Podcasts about Philippe Sarde

Jean-Paul Kauffmann, journaliste et ancien reporter de guerre, est l'auteur de plusieurs livres dont L'Arche des Kerguelen : voyages aux îles de la désolation, La Chambre noire de Longwood, Outre-terre et de Venise à double tour. Son œuvre a été couronnée par les prix littéraires les plus prestigieux. Son nouveau récit L'accident revient sur son enlèvement au Liban et ses trois années de captivité, ainsi que sur son enfance heureuse en Bretagne.  2 janvier 1949, dix-huit footballeurs du bourg de Corps-Nuds, en Bretagne, revenant d'un match, trouvent la mort dans un accident. Cette tragédie a marqué la France entière et pesé sur la jeunesse de Jean-Paul Kauffmann, enfant du même village.Ce fait-divers est le point de départ d'une enquête sur les distorsions de la mémoire.Comment cet accident annonce-t-il la journée du 22 mai où Jean-Paul Kauffmann sera enlevé à Beyrouth et détenu en otage durant trois années au Liban ?La boulangerie paternelle, une étrange église, l'odeur d'un monde rural disparu… Après l'accident libanais, ce récit sur l'inexplicable s'est imposé à l'auteur. Sans l'enlèvement qui a fait resurgir ses premières années, Jean-Paul Kauffmann n'aurait probablement jamais eu le désir de raconter son après-guerre. Refuge et protection, cette enfance l'a sauvé. Grâce à elle, une partie de sa vie de prisonnier a échappé à ses ravisseurs.Ce livre à la fois enquête et récit intime nous apprend à sentir, regarder, observer. Tout lecteur y retrouvera sa part d'enfance, ce sanctuaire dont on se croit le propriétaire. (Présentation des éditions des Équateurs) Illustration musicale : L'accident ralenti de Philippe Sarde, extrait de la bande-originale du film Les choses de la vie de Claude Sautet.

Aunque la piscología lleva tiempo intentando que nos libremos del sentimiento de culpa, seguimos escuchando la voz de la conciencia que nos dice que no somos cómo debieramos ser. Nuestro temor más profundo es que un día se haga evidente la realidad de todo aquello que logramos ocultar con nuestras palabras y disimulos. Jesús anuncia al final del capítulo 12 del Evangelio según Juan que ha llegado la Luz que pondrá en evidencia todo lo que está en tinieblas (vv. 44-50). Tras la sintonía de nuevo a cargo de Depeche Mode, el grupo británico que José de Segovia conoció cuando dos de sus miembros iban a un festival cristiano a principios de los años 80. Esta vez escuchamos su versión de Ruta 66 en vivo en Pasadena (California) en 1988. Otro de los grupos que unía los sintetizadores a las melodías pop en aquella época desde la fe cristiana era Vector. Formada en Sacramento (California) escuchamos la canción de su primer albúm, "La virtud del maniquí" (Mannequin Virtue 1983) que nos habla de la necesidad de esa Luz (All Around The Word). A ese momento de revelación se refiere también el granadino José Ignació Lapido, que después de 091 sigue escribiendo canciones tan sugerentes como ésta de su último álbum (Curado de espanto). José Moreno Berrocal habla de cómo el escritor checo Franz Kafka (1883-1924) "nos enseña la realidad de ser humano, que arrojado a la existencia en un mundo que no asimila, carece de rumbo". De Segovia habla a raíz de los comentarios de su amigo Moreno Berrocal, por el centenario de este escritor judío, sobre su libro "El Proceso", publicado de modo postumo en 1925 por su amigo Max Brod. Escuchamos escenas de la película de Orson Welles en 1962, después de la canción del grupo británico The Cure inspirada en su obra (At Night 1980). La música instrumental de fondo es de la película "Kafka" (1991) por Cliff Martínez y "El inquilino" (1976) de Polanski por Philippe Sarde. La canción de "blues" del Ciego Willie Johnson, "No es culpa de ningún otro, sino mía" (It´s Nobody´s Fault But Mine) en 1927 fue llevada al "rock" por el grupo Led Zeppelin. La grabaron varias veces. La escuchamos en la reciente versión que volvieron a hacer juntos, Jimmy Page y Robert Plant. No es tarde para el arrepentimiento. Vivimos todavía un tiempo de gracia. El guitarrista de Bob Dylan en la Rolling Thunder Revue, T-Bone Burnett, tiene toda una carrera en solitario y como productor, que une su fe cristiama a la música americana con raíces. El nieto del pator, secretario de la Convención Bautista del Sur, criado en la iglesia episcopal, nos dice que "No es demasiado tarde" (It´s Not Too Late) en el álbum en que confiesa ser "El criminal bajo su propio sombrero" (The Criminal Under My Own Hat 1992).

La obra de William Golding (1911-1993) nos enfrenta a la oscuridad del corazón humano. Al Premio Nobel de Literatura de 1983, le rechazaron su libro veintiún editoriales, hasta que un valiente editor publicó su novela en 1954, que arremete contra el mito contemporáneo de la bondad innata del hombre. La historia nos coloca ante la famosa pregunta de qué haríamos si estuviéramos perdidos en una isla. Piensa para ello en un lugar idílico como las islas de coral, y unos personajes tan inocentes como un grupo de niños. El resultado no puede ser más devastador. Si nuestro mundo confía con el ilustrado Rousseau que el hombre nace naturalmente bueno, pero es la sociedad quien lo corrompe, la alegoría de Golding nos demuestra lo contrario. Es por eso que nadie quiso publicar su libro al principio. Les pareció terrible, aunque es tan real como la vida misma. En este programa "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de "El Señor de Las Moscas", leído por Eugenio Barona y escenas de la película basada en el libro de 1990 por Harry Hook. Oímos la voz del propio William Golding hablando sobre su obra y canciones inspiradas por su lectura del grupo británico Iron Maiden (Lord Of The Flies) en 1996 y los irlandeses U2 con el tema que lleva uno de los títulos de los capítulos del libro (Shadows And Tall Trees) en su primer álbum de 1980. José de Segovia habla sobre la banda sonora de la película por el francés Philippe Sarde con la London Symphony Orchestra y las composiciones inspiradas por esta obra del suizo Rupert Lally (Notes From The Island). El diseño sonoro y realización técnica de las mezclas es de Daniel Panduro.

Pour les besoins de cette nouvelle enquête direction La Courneuve et sa cité dortoir des 4000, sa grisaille et ses matins blêmes sans espoir pour mieux tenter de s'en échapper avec Le Choix des armes, diamant noir qui oppose les générations, les approches et les territoires réalisé en 1981 par un Alain Corneau alors en pleine possession de ses moyens. Un épisode un plus long que d'habitude qui revient certes sur l'un de nos plus beaux polars hexagonaux mais aussi sur tout un tas d'autres films policiers de l'époque entre Tir Groupé, La Guerre des polices, Pile ou face etc...sous la forme de digressions passionnantes. Et pour se prêter à l'exercice de l'interrogatoire c'est au tour de Jérôme Wybon (réalisateur de nombreux documentaires, concepteur de bonus et directeur de collection pour Studiocanal avec Nos Années 70 et plus récemment Nos Années 80) d'être notre invité. Retrouvez la photo signalétique de l'invité en début d'émission ainsi que les complices (un film dans le même giron) en toute fin de podcast. Avec dans cet épisode un retour sur Amsterdamned le giallo hollandais de Dick Maas (1988) et deux titres présents sur la collection Nos Années 70 justement avec Défense de savoir de Nadine Trintignant (1973) et Le Secret de Robert Enrico (1974) Un dossier mené par Rafael Lorenzo.

Extrait : « … Jusqu'à il y a peu, je croyais dur comme fer que dans le film Les choses de la vie, […] lors de l'accident qui lui est fatal, cette valse lente qui mène à la mort comme disait Claude Sautet, Michel Piccoli conduisait une Jaguar type E. Il faut dire que, un truc de dingue, quand j'étais toup'ti, il y en avait une dans ma rue, ce devait être le seul exemplaire dans un rayon de 3000 kms, forcément j'étais tombé raide dingue de l'élégance inouïe de cette voiture et de ses courbes impossibles, bien avant celles des filles. Or, que nenni … »Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur ton appli de podcasts habituelle, c'est toujours bon pour l'audience. Mais également sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde. Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:58:42 - Alain Delon, star magnétique (3/4) : Le temps des succès - par : Thierry Jousse - Le troisième épisode de la série dédiée à Alain Delon prend la forme d'une traversée des années 1970, une période dominée musicalement par Claude Bolling et Philippe Sarde, qui coïncide, pour la star, avec ses plus grands succès commerciaux.

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durée : 00:04:38 - Voyage en comédie - par : Thomas CROISIERE - Les bandes originales de Philippe Sarde dont "Les choses de la vie" de Claude Sautet, "Que les gros salaires lèvent le doigt !" de Denys Granier-Deferre, "Barocco" d'André Téchiné, "Tess" de Roman Polanski...

durée : 00:58:39 - Marcello Mastroianni, l'acteur aux mille visages (2/3) : Années françaises et intantanés Morriconiens - par : Thierry Jousse - Deuxième déambulation musicale dans la carrière de Marcello Mastroianni, et plus particulièrement, en France ou en Italie, pendant les années 1970. L'occasion de croiser quelques grands compositeurs de la période comme Philippe Sarde ou Ennio Morricone… - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 01:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dans ce troisième volet d'une série consacrée en 1984 à Bertrand Tavernier, le cinéaste évoque la musique de film. Celle de l'âge d'or hollywoodien, mais aussi celle de ses films, évoquant tour à tour Philippe Sarde, Antoine Duhamel, Jean-Roger Caussimon, Eddy Mitchell et Gabriel Fauré. - invités : Bertrand Tavernier Réalisateur, scénariste, producteur, écrivain français

durée : 02:04:10 - Musique matin du lundi 01 avril 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Avec plus de 250 musiques de films à son actif, Philippe Sarde est l'un des grands compositeurs du cinéma français. Alors que les artistes classiques - Alexandre Tharaud, les frères Capuçon - s'emparent de sa musique, l'Orchestre national de France lui consacre un concert à Radio France ce jeudi. - réalisé par : Yassine Bouzar

La Session Live invite deux magnifiques pianistes : Pierre-François Blanchard et Gael Rakotondrabe. Ces sidemen entrent enfin dans la lumière avec les sorties de Puzzled, pour le premier et de Shadow pour le second. « You've got a great feeling for the blues » Archie Shepp à Pierre-François Blanchard en 2017.Notre premier invité est donc Pierre-François Blanchard. Après avoir accompagné Pierre Barouh, Archie Shepp, Hugh Coltman, Marion Rampal ou Raphaël Imbert, le pianiste sort un 1er album sous son nom Puzzled. Sur ce projet, il est accompagné par le clarinettiste Thomas Savy, son frère d'âme.Pierre-François Blanchard fait partie de ces héros romantiques contemporains, dont l'art traduit un propos aussi salvateur qu'essentiel : l'Intime ne pas va pas sans l'Autre. L'Intime-Autre. Le trait d'union résume, à la fois, la personnalité du pianiste et la musique qu'il façonne.Originaire de Nantes, l'enfant se met au piano et découvre le blues à la radio. Diplômé du Conservatoire de Saint-Nazaire, DE de jazz, Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas), c'est avec Marion Rampal qu'il crée le label Les Rivières Souterraines.Puzzled est une flânerie entre les mondes, où miroitent la musique française du début du XXème siècle, l'art coloriste d'un Duke Ellington, des beautés du contrepoint aux combinaisons harmoniques d'un Brad Meldhau.Titres joués au grand studio- Fears, Live RFI- Pré Vert, extrait de l'album Shadow- Backtrack, Live RFI.  Line Up : Pierre-François Blanchard, piano, Thomas Savy, clarinette.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album Puzzled (Les Rivières Souterraines 2024). Puis la #SessionLive reçoit le pianiste Gael Rakotondrabe, pour la sortie de l'album Shadow.Pianiste et compositeur, originaire de l'île de La Réunion, Gael Rakotondrabe se distingue par son éclectisme et sa virtuosité. Il est le seul pianiste français à avoir été lauréat du concours international de piano du Montreux Jazz festival, sous la présidence honorifique de Quincy Jones.De musiques de films en rencontres artistiques étonnantes, d'orchestrations savantes en improvisations urgentes, il multiplie les collaborations. On l'a aperçu (écouté) avec Antony & The Johnsons (Anohni), Cocorosie, David Byrne, Charles Aznavour, Woodkid, Hugh Coltman ou Ayo.L'album Shadow réinterprète des classiques des Beatles, Philippe Sarde ou d'Alain Peters.For Musicians Only est un nouveau label (Caramba Rd). C'est une collection emmenée par Manou Pallueau, qui recherche l'élégance, la virtuosité, la curiosité et de l'inédit. À suivre… Titres joués au grand studio- Rest'la Maloya, Live RFI- And I Love Her, extrait de l'album Shadow voir le clip - Because, Live RFI. Line Up : Gael Rakotondrabe, piano.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Shadow (For Musicians Only/ Virgin Music 2024).

