit des femmes lui tient particulièrement à coeur. J'aimerais te parler d'elles, publié chez Albin Michel Jeunesse, a conquis un large public. À propos du livre : « Mes années lumières » paru aux éditions Archipel Barbara l'appelait le " magicien des lumières ". Il raconte 55 ans de tribulations au côté de Johnny, Ferré, Gréco, Aznavour, Gainsbourg, Sardou, Renaud, Michel Berger, France Gall... distribuant coups de cœur… et coups de griffe ! Jacques Rouveyrollis est l'éclairagiste le plus célèbre du spectacle vivant. Avec une passion et une créativité intactes, il transfigure depuis cinq décennies les espaces scéniques, des théâtres de poche jusqu'aux stadiums. Michel Polnareff d'abord, puis Joe Dassin, Johnny, Barbara et jusqu'à Renaud : tous lui ont demandé de réinventer leur mise en lumière. Plus tard, les metteurs en scène ont repéré son sens de la dramaturgie (ses ascendances napolitaines n'y sont sûrement pas pour rien !) et il s'est pris de passion pour le théâtre et l'opéra, travaillant notamment avec Jean Marais, Jean-Luc Tardieu, Robert Hossein, Alfredo Arias. Jacques Rouveyrollis a signé les lumières de grands shows populaires : le concert mythique de Jean-Michel Jarre place de la Concorde en 1979, le congrès du PS à Rennes en 1990, les cent ans de la Tour Eiffel... Rencontres, amitiés, catastrophes, fâcheries, fous rires, petits miracles du hasard, Jacques Rouveyrollis raconte avec verve et humour ses aventures (toujours en cours !) avec les artistes. Né en 1945 à Grenoble, Jacques Rouveyrollis, le plus célèbre éclairagiste de la scène française, a travaillé pour le music-hall à partir de 1965, avant d'aborder le théâtre dans les années 1980, puis l'opéra dans les années 1990. Il cosigne un album Johnny, à paraître le même jour chez Seghers. Il réside à Paris.

Hola zusammen, Anschnallen, niemand verlässt das Lokal. Pünktlich zu Ostern starte ich hier mit dem 6. und letzten Band des Grafen. Und Ostern passt auch sehr gut das auch viel um Buße, Läuterung, Tod und auch Wiederauferstehung geht. Was genau passiert hört ihr in den nächsten 23 Kapiteln. Das Vorlesen macht mir immer noch viel Spass und ich hoffe, den habt ihr auch oder entspannt einfach auch nur, wenn ihr mir zuhört. Und das immerhin schon ganz 112 Folgen lang. Mir ist der Graf schon ziemlich ans Herz gewachsen, weil ich die Geschichte an sich schon immer sehr mochte, aber bis jetzt nur die verschiedenen Verfilmungen, die sehr sehr frei mit dem Material umgegangen sind, kannte. Da wurden zentrale Figuren einfach mal weggelassen, wie z.B. Baron Danglars in der Verfilmung von 1954 mit Jean Marais. Auch Gerard Depardieu als Edmond Dantes zu sehen, der ja als schwarzhaarig, schlank, mit kleinen Oberlippenbart und aristokratischer Erscheinung beschrieben wird, kann verwirrend sein :-) Meine Lieblings “Verfilmung” ist aber tatsächlich auf YouTube zu finden. Es ist die Folge 322 von Sommers Weltliteratur to go: https://youtu.be/YiFqTZb9UHk. Auch für diejenigen, die sich nochmal den Inhalt der letzten 5 Bände in Erinnerung rufen wollen. Sommer fasst alles wichtige mit Hilfe von PlayMobil Figuren in 11 einhalb Minuten zusammen. Sehr unterhaltsam. Aber bitte nur bis Minute 9 kucken sonst ist Spoilergefahr für Band 6. Wenn euch dieser Lesepodcast gefällt, dann würde ich mich sehr über das eine oder andere Like auf Apple Podcasts, Spotify oder einer der anderen Plattformen sehr freuen. Und jetzt viel Vergnügen in Paris, Marseille, Rom und Monte Christo. U.a. bei einer geplatzten Hochzeit, einer Verfolgungsjagd zu Fuss, einem weiteren Giftmord (oder doch nicht?), einer etwas anderen Gerichtsverhandlung, dem Bankrott eines Bänkers und den ruinösen Verpflegungspreisen in Rom. Vorhang auf. **************** Auf dem Blog zum Podcast https://lies-mal-vor.podcaster.de könnt ihr mir gerne Feedback über die Kommentarfunktion hinterlassen. Oder auf Mastodon direkt an @RayMoz@kopfkino.social bzw. Twitter über @Rayaworx. Viel Vergnügen wünscht, Euer Leseonkel Rainer

Il y a 350 ans, le plus grand dramaturge français nous quittait : Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin ! On a l'impression de connaître toutes ses pièces ... Mais que sait-on vraiment de lui ? Petit tour de ceux qui l'ont incarné sur scène ou au grand écran, chacun donnant une version différente de qui était Molière ! C'est parfois surprenant ... La version la plus récente surprend par sa modernité : "Molière, l'opéra urbain", avec le rappeur Lonepsi. La tournée dans toute la France débute en mars 2024. Mais les versions disons moins modernes étonnent aussi ... "Si Versailles m'était conté" de Sacha Guitry, une sorte de docu-fiction sorti en 1954. Avec des stars comme Jean Marais (en Louis XV), Brigitte Bardot mais aussi Tino Rossi en gondolier sur les fontaines de Versailles.

Toute cette semaine, nous découvrons l'année 1998 !Au sommaire…- Le Monicagate à la Maison Blanche- La ruée sur le Viagra- L'opération « En ville sans ma voiture »Et le dernier souffle de Jean Marais

Toute cette semaine, nous découvrons l'année 1998 !Au sommaire…- Le Monicagate à la Maison Blanche- La ruée sur le Viagra- L'opération « En ville sans ma voiture »Et le dernier souffle de Jean Marais

Ho Ho Ho, Kurz vor Weihnachten 2022 geht's auf in die 3. Runde beim "Graf von Monte Christo". Ein herzliches "DANKE SCHÖN" an die geneigte Zuhörerschaft. Wenn es euch gefällt und warum solltet ihr es abonniert haben, wenn es euch nicht gefällt, freue ich ich über ein Like oder einen Kommentar z.B. in den Apple Podcasts. Wenn ihr es nur zum Einschlafen hört weil meine Stimme euch so angenehm einlullt, dann könnt ihr mir das auch sagen und vielleicht ob ich da was verbessern kann. Auf dem Blog zum Podcast https://lies-mal-vor.podcaster.de könnt ihr mir gerne Feedback über die Kommentarfunktion hinterlassen. Oder auf Mastodon direkt an @RayMoz@kopfkino.social bzw. Twitter über @Rayaworx. Die Geschichte vorweg nehmen und schon mal das Ende anSCHAUEN könnt ihr gerade auf ein paar 3. Programmen in Deutschland. Das läuft der Graf mit Jean Marais in der Titelrolle als 2 Teiler. Alles zusammen in 3 Stunden. Da wird natürlich viel weggelassen und einige Figuren erkennt ihr nicht wieder, aber schlecht ist es nicht. Aber spoilert natürlich ein bisschen. Ansonsten geht es jetzt weiter in Band 3 in Paris. Edmond ist angekommen und wird von Albert in die Gesellschaft eingeführt. Gleich am Anfang trifft er die Gräfin von Morcerf, seine Angebetete Mercedes und Fernand, der jetzt Graf von Morcerf ist. Da liegt ein wenig Spannung in der Luft, aber da kommt noch viel mehr. Viel Vergnügen und frohe Weihnachten, Euer Leseonkel Rainer

Jacques Pessis revient sur la naissance de Jean Marais il y a 109 ans.

De la trilogie "Fantômas" dans les années 1960 à celle de "Camping" un demi-siècle plus tard, chaque génération gardera un souvenir de Mylène Demongeot, actrice appréciée du public et disparue après 70 ans de carrière. L'actrice, qui ne s'est pas cantonnée au cinéma populaire qui l'a rendu célèbre, aura tourné au total près de 70 films, aussi bien avec Jean Marais ou Yves Montand que Roger Moore. Elle est décédée à l'âge de 87 ans. Philippa de Roten et Pierre Philippe Cadert lʹavaient rencontrée au Festival du Film de Locarno en 2012

durée : 01:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La joie de vivre - Jean Marais (1ère diffusion : 11/07/1953 Chaîne Parisienne)

At the Café des Poètes in Paris, a fight breaks out between the poet Orphée (Jean Marais) and a group of resentful upstarts. A rival poet, Cègeste (Edouard Dermithe), is killed, and a mysterious princess (María Casares) insists on taking Orpheus and the body away in her Rolls-Royce. Orphée soon finds himself in the underworld, where the Princess announces that she is, in fact, Death. Orpheus escapes in the car back to the land of the living, only to become obsessed with the car radio. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/tradepaperbacks/message --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rangerryan/message

At the Café des Poètes in Paris, a fight breaks out between the poet Orphée (Jean Marais) and a group of resentful upstarts. A rival poet, Cègeste (Edouard Dermithe), is killed, and a mysterious princess (María Casares) insists on taking Orpheus and the body away in her Rolls-Royce. Orphée soon finds himself in the underworld, where the Princess announces that she is, in fact, Death. Orpheus escapes in the car back to the land of the living, only to become obsessed with the car radio.

