Podcasts about Georges Lautner

Aujourd'hui, on va faire l'histoire de la connerie… parfois de certaines choses stupides à travers l'histoire des fameux Darwin Awards. Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Script: Francoise Dulong qui remercie Nicolas Faucher de lui en avoir parlé il y a... quelques années. Musique issue du site : epidemicsound.com Images: https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: The Darwin Awards - Evolution in Action by Wendy Northcutt, Plume Books, April 2002, ISBN: 0452283442 Site anglophone des Darwin awards, Wendy Northcutt https://darwinawards.com Les morts les plus stupides, Les Darwin Awards n'auront qu'à bien se tenir ! janvier 2018 ISBN 9781976916052 Étude hommes se mettant en danger. (Galdas, Cheater et Marshall, 2005; Harris, Jenkins et Gaser, 2006). https://www.darwinawards.fr The Darwin Awards: sex differences in idiotic behaviour, Ben Alexander Daniel Lendrem, student,1 Dennis William Lendrem, project manager, Institute of Cellular Medicine,2 Andy Gray, consultant orthopaedic trauma surgeon,3 and John Dudley Isaacs, December 11, 2014 Darwin Awards : Le top 10 des morts les plus ridicules de l'histoire https://www.lassurance-obseques.fr/les-morts-les-plus-ridicules-les-darwin-awards/ Darwin Awards : les morts les plus stupides, Romane Saget, Mis à jour le 23 Avril 2014 https://www.linternaute.com/humour/magazine/1191217-darwin-awards-les-morts-les-plus-stupides/ Que Sont Les Darwin Awards Et Comment Les Attribue-T-On ? Mack, Jan 10, 2020 https://www.potowmack.org/darwin-awards/881/ Extrait « le Pacha » 1968, Drame policier de Georges Lautner avec Jean Gabin, Dany Carrel, André Pousse https://www.erudit.org/fr/revues/psyedu/2018-v47-n1-psyedu03721/1046777ar.pdf Le Parisien, Citation célèbre https://citation-celebre.leparisien.fr/citation/les-cons Faits divers, Darwin awards https://www.faits-divers.org/darwin-awards Wikipédia, les Darwin awards https://fr.wikipedia.org/wiki/Darwin_Awards Adolphe-Frédéric de Suède https://fr.wikipedia.org/wiki/Adolphe-Fr%C3%A9d%C3%A9ric_de_Su%C3%A8de Mathilde, « Le chou qui tua Adolphe de Suède », Curieuses Histoires, 16 janvier 2019. La connerie et les cons vus par… Guy Bedos https://laberration.fr/conoscopie-1-200-citations-sur-les-cons-et-la-connerie/la-connerie-et-les-cons-vus-par-guy-bedos Il faudrait construire des asiles de cons !, par Dominique Dhombres, 29 janvier 2007 https://www.lemonde.fr/idees/article/2007/01/29/il-faudrait-construire-des-asiles-de-cons-par-dominique-dhombres_861012_3232.html Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire #darwinawards #wendynorthcutt #connerie

"Le Professionnel" est un film d'action français réalisé par Georges Lautner en 1981. Un long métrage également célèbre pour sa bande originale "Chi Mai", composée par Ennio Morricone. Seulement, à l'origine, cette musique était destinée à un tout autre film... Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grand concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

KinoPod présente fièrement "Les tontons flingueurs", 1963, starring Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, réalisé par Georges Lautner, raconté par les Ciné-Buddies Ali Ster (Schnock Boss), Philippe Setbon (réalisateur/romancier), Jeff Domenech (réalisateur/documentariste) et Jean Veber (podcasteur/troubadour.) SVP likez, commentez, partagez, followez et abonnez-vous partout où vous écoutez le podcast. La nouvelle fantastique vidéo de Romain Lehnhoff sur le film maintenant sur la chaine abracadaPod de Youtube! Likez et souscrivez, merci.

Le cinéma est doublement à l'honneur, cette semaine dans « Au bonheur des livres », puisque Guillaume Durand reçoit deux auteurs qui le célèbrent formidablement, chacun sa façon. Le premier est un producteur français et ancien patron de « Gaumont », Nicolas Seydoux, qui propose de revenir sur ses 50 ans de cinéma dans un livre-événement (« Le cinéma, 50 ans de passion » - Ed. Gallimard) où il raconte comment il a traversé un demi-siècle au contact des figures les plus marquantes du septième art : Maurice Pialat, Federico Fellini, Georges Lautner, Jean-Luc Godard, Jean-Jacques Beinex, etc. C'est un livre de souvenirs, mais aussi de réflexion sur l'évolution d'un monde et d'une industrie, à travers le regard avisé d'une personnalité de premier plan. Le second est à la fois un intellectuel brillant et un musicien et compositeur chevronné, Karol Beffa, qui se propose de présenter, dans un essai très inspiré, l'un des plus célèbres compositeurs de musiques de films : Bernard Herrmann, dont on sait quelle importance il eut par exemple dans la filmographie d'Alfred Hitchcock (« Bernard Hermann » -Ed. Actes Sud). Le producteur et le musicien : voilà une belle façon d'entrer dans l'univers des images pour s'interroger, de façon originale, sur la manière dont continue de fonctionner aujourd'hui l'usine à rêves du cinéma. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Qu'est-ce que c'est que ces bonbons ? Ils vous flinguent l'estomac  ? Bien au contraire, c'est une douceur inspirée par le célèbre film de Georges Lautner avec ses répliques ciselées par Michel Audiard. C'est Jérôme Allamigeon, pâtissier, qui en a eu la bonne idée. Ecoutez La spécialité du vendredi du 10 novembre 2023 avec Patrick Tejero.

The French crime film is different from those of other countries for several reasons.  While some, certainly Jean Dellanoy's Soleil Des Voyeux (aka Action Man) draw elements from the German Krimi and the George Nader Jerry Cotton films and even the serial (particularly those of Feuillade, whose Fantomas and Les Vampires remain surprisingly gripping and modern in feel and approach), the overarching vibe is less that of contemporaneous American crime films or Italian poliziotteschi than it is, as you might expect from the nation that coined the term, the American film noir and gangster pictures of the late 30s and 1940s. And as with the idiosyncratic and often groundbreaking critics turned directors of the Nouvelle Vague, the French crime film less pays strict homage to than integrates the driving elements and visual aesthetic of American noir in a more contemporary sense, improving and updating them to something more suited and appealing to a modern audience: think much venerated names like Jean Pierre Melville, Rene Clement, Georges Lautner, Jean Paul Belmondo and Alain Delon. So join us as we discuss one of the most notable and influential genres of its type, the French Crime film, only here on Weird Scenes! Week 109 (11/2/23): Crimenaux ala Francais - Crime The French Way https://weirdscenes1.wordpress.com/ https://www.facebook.com/WeirdScenes1 https://twitter.com/WeirdScenes1 (@weirdscenes1) TheThirdEyeCinema @Threads https://thirdeyecinema.podbean.com/ https://itunes.apple.com/us/podcast/third-eye-cinema-weird-scenes-inside-the-goldmine-podcast/id553402044 https:// (open.spotify.com) /show/4s8QkoE6PnAfh65C5on5ZS?nd=1 https://music.amazon.com/podcasts/09456286-8956-4b80-a158-f750f525f246/Third-Eye-Cinema-Weird-Scenes-Inside-the-Goldmine-podcast