La Session Live invite deux magnifiques pianistes : Pierre-François Blanchard et Gael Rakotondrabe. Ces sidemen entrent enfin dans la lumière avec les sorties de Puzzled, pour le premier et de Shadow pour le second. « You've got a great feeling for the blues » Archie Shepp à Pierre-François Blanchard en 2017.Notre premier invité est donc Pierre-François Blanchard. Après avoir accompagné Pierre Barouh, Archie Shepp, Hugh Coltman, Marion Rampal ou Raphaël Imbert, le pianiste sort un 1er album sous son nom Puzzled. Sur ce projet, il est accompagné par le clarinettiste Thomas Savy, son frère d'âme.Pierre-François Blanchard fait partie de ces héros romantiques contemporains, dont l'art traduit un propos aussi salvateur qu'essentiel : l'Intime ne pas va pas sans l'Autre. L'Intime-Autre. Le trait d'union résume, à la fois, la personnalité du pianiste et la musique qu'il façonne.Originaire de Nantes, l'enfant se met au piano et découvre le blues à la radio. Diplômé du Conservatoire de Saint-Nazaire, DE de jazz, Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas), c'est avec Marion Rampal qu'il crée le label Les Rivières Souterraines.Puzzled est une flânerie entre les mondes, où miroitent la musique française du début du XXème siècle, l'art coloriste d'un Duke Ellington, des beautés du contrepoint aux combinaisons harmoniques d'un Brad Meldhau.Titres joués au grand studio- Fears, Live RFI- Pré Vert, extrait de l'album Shadow- Backtrack, Live RFI.  Line Up : Pierre-François Blanchard, piano, Thomas Savy, clarinette.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album Puzzled (Les Rivières Souterraines 2024). Puis la #SessionLive reçoit le pianiste Gael Rakotondrabe, pour la sortie de l'album Shadow.Pianiste et compositeur, originaire de l'île de La Réunion, Gael Rakotondrabe se distingue par son éclectisme et sa virtuosité. Il est le seul pianiste français à avoir été lauréat du concours international de piano du Montreux Jazz festival, sous la présidence honorifique de Quincy Jones.De musiques de films en rencontres artistiques étonnantes, d'orchestrations savantes en improvisations urgentes, il multiplie les collaborations. On l'a aperçu (écouté) avec Antony & The Johnsons (Anohni), Cocorosie, David Byrne, Charles Aznavour, Woodkid, Hugh Coltman ou Ayo.L'album Shadow réinterprète des classiques des Beatles, Philippe Sarde ou d'Alain Peters.For Musicians Only est un nouveau label (Caramba Rd). C'est une collection emmenée par Manou Pallueau, qui recherche l'élégance, la virtuosité, la curiosité et de l'inédit. À suivre… Titres joués au grand studio- Rest'la Maloya, Live RFI- And I Love Her, extrait de l'album Shadow voir le clip - Because, Live RFI. Line Up : Gael Rakotondrabe, piano.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Shadow (For Musicians Only/ Virgin Music 2024).

durée : 01:00:10 - Jean-Jacques Annaud, réalisateur - par : Priscille Lafitte - À la faveur du retour au cinéma du "Nom de la rose", son film de 1986 restauré, Jean-Jacques Annaud revient dans Musique Emoi sur les opérettes de son enfance au Châtelet, ses premières découvertes radiophoniques, ses collaborations avec Philippe Sarde, John Williams, Gabriel Yared et James Horner. - réalisé par : Claire Lagarde

Todos tenemos secretos, cosas que escondemos y un día tememos que puedan salir a la luz y destruirnos. Jesús dice en el Evangelio según Lucas que "no hay nada oculto, que no haya de ser manifestado" (8:17). ¿Cómo puede ser esto una Buena Noticia?, cuando hay tantas cosas de las que nos avergonzamos. Sobre ello pensamos en esta parada en el viaje de la vida a la luz de este capítulo de uno de los 66 libros que iluminan nuestra Ruta. La sintonía está a cargo esta vez de una actriz, comediante, escritora, guionista y directora feminista argentina, Malena Pichot, que interpreta en inglés, el clásico que escribió Bobby Troup cuando iba por la carretera de Pensilvania a California con su esposa, la cantante Julie London. A continuación oímos la canción de John Mellencamp, entonces llamado Cougar, "Jack & Diane" (1982), que era originalmente la historia de una pareja interracial basada en la obra de Tennesee Williams, "Dulce pájaro de juventud", pero la compañía discográfica se la hizo cambiar para que pareciera una balada de amor más convencional entre chicos del "Cinturón Bíblico", cuya "vida sigue / mucho después de que la emoción de vivir se haya ido". El cantautor se pregunta si habrá salvación para ellos. La influencia que la semilla de la Palabra del Buen Libro (vv. 4-15) ha tenido en jóvenes como ellos, bajo la influencia del Evangelio (Mellencamp creció con su abuela en la iglesia nazarena) parece a veces no dar fruto. Como la cantante americana Audrey Assad, hija de refugiado sirio, criada en una Asamblea de Hermanos, pasa del mundillo de la "música cristiana contemporánea" a una crisis, que le lleva al catolicismo, para acabar diciendo en 2021 que ha perdido la fe, tras su divorcio. La canción "Incluso el invierno" (Even The Winter 2012) espera que "la semilla plantada en la tierra con amor", germine a su tiempo. El secreto del que habla el film que hemos elegido para comentar, sucede en Hungría durante la Segunda Guerra Mundial, pero la historia se desarrolla en la América de finales de los 80. "La caja de música", que se llama en Argentina "Mucho más que un crimen", es una obra magistral del griego Costa-Gavras, huido a Francia durante la dictadura de los coroneles y autor de impresionantes películas como "Missing" sobre el golpe de estado en Chile, ya en Estados Unidos. "Music Box" (1989) es la impresionante historia de una abogado de Chicago, maravillosamente encarnada por Jessica Lange, que se ha criado con un padre húngaro, tras la muerte de su madre. A este militante anticomunista, interpretado por el alemán Armin Mueller-Stahl se le amenaza de repente con extraditarle por "crímenes de guerra", ante la perplejidad de su hija, que defiende su caso en los tribunales. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada, que José de Segovia comenta a la luz de las palabras de Jesús (vv. 17) con la música de fondo de la banda sonora original del francés Philippe Sarde. El popular dúo londinense de tecno-pop recuperó a la veterana cantante británica de los 60, Dusty Springfield, para interpretar la composición que hicieron para la película basada en el Caso Profumo,en 1988. El "Escándalo" que da nombre a la película fue la relación del ministro de guerra Profumo con una corista llamada Christine Keeler, relacionada con un espía soviético. Si nos inquieta que todo finalmente pueda salir a la luz, más nos choca la reacción de Jesús cuando su madre y sus hermanos quieren verle (vv. 19-21). Randy Stonehill escribió una "Carta a su familia" en 1980 para "El cielo que se cae" (The Sky Is Falling) como "Postal desde el corazón" (Postcards From The Heart), cuando dejó la droga y se convirtió en la "pequeña casa blanca" de Larry Norman junto a la Iglesia Presbiteriana de Hollywood, donde comienza la Revolución por Jesús. La volvió a grabar en 1994, después de su ruptura con Larry, para volver a decir a su padre y a su hermano que oigan la Palabra, pero que actúen en consecuencia, volviéndose a Aquel que nos da la vida por la que podemos nacer dos veces por Su sola voluntad. Seguiremos hablando de este capítulo en nuestra próxima parada...

This week the boys are joined once again by DASEIN AKA Brandon Say to give us an update on his upcoming new music release and films of 1976, featuring Roman Polanski's follow-up to Chinatown, THE TENANT. After a spoiler-free mini review of KILLERS OF THE FLOWER MOON, we discuss this chiller about paranoia that makes you wonder a lot of things, namely why everyone in Paris in 1976 has an American accent.  Find all of our Socials at: https://linktr.ee/theloveofcinema. 0:00 Intro/DASEIN/Gripes; 09:42 Killers of the Flower Moon mini review; 20:53 1976 + The Tenant; 1:15:57 What You Been Watching?   Dasein on Spotify: https://open.spotify.com/artist/77H3GPgYigeKNlZKGx11KZ  Dasein on Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/dasein/1637517407 Our phone number is 646-484-9298, it accepts texts or voice messages.    Additional Cast/Crew: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet, Lila Kedrova, Bernard Fresson, Claude Dauphin, Philippe Sarde, Sven Nykvist Additional Tags: Dasein, The Pianist, Chinatown, Dies Ires, Rosemary's Baby, Febreze, Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Earnest, Lucy, Osage Tribe, Australia, Formula 1, Lewis Hamilton, Max Verstappen, Pierre Gasly, Fernando Alonso, Daniel Ricciardo, Oscar Piastri, Red Bull, Le Mans, Grand Prix, Writer's Strike, WGA, Queensland, Adelaide, Melbourne, The Philippines, Tokyo, Sony, Playstation, Simulation, Blood Diamond, The Spice Girls, Christian Horner, Downton Abbey, Nissan, Spotify, residuals, classic studio system, Duane Reade, Target, CVS, Bed, Bath, & Beyond, Walgreens, Apple+, Apple TV, Netflix, Amazon Prime, TikTok, Twitch, Stranger Things, Haas, Gunther Steiner, Concord, NC, New Jersey, Upper West Side, West Village, The Notebook, It, The Edge of Seventeen, LensCrafters. 

