Podcasts about calixto bieito

durée : 00:27:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, de l'opéra : "L'Or du Rhin" de Wagner, dirigé par Pablo Heras-Casado et mis en scène par Calixto Bieito et "Médée" de Luigi Cherubini, dirigé par Laurence Equilbey et mis en scène par Marie-Ève Signeyrole. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anna Sigalevitch Journaliste et auteure; Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix

Richter, Elisabeth www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

(00:00:43) Der Ruf von Sex and Crime auf der Bühne eilt dem Opernregisseur Calixto Bieito voraus. Nun inszeniert er seine erste Verdi-Oper fürs Zürcher Opernhaus: «I vespri siciliani»; eine eher wenig bekannte Oper, uraufgeführt 1855 in Paris. (00:06:18) Suhrkamp-Villa steht zum Verkauf: Ein symbolträchtiger Ort der deutschsprachigen Literatur. (00:10:48) Debütfilm «Alle die Du bist» – Das realistische Sozialdrama des jungen Regisseurs Michael Fetter Nathansky. (00:14:57) Neuer Roman von Ursula Fricker: «Fangspiele» – eine tiefe Erkundung der Fremdheit in langjährigen Beziehungen. (00:19:10) «Austral» von Carlos Fonseca – erstmals wird der spanische Schriftsteller auf Deutsch übersetzt.

Si los relatos de Clara Morales pudieran elegir ser otra cosa, escogerían ser fantasmas. De esos que aparecen cada noche para recordarnos que no hay escapatoria. Que están ahí. Que son algo físico, aunque no podamos tocarlos. La periodista cultural, bibliotecaria y escritora presenta 'Ya casi no me acuerdo', un libro de 13 historias, 13 cuentos que publica la editorial Tránsito. Con Conxita Casanovas vamos a recordar a Jaime de Armiñán memoria de nuestro teatro, cine y televisión. Fue Goya de Honor, estuvo nominado en dos ocasiones al Oscar por 'Mi querida señorita' y 'El nido'. Ha fallecido a los 97 años así que hemos dedicado unos minutos a recordar y analizar su obra. De ahí nos vamos al Gran Teatro del Liceo para conocer la versión operística de la 'Orgia' de Pier Paolo Pasolini con música de Héctor Parra y letra de Calixto Bieito, también director artístico del montaje. Terminamos con Martín Llade para escuchar a la soprano neozelandesa, una de las grandes voces del país, Kiri Te Kanawa. La artista de origen maorí cumplió 80 años el mes pasado. Escuchar audio

El director de orquesta dirigirá en la Ópera de Paris una nueva producción firmada por Calixto Bieito del célebre Anillo de Richard Wagner. Ha estado hablando en El Faro de su larga trayectoria internacional.

El gatopardo de El Faro Practicar ha sido Pablo Heras-Casado, uno de los mejores directores españoles a nivel internacional y que formará parte de la nueva temporada de la Ópera de Paris con una nueva producción firmada por Calixto Bieito del célebre Anillo de Richard Wagner. Miram da Rosa, práctica de puerto, nos explicó cómo es su día a día ayudando a los barcos a maniobrar para entrar y salir del puerto de Los Alfaques en Tarragona. Como cada miércoles, abrimos la librería con Eva Cosculluela.

Jaké jsou priority Národního divadla v Praze pro příští sezónu? Jaká témata, tituly, zahraniční i domácí umělce uvede na scénu? O novinkách, které na diváky čekají v sezóně 2024/25, informuje posluchače Mozaiky generální ředitel Národního divadla Jan Burian a umělecký ředitel Opery Národního divadla a Státní opery Per Boye Hansen.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Jaké jsou priority Národního divadla v Praze pro příští sezónu? Jaká témata, tituly, zahraniční i domácí umělce uvede na scénu? O novinkách, které na diváky čekají v sezóně 2024/25, informuje posluchače Mozaiky generální ředitel Národního divadla Jan Burian a umělecký ředitel Opery Národního divadla a Státní opery Per Boye Hansen.