“My Beast! My Beast! Answer me, my Beast! Answer me, my Beast!” We watched the insanely beautiful 1946 Jean Cocteau film La Belle et la Bête, and excuse us as we glide down a windy hallway like were in the It's All Coming Back Me Now video. There's wouldn't be the 1991 Disney animated movie, or power ballad music videos, if it weren't for Cocteau's flamboyant take on the ye old 1757 French fairy tale. We dissect the drag styling of Jean Marais as the Beast. Marvel at how beautiful Josettte Day's Belle is. Other topics discussed is growing up on Shelly Duvall's Faerie Tale Theatre, Shannel's All Stars 1 entrance look, and why we all prefer the prince looking like the beast at the end. This might be one of the gayest and sexually subversive films ever! The type of delicious camp that only a gay man could cook up!  Thanks for listening and don't forget to subscribe, rate and review us on Apple Podcasts!  www.patreon.com/moviesthatmadeusgay Facebook/Instagram: @moviesthatmadeusgay Twitter: @MTMUGPod Scott Youngbauer: Twitter @oscarscott / Instagram @scottyoungballer Peter Lozano: Twitter/Instagram @peterlasagna , and excuse us as we glide down a windy hallway like were in the It's All Coming Back Me Now video. There's wouldn't be the Disney classic if it weren't for Cocteau's flamboyant take on the ye old 1757 French fairy tale. We dissect the drag proportions of the the styling of Jean Marais as the Beast. Marvel at how beautiful Josettte Day's Belle is. Other topics discussed is growing up on Shelly Duvall's Faerie Tale Theatre, Shannel's All Stars 1 entrance look, and why we all prefer the prince looking like the beast in the end. Is La Belle et la Bete one of the gayest and subversive movies of all time? Cocteau knows how to deliver high camp that only a gay man could cook up!  Thanks for listening and don't forget to subscribe, rate and review us on Apple Podcasts!  www.patreon.com/moviesthatmadeusgay Facebook/Instagram: @moviesthatmadeusgay Twitter: @MTMUGPod Scott Youngbauer: Twitter @oscarscott / Instagram @scottyoungballer Peter Lozano: Twitter/Instagram @peterlasagna    

Christophe Hondelatte raconte l'année 1970 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… un incendie fait 5 morts et révèle scandale des marchands de sommeil, Roger Couderc part en guerre contre le salon de l'auto, Delon et Belmondo s'engueulent, Jean Marais et Catherine Deneuve sublimes dans Peau d'âne et Cloclo fait un malaise !

Christophe Hondelatte raconte l'année 1970 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… un incendie fait 5 morts et révèle scandale des marchands de sommeil, Roger Couderc part en guerre contre le salon de l'auto, Delon et Belmondo s'engueulent, Jean Marais et Catherine Deneuve sublimes dans Peau d'âne et Cloclo fait un malaise !

Le mois de juin est aussi connu pour être le mois des fiertés : une période dédiée aux luttes contre les LGBTphobies. Dans Love Story, nous avons souhaité célébrer l'amour sous toutes ses formes. Bonne écoute ! Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Aimer, c'est rester amis Les deux Jean : le poète et l'Apollon, le génie et le débutant.... Jean Cocteau et Jean Marais. Un couple mythique, étonnant. Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - Par Marcel Dynine - Avec André Hunebelle, Jean Marais, Bourvil, Sophie Desmarets, Marcel Achard, Jean Marion, Fernand Gravey, Martine Carol et Gilbert Bécaud - Réalisation Gérard Herzog

durée : 00:41:00 - Les Nuits de France Culture - L'émission "Cinéma pour les ondes" proposait en 1960 "Le Capitan", d'après le film d'André Hunebelle adapté du roman de Michel Zévaco. On retrouvait Jean Marais dans le rôle du Capitan, Bourvil dans le rôle de Cogolin, Elsa Martinelli dans le rôle de Gisèle d'Angoulême. - invités : Jean Marais Comédien; Bourvil Acteur, chanteur et humoriste français

Interview téléphonique de Christelle Chollet réalisée par Eliane Pérus. Christelle Chollet, humoriste, comédienne, chanteuse, danseuse et auteur nous parle de son insoumission au "carcan scolaire", nous livre des anecdotes sur sa rencontre avec Jean Marais qui a été déterminante. Elle donne des précisions sur son hygiène de vie,  sur son style, sur ses shows qui, sont le reflet de ce qu'elle est et de ce qu'elle aime  et puis de bien d'autres choses que vous découvrirez en écoutant l'interview. Elle se produira avec son nouveau show "Reconditionnée" le samedi 19 février à 20h30 au Théâtre des Nouveautés.  

Christophe Hondelatte raconte l'année 1970 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… un incendie fait 5 morts et révèle le scandale des marchands de sommeil, Roger Couderc part en guerre contre le salon de l'auto ! Delon et Belmondo s'engueulent, Jean Marais et Catherine Deneuve sublimes dans Peau d'âne et Cloclo fait un malaise !

Pour bien terminer l'année 2021, (re)découvrez chaque semaine les meilleurs épisodes de True Story qui ont fait battre le cœur des auditeurs et des auditrices ! A vos casques ! Depuis plus de trois siècles, ce personnage incarne un des plus grands secrets de l'Histoire de France. C'est le prisonnier le plus célèbre et le plus mystérieux, dont l'histoire a inspiré les plus grands romanciers, comme Alexandre Dumas. Au cinéma, il a été incarné par les plus grands, comme Jean Marais ou Leonardo Dicaprio. Son nom, on ne le connait pas, mais sa légende perdure autour de son personnage : l'Homme au masque de fer. Des gazettes clandestines aux livres d'histoire, découvrez sa True Story. Qui est l'homme au masque de fer ? L'histoire de l'homme dont nous allons parler dans cet épisode commence, étonnement, par la date de sa disparition. Le 19 novembre 1703, un prisonnier inconnu meurt à la prison de la Bastille. Ce décès vient confirmer des faits que les gazettes de l'époque avaient déjà évoqué à plusieurs reprises : un homme dont on ne connait ni le nom, ni le visage, puisque caché nuit et jour par un masque, demeure en prison, sur ordre du roi Louis XIV. Mais qui est-il ? Et pourquoi est-il enfermé depuis des années, et masqué ? Son histoire incroyable est à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Alexis Michalik, le prodige amoureux du théâtre Gitanjali Rao, l'enfant de l'année 2020 Christine Jorgensen, la première célébrité trans Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Heute geht's um den Stachel der Eitelkeit, den Mann mit den schmutzigen Händen, die opulente Ästhetik der Aristokratie und diejenige, die am Ende der Eiswüste der Abstraktion wartet, und schließlich um einen frisch gefoppten, nein: gefirmten jungen Konvertiten. Es treten auf: Louis Quartorze, Honoré de Balzac, Stendhal, Pierre-Joseph Proudhon, Alexandre Dumas, Jean Marais, sowie die sehr bemerkenswerten Öff-Öff und Tüt-Tüt. Folge abspielen

Invitée : Clémence Madeleine-Perdrillat Au programme de cette année 1946 :  Les Plus belles années de notre vie, et le cinéma Américain d'après-guerre. La Vie est belle de Frank Capra. La Belle et la Bête de Jean Cocteau, et le conte au cinéma. Les Enchaînés de Alfred Hitchcock. Tour du monde : La Poursuite Infernale (John Ford), Une Question de vie ou de mort (Michael Powell, Emeric Pressburger)

Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Aimer c'est tout se dire Pour les deux, aimer c'est tout se dire. Dans leur échanges, elles se racontent sans artifices, échangent leur doutes les plus profonds. Une correspondance de 18 ans, sans doute la relation la plus importante de leur vie. Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Un amour libre Précurseur, il faut l'être, quand, près d'un siècle après sa rencontre, un couple reste un des modèles phares de l'émancipation et de l'amour libre. Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre ont traversé le XXème siècle côte à côte. Leur union ne ressemblait à aucune autre. Elle n'a jamais entravé leur vie intellectuelle. La preuve, ils sont deux figures majeures de notre culture. Deux génies à égalité. Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Aimer, c'est rester amis Les deux Jean : le poète et l'Apollon, le génie et le débutant.... Jean Cocteau et Jean Marais. Un couple mythique, étonnant. Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Aimer, c'est écrire Elsa, Elsa, Elsa. Dans les poèmes de Louis Aragon, elle est partout. Les yeux d'Elsa, les mains d'Elsa, le fou d'Elsa, Il ne m'est Paris que d'Elsa. Elsa, Elsa, Elsa ! Dans l'histoire qui lie Aragon à sa femme, aimer c'est écrire. Ecrire le nom de cette femme de lettres, courageuse et indépendante, qui n'a attendu aucun homme pour exister artistiquement. A une époque où dans la vie des artistes, les femmes étaient souvent reléguées au simple rôle de muse, Elsa a pris beaucoup de place. Elle est celle qui a inspiré Aragon, certes, mais elle a aussi une trentaine d'ouvrages à son actif, et une vie d'engagement politique aussi complète que son mari. Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Le Radio Ciné-club - Un Festival Edwige Feuillère, l'émission proposait plusieurs extraits de films d'Edwige Feuillère et des informations sur sa vie et sa trajectoire de comédienne (1ère diffusion : 17/02/1948 Paris Inter). Edwige Feuillère, comédienne de théâtre et de cinéma est l'une des plus importantes actrices françaises du 20ème siècle avec une carrière qui aura duré soixante ans. Elle  se forme au conservatoire de Dijon où elle obtient en 1928 un premier prix de comédie et de tragédie.  * Elle entre à la Comédie Française en 1931 et parallèlement elle brille sur les planches d'autres théâtres prestigieux. Elle interprète les héroïnes de Cocteau, Claudel, Molière, Dumas fils, Giraudoux, Corneille, Shaw, Pirandello, Molière, Beaumarchais, Anouilh mais aussi des auteurs comme Tennessee Williams et Edward Albee. Au cinéma où elle débute en 1931, elle tournera devant la caméra d'Abel Gance (Lucrète Borgia en 1935), Marc Allégret, Max Ophuls, Maurice Tourneur, Marcel L'Herbier, Jean Delannoy, Jean Cocteau, Christian-Jaque, Claude Autant-Lara, etc Sa carrière cinématographique se poursuivra jusqu'en 1975, le dernier film dans lequel elle jouera sera La Chair de l'orchidée de Patrice Chéreau en 1975. Mais en 1948 Edwige Feuillère est au somment de sa popularité, elle a tourné avec Gérard Philipe dans une adaptation cinématographique de L'Idiot de Dostoïevski en 1946, puis en 1947 avec Jean Marais dans L'Aigle à deux têtes de Jean Cocteau. Le Radio ciné-club proposait plusieurs extraits de films d'Edwige Feuillère et des informations sur sa vie de comédienne et son métier. Par Lise Clarisse et Monique Sénèze Le Radio Ciné-club - Un Festival Edwige Feuillère (1ère diffusion : 17/02/1948 Paris Inter) Indexation web : Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Continuing the Spooky Castle theme begun with DRACULA, the podcast looks at a unique, surreal French film that is simultaneousy weird, creepy and romantic. It's Jean Cocteau's 1946 film LA BELLE ET LA BÊTE (Beauty and the Beast).

This week Samm Deighan makes her return to the show to discuss Jean Cocteau's influential masterpiece, La belle et la bête. We discuss Cocteau's relationship with Jean Marais, opera and ballet, Samm's history with Danny, and offer up pairing recommendations with the film. Head to ColumbusvHughes.com for extensive show notes and everywhere you can find and support Samm.

durée : 00:41:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Jean Marais est le Capitan, Bourvil est Cogolin, Elsa Martinelli interprète Gisèle d'Angoulême, du "Cinéma pour les ondes" avec "Le Capitan" d'après Michel Zévaco, diffusé pour la première fois le 1er novembre 1960 sur Paris Inter. - réalisation : Virginie Mourthé

Pour cette cinquième rencontre, nous partons à la rencontre de Marie-Christine qui a été styliste maille pour plusieurs maisons de luxe; Pour ce troisiéme et dernier épisode avec Marie Christine nous allons parler de Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, de Christian Dior, de Jean-Marais et de Jean Cocteau Extraits sonores: Johny Hallyday, Noir c'est noir, 1982 https://www.youtube.com/watch?v=vx3OTZ35e80&list=PL3kzjv1HQOHQ17tW4dKYdgL0xVzsVwgFt&ab_channel=JohnnyHallydayVEVO Alice Darrow pour l'illustration     

De la compagnie des Baladins, aux côtés de Roger Louret, à Jean Marais, en passant par Jean-Claude Brialy ou Jérôme Savary, Eric Laugérias est un comédien qui peut tout jouer. Du théâtre comique ou classique, il a créé la première mondiale de la pièce "Inconnu à cette adresse" de Kressmann Taylor. Homme de Télé et de radio, il a collaboré avec Philippe Bouvard et les Grosses Têtes, dont il est sociétaire depuis 2001 ! Il est également auteur pour la TV, aux côtés de Albert Algoud, pour les chroniques de Laurent Gerra, sur RTL. Curieux du monde de l'entreprise, il intervient régulièrement dans des sociétés pour animer des stages ou conférences... Comédien touche à tout, humour vif et polyglotte décalé, bienvenue dans Face B !

Legendäre Spürnasen und zeitlose Krimikomödien nehmen unter der Lupe unseres Filmdoppels Gestalt an. Ralf und Fabian begeben sich auf die Spuren von Peter Sellers und Louis de Funès, die sie von den Skipisten Cortinas über die Dächer von Paris bis zu einer Ballnacht in Rom führen. Doch Paulchen Panther ist ihnen längst selbst auf den Fersen. Nimmt die Verfolgungsjagd dennoch ein gutes Ende?

Comédienne des années 50, Françoise Arnoul rendue célèbre par Jean Renoir dans French Cancan jouera pour Henri Verneuil, Roger Vadim, Marcel Carné, aux côtés de Jean Gabin, Jean Marais, Ray Ventura et bien dʹautres… Cette sex-symbol est peu à peu supplantée par une autre… Brigitte Bardot. Françoise Arnoul se tournera vers la politique, ouvertement communiste, engagée dans les combats de son temps pour le droit à lʹavortement. En 1997 elle présidera la caméra dʹor au Festival de Cannes. Celle qui rêvait de devenir danseuse chantera aussi dans quelques-uns de ces films.

durée : 00:54:24 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie Duncan, Emmanuelle Fournier - Il y a les écrivains qui ont résisté, les armes ou la plume à la main, comme René Char, Vercors ou Desnos. Ceux qui ont collaboré activement, comme Brasillach ou Céline. Et à côté, il y a tous ceux qui ne furent ni des héros ni des salauds. - invités : François Rivière - François Rivière : Critique littéraire, éditeur, romancier, traducteur et biographe - réalisé par : Anne WEINFELD

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Marcel Dynine - Avec André Hunebelle, Jean Marais, Bourvil, Sophie Desmarets, Marcel Achard, Jean Marion, Fernand Gravey, Martine Carol et Gilbert Bécaud - Réalisation Gérard Herzog - réalisation : Virginie Mourthé

Thibaut est pour le moins étrange mais ça ne l'empêche pas de parler des coulisses de Fantomas devant Cédric et le Commissaire Juve qui est plus que suspicieux

Le 21 janvier dernier, le grand cascadeur français, Rémy Julienne, nous quittait définitivement. Nous vous proposons ici une longue et passionnante interview, réalisée en mai 2015 par Jean-Luc Vandiste, au cours de laquelle Rémy Julienne survolait sa carrière, de ses débuts (avec Gil Delamare sur Fantomas avec Jean Marais et Louis de Funès), à ses longues collaborations avec Jean-Paul Belmondo, Alain Delon ou sur la franchise James Bond 007 avec Roger Moore et Timothy Dalton, sans oublier son travail pour le Parc Disneyland Paris ou l’écriture de son dernier livre, Ma Vie en Cascades.  Un entretien conduit et réalisé par Jean-Luc Vandiste en 2015.  Un programme produit et proposé par Le Quotidien du Cinéma.  