Since y'all stay asking me for resource lists. The here, damn! of it all. Full list and links associated at ismatu.substack.com. happy reading!! jazz of the episode:Tony x Larry Nozero, Dennis TiniSouvenir d'Italie x Lelio LuttazziHe Knows She's Good For You x Cyril ChambersTwo For The Road x Eddie Daniels, Bucky PizzarelliI Cover the Waterfront x Joe PassZen x Philippe Sarde, Toots ThielemansMessage x Robohands City in the Sky x Elijah Fox This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit ismatu.substack.com/subscribe

The life and films of the German-French actress Romy Schneider (1938-1982) were full of romance and drama. She became known for the Austrian Sissi film trilogy from the 1950s. But her career after that was further broadened and deepened, especially in France. Between 1970 and 1980 she starred in 25 mainly French films. In this podcast music from the soundtracks of 7 of them, by composers such as Philippe Sarde, Ennio Morricone, Georges Delerue. [Nederlandse versie op Nacht van de Filmmuziek]

Het leven en de films van de Duits-Franse actrice Romy Schneider (1938-1982) was vol romantiek en drama. Ze werd bekend door de Oostenrijkse Sissi filmtrilogie uit de jaren '50. Maar haar carrière daarna kreeg vooral in Frankrijk verdere verbreding en verdieping. Tussen 1970 en 1980 speelde ze in 25 voornamelijk Franse films. In deze podcast muziek uit de soundtracks van 7 ervan, door componisten als Philippe Sarde, Ennio Morricone, Georges Delerue uit films als Les choses de la vie, César et Rosalie, Une histoire simple. [English version on Night of the Filmmusic]

With the current release of Justin Hurwitz's new score for 'Babylon' in cinemas, Matthew Sweet looks at the theme of decadence in the movies through examples of its music. The programme includes notes by Debbie Wiseman for 'Wilde', Jen Anderson for 'Pandora's Box'; 'Caligula' by Bruno Nicolai, Nino Rota's 'La Dolce Vita', Jonny Greenwood's 'Inherent Vice' and Dustin O'Halloran's 'Marie Antoinette'. Philippe Sarde scores with 'La Grande Bouffe' and Craig Armstrong with 'The Great Gatsby'. The programme also features music by John Barry and Georgio Moroder, and the Classic Score of the week is Jerry Goldsmith's 'LA Confidential'. To round things off, a decadent helping of 'Babylon'.

Tracklist :Kim Wilde - CambodiaAb-Soul - Do Better ft. ZacariRocío Márquez y Bronquio - Agua (tangos)Little Simz - SilhouetteDavid Bowie - Ashes to AshesPhilippe Sarde - La Chanson d'Hélène (version italienne)Philippe Sarde - César et RosaliePhilippe Sarde - Après SètePhilippe Sarde - Coup de TorchonPhilippe Sarde, Wayne Shorter - Le ChocFrançois de Roubaix - Mafia au Moyen OrientPharoah Sanders - “Love is here - part 2”Bernard Parmegiani - Sonal aéroport Roissy (1971-2005)Bernard Parmegiani: La Ville en Haut de la colline Model Alpha - PerceptionsLes clopes - La déprime ou l'angoisseSobre, Tmax, Joz - Fullspeed!Don Cherry & Jean Schwarz - Doussn' Gouni - Part 2Philippe Sarde - La Lettre de Violette Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nouvelle diffusion de la chanson de Pompon : "La pieuvre" de Colette Magny. Le Festival Noël au Théâtre prend ses quartiers à Bruxelles du 26 au 30 décembre 2022 et en Wallonie du 23 décembre au 8 janvier. On en parle avec Ariane Bubhinder, membre du CA du CTEJ (la Chambre des Théâtres pour l'enfance et la jeunesse) et également metteuse en scène pour l'Anneau Théâtre et Clément Thirion, le metteur en scène de "Norman : c'est comme normal, à une lettre près", à voir ce lundi 26 décembre au Zeppelin à Lille et ce mardi 29 décembre au Rideau de Bruxelles. Nouvelle diffusion de "J'entends des voix" de Laurence Bibot : On ferme les yeux si on a envie… Le journaliste français de cinéma Jean-Pierre Lavoignat pour le livre "Romy Schneider et Claude Sautet : Un coup de foudre créatif" (Ed. de La Martinière). Cinquante ans après la sortie de César et Rosalie, et quarante ans après la disparition de Romy Schneider, son aura et l'affection que lui voue le public demeurent intactes, tout comme le regard de Claude Sautet, d'une justesse émouvante. Cet ouvrage est consacré à l'incroyable tandem actrice-cinéaste et aux cinq films culte qu'ils ont faits ensemble entre 1970 et 1978 : Les Choses de la vie, Max et les ferrailleurs, César et Rosalie, Mado et Une histoire simple. Lorsqu'ils se rencontrent, ni Romy Schneider ni Claude Sautet ne se doutent que chacun vient de découvrir son alter ego. Le metteur en scène a trouvé sa muse, l'actrice son pygmalion. Chacun va magnifier le talent de l'autre. « Cette rencontre, dira Sautet, nous a illuminés tous les deux. » Les témoignages de proches et de collaborateurs (Philippe Sarde, Alain Sarde, Jean-Louis Livi, Isabelle Huppert, Daniel Biasini et Nathalie Baye), comme de personnalités contemporaines qui les admirent (Pedro Almodóvar, Jean Dujardin, Sandrine Kiberlain, Nicolas Mathieu et François Ozon) sont accompagnés de superbes photographies et documents personnels notamment issus des archives d'Yves Sautet. Ce livre est un hommage, une déclaration d'amour à un duo qui a bouleversé le cinéma français et ne cesse, aujourd'hui encore, de nous émerveiller. Feuilleton "Héros de fiction" de Gorian Delpâture . Vous les avez lus, vous les avez vus, ils vous ont fait rêver. Ce sont les héros de fiction ! Gorian Delpâture vous propose un feuilleton consacré aux plus grandes figures héroïques de la littérature, du cinéma ou de la bande dessinée… Épisode 11 : Lara Croft, héroïne de jeu vidéo Tomb Raider, une aristocrate anglaise qui explore d'anciennes tombes partout dans le monde…

Cinquante ans après la sortie de César et Rosalie, et quarante ans après la disparition de Romy Schneider, son aura et l'affection que lui voue le public demeurent intactes, tout comme le regard de Claude Sautet, d'une justesse émouvante. Cet ouvrage est consacré à l'incroyable tandem actrice-cinéaste et aux cinq films culte qu'ils ont faits ensemble entre 1970 et 1978 : Les Choses de la vie, Max et les ferrailleurs, César et Rosalie, Mado et Une histoire simple. Lorsqu'ils se rencontrent, ni Romy Schneider ni Claude Sautet ne se doutent que chacun vient de découvrir son alter ego. Le metteur en scène a trouvé sa muse, l'actrice son pygmalion. Chacun va magnifier le talent de l'autre. « Cette rencontre, dira Sautet, nous a illuminés tous les deux. » Les témoignages de proches et de collaborateurs (Philippe Sarde, Alain Sarde, Jean-Louis Livi, Isabelle Huppert, Daniel Biasini et Nathalie Baye), comme de personnalités contemporaines qui les admirent (Pedro Almodóvar, Jean Dujardin, Sandrine Kiberlain, Nicolas Mathieu et François Ozon) sont accompagnés de superbes photographies et documents personnels notamment issus des archives d'Yves Sautet. Ce livre est un hommage, une déclaration d'amour à un duo qui a bouleversé le cinéma français et ne cesse, aujourd'hui encore, de nous émerveiller. On en parle le journaliste français de cinéma Jean-Pierre Lavoignat

durée : 00:58:36 - Philippe Sarde, le goût des mélanges (4/4) - par : Thierry Jousse - Pour ce quatrième et dernier épisode de notre série consacrée à Philippe Sarde, nous allons voyager entre la carrière américaine du compositeur et ses contributions au cinéma français de ces 25 dernières années… - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 00:58:36 - Philippe Sarde, le goût des mélanges (3/4) - par : Thierry Jousse - Pour le troisième volet de notre visite guidée du monument Philippe Sarde, pleins feux sur des partitions moins célèbres qui empruntent au jazz et à d'autres genres musicaux. L'occasion de croiser quelques grands solistes comme Stan Getz ou Chet Baker… - réalisé par : Fanny Constans

durée : 00:58:32 - Philippe Sarde, le goût des mélanges (2/4) - par : Thierry Jousse - Deuxième épisode de notre sérié consacrée à Philippe Sarde, à l'occasion de la sortie d'un coffret qui lui est dédié. Un épisode où il sera question des brillantes collaborations du compositeur avec quelques auteurs fameux, comme Marco Ferreri ou Bertrand Tavernier… - réalisé par : Anne-Lise Assada

Vincent Perrot vous réveille dans la bonne humeur ! infos, jeux et cadeaux sont au rendez-vous... C'est ça la France : Rewind, une start-Up française a pensé pour vous une solution qui tient dans la poche et vous propose une expérience touristique différente...cette appli qui dépoussière les audio-guides, c'est Julien Wouters, le président de Rewind qui nous la raconte... Pop Ciné : Philippe Sarde est l'un des plus grands compositeurs de musique de films, il a composé plus de 350 bandes originales en 50 ans... Vincent Perrot pour revenir sur la carrière de Philippe Sarde avec le maestro à son micro. Ecoutez RTL Petit Matin Week-end avec Vincent Perrot du 15 octobre 2022

durée : 00:58:36 - Philippe Sarde, le goût des mélanges (1/4) - par : Thierry Jousse - La parution d'un coffret dédié aux 50 ans de cinéma de Philippe Sarde nous a donné l'envie de consacrer une série à un compositeur majeur du cinéma français. Avec un premier épisode dédié à ses collaborations avec Claude Sautet ou Pierre Granier-Deferre… - réalisé par : Anne-Lise Assada

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer... C'est ici !

Aujourd'hui dans Mercredi ! nous allons voyager dans les films policiers. Gangsters, détectives, villes sombres et ruelles mal éclairées seront nos fils rouges pour cette émission tout en noir et blanc. Les musiques de l’émission : - Simplon Express d'Amiina - Vibrational Force de Dj Fleg - Barocco de Philippe Sarde - Miles Davis pour le film Ascenseur pour l'Echaffaud - The Lonely de Molly Nilsson Extraits de films : - Les Affranchis - Le Mystère de la chambre jaune - Ocean's Eleven - L'Assassin habite au 21

Résumé : Qui était Henri Verneuil ? Un artisan consciencieux ? Un professionnel émérite ? Un cinéaste sous-estimé ? Il était tout cela à la fois. Roi du box-office qui a fait tourner les plus grandes stars, le plus américain des réalisateurs français a traversé le cinéma durant près de cinquante ans. A l'occasion de la sortie en DVD/Blu-Ray de I... comme Icare et Mille milliards de dollars, édités chez Gaumont, Antoine Jullien vous raconte comment le cinéaste a su s'investir dans des œuvres plus ambitieuses qui, si elles n'ont pas eu l'impact espéré en leur temps, méritent aujourd'hui d'être redécouvertes. Musiques : Bande originale du film Le Clan des Siciliens composée par Ennio Morricone ; Bande originale du film Mayrig composée par Jean-Claude Petit ; Bande originale du film I... comme Icare composée par Ennio Morricone ; Bande originale du film Mille Milliards de dollars composée par Philippe Sarde. Crédits pour les bonus des éditions Gaumont : « Monsieur caméra », interview de Didier Decoin – Édition DVD/Blu-ray de I... comme Icare – Gaumont ; « David contre Goliath », interview de Patrick Malakian – Édition DVD/Blu-ray de Mille milliards de dollars – Gaumont

