Podcasts about Maschera

Buon Lunedì Amici e buon inizio settimana! Oggi la nostra Rubrica settimanale vi condurrà ad analizzare le molteplici facce delle manifestazioni spirituali attuali, con "Maschera e Volto dello Spiritualismo Contemporaneo" di Julius Evola. Buon ascolto e buona lettura!

In questa puntata di Obehi Podcast, Mohamed BA e Stefano Anselmo ci offrono una riflessione affascinante sul tema dell'identità e della maschera, mettendo a confronto le culture africana ed europea. Buona visione e non dimenticate di condividere il vostro parere nei commenti!

Attack some monks, steal their habits and then sneak into the castle of Duke Astolfo with Rod and Adrian as they try to free the people, find out the identity of the Red Mask, and get their pet monkey back! The Rapiers and Ruffles season is in full swing. If you want to play along at home you can find a version of Terror of the Red Mask on YouTube or Tubi. The gallery of excellent behind the scenes photos mentioned by Adrian can be found HERE. You can get in touch with us (we love hearing from you!), follow us on social media, buy our merch, and all that stuff, through our Linktree. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

SCP-035 (ITA) - Maschera Possessiva, narrato da Amico Diverte. http://fondazionescp.wikidot.com/scp-035 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Unser Dramaturg Fabio Dietsche gibt einen Einblick in die Oper «Un ballo in maschera». Live-Einführungen finden jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung im Opernhaus statt.

Come uscire indenni dalla fase di separazionePer chi si trova ad affrontare una fase di separazione particolarmente dolorosa, ho reso accessibile a tutti gratuitamente la registrazione della mia ultima teleconferenza dedicata a questo argomento.Come superare indenni la fase di separazione tra Fiamme Gemelle senza essere devastati da emozioni disumane, blocchi dappertutto e pensieri ossessivi.Ecco cosa scoprirai nel Workshop Gratuito:La formula matematica che governa ogni relazione di Fiamma Gemella. (La trovi al minuto 20:35 del video).Comprensione dei “paradossi” delle Fiamme Gemelle.Decifriamo il rebus dietro l'incontro tra Fiamme Gemelle.Decifriamo il rebus dietro alla separazione tra Fiamme Gemelle e iniziamo il processo che porta al collasso della dualità 3D.Come procedere al “Matrimonio Alchemico del Leone e dell'Aquila” il primo passo per uscire dal tunnel della sofferenza.Il mito della “Maschera di Ferro” e l'integrazione dell'Ombra Negata.Come fermare il “tritacarne” dei pensieri ossessivi senza impantanarsi in esercizi complicatissimi che solo un monaco tibetano avrebbe il tempo di praticare.CLICCA QUI per accedereDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/la-spa-dell-anima--4291391/support.

Amelia: Montserrat Caballé Oscar: Joy Clements Ulrica: Irene Dalis Riccardo: Plácido Domingo Renato: Robert Merrill Samuel: Paul Plishka Tom: Andrij Dobriansky Silvano: Raymond Gibbs Conductor: Francesco Molinari-Pradelli Metropolitan Opera 13 October 1970 In-house recording

A cura di Paolo PellegriniGiuseppe Verdi – Un ballo in mascheraRiccardo, Giuseppe di StefanoRenato, Ettore BastianiniAmelia, Maria CallasUlrica, Giulietta SimionatoOscar, Eugenia RattiSilvano, Giuseppe MorresiSamuele, Antonio CassinelliTom, Marco Stefanoniun Giudice, Angelo Mercurialiun servo, Antonio RicciCoro e Orchestra del Teatro alla Scala, MilanoGianandrea Gavazzeni, direttore

Amelia: Karita Mattila Oscar: Camilla Tilling Ulrica: Elisabetta Fiorillo Riccardo: Marcelo Alvarez Renato: Thomas Hampson Samuel: Giovanni Battista Parodi Tom: Matthew Rose Conductor: Antonio Pappano Royal Opera. Covent Garden 25 April 2005 Broadcast

Storia di come un italiano ha rivoluzionato il mondo del sub Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nizza24: MBappè in maschera - Ciotti: il mio avversario? teleguidato da Estrosi - International Yoga Day a Montecarlo

Come e perché sviluppare una Personalità Forte?scarica ora audio mp3 DCS dal titolo SUPER AUTOSTIMA TOP :https://claudiosaracino.com/prodotto/autostima-top-metodo-dcs/#adolescente  #carattere  #autostima

più utile o più inquietante?