Un grand anniversaire pour un grand film : "Les Tontons Flingueurs" réalisé par Georges Lautner est sorti il y a 60 ans, en 1963. Devenu un classique du cinéma français, sa bande originale l'est tout autant. Composée par le génial Michel Magne, elle a pour singularité de n'avoir qu'un seul thème, le fameux "Tamouré" qui ponctue les gags du film et notamment les célèbres bourre-pifs. Les autres morceaux ne sont "que" des déclinaisons et des arrangements différents. Une prouesse musicale à découvrir dans ce nouvel épisode du podcast "Une musique, un film".Crédits musique :Michel Magne - TamouréMichel Magne - Un singe en hiverMichel Magne - FantomasMichel Magne - Angélique Marquise des Anges   Michel Magne - Sor Far From Home (version blues)   Michel Magne - Tontons Swing   Michel Magne - Slow des Tontons   Michel Magne - Les Tontons en surboom   Michel Magne - Gloria Sanctus   Michel Magne - Final

durée : 00:05:18 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - 14 Mars 1968 : Requiem pour un... Con, co-écrit par Serge Gainsbourg et Michel Colombier ouvre le film « Le Pacha » de Georges Lautner. Ce matin, Tubes N'Co est une plongée dans l'histoire de cette chanson visionnaire. - réalisé par : Khoï NGUYEN

Les ventes de spiritueux ralentissent dans un contexte d'inflation. La filière se bat pour sauver ses marges. Dans « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Pierrick Fay et ses invitées reviennent sur la passe d'armes entre distribution et producteurs sur la question du prix de spiritueux.La Story est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en juillet 2023. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invitées : Marie José Cougard et Dominique Chapuis (Journalistes au service entreprise Les Echos). Réalisation : Willy Ganne. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : Patrick Allard/REA. Sons : « Les Tontons flingueurs » de Georges Lautner 1963, Mister Cocktail, France 5, BFM TV, Culture pub. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un duo de braqueurs masqués écume les banques de banlieue parisienne. Jean-Yves est à l'époque un jeune enquêteur du Groupe de Répression du Banditisme de Seine-Saint-Denis et il travaille sur cette enquête qui durera 6 mois, qui amènera les policiers à démarcher les magasins de farces et attrapes de région parisienne et qui sera résolue grâce aux erreurs commises par le duo masqué. Extraits : - Pulp fiction de Quentin Tarantino, produit par Jersey Films, A Band Apart et Miramax, 1994 - Face aux chrétiens du 02/05/2014, KTO TV - Internationales du 28/01/2023, TV5 Monde - Fantomas de André Hunebelle, produit par Gaumont, 1964 - Flic ou Voyou de Georges Lautner, produit par Cerito Films et Gaumont International, 1979 - L'Alpagueur de Philippe Labro, produit par Cerito Films, 1976

L'acteur revient sur son adaptation de la pièce de Jean Poiret, « Joyeuses Pâques », et sur les relations entre le cinéma et le théâtre avec Nathalie Simon et Bernard Babkine autour de Jean-Christophe Buisson. Au programme : 1.L'invité exceptionnel : Nicolas Briançon, comédien et metteur en scène de « Joyeuses Pâques » (joué jusqu'au 30 avril 2023, au Théâtre Marigny) / 2.Théâtre et cinéma, les liaisons heureuses : « Mon crime » (réalisé par François Ozon, 2023), « Joyeuses Pâques » (réalisé par Georges Lautner, 1984) / 3.Les meilleurs spectacles 2023 : « Le Manteau de Janis » (mise en scène de Philippe Lelièvre et Delphine Piard, joué jusqu'au 30 avril 2023, au Petit Montparnasse), « Femmes en colère » (mise en scène de Stéphane Hillel, joué jusqu'au 18 mars 2023, au Théâtre de la Pépinière), « Mudith Monroevitz » (seul en scène et mise en scène de Judith Margolin, joué jusqu'au 27 mars 2023, au Théâtre de la Pépinière), « Big Mother » (mise en scène de Mélody Mourey, joué jusqu'au 30 avril 2023, aux Béliers Parisiens), « Sens Dessus Dessous » (seul en scène et mise en scène d'André Dussollier, joué jusqu'au 25 mars 2023 aux Bouffes Parisiens), « Anne Depetrini » (seul en scène d'Anne Depetrini, mis en scène d'Alex Lutz, joué jusqu'au 2 avril 2023, à la Scala).Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tout lʹété, Julien Comelli revient sur des airs et des mélodies populaires, sans pour autant que les auditeurs ne sachent quʹà lʹorigine, ces vers dʹoreille avaient été composés pour un film de cinéma. Indissociable du film "Le Professionnel" de Georges Lautner (1981), "Chi Mai", tire-larmes dʹEnnio Morricone, a pourtant été composé par le Maestro dix ans plus tôt pour un autre long métrage oublié de tous.

durée : 00:05:21 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - 14 Mars 1968 : Requiem pour un... Con, co-écrit par Serge Gainsbourg et Michel Colombier ouvre le film « Le Pacha » de Georges Lautner. Ce matin, Tubes N'Co est une plongée dans l'histoire de cette chanson visionnaire. - réalisé par : Khoï NGUYEN

Tenue de stylo Bookmakers #18 - L'écrivain du mois : Bertrand Blier« Quand on écrit, on est un gangster impuni, jamais attrapé. » Né en 1939 à Boulogne-Billancourt, Bertrand Blier est l'auteur-réalisateur de dix-neuf longs-métrages qui l'ont imposé comme l'un des francs-tireurs du cinéma français, du documentaire « Hitler… connais pas ! » (1963), jusqu'à « Convoi exceptionnel » (2019). Parmi ses hold-ups, citons ses 5,7 millions d'entrées avec un film culte, violent, drôle et choquant, « Les Valseuses » (1974) ; l'Oscar du meilleur film étranger pour « Préparez vos mouchoirs » (1978) ; ses trois Césars du scénario (1980, 1985, 1989), pour « Buffet froid », « Notre histoire » et « Trop belle pour toi », ce dernier film remportant également le Grand Prix du festival de Cannes ; sans oublier le grand prix européen de la Mostra de Venise, pour « 1, 2, 3, soleil » (1993).Entre les tournages, Blier écrit du théâtre et des romans pleins de verve et d'humour désespéré, dont le très réjouissant « Fragile des bronches » (2022, Seghers, avec la collaboration de la journaliste Eva Bester), récit réinventé de son adolescence, entre premier amour, quintes de toux et naissance de sa vocation. NB : afin d'appuyer les propos de Bertrand Blier, ce numéro contient de brefs dialogues tirés des films suivants, dont tous les scénarios ont été écrits par lui : « Laisse aller, c'est une valse », réalisé par Georges Lautner, et « Les Valseuses », « Préparez vos mouchoirs », « Beau-père », « Buffet froid », « Tenue de soirée », « Notre histoire », « Trop belle pour toi », « Merci la vie », « Mon homme », « Les Acteurs », « Combien tu m'aimes ? », « Le Bruit des glaçons » et « Convoi exceptionnel », réalisés par Bertrand Blier, disponibles en DVD/VOD chez Studio Canal. Ainsi qu'une « version de travail » du monologue introductif de « Beau-père » lue par Bertrand Blier sur une musique de Philippe Sarde, éditée par Universal. En partenariat avec Babelio. (2/2) Tenue de styloBertrand Blier démarre souvent ses scripts en utilisant des poncifs ou des structures dramatiques classiques qu'il « retourne comme un gant », pour « briser les émotions et le confort intellectuel » du public. En soixante ans de carrière, notre hôte s'est appliqué à déconstruire ses récits, piéger et déconcerter le spectateur, comme avec le jeu de massacre de « Buffet froid » (1979), l'histoire d'amour racontée dans le désordre de « Trop belle pour toi » (1989), les labyrinthes métaphysiques spatio-temporels de « Merci la vie » (1991) ou la panique de l'écrivain alcoolique forcé de cohabiter avec son cancer personnifié dans « Le bruit des glaçons » (2010). Souvent inspirées, ses expériences narratives aiment « jouer des impasses, des doutes, des bifurcations », comme l'écrit le critique Vincent Roussel dans « Bertrand Blier, cruelle beauté » (Marest, 2020). » Dans un salon du neuvième arrondissement de Paris, les deux protagonistes du premier épisode se recalent dans leur fauteuil pour le dernier acte de ce dialogue – avant l'entrée d'un troisième personnage, qui était là depuis le début.  Enregistrement : mars 22 - Texte, voix, entretien, découpage : Richard Gaitet - Enregistrement : mars 2022 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Eva Bester - Production : ARTE Radio - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh

Faire valser les codes Bookmakers #18 - L'écrivain du mois : Bertrand Blier« Quand on écrit, on est un gangster impuni, jamais attrapé. » Né en 1939 à Boulogne-Billancourt, Bertrand Blier est l'auteur-réalisateur de dix-neuf longs-métrages qui l'ont imposé comme l'un des francs-tireurs du cinéma français, du documentaire « Hitler… connais pas ! » (1963), jusqu'à « Convoi exceptionnel » (2019). Parmi ses hold-ups, citons ses 5,7 millions d'entrées avec un film culte, violent, drôle et choquant, « Les Valseuses » (1974) ; l'Oscar du meilleur film étranger pour « Préparez vos mouchoirs » (1978) ; ses trois Césars du scénario (1980, 1985, 1989), pour « Buffet froid », « Notre histoire » et « Trop belle pour toi », ce dernier film remportant également le Grand Prix du festival de Cannes ; sans oublier le grand prix européen de la Mostra de Venise, pour « 1, 2, 3, soleil » (1993).Entre les tournages, Blier écrit du théâtre et des romans pleins de verve et d'humour désespéré, dont le très réjouissant « Fragile des bronches » (2022, Seghers, avec la collaboration de la journaliste Eva Bester), récit réinventé de son adolescence entre premier amour, quintes de toux et naissance de sa vocation. NB : afin d'appuyer les propos de Bertrand Blier, ce numéro contient de brefs dialogues tirés des films suivants, dont tous les scénarios ont été écrits par lui : « Laisse aller, c'est une valse », réalisé par Georges Lautner, et « Les Valseuses », « Préparez vos mouchoirs », « Beau-père », « Buffet froid », « Tenue de soirée », « Notre histoire », « Trop belle pour toi », « Merci la vie », « Mon homme », « Les Acteurs », « Combien tu m'aimes ? », « Le Bruit des glaçons » et « Convoi exceptionnel », réalisés par Bertrand Blier. Ces films sont disponibles en DVD/VOD chez Studio Canal. On entendra également Une « version de travail » du monologue introductif de « Beau-père » lue par Bertrand Blier sur une musique de Philippe Sarde, éditée par Universal. En partenariat avec Babelio. (1/2) Faire valser les codes« C'est un métier d'adolescent attardé et rêveur, de marginal… pratiqué avec des acteurs qui sont fous parmi les fous. » Extérieur jour, un après-midi à Paris, près de la gare du Nord : ARTE Radio frappe à la porte de l'un des plus grands cinéastes de ce pays pour une leçon de scénario à domicile qui, bien entendu, ne se passera pas comme prévu. Flegmatique, le scandaleux metteur en scène de « Tenue de soirée » se définit parfois comme un « écrivain de cinéma ». L'extraordinaire musicalité de sa prose goguenarde, à la confluence de Céline, Kafka, Beckett et du roman noir américain, a subjugué trois générations de spectateurs. Et quelques réalisateurs – Quentin Dupieux, Gustave Kervern et Benoît Delépine, Alexandre Astier –, qui se revendiquent de son méta-cinéma, gouailleur et provocateur, lyrique ou grand-guignolesque. Gageons qu'ils apprécieront ce conseil : « Au stade de l'écriture, j'accouche de choses effroyables, impossibles à filmer telles quelles, mais extrêmement jouissives en soi. Ensuite, il faut gommer, peaufiner, équilibrer. Puis inventer les images justes. On peut tout dire, tout faire admettre, si c'est esthétiquement valable. C'est à ce stade qu'on évite le scandale gratuit. » Mais comment ce fils d'acteur célèbre, aux piètres résultats scolaires, s'est-il imposé – façon diesel, lentement d'abord, puis à toute blinde – comme un auteur incontournable du septième art ? C'est le sujet de ce premier épisode qui démarre plutôt calmos. Enregistrement : mars 22 - Texte, voix, entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Eva Bester - Production : ARTE Radio - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh

Wherein Beth and Matt gather themselves and approach their second viewing, ponder Francis' liberation, and contemplate the eternal mingling of Hannibal and Will's molecules. We also take side trips to Sicily, Wuthering Heights, and Stonehenge (where the demons dwell). Luc Besson's Leon the Professional The Final Scene from Georges Lautner's The Professional The entirety of Georges Lautner's The Professional This is Spinal Tap's Stonehenge scene An academic discussion of Erice by Aaron Sterngass "Elm Street is Burning" by Bryan Fuller Montaigne's "Of Friendship" Emily Brontë's Wuthering Heights at Project Gutenberg Kate Bush's "Wuthering Heights" (our closing song) André Aciman's Call Me By Your Name

C'est le retour du froid, de la pluie et du temps maussade qui n'incitent pas spécialement aux enfilages, alors pour redonner du jus dans le poireau et de l'extase aux muqueuses du peuple, la Maison de la Rédaction d'EAGO sort un deuxième volume à sa sextape musicalo-cinéphile. Sexy, moite et funky, orchestré par El Commandante et masterisé par ValentinLe Volume 1 est toujours disponibleMixtake également disponible sur mixcloud.TRACKLISTPrégénérique / Extrait Comme la lune (Joël Séria)Extrait / La Guerre des EtoilesAllesandro Allessandroni / Sexy Western [Su Le Mani, Cadavere! Sei In Arresto - León Klimovsky - 1971]Prince / KissExtrait / Inside Deep Throat - School's OutAlex Puddu / She wants it blackEsther Dobon'Na / Les Hommes je les consommeExtrait / Le comédien Jean Roche évoque le cinéma pornographique en 1976Ennio Morriconne / Scusi, Facciamo L'AmoreRihanna / Sex with meThe Gun Club / Sex BeatAmadeo / Satin Sex (from Les Branchés à St Tropez - Max Pécas - 1983)Les Portes Mentaux / City Pigalle SexExtrait / Attention les yeux (Gérard Pirès - 1976)Rebecca Potok / Les Brésiliennes de ParisLuigee Trademarq & Charlie O. / PétassineExtrait / On aura tout vu (Georges Lautner - 1976)DJ Alain / Au rythme du coup de fouet de mes couillesChâtelaine / Corps à corpsDjay / It's Hard Out For Pimp (Hustle and Flow OST - Craig Brewer)Extrait / Big Bad WolfSam the Sham and the Pharaohs / Little Red Riding HoodRonnie McDowell / Older WomenDVDA / Now you're a man (Captain Orgazmo OST - Trey Parker & Matt Stone)

Ciné-Busters#3. "Le professionnel" de Georges Lautner avec Jean-Paul Belmondo (1981). Un podcast explosif sur les aventures exceptionnelles de Joss Beaumont, avec les experts/aventuriers Jeff Domenech et Jean Veber. (Avec la participation extraordinaire de Francis Veber.) SVP likez, partagez, commentez, souscrivez, partout, merci.

