Podcast appearances and mentions of Jean Marais

Gil Delamare fut l'un des plus grands cascadeurs de l'histoire du cinéma français. Ancien résistant, sportif hors pair et passionné d'action, il transforme dès les années 1950 l'art de la cascade en véritable discipline professionnelle. Chevaux, voitures, motos, parachutes : rien ne semble lui résister. Derrière les scènes spectaculaires de films cultes comme Fantômas, Le Corniaud, Le Gendarme de Saint-Tropez ou The Longest Day, se cache souvent son génie technique et son sens du risque calculé. Innovateur obsessionnel, il met au point des méthodes de sécurité inédites et impose un réalisme spectaculaire dans les scènes d'accidents et de combats. Ami proche de Jean-Paul Belmondo et de Jean Marais, il devient une référence incontournable du cinéma d'action européen. Mais après avoir survécu à des centaines de cascades, Gil Delamare trouve tragiquement la mort en 1966 lors du tournage d'une simple scène automobile. Le destin cruel d'un homme qui aura consacré sa vie entière au spectacle et au danger. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le château de Chambord, l'un des plus célèbres de France, est en danger d'effondrement d'une de ses ailes, nécessitant 37 millions d'euros de travaux de rénovation. Chambord a été le théâtre de nombreux événements historiques, accueillant des sommets diplomatiques et des chasses présidentielles. Le château a également servi de refuge à de nombreuses œuvres d'art pendant la Seconde Guerre mondiale, sauvant ainsi un patrimoine culturel inestimable. Chambord a également été le décor de plusieurs films, notamment "Peau d'Âne" avec Catherine Deneuve et "La Princesse de Clèves" avec Jean Marais. Le domaine de Chambord est également connu pour le brame du cerf, un spectacle naturel fascinant qui attire de nombreux visiteurs chaque automne.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et oui, le tournage dans le département de ce James Bond à la française a bien eu lieu ! Cette production Franco-Italo-Espagnole intitulée "Train d'enfer' a fait par exemple escale à Perpignan pour des scènes de poursuite. Denis Dupont revient sur ce tournage de 1965 avec Jean Marais en vedette dans le rôle de l'espion Antoine Donadieu.

Lors de ses 15 saisons passées à Europe 1 entre 1983-1998, le comédien Jean-Claude Brialy a reçu les plus grands artistes de son temps dans son émission "Jean-Claude Brialy reçoit".Dans cet épisode datant de 1985, Jean-Claude Brialy reçoit l'acteur Jean Marais pour son rôle de Don Diègue dans Le Cid. Destins Extraordinaires est un podcast issu des archives Europe 1 et produit par Europe 1.Crédits : - Réalisation : Julien Tharaud - Rédaction et diffusion : Clara Leger- Patrimoine sonore : Sylvaine Denis, Laëtitia Casanova, Antoine Reclus- Création du visuel : Luowen Wang- Promotion : Jamal Lassiri Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, cette semaine, découvrez une saison qui vous entraîne au cœur des contes et légendes. Cette semaine, plongez dans les mystères de Ragnar Lodbrok, de l'Homme au Masque de Fer, du monstre du Loch Ness, de Nicolas Flamel ou encore du Père Fouettard. Entre mythes, zones d'ombre et vérités oubliées, découvrez ces histoires qui défient le temps… et l'imagination. L'homme au masque de fer, l'étrange secret de l'Histoire de France Depuis plus de trois siècles, ce personnage incarne un des plus grands secrets de l'Histoire de France. C'est le prisonnier le plus célèbre et le plus mystérieux, dont l'histoire a inspiré les plus grands romanciers, comme Alexandre Dumas. Au cinéma, il a été incarné par les plus grands, comme Jean Marais ou Leonardo Dicaprio. Son nom, on ne le connait pas, mais sa légende perdure autour de son personnage : l'Homme au masque de fer. Des gazettes clandestines aux livres d'histoire, découvrez son Fabuleux destin. Une production Bababam Originals Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet épisode vous propose la captation de mon intervention au What The Club le 16 novembre dernier. C'était au Nouvel Odéon à Paris, juste avant la projection de Peau d'Âne de Jacques Demy. Dans quel contexte Peau d'Âne émerge ? Comment l'aventure californienne et la culture hippie vont influencer les costumes du film ? Qui a créé les robes couleurs du temps, de lune et de soleil et comment ? La peau d'âne est-elle authentique ? Qu'est-ce qui fait que ces costumes nous inspirent toujours autant, 55 ans après la sortie du film ?Réponse dans cet épisode.Merci aux Cinémas Indépendants Parisiens et au Nouvel Odéon pour leur accueil chaleureux.Le What The Club proposera d'autres séances autour de la mode et du cinéma cet hiver, et j'aurai la joie d'en animer quelques unes, suivez Profession  Costumière sur Instagram pour ne rien manquer !Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  Un podcast signé Céleste Touboul Durante Logo : agence Silenzio

Quelques semaines après la sortie de Fantômas, le réalisateur André Hunebelle songe à réaliser une suite. Ça se passera au Sahara et ce sera très exotique, déclare-t-il dans la presse. On sent qu'il a déjà tourné deux OSS 117 et puis il y a les James Bond au sommet du box office. Et oui, ce sera bien évidemment avec Jean Marais et Mylène Demongeot, mais Hunebelle ne mentionne pas Louis de Funès. Pas qu'il soit fâché avec lui, Louis et lui se connaissent depuis près de vingt ans et ont déjà tourné ensemble plusieurs films, mais c'est plutôt parce qu'il souhaite que son Fantômas contre Interpol soit un film d'action pure, pas une comédie.Mais voilà, le triomphe exponentiel de Louis de Funès, écrasant même les films d'action au box office, y compris Goldfinger, le dernier James Bond, fait réfléchir le producteur réalisateur. Alors, au grand dam de Jean Marais, de Funès revient au casting et les scènes comiques se multiplient au fur et à mesure de l'écriture du scénario. Bien sûr, on remarque les heures de maquillage de Jean Marais pour se transformer en Fantômas, mais aussi en professeur Lefèvre et même en commissaire Juve. Mais il va être éclipsé par les déguisements de Louis de Funès en colonel italien, valet de chambre, contrôleur de train, évêque ou encore pirate de bal masqué. Mais comment fait-il ? Car contrairement à ce qu'on pourrait penser, ou à certains témoignages qui circulent, Louis de Funès, en 1965, amuse les équipes.A table, au déjeuner, il est toujours avec Mylène Demongeot, les seconds rôles et les techniciens qu'il ne cesse de faire rire. En clair, Louis teste ce qu'il va faire devant la caméra. C'est vrai, au théâtre, on sait si ce qu'on dit ou ce qu'on fait est drôle : on entend le public rire, retour immédiat. Au cinéma, il faut que le film soit projeté pour le savoir, et là, inutile de dire que si c'est pas drôle, c'est trop tard. Et donc, en bon professionnel, éternel inquiet, Louis fait endosser aux équipes techniques et aux autres acteurs, le rôle du public dont il a besoin pour ne pas se tromper, être le meilleur.Et il y arrive. Si Fantômas se déchaîne, car Hunebelle a finalement abandonné les titres de Fantômas contre Interpol et Fantômas revient, n'arrive pas à la hauteur du score du premier. Il bat malgré tout Le gendarme à New York dont la réalisation hâtée a finalement eu raison du bouche-à-oreilles.Mais qu'on ne s'y trompe pas, c'est à coup de millions que les gens se sont déplacés pour ces deux films qui vont tenir l'affiche une éternité dans les salles les plus reculées de France et d'Europe. Vraiment, en ces fêtes de fin d'année 1965, quand Louis de Funès tient le compte depuis Pouic Pouic, deux ans plus tôt, il s'est retrouvé à l'affiche dix fois, pas un semestre sans film avec lui. Il est devenu une vedette énorme, lui, le spécialiste de la figuration dans les années 40, du petit rôle la décennie suivante, et a vécu une année 1965 comme aucun comédien n'en a vécu, même dans l'histoire d'Hollywood. Et si l'Amérique ne succombe pas à son jeu, la belle affaire !