Il tuo bambino piange e niente sembra calmarlo? Il rumore bianco può essere un aiuto efficace per calmare il tuo bebè. Dopo pochi minuti, il neonato si calmerà e si addormenterà, regalandoti il riposo che cerchi. Il rumore bianco per neonati è un modo efficace per calmare un bambino che piange e farlo addormentare. Il rumore bianco ricorda i suoni che il bambino sentiva nella pancia della mamma, e ha quindi un effetto calmante. Maschera anche altri rumori fastidiosi permettendo al tuo bambino di addormentarsi e continuare a dormire. Durante la riproduzione di rumore bianco per neonati, è importante tenere sotto controllo il volume, perché qualsiasi macchina per rumore bianco, smartphone o computer può emettere livelli di volume troppo alti per il tuo bambino. Si consiglia di riprodurre il suono ad alcuni metri di distanza da dove dorme il bambino e di mantenere il volume non più alto del suono di una doccia soffice. I genitori possono scaricare un'app per trasformare il proprio smartphone in un fonometro. Una buona opzione gratuita è l'app fonometro creata dai National Institutes for Occupational Safety and Health (NIOSH) degli Stati Uniti disponibile sull'app store come app NIOSH SLM. Relaxing White Noise è il miglior posto online dove trovare rumore bianco e suoni della natura per aiutarti a dormire, studiare o calmare un bambino. Dopo aver raggiunto un miliardo di visualizzazioni su YouTube e altre piattaforme, siamo entusiasti di condividere ora le nostre tracce ambientali rilassanti attraverso il podcast Suoni per rilassarsi. Il rumore bianco è un suono di sottofondo costante che viene utilizzato per bloccare le distrazioni e aiutarti a dormire sonni tranquilli. Se sei tenuto sveglio di notte da vicini rumorosi, musica o traffico, ad esempio, il rumore bianco può aiutarti a coprire quei suoni indesiderati, rendere più facile addormentarti e dormire poi per tutta la notte. Il rumore bianco può anche essere un ottimo strumento per aiutarti a concentrarti mentre studi o lavori coprendo delle conversazioni che ti distraggono. Per i neogenitori, il rumore bianco può essere riprodotto dolcemente per aiutare a calmare un bambino che piange. Infine, Relaxing White Noise offre un'ampia varietà di suoni della natura tra cui pioggia, oceano e temporali e gli scienziati hanno dimostrato che è possibile ridurre lo stress ascoltando questo tipo di suoni registrati della natura. Speriamo che questo podcast ti aiuti a vivere una vita più rilassata! Per trovare più suoni che ti aiutano a dormire o studiare, vai sul nostro canale di YouTube Relaxing White Noise: https://www.youtube.com/RelaxingWhiteNoise *** DISCLAIMER: Ricorda che i suoni forti possono risultare dannosi per l'udito. Se non riesci a conversare senza necessità di alzare la voce durante la riproduzione, potrebbe essere che stai riproducendo il suono con un volume troppo alto per le tue orecchie. Si prega di non posizionare altoparlanti vicino alle orecchie di bambini. Se hai difficoltà a sentire o a senti un ronzio nelle orecchie, interrompi immediatamente l'ascolto e consulta un audiologo o il tuo medico. I suoni forniti da Relaxing White Noise sono solo a scopo di intrattenimento e non sono un trattamento per i disturbi del sonno o l'acufene. Se hai notevoli difficoltà a dormire regolarmente, hai sonno agitato/irrequieto o ti senti stanco durante il giorno, consulta il tuo medico. © Relaxing White Noise LLC, 2018. Tutti i diritti riservati. È vietata qualsiasi riproduzione o ripubblicazione di tutto o parte di questo testo/video/audio.

Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/supportGian Piero Jacobelli"Arlecchino"passator scorteseLuca Sossella Editorewww.lucasossellaeditore.itErede trasgressivo delle più enigmatiche e sfuggenti divinità greche, da Ermes a Dioniso, Arlecchino entra in scena nella cultura medioevale come un terribile diavolo, che assume connotati comici nell'Inferno dantesco, per poi approdare sui palcoscenici europei della Commedia dell'Arte.Ragionare su Arlecchino significa mettere a fuoco, con gli strumenti offerti dalla storia dei modi di pensare e delle pratiche di vita, un segno metamorfico, come quello di una maschera che riesce ad attraversare l'immaginario simbolico, restando sempre lo stesso.Arlecchino, “servo e padrone”, si trasforma e si moltiplica con la rivoluzione industriale, sino a diventare nel Novecento un protagonista della cultura postmoderna, nelle ‘belle arti', ma anche nella riflessione letteraria e filosofica, con inedite declinazioni tanto apocalittiche quanto messianiche.Prendendo spunto da un racconto ottocentesco, questa ricognizione storico-culturale su una ‘maschera in maschera' come Arlecchino costituisce un ulteriore esercizio di un metodo di ricerca già sperimentato da Gian Piero Jacobelli, filosofo e antropologo, per altre “forme nel tempo”.Gian Piero Jacobelli ha insegnato Filosofia della comunicazione, Sociologia dei processi culturali, Studi sul pubblico, Semiotica della moda, della marca e del turismo e Storia delle religioni presso gli atenei Sapienza Università di Roma, Università degli Studi Roma Tre, Luiss e IULM. Tra le sue pubblicazioni: Scomunicare (2003); Le mosse del cavallo (2008); Babele o della traduzione (2010); La corna (2010); Il posto improprio (2011); Adorno & Benjamin (2015); Al fuoco! (2020); I passaggi di Ernesto de Martino (2021); Contro il futuro (2022). Giornalista professionista, dal 1988 dirige “MIT Technology Review Italia”. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

Gianluca Gatta ha letto questa settimana UNO, NESSUNO E CENTOMILA di Luigi Pirandello, un romanzo che racconta lo stralunato epilogo della vita di Vitangelo Moscarda, un banchiere che non riesce più a trovare se stesso, perso tra le molteplici identità che gli attribuiscono amici, parenti, dipendenti e conoscenti. Un classico che riesce ad essere attuale nonostante stia per compiere un secolo.