Story: Antoine hat das Ganovenleben aufgegeben und widmet sich stattdessen dem Bootsverleih an der Côte d'Azur. Dort spüren ihn zwei alte Kumpane auf und bitten mit Nachdruck um ein Boot und ein Darlehen von 40.000 Franc, die er sich von Buchmacher Michalon in Nizza zurückholen könne. Mit der Hilfe seines Freundes Jeff findet Antoine Michalon, sieht sich aber gezwungen, in dessen Haus einen Einbrecher zu erschießen. Damit gerät er einer englischen Gangsterbande in die Quere, die es auf Michalon abgesehen hat und nun auch Antoine ins Visier nimmt.

Michel Audiard est né à Paris, dans le 14e arrondissement, qu'il ne quittera jamais vraiment. Il arrête les études après le certificat d'études et passe son temps à dévorer les grands classiques comme Zola et Balzac, dont il a déjà tout lu 14 ans ! Le vélo est sa seconde passion, et lors de la Seconde Guerre mondiale, il participe à l'exode sur deux roues. Il est vite ramené à Paris, où les privations de l'occupation allemande sont pour lui une épreuve insupportable. A la Libération, il rentre au journal L'étoile du soir, dans lequel il tient une chronique, puis devient critique cinéma. En 1949, André Hunebelle lui propose de scénariser un film policier : Mission à Tanger, puis d'autres propositions suivent rapidement : Le Passe-muraille (1951) ou L' Ennemi public N°1 (1953), et les dialogues font mouche auprès des critiques comme du public. Le style Audiard est un mélange de langage imagé entendu dans la rue ou dans les bistrots du 14e arrondissement et de sa culture littéraire. Les personnages qui "parlent l'Audiard" s'embarquent dans des tirades qui mêlent argot, humour moqueur et périphrases pour la plus grande joie de ses interprètes et du public. Dans les années 50 et 60, l'auteur est omniprésent sur les écrans, signant de son nom ou aidant anonymement un ami scénariste en panne d'inspiration. La comédie et le film policier sont ses genres de prédilection, et ses sujets de scénarios sont régulièrement issus de ses lectures. Une rencontre va être déterminante pour sa carrière, celle de Gilles Grangier. Alors qu'ils viennent de terminer Poisson d'avril (1964), les deux hommes travaillent ensuite sur Gas-oil (1955), qui marque la rencontre entre Audiard et Gabin. Futé, le premier comprend vite que le second est l'homme qui lui manquait pour asséner des dialogues tirés au cordeau. S'ensuit une collaboration de 17 films entre les deux hommes, tous des succès populaires comme Le Cave se rebiffe (1961) ou Un Singe en hiver (1962). Le triomphe arrive avec Les Tontons flingueurs (1963) dont Audiard signe les dialogues. Dès lors, les classiques s'enchainent : Les Barbouzes, Cent mille dollars au soleil (1964), La Métamorphose des cloportes (1965). Dès lors, la réputation d'Audiard dépasse celle des metteurs en scène pour qui il travaille, et parfois même, il les efface. Alors même qu'il n'est que dialoguiste, on l'assimile parfois au scénariste du film. Sur les affiches des films auxquels il collabore dans les années 60-70, la taille de son nom dépasse parfois celui du réalisateur. L'idée de passer derrière la caméra commence alors à l'effleurer, et en 1968, il signe sa première réalisation : Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages. C'est la naissance des titres à rallonge chers à Audiard, et d'une carrière riche de huit films, dont Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques et Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause ! (1970). Parmi ses acteurs fétiches Bernard Blier, André Pousse, Michel Serrault, Jean Carmet, Mireille Darc ou Annie Girardot. Il cessera la direction d'acteurs en 1974, après la perte d'un de ses fils, François, qui se destinait lui aussi à la réalisation. Après ce drame, Audiard se fait plus rare, mais reprend son métier de dialoguiste au service de la nouvelle génération, notamment Jean-Paul Belmondo. Ainsi, il signe des tirades mythiques dans L' Incorrigible, Le Corps de mon ennemi (1975), L' Animal (1977), Le Guignolo (1980) ou Le Professionnel (1981). L'œuvre d'Audiard se fait parfois plus sombre, comme pour Garde à vue (1981), pour lequel il reçoit le César du meilleur scénariste, ou encore Mortelle randonnée (1983) de Claude Miller. Audiard écrit également. Il avait rédigé des polars dans les années 50 et rédige en 1978 "La nuit, le jour et toutes les autres nuits", roman un peu autobiographique, pour lequel il reçoit le prix des Quatre jurys. Il collabore à certains scénarii avec son fils Jacques , devenu lui aussi réalisateur. Son dernier scénario sera celui de La Cage aux folles III, réalisé par Georges Lautner. Michel Audiard s'éteint en 1985, à l'âge de 65 ans

Une selection de propos de compositeurs issus des archives de Cinezik. Recueillis par Benoit Basirico. Philippe Sarde évoque son approche de la musique de film, sa nécessité, son intérêt pour les mélodies, son rapport aux réalisateurs et actrices... Compositeur phare du cinéma français durant 6 décennies, il a débuté à 16 ans grâce à Claude Sautet (pour LES CHOSES DE LA VIE). Fantastique caméléon entièrement au service de la vision cinématographique d’un metteur en scène. Mélodiste hors pair, son univers intimiste a pu également donner lieu à des oeuvres orchestrales spectaculaires. Il a signé plus de 250 musiques de films auprès de cinéastes aussi différents que Roman Polanski, Jacques Doillon, Alain Corneau, Bertrand Tavernier, Georges Lautner, Marco Ferreri, Jean-Jacques Annaud... La force de Philippe Sarde est d'être d'abord un homme de cinéma avant d'être un homme de musique, d'envisager son statut comme celui d'un scénariste musical, d'entrer dans la tête du cinéaste pour lui écrire sa musique.