Faire valser les codes Bookmakers #18 - L'écrivain du mois : Bertrand Blier« Quand on écrit, on est un gangster impuni, jamais attrapé. » Né en 1939 à Boulogne-Billancourt, Bertrand Blier est l'auteur-réalisateur de dix-neuf longs-métrages qui l'ont imposé comme l'un des francs-tireurs du cinéma français, du documentaire « Hitler… connais pas ! » (1963), jusqu'à « Convoi exceptionnel » (2019). Parmi ses hold-ups, citons ses 5,7 millions d'entrées avec un film culte, violent, drôle et choquant, « Les Valseuses » (1974) ; l'Oscar du meilleur film étranger pour « Préparez vos mouchoirs » (1978) ; ses trois Césars du scénario (1980, 1985, 1989), pour « Buffet froid », « Notre histoire » et « Trop belle pour toi », ce dernier film remportant également le Grand Prix du festival de Cannes ; sans oublier le grand prix européen de la Mostra de Venise, pour « 1, 2, 3, soleil » (1993).Entre les tournages, Blier écrit du théâtre et des romans pleins de verve et d'humour désespéré, dont le très réjouissant « Fragile des bronches » (2022, Seghers, avec la collaboration de la journaliste Eva Bester), récit réinventé de son adolescence entre premier amour, quintes de toux et naissance de sa vocation. NB : afin d'appuyer les propos de Bertrand Blier, ce numéro contient de brefs dialogues tirés des films suivants, dont tous les scénarios ont été écrits par lui : « Laisse aller, c'est une valse », réalisé par Georges Lautner, et « Les Valseuses », « Préparez vos mouchoirs », « Beau-père », « Buffet froid », « Tenue de soirée », « Notre histoire », « Trop belle pour toi », « Merci la vie », « Mon homme », « Les Acteurs », « Combien tu m'aimes ? », « Le Bruit des glaçons » et « Convoi exceptionnel », réalisés par Bertrand Blier. Ces films sont disponibles en DVD/VOD chez Studio Canal. On entendra également Une « version de travail » du monologue introductif de « Beau-père » lue par Bertrand Blier sur une musique de Philippe Sarde, éditée par Universal. En partenariat avec Babelio. (1/2) Faire valser les codes« C'est un métier d'adolescent attardé et rêveur, de marginal… pratiqué avec des acteurs qui sont fous parmi les fous. » Extérieur jour, un après-midi à Paris, près de la gare du Nord : ARTE Radio frappe à la porte de l'un des plus grands cinéastes de ce pays pour une leçon de scénario à domicile qui, bien entendu, ne se passera pas comme prévu. Flegmatique, le scandaleux metteur en scène de « Tenue de soirée » se définit parfois comme un « écrivain de cinéma ». L'extraordinaire musicalité de sa prose goguenarde, à la confluence de Céline, Kafka, Beckett et du roman noir américain, a subjugué trois générations de spectateurs. Et quelques réalisateurs – Quentin Dupieux, Gustave Kervern et Benoît Delépine, Alexandre Astier –, qui se revendiquent de son méta-cinéma, gouailleur et provocateur, lyrique ou grand-guignolesque. Gageons qu'ils apprécieront ce conseil : « Au stade de l'écriture, j'accouche de choses effroyables, impossibles à filmer telles quelles, mais extrêmement jouissives en soi. Ensuite, il faut gommer, peaufiner, équilibrer. Puis inventer les images justes. On peut tout dire, tout faire admettre, si c'est esthétiquement valable. C'est à ce stade qu'on évite le scandale gratuit. » Mais comment ce fils d'acteur célèbre, aux piètres résultats scolaires, s'est-il imposé – façon diesel, lentement d'abord, puis à toute blinde – comme un auteur incontournable du septième art ? C'est le sujet de ce premier épisode qui démarre plutôt calmos. Enregistrement : mars 22 - Texte, voix, entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Eva Bester - Production : ARTE Radio - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh

Tenue de stylo Bookmakers #18 - L'écrivain du mois : Bertrand Blier« Quand on écrit, on est un gangster impuni, jamais attrapé. » Né en 1939 à Boulogne-Billancourt, Bertrand Blier est l'auteur-réalisateur de dix-neuf longs-métrages qui l'ont imposé comme l'un des francs-tireurs du cinéma français, du documentaire « Hitler… connais pas ! » (1963), jusqu'à « Convoi exceptionnel » (2019). Parmi ses hold-ups, citons ses 5,7 millions d'entrées avec un film culte, violent, drôle et choquant, « Les Valseuses » (1974) ; l'Oscar du meilleur film étranger pour « Préparez vos mouchoirs » (1978) ; ses trois Césars du scénario (1980, 1985, 1989), pour « Buffet froid », « Notre histoire » et « Trop belle pour toi », ce dernier film remportant également le Grand Prix du festival de Cannes ; sans oublier le grand prix européen de la Mostra de Venise, pour « 1, 2, 3, soleil » (1993).Entre les tournages, Blier écrit du théâtre et des romans pleins de verve et d'humour désespéré, dont le très réjouissant « Fragile des bronches » (2022, Seghers, avec la collaboration de la journaliste Eva Bester), récit réinventé de son adolescence, entre premier amour, quintes de toux et naissance de sa vocation. NB : afin d'appuyer les propos de Bertrand Blier, ce numéro contient de brefs dialogues tirés des films suivants, dont tous les scénarios ont été écrits par lui : « Laisse aller, c'est une valse », réalisé par Georges Lautner, et « Les Valseuses », « Préparez vos mouchoirs », « Beau-père », « Buffet froid », « Tenue de soirée », « Notre histoire », « Trop belle pour toi », « Merci la vie », « Mon homme », « Les Acteurs », « Combien tu m'aimes ? », « Le Bruit des glaçons » et « Convoi exceptionnel », réalisés par Bertrand Blier, disponibles en DVD/VOD chez Studio Canal. Ainsi qu'une « version de travail » du monologue introductif de « Beau-père » lue par Bertrand Blier sur une musique de Philippe Sarde, éditée par Universal. En partenariat avec Babelio. (2/2) Tenue de styloBertrand Blier démarre souvent ses scripts en utilisant des poncifs ou des structures dramatiques classiques qu'il « retourne comme un gant », pour « briser les émotions et le confort intellectuel » du public. En soixante ans de carrière, notre hôte s'est appliqué à déconstruire ses récits, piéger et déconcerter le spectateur, comme avec le jeu de massacre de « Buffet froid » (1979), l'histoire d'amour racontée dans le désordre de « Trop belle pour toi » (1989), les labyrinthes métaphysiques spatio-temporels de « Merci la vie » (1991) ou la panique de l'écrivain alcoolique forcé de cohabiter avec son cancer personnifié dans « Le bruit des glaçons » (2010). Souvent inspirées, ses expériences narratives aiment « jouer des impasses, des doutes, des bifurcations », comme l'écrit le critique Vincent Roussel dans « Bertrand Blier, cruelle beauté » (Marest, 2020). » Dans un salon du neuvième arrondissement de Paris, les deux protagonistes du premier épisode se recalent dans leur fauteuil pour le dernier acte de ce dialogue – avant l'entrée d'un troisième personnage, qui était là depuis le début.  Enregistrement : mars 22 - Texte, voix, entretien, découpage : Richard Gaitet - Enregistrement : mars 2022 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Eva Bester - Production : ARTE Radio - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh

Toiles et sillon : spéciale Philippe Sarde 

Dans le premier podcast, Costa Gavras a évoqué sa découverte du pouvoir de la musique sur l'image, ses années d'assistanat, son passage à la réalisation avec Compartiment tueurs, mis en musique par Michel Magne, les compositeurs de ses premières années, de son compatriote Mikis Theodorakis au franco-libanais Gabriel Yared.  « La musique de mes films, résume-t-il, est un personnage, au même titre que les principaux acteurs. Elle établit un dialogue avec les autres personnages, avec les situations qu'elle accompagne, jusqu'à la contradiction. Jusqu'à l'agression, s'il le faut. »      Il va nous raconter ses fraternités avec Georges Delerue, Philippe Sarde, Armand Amar ou récemment Alexandre Desplat. Il nous relatera aussi la post-production française de ses films hollywoodiens… tout comme le risque de malentendu pouvant naître entre un cinéaste et un compositeur, deux créateurs de disciplines différentes, parfois séparés par une absence de vocabulaire commun.   Crédits musicaux : Conseil de famille - Musique composée et dirigée par Georges Delerue, Editions KG Productions Music box - Musique de Philippe Sarde, Arrangements : Bill Byers et Hubert Bougis, Direction d'orchestre : Harry Rabinowitz, Editions Studiocanal Mad city - Musique de Philippe Sarde, Arrangements : Hubert Bougis, Editions Warner Tamerlane Music Corp. Amen - Musique d'Armand Amar, Arrangements et direction d'orchestre : Laurent Levesque, Editions Pathé Films Le Couperet - Musique d'Armand Amar, Editions Long Distance Productions Adults in the room - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Galilea Music

durée : 01:30:27 - Philippe Sarde, compositeur - par : Benoît Duteurtre - Fils d'une chanteuse lyrique, Andrée Gabriel, Philippe Sarde assiste très tôt aux répétitions à l'Opéra de Paris. Il grandit dans la musique et étudie au Conservatoire. Mais ce qui le fascine, c'est le cinéma ! Son père antiquaire, lui offre un projecteur ... - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 00:58:16 - Jean-Paul Belmondo, une légende française (3/3) - par : Thierry Jousse - Troisième et dernier épisode de notre saga Belmondo, dans sa période Bébel. Du Ennio Morricone et du Philippe Sarde au programme pour quelques BO essentielles. - réalisé par : Davy Travailleur

A l'occasion du 7ème Festival du cinéma & musique de La Baule, Vincent Perrot délocalise l'émission ! Le compositeur Philippe Sarde, François Berleand, le président du Jury, le réalisateur Christophe Barratier se succèderont au micro de Vincent Perrot à partir de 14h dans RTL POP CINE. Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 27 juin 2021

Devinez qui c'est qui arrive à fond les ballons ! C'est la nouvelle BOlinette bien-sûr, accompagné d'un Michel Piccoli qui s'est pris pour Dwayne Johnson dans Fast and Furious. Aujourd'hui, nous nous retrouvons pour parler de Les Choses de la vie, magnifique film réalisé par Claude Sautet en 1970, dont la BO a été composée par Philippe Sarde. Foncez voir ce bijou et n'oubliez pas de faire un petit détour, quitte à drifter un peu (vivons dangereusement !), vers nos autres épisodes. Notre Twitter : @de4a7_podcast - twitter.com/de4a7_podcast Notre Instagram : de4a7.podcast - instagram.com/de4a7.podcast/ Merci à Léo Mirland pour tout l'habillage musical du podcast. Retrouvez-le ici : facebook.com/leomirland - twitter.com/LeoMirland - instagram.com/leo_mirland  Vous pouvez retrouver De 4 à 7 toutes les deux semaines (promis, maintenant oui) ici, sur Spotify, Deezer, Podcast Addict et ApplePodcasts. Spotify : https://open.spotify.com/show/72hY7tpL3ooqrndF7Jaq0m  Deezer :  https://www.deezer.com/show/399882  Apple Podcasts : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/de-4-%C3%A0-7/id1472488253. 

durée : 00:16:10 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, le compositeur de musique de film Philippe Sarde.