Depuis plus de trois siècles, ce personnage incarne un des plus grands secrets de l'Histoire de France. C'est le prisonnier le plus célèbre et le plus mystérieux, dont l'histoire a inspiré les plus grands romanciers, comme Alexandre Dumas. Au cinéma, il a été incarné par les plus grands, comme Jean Marais ou Leonardo Dicaprio. Son nom, on ne le connait pas, mais sa légende perdure autour de son personnage : l'Homme au masque de fer. Des gazettes clandestines aux livres d'histoire, découvrez sa True Story. Qui est l'homme au masque de fer ? L'histoire de l'homme dont nous allons parler dans cet épisode commence, étonnement, par la date de sa disparition. Le 19 novembre 1703, un prisonnier inconnu meurt à la prison de la Bastille. Ce décès vient confirmer des faits que les gazettes de l'époque avaient déjà évoqué à plusieurs reprises : un homme dont on ne connait ni le nom, ni le visage, puisque caché nuit et jour par un masque, demeure en prison, sur ordre du roi Louis XIV. Mais qui est-il ? Et pourquoi est-il enfermé depuis des années, et masqué ? Son histoire incroyable est à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Alexis Michalik, le prodige amoureux du théâtre Gitanjali Rao, l'enfant de l'année 2020 Christine Jorgensen, la première célébrité trans Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau Voix : Andréa Brusque Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week's film is one of Rob's favourite Disney films (so no pressure, there) 1991's BEAUTY AND THE BEAST. After some plot summarising and a little light reviewing, we talk about the distinctive way this film looks, its place as a subversive text, and the fact that this is actually two films in one — in a good way, promise. Next Time The next movie in our Disney animation/live action sub-season is the 2017 remake of BEAUTY AND THE BEAST. Recent Media LUPIN (2021): George Kay, François Uzan, Omar Sy 6 UNDERGROUND (2019): Michael Bay, Ryan Reynolds, Mélanie Laurent THE OLD GUARD (2020): Gina Prince-Bythewood, Greg Rucka, Charlize Theron THE HUNT (2020): Craig Zobel, Betty Gilpin, Hilary Swank Recommendations BEAUTY AND THE BEAST (1946): Jean Cocteau, Jean Marais, Josette Day UNIVERSAL SOLDIER (1992): Roland Emmerich, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren BEDKNOBS AND BROOMSTICKS (1971): Robert Stevenson, Angela Lansbury, David Tomlinson JUMANJI (1995): Joe Johnston, Robin Williams, Kirsten Dunst Footnotes Firstly, this article definitely chimes with what Rob was saying about Gaston: medium.com/@sjmyles79/can-we-have-movie-heroism-without-the-sexism-please-776bc291c65c. Here's a little introduction to Busby Berkeley, to whom there are obvious references in the big song and dance numbers: filmschoolrejects.com/beginners-guide-to-busby-berkeley. While we're talking about big beautiful film sequences, this article discusses the ballroom scene's CGI: https://www.cartoonbrew.com/feature-film/25-years-ago-cg-secrets-ballroom-sequence-beauty-beast-145174.html. Finally, here are a couple of enjoyable responses to the film: www.buzzfeed.com/jennaguillaume/the-enchantress-was-fcked-up and www.bustle.com/articles/195847-35-questions-i-still-have-about-beauty-the-beast. Find Us On Podchaser - https://www.podchaser.com/podcasts/the-prestige-417454 Follow Us - https://www.twitter.com/prestigepodcast Follow Sam - https://www.twitter.com/life_academic Follow Rob - https://www.twitter.com/kaijufm Find Our Complete Archive on Kaiju.FM - http://www.kaiju.fm/the-prestige/

durée : 01:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - En 1949, la Chaîne Nationale diffusait "Roméo et Juliette" de William Shakespeare, une adaptation radiophonique de Jean Cocteau. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Laurence Drummond - Avec Claude Pinoteau (réalisateur et assistant de Jean Cocteau) - Avec en archives, les voix de Maria Casarès, Jean Marais, François Périer et Jean Cocteau - Avec des extraits des films "Orphée" et "Le Testament d'Orphée" - Lectures Jean-Baptiste Malartre et Fabienne Pahud - Réalisation Claude Giovannetti - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 02:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Madeleine Ricaud - Avec Pierre Cardin (couturier), André Courrèges (couturier), Erté (artiste), Paco Rabanne (couturier), Raoul Ergmann, Messieurs Goldberg père et fils, Messieurs Domenech et Miserey, Michel Butor (écrivain, critique d'art, traducteur), Jean Marais (comédien), Bruno Duroselle (auteur d'ouvrages sur la mode), Yvonne Delande (actrice), des clients, des stylistes et des directeurs commerciaux de magasin de mode masculine - Lectures Philippe Laudenbach et Georges Coste - Réalisation Evelyne Frémy - réalisation : Virginie Mourthé

This week on Total Movie Recall, Steve and Ryan put on their codpieces and fret over the innocence of teenage girls around David Bowie. Don't get us wrong, we love this movie, but why does this charming children's tale have a character named after the part of the anatomy responsible for transporting sperm? And why do so many sequences resemble sperm? And if all of these things are symbols for sperm, what does the Bog of Eternal Stench represent? We shudder to think… Labyrinth (1986) d. Jim Henson w. Terry Jones Starring David Bowie Jennifer Connelly Brian Henson Shari Weiser Brian Froud hundreds of puppeteers Teenage Sarah journeys through a maze to recover her baby brother from a goblin king in this '80s coming-of-age fairy tale. Things discussed in the show: The Little Mermaid (Disney, Ursula, Ron Clements, John Musker, Jodi Benson, Samuel E. Wright, Rene Auberjonois) Babylon Berlin - Season 3 (Art deco, morphine abuse, noir, Henk Handloegten, Tom Tykwer, Achim von Borries, Volker Bruch, Liv Lisa Fries, Leonie Benesch) Dark (Baran bo Odar, Jantje Friese, Louis Hofmann, Karoline Eichhorn, Lisa Vicari) Mrs. Doubtfire (Chris Columbus, Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan) Zoomer attention spans The Devil all the Time (Antonio Campos, Donald Ray Pollock, Bill Skarsgård, Tom Holland) Saw (James Wan, Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover) Irreversible (Gaspar Noé, Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel) Children of the Corn Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, Terence Winter, Jordan Belfort, Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie) The Irishman (Martin Scorsese, Steven Zaillian, Charles Brandt, Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin) Tenet (Christopher Nolan, John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki) Midsommar (Ari Aster, Florence Pugh, Jack Reynor, Vilhelm Blomgren, William Jackson Harper) Covid 19 talk The Crying Game (Neil Jordan, Stephen Rea, Jaye Davidson, Forest Whitaker) Saved By the Bell (Sam Bobrick, Mark-Paul Gosselaar, Mario Lopez, Dustin Diamond, Lark Voorhies, Dennis Haskins, Tiffani Thiessen, Elizabeth Berkley) The Social Dilemma (Jeff Orlowski, Davis Coombe, Vickie Curtis, Tristan Harris, Jeff Seibert, Bailey Richardson) Rabbit Hole podcast (Kevin Roose) The Matrix (Lana Wachowski, Lilly Wachowski, Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano) The Terminator & Skynet (James Cameron, Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton) Reply All QAnon episode #166 "Country of Liars" PEN15 (Maya Erskine, Anna Konkle, Sam Zvibleman) Fraggle Rock and the social contract between Fraggle and Dozer (Jim Henson, Karen Prell, Gerard Parkes, Kathryn Mullen) Flash Gordon (Mike Hodges, Lorenzo Semple Jr., Michael Allin, Sam J. Jones, Melody Anderson, Max von Sydow, Queen) Flesh Gordon (Michael Benveniste, Howard Ziehm, Jason Williams, Suzanne Fields, Joseph Hudgins) Flesh Gordon Meets the Cosmic Cheetleaders (Howard Ziehm, Vince Murdocco, Robyn Kelly, Tony Travis) The Muppet Show (Jim Henson, Jack Burns, Frank Oz, Richard Hunt, Dave Goelz) Mia Sara Return to Oz was directed by Walter Murch (Gill Dennis, Fairuza Balk, Nicol Williamson, Jean Marsh, Brian Henson) The Usual Suspects (Bryan Singer, Christopher McQuarrie, Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri) Where the Wild Things Are (Maurice Sendak) The Wizard of Oz (L. Frank Baum) The Phantom of the Opera Evita (Tim Rice, Alan Parker, Madonna, Jonathan Pryce, Antonio Banderas) H.P. Lovecraft / The King in Yellow by Robert William Chambers & Carcosa True Detective season one (Nic Pizzolatto, Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts, Tory Kittles) Teenage girls protecting their virginity at all costs Matthew 18:3 - “Truly, I say to you, unless you turn and become like children, you will never enter the kingdom of heaven." The Bog of Eternal Stench The maiden, the mother & the crone Michael Jackson was up for the role of the Goblin King Phil Collins Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, Frederic Raphael, Tom Cruise, Nicole Kidman, Todd Field) Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, Kim Henkel, Marilyn Burns, Edwin Neal, Allen Danziger) The helping hands Surrealist film Beauty and the Beast (1946) (Jean Cocteau, René Clément, Jean Marais, Josette Day, Mila Parély) Center for Puppetry Arts in Atlanta Stevie Nicks' fashion The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars Iggy Pop and The Stooges / Steve's theory that Bowie ruined Iggy Pop Velvet Goldmine (Todd Haynes, James Lyons, Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers, Christian Bale) Pinocchio Grimms' Fairy Tales The Hero's Journey (Joseph Campbell) Dungeon's and Dragons Xenomorph M.C. Escher Crossroads demons and Robert Johnson The Dark Crystal (Jim Henson, Frank Oz, David Odell, Kathryn Mullen) Next Week: Leprechaun

Rank Film Distributors of Italy released Le Notti Bianche on September 6, 1957. Luchino Visconti directed the film starring Maria Schell, Marcello Mastroianni, and Jean Marais. The post Le Notti Bianche (1957) appeared first on Movie House Memories.