La séance d'écriture prend un tournant plus théorique tandis que David fait face à une forme de dépression cinéphilique. Heureusement, Hugo est là pour positiver et lui remonter le moral. Malgré tout, l'histoire avance et quelques bonnes idées émergent tandis que les personnages se précisent... -- Références et extraits : Mais que devient François Fillon ? (BFMTV) ; Initiation Cabri 3D double escalier Chambord (jjdahan) ; Un Indien dans la ville (Hervé Palud, 1994) ; Tenue de soirée (Bertrand Blier, 1986) ; Fight Club (David Fincher, 1999) ; Plaire, aimer et courir vite (Christophe Honoré, 2018) ; Barbecue (Éric Lavaine, 2014) ; Fous d'Irène (Peter & Bobby Farrelly, 2000) ; Ne nous fâchons pas (Georges Lautner, 1966) ; Budapest (Xavier Gens, 2018) ; Les calculs sont pas bons (Inès Reg) ; Sleep with me (Rory Kelly, 1994) ; C'est pas sorcier (France 3) ; Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) ; Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992) ; 40 ans : Mode d'emploi (Judd Apatow, 2012) ; Les Acteurs (Bertrand Blier, 2000) ; Les Kaïras (Franck Gastambide, 2012). -- Le Syndrome de Chambord est un podcast Calmos, improvisé et produit par Hugo Alexandre et David Honnorat. Cet épisode a été enregistré le 26 août 2019 à Vincennes. - En savoir plus : https://www.calmos.net/ - Pour soutenir le projet : https://fr.tipeee.com/calmos/

On va observer les beautés de la nature avec les yeux du réalisateur Luc Jacquet, célébrer les 95 ans de Georges Lautner avec Robin Davis qui fût son assistant tout au long de sa carrière. Et évidemment on jouera avec le cinéma !

durée : 00:53:34 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Le temps a-t-il fait son œuvre sur "La Dernière fanfare" de John Ford, "Les Ttontons flingueurs" de Georges Lautner, "Nous irons tous au paradis" de Yves Robert, "Le Lion et le vent" de John Milius, "Charade " de Stanley Donen et "Clint Eastwood, l’intégrale".

C'était le 22 novembre 2013 que Georges Lautner nous quittait.  Retrouvez dans cette deuxième partie de sa longue interview, une belle évocation des moments forts de sa longue carrière dont Marche ou crève avec Bernard Blier, Le Monocle Noir avec Paul Meurisse et Rober Dalban, Les Tontons Flingueurs avec Lino Ventura et Francis Blanche (et de sacrées anecdotes quant à la mythique scène de la cuisine), Ne nous fâchons pas avec Mireille Darc et Michel Constantin, Le Pacha avec Jean Gabin, Les seins de glace avec Alain Delon. Un entretien conduit et réalisé par Jean-Luc Vandiste en 2010.  Un programme produit et proposé par Le Quotidien du Cinéma.  

C'était le 22 novembre 2013 que Georges Lautner nous quittait.  Retrouvez dans troisième et dernière partie de sa longue interview, Georges Lautner y évoque principalement ses réalisations dont On aura tout vu avec Pierre Richard, Mort d'un pourri avec Alain Delon et Maurice Ronet, Flic ou voyou avec Jean-Paul Belmondo, Le Professionnel, son travail avec Ennio Morricone, Joyeuses Pâques avec Sophie Marceau, La cage aux folles 3 avec Michel Serrault, L'inconnu dans la maison avec Sandrine Kiberlain et Jean-Paul Belmondo. Un entretien conduit et réalisé par Jean-Luc Vandiste en 2010.  Un programme produit et proposé par Le Quotidien du Cinéma.  

C'était le 22 novembre 2013 que Georges Lautner nous quittait.  Retrouvez dans cette première partie de sa longue interview, une belle évocation des débuts de sa carrière. Ses premières expériences au cinéma des armées, son travail à la télévision sur les émissions du cuisinier Raymond Oliver, ses années d'assistanat dans les années 50, sa première réalisation, La Môme aux Boutons, en 1958. Un entretien conduit et réalisé par Jean-Luc Vandiste en 2010.  Un programme produit et proposé par Le Quotidien du Cinéma.  

Rafael Wolf et Yacine Nemra profitent de leur séjour italien pour nous parler des films cultes tournés à Venise, et rejouer leurs scènes mythiques, à retrouver en vidéo sur notre site RTS Culture. Aujourdʹhui "Le Guignolo", film de Georges Lautner sorti en 1980.

Cet été, on a décidé de se mettre à l'ombre, vous voyez ce que je veux dire… Du coup on va revisiter ensemble 6 films de gangsters/mafias qui ont marqué notre cinéphilie. Au menu, intrigues, trahisons, histoires de familles, humour noir, analyses, anecdotes et quelques surprises.  Un florilège  de classiques « tonitruants»  à découvrir ou (re)découvrir. Avec la participation de Seb, Mo et l'invité de l'épisode Christophe aka Ronaldo. Nos 6 films de gangsters à (re)découvrir Un prophète - Jacques Audiard (2009) La nuit nous appartient -  James Gray (2007) Heat - Michael Mann (1996) L'Impasse - Brian de Palma (1994) Reservoir Dogs - Quentin Tarantino (1992) Les affranchis - Martin  Scorsese (1990) Autres films mentionnés : Scarface – Brian de Palma (1984) Le Parrain -  Francis Ford Coppola (1972) La cité de dieu - Fernando Meirelles , Kátia Lund (2003) Arnaques, crimes et botanique -  Guy Ritchie (1998) Casino - Martin Scorsese (1996) American Gangster -  Ridley Scott (2007) Le Traitre - Marco Bellocchio (2019) Mise à prix - Joe Carnahan  (2006) Gangster Squad - Ruben Fleischer (2013) Il était une fois le Bronx -  Robert de Niro (1994) Les indomptés de Michael Karbelnikoff  (1991) Miller's Crossing -  Ethan Coen, Joel Coen (1990) Election - Johnnie  To (2005) Les Tontons flingueurs - Georges Lautner (1963) Pulp fiction – Quentin Tarantino (1994) Série Les Soprano  (1999) Gomorra -  Matteo Garrone (2008) Les Sentiers de la perdition -  Sam Mendes (2002) The Town - Ben Affleck (2010) The King of New York -  Abel Ferrara (1990) RocknRolla - Guy Ritchie (2008) True Romance -Tony Scott (1993) Bugsy -  Barry Levinson (1992) Cogan - Killing Them Softly - Andrew Dominik (2012) Podcast cinema Le Spectrum Intro: Hazebeatzs  | Outro: Jeremz Pou | Design Logo: Sebcha  

Ennio Morricone vient de nous quitter et laisse orphelins tant de cinéphiles (et de mélomanes). 500 musiques de film pour le cinéma et la télévision, c'est peu dire qu'il a peuplé et accompagné nos soirées, notre imaginaire et notre patrimoine culturel. Compositeur italien, ses films américains lui ont valu une reconnaissance internationale - jusqu'aux "Huit Salopards" de Quentin Tarantino pour lequel il a reçu l'Oscar de la Meilleure Bande Originale à l'âge de 87 ans. Sa carrière française est aussi très importante et associée à une époque faste et créative du 7e art. Parmi ses compositions, le célébrissime "Chi Mai" pour "Le Professionnel" de Georges Lautner avec Jean-Paul Belmondo. Le film a la particularité d'avoir eu deux musiques (signées par le même Morricone) et deux fins : je ne vous en dis pas plus, voici son histoire. Bonne écoute. Crédits musiques: - Sirba (Le Grand blond avec une chaussure noire) - Vladimir Cosma - Un homme, une femme - Francis Lai - Il était une fois dans l'Ouest - Ennio Morricone - Le bon, la brute et le truand - Ennio Morricone - Les Huit Salopards - Ennio Morricone - Mon nom est personne - Ennio Morricone - Thème de Frantic - Ennio Morricone - Chi Mai - Ennio Morricone - Le vent, le cri - Ennio Morricone - Publicité Royal Canin