La famosa ópera 'Carmen', la historia de aquella chica que no quiere ser sumisa, ha regresado al Gran Teatre del Liceu con 12 funciones. Lucía Astigarraga es la directora de escena, encargada de revisar y reponer el montaje de Calixto Bieito de hace 25 años. Sobre este montaje, que fue tildado de provocador, la directora considera que “ha envejecido fenomenal, parece que está hecha hoy”. Astigarra ha señalado que la versión de Calixto refleja “una realidad que va más allá del propio libreto” y que por eso es una producción tan especial. Acerca de la protagonista, añadió que en ópera nunca se había visto a una Carmen tan cinematográfica y lo que busca en este arte es crear un conflicto que pueda conectar con el público.Escuchar audio

Ein musikalisches Bühnenspiel mit einer zutiefst humanistischen Botschaft: Georg Kaiser und Kurt Weill haben „Der Silbersee“ 1933 unter dem Eindruck der Weltwirtschaftskrise und dem erstarkenden Nationalsozialismus geschrieben. Calixto Bieitos Mannheimer Inszenierung bleibt zeitlos – doch die Bezüge zur Gegenwart sind offensichtlich.

In der Ausweichspielstätte des Nationaltheaters Mannheim, dem Rokokotheater Schwetzingen hatte Georg Friedrich Händels Oratorium „La Resurrezione“ Premiere, inszeniert vom spanischen Regisseur Calixto Bieito. Das 1708 in Rom entstandene Werk spielt in der Nacht von Karsamstag auf Ostersonntag und erzählt von Engel und Teufel, die ihre Kräfte messen, während Maria Magdalena, Maria Kleophas und der Jünger Johannes an Jesu Grab trauern.

(00:00:46) 1668 sollte «Eliogabalo» von Francesco Cavalli in Venedig uraufgeführt werden. Was nie geschah. Die Barockoper verschwand und wurde erst vor 20 Jahren wieder gefunden. Es geht um einen römischen Kaiser, der seine Macht masslos missbraucht hat, um seine Lust zu befriedigen. Weitere Themen: (00:05:48) Reformpläne bei der Stiftung Preussischer Kulturbesitz: Wie soll der Museumskoloss künftig organisiert werden? (00:10:33) Musikalische Ratten: Die Nager haben ein angeborenes Rhythmusgefühl, wie eine Studie zeigt. (00:14:22) Artistenzauber auf der Ballettbühne: «Ciao Ciao – Ein Zirkusabenteuer für Klein und Gross» am Theater Basel. (00:19:54) Abgesagte Biennale in Moskau: Russische Kunstszene zwischen Ohnmacht und Propaganda.

durée : 02:04:03 - Musique matin du jeudi 08 septembre 2022 - par : Jean-Baptiste Urbain - Le public français pourra enfin découvrir sa Carmen à l'Opéra de Paris : Gaëlle Arquez interprétera en novembre prochain ce rôle mythique dans la production surprenante de Calixto Bieito. Et avant, c'est dans la Cenerentola de Rossini que l'on pourra l'applaudir sur les planches de l'Opéra Garnier. - réalisé par : Yassine Bouzar

Le Grand Théâtre de Genève rouvre enfin ses portes en septembre après des mois de fermeture et propose l'œuvre colossale de Tolstoï, « Guerre et Paix » Mise en musique par Prokofiev qui s'apprête à faire vrombir le Grand Théâtre de Genève, mise en scène par Calixto Bieito, un des metteurs en scène les plus recherchés de notre temps, et Alejo Pérez qui tiendra les rênes de l'Orchestre de Suisse Romande. Pour la 12ème fois, le rendez-vous littéraire « Livre sur les quais » de Morges s'apprête à accueillir les autrices et auteurs de la rentrée littéraire du 3 au 5 septembre prochains. 157 événements en 3 jours dont 17 événements jeunesse.