Se allo Studio 54 di New York si consumava cocaina e Quaalude direttamente dai vassoi, anche il Melamara di Castiglione delle Stiviere aveva il suo ruolo nella nightlife del mantovano. Ma a due ragazzi le discoteche sembrano più una forma di perdizione che non un innocente divertimento.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Il rumore bianco è perfetto per i neonati, perché li aiuta a calmarsi velocemente. Se il tuo bebè piange o non dorme bene, cullalo con questo suono rilassante fino a farlo addormentare. Il rumore bianco per neonati è un modo efficace per calmare un bambino che piange e farlo addormentare. Il rumore bianco ricorda i suoni che il bambino sentiva nella pancia della mamma, e ha quindi un effetto calmante. Maschera anche altri rumori fastidiosi permettendo al tuo bambino di addormentarsi e continuare a dormire. Durante la riproduzione di rumore bianco per neonati, è importante tenere sotto controllo il volume, perché qualsiasi macchina per rumore bianco, smartphone o computer può emettere livelli di volume troppo alti per il tuo bambino. Si consiglia di riprodurre il suono ad alcuni metri di distanza da dove dorme il bambino e di mantenere il volume non più alto del suono di una doccia soffice. I genitori possono scaricare un'app per trasformare il proprio smartphone in un fonometro. Una buona opzione gratuita è l'app fonometro creata dai National Institutes for Occupational Safety and Health (NIOSH) degli Stati Uniti disponibile sull'app store come app NIOSH SLM. Relaxing White Noise è il miglior posto online dove trovare rumore bianco e suoni della natura per aiutarti a dormire, studiare o calmare un bambino. Dopo aver raggiunto un miliardo di visualizzazioni su YouTube e altre piattaforme, siamo entusiasti di condividere ora le nostre tracce ambientali rilassanti attraverso il podcast Suoni per rilassarsi. Il rumore bianco è un suono di sottofondo costante che viene utilizzato per bloccare le distrazioni e aiutarti a dormire sonni tranquilli. Se sei tenuto sveglio di notte da vicini rumorosi, musica o traffico, ad esempio, il rumore bianco può aiutarti a coprire quei suoni indesiderati, rendere più facile addormentarti e dormire poi per tutta la notte. Il rumore bianco può anche essere un ottimo strumento per aiutarti a concentrarti mentre studi o lavori coprendo delle conversazioni che ti distraggono. Per i neogenitori, il rumore bianco può essere riprodotto dolcemente per aiutare a calmare un bambino che piange. Infine, Relaxing White Noise offre un'ampia varietà di suoni della natura tra cui pioggia, oceano e temporali e gli scienziati hanno dimostrato che è possibile ridurre lo stress ascoltando questo tipo di suoni registrati della natura. Speriamo che questo podcast ti aiuti a vivere una vita più rilassata! Per trovare più suoni che ti aiutano a dormire o studiare, vai sul nostro canale di YouTube Relaxing White Noise: https://www.youtube.com/RelaxingWhiteNoise *** DISCLAIMER: Ricorda che i suoni forti possono risultare dannosi per l'udito. Se non riesci a conversare senza necessità di alzare la voce durante la riproduzione, potrebbe essere che stai riproducendo il suono con un volume troppo alto per le tue orecchie. Si prega di non posizionare altoparlanti vicino alle orecchie di bambini. Se hai difficoltà a sentire o a senti un ronzio nelle orecchie, interrompi immediatamente l'ascolto e consulta un audiologo o il tuo medico. I suoni forniti da Relaxing White Noise sono solo a scopo di intrattenimento e non sono un trattamento per i disturbi del sonno o l'acufene. Se hai notevoli difficoltà a dormire regolarmente, hai sonno agitato/irrequieto o ti senti stanco durante il giorno, consulta il tuo medico. © Relaxing White Noise LLC, 2019. Tutti i diritti riservati. È vietata qualsiasi riproduzione o ripubblicazione di tutto o parte di questo testo/video/audio.

"La Verità di Maria" è l'ultimo rom anzo scritto da Glenn Cooper, divenuto già un best seller. Ne parla Liliana Russo in Tuttolibri

Maschera e boccaglio per una bella nuotata nella merda?In questa puntata vi raccontiamo di una prova di abilità e resistenza davvero unica: l'unico posto dove trovarsi è una fangosa torbiera appena fuori Llanwrtyd Wells, nel Galles centrale, per nuotare tutt'insieme nella torba gelida. Dimentichiamoci immediatamente delle maratone.Fonti:https://en.wikipedia.org/wiki/Bog_snorkellinghttps://rudehealth.com/blogs/events/the-rude-health-bog-snorkelling-championshipshttps://www.visitwales.com/things-do/events/sport/can-you-beat-bog- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -Track: Raven & Kreyn - Muffin [NCS Release]Music provided by NoCopyrightSounds.Watch: https://youtu.be/rc5SMO5bvx0Free Download / Stream: http://ncs.io/MuffinYO- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -Track: Lazy Dally Comedy (Free Download Background Music)Watch: https://www.youtube.com/watch?v=tK5zjJodQWc&ab_channel=RedafsMusic- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