Ennio Morricone vient de nous quitter et laisse orphelins tant de cinéphiles (et de mélomanes). 500 musiques de film pour le cinéma et la télévision, c'est peu dire qu'il a peuplé et accompagné nos soirées, notre imaginaire et notre patrimoine culturel.Compositeur italien, ses films américains lui ont valu une reconnaissance internationale - jusqu'aux "Huit Salopards" de Quentin Tarantino pour lequel il a reçu l'Oscar de la Meilleure Bande Originale à l'âge de 87 ans.Sa carrière française est aussi très importante et associée à une époque faste et créative du 7e art. Parmi ses compositions, le célébrissime "Chi Mai" pour "Le Professionnel" de Georges Lautner avec Jean-Paul Belmondo. Le film a la particularité d'avoir eu deux musiques (signées par le même Morricone) et deux fins : je ne vous en dis pas plus, voici son histoire.Bonne écoute.Crédits musiques: - Sirba (Le Grand blond avec une chaussure noire) - Vladimir Cosma- Un homme, une femme - Francis Lai- Il était une fois dans l'Ouest - Ennio Morricone- Le bon, la brute et le truand - Ennio Morricone- Les Huit Salopards - Ennio Morricone- Mon nom est personne - Ennio Morricone- Thème de Frantic - Ennio Morricone- Chi Mai - Ennio Morricone- Le vent, le cri - Ennio Morricone- Publicité Royal Canin

Pour cette édition, Christophe Dordain, Jérémy Joly et Christophe Colpaert vous proposent un grand voyage musical dans l'univers du cinéma pour une play-liste qui est la suivante : - Le Lion et le Vent de John Milius, - Les Evadés de la Planète des Singes de Ted Post, - Vincent, François Paul et les Autres de Claude Sautet,  - 100 000 Dollars au Soleil d'Henri Verneuil,  - Le Professionnel de George Lautner, - La Femme de mon Pote de Bertrand Blier, - A la Poursuite du Diamant Vert de Robert Zemeckis,  - La Route de Salina de Georges Lautner,  - L'Homme Sans Visage de Mel Gibson.  Un programme produit et proposé par Le Quotidien du Cinéma.   

Christophe, un hommage en cinémaLe chanteur-compositeur Christophe, le héros de la chanson française qui vient de nous quitter, était un cinéphile passionné, un fétichiste de la pellicule, un vrai fou de cinéma. Naturellement, il composa aussi pour le cinéma.Ce numéro de Post-sychro, conçu comme un modeste hommage au musicien, vous propose de découvrir ou de redécouvrir deux temps forts de cette carrière pour le cinéma, d'abord en écoutant sa première composition pour le grand écran, avec l'aide de la sunshine pop du groupe Clinic, La Route de Salina, de Georges Lautner, sorti en 1970, un drame de hippie méconnu mais culte, avec Rita Hayworth au générique, puis avec un extrait de sa dernière composition pour l'écran, en 2019, pour le film Jeanne de Bruno Dumont, le deuxième film que le cinéaste a consacré à la figure de Jeanne D'Arc, et dans lequel Christophe apparait d'ailleurs.  Entre les deux, toutes les couleurs du crépuscule. Durée: 40'.

Christophe, un hommage en cinéma Le chanteur-compositeur Christophe, le héros de la chanson française qui vient de nous quitter, était un cinéphile passionné, un fétichiste de la pellicule, un vrai fou de cinéma. Naturellement, il composa aussi pour le cinéma. Ce numéro de Post-sychro, conçu comme un modeste hommage au musicien, vous propose de découvrir ou de redécouvrir deux temps forts de cette carrière pour le cinéma, d’abord en écoutant sa première composition pour le grand écran, avec l’aide de la sunshine pop du groupe Clinic, La Route de Salina, de Georges Lautner, sorti en 1970, un drame de hippie méconnu mais culte, avec Rita Hayworth au générique, puis avec un extrait de sa dernière composition pour l’écran, en 2019, pour le film Jeanne de Bruno Dumont, le deuxième film que le cinéaste a consacré à la figure de Jeanne D’Arc, et dans lequel Christophe apparait d’ailleurs.  Entre les deux, toutes les couleurs du crépuscule. Durée: 40’.

HISTOIRES DE CINEMA, mardi et jeudi à 9h et 12h30. Jean-Philippe Gunet nous parle des coulisses du cinéma et de ses grandes figures. Cette semaine, Jean-Philippe nous parle des coulisses du film "Les Tontons Flingueurs" de Georges Lautner, sorti en 1963, avec Lino Ventura, Bernard Blier et Francis Blanche.

Deuxième émission confinée avec deux films sortant dans de superbes éditions vidéo et ayant pour point commun d'avoir longtemps été jusqu'ici de véritables trésors cachés pour les cinéphiles adeptes de bizarreries cinématographiques:D'un côté La Route de Salina, film psychédélique/hippie/vénéneux de Georges "Tontons flingueurs" Lautner, de l'autre l'halluciné  Phase IV unique long métrage de Saul Bass, l'homme qui révolutionna le title design à Hollywood. Deux films très peu vus en salle et très mal accueillis par la presse de l'époque, et dont la profonde originalité est aujourd'hui évidente, et la force, intacte.La Route de Salina de Georges Lautner sort dans la collection Make My Day de JB Thoret chez Studio Canal.Phase IV de Saul Bass sort chez Carlotta en édition dvd/blu-ray ainsi dans un coffret ultra-collector en compagnie d'un très riche ouvrage consacré à la conception du film par Frank Lafond.

Sur le Billard cette semaine Deuxième émission confinée avec deux films sortant dans de superbes éditions vidéo et ayant pour point commun d'avoir longtemps été jusqu'ici de véritables trésors cachés pour les cinéphiles adeptes de bizarreries cinématographiques: D'un côté La Route de Salina, film psychédélique/hippie/vénéneux de Georges "Tontons flingueurs" Lautner, de l'autre l'halluciné Phase IV unique long métrage de Saul Bass, l'homme qui révolutionna le title design à Hollywood. Deux films très peu vus en salle et très mal accueillis par la presse de l'époque, et dont la profonde originalité est aujourd'hui évidente, et la force, intacte. La Route de Salina de Georges Lautner sort dans la collection Make My Day de JB Thoret chez Studio Canal. Phase IV de Saul Bass sort chez Carlotta en édition dvd/blu-ray ainsi dans un coffret ultra-collector en compagnie d'un très riche ouvrage consacré à la conception du film par Frank Lafond. En partenariat avec Carlotta, on vous offre deux exemplaires du blu-ray. Pour ce faire, jouez sur nos différents réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram, ou en nous envoyant un mail, ou les 4 à la fois. Tirage au sort en absence d'huissier dans une dizaine de jours. Portez vous bien!