Rank Film Distributors of Italy released Le Notti Bianche on September 6, 1957. Luchino Visconti directed the film starring Maria Schell, Marcello Mastroianni, and Jean Marais. The post Le Notti Bianche (1957) appeared first on Movie House Memories.

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par André Parinaud - Avec Curnonsky, Maurice Chevalier, Pierre Scize, Germaine Beaumont, Pierre de Guingamp, Jean Marais, Marcel Jouhandeau, Philippe de Rothschild, Hélène Jourdan-Morhange, Audrey Hepburn, Alexandre Arnoux et Maria Le Hardouin - Réalisation Pierre Billard - réalisation : Virginie Mourthé

Mon enfant, on n'épouse jamais ses parents... Dans ce nouvel épisode, Victoire, Pascale et Manon comparent le conte de fées français Peau d'Âne de Charles Perrault à son adaptation en film réalisée par Jacques Demy avec Catherine Deneuve, Jacques Perrin et Jean Marais. Dans le conte, un monarque récemment veuf désire épouser sa fille. Pour repousser ses avances, la princesse lui demande de lui confectionner des robes merveilleuses, puis de tuer son âne banquier qui fait la richesse du royaume... Comment adapter ce conte à l'intrigue si dérangeante ? Réponse dans cet épisode ! 2 min 21 : On commence par revenir sur les origines du conte Peau d'Âne, sa formalisation par Charles Perrault en 1694 et ses déclinaisons selon les époques et les pays. 19 min 21 : On enchaîne sur le film réalisé par Jacques Demy et sorti en 1970 avec Catherine Deneuve dans le rôle-titre, Jacques Perrin dans le rôle du Prince, Jean Marais dans le rôle du roi et Delphine Seyrig dans le rôle de la Fée des Lilas. 64 min 15 : On termine sur nos recommandations autour de Jacques Demy, des contes de fées et de leurs adaptations au cinéma. Si vous avez lu ou vu Peau d'Âne, n'hésitez pas à nous donner votre avis ! Retrouvez Adapte-Moi Si Tu Peux sur Facebook, Twitter et Instagram  

Pour vivre heureux (lors du déconfinement), vivons masqués. Mais plutôt que de demander au gouvernement comment les porter, posons la question aux grandes figures dissimulées du cinéma.Initialement, cruel maître du crime portant un loup, le génie du mal crée par Souvestre et Allain s’est adouci dans les comédies cultes avec Louis de Funès et Jean Marais. Mais qui était vraiment sous le masque bleu métallisé ? Visuel © Capture d'écran « Fantômas » d'André Hunebelle See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:41:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Jean Marais est le Capitan, Bourvil est Cogolin, Elsa Martinelli interprète Gisèle d’Angoulême, du "Cinéma pour les ondes" avec "Le Capitan" d'après Michel Zévaco, diffusé pour la première fois le 1er novembre 1960 sur Paris Inter. - réalisation : Virginie Mourthé

It's hard to imagine any cast being better than the one director Jean Cocteau eventually assembled for his 1950 loose film adaptation of the Orpheus myth.  But there are stories that Cocteau offered the part of the princess, played to icy perfection by Maria Casares, to Greta Garbo and Marlene Dietrich. Both turned him down.  French actor Jean-Pierre Aumont also claimed that Cocteau had him and his wife Maria Montez in mind for the leads, a claim that the director refutes.  And there must have been some question how the casting of Jean Marais as Orpheus and Edouard Dermit as Cegeste would work since they were, respectively, Cocteau's once and current lovers!   Dan and Vicky discuss this classic of the French New Wave along with some of their social distance viewing including Star Wars movies on Disney +, Briarpatch on USA, lots of TCM movies like Badlands, Bullitt, All That Heaven Allows and Autumn Sonata and and the plays One Man, Two Govunors and Much Ado About Nothing.   We're locked down for another Hot Date so let Episode 104: Orpheus transport you to the Underworld and beyond.  Leave us some feedback and check out our website at www.hotdatepod.com.

durée : 01:28:08 - Jean-Laurent Cochet, metteur en scène, comédien et pédagogue - par : Benoît Duteurtre - "J’ai dirigé pendant trois saisons le théâtre Hébertot, dans le 17e arrondissement de Paris. Ce même théâtre où j’avais pu assister à dix ans, seul, en matinée, à l’un de mes premiers spectacles, L’Aigle à deux têtes de Jean Cocteau, avec Edwige Feuillère et Jean Marais..." Jean-Laurent Cochet - réalisé par : Sophie Pichon

Du grand Louis de Funès ! Écoutez cet extrait du film « Fantômas » de André Hunebelle. Le commissaire Juve (Louis de Funès) interroge le journaliste Fandor (Jean Marais) qu'il prend pour un complice du malfaiteur Fantômas. Abonnez-vous aussi à Ciné Culte ! © Gaumont

durée : 01:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Laurence Drummond - Avec Claude Pinoteau (réalisateur et assistant de Jean Cocteau) - Avec les voix de Maria Casarès, Jean Marais, François Périer et Jean Cocteau - Avec des extraits des films "Orphée" et "Le Testament d'Orphée" - Lectures Jean-Baptiste Malartre et Fabienne Pahud - Réalisation Claude Giovannetti - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:35:03 - Les Nuits de France Culture - A 27 ans dans "Les clés du succès - Une vie une carrière" Jeanne Moreau racontait sa toute jeune carrière à la Comédie-Française, au TNP de Jean Vilar. Jean Marais et Jean Meyer évoquaient le talent de la comédienne (1ère diffusion : 14/05/1955 Paris Inter).

Ariane Ascaride est la cinquième invitée du podcast Le Goût de M proposé par « M Le magazine du Monde ». L'actrice reçoit la journaliste et productrice Géraldine Sarratia dans sa maison de Montreuil (Seine-Saint-Denis), à l'occasion de la sortie du film « Gloria Mundi » de Robert Guédiguian dans les salles le 27 novembre. Elle y tient le rôle d'une mère courage qui lui valut le prix d'interprétation féminine au dernier Festival de Venise. Ariane Ascaride y évoque son enfance à Marseille entre une mère qui avait gardé des goûts de jeune fille et un père immigré italien, fan de Staline, qui rejetait sa culture d'origine. Elle confie son amour de la littérature et du théâtre, devenu « une partie d'elle-même» ; sa passion pour Romy Schneider, Jean Marais, Patrick Modiano, Françoise Fabian ou Stéphane Hessel ; son rapport aux pâtes et au pain ; sa découverte tardive et complexée du goût bourgeois. Et s'emporte avec passion contre le cynisme qui gagne l'époque.Toutes les deux semaines, une personnalité issue du monde de la culture, de la mode, du design ou de la cuisine racontera son histoire personnelle du goût. Mais aussi ses dégoûts. Comment elle s'est façonné un art de vivre, en continuité ou au contraire en rupture avec son milieu d'origine. Comment celui-ci a évolué au cours de sa vie, de ses rencontres, de ses expériences.Un podcast produit par Géraldine Sarratia (Genre idéal)Réalisation : Sulivan ClabautMusique : Gotan Project Retrouvez tous les podcasts du Monde sur https://www.lemonde.fr/podcasts See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Pour cet épisode, nous recevons Aline Ahond, cinéaste aux techniques multiples, ayant aussi bien utilisé la peinture animée sur pellicule ("Carnavallée") que la caméra numérique ("Flèches"), mais également créatrice d'images fixes et de livres pour enfants.Dans cet entretien, cette cinéphile nous parle de la salle de cinéma, et en quoi cela reste, pour elle, un lieu de rendez-vous particulier avec quelques auteurs comptant autant pour ses goûts que dans son travail (de Jane Campion à Kelly Reichardt).Mais elle ne délaisse pas pour autant les autres écrans, notamment le streaming avec la plateforme VOD Mubi, tout en restant fidèle au 35mm, auquel elle est très attachée.Enfin - et surtout, Aline évoque son amour pour des Auteurs tels que Kelly Reichardt ou Werner Herzog, qu'elle estime être le "dernier romantique allemand". 1 - PORTRAIT : 3:57Le souffle, la respiration : Delphine Seyrig dans "Le lys dans la vallée" (M. Cravenne, 1970) - 3:57Un costume : Le masque de Jean Marais dans "La belle et la bête" (J. Cocteau, 1946)- 5:32Une archive de cinéma : un masque de "La règle du jeu" (J. Renoir, 1939) 8:42 2 - CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE : 11:53Un film en salle, en pellicule : "Soy Cuba" (M. Kalatozov, 1964) - 11:53Un film à voir indépendamment de son mode de visionnage : "Le miroir" (A. Tarkovski, 1975) - 17:08Un film à emporter en vacances : "Twin Peaks, the return" (D. Lynch, 2017) - 22:55 3 - CINEMA, MEMOIRE & SOMMEIL : 25:12Un film oublié à l'exception d'un détail : La fin de "La peau douce" vu enfant ((F. Truffaut, 1964) - 25:12-27'37Un film impossible à oublier : "Salo" (P.P Pasolini, 1976)-27:37 CARTE BLANCHE - 31:54"La souffrière" (Werner Herzog, 1977) 4 - CINEMA & TRANSMISSION : 37'34Un film détesté mais recommandé : "Salo" (P.P Pasolini, 1976) - 37:34Des films, ou des auteurs nourrissant une pratique de cinéma : Naomi Kawase, Bilge Ceylan, Jane Campion, Kelly Reichardt, Satyajit Ray, Lucrecia Martel - 41:28 FILM REFUGE - 48:21"La dernière piste" (Kelly Reichardt, 2010)