Il faudra attendre un jour lointain pour que les historiens qualifient notre époque de charnière. Ainsi, 60 ans après, nous pouvons dire que 1965 en a été une avec l'entrée de l'Amérique dans la Guerre du Vietnam, le mouvement des droits civiques aux Etats-Unis mais aussi le succès mondial d'artistes rock comme les Rolling Stones, Bob Dylan et bien sûr, les Beatles qui ont eu un impact considérable sur toute une génération et au-delà. Et c'est au milieu de ce bouleversement qu'un petit acteur français, présent dans le métier depuis vingt ans, spécialiste des seconds rôles, avec plus de cent films au compteur, va se hisser au sommet du box-office européen. Oui, contre toute attente, c'est ce second couteau, devenu récemment vedette du théâtre de boulevard, qui va, entre guillemets, sauver le cinéma européen de l'effondrement des fréquentations en salle : - 75% ces dix dernières années. On ne compte plus les fermetures des cinémas de village et de quartier, partout en France, Angleterre, Belgique, Allemagne. Sauf que depuis le début de l'année, le vaste public qui avait abandonné les salles obscures pour la télévision, y revient en courant pour voir deux films dont tout le monde parle : Le gendarme de St Tropez et Fantômas. Oui, même Fantômas, où il n'a que le second rôle derrière Jean Marais, c'est à peine la presse parle de lui, fait un malheur grâce à Louis de Funès.L'acteur est au courant de son soudain succès mais entre ceux qui disent que c'est un hasard, un long tournage en Italie qui l'emmène loin de Paris, et puis, comment savoir que ses films remplissent à Liège, Bordeaux, Nice, allez vous faire une certitude. Ça fait tellement longtemps que Louis est noyé dans la masse de ceux se battent pour un jour ou deux de tournage ! Mais voilà, ce 25 mars 1965, jour de la sortie du Corniaud, première grosse production où son nom figure en haut de l'affiche, va tout changer. Les critiques de presse, tout d'abord, puis les entrées en salles qui semaine après semaine augmentent. Je vous le demande, quand a-t-on vu ça ? 71.000 spectateurs à Paris, la première semaine, plus de 900.000 à la fin de l'année. Et puis il y a la province, et l'étranger, chez nous, le film ne sort qu'en octobre, sous le titre De snul en Flandre, tant et si bien que fin de l'année suivante, Le Corniaud franchit la barre des 8 millions d'entrées. Fin de l'année suivante, … Ah c'est certain, le monde a bien changé. Aujourd'hui sur les plateformes, nous sommes parfois des millions à regarder un même film ou épisode de série, le premier jour de sa diffusion. En 1965, à Bruxelles, les quatre derniers de Funès sont à l'affiche en même temps, en 25ème, voire en 50ème semaine. Car on en parle : je suis allé voir, j'ai ri du début à la fin. Il est incroyable. Alors oui, même si on évoque surtout la sortie de Thunderball, le 4ème James Bond, du Docteur Jivago, avec ses cinq Oscars, de Pierrot le fou de Godard, avec Belmondo, et du Help! des Beatles, 1965 fut bel et bien, l'année Louis de Funès, et le début du règne d'un acteur, à l'échelle de l'Europe.

durée : 00:40:54 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Jean Marais est le Capitan, Bourvil est Cogolin, Elsa Martinelli interprète Gisèle d'Angoulême, du "Cinéma pour les ondes" avec "Le Capitan" d'après Michel Zévaco, diffusé pour la première fois le 1er novembre 1960 sur Paris Inter. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:14:56 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - Par Henri Spade et Robert Chazal - Avec Jean Marais, Marcel L'Herbier, Madeleine Robinson, Dominique Blanchar, Françoise Arnoul, Simone Renant et Jacqueline Porel - réalisation : Virginie Mourthé

A l'occasion du Pride Month, découvrez ces couples de femmes et ces couples d'hommes, qui se sont battus pour vivre leur amour. Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Un podcast Bababam Originals Ecriture et voix : Alice Deroide Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:30:16 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1955, Jeanne Moreau est une jeune comédienne de 27 ans. Dans l'émission "Les Clefs du succès", elle raconte son entrée à la Comédie-Française, ses débuts au TNP au côté de Jean Vilar et Gérard Philipe et sa rencontre avec Jean Marais. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jeanne Moreau Actrice, chanteuse et réalisatrice; Jean Marais Comédien; Jean Meyer

Les Ciné-Buddies Philippe Setbon, Mathieu Alterman, Jeff Domenech et Jean Veber s'intéressent aux 3 films de la série "Fantomas", réalisé par André Hunebelle, starring Louis De Funès, Jean Marais et Mylene Demongeot. SVP likez et souscrivez partout, en particulier sur la chaine abracadaPod de Youtube avec maintenant disponible la fantastique video du show par Romain Lehnhoff. Son Katia Lazareva.