I neonati amano il rumore bianco, e anche i genitori! Quando il bebè piange, il rumore bianco può essere uno strumento efficace per calmarlo. Questo rumore bianco assomiglia ai rumori che sentiva nel grembo materno e lo aiuterà a calmarsi. Il rumore bianco per neonati è un modo efficace per calmare un bambino che piange e farlo addormentare. Il rumore bianco ricorda i suoni che il bambino sentiva nella pancia della mamma, e ha quindi un effetto calmante. Maschera anche altri rumori fastidiosi permettendo al tuo bambino di addormentarsi e continuare a dormire. Durante la riproduzione di rumore bianco per neonati, è importante tenere sotto controllo il volume, perché qualsiasi macchina per rumore bianco, smartphone o computer può emettere livelli di volume troppo alti per il tuo bambino. Si consiglia di riprodurre il suono ad alcuni metri di distanza da dove dorme il bambino e di mantenere il volume non più alto del suono di una doccia soffice. I genitori possono scaricare un'app per trasformare il proprio smartphone in un fonometro. Una buona opzione gratuita è l'app fonometro creata dai National Institutes for Occupational Safety and Health (NIOSH) degli Stati Uniti disponibile sull'app store come app NIOSH SLM. Relaxing White Noise è il miglior posto online dove trovare rumore bianco e suoni della natura per aiutarti a dormire, studiare o calmare un bambino. Dopo aver raggiunto un miliardo di visualizzazioni su YouTube e altre piattaforme, siamo entusiasti di condividere ora le nostre tracce ambientali rilassanti attraverso il podcast Suoni per rilassarsi. Il rumore bianco è un suono di sottofondo costante che viene utilizzato per bloccare le distrazioni e aiutarti a dormire sonni tranquilli. Se sei tenuto sveglio di notte da vicini rumorosi, musica o traffico, ad esempio, il rumore bianco può aiutarti a coprire quei suoni indesiderati, rendere più facile addormentarti e dormire poi per tutta la notte. Il rumore bianco può anche essere un ottimo strumento per aiutarti a concentrarti mentre studi o lavori coprendo delle conversazioni che ti distraggono. Per i neogenitori, il rumore bianco può essere riprodotto dolcemente per aiutare a calmare un bambino che piange. Infine, Relaxing White Noise offre un'ampia varietà di suoni della natura tra cui pioggia, oceano e temporali e gli scienziati hanno dimostrato che è possibile ridurre lo stress ascoltando questo tipo di suoni registrati della natura. Speriamo che questo podcast ti aiuti a vivere una vita più rilassata! Per trovare più suoni che ti aiutano a dormire o studiare, vai sul nostro canale di YouTube Relaxing White Noise: https://www.youtube.com/RelaxingWhiteNoise *** DISCLAIMER: Ricorda che i suoni forti possono risultare dannosi per l'udito. Se non riesci a conversare senza necessità di alzare la voce durante la riproduzione, potrebbe essere che stai riproducendo il suono con un volume troppo alto per le tue orecchie. Si prega di non posizionare altoparlanti vicino alle orecchie di bambini. Se hai difficoltà a sentire o a senti un ronzio nelle orecchie, interrompi immediatamente l'ascolto e consulta un audiologo o il tuo medico. I suoni forniti da Relaxing White Noise sono solo a scopo di intrattenimento e non sono un trattamento per i disturbi del sonno o l'acufene. Se hai notevoli difficoltà a dormire regolarmente, hai sonno agitato/irrequieto o ti senti stanco durante il giorno, consulta il tuo medico. © Relaxing White Noise LLC, 2019. Tutti i diritti riservati. È vietata qualsiasi riproduzione o ripubblicazione di tutto o parte di questo testo/video/audio.

Addentriamoci con arroganza nella decade degli anni ‘80 con il genere preferito di Busso! Sono raccomandati: Maschera da saldatore, scarpe anti-infortunistica e guanti da lavoro perché entriamo nel mondo della metallurgia pesante! Portatevi anche un ombrello perché vi portiamo nuovamente nella piovosa Inghilterra… tutti pronti per l'Heavy Metal! Ascolta la playlist dedicata alla puntata: ⁠⁠⁠⁠⁠- Heavy Metal Playlist

It is hard to believe that it's already been 13 years since the death of Shirley Verrett on November 5, 2010. It has also already been four years since I did a pair of episodes on this extraordinary and beloved artist, and this anniversary gives me the perfect excuse to revisit the work of this mezzo-soprano turned soprano who more than any other singer in my experiences (even soon