This episode features Boston Lyric Opera's Director of Artistic Operations Jessica Johnson Brock and Stage Director Nathan Troup. They reflect on their shared experience working on BLO's 2016 presentation of Calixto Bieito's Carmen at the Boston Opera House. Both former BLO Emerging Artists, they also discuss the nuances of the artistic process and the importance of making more room for all at the table in the opera industry.This episode features musical excerpts from Boston Lyric Opera's 2016 production of Carmen.

Die sonntägliche Premiere von Richard Wagners "Lohengrin" an der Berliner Staatsoper wurde mit einem hochkarätigen Ensemble aufgewartet. Und die Aufführung war dann nicht nur im Livestream der Staatsoper zu sehen, sondern später am Abend auch bei ARTE. Von Kulturkorrespondentin Maria Ossowski.

Eine Premiere vor leeren Plätzen, per Stream abrufbar und im Fernsehen ausgestrahlt - das war Richard Wagners „Lohengrin“ gestern an der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Regie führte Calixto Bieito. Unser Opernkritiker Kai Luehrs-Kaiser hat sich die Premiere angesehen.

Tatjana Gürbaca, Calixto Bieito, Nadja Loschky und Dmitri Tcherniakov im Gespräch.

17 de junio es la fecha en la que el Teatro Arriaga, uno de los buques insignia de la cultura en Bilbao, reabrirá sus puertas al público. La vuelta sera? a lo grande, de mano de uno de los ma?s destacados pianistas de nuestro tiempo, el maestro Joaqui?n Achu?carro. Hasta el 23 de julio han programado un total de 19 especta?culos: teatro, conciertos, li?rica, danza, cabaret, zarzuela, poesi?a y literatura… con una clara apuesta por la producción propia y por el talento local. Es parte de la esencia del teatro, desde la incorporación de Calixto Bieito como director artístico. Las entradas para todos los especta?culos programados estara?n a la venta a partir de man?ana jueves, 4 de junio, en la web www.teatroarriaga.eus o en las taquillas del Teatro Arriaga, cuya disposicio?n ha sido adaptada y sen?alizada para garantizar el cumplimiento de las normas sanitarias en vigor. Las entradas tienen un coste u?nico de 15 euros (12 para amigos/as del Arriaga) y se ofrece la posibilidad de adquirir un bono para tres especta?culos al precio de 30 euros.

17 de junio es la fecha en la que el Teatro Arriaga, uno de los buques insignia de la cultura en Bilbao, reabrirá sus puertas al público. La vuelta sera? a lo grande, de mano de uno de los ma?s destacados pianistas de nuestro tiempo, el maestro Joaqui?n Achu?carro. Hasta el 23 de julio han programado un total de 19 especta?culos: teatro, conciertos, li?rica, danza, cabaret, zarzuela, poesi?a y literatura… con una clara apuesta por la producción propia y por el talento local. Es parte de la esencia del teatro, desde la incorporación de Calixto Bieito como director artístico. Las entradas para todos los especta?culos programados estara?n a la venta a partir de man?ana jueves, 4 de junio, en la web www.teatroarriaga.eus o en las taquillas del Teatro Arriaga, cuya disposicio?n ha sido adaptada y sen?alizada para garantizar el cumplimiento de las normas sanitarias en vigor. Las entradas tienen un coste u?nico de 15 euros (12 para amigos/as del Arriaga) y se ofrece la posibilidad de adquirir un bono para tres especta?culos al precio de 30 euros.

Efem

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El tenor canari Celso Albelo, coprotagonista de les funcions de "Do

El tenor canari Celso Albelo, coprotagonista de les funcions de "Do

El Teatro Arriaga de Bilbao ultima los detalles para el estreno de su gran producción operística de la temporada: Mendi-Mendiyan del maestro José María Usandizaga. La puesta de largo será el jueves, 20 de junio, con Erik Nielsen en la dirección musical –al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa– y con la Coral de Bilbao dirigida por Enrique Azurza. No hay que olvidar, que Mendi Mendiyan nació, precisamente, por encargo de la Sociedad Coral de Bilbao en 1909. El primer trabajo lírico de Usandizaga es, en palabras de Calixto Bieito, una pieza que debería estar en el repertorio de los grandes templos de la lírica europea. "Apabullante", este es el término con el que Bieito ha definido en los micrófonos de Onda Vasca lo que un joven Usandizaga logró en Mendi-Mendiyan.