Antoine Duléry, Jean Marais, Francis Huster...Quand de tels acteurs sont réunis au théâtre, ça ne peut que faire des étincelles ! Chaque semaine, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Jean-Michel Zecca avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mặc dù chỉ giành được hai giải César trên tổng số 14 đề cử, nhưng bộ phim Pháp thắng lớn trong năm vừa qua vẫn là « Bá tước Monte Cristo », phóng tác từ truyện của văn hào Dumas. Nam diễn viên Pierre Niney đã không lầm khi đăng tin nhắn trên mạng xã hội Instagram : phần thưởng lớn nhất vẫn là tình cảm ưu ái của khán giả. Về điểm này, bộ phim đã lập kỷ lục với hơn 9 triệu lượt người xem. Thành công tột bậc của « Bá tước Monte Cristo » (Le Comte de Monte Cristo) đã tạo thêm cơ hội cho các nhà sản xuất lao vào khai thác kho truyện kinh điển của Pháp. Sau loạt phim truyền hình « Nautilus » phóng tác từ bộ tiểu thuyết « Hai vạn dặm dưới đáy biển » (20.000 lieues sous les mers) của Jules Verne, đã có hai tập « Ba chàng lính ngự lâm » (Les trois mousquetaires) trên màn ảnh rộng. Năm nay, có nhiều dự án sắp được cho ra mắt. Đầu tiên hết là bản điện ảnh mới của Những người khốn khổ (Les Misérables) dựa theo kiệt tác của văn hào Victor Hugo, với Vincent Lindon trong vai chính. Đây sẽ là phiên bản phóng tác thứ 32 trong gần một thế kỷ qua.Kế đến có dự án « Truy lùng Fantômas », dựa theo bộ truyện nhiều kỳ đăng trên báo vào những năm 1910 của hai tác giả Pierre Souvestre và Marcel Allain. Phiên bản nổi tiếng trước đây là vào giữa những năm 1960, với vua hề Louis de Funès và tài tử Jean Marais trong vai chính. Còn bản mới được giao cho đạo diễn Frédéric Tellier (Vụ án SK1) và có khả năng Vincent Cassel sẽ đảm nhận vai chính.Hợp tác giữa ngành xuất bản và các hãng phimCuối cùng và quan trọng không kém là dự án quay phim « Bóng ma trong nhà hát » (Le Fantôme de l'Opéra) dựa theo quyển tiểu thuyết nhiều kỳ đăng trên báo của Gaston Leroux vào năm 1909. Tác phẩm nổi tiếng này đã trở thành nguồn cảm hứng cho hàng chục phiên bản chuyển thể kể cả điện ảnh, truyền hình và nhạc kịch. Tuy nhiên, điều đáng ghi nhận là hầu hết các bản phóng tác đều do các đạo diễn nước ngoài thực hiện (Anh, Mỹ hay Ý). Đây là lần đầu tiên bộ phim sẽ được quay bằng tiếng Pháp với dàn diễn viên trẻ như Deva Cassel, Julien de Saint Jean (từng thành công trong Monte Cristo) và Romain Duris (vai chính trong phim tiểu sử về Gustave Eiffel). Phiên bản điện ảnh mới lấy cảm hứng từ câu chuyện tình bí ẩn trong nhà hát Opéra Garnier của Paris lộng lẫy xa hoa vào cuối thế kỷ XIX, kết hợp hai thể loại tâm lý hồi hộp với phim huyền ảo theo kiểu « Twilight ».Theo Trung tâm Điện ảnh Quốc gia CNC, trong gần một thập niên vừa qua, đã có hơn 1.400 bộ phim điện ảnh cũng như truyền hình là các bản phóng tác từ tiểu thuyết, tính trung bình có khoảng 70 tác phẩm được chuyển thể mỗi năm. Theo cô Jessy Neau, giáo sư khoa Văn học so sánh tại trường đại học Poitiers, hiện tượng chuyển thể sách thành phim đã có từ lâu, nhưng lại đặc biệt tăng mạnh trong những năm gần đây, nhờ vào sự hợp tác chặt chẽ giữa ngành xuất bản và các nhà làm phim. Trào lưu này vừa giúp công chúng khám phá lại các tác phẩm văn học nhưng đồng thời là động lực kinh tế đẩy nền điện ảnh ra khỏi vòng khủng hoảng.« Theo khảo sát gần đây của Trung tâm Điện ảnh Quốc gia, ta có thể nhận thấy, 20% các bộ phim được cho ra mắt ở Pháp, tức 1/5 đều được chuyển thể từ sách in. Mặc dù các kịch bản gốc, không dựa vào tiểu thuyết hay truyện ngắn vẫn còn giành ưu thế, nhưng rõ ràng là kịch bản phóng tác đang dần lớn mạnh, đóng một vai trò quan trọng hơn. Điều này chủ yếu là do sự thành công tại các rạp chiếu phim của các tác phẩm điện ảnh phóng tác từ các quyển tiểu thuyết nổi tiếng. Sở dĩ có nhiều tựa sách được chuyển thể lên màn ảnh rộng là vì kể từ hơn một thập niên qua, hai ngành xuất bản sách và sản xuất phim đã xích lại gần nhau để hợp tác chặt chẽ hơn nữa. Bằng chứng là kể từ 10 năm nay, trong khuôn khổ liên hoan Cannes, hội chợ phim đã cho ra đời sự kiện « Shoot the Book ». Chương trình này tuyển chọn kỹ lưỡng rồi giới thiệu với giới sản xuất những tựa sách có cốt truyện hấp dẫn, có nội dung phù hợp để chuyển thể thành phim. Đằng sau chương trình « Shoot the Book », có sự tham gia của Hiệp hội SCELF (Société civile des Éditeurs de Langue Françaises) bao gồm hơn 300 nhà xuất bản tiếng Pháp. Ngoài liên hoan phim Cannes, tổ chức này còn hiện diện tại Hội chợ sách Paris. Điều đó cho thấy nỗ lực chuyên nghiệp hóa của ngành xuất bản, một mặt tạo cơ hội chuyển thế một số tiểu thuyết mới lên màn ảnh lớn, đồng thời khai thác lại những tác phẩm kinh điển. Có thể nói là các kịch bản phóng tác đang dần lớn mạnh trở lại một phần là cũng nhờ vào chương trình này, tạo thêm sự kết nối giữa văn học và điện ảnh ».Phim Pháp : 70 kịch bản phóng tác mỗi nămVao lúc các rạp chiếu phim vẫn chưa tìm lại được mức hoạt động bình thường như vào năm 2019, ngành sản xuất hơn bao giờ hết vẫn cần có những tác phẩm điện ảnh có đủ sức lôi kéo khán giả vào rạp. Việc tận dụng khai thác những câu chuyện nổi tiếng với dàn diễn viên quen thuộc lại hợp với nhiều đối tượng, thay vì phải chia thành nhiều phân khúc. Theo giáo sư Jessy Neau, yếu tố này giải thích phần nào vì sao các nhà phim Pháp không muốn đầu tư vào các dự án có nhiều rủi ro, mà lại chọn những bộ phim chuyển thể từ các tác phẩm văn học kinh điển.« Năm vừa qua đánh dấu sự trở lại trên màn ảnh lớn của nhiều bộ phim dựng từ các tiểu thuyết kinh điển : Ba chàng lính ngự lâm cũng như Bá tước Monte Cristo của Alexandre Dumas, bộ phim Vỡ mộng dựa theo Les Illusions Perdues của văn hào Balzac … Sở dĩ các nhà biên kịch nối lại với các bộ tiểu thuyết nổi tiếng hay các tác phẩm văn học đồ sộ có từ thế kỷ XIX, là vì các bộ truyện này rất hay và dễ hiểu đối với mọi người. Thời kỳ Covid đã gây khá nhiều thiệt hại cho ngành điện ảnh, giờ đây để thu hút đông đảo khán giả trở lại các rạp chiếu phim, các nhà sản xuất trông cậy rất nhiều vào các tác phẩm phù hợp với mọi lứa tuổi, từ trẻ em đến giới cao niên. Thị trường phim ảnh được chia thành nhiều phân khúc : Giới trẻ thích xem phim giải trí « thương mại », còn giới lớn tuổi thì lại chuộng phim « nghệ thuật » hơn. Trường hợp của bộ phim Bá tước Monte Cristo hội tụ cả hai yếu tố này, phim lộng lẫy hoành tránh đủ để thu hút giới trẻ đã quen xem thể loại hành động blockbuster, bộ phim cũng có cốt truyện hay và có đủ chiều sâu để nhắm vào đối tượng cao tuổi. Xa hơn nữa, nhờ vào kinh phí đầu tư, phim trở nên hấp dẫn cho thành phần khán giả nào mê phim cổ trang, gọi là xưa nhưng vẫn hợp với mọi thời ».Sự khởi sắc của những phiên bản phóng tác có nguy cơ làm thụt lùi các kịch bản nguyên tác. Liệu điều này có ảnh hưởng tới công việc của những người viết kịch bản hay chăng. Theo cô Jessy Neau, giảng viên đại học Poitiers, ngành làm phim đủ rộng lớn để cho các nhà viết kịch bản gốc vẫn còn đất dụng võ. Trước mắt, các serie truyền hình đều đang tuyển dụng các tài năng soạn kịch bản nguyên tác.« Cũng cần biết rằng kịch bản nguyên tác hay phóng tác đều cần đến các nhà biên kịch. Trong trường hợp của một tác phẩm gốc, đội ngũ sáng tạo phải viết kịch bản từ đầu đến cuối. Còn trong phóng tác, các nhà biên kịch cũng phải nỗ lực rút ngắn một bộ tiểu thuyết dày đặc thành một kịch bản vài chục trang. Dĩ nhiên là sự lớn mạnh của phim phóng tác khiến nhiều người lo ngại kịch bản gốc đang bị thụt lùi, trong khi thể loại này được đánh giá có nhiều sức sáng tạo hơn. Công việc phóng tác có thể ảnh hưởng tới những người viết kịch bản gốc, họ ít có cơ hội hơn, thế nhưng các xu hướng thịnh hành này cũng chỉ là nhất thời. Có khá nhiều nhà biên kịch chuyển từ điện ảnh sang truyền hình. Thời kỳ Covid làm gia tăng sức hấp dẫn của các bộ phim truyền hình nhiều tập, và các tác giả lao vào khai thác thị trường này. Hình thức phim dài nhiều tập hay nhiều mùa cũng bảo đảm việc làm cho họ trong một thời gian, để phát huy ý tưởng thành một kịch bản gốc xuất sắc. Nhìn chung, ngành sản xuất phim vẫn cần có cả hai, cho dù trên màn ảnh lớn tại Pháp hiện nay, ăn khách nhất vẫn là những bộ phim xuyên thế hệ, chỉ một tác phẩm duy nhất nhưng lại nhắm cùng lúc vào nhiều thành viên trong cùng một gia đình. Điều đó giải thích vì sao các nhà biên kịch vẫn đang khai thác mạnh kho tiểu thuyết kinh điển của Pháp ».