Una nueva suite cinematográfica y un nuevo autor con mayúsculas, el francés Philippe Sarde. Un homenaje a una obra llena de bandas sonoras antológicas que muestran el estilo de un músico de innegable elegancia y sobriedad. La suite incluye temas de las siguientes películas: Las cosas de la vida, Tess, Historia macabra, En busca del fuego, Piratas, Juguete mortal, El oso, La caja de música, El señor de las moscas, La princesa de Montpensier, Le Bossu (En guardia!), Alice et Martin. Sintonía compuesta por Curro Martín. Voz de Pablo Silicato.

Cette semaine dans Mercredi !, prenons plaisir à écouter de grands films français à la radio. Découvrez les bandes originales françaises des années 1970 à aujourd'hui. Les musiques de l'émission : - Studio Canal d'Alexandre Desplat - Cinéma de Malik Djoudi - Finding beauty de Craig Amstrong - Hôtel des Amériques de Philippe Sarde - Nelly et Monsieur Arnaud de Philippe Sarde - Angles de Jérôme Coullet - I Know de Claude François Extraits de films : - La Vérité de Kore Eda - César et Rosalie de Claude Sautet - La Petite Lili de Claude Millet - Les Choses de la vie de Claude Sautet - Le Lieu du crime d'André Téchiné - Casse-tête chinois de Cédric Klapicsh - Fauteuils d'orchestre de Danièle Thompson

Matthew Sweet looks back on the music for the films of the great French director Bertrand Tavernier, who died earlier this year, including Herbie Hancock's Oscar winning score for the film 'Round Midnight'. The programme includes music by some of France's greatest film composers including Antoine Duhamel and Philippe Sarde and music from revered films such as 'Quai d'Orsay'; 'A Sunday in the Country', 'The Clockmaker', 'Laissez-Passer', 'Death Watch', 'La fille de d'Artagnan', 'La Princesse de Montpensier'.'Coup de Torchon', 'L.627' and 'Daddy Nostalgie'. Matthew is joined by the French film critic Murial Zagha.

Une selection de propos de compositeurs issus des archives de Cinezik. Recueillis par Benoit Basirico. Philippe Sarde évoque son approche de la musique de film, sa nécessité, son intérêt pour les mélodies, son rapport aux réalisateurs et actrices... Compositeur phare du cinéma français durant 6 décennies, il a débuté à 16 ans grâce à Claude Sautet (pour LES CHOSES DE LA VIE). Fantastique caméléon entièrement au service de la vision cinématographique d’un metteur en scène. Mélodiste hors pair, son univers intimiste a pu également donner lieu à des oeuvres orchestrales spectaculaires. Il a signé plus de 250 musiques de films auprès de cinéastes aussi différents que Roman Polanski, Jacques Doillon, Alain Corneau, Bertrand Tavernier, Georges Lautner, Marco Ferreri, Jean-Jacques Annaud... La force de Philippe Sarde est d'être d'abord un homme de cinéma avant d'être un homme de musique, d'envisager son statut comme celui d'un scénariste musical, d'entrer dans la tête du cinéaste pour lui écrire sa musique.

Cinéaste de bande, il se plaisait à filmer les bars et les cafés bondés, les maisons de vacances et les terrains boueux. Peintre de la France des années Pompidou et Giscard, il se fera l'observateur attentif de la fin des 30 glorieuses, celle d'une bourgeoisie déphasée et d'une classe moyenne appauvrie. On lui doit la rencontre de Romy Schneider et de Michel Piccoli ou encore la découverte de Philippe Sarde.    Claude Sautet aura œuvré pour le cinéma pendant près de 4 décennies. Conversations secrètes revient aujourd'hui sur ce réalisateur singulier en s'attardant sur 3 films caractéristiques de sa filmographie. 

Programme Cinezik Radio (Cinezik.fr) par Benoit Basirico Voici notre sélection de 20 musiques de films qui soutiennent le rythme effréné, la tension, le suspens, de scènes de poursuites, à travers des percussions et des cuivres palpitants, des cordes endiablées, un piano martelant, ou encore des guitares électriques débridées et des sons synthétiques haletants. Dans la limite d'un choix par compositeur et par réalisateur, nous entendons les partitions des plus grands : Lalo Schifrin, Don Ellis, Dave Grusin, John Barry, Michel Legrand, Claude Bolling, Philippe Sarde, Georges Delerue, Bernard Herrmann, Ennio Morricone, Patrick Doyle, Basil Poledouris, Danny Elfman, James Newton Howard, John Williams, John Powell, Michael Giacchino, Alan Silvestri, Alexandre Desplat... (en écoute dans notre Podcast Cinezik Radio dédié). Programme : Bullitt - Lalo Schifrin French Connection - Don Ellis La Firme - Dave Grusin Marathon Man - Michael Small Opération Tonnerre / Thunderball - John Barry Le Chasseur / The Hunter - Michel Legrand 3 Hommes À Abattre - Claude Bolling Barocco - Philippe Sarde Le Crime Ne Paie Pas - Georges Delerue Pour une poignée de dollars - Ennio Morricone L’Impasse / Carlito's way - Patrick Doyle Robocop - Basil Poledouris [par Thibault Vicq] Terminator - Brad Fiedel [par Thibault Vicq] Mad Max - Brian May La Mort aux trousses - Bernard Herrmann [par Martin Mavilla] Pee Wee Big Adventure - Danny Elfman Le Fugitif - James Newton Howard Les rivières pourpres - Bruno Coulais La Mémoire dans la peau / The Bourne Identity - John Powell Indiana Jones et le Temple maudit - John Williams [par Thibault Vicq] Ratatouille - Michael Giacchino [par Thibault Vicq] Le Drôle de Noël de Scrooge / A Christmas Carol - Alan Silvestri Apocalypto - James Horner The Ghost Writer - Alexandre Desplat The Hunt - Nathan Barr

Marc Moquin, Eugénie Filho (Revus et Corrigés)et Nico Prat échangent sur leurs bandes originales préférées. Tracklist : Melina Mercouri "Les enfants du pirée" (Jamais le dimanche) Jean Gabin "Quand on s'promène au bord de l'eau" (La belle équipe) Michel Legrand "Les trois robes" (Peau d'âne) "Intermezzo" (Le Parrain 3) Philippe Sarde "Thème de Gino" (Deux hommes dans la ville) Magnet "Maypole" (The Wicker Man) John Barry "Theme from The Persuaders"

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Voici notre sélection de 20 musiques de films qui ont enflammé nos coeurs de spectateurs, que ce soit à travers des mélodies épurées au piano, des cordes langoureuses, ou des notes plus indicibles qui contribuent à notre émotion. Dans la limite d'un choix par compositeur, nous entendons les partitions des plus grands : Bernard Herrmann, Michel Legrand, Nino Rota, Georges Delerue, Francis Lai, Philippe Sarde, Ennio Morricone, John Barry, Gabriel Yared, James Horner, Elmer Bernstein, Alexandre Desplat... Programme : Sueurs froides / Vertigo (Bernard Herrmann) L'affaire Thomas Crown / The Thomas Crown Affair (Michel Legrand) Roméo et Juliette (Nino Rota) Love / Women In Love (Georges Delerue) Love Story (Francis Lai) Les choses de la vie (Philippe Sarde) Les Moissons du ciel / Days of Heaven ( Ennio Morricone ) Le Lagon Bleu / The Blue Lagoon ( Basil Poledouris) Out of Africa (John Barry) Cinéma Paradiso (Andrea Morricone) Sailor et Lula / Wild at Heart (Angelo Badalamenti) L'Amant (Gabriel Yared) La leçon de piano (Mychael Nyman) True Romance (Hans Zimmer) Sur la route de madison / The Bridges of Madison County (Clint Eastwood) Titanic (James Horner) Shakespeare in Love (Stephen Warbeck) Loin du Paradis / Far From Heaven (Elmer Bernstein) Eternal sunshine of the spotless mind (Jon Brion) Le Secret de Brokeback Mountain (Gustavo Santaolalla) Damsels in Distress (Mark Suozzo) Her (Arcade Fire & Owen Pallett) La La Land (Justin Hurwitz) La Forme de l'eau / The Shape Of Water (Alexandre Desplat) Diamants sur canapé (Henry Mancini) Cover par Viktorija - son Soundcloud (projet en cours)https://soundcloud.com/user-887805881

Lounge Cinematica [Podcast Radio] ----------------------------------------------------------------------------------------- Episodio: #13 Emision: 9/11/2020 Direccion: Javier Di Granti Locucion: Xavi Martin ----------------------------------------------------------------------------------------- Overtura 01/ Bruno Canfora - Overture Da Promesse Promesse (Promises, Promises) * Lounge Cinematica Intro 02/ Enrico Intra Quintet canta Lilian Terry - Misty 03/ Harumi Ibe - A Colt Is My Passport / Paradise Priest (Javier Di Granti Suite) 04/ José Solà Y Su Sonido de Algodon - Un Vaso De Whisky / Bahia De Palma / Su Nombre Es Daphne (Javier Di Granti Suite) 05/ Roberto Livraghi canta Catherine Spaak - Confessione (Arreglos y Orquesta Gianni Ferrio) 06/ Nora Orlandi - Pan De Azucar (Orquesta Roby Poitevin) 07/ Leo Flag* - Teneramente (*Bruno Nicolai) * Pausa Publicitaria Jesus Gluck y Su Orquesta - "Todo Lo Que Se Anuncia, Se Vende" 08/ Philippe Sarde canta Romy Schneider y Michel Piccoli - La Chanson D'Hélène 09/ Luciano Simoncini - Mawil 10/ Orchestra Walter Rizzati - Caraibi '79 11/ Franco Bixio - Il Tuo Piacere E' Il Mio (Titoli)

Canciones del censurado disco de Milton Nascimento 'Milagres dos peixes', de 1973, recuperadas ahora por Tiganá Santana con Sebastian Notini y Ldson Galter: 'A chamada'/'Os escravos de Jó', 'Tema dos deuses', 'Milagre dos peixes' y 'Hoje é dia de El Rey'. Más canciones del nuevo disco de Diana Krall, 'This dream of you': 'How deep is the ocean?', 'Autumn in New York' y 'Just you, just me'. Del disco 'Rivages', del acordeonista Jean-Louis Matinier y el guitarrista Kevin Seddiki, las piezas instrumentales 'Après la pluie', 'Les berceaux' -de Gabriel Fauré- y 'La chanson d´Hélène' -de Philippe Sarde-. Para abrir, el septeto del trombonista Mateus Prado con 'O bom filho a casa torna' y, para cerrar, el pianista Billy Childs con 'It never entered my mind'. Escuchar audio

durée : 00:06:46 - Grotte de Lascaux... et donc le film "La Guerre du Feu" - par : Christophe Dilys - ... avec quelques années d'écart ! Les peintures découvertes le 12 septembre 1940 dans la grotte de Lascaux ont 17 000 ans, quand l'action du film "La Guerre du Feu" (J.J. Annaud) se passe il y a 80 000 ans. A l'écoute : la musique de Philippe Sarde et le langage créé par Anthony Burgess.

durée : 01:55:59 - Retour de plage du mercredi 05 août 2020 - par : Laurent Valero - Dans l'univers cinématographique, les bandes originales françaises n'ont rien à envier aux films étrangers. Le cinéma français regorge de pépites musicales : de Philippe Sarde à Michel Legrand en passant par Vladimir Cosma avec un hommage au grand Ennio Morricone qui nous a quittés récemment. - réalisé par : Yassine Bouzar