El Teatro Arriaga de Bilbao ultima los detalles para el estreno de su gran producción operística de la temporada: Mendi-Mendiyan del maestro José María Usandizaga. La puesta de largo será el jueves, 20 de junio, con Erik Nielsen en la dirección musical –al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa– y con la Coral de Bilbao dirigida por Enrique Azurza. No hay que olvidar, que Mendi Mendiyan nació, precisamente, por encargo de la Sociedad Coral de Bilbao en 1909. El primer trabajo lírico de Usandizaga es, en palabras de Calixto Bieito, una pieza que debería estar en el repertorio de los grandes templos de la lírica europea. "Apabullante", este es el término con el que Bieito ha definido en los micrófonos de Onda Vasca lo que un joven Usandizaga logró en Mendi-Mendiyan.

Conversem amb dues emin

Once son los intérpretes vascos que van a participar en la nueva producción del Teatro Arriaga: la adaptación que Calixto Bieito ha hecho de OBABAKOAK de Bernardo Atxaga. El propio Bieitio ha definido la adaptación como “un poema sinfónico-visual para once voces en el que no se ha incluido ninguna palabra que no sea de su autor”. Son días de nervios y ensayos porque montaje se estrenará en euskera el próximo miércoles, 18 de octubre, y en castellano el 23 de noviembre. Ansioso por saltar a las tablas del Arriaga se ha mostrado el actor Eneko Sagardoy, que suma a su participación en 'Obabakoak', su alabada interpretación del gigante de Altzo en 'Handia' y el próximo estreno de 'Errementari' del gasteiztarra Paul Urjiko. Esta cinta, inspirada en el mítico Patxi Errementaria, inaugurará la 28ª edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia.

Once son los intérpretes vascos que van a participar en la nueva producción del Teatro Arriaga: la adaptación que Calixto Bieito ha hecho de OBABAKOAK de Bernardo Atxaga. El propio Bieitio ha definido la adaptación como “un poema sinfónico-visual para once voces en el que no se ha incluido ninguna palabra que no sea de su autor”. Son días de nervios y ensayos porque montaje se estrenará en euskera el próximo miércoles, 18 de octubre, y en castellano el 23 de noviembre. Ansioso por saltar a las tablas del Arriaga se ha mostrado el actor Eneko Sagardoy, que suma a su participación en 'Obabakoak', su alabada interpretación del gigante de Altzo en 'Handia' y el próximo estreno de 'Errementari' del gasteiztarra Paul Urjiko. Esta cinta, inspirada en el mítico Patxi Errementaria, inaugurará la 28ª edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia.

Entrevista con Calixto Bieito, nuevo director artístico del teatro Arriaga de BIlbao.

Entrevista con Calixto Bieito, nuevo director artístico del teatro Arriaga de BIlbao.

In this encore presentation of Critical Thinking from March of 2012, Andrew's guest is Spanish opera and theatre stage director Calixto Bieito, discussing his controversial European opera stagings and his 2012 production and adaptation of Tennessee Williams' Camino Real at the Goodman Theatre [...]