Mặc dù chỉ giành được hai giải César trên tổng số 14 đề cử, nhưng bộ phim Pháp thắng lớn trong năm vừa qua vẫn là « Bá tước Monte Cristo », phóng tác từ truyện của văn hào Dumas. Nam diễn viên Pierre Niney đã không lầm khi đăng tin nhắn trên mạng xã hội Instagram : phần thưởng lớn nhất vẫn là tình cảm ưu ái của khán giả. Về điểm này, bộ phim đã lập kỷ lục với hơn 9 triệu lượt người xem. Thành công tột bậc của « Bá tước Monte Cristo » (Le Comte de Monte Cristo) đã tạo thêm cơ hội cho các nhà sản xuất lao vào khai thác kho truyện kinh điển của Pháp. Sau loạt phim truyền hình « Nautilus » phóng tác từ bộ tiểu thuyết « Hai vạn dặm dưới đáy biển » (20.000 lieues sous les mers) của Jules Verne, đã có hai tập « Ba chàng lính ngự lâm » (Les trois mousquetaires) trên màn ảnh rộng. Năm nay, có nhiều dự án sắp được cho ra mắt. Đầu tiên hết là bản điện ảnh mới của Những người khốn khổ (Les Misérables) dựa theo kiệt tác của văn hào Victor Hugo, với Vincent Lindon trong vai chính. Đây sẽ là phiên bản phóng tác thứ 32 trong gần một thế kỷ qua.Kế đến có dự án « Truy lùng Fantômas », dựa theo bộ truyện nhiều kỳ đăng trên báo vào những năm 1910 của hai tác giả Pierre Souvestre và Marcel Allain. Phiên bản nổi tiếng trước đây là vào giữa những năm 1960, với vua hề Louis de Funès và tài tử Jean Marais trong vai chính. Còn bản mới được giao cho đạo diễn Frédéric Tellier (Vụ án SK1) và có khả năng Vincent Cassel sẽ đảm nhận vai chính.Hợp tác giữa ngành xuất bản và các hãng phimCuối cùng và quan trọng không kém là dự án quay phim « Bóng ma trong nhà hát » (Le Fantôme de l'Opéra) dựa theo quyển tiểu thuyết nhiều kỳ đăng trên báo của Gaston Leroux vào năm 1909. Tác phẩm nổi tiếng này đã trở thành nguồn cảm hứng cho hàng chục phiên bản chuyển thể kể cả điện ảnh, truyền hình và nhạc kịch. Tuy nhiên, điều đáng ghi nhận là hầu hết các bản phóng tác đều do các đạo diễn nước ngoài thực hiện (Anh, Mỹ hay Ý). Đây là lần đầu tiên bộ phim sẽ được quay bằng tiếng Pháp với dàn diễn viên trẻ như Deva Cassel, Julien de Saint Jean (từng thành công trong Monte Cristo) và Romain Duris (vai chính trong phim tiểu sử về Gustave Eiffel). Phiên bản điện ảnh mới lấy cảm hứng từ câu chuyện tình bí ẩn trong nhà hát Opéra Garnier của Paris lộng lẫy xa hoa vào cuối thế kỷ XIX, kết hợp hai thể loại tâm lý hồi hộp với phim huyền ảo theo kiểu « Twilight ».Theo Trung tâm Điện ảnh Quốc gia CNC, trong gần một thập niên vừa qua, đã có hơn 1.400 bộ phim điện ảnh cũng như truyền hình là các bản phóng tác từ tiểu thuyết, tính trung bình có khoảng 70 tác phẩm được chuyển thể mỗi năm. Theo cô Jessy Neau, giáo sư khoa Văn học so sánh tại trường đại học Poitiers, hiện tượng chuyển thể sách thành phim đã có từ lâu, nhưng lại đặc biệt tăng mạnh trong những năm gần đây, nhờ vào sự hợp tác chặt chẽ giữa ngành xuất bản và các nhà làm phim. Trào lưu này vừa giúp công chúng khám phá lại các tác phẩm văn học nhưng đồng thời là động lực kinh tế đẩy nền điện ảnh ra khỏi vòng khủng hoảng.« Theo khảo sát gần đây của Trung tâm Điện ảnh Quốc gia, ta có thể nhận thấy, 20% các bộ phim được cho ra mắt ở Pháp, tức 1/5 đều được chuyển thể từ sách in. Mặc dù các kịch bản gốc, không dựa vào tiểu thuyết hay truyện ngắn vẫn còn giành ưu thế, nhưng rõ ràng là kịch bản phóng tác đang dần lớn mạnh, đóng một vai trò quan trọng hơn. Điều này chủ yếu là do sự thành công tại các rạp chiếu phim của các tác phẩm điện ảnh phóng tác từ các quyển tiểu thuyết nổi tiếng. Sở dĩ có nhiều tựa sách được chuyển thể lên màn ảnh rộng là vì kể từ hơn một thập niên qua, hai ngành xuất bản sách và sản xuất phim đã xích lại gần nhau để hợp tác chặt chẽ hơn nữa. Bằng chứng là kể từ 10 năm nay, trong khuôn khổ liên hoan Cannes, hội chợ phim đã cho ra đời sự kiện « Shoot the Book ». Chương trình này tuyển chọn kỹ lưỡng rồi giới thiệu với giới sản xuất những tựa sách có cốt truyện hấp dẫn, có nội dung phù hợp để chuyển thể thành phim. Đằng sau chương trình « Shoot the Book », có sự tham gia của Hiệp hội SCELF (Société civile des Éditeurs de Langue Françaises) bao gồm hơn 300 nhà xuất bản tiếng Pháp. Ngoài liên hoan phim Cannes, tổ chức này còn hiện diện tại Hội chợ sách Paris. Điều đó cho thấy nỗ lực chuyên nghiệp hóa của ngành xuất bản, một mặt tạo cơ hội chuyển thế một số tiểu thuyết mới lên màn ảnh lớn, đồng thời khai thác lại những tác phẩm kinh điển. Có thể nói là các kịch bản phóng tác đang dần lớn mạnh trở lại một phần là cũng nhờ vào chương trình này, tạo thêm sự kết nối giữa văn học và điện ảnh ».Phim Pháp : 70 kịch bản phóng tác mỗi nămVao lúc các rạp chiếu phim vẫn chưa tìm lại được mức hoạt động bình thường như vào năm 2019, ngành sản xuất hơn bao giờ hết vẫn cần có những tác phẩm điện ảnh có đủ sức lôi kéo khán giả vào rạp. Việc tận dụng khai thác những câu chuyện nổi tiếng với dàn diễn viên quen thuộc lại hợp với nhiều đối tượng, thay vì phải chia thành nhiều phân khúc. Theo giáo sư Jessy Neau, yếu tố này giải thích phần nào vì sao các nhà phim Pháp không muốn đầu tư vào các dự án có nhiều rủi ro, mà lại chọn những bộ phim chuyển thể từ các tác phẩm văn học kinh điển.« Năm vừa qua đánh dấu sự trở lại trên màn ảnh lớn của nhiều bộ phim dựng từ các tiểu thuyết kinh điển : Ba chàng lính ngự lâm cũng như Bá tước Monte Cristo của Alexandre Dumas, bộ phim Vỡ mộng dựa theo Les Illusions Perdues của văn hào Balzac … Sở dĩ các nhà biên kịch nối lại với các bộ tiểu thuyết nổi tiếng hay các tác phẩm văn học đồ sộ có từ thế kỷ XIX, là vì các bộ truyện này rất hay và dễ hiểu đối với mọi người. Thời kỳ Covid đã gây khá nhiều thiệt hại cho ngành điện ảnh, giờ đây để thu hút đông đảo khán giả trở lại các rạp chiếu phim, các nhà sản xuất trông cậy rất nhiều vào các tác phẩm phù hợp với mọi lứa tuổi, từ trẻ em đến giới cao niên. Thị trường phim ảnh được chia thành nhiều phân khúc : Giới trẻ thích xem phim giải trí « thương mại », còn giới lớn tuổi thì lại chuộng phim « nghệ thuật » hơn. Trường hợp của bộ phim Bá tước Monte Cristo hội tụ cả hai yếu tố này, phim lộng lẫy hoành tránh đủ để thu hút giới trẻ đã quen xem thể loại hành động blockbuster, bộ phim cũng có cốt truyện hay và có đủ chiều sâu để nhắm vào đối tượng cao tuổi. Xa hơn nữa, nhờ vào kinh phí đầu tư, phim trở nên hấp dẫn cho thành phần khán giả nào mê phim cổ trang, gọi là xưa nhưng vẫn hợp với mọi thời ».Sự khởi sắc của những phiên bản phóng tác có nguy cơ làm thụt lùi các kịch bản nguyên tác. Liệu điều này có ảnh hưởng tới công việc của những người viết kịch bản hay chăng. Theo cô Jessy Neau, giảng viên đại học Poitiers, ngành làm phim đủ rộng lớn để cho các nhà viết kịch bản gốc vẫn còn đất dụng võ. Trước mắt, các serie truyền hình đều đang tuyển dụng các tài năng soạn kịch bản nguyên tác.« Cũng cần biết rằng kịch bản nguyên tác hay phóng tác đều cần đến các nhà biên kịch. Trong trường hợp của một tác phẩm gốc, đội ngũ sáng tạo phải viết kịch bản từ đầu đến cuối. Còn trong phóng tác, các nhà biên kịch cũng phải nỗ lực rút ngắn một bộ tiểu thuyết dày đặc thành một kịch bản vài chục trang. Dĩ nhiên là sự lớn mạnh của phim phóng tác khiến nhiều người lo ngại kịch bản gốc đang bị thụt lùi, trong khi thể loại này được đánh giá có nhiều sức sáng tạo hơn. Công việc phóng tác có thể ảnh hưởng tới những người viết kịch bản gốc, họ ít có cơ hội hơn, thế nhưng các xu hướng thịnh hành này cũng chỉ là nhất thời. Có khá nhiều nhà biên kịch chuyển từ điện ảnh sang truyền hình. Thời kỳ Covid làm gia tăng sức hấp dẫn của các bộ phim truyền hình nhiều tập, và các tác giả lao vào khai thác thị trường này. Hình thức phim dài nhiều tập hay nhiều mùa cũng bảo đảm việc làm cho họ trong một thời gian, để phát huy ý tưởng thành một kịch bản gốc xuất sắc. Nhìn chung, ngành sản xuất phim vẫn cần có cả hai, cho dù trên màn ảnh lớn tại Pháp hiện nay, ăn khách nhất vẫn là những bộ phim xuyên thế hệ, chỉ một tác phẩm duy nhất nhưng lại nhắm cùng lúc vào nhiều thành viên trong cùng một gia đình. Điều đó giải thích vì sao các nhà biên kịch vẫn đang khai thác mạnh kho tiểu thuyết kinh điển của Pháp ».

Depuis plus de trois siècles, ce personnage incarne un des plus grands secrets de l'Histoire de France. C'est le prisonnier le plus célèbre et le plus mystérieux, dont l'histoire a inspiré les plus grands romanciers, comme Alexandre Dumas. Au cinéma, il a été incarné par les plus grands, comme Jean Marais ou Leonardo Dicaprio. Son nom, on ne le connait pas, mais sa légende perdure autour de son personnage : l'Homme au masque de fer... Qui est l'homme au masque de fer ? L'histoire de l'homme dont nous allons parler dans cet épisode commence, étonnement, par la date de sa disparition. Le 19 novembre 1703, un prisonnier inconnu meurt à la prison de la Bastille. Ce décès vient confirmer des faits que les gazettes de l'époque avaient déjà évoqué à plusieurs reprises : un homme dont on ne connait ni le nom, ni le visage, puisque caché nuit et jour par un masque, demeure en prison, sur ordre du roi Louis XIV. Mais qui est-il ? Et pourquoi est-il enfermé depuis des années, et masqué ? Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : [INEDIT] Battling Siki, le champion de boxe français effacé de l'histoire : la vie devant soi (1/4) [INEDIT] Battling Siki, le champion de boxe français effacé de l'histoire : le survivant (2/4) [INEDIT] Battling Siki, le champion de boxe français effacé de l'histoire : un adversaire invincible (3/4) [INEDIT] Battling Siki, le champion de boxe français effacé de l'histoire : un combat à vie (4/4) Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tous les samedis et dimanches matins, le passé éclaire le présent : grâce à ses archives, la rédaction d'Europe 1 fait le récit d'un événement relié à l'actualité.

Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Une histoire de poésie, de pièces de théâtre et de succès. Une histoire d'amour. Date de première diffusion : 5 avril 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

« Ma vie est une énorme injustice : je suis trop heureux. », déclara, un jour, Jean Marais, que l'on a souvent réduit à l'état d'acteur français le plus séduisant. Son parcours, au cinéma et au théâtre, des années 1930 jusqu'à la fin du siècle, révèle un homme et un artiste dont les multiples talents, il était aussi peintre et sculpteur, ne se bornent pas à laisser agir son charme. Sa vie intime et professionnelle est liée à celle de Jean Cocteau. De leur amour, de leur admiration mutuelle, de leur complicité naîtront des œuvres marquantes du vingtième siècle : « Les parents terribles », « L'aigle à deux têtes », « Orphée » ou encore l'adaptation magnifique de « La belle et la bête ». Un parcours fait de beauté, de poésie et aussi de beaucoup de panache. Revenons aujourd'hui à celui qui disait n'avoir jamais tenté de diriger son destin ni de lutter contre. Mais, au contraire, de s'être laissé mené par lui.” Revenons à Jean Marais dans une séquence réalisée par LA et HV avec les archives de la Sonuma Sujets traités : Jean Marais, Jean Cocteau, cinéma, acteur, théâtre, charme Laurent Dehossay Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

"Fantomas", eine Filmreihe über einen genialen Meisterverbrecher, machte Louis de Funès in seiner Rolle als Inspektor Juve zum Superstar. Jean Marais spielt sowohl den geheimnisvollen Fantomas als auch dessen Gegenspieler Fandor. Kontakt zu uns: podcast(at)retroboost.de

Cʹest un conte sorti en 1970, avec la totale : une princesse, un roi, une fée marraine, un prince, et la peau dʹun âne. Peau dʹÂne, cʹest le film musical enchanté et enchanteur de Jacques Demy avec Jean Marais, Delphine Seyrig, Micheline Presle, Jacques Perrin et Catherine Deneuve. Inspiré du conte du même nom de Charles Perrault, le film suit lʹintrigue traditionnelle en y ajoutant une part de modernité. Rassurez-vous, je ne ferai pas, dans cette émission, une analyse psychanalytique des contes de fée, il y a énormément dʹouvrages à ce sujet, mais nous allons nous intéresser au tournage de ce film culte qui nʹa pas été si facile à monter. Cʹétait un projet dont pas grand monde ne voulait. On peut le comprendre : faire un film pour des adultes qui sont encore des enfants, ça ne motive pas les producteurs. Et pourtant : le voici en 1970, ce film OVNI, hyper pop et coloré, et pour lequel Jacques Demy pioche du côté de Cocteau, de Walt Disney et du Pop Art américain. Il va également engager son comparse, son ami Michel Legrand qui compose la musique et les chansons qui occupent une place prépondérante et qui vont également devenir cultissimes. Peau d'âne, cʹest le plus grand succès au box-office de Jacques Demy. Cʹest un film que lʹon voit et lʹon revoit en famille, un conte de fées réaliste, comme le nommait Jacques Demy. Ne tardons plus. Après avoir revêtu sa robe couleur de temps, sa robe couleur de nuit et sa robe couleur de soleil, voilà que la princesse a demandé la Peau de lʹâne. Le roi accède à sa demande. Elle doit fuir pour mieux pouvoir, plus tard, rencontrer son prince. REFERENCES Peau dʹÂne en 6 minutes https://www.youtube.com/watch?v=_QXHUV_YUrU Jacques Demy sur ses films quʹon nʹaime ou nʹaime pas https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04275517/jacques-demy-sur-ses-films-qu-on-aime-ou-qu-on-n-aime-pas Rosalie Varda Demy et Emmanuel Pierrat, il était une fois Peau dʹâne. Editions de la Martinière Camille Taboulay, Le cinéma enchanté de Jacques Demy, Cahiers du Cinéma, 1996 Michel Legrand à propos de Peau dʹÂne https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04265168/michel-legrand-a-propos-de-peau-d-ane Jean-Pierre Berthomé, Jacques Demy et les racines du rêve, LʹAtalante, cinéma, 1982

Francia. 1946. Justo después de una guerra devastadora. Y a Jean Cocteau no se le ocurre otra cosa sino adaptar un cuento de hadas. Crea así una de las películas más mágicas de la historia del cine y la mejor adaptación de un cuento de hadas. Una absoluta maravilla que logra, con muy poco recursos, crear un mundo realmente fantástico que sigue la lógica de lo sueños. Pocos recursos... y el gran talento de Jean Marais, con doble papel, y Josette Day. La Bella y la Bestia https://www.filmaffinity.com/es/film808982.html Usando este enlace puedes probar MUBI, nuestro servicio de streaming favorito. Y si te suscribes, uno de nosotros consigue un mes gratis. Pero no te vamos a decir cuál de los dos…https://mubi.com/es/t/web/global/KUv5-JK8Pedro, ese enlace es el de Pedro. Paco ya tiene MUBI para rato… Puedes usar Mastodon para comentar, quejarte o lo que sea…: @devuelta, @pjorge y @GuionAusente.Y si te gusta más el email: guionausente@gmail.com.

Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Une histoire de poésie, de pièces de théâtre et de succès. Une histoire d'amour. Date de première diffusion : 5 avril 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Byl jsem zde. Fantomas. Vizitky s tímto vzkazem nechával po sobě jeden z nejznámějších filmových zločinců, kterému propůjčil své charisma francouzský herec Jean Marais. Ten se narodil 11. prosince 1913. Vyrůstal bez otce, kterého potkal jenom dvakrát v životě. Přišel na svět sice jako kluk, ale ani to nebránilo jeho mamince, aby ho oblékala do holčičích šatů a nechávala ho hrát si s panenkami, protože si přála holčičku.Všechny díly podcastu Příběhy z kalendáře můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Dans le jour où, tous les soirs du lundi au vendredi, le passé éclaire le présent : grâce à ses archives, la rédaction d'Europe 1 fait le récit d'un événement relié à l'actualité.

Est-on condamné à ne jouer que des personnages LGBTQ à l'écran quand on l'est soi-même ? Est-ce que Nicolas Maury aura la même carrière que Jean Marais ? Est-ce qu'Adèle Haenel ferait toujours des films si l'industrie du cinéma était différente ? Les sœurs Wachowsky auraient-elles pu faire la trilogie Matrix avant leur transition ? Est-ce que les réalisateurices, LGBTQ sont cantonné.es à l'underground ? C'est le 2ème week-end du festival Bizarre dans le Nord du Parc de la Villette. Avant d'aller s'encanailler à la Mustang avec le duo grec Boys Shorts par exemple, on va revenir sur ce qui s'est passé mercredi dernier. à la folie organisait son Queer Cinema Day. 12h de projections et de débats auxquelles a participé la réalisatrice, productrice et autrice Anna Margarita Albela dite La Chocha. Dans cette émission, nous accueillerons aussi l'acteur et réalisateur Océan, ainsi que deux autres "Anne" : Anne Delabre une des fondatrices du ciné-club le 7e genre dévolu aux questions de genre et de sexualités minoritaires depuis 2013 au cinéma Le Brady. Mais aussi, Anne Crémieux, professeure de civilisation américaine à Montpellier 3, également très investie dans le 7e genre. "Dans la Cage, une autobiographie socio-pornographique" d'Océan (Julliard)

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Ned Rival - Adaptation radiophonique du conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont - Avec des images sonores du film de Jean Cocteau - Musique Georges Auric - Interprétation Josette Day, Mila Parély, Nane Germon, Jean Marais, Marcel André et Michel Auclair - Réalisation Sady Petit

durée : 00:20:47 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Pour ce cinquième entretien d'une série de quatorze, le poète et dramaturge Jean Cocteau parle de son goût pour la mythologie et la tragédie grecques et de l'écriture de ses œuvres théâtrales. On est en 1951, son film "Orphée" avec Jean Marais était sorti l'année précédente. - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge

durée : 00:04:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - C'était en août 1954, après avoir participé à un gala de bienfaisance à Monte-Carlo, Marlene Dietrich était à Paris à l'Hôtel George V où Lise Elina l'interviewait pour la RTF. Jean Marais était là lui aussi et lisait à Dietrich un poème de Jean Cocteau qui lui rendait hommage. - invités : Marlene Dietrich Chanteuse et actrice; Jean Marais Comédien

durée : 00:25:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le troisième chapitre du journal radiophonique du tournage du film “Le Testament d'Orphée” de Jean Cocteau s'ouvrait le 21 septembre 1959 aux Baux-de-Provence. Au douzième jour de tournage, on pouvait apercevoir Jean Marais et Nicole Courcel venus tourner, en amis, de courtes scènes. - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; Jean Marais Comédien

durée : 00:21:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'avant-dernier entretien d'une série diffusée en 1951, Jean Cocteau aborde la période de l'Occupation et ses démêlés avec la presse collaborationniste, évitant soigneusement de parler de sujet plus compromettant pour lui. Il évoque ensuite son premier long métrage, "La Belle et la Bête". - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge

Essentiel – Le rendez-vous culture de RCJ présenté par Sandrine Sebbane Spécial Festival Quartier du Livre organisé par la Mairie du Ve arrondissement de Paris Avec Sophie Carquain, pour son livre "Alice, 15 ans, résistante" chez Albin Michel et Jacques Rouveyrollis pour son livre "Mes années lumières" chez l'Archipel. À propos du livre : « Alice, 15 ans, résistante » paru aux éditions Albin Michel « Une sirène retentit dans la nuit. Puis ce sont les cris, les aboiements, le martèlement des bottes sur la terre gelée... » En septembre 1939, quand la guerre éclate, Alice a 15 ans et des rêves plein la tête. Elle se confie dans son journal, écrit des lettres à sa grand-mère, au garçon qu'elle aime en secret, à sa meilleure amie de confession juive. Elle aimerait que Hitler disparaisse. Plus tard, face à l'occupant allemand, Alice ressent le besoin d'agir : avec ses parents, elle brave un à un les interdits, distribuant des tracts, hébergeant des aviateurs alliés... Mais un jour, tous les trois sont arrêtés. Alice est déportée au camp de Ravensbruck, où commence pour elle une nouvelle forme de résistance. Sophie Carquain est autrice et journaliste. Elle a écrit plus de 200 histoires, contes et romans pour enfants traduits en plusieurs langues. En 2005, elle remporte le prix « Griffe noire » avec Petites Histoires pour devenir grand (Albin Michel). La défense du droit des femmes lui tient particulièrement à coeur. J'aimerais te parler d'elles, publié chez Albin Michel Jeunesse, a conquis un large public. À propos du livre : « Mes années lumières » paru aux éditions Archipel Barbara l'appelait le " magicien des lumières ". Il raconte 55 ans de tribulations au côté de Johnny, Ferré, Gréco, Aznavour, Gainsbourg, Sardou, Renaud, Michel Berger, France Gall... distribuant coups de cœur… et coups de griffe ! Jacques Rouveyrollis est l'éclairagiste le plus célèbre du spectacle vivant. Avec une passion et une créativité intactes, il transfigure depuis cinq décennies les espaces scéniques, des théâtres de poche jusqu'aux stadiums. Michel Polnareff d'abord, puis Joe Dassin, Johnny, Barbara et jusqu'à Renaud : tous lui ont demandé de réinventer leur mise en lumière. Plus tard, les metteurs en scène ont repéré son sens de la dramaturgie (ses ascendances napolitaines n'y sont sûrement pas pour rien !) et il s'est pris de passion pour le théâtre et l'opéra, travaillant notamment avec Jean Marais, Jean-Luc Tardieu, Robert Hossein, Alfredo Arias. Jacques Rouveyrollis a signé les lumières de grands shows populaires : le concert mythique de Jean-Michel Jarre place de la Concorde en 1979, le congrès du PS à Rennes en 1990, les cent ans de la Tour Eiffel... Rencontres, amitiés, catastrophes, fâcheries, fous rires, petits miracles du hasard, Jacques Rouveyrollis raconte avec verve et humour ses aventures (toujours en cours !) avec les artistes. Né en 1945 à Grenoble, Jacques Rouveyrollis, le plus célèbre éclairagiste de la scène française, a travaillé pour le music-hall à partir de 1965, avant d'aborder le théâtre dans les années 1980, puis l'opéra dans les années 1990. Il cosigne un album Johnny, à paraître le même jour chez Seghers. Il réside à Paris.

Il y a 350 ans, le plus grand dramaturge français nous quittait : Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin ! On a l'impression de connaître toutes ses pièces ... Mais que sait-on vraiment de lui ? Petit tour de ceux qui l'ont incarné sur scène ou au grand écran, chacun donnant une version différente de qui était Molière ! C'est parfois surprenant ... La version la plus récente surprend par sa modernité : "Molière, l'opéra urbain", avec le rappeur Lonepsi. La tournée dans toute la France débute en mars 2024. Mais les versions disons moins modernes étonnent aussi ... "Si Versailles m'était conté" de Sacha Guitry, une sorte de docu-fiction sorti en 1954. Avec des stars comme Jean Marais (en Louis XV), Brigitte Bardot mais aussi Tino Rossi en gondolier sur les fontaines de Versailles.

Toute cette semaine, nous découvrons l'année 1998 !Au sommaire…- Le Monicagate à la Maison Blanche- La ruée sur le Viagra- L'opération « En ville sans ma voiture »Et le dernier souffle de Jean Marais

durée : 01:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La joie de vivre - Jean Marais (1ère diffusion : 11/07/1953 Chaîne Parisienne)

At the Café des Poètes in Paris, a fight breaks out between the poet Orphée (Jean Marais) and a group of resentful upstarts. A rival poet, Cègeste (Edouard Dermithe), is killed, and a mysterious princess (María Casares) insists on taking Orpheus and the body away in her Rolls-Royce. Orphée soon finds himself in the underworld, where the Princess announces that she is, in fact, Death. Orpheus escapes in the car back to the land of the living, only to become obsessed with the car radio. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/tradepaperbacks/message --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rangerryan/message

At the Café des Poètes in Paris, a fight breaks out between the poet Orphée (Jean Marais) and a group of resentful upstarts. A rival poet, Cègeste (Edouard Dermithe), is killed, and a mysterious princess (María Casares) insists on taking Orpheus and the body away in her Rolls-Royce. Orphée soon finds himself in the underworld, where the Princess announces that she is, in fact, Death. Orpheus escapes in the car back to the land of the living, only to become obsessed with the car radio.

“My Beast! My Beast! Answer me, my Beast! Answer me, my Beast!” We watched the insanely beautiful 1946 Jean Cocteau film La Belle et la Bête, and excuse us as we glide down a windy hallway like were in the It's All Coming Back Me Now video. There's wouldn't be the 1991 Disney animated movie, or power ballad music videos, if it weren't for Cocteau's flamboyant take on the ye old 1757 French fairy tale. We dissect the drag styling of Jean Marais as the Beast. Marvel at how beautiful Josettte Day's Belle is. Other topics discussed is growing up on Shelly Duvall's Faerie Tale Theatre, Shannel's All Stars 1 entrance look, and why we all prefer the prince looking like the beast at the end. This might be one of the gayest and sexually subversive films ever! The type of delicious camp that only a gay man could cook up!  Thanks for listening and don't forget to subscribe, rate and review us on Apple Podcasts!  www.patreon.com/moviesthatmadeusgay Facebook/Instagram: @moviesthatmadeusgay Twitter: @MTMUGPod Scott Youngbauer: Twitter @oscarscott / Instagram @scottyoungballer Peter Lozano: Twitter/Instagram @peterlasagna , and excuse us as we glide down a windy hallway like were in the It's All Coming Back Me Now video. There's wouldn't be the Disney classic if it weren't for Cocteau's flamboyant take on the ye old 1757 French fairy tale. We dissect the drag proportions of the the styling of Jean Marais as the Beast. Marvel at how beautiful Josettte Day's Belle is. Other topics discussed is growing up on Shelly Duvall's Faerie Tale Theatre, Shannel's All Stars 1 entrance look, and why we all prefer the prince looking like the beast in the end. Is La Belle et la Bete one of the gayest and subversive movies of all time? Cocteau knows how to deliver high camp that only a gay man could cook up!  Thanks for listening and don't forget to subscribe, rate and review us on Apple Podcasts!  www.patreon.com/moviesthatmadeusgay Facebook/Instagram: @moviesthatmadeusgay Twitter: @MTMUGPod Scott Youngbauer: Twitter @oscarscott / Instagram @scottyoungballer Peter Lozano: Twitter/Instagram @peterlasagna    

Christophe Hondelatte raconte l'année 1970 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… un incendie fait 5 morts et révèle scandale des marchands de sommeil, Roger Couderc part en guerre contre le salon de l'auto, Delon et Belmondo s'engueulent, Jean Marais et Catherine Deneuve sublimes dans Peau d'âne et Cloclo fait un malaise !

Le mois de juin est aussi connu pour être le mois des fiertés : une période dédiée aux luttes contre les LGBTphobies. Dans Love Story, nous avons souhaité célébrer l'amour sous toutes ses formes. Bonne écoute ! Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Aimer, c'est rester amis Les deux Jean : le poète et l'Apollon, le génie et le débutant.... Jean Cocteau et Jean Marais. Un couple mythique, étonnant. Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - Par Marcel Dynine - Avec André Hunebelle, Jean Marais, Bourvil, Sophie Desmarets, Marcel Achard, Jean Marion, Fernand Gravey, Martine Carol et Gilbert Bécaud - Réalisation Gérard Herzog

durée : 00:41:00 - Les Nuits de France Culture - L'émission "Cinéma pour les ondes" proposait en 1960 "Le Capitan", d'après le film d'André Hunebelle adapté du roman de Michel Zévaco. On retrouvait Jean Marais dans le rôle du Capitan, Bourvil dans le rôle de Cogolin, Elsa Martinelli dans le rôle de Gisèle d'Angoulême. - invités : Jean Marais Comédien; Bourvil Acteur, chanteur et humoriste français

Pour bien terminer l'année 2021, (re)découvrez chaque semaine les meilleurs épisodes de True Story qui ont fait battre le cœur des auditeurs et des auditrices ! A vos casques ! Depuis plus de trois siècles, ce personnage incarne un des plus grands secrets de l'Histoire de France. C'est le prisonnier le plus célèbre et le plus mystérieux, dont l'histoire a inspiré les plus grands romanciers, comme Alexandre Dumas. Au cinéma, il a été incarné par les plus grands, comme Jean Marais ou Leonardo Dicaprio. Son nom, on ne le connait pas, mais sa légende perdure autour de son personnage : l'Homme au masque de fer. Des gazettes clandestines aux livres d'histoire, découvrez sa True Story. Qui est l'homme au masque de fer ? L'histoire de l'homme dont nous allons parler dans cet épisode commence, étonnement, par la date de sa disparition. Le 19 novembre 1703, un prisonnier inconnu meurt à la prison de la Bastille. Ce décès vient confirmer des faits que les gazettes de l'époque avaient déjà évoqué à plusieurs reprises : un homme dont on ne connait ni le nom, ni le visage, puisque caché nuit et jour par un masque, demeure en prison, sur ordre du roi Louis XIV. Mais qui est-il ? Et pourquoi est-il enfermé depuis des années, et masqué ? Son histoire incroyable est à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Alexis Michalik, le prodige amoureux du théâtre Gitanjali Rao, l'enfant de l'année 2020 Christine Jorgensen, la première célébrité trans Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Aimer c'est tout se dire Pour les deux, aimer c'est tout se dire. Dans leur échanges, elles se racontent sans artifices, échangent leur doutes les plus profonds. Une correspondance de 18 ans, sans doute la relation la plus importante de leur vie. Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Un amour libre Précurseur, il faut l'être, quand, près d'un siècle après sa rencontre, un couple reste un des modèles phares de l'émancipation et de l'amour libre. Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre ont traversé le XXème siècle côte à côte. Leur union ne ressemblait à aucune autre. Elle n'a jamais entravé leur vie intellectuelle. La preuve, ils sont deux figures majeures de notre culture. Deux génies à égalité. Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Aimer, c'est rester amis Les deux Jean : le poète et l'Apollon, le génie et le débutant.... Jean Cocteau et Jean Marais. Un couple mythique, étonnant. Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet automne fait la part belle aux prix littéraires. Alors, Love Story revient en novembre pour vous faire (re)découvrir les plus belles histoires d'amour d'écrivains et d'écrivaines. Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cocteau et Jean Marais... Des couples qui se sont aimés avec des mots. Aimer, c'est écrire Elsa, Elsa, Elsa. Dans les poèmes de Louis Aragon, elle est partout. Les yeux d'Elsa, les mains d'Elsa, le fou d'Elsa, Il ne m'est Paris que d'Elsa. Elsa, Elsa, Elsa ! Dans l'histoire qui lie Aragon à sa femme, aimer c'est écrire. Ecrire le nom de cette femme de lettres, courageuse et indépendante, qui n'a attendu aucun homme pour exister artistiquement. A une époque où dans la vie des artistes, les femmes étaient souvent reléguées au simple rôle de muse, Elsa a pris beaucoup de place. Elle est celle qui a inspiré Aragon, certes, mais elle a aussi une trentaine d'ouvrages à son actif, et une vie d'engagement politique aussi complète que son mari. Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Depuis plus de trois siècles, ce personnage incarne un des plus grands secrets de l'Histoire de France. C'est le prisonnier le plus célèbre et le plus mystérieux, dont l'histoire a inspiré les plus grands romanciers, comme Alexandre Dumas. Au cinéma, il a été incarné par les plus grands, comme Jean Marais ou Leonardo Dicaprio. Son nom, on ne le connait pas, mais sa légende perdure autour de son personnage : l'Homme au masque de fer. Des gazettes clandestines aux livres d'histoire, découvrez sa True Story. Qui est l'homme au masque de fer ? L'histoire de l'homme dont nous allons parler dans cet épisode commence, étonnement, par la date de sa disparition. Le 19 novembre 1703, un prisonnier inconnu meurt à la prison de la Bastille. Ce décès vient confirmer des faits que les gazettes de l'époque avaient déjà évoqué à plusieurs reprises : un homme dont on ne connait ni le nom, ni le visage, puisque caché nuit et jour par un masque, demeure en prison, sur ordre du roi Louis XIV. Mais qui est-il ? Et pourquoi est-il enfermé depuis des années, et masqué ? Son histoire incroyable est à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Alexis Michalik, le prodige amoureux du théâtre Gitanjali Rao, l'enfant de l'année 2020 Christine Jorgensen, la première célébrité trans Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau Voix : Andréa Brusque Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week on Total Movie Recall, Steve and Ryan put on their codpieces and fret over the innocence of teenage girls around David Bowie. Don't get us wrong, we love this movie, but why does this charming children's tale have a character named after the part of the anatomy responsible for transporting sperm? And why do so many sequences resemble sperm? And if all of these things are symbols for sperm, what does the Bog of Eternal Stench represent? We shudder to think… Labyrinth (1986) d. Jim Henson w. Terry Jones Starring David Bowie Jennifer Connelly Brian Henson Shari Weiser Brian Froud hundreds of puppeteers Teenage Sarah journeys through a maze to recover her baby brother from a goblin king in this '80s coming-of-age fairy tale. Things discussed in the show: The Little Mermaid (Disney, Ursula, Ron Clements, John Musker, Jodi Benson, Samuel E. Wright, Rene Auberjonois) Babylon Berlin - Season 3 (Art deco, morphine abuse, noir, Henk Handloegten, Tom Tykwer, Achim von Borries, Volker Bruch, Liv Lisa Fries, Leonie Benesch) Dark (Baran bo Odar, Jantje Friese, Louis Hofmann, Karoline Eichhorn, Lisa Vicari) Mrs. Doubtfire (Chris Columbus, Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan) Zoomer attention spans The Devil all the Time (Antonio Campos, Donald Ray Pollock, Bill Skarsgård, Tom Holland) Saw (James Wan, Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover) Irreversible (Gaspar Noé, Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel) Children of the Corn Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, Terence Winter, Jordan Belfort, Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie) The Irishman (Martin Scorsese, Steven Zaillian, Charles Brandt, Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin) Tenet (Christopher Nolan, John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki) Midsommar (Ari Aster, Florence Pugh, Jack Reynor, Vilhelm Blomgren, William Jackson Harper) Covid 19 talk The Crying Game (Neil Jordan, Stephen Rea, Jaye Davidson, Forest Whitaker) Saved By the Bell (Sam Bobrick, Mark-Paul Gosselaar, Mario Lopez, Dustin Diamond, Lark Voorhies, Dennis Haskins, Tiffani Thiessen, Elizabeth Berkley) The Social Dilemma (Jeff Orlowski, Davis Coombe, Vickie Curtis, Tristan Harris, Jeff Seibert, Bailey Richardson) Rabbit Hole podcast (Kevin Roose) The Matrix (Lana Wachowski, Lilly Wachowski, Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano) The Terminator & Skynet (James Cameron, Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton) Reply All QAnon episode #166 "Country of Liars" PEN15 (Maya Erskine, Anna Konkle, Sam Zvibleman) Fraggle Rock and the social contract between Fraggle and Dozer (Jim Henson, Karen Prell, Gerard Parkes, Kathryn Mullen) Flash Gordon (Mike Hodges, Lorenzo Semple Jr., Michael Allin, Sam J. Jones, Melody Anderson, Max von Sydow, Queen) Flesh Gordon (Michael Benveniste, Howard Ziehm, Jason Williams, Suzanne Fields, Joseph Hudgins) Flesh Gordon Meets the Cosmic Cheetleaders (Howard Ziehm, Vince Murdocco, Robyn Kelly, Tony Travis) The Muppet Show (Jim Henson, Jack Burns, Frank Oz, Richard Hunt, Dave Goelz) Mia Sara Return to Oz was directed by Walter Murch (Gill Dennis, Fairuza Balk, Nicol Williamson, Jean Marsh, Brian Henson) The Usual Suspects (Bryan Singer, Christopher McQuarrie, Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri) Where the Wild Things Are (Maurice Sendak) The Wizard of Oz (L. Frank Baum) The Phantom of the Opera Evita (Tim Rice, Alan Parker, Madonna, Jonathan Pryce, Antonio Banderas) H.P. Lovecraft / The King in Yellow by Robert William Chambers & Carcosa True Detective season one (Nic Pizzolatto, Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts, Tory Kittles) Teenage girls protecting their virginity at all costs Matthew 18:3 - “Truly, I say to you, unless you turn and become like children, you will never enter the kingdom of heaven." The Bog of Eternal Stench The maiden, the mother & the crone Michael Jackson was up for the role of the Goblin King Phil Collins Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, Frederic Raphael, Tom Cruise, Nicole Kidman, Todd Field) Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, Kim Henkel, Marilyn Burns, Edwin Neal, Allen Danziger) The helping hands Surrealist film Beauty and the Beast (1946) (Jean Cocteau, René Clément, Jean Marais, Josette Day, Mila Parély) Center for Puppetry Arts in Atlanta Stevie Nicks' fashion The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars Iggy Pop and The Stooges / Steve's theory that Bowie ruined Iggy Pop Velvet Goldmine (Todd Haynes, James Lyons, Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers, Christian Bale) Pinocchio Grimms' Fairy Tales The Hero's Journey (Joseph Campbell) Dungeon's and Dragons Xenomorph M.C. Escher Crossroads demons and Robert Johnson The Dark Crystal (Jim Henson, Frank Oz, David Odell, Kathryn Mullen) Next Week: Leprechaun