Qui sait ce que seraient devenus les films "Les Dents de la mer" et "Il était une fois dans l'Ouest" sans ses cultissimes (et pourtant simplissimes) notes Mi-Fa-Mi-Fa-Mi-Fa imaginées au piano par le compositeur John Williams pour l'un et son inoubliable thème à l'harmonica composé par Ennio Morricone pour l'autre ?Nino Rota, Francis Lai, Michel Legrand, Vladimir Cosma, Hans Zimmer, Gabriel Yared… leurs noms sont aujourd'hui aussi connus que les grands réalisateurs pour lesquels ils ont travaillé. Plus que des compositeurs, ce sont quasiment des scénaristes que l'on célèbre dans le monde entier (avec notamment les Oscars et les Césars des meilleures bandes originales).Pourtant, la musique de film était au départ un art mineur - une "occupation alimentaire" même pour Igor Stravinsky - simplement destinée à masquer les bruits de projection de film et jouée en direct sous forme de pots pourris de morceaux existants.Ironie du sort, c'est le maître du cinéma muet qui lui donnera ses lettres de noblesse. Charlie Chaplin est acteur et réalisateur de ses films mais aussi leur compositeur. Ses musiques de ses films, entièrement composées par lui-même (réarrangées par la suite), sont des chefs-d'oeuvre du 7e art. Elles seront même reprises quelques années plus tard par Michael Jackson ou Stevie Wonder.Crédits musiques utilisés : - Sirba (Le Grand blond avec une chaussure noire) - Vladimir Cosma- Un homme, une femme - Francis Lai- Il était une fois dans l'Ouest - Ennio Morricone- Les choses de la vie - Philippe Sarde- L'assassinat du Duc de Guise - Camille Saint-Saëns- Autant en emporte le vent - Max Steiner- Ben Hur - Miklós Rózsa- Avec son tralala - Suzy Delair- Ascenseur pour l'échafaud - Suzy Delair- Smile - Charlie Chaplin- Smile - Nat King Cole- Smile - Michael Jackson- The Kid - Charlie Chaplin- Les Temps Modernes - Charlie Chaplin- Le Dictateur - Charlie Chaplin...

En alternance avec le format habituel, Mélodie en sous-sol s'attardera désormais sur des classiques du cinéma et de la musique de film. Pour cette première, nous avons décidé de nous attarder sur le tandem Claude Sautet/Philippe Sarde avec César et Rosalie. Dans cette émission, vous entendrez : 1. César et Rosalie - César et Rosalie [Philippe Sarde] 2. Le cortège et course - César et Rosalie [Philippe Sarde] 3. Folie de César - César et Rosalie [Philippe Sarde] 4. Après Sète - César et Rosalie [Philippe Sarde] 5. César, David et Rosalie - César et Rosalie [Philippe Sarde] 6. Les choses de la vie - Les choses de la vie [Philippe Sarde] 7. Giu la Testa - Il était une fois la révolution [Ennio Morricone] 8. Police Python 357 - Police Python 357 [Georges Delerue] 9. Thème Principal - La Scoumoune [François de Roubaix] 10. Finale - Le Parrain [Nino Rota] 11. La lettre de Rosalie - César et Rosalie [Philippe Sarde]

Pour le démarrage de sa deuxième saison, le podcast ciné « Tu L’As Vu ? », et son trio Gravlax - Papa(Gubi)da – Casa, vous propose de commencer en fanfare avec le premier des cinq épisodes gourmands et croquants consacrés à notre Gégé national, Gérard Depardieu. Ici, on parle des Gégé Origins à travers 5 de ses films de la décennie 1970. Ici, les films traités sont :- 8’30 ( Casa ) : « Les Valseuses » de Bertrand Blier ( 1974 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=324.html- 34’20 ( Gravlax ) : « Maîtresse » de Barbet Schroeder ( 1976 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1370.html- 52’45 ( Gubi ) : « Dites-lui que je l’aime » de Claude Miller ( 1977 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=6545.html- 1h11m45s ( Gravlax ) : « Les Chiens » d’Alain Jessua ( 1979 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=8573.html- 1h23m50s ( Casa et Gubi ) : « Préparez vos mouchoirs » de Bertrand Blier ( 1978 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4914.htmlRecommandations ( durant l’épisode ) :- « Sur la route » de Walter Salles ( 2012 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=181593.html- « Jesus Rolls » de John Turturro ( 2019 )www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=249551.html- « Crash » de David Cronenberg ( 1996 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=15119.html- “Sick : The Life and Death of Bob Flanagan, Supermasochist” ( 1997 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=17861.html- « Sur la route de Madison » de Clint Eastwood ( 1995 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=12994.html- « Baxter » de Jérôme Boivin ( 1989 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4412.htmlAutres films de Gérard Depardieu évoqués :- « Sept morts sur ordonnance » de Jacques Rouffio ( 1975 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=30430.html- « 1900 » de Bernardo Bertolucci ( 1976 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2861.htmlhttp://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=273447.html- « Barocco » d’André Téchiné ( 1976 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3827.html- « Le Camion » de Marguerite Duras ( 1977 )http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2351.htmlMusique diffusée durant l’épisode :- Générique "Loud Pop" ( Gravlax )- Stéphane Grappelli : « Ballade » / « Rolls » / « Poursuite » / « Jeanne » - Neon Beach “How Do I Say This”- Carlos d’Alessio : “Maîtresse” / “India Song" / « Wonderful Marie » / « Frangie » / « Louise »- Mozart « Sonate pour piano n°16, K 545 »- Schubert « Fantaisie en fa mineur, Opus 103, D. 940 »- Dominique Laffin et Gérard Depardieu « Dites-lui que je l’aime »- René Koering « Les Chiens »- Christophe Deschamps « Smooth Criminals »- Anselm Kreuzer « Cool Concentration »- Georges Delerue « Bande originale de Préparez vos mouchoirs »- Philippe Sarde « Barocco générique »- Marie-France Garcia « On se voit se voir »- Marc Hillman et Patrick Roffe “Baxter Theme”- Gérard Depardieu « OK Cafard »Bonus : - La vidéo de Tales From The Click sur Gérard Depardieu : https://www.youtube.com/watch?v=ATwswhOCsnYNDLR : Gravlax s’est trompé à 4 reprises :- Lors du passage sur « Maîtresse », il évoque comme inspiration de Barbet Schroeder « Le sang des bêtes » de Georges Franju ( 1948 ), et non pas « Seules les bêtes » de Dominik Moll ( 2019 ) qu’il a au passage fortement apprécié également ;- Le Blu-ray de "Baxter" est certes bien sorti chez StudioCanal mais pas dans la collection "Make My Day" ;- Pour « Barocco » ( 1976 ), le film a beaucoup des Césars et non des Oscars ;- Et le compositeur est bien PHILIPPE Sarde ( et non Alain, son frère, célèbre producteur ).Lien Twitter du podcast : https://twitter.com/TLVPodcastPage Facebook du podcast : https://www.facebook.com/M.Gravlax/ Page du podcast : https://podcast.ausha.co/tu-l-as-vu

         Pour le démarrage de sa deuxième saison, le podcast ciné « Tu L’As Vu ? », et son trio Gravlax - Papa(Gubi)da – Casa, vous propose de commencer en fanfare avec le premier des cinq épisodes gourmands et croquants consacrés à notre Gégé national, Gérard Depardieu. Ici, on parle des Gégé Origins à travers 5 de ses films de la décennie 1970.          Ici, les films traités sont : - 8’30 ( Casa ) : « Les Valseuses » de Bertrand Blier ( 1974 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=324.html - 34’20 ( Gravlax ) : « Maîtresse » de Barbet Schroeder ( 1976 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1370.html - 52’45 ( Gubi ) : « Dites-lui que je l’aime » de Claude Miller ( 1977 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=6545.html - 1h11m45s ( Gravlax ) : « Les Chiens » d’Alain Jessua ( 1979 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=8573.html - 1h23m50s ( Casa et Gubi ) : « Préparez vos mouchoirs » de Bertrand Blier ( 1978 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4914.html Recommandations ( durant l’épisode ) : - « Sur la route » de Walter Salles ( 2012 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=181593.html - « Jesus Rolls » de John Turturro ( 2019 ) www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=249551.html - « Crash » de David Cronenberg ( 1996 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=15119.html - “Sick : The Life and Death of Bob Flanagan, Supermasochist” ( 1997 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=17861.html - « Sur la route de Madison » de Clint Eastwood ( 1995 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=12994.html - « Baxter » de Jérôme Boivin ( 1989 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4412.html Autres films de Gérard Depardieu évoqués : - « Sept morts sur ordonnance » de Jacques Rouffio ( 1975 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=30430.html - « 1900 » de Bernardo Bertolucci ( 1976 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2861.html http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=273447.html - « Barocco » d’André Téchiné ( 1976 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3827.html - « Le Camion » de Marguerite Duras ( 1977 ) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2351.html Musique diffusée durant l’épisode : - Générique "Loud Pop" ( Gravlax ) - Stéphane Grappelli : « Ballade » / « Rolls » / « Poursuite » / « Jeanne »  - Neon Beach “How Do I Say This” - Carlos d’Alessio : “Maîtresse” / “India Song" / « Wonderful Marie » / « Frangie » / « Louise » - Mozart « Sonate pour piano n°16, K 545 » - Schubert « Fantaisie en fa mineur, Opus 103, D. 940 » - Dominique Laffin et Gérard Depardieu « Dites-lui que je l’aime » - René Koering « Les Chiens » - Christophe Deschamps « Smooth Criminals » - Anselm Kreuzer « Cool Concentration » - Georges Delerue « Bande originale de Préparez vos mouchoirs » - Philippe Sarde « Barocco générique » - Marie-France Garcia « On se voit se voir » - Marc Hillman et Patrick Roffe “Baxter Theme” - Gérard Depardieu « OK Cafard » Bonus :  - La vidéo de Tales From The Click sur Gérard Depardieu :  https://www.youtube.com/watch?v=ATwswhOCsnY NDLR : Gravlax s’est trompé à 4 reprises : - Lors du passage sur « Maîtresse », il évoque comme inspiration de Barbet Schroeder « Le sang des bêtes » de Georges Franju ( 1948 ), et non pas « Seules les bêtes » de Dominik Moll ( 2019 ) qu’il a au passage fortement apprécié également ; - Le Blu-ray de "Baxter" est certes bien sorti chez StudioCanal mais pas dans la collection "Make My Day" ; - Pour « Barocco » ( 1976 ), le film a beaucoup des Césars et non des Oscars ; - Et le compositeur est bien PHILIPPE Sarde ( et non Alain, son frère, célèbre producteur ). Lien Twitter du podcast : https://twitter.com/TLVPodcast Page Facebook du podcast : https://www.facebook.com/M.Gravlax/  Page du podcast : https://podcast.ausha.co/tu-l-as-vu

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr [Avec en écoute notre podcast associé, conçu par Benoit Basirico en plein confinement]. Voici un panorama des musiques dans des films avec des personnages confinés chez eux. Face à ces espaces clos, les compositeurs peuvent élargir l'horizon avec une musique ample (les mélodies de Philippe Sarde pour "Le Chat", "La Grande Bouffe" ou "Le Locataire", le lyrisme de John Addison pour "Le Limier" ou celui de Gabriel Yared pour "Juste la fin du monde"), ou bien aggraver la situation avec un soutien à l'angoisse et à l'oppression (un air en spirale de Jacques Loussier dans "La Vie à l'Envers", la musique répétitive de Mychael Nyman sur "Monsieur Hire", l'horreur de Amenabar sur "Les Autres", le thriller de "Panic Room" traduit par Howard Shore, la paranoia de "Bug" transcrit par Brian Tyler), ou encore entretenir un lien avec le voisinage (le jazz de Franz Waxman dans "Fenêtre Sur Cour"). Programme : Fenêtre Sur Cour (1954) - Franz Waxman La Vie à l'Envers (1964) - Jacques Loussier Le Chat (1971) - Philippe Sarde La Grande Bouffe (1973) - Philippe Sarde Le Limier (1972) - John Addison Le Locataire (1976) - Philippe Sarde Monsieur Hire (1989) - Michael Nyman Les Autres (2001) - Alejandro Amenábar Panic Room (2002) - Howard Shore Bug (2007) - Brian Tyler Juste la fin du monde (2016) - Gabriel Yared

durée : 00:04:09 - Pop N' Co - par : Rebecca Manzoni - Le duo Claude Sautet - Philippe Sarde est à l’affiche de "Pop N co". En 69, Claude Sautet a 45 ans et il se dit que le cinéma, c’est fini pour lui. Son dernier film est un échec. En 69, Philippe Sarde a 20 ans et il se dit que le cinéma est fait pour lui.