Pour cet épisode, nous recevons Aline Ahond, cinéaste aux techniques multiples, ayant aussi bien utilisé la peinture animée sur pellicule ("Carnavallée") que la caméra numérique ("Flèches"), mais également créatrice d'images fixes et de livres pour enfants.Dans cet entretien, cette cinéphile nous parle de la salle de cinéma, et en quoi cela reste, pour elle, un lieu de rendez-vous particulier avec quelques auteurs comptant autant pour ses goûts que dans son travail (de Jane Campion à Kelly Reichardt).Mais elle ne délaisse pas pour autant les autres écrans, notamment le streaming avec la plateforme VOD Mubi, tout en restant fidèle au 35mm, auquel elle est très attachée.Enfin - et surtout, Aline évoque son amour pour des Auteurs tels que Kelly Reichardt ou Werner Herzog, qu'elle estime être le "dernier romantique allemand". 1 - PORTRAIT : 3:57Le souffle, la respiration : Delphine Seyrig dans "Le lys dans la vallée" (M. Cravenne, 1970) - 3:57Un costume : Le masque de Jean Marais dans "La belle et la bête" (J. Cocteau, 1946)- 5:32Une archive de cinéma : un masque de "La règle du jeu" (J. Renoir, 1939) 8:42 2 - CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE : 11:53Un film en salle, en pellicule : "Soy Cuba" (M. Kalatozov, 1964) - 11:53Un film à voir indépendamment de son mode de visionnage : "Le miroir" (A. Tarkovski, 1975) - 17:08Un film à emporter en vacances : "Twin Peaks, the return" (D. Lynch, 2017) - 22:55 3 - CINEMA, MEMOIRE & SOMMEIL : 25:12Un film oublié à l'exception d'un détail : La fin de "La peau douce" vu enfant ((F. Truffaut, 1964) - 25:12-27'37Un film impossible à oublier : "Salo" (P.P Pasolini, 1976)-27:37 CARTE BLANCHE - 31:54"La souffrière" (Werner Herzog, 1977) 4 - CINEMA & TRANSMISSION : 37'34Un film détesté mais recommandé : "Salo" (P.P Pasolini, 1976) - 37:34Des films, ou des auteurs nourrissant une pratique de cinéma : Naomi Kawase, Bilge Ceylan, Jane Campion, Kelly Reichardt, Satyajit Ray, Lucrecia Martel - 41:28 FILM REFUGE - 48:21"La dernière piste" (Kelly Reichardt, 2010)

Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c’était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent. Une histoire de poésie, de pièces de théâtre et de succès. Une histoire d'amour. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

You can be a leading man while being openly gay. Screen legend Jean Marais.

Saranno con noi Enzo Pennetta per parlare di evoluzione, contemporaneità e Ufo e Marco Travaglini, dell'Atelier Spadolini di Riccione: chi era davvero Alberto Spadolini, allievo di Gabriele D'Annunzio?Apertura con la notizia della settimana in compagnia di Federica Francesconi e Paolo Franceschetti.EVOLUZIONE, DARWIN E INFORMAZIONE: ENZO PENNETTAPrimo ospite sarà Enzo Pennetta. biologo, insegnante di scienze naturali, si occupa di iniziative legate alla didattica delle scienze e di attività di formazione culturale. "Sono nato a Roma nel 1960 e ho conseguito nel 1984 la laurea in Scienze biologiche presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, nello stesso anno ho iniziato a lavorare come insegnante. Nel 1989 ho conseguito una laurea in Farmacia, presso la stessa università “La Sapienza”. Spinto dall’interesse per la cultura umanistica oltre che scientifica, nel 1986 ho incontrato lo scrittore Stanislao Nievo (già vincitore del premio Campiello nel 1975 e del premio Strega nel 1989) col quale è nato un rapporto di stima e amicizia che ha poi portato alla collaborazione all’iniziativa dei “Parchi Letterari” e alla redazione del libro “I Parchi Letterari del ‘900” edito da Ricciardi e Associati. Con lo stesso Stanislao Nievo ho poi scritto a quattro mani il romanzo “Gli ultimi cavalieri dell’Apocalisse” edito da Marsilio nel 2004, un romanzo i cui protagonisti, un professore e un giornalista definiti “Due ricercatori d’oggi”, sono gli alter ego degli autori. Un incontro importante quello con Nievo, con un uomo che poteva considerarsi l’ultimo rappresentante di un’epoca passata, l’ultimo grande esploratore, un uomo di rara intelligenza spinto da un desiderio di conoscere che l’aveva portato a viaggiare come fotografo e giornalista per oltre 90 paesi del mondo, un ricercatore nel senso più ampio del termine. Come molti grandi naturalisti ed esploratori dell’800 e del ‘900, Nievo aveva cominciato a sognare l’Africa guardando gli animali dello Zoo e a pensare all’evoluzione osservando gli scheletri e le collezioni del Museo Civico di Zoologia. Ma era anche affascinato dall’antropologia e di questo ne sono testimoni gli oggetti da lui portati di ritorno dai numerosi viaggi, alcuni dei quali donati al Museo Etnografico Pigorini di Roma. Negli anni di questa decennale amicizia (Stanisalo Nievo è scomparso nel 2006), è cresciuto l’interesse per la ricerca e lo studio di argomenti che usualmente sono distanti, un interesse che mi ha portato a guardare in un modo “sintetico” realtà apparentemente estranee. Questo approccio ha comportato un “cambiamento di scala” nell’osservazione della realtà, un cambiamento di prospettiva che ha consentito di scorgere le fenomenologie studiate nel loro insieme permettendo di accostare ad esempio la teoria dell’evoluzione darwiniana alle politiche coloniali britanniche prima e successivamente alle politiche attuali verso il terzo mondo. Lo studio con una scala appropriata ha permesso inoltre di vedere una strana associazione di teorie scientifiche sulla vita extraterrestre, teorie di cui parlano qualificati esponenti della scienza quali Carlo Rubbia e Stephen Hawking, alle pratiche totalmente antiscientifiche del sottobosco dell’esoterismo ottocentesco fino alle sue propaggini settarie nel ’900. Da quest’ultimo studio è scaturito un saggio la cui finalità è quella di mostrare come possa insinuarsi nel pensiero comune una falsa scienza, e confondersi con quella vera, senza che spesso neanche gli addetti ai lavori si rendano conto del fenomeno. È nato così “Extraterrestri: le radici occulte di un mito moderno” (Rubbettino, 2011), scritto con Gianluca Marletta esperto di storia delle religioni e di esoterismo, che vuole essere un contributo per tutti coloro che rischiano di dare credito alla maschera pseudoscientifica indossata da antiche credenze esoteriche che hanno cercato di riciclarsi dietro il fenomeno UFO, un libro che intende mostrare l’operazione di “chirurgia plastica” che vuole spacciare l’anacronistico occultismo ottocentesco per misteriose e futuristiche tecnologie aliene. Extraterrestri vuole, in ultima analisi, essere un libro che aiuta a distinguere la vera e genuina ricerca scientifica di una eventuale forma di vita extraterrestre dalle fantasie pseudoscientifiche. Ad “Extraterrestri” è seguito: “Inchiesta sul darwinismo: come si costruisce una teoria. Scienza e potere dall’imperialismo britannico alle politiche ONU” (Cantagalli, 2011). “Inchiesta sul darwinismo” è una ricostruzione storica di come la teoria darwiniana si sia inserita non solo nel dibattito scientifico ma anche nella realtà sociale, antropologica e politica dall’ottocento giungendo ai giorni nostri, dando origine a quel complesso fenomeno che va sotto il nome generico di “darwinismo”. Si tratta di un lavoro che, come affermato prima, è stato possibile realizzare solamente effettuando un “cambiamento di scala”, analizzando cioè le componenti scientifica, antropologica e politica nella loro interazione. Questo sito vuole essere il luogo dove questo lavoro di studio “sintetico” viene ulteriormente esplicitato ed eventualmente completato, con la speranza che esso non generi contrapposizioni emotive o, peggio ancora, faziosità che nulla hanno a che vedere con un corretto confronto di idee. "E' autore anche di "Infamia. L'informazione tra manipolazione e repressione".CHI ERA DAVVERO ALBERTO SPADOLINI?Secondo ospite sarà Marco Travaglini dell'Atelier Spadolini. Chi era davvero Alberto Spadolini? "Alla morte di Alberto Spadolini, avvenuta a Parigi nel dicembre 1972, il suo appartamento sugli Champs-Elysées viene svaligiato. Di lui si perde ogni traccia finché nel 1978, nel corso di un trasloco, viene ritrovato uno scatolone contenente il suo Archivio: fotografie artistiche, disegni, documenti, articoli di giornali provenienti da tutto il mondo. Ci sono voluti parecchi anni di studi e ricerche per ricostruire la storia di Alberto Spadolini, dagli amici soprannominato Spadò. Alla metà degli anni ’20 è scenografo al Teatro degli Indipendenti di Anton Giulio Bragaglia luogo di riferimento della avanguardie artistiche italiane, a contatto con Giorgio De Chirico, Alberto Moravia e Ivo Pannaggi . In qualità di attore debutta nella commedia “Scalari e Vettori” di Umberto Barbaro (1928). Lo ritroviamo decoratore al Vittoriale di Gabriele D’Annunzio ; danzatore con Joséphine Baker e Serge Lifar; coreografo ammirato da Paul Valéry e Maurice Ravel; attore con Jean Marais e Jean Gabin ; cantante con Mistinguett e Tino Rossi; regista di documentari con Django Reinhardt e Suzy Solidor; pittore apprezzato da Jean Cocteau e Max Jacob ; scultore dallo stile michelangiolesco; restauratore nello studio esoterico di Jules Boucher; giornalista per la rivista parigina Le Sourire …. agente della Resistenza antinazista. Fra gli amici di Spadolini i registi Roberto Rossellini , Marc Allégret, Jean Renoir, il pittore Francis Picabia, il principe Felix Yussupov, l’uomo che osò assassinare il monaco Rasputin. Frequenta le più belle donne dell’epoca: l’attrice tedesca Marlene Dietrich , l’attrice francese Catherine Hessling moglie di Jean Renoir, la fotografa Dora Maar compagna di Pablo Picasso , la ballerina svedese Betty Bjurstrom che nel 1948 conquista il primo titolo di Miss Europa. Ha una tempestosa relazione sentimentale con Joséphine Baker con cui si esibisce al Casinò de Paris e al Prince Edward Theatre di Londra. Secondo alcune testimonianze Spadolini avrebbe continuato nel dopoguerra la sua attività di spionaggio a favore dei servizi segreti occidentali. La sua figura è rimasta semi-sconosciuta fino al 2005, quando il suo Archivio è stato presentato nel corso di numerose rassegne e festival. Nei suoi dipinti sono visibili riferimenti alla danza, all’esoterismo e alla sua terra natale. Negli anni ’60 Alberto Spadolini restaura la discoteca del Grand-Hotel di Rimini ed inaugura un Atelier a Riccione, recentemente riaperto al pubblico in occasione del 40º anniversario della scomparsa. Fra gli ammiratori di Spadò lo storico dell’arte Philippe Daverio che nel 2012 ha presentato la Rassegna alla Mole Vanvitelliana di Ancona e sir Elton John che nel 2017 ha esposto l’immagine di “Spadolini, danzatore con sfera in mano”, opera di Dora Maar, alla Tate Modern di Londra. Di prossima pubblicazione il romanzo ambientato fra New York – Parigi – Stoccolma dal titolo “La riscoperta di Alberto Spadolini” ed il documentario “Spadò il poeta della danza” dei registi Riccardo De Angelis e Romeo Marconi".IL CUORE OCCULTO DEL POTEREStefania intervista Giacomo Pacini, ricercatore di storia contemporanea, autore del libro "Il cuore occulto del potere. Storia dell'Ufficio Affari Riservati del Viminale". L'Ufficio Affari Riservati è stato per decenni il servizio segreto del Ministero dell'Interno: parliamo della sua attività di intelligence e polizia politica, del suo ruolo nel periodo della Strategia della tensione, e della sua figura chiave, il direttore Federico Umberto D'Amato.Completeranno la puntata la ruota libera con Paolo Franceschetti, l'angolo di Barbara Marchand e la scheda del Maestro di Dietrologia.per intervenire: redazione@bordernights.it