Last week, the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf cancelled a Nazi-themed production of Wagner's Tannhäuser, when the premiere performance prompted booing, mass walkouts and even reports of audience members getting sick. With scenes that reportedly showed Jews being murdered and dying in gas chambers, it certainly shocked — but it was hardly the first revisionist opera production. In this podcast, Naomi Lewin asks three prominent opera-watchers whether Düsseldorf was right to cancel the production, and what radical updates can bring to the art form. To some commentators, the Dusseldorf Tannhauser was a stretch: the opera is set in the Middle Ages and based on a ballad about a bard called Tannhäuser. Yet the intention of the director, Burkhard Kosminski, had a logic that many could understand. In the month of Wagner’s bicentennial, he wanted to link the opera to the Holocaust – an event which the composer’s own ardent anti-Semitism seemed to presage. John Berry, the artistic director of English National Opera, called the Düsseldorf company “extremely well established” and he praised its talented leadership. But a company should also prepare its audience for a provocative concept. "Usually, in an opera house, you receive a model and an outline of the ideas a year, two years, sometimes even longer [beforehand] so the Düsseldorf management would have had a good idea of the overall vision for the piece,” he said. “On the face of it, it does seem shocking that the whole production has been pulled due to the audience response," he continued. "I haven’t heard of that anywhere. But I haven’t seen the piece.” James Jorden, opera critic of the New York Post and editor of the blog Parterre Box, took a sterner view of the company’s cancellation. “The job of opera management is to present the vision of people who create opera – the director, the conductor and the singers,” said Jorden. “It’s a terrible, terrible thing and a cowardly thing to send the message to these artists that we’re not going to support you. If someone complains about your work, we’re out of here. We'll drop you like a hot potato." Anne Midgette, the classical music critic of the Washington Post, noted that Nazi references are not uncommon in German Wagner productions, typically as a way of exploring issues around German nationalism. But what may have ignited the Düsseldorf controversy was the fact that "it actually showed people being killed." Still, Midgette believes that opera has the power to confront and challenge. "You’re dealing with an art form that many, many people approach with a sense that it's safely distant," she said. “A production that puts people being gassed on stage is going in there wanting to grab the audience by the collar."  (In a statement, the Deutsche Oper am Rhein said that although it knew that the production would be "controversial" it did not expect the extreme reactions that followed the premiere.) But when does a strong directorial concept (aka "Regietheater," or "director's theater") lose focus and cross over into what detractors label “Eurotrash?" Berry believes modern updates can be highly successful if essential ingredients are in place. "In the end, whether it’s a modern updating or not, is it well-sung, is the director telling the story, does it have a dramatic and musical power?” Sometimes a concept will completely miss the mark. Jorden recalls seeing a Carmen in Stuttgart where the title character "died six or seven times in the course of the opera – but not at the end." Yet he also remembers Calixto Bieito’s staging of Wagner’s Parsifal, set in an apocalyptic landscape inspired by Cormac McCarthy's novel The Road. "Not only did this make me question completely my ideas of what the opera was about, it still to this day has me wondering what the purpose of religion in human existence is," Jorden said. "I don't think you could ask for a more profound meaning in an operatic performance." Weigh in: What modern updates of operas have you seen that did or didn't work for you? Tell us about it in the comments box below. Photo: Piotr Beczala as the Duke and Oksana Volkova as Maddalena in the Met's "Vegas" Rigoletto (Ken Howard/Metropolitan Opera)

Edward Seckerson interviews the director of Carmen, Calixto Bieito

With Mark Lawson. Agatha Christie's classic murder mystery play The Mousetrap has now been continuously in performance in London for 60 years, and the first ever touring production of the show is currently on a 60 date tour. Front Row sent three crime writers - Frances Fyfield, Mark Billingham and Suzette A Hill - to see The Mousetrap at three different locations. All three join Mark to debate whether the production has aged well. The theatre director Calixto Bieito is renowned for his radical productions of classic operas. His version of Verdi's Un Ballo in Maschera opened with a row of singers on toilet seats, trousers down. As his sexually-explicit production of Carmen opens, Bieito reveals how travels to Morocco, seeing his first bull fight and the plight of women in Spain fed into his vision of Bizet's very popular opera - and the relevance of Henrik Ibsen's unusual pet. A new exhibition of contemporary Russian art at the Saatchi Gallery showcases work by emerging young artists. Gaiety is the Most Outstanding Feature of the Soviet Union: Art from Russia, charts their response to the break-up of the Soviet Union. Author and former Moscow correspondent A.D. Miller discusses what the work tells us about politics and society in a changing Russia. Producer Ella-mai Robey.