Cette semaine, le Collimateur a le plaisir et l’honneur d’accueillir l’Amiral Prazuck, chef d’état-major de la Marine. Avec Alexandre Jubelin, celui-ci évoque son entrée dans la Marine et ses motivations (1:05), ses années de service sur des sous-marins (4:00) et des sens qui y dominent (9:00). Puis il parle de son expérience en tant qu’ALFUSCO, et de ce que représente de commander des commandos, à la lumière de la disparition des 13 militaires français au Mali (13:30), puis des différents types de commandement à mesure de la montée en grade d’un officier (20:00). Ils abordent ensuite les questions de personnel qui se posent actuellement à la Marine (29:00), et notamment de la question de la féminisation du personnel, et notamment du personnel embarqué (39:00) ; avant de parler des capacités de la Marine, autour de la question du nombre de frégates (43:30), des porte-avions anglais de classe Queen Elizabeth qui viennent d’être mis en service et au-delà, de l’interopérabilité entre les deux flottes (48:00). Ils poursuivent ensuite ces réflexions sur le remplacement futur du Charles-de-Gaulle, et l’utilité stratégique fondamentale d’un porte-avions aujourd’hui (53:30), notamment face au développement des missiles anti-porte-avions (58:40). Enfin, l’Amiral développe la stratégie de la Marine quant au développement des drones (1:02:45) Extraits audio : - Thème du film Das Boot de Wolfgang Petersen (1981), bande originale par Klaus Doldinger - Extrait du Crabe-tambour, de Pierre Schoendorffer, bande originale par Philippe Sarde

par Benoit Basirico Diffusée sur Aligre FM En Replay sur Cinezik.fr Avec des thèmes et propos de Jean-Claude Petit, Francis Lai, Philippe Sarde, Vladimir Cosma, Gabriel Yared, Rob

B.O-rama proposée par Benoit Basirico Diffusée sur Aligre FM En Replay sur Cinezik.fr l'émission "BO-rama" dresse chaque premier lundi du mois un panorama des B.O en lien avec les films à l'affiche. Nouveautés et 4 panorama B.O : - Les psychopathes du cinéma américain - Compositeur à l'honneur dans le mois : Nicola Piovani - La Question du mois : A quoi sert un thème ? - Nick Park Au sommaire : - Nouveautés B.O Bacurau (Mateus et Tomaz Alves Souza) La Jeune Fille En Feu (Jean-Baptiste de Laubier) Joker (Hildur Guðnadóttir) Atlantique (Fatima Al Qadiri) Alice Et Le Maire (Benjamin Esdraffo) Les Sauvages (Rob) Undone (Amie Doherty) La Fameuse Invasion Des Ours En Sicile (René Aubry) Dans les hautes herbes (Mark Korven) - Les psychopathes du cinéma américain (à l'occasion de la sortie de JOKER de Todd Phillips) Psychose (Bernard Herrmann) Les Nerfs à vif (Elmer Bernstein) Le silence des agneaux (Howard Shore) American Psycho (John Cale) Seven (Howard Shore) Spider (Howard Shore) Split (West Dylan Thordson) Joker (Hildur Guðnadóttir) - Compositeur à l'honneur dans le mois : Nicola Piovani, ses collaborations fructueuses et méconnues (A l'occasion de la sortie du TRAITRE de Marco Bellochio) La lune et le téton L'effroyable machine de l'industriel N.P Au nom du peuple souverain Le marquis s'amuse Good morning Babilonia Le soleil même la nuit Au nom du père Viol en première page - A quoi sert un thème ? Avec des thèmes et propos de Jean-Claude Petit, Francis Lai, Philippe Sarde, Vladimir Cosma, Gabriel Yared, Rob - Nick Park (à l'occasion de la sortie de "Shaun le mouton, le film: la ferme contre-attaque") Chicken Run (Harry Gregson-Williams et John Powell ) Wallace & Gromit : Le Mystère Du Lapin-garou (Julian Nott) Shaun le mouton, le film (Ilan Eshkeri) Cro Man (Harry Gregson-Williams & Tom Howe)

Episode 57 of el diabolik’s world of psychotronic soundtracks is now online! Download it Here Or subscribe via iTunes We are back with another show featuring music from Stelvio Cipriani, Ronan Girre, R. D. Burman, Rocío Dúrcal, Philippe Sarde, Francis Lai, Tindersticks and more! el diabolik’s world of psychotronic soundtracks, always the same, always different. … Continue reading Episode 57 →

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Catherine Liber, Albane Penaranda - En 2012, Philippe Sarde, compositeur de la musique du film, racontait ce qui était racontable de la genèse de "La Grande Bouffe", au micro d'Alain Kruger. - invités : Philippe Sarde - Philippe Sarde : - réalisé par : Viginie Mourthé

À l'honneur au Festival de Cannes, Alain Delon a croisé les plus grands réalisateurs mais aussi quelques légendes de la musique de film. Dans cette deuxième partie, Eric Demarsan, Philippe Sarde, Georges Delerue, Maurice Jarre et quelques surprises.

Benoit Basirico reçoit le compositeur Philippe Sarde dans BO Festival

Avec Scorsese et Tarantino, il fait partie d'une amicale très fermée, celle des metteurs en scènes-cinéphiles-mélomanes. Ses longs-métrages emblématiques s'intitulent notamment Le Juge et l'assassin, Coup de torchon, Autour de minuit, La Vie et rien d'autre, L.627, Dans la brume électrique, Quai d'Orsay.    Dans ce premier épisode, Bertrand Tavernier évoque le début de sa fraternité avec deux de ses compositeurs fétiches, Philippe Sarde et Antoine Duhamel. 

Avec Scorsese et Tarantino, il fait partie d'une amicale très fermée, celle des metteurs en scènes-cinéphiles-mélomanes. Ses longs-métrages emblématiques s'intitulent notamment Le Juge et l'assassin, Coup de torchon, Autour de minuit, La Vie et rien d'autre, L.627, Dans la brume électrique, Quai d'Orsay.    Dans ce second épisode, Bertrand Tavernier raconte l'évolution de ses collaborations avec deux de ses compositeurs fétiches,, Philippe Sarde et Antoine Duhamel. 

Jean-Jacques Annaud n'aborde jamais la musique avec frilosité, en témoignent les nombreuses et remarquables collaborations qui jalonnent sa filmographie. De Pierre Bachelet à James Horner, en passant par John Williams, Gabriel Yared ou Philippe Sarde, le réalisateur se livre avec générosité et passion sur 40 ans de cinéma et de rencontres.

Par Manuel Bleton

Emission proposée par Benoit Basirico Diffusée sur Aligre FM En Replay sur Cinezik.fr Au sommaire : - Retour sur 3 B.O récentes : PREMIÈRE ANNÉE (Low Entertainment), L'AMOUR EST UNE FÊTE (Grégoire Hetzel), L’OMBRE D’EMILY (Theodore Shapiro) - Débat critique en compagnie de Julie Issartel (étudiante en musicologie) et Manuel Bleton (compositeur), sur LES FRÈRES SISTERS (Alexandre Desplat). - 2 B.O de séries TV : GUYANE Saison 2 (Thomas Couzinier et Frédéric Kooshmanian), MANIAC (Dan Romer) - Notre sélection B.O d'Octobre : GIRL (Valentin Hadjadj), EN LIBERTÉ ! (Camille Bazbaz), CHRIS THE SWISS (Marcel Vaid), - L'invité : Jorge Arriagada pour LE CAHIER NOIR. - Reprise de thèmes cultes du cinéma d'horreur : HALLOWEEN (John Carpenter qui reprend lui-même son thème pour le remake), THE PREDATOR (Henry Jackman qui reprend le thème de Silvestri). - "Philippe Sarde et les Jazzmen" par Manuel Bleton.

Non, nous n'avons pas passé une heure en compagnie du super-héros dégoulinant de Lloyd Kaufman (ce qui eut été fun, avouons-le), mais avec l'autre Toxic Avenger, DJ et compositeur de musique électro français qui a récemment co-composé l'excellente bande originale du non moins excellent Mutafukaz de Shôjirô Nishimi et Guillaume "Run" Renard. En plus d'endosser le rôle de programmateur du PIFFF, Toxic nous a également parlé de son rapport au ciné. DJ, drop the beat ! The Toxic Avenger sur Soundcloud : https://soundcloud.com/thetoxicavenger Avec The Toxic Avenger, Véronique Davidson, Xavier Colon, Laurent Duroche, Talal Selhami et Cyril Despontin. 
Réalisation : Xavier Colon
 Musique du générique : Donuts' slap par Laurent Duroche ► Flux RSS pour Android : bit.ly/2FrUwHo
 ► En écoute aussi sur Itunes : apple.co/2Enma9n
 ► Sur Deezer : www.deezer.com/fr/show/56007
 ► Mais aussi sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=5FDclbQJgxo Références des films cités :
 • Anon de Andrew Niccol (2018) 
• Espectro / Demon Inside de Alfonso Pineda Ulloa (2013) 
• Tickled de David Farrier et Dylan Reeve (2016) 
• Voodoo Man / L’esprit diabolique de William Beaudine (1944) 
• Open Grave de Gonzalo Lopez-Gallego (2013) 
• God of war (jeu vidéo) (2018)
 • Le prix du danger d’Yves Boisset (1983) 
• Adrénaline, segment de Yann Piquer (1990) 
• Funny Games de Michael Haneke (1997) Bandes Originales :
 • Luna (Mutafukaz) de The Toxic Avenger (2017) 
• Cour d’immeuble (Le Locataire) de Philippe Sarde (1976)

MOON GOGO. PINBALL – 4:00International, Havalina records, 2015 FRENCH COWBOY. HAPPY AS CAN BE – 4:35Baby Face Nelson Was A French Cowboy, Havalina records, 2007 FRANCOIZ BREUT. L'AFFAIRE D'UN JOUR – 3:40Vingt A Trente Mille Jours, Labels, 2000 PHILIPPE SARDE, ROMY SCHNEIDER & MICHEL PICCOLI. LA CHANSON D'HELENE – 2:45Les Choses De La Vie (EP), […] Cet article Errance #105 : De Moon Gogo à Chloé Mons, Alain Bashung et Rodolphe Burger est apparu en premier sur Eldorado.