Dans Heal You ! on répond à toutes les questions que vous n'avez peut être jamais osé poser sur le corps humain... ! Est-ce qu’on supporte moins bien l’alcool en vieillissant ? Est-ce que votre organisme, avec les années, vous dit plus vite "stop" quand vous commencez à picoler un peu? J'ai posé la question à Christine Silvain, professeur de médecine et responsable du service Hépato-gastro-entérologie du CHU de Poitiers. Sur le site internet d’Alcool info service, vous trouverez toutes les informations nécessaires et de l’aide. Ce site dispose d’une déclinaison spécialement conçue pour les jeunes. Et parce que les difficultés liées à l’alcool ne concernent pas uniquement les hommes, l'association Addict'elles vient en aide aux femmes en souffrance.  Les études sur l’alcool :  Age, alcohol metabolism and liver diseasePatrick Meier and Helmut K. Seitz, Current Opinion in Clinical Nutrition and Metabolic Care 2008, 11:21–26 Human gastric alcohol dehydrogenase activity: effect of age, sex, and alcoholism H K Seitz, G Egerer, U A Simanowski, R Waldherr, R Eckey, D P Agarwal, H W Goedde, J-P von Wartburg, Gut 1993; 34:1433-1437 Alcohol metabolism, Arthur I Cederbaum, PhD, Clin Liver Dis. 2012 November ; 16(4): 667–685. doi:10.1016/j.cld.2012.08.002 Pour suivre le « Mois sobre » à partir du 1er janvier 2020 vous pouvez rejoindre le groupe Facebook du Janvier Sobre ou alors le site internet du Dry January France. Heal you ! est aussisur Twitter : @HealPodcast. Heal you ! est un podcast du label Podcut et vous pouvez contribuer au développement du label sur notre Patreon. Merci à l'équipe de Podcut pour son aide.  Crédits Logo: sousX  Musique:  Julien Loisy Les inconnus - Les branleurs  Les tontons flingueurs, Georges Lautner, 1963 Star Wars, épisode V: l'empire contre-attaque, 1980 Let it snow - Frank Sinatra 

Dans Heal You ! on répond à toutes les questions que vous n'avez peut être jamais osé poser sur le corps humain... ! Est-ce qu’on supporte moins bien l’alcool en vieillissant ? Est-ce que votre organisme, avec les années, vous dit plus vite "stop" quand vous commencez à picoler un peu? J'ai posé la question à Christine Silvain, professeur de médecine et responsable du service Hépato-gastro-entérologie du CHU de Poitiers. Sur le site internet d’Alcool info service, vous trouverez toutes les informations nécessaires et de l’aide. Ce site dispose d’une déclinaison spécialement conçue pour les jeunes. Et parce que les difficultés liées à l’alcool ne concernent pas uniquement les hommes, l'association Addict'elles vient en aide aux femmes en souffrance.  Les études sur l’alcool :  Age, alcohol metabolism and liver diseasePatrick Meier and Helmut K. Seitz, Current Opinion in Clinical Nutrition and Metabolic Care 2008, 11:21–26 Human gastric alcohol dehydrogenase activity: effect of age, sex, and alcoholism H K Seitz, G Egerer, U A Simanowski, R Waldherr, R Eckey, D P Agarwal, H W Goedde, J-P von Wartburg, Gut 1993; 34:1433-1437 Alcohol metabolism, Arthur I Cederbaum, PhD, Clin Liver Dis. 2012 November ; 16(4): 667–685. doi:10.1016/j.cld.2012.08.002 Pour suivre le « Mois sobre » à partir du 1er janvier 2020 vous pouvez rejoindre le groupe Facebook du Janvier Sobre ou alors le site internet du Dry January France. Heal you ! est aussisur Twitter : @HealPodcast. Heal you ! est un podcast du label Podcut et vous pouvez contribuer au développement du label sur notre Patreon. Merci à l'équipe de Podcut pour son aide.  Crédits Logo: sousX  Musique:  Julien Loisy Les inconnus - Les branleurs  Les tontons flingueurs, Georges Lautner, 1963 Star Wars, épisode V: l'empire contre-attaque, 1980 Let it snow - Frank Sinatra 

Ce mois-ci, Les Barbouzes, film franco-italien de Georges Lautner sorti en 1964 avec Lino Ventura et Mireille Darc.   https://omnidentifrice.files.wordpress.com/2019/02/le-retour-du-jeudi-episode-3-les-barbouzes.mp3

Ce mois-ci, Les Barbouzes, film franco-italien de Georges Lautner sorti en 1964 avec Lino Ventura et Mireille Darc.   https://omnidentifrice.files.wordpress.com/2019/02/le-retour-du-jeudi-episode-3-les-barbouzes.mp3

Juste un extrait du film "Les Tontons flingueurs" de Georges Lautner(1963). Lino Ventura, Bernard Blier, Robert Dalban, Francis Blanche et Jean Lefebvre picole dans la cuisine. Abonnez-vous !

Juste un (autre) extrait du film "Les Tontons flingueurs" de Georges Lautner(1963). Lino Ventura, Bernard Blier, Robert Dalban, Francis Blanche et Jean Lefebvre picole dans la cuisine

Juste un extrait du film "Les Tontons flingueurs" de Georges Lautner(1963). Lino Ventura, Bernard Blier, Robert Dalban, Francis Blanche et Jean Lefebvre picole dans la cuisine. Abonnez-vous ! © Gaumont / Corona Filmproduktion / Ultra Film / Sicilia Cinematografica

Juste un (autre) extrait du film "Les Tontons flingueurs" de Georges Lautner(1963). Lino Ventura, Bernard Blier, Robert Dalban, Francis Blanche et Jean Lefebvre picole dans la cuisine. © Gaumont / Corona Filmproduktion / Ultra Film / Sicilia Cinematografica

PODCAST CINEMA | critique du film DES PISSENLITS PAR LA RACINE.Voici l'émission radio spéciale Louis De Funès, LA SAGA DE FUNES, sur CinéMaRadio. C'est le 7ème épisode. Nous nous intéressons à la rencontre entre Louis De Funès et Jean Girault ainsi qu'au film "Des pissenlits par la racine" de Georges Lautner.Retrouvez l'affiche du film Des Pissenlits par la racine sur CinéMaRadio et pour écouter toutes musiques de films de Louis de Funès écoutez la radio du cinéma, la radio des soundtracks, avec vos musiques de films à écouter gratuitement, CinéMaRadio - La webradio.Les meilleurs films de Louis De Funès et les pires films de Louis De Funès sont à retrouver sur CinéMaRadio dans l'émission spéciale Louis de Funès, SAGA DE FUNES.

PODCAST CINEMA | critique du film DES PISSENLITS PAR LA RACINE. Voici l'émission radio spéciale Louis De Funès, LA SAGA DE FUNES, sur CinéMaRadio. C'est le 7ème épisode. Nous nous intéressons à la rencontre entre Louis De Funès et Jean Girault ainsi qu'au film "Des pissenlits par la racine" de Georges Lautner. Retrouvez l'affiche du film Des Pissenlits par la racine sur CinéMaRadio et pour écouter toutes musiques de films de Louis de Funès écoutez la radio du cinéma, la radio des soundtracks, avec vos musiques de films à écouter gratuitement, CinéMaRadio - La webradio. Les meilleurs films de Louis De Funès et les pires films de Louis De Funès sont à retrouver sur CinéMaRadio dans l'émission spéciale Louis de Funès, SAGA DE FUNES.