Saranno con noi Enzo Pennetta per parlare di evoluzione, contemporaneità e Ufo e Marco Travaglini, dell'Atelier Spadolini di Riccione: chi era davvero Alberto Spadolini, allievo di Gabriele D'Annunzio?Apertura con la notizia della settimana in compagnia di Federica Francesconi e Paolo Franceschetti.EVOLUZIONE, DARWIN E INFORMAZIONE: ENZO PENNETTAPrimo ospite sarà Enzo Pennetta. biologo, insegnante di scienze naturali, si occupa di iniziative legate alla didattica delle scienze e di attività di formazione culturale. "Sono nato a Roma nel 1960 e ho conseguito nel 1984 la laurea in Scienze biologiche presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, nello stesso anno ho iniziato a lavorare come insegnante. Nel 1989 ho conseguito una laurea in Farmacia, presso la stessa università “La Sapienza”. Spinto dall’interesse per la cultura umanistica oltre che scientifica, nel 1986 ho incontrato lo scrittore Stanislao Nievo (già vincitore del premio Campiello nel 1975 e del premio Strega nel 1989) col quale è nato un rapporto di stima e amicizia che ha poi portato alla collaborazione all’iniziativa dei “Parchi Letterari” e alla redazione del libro “I Parchi Letterari del ‘900” edito da Ricciardi e Associati. Con lo stesso Stanislao Nievo ho poi scritto a quattro mani il romanzo “Gli ultimi cavalieri dell’Apocalisse” edito da Marsilio nel 2004, un romanzo i cui protagonisti, un professore e un giornalista definiti “Due ricercatori d’oggi”, sono gli alter ego degli autori. Un incontro importante quello con Nievo, con un uomo che poteva considerarsi l’ultimo rappresentante di un’epoca passata, l’ultimo grande esploratore, un uomo di rara intelligenza spinto da un desiderio di conoscere che l’aveva portato a viaggiare come fotografo e giornalista per oltre 90 paesi del mondo, un ricercatore nel senso più ampio del termine. Come molti grandi naturalisti ed esploratori dell’800 e del ‘900, Nievo aveva cominciato a sognare l’Africa guardando gli animali dello Zoo e a pensare all’evoluzione osservando gli scheletri e le collezioni del Museo Civico di Zoologia. Ma era anche affascinato dall’antropologia e di questo ne sono testimoni gli oggetti da lui portati di ritorno dai numerosi viaggi, alcuni dei quali donati al Museo Etnografico Pigorini di Roma. Negli anni di questa decennale amicizia (Stanisalo Nievo è scomparso nel 2006), è cresciuto l’interesse per la ricerca e lo studio di argomenti che usualmente sono distanti, un interesse che mi ha portato a guardare in un modo “sintetico” realtà apparentemente estranee. Questo approccio ha comportato un “cambiamento di scala” nell’osservazione della realtà, un cambiamento di prospettiva che ha consentito di scorgere le fenomenologie studiate nel loro insieme permettendo di accostare ad esempio la teoria dell’evoluzione darwiniana alle politiche coloniali britanniche prima e successivamente alle politiche attuali verso il terzo mondo. Lo studio con una scala appropriata ha permesso inoltre di vedere una strana associazione di teorie scientifiche sulla vita extraterrestre, teorie di cui parlano qualificati esponenti della scienza quali Carlo Rubbia e Stephen Hawking, alle pratiche totalmente antiscientifiche del sottobosco dell’esoterismo ottocentesco fino alle sue propaggini settarie nel ’900. Da quest’ultimo studio è scaturito un saggio la cui finalità è quella di mostrare come possa insinuarsi nel pensiero comune una falsa scienza, e confondersi con quella vera, senza che spesso neanche gli addetti ai lavori si rendano conto del fenomeno. È nato così “Extraterrestri: le radici occulte di un mito moderno” (Rubbettino, 2011), scritto con Gianluca Marletta esperto di storia delle religioni e di esoterismo, che vuole essere un contributo per tutti coloro che rischiano di dare credito alla maschera pseudoscientifica indossata da antiche credenze esoteriche che hanno cercato di riciclarsi dietro il fenomeno UFO, un libro che intende mostrare l’operazione di “chirurgia plastica” che vuole spacciare l’anacronistico occultismo ottocentesco per misteriose e futuristiche tecnologie aliene. Extraterrestri vuole, in ultima analisi, essere un libro che aiuta a distinguere la vera e genuina ricerca scientifica di una eventuale forma di vita extraterrestre dalle fantasie pseudoscientifiche. Ad “Extraterrestri” è seguito: “Inchiesta sul darwinismo: come si costruisce una teoria. Scienza e potere dall’imperialismo britannico alle politiche ONU” (Cantagalli, 2011). “Inchiesta sul darwinismo” è una ricostruzione storica di come la teoria darwiniana si sia inserita non solo nel dibattito scientifico ma anche nella realtà sociale, antropologica e politica dall’ottocento giungendo ai giorni nostri, dando origine a quel complesso fenomeno che va sotto il nome generico di “darwinismo”. Si tratta di un lavoro che, come affermato prima, è stato possibile realizzare solamente effettuando un “cambiamento di scala”, analizzando cioè le componenti scientifica, antropologica e politica nella loro interazione. Questo sito vuole essere il luogo dove questo lavoro di studio “sintetico” viene ulteriormente esplicitato ed eventualmente completato, con la speranza che esso non generi contrapposizioni emotive o, peggio ancora, faziosità che nulla hanno a che vedere con un corretto confronto di idee. "E' autore anche di "Infamia. L'informazione tra manipolazione e repressione".CHI ERA DAVVERO ALBERTO SPADOLINI?Secondo ospite sarà Marco Travaglini dell'Atelier Spadolini. Chi era davvero Alberto Spadolini? "Alla morte di Alberto Spadolini, avvenuta a Parigi nel dicembre 1972, il suo appartamento sugli Champs-Elysées viene svaligiato. Di lui si perde ogni traccia finché nel 1978, nel corso di un trasloco, viene ritrovato uno scatolone contenente il suo Archivio: fotografie artistiche, disegni, documenti, articoli di giornali provenienti da tutto il mondo. Ci sono voluti parecchi anni di studi e ricerche per ricostruire la storia di Alberto Spadolini, dagli amici soprannominato Spadò. Alla metà degli anni ’20 è scenografo al Teatro degli Indipendenti di Anton Giulio Bragaglia luogo di riferimento della avanguardie artistiche italiane, a contatto con Giorgio De Chirico, Alberto Moravia e Ivo Pannaggi . In qualità di attore debutta nella commedia “Scalari e Vettori” di Umberto Barbaro (1928). Lo ritroviamo decoratore al Vittoriale di Gabriele D’Annunzio ; danzatore con Joséphine Baker e Serge Lifar; coreografo ammirato da Paul Valéry e Maurice Ravel; attore con Jean Marais e Jean Gabin ; cantante con Mistinguett e Tino Rossi; regista di documentari con Django Reinhardt e Suzy Solidor; pittore apprezzato da Jean Cocteau e Max Jacob ; scultore dallo stile michelangiolesco; restauratore nello studio esoterico di Jules Boucher; giornalista per la rivista parigina Le Sourire …. agente della Resistenza antinazista. Fra gli amici di Spadolini i registi Roberto Rossellini , Marc Allégret, Jean Renoir, il pittore Francis Picabia, il principe Felix Yussupov, l’uomo che osò assassinare il monaco Rasputin. Frequenta le più belle donne dell’epoca: l’attrice tedesca Marlene Dietrich , l’attrice francese Catherine Hessling moglie di Jean Renoir, la fotografa Dora Maar compagna di Pablo Picasso , la ballerina svedese Betty Bjurstrom che nel 1948 conquista il primo titolo di Miss Europa. Ha una tempestosa relazione sentimentale con Joséphine Baker con cui si esibisce al Casinò de Paris e al Prince Edward Theatre di Londra. Secondo alcune testimonianze Spadolini avrebbe continuato nel dopoguerra la sua attività di spionaggio a favore dei servizi segreti occidentali. La sua figura è rimasta semi-sconosciuta fino al 2005, quando il suo Archivio è stato presentato nel corso di numerose rassegne e festival. Nei suoi dipinti sono visibili riferimenti alla danza, all’esoterismo e alla sua terra natale. Negli anni ’60 Alberto Spadolini restaura la discoteca del Grand-Hotel di Rimini ed inaugura un Atelier a Riccione, recentemente riaperto al pubblico in occasione del 40º anniversario della scomparsa. Fra gli ammiratori di Spadò lo storico dell’arte Philippe Daverio che nel 2012 ha presentato la Rassegna alla Mole Vanvitelliana di Ancona e sir Elton John che nel 2017 ha esposto l’immagine di “Spadolini, danzatore con sfera in mano”, opera di Dora Maar, alla Tate Modern di Londra. Di prossima pubblicazione il romanzo ambientato fra New York – Parigi – Stoccolma dal titolo “La riscoperta di Alberto Spadolini” ed il documentario “Spadò il poeta della danza” dei registi Riccardo De Angelis e Romeo Marconi".IL CUORE OCCULTO DEL POTEREStefania intervista Giacomo Pacini, ricercatore di storia contemporanea, autore del libro "Il cuore occulto del potere. Storia dell'Ufficio Affari Riservati del Viminale". L'Ufficio Affari Riservati è stato per decenni il servizio segreto del Ministero dell'Interno: parliamo della sua attività di intelligence e polizia politica, del suo ruolo nel periodo della Strategia della tensione, e della sua figura chiave, il direttore Federico Umberto D'Amato.Completeranno la puntata la ruota libera con Paolo Franceschetti, l'angolo di Barbara Marchand e la scheda del Maestro di Dietrologia.per intervenire: redazione@bordernights.it

A travers le portrait de Frede, l'une des figures emblématiques de la nuit parisienne d'après-guerre, Denis Cosnard évoque dans Flashback #12 les stars de cinéma qui croisèrent sa route : de Marlène Dietrich à Errol Flynn, en passant par Gary Cooper, Yves Montand et Simone Signoret, Lana Turner, Jean Marais, Arletty ou Daniel Delorme... Grand spécialiste de Patrick Modiano qui lui donna envie d'en savoir plus, Denis Cosnard convoque aujourd'hui ce personnage méconnu de femme androgyne, fondatrice du mythique "Carroll's" et qui aura marqué les plus grands acteurs et actrices d'un certain âge d'or du cinéma. Antoine Jullien et Antoine Sire proposent ainsi un avant-goût très cinématographique de l'ouvrage de Denis Cosnard : "Frede", à découvrir absolument aux éditions des Equateurs. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Une Princesse, conseillée par sa marraine la Fée, refuse l'amour de son père en fuyant cachée dans une peau d'âne, qu'elle quitte parfois quand elle est seule dans sa cabane au fond des bois. Un Prince la découvre et en tombe amoureux...Avec : Catherine Deneuve, Delphine Seyrig, Jean Marais, Jacques Perrin, Micheline Presle mis en musique par Michel LegrandBonus  :6 STICKERS - 6 TATTOOS éphémèresLangues audio : Français, AllemandSous-titres : Espagnol, Sourds et mal entendants, Russe, AnglaisFormats vidéo 16/9 - 1.66 Audio Dolby digital stéréo et 5.0DVD Pal Toutes Zones

Jean Cocteau hat ihn entdeckt und sich gleich verliebt in den fast 25 Jahre jüngeren Marais, der am 11. Dezember 1913 geboren wurde. Marais durfte in "La Belle et la Bête" das Biest geben. Und natürlich den Prinzen. Autorin: Gabriele Knetsch

“May the Devil himself splatter you with dung.” On today’s show Juan from The Creepy Swamps will be joining the crew as Nic, Mary and I talk about the Criterion release of a French fantasy film from 1946 called Beauty and the Beast it was directed by Jean Cocteau and stars Jean Marais and Josette […]

A Montmartre, Marcel Aymé et le beau Jean Marais ne passaient pas innaperçus...

A Montmartre, Marcel Aymé et le beau Jean Marais ne passaient pas innaperçus...

11.12.1913 Jean Marais geboren: Wer so schön ist wie Jean Marais, ist zum Filmhelden prädestiniert. Einfach ein "Wunder", wie Marais' lebenslanger Mentor und Geliebter, der Dichter und Filmemacher Jean Cocteau sagte. Man muss Jean Marais nur mal in Cocteaus "Die Schöne und das Biest" sehen, jener surrealistischen Märchenverfilmung, in der sich Belle, die Schöne, ausgerechnet in die hässliche Bestie verliebt. Die sich am Ende selbstverständlich in einen schönen Prinzen verwandelt. Jean Marais spielt beide - und verführt...