Emission proposée par Benoit Basirico Diffusée sur Aligre FM En Replay sur Cinezik.fr Au sommaire : - Un retour sur 6 B.O récentes ("Au revoir là-haut", "Carré 35", "Carbone", " The Secret Man - Mark Felt", "Jeune femme", "A girl is a gun"). - Les B.O des films à l'affiche les 8 et 15 novembre (dont "Tout nous sépare" de Gustavo Santaolalla, "La Mélodie" de Bruno Coulais, "Borg/McEnroe" de Jonas Struck, "La Montagne entre nous" de Ramin Djawadi, "The Foreigner" de Cliff Martinez, "Justice League" de Danny Elfman, "Happy Birthdead" de Bear McCreary, "Le Musée des merveilles" de Carter Burwell - Flashback BO : Interview de Maurice Jarre - La Question B.O : Faut-il composer des thèmes ? (par Vladimir Cosma, Rob, Gabriel Yared, René Marc Bini, Philippe Sarde) - 3 avant-premières ("L’Expérience interdite" de Nathan Barr, "Le Bonhomme de neige" de Marco Beltrami, "Bienvenue à Suburbicon" de Alexandre Desplat) - Vintage Vinyle, les raretés B.O de Manuel Bleton(spécial Eric Rohmer avec "Le beau mariage")

Cinezik invité de l'émission Vive le cinéma sur ALIGRE FM Animée par Benoit Basirico Avec 5 B.O de Cannes en musique et Interview : - Arnaud Desplechin pour "Les Fantômes d’Ismael", - Philippe Sarde pour "Rodin", - Philippe Rombi pour "L’Amant Double", - Barbet Schroeder pour "Le Vénérable W.", - Florencia Di Concilio pour "Ava". Pour finir, Manuel Bleton dévoile 1 titre exclusif signé François de Roubaix.

interview réalisée par Benoit Basirico RODIN de Jacques Doillon Musique de Philippe Sarde En Compétition - Festival de Cannes 2017

Interview réalisée par Benoit Basirico. Philippe Sarde est le compositeur phare du cinéma français durant 6 décennies, il a débuté à 16 ans grâce à Claude Sautet (pour LES CHOSES DE LA VIE). Fantastique caméléon entièrement au service de la vision cinématographique d’un metteur en scène. Mélodiste hors pair, son univers intimiste a pu également donner lieu à des oeuvres orchestrales spectaculaires. Il a signé plus de 250 musiques de films auprès de cinéastes aussi différents que Roman Polanski, Jacques Doillon, Alain Corneau, Bertrand Tavernier, Georges Lautner, Marco Ferreri, Jean-Jacques Annaud... La force de Philippe Sarde est d'être d'abord un homme de cinéma avant d'être un homme de musique, d'envisager son statut comme celui d'un scénariste musical, d'entrer dans la tête du cinéaste pour lui écrire sa musique.

Episode 48 – French Special 2, of el diabolik’s world of psychotronic soundtracks is now online! Download it Here Or subscribe via iTunes In this special episode we welcome guest co-presenter Vadim Kosmos to talk French film, music and fashion. We feature music from Philippe Sarde, Serge Gainsbourg, Vladimir Cosma, Yann Tregger, Zombie Zombie, Charles … Continue reading Episode 48 – French Special 2 →

Tout a commencé fin novembre avec l'arrivée des premiers froids, vos amis vous proposent une raclette, plat d'hiver convivial par excellence, alors vous foncez ! Puis le weekend suivant, c'est tartiflette. Et janvier arrive, et une pause s'impose. Rien qu'à l'évocation de cette abondance de nourriture, certains frôlent déjà la crise de foie… On se met alors à rêver de tisane, soupe, une alimentation légère et détox pourquoi pas. C'est bien ça le détox, d'ailleurs, c'est à la mode, un peu comme les monodiètes ou le jeûne. Alors la mode, oui, pourquoi pas, mais raisonnée. Le Labo des savoirs a essayé d'éclaircir un peu ce sujet du jeûne, avec un œil scientifique comme à son habitude, et plus précisément, nous allons nous attarder sur l'aspect médical du jeûne, à travers ce qu'on entend et voit surgir dans de récents articles : le jeûne thérapeutique. Quels effets a-t-il sur le corps ? Que soigne-t-on vraiment en jeûnant ? Quels risques court-on lorsqu'on jeûne ? Autant de questions auxquelles le Labo des savoirs a essayé de répondre dans cette émission. CréditsUne émission préparée et animée par Marion Tournemine avec la participation de Pauline Verbaenen et Sarah-Louise Filleux. Réalisation, Cathy Dogon. Invités– Dr Adam Jirka, nutritionniste au CHU de Nantes,– Dr Damien Vansteene, cancérologue à l'Institut René Gauducheau. MusiqueHerman's Hermits – No Milk Today (1966)Le pudding à l'Arsenic dans film Astérix et Cléopâtre (1968)Bande originale du film la Grande Bouffe de Marco Ferreri par Philippe Sarde (1973)

Wake up, wombats! Time to get Hallowe'enin'! Trick 'r treat, dig these neat beats! ☠ Thee Cormans- Surf Shack of Doom ☠ Ghost A Go-Go spot ☠ Maurice Jarre, Les Yeux Sans Visage OST- Thème Romantique ☠ Leroy Bowman- Graveyard ☠ Louie Prima & His Orchestra- Mr. Ghost Goes to Town ☠ The Tingler except ☠ Art Roberts- Terrible Ivan ☠ Skipper Ryle- Wolf Gal ☠ Philippe Sarde, The Tenant OST- Cour d’immeuble ☠ The Fleshtones- I Was a Teenage Zombie ☠ The Cadillacs- The Boogie Man ☠ The Abstracts- Nightmare ☠ Excerpt from Evil Dead 2 ☠ Mann Drake- Vampire’s Ball ☠ ”I’m a Ghost” from Scrappy’s Ghost Story cartoon ☠ X Men- Do the Ghost ☠ Excerpt from Bride of Frankenstein ☠ Franz Waxman, Bride of Frankenstein OST- Female Monster Music/Pastorale/Village Chase ☠ Gruesomes- Dementia 13 ☠ Castle Kings- You Can Get Him Frankenstein ☠ Louis Armstrong- Spooks! ☠ John Carpenter, The Fog OST- The Main Theme

On this week’s episode of CINEMATIC SOUND RADIO we’ll be featuring music from four brand new scores. We open the program with music from X-MEN: APOCALYPSE by John Ottman. You’ll also hear selection from Heitor Pereira’s THE ANGRY BIRDS MOVIE, Scott Glasgow’s THE CURSE OF SLEEPING BEAUTY and John Ottman and David Buckley’s THE NICE GUYSOur John Williams album of the week is Varese Sarabande Records CD Club release of John Williams’ 1981 score to HEARTBEEPSOur re-recording of the week comes from BSX Records’ SIREN SONGS: CLASSIC FILM AND TV THEMES FOR SOLO VOICE AND ORCHESTRA featuring music from THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON by Alexandre Desplat, POWDER by Jerry Goldsmith and Philippe Sarde’s GHOST STORY.Our film music vault selection is Harold Faltermeyer’s TOP GUN, which celebrates 30 years this month.And our video game score selection of the week comes from Chad Seiter and Chris Tilton’s outstanding orchestral score to the 2008 game FRACTURE!Cinematic Sound Radiohttp://www.cinematicsound.netWROCK Radiohttp://www.wrockradio.comCinematic Sound Radio Fanfare and Theme by David Coscinahttps://soundcloud.com/user-970634922Bumper voice artist: Tim Burdenhttp://www.timburden.comAlso available through Podtyranthttp://www.podtyrant.com

A finales de los 60 y durante buena parte de los años 70 la influencia de Henry Mancini y su tendencia jazz-pop, además de la creciente presencia del rock and roll en la sociedad, y de los avances técnicos dentro de la producción musical, hacen que la música de cine se vea claramente influenciada por una especie de rupturismo estilístico que provoca un relativo aislamiento de la tradición orquestal. Así, los productores se decantan por bandas sonoras en las que las canciones, justificadamente o no, se convierten en las protagonistas, dejando la labor del compositor en un segundo plano. Asimismo, la irrupción de la música electrónica supondrá un giro de 180 grados gracias a autores como Giorgio Moroder, Vangelis o Wendy Carlos, auténticos protagonistas de la década. Sin embargo, la presencia de las figuras de John Williams y Jerry Goldsmith perpetúan en el estilo clásico, muy especialmente a partir del sonado éxito en 1977 de La guerra de las galaxias, pudiendo afirmarse que hay un antes y un después tras dicha banda sonora. Es un momento en el que otros compositores de renombre firman algunas de sus mejores obras ; es el caso de David Shire, Bill Conti, John Morris, Jerry Fielding y Marvin Hamlish. En Europa, como casi siempre, en la línea conservadora de costumbre, destacan músicos de la talla de Philippe Sarde, Vladimir Cosma, Geoffrey Burgon, Nicola Piovani, Gianni Ferrio o, en menor medida, Guido & Maurizio de Angelis, los genios tras la comedia casposa italiana. En nuestro país nos encontramos con la figura de García Abril, que continúa siendo, de lejos, el compositor nacional más importante del momento.

A finales de los 60 y durante buena parte de los años 70 la influencia de Henry Mancini y su tendencia jazz-pop, además de la creciente presencia del rock and roll en la sociedad, y de los avances técnicos dentro de la producción musical, hacen que la música de cine se vea claramente influenciada por una especie de rupturismo estilístico que provoca un relativo aislamiento de la tradición orquestal. Así, los productores se decantan por bandas sonoras en las que las canciones, justificadamente o no, se convierten en las protagonistas, dejando la labor del compositor en un segundo plano. Asimismo, la irrupción de la música electrónica supondrá un giro de 180 grados gracias a autores como Giorgio Moroder, Vangelis o Wendy Carlos, auténticos protagonistas de la década. Sin embargo, la presencia de las figuras de John Williams y Jerry Goldsmith perpetúan en el estilo clásico, muy especialmente a partir del sonado éxito en 1977 de La guerra de las galaxias, pudiendo afirmarse que hay un antes y un después tras dicha banda sonora. Es un momento en el que otros compositores de renombre firman algunas de sus mejores obras ; es el caso de David Shire, Bill Conti, John Morris, Jerry Fielding y Marvin Hamlish. En Europa, como casi siempre, en la línea conservadora de costumbre, destacan músicos de la talla de Philippe Sarde, Vladimir Cosma, Geoffrey Burgon, Nicola Piovani, Gianni Ferrio o, en menor medida, Guido & Maurizio de Angelis, los genios tras la comedia casposa italiana. En nuestro país nos encontramos con la figura de García Abril, que continúa siendo, de lejos, el compositor nacional más importante del momento.

Matthew Sweet on film music inspired by man and machine in the week of the launch of the latest in the Terminator series. Matthew joins composers Hans Zimmer and Lorne Balfe who talk about their new score for the film Terminator Genisys. Also in the programme, James Horner's music for Bicentennial Man; David Arnold's Stepford Wives; Howard Shore's Hugo; Mark Mothersbaugh's Cloudy With A Chance Of Meatballs; Michel Sanvoisin's Little Dorrit (with a little help from Verdi); Philippe Sarde and Tess; Elmer Bernstein's Wild Wild West; Steve Jablonsky's Steamboy; and the Classic Score of the Week is Charlie Chaplin's Modern Times - a sneak preview of a soon to be released recording from Timothy Brock.