4 minutes pour aborder les plus grandes répliques du cinéma, vous êtes bien dans Ma ligne de chance sur Radio Campus Paris. On redécouvre aujourd’hui un classique des classiques, Les Tontons Flingueurs, de Georges Lautner. C'est une célèbre phrase de Lino Ventura sur les cons que nous allons analyser. « Les cons, ça ose tout ; c’est même à ça qu’on les reconnaît. » Cette réplique de Lino Ventura nous a donné à penser, et voici notre interprétation, subjective bien sûr, de cette trouvaille du dialoguiste Michel Audiard. https://www.youtube.com/watch?v=HmI6co3ensE   Fernand Naudin, joué par Lino Ventura, est persuadé que les frères Volfoni viennent de tenter de le tuer. En conséquence, il est allé se venger par un coup de poing bien placé dans la tête de Raoulf Volfoni, joué par Bernard Blier. Naudin, chez lui, se demande si les Volfoni vont venir jusqu’à son domicile. C’est la raison de sa célèbre réplique. Alors comment l’aborder ? « Les cons, ça ose tout, c’est même à ça qu’on les reconnaît. » Ce n'est pas une définition du con par sa nature, par ce qu’il est. C'est une définition du con par ses actes, par ce qu’il fait. Et en ce sens, on peut penser à ce que dit Sartre dans L’existentialisme est un humanisme : « L’homme n’est rien d’autre que son projet, […] il n’est rien d’autre que l’ensemble de ses actes. » Ici, le con est un audacieux téméraire : il a de l’audace – il « ose » – mais il en a trop – il ose « tout ». Il ne sait pas limiter son audace, qui est irréfléchie. Le con ressemble au téméraire du dialogue de Platon, Lachès, qui ne sait pas battre en retraite du champ de bataille. Or le vrai courageux, celui qui possède une audace réfléchie, ne se jette pas à corps perdu dans toutes les combats. Si bien que le con est un téméraire qui ne comprend les limites : il manque d’à-propos. Il ne sait pas ne pas oser.   Mais cette réplique de Lino Ventura nous indique autre chose d’important. En effet, non seulement le con se définit par ses actes, mais il est reconnu grâce à ses actes. Reconnu – et non pas connu. C’est à chaque une nouvelle connaissance que l’on acquiert lorsque l’on voit le con agir. On ne peut pas le reconnaître avant qu’il ait « osé tout ». La nature du con est une vérité a posteriori, après l’expérience. Ainsi, le con montre à chaque fois, à chaque nouvelle audace irréfléchie, qu’il est un con. La connerie ne se manifeste que dans l’acte irréfléchi supplémentaire.   La réplique est riche : car ce ne sont pas les Volfoni qui ont tenté de tuer Naudin. Donc, l'ironie qui se cache dans la réplique se retourne contre Lino Ventura. Et lui-même finit par apparaître comme un con. Et en définitive, nous sommes tentés, à la lumière de cette analyse, de revoir Les Tontons Flingueurs, pour redécouvrir des dialogues qui n’ont pas pris une ride.   Les références de l'émission:   Pour aller plus loin: Sur l'homme qui se définit par ses actes (son existence) et non par ce qu'il est (son essence), L'Être et le Néant de Sartre A propos de la distinction entre témérité, courage et lâcheté, Ethique à Nicomaque d'Aristote, surtout le livre III. Quant à la reconnaissance comme une connaissance nouvelle, L'Irréversible et la nostalgie de Jankélévitch sur le retour d'Ulysse à Ithaque.

Interview réalisée par Benoit Basirico. Philippe Sarde est le compositeur phare du cinéma français durant 6 décennies, il a débuté à 16 ans grâce à Claude Sautet (pour LES CHOSES DE LA VIE). Fantastique caméléon entièrement au service de la vision cinématographique d’un metteur en scène. Mélodiste hors pair, son univers intimiste a pu également donner lieu à des oeuvres orchestrales spectaculaires. Il a signé plus de 250 musiques de films auprès de cinéastes aussi différents que Roman Polanski, Jacques Doillon, Alain Corneau, Bertrand Tavernier, Georges Lautner, Marco Ferreri, Jean-Jacques Annaud... La force de Philippe Sarde est d'être d'abord un homme de cinéma avant d'être un homme de musique, d'envisager son statut comme celui d'un scénariste musical, d'entrer dans la tête du cinéaste pour lui écrire sa musique.

Nous vous proposons ici d'écouter une archive sonore extraite de notre fonds documentaire. En l'occurrence, une émission diffusée le 30 novembre 2013. Au sommaire :   - Hommage à Georges Lautner suite à sa disparition; - "La Marche" avec Jamel Debbouze, Philippe Nahon, Olivier Gourmet; - "Dracula 3D" de Dario Argento;  - "Les Garçons et Guillaume, à table !", mis en scène par Guillaume Gallienne; - "The Immigrant" de James Gray avec Jeremy Renner, Marion Cotillard, Joaquin Phoenix. Une émission présentée par Christophe Dordain avec le concours de Lucie Passard, Christophe Colpaert, Gabriel Carton et Régis Dulas.   Un programme produit et proposé par Le Quotidien du Cinéma.     Les Aventuriers des Salles Obscures est un magazine consacré au cinéma qui est diffusé chaque samedi de 14h à 15h sur Radio Campus Lille (106.6 FM - sur le net : https://www.campuslille.com).      

Matheson, Part 10: Recap. Richard Matheson’s influence on science fiction cannot be measured. Whether it’s I Am Legend or The Twilight Zone, Matheson’s impact on what has come since is massive. This week, Max and Mike try to examine Matheson’s career by looking at a tiny cross-section of his work. Specifically, we recap our series on Matheson’s novels that have been adapted into movies. Starting at the beginning, we look at the books, Someone is Bleeding, I Am Legend, The Shrinking Man, A Stir of Echoes, Ride the Nightmare, Hell House, Bid Time Return, and What Dreams May Come, and their motion picture counterparts, Georges Lautner’s Icy Breasts, Sidney Salkow’s The Last Man on Earth, Boris Sagal’s The Omega Man, Francis Lawrence’s I Am Legend, Jack Arnold’s The Incredible Shrinking Man, Joel Schumacher’s The Incredible Shrinking Woman, David Koepp’s Stir of Echoes, Terence Young’s Cold Sweat, John Hough’s The Legend of Hell House, Jeannot Szwarc’s Somewhere in Time, and Vincent Ward’s What Dreams May Come. We also touch on our trip to the Parsec Awards.

Matheson, Part 2: Someone Is Bleeding. In 1953, “a brilliant new master of the macabre” made his debut in the literary world. Someone Is Bleeding was the first novel in Richard Matheson’s sixty-year career. In the book, a young writer falls madly in love with a woman who may or may not have killed her husband. Now, he’s torn between his undeniable attraction to her, and his desire to not be stabbed with an ice pick. Twenty one years later, a French director by the name of Georges Lautner adapted Matheson’s novel into a movie called Icy Breasts. We don’t know what the title refers to, but we love it. This week, Mike and Max examine both the novel Someone Is Bleeding and the movie Icy Breasts. We discuss Matheson’s style, how believable the characters are, how well the book was translated to the screen, and whether or not murder is a deal-breaker in a relationship.

Projection des « Tontons flingueurs » de Georges Lautner, suivie d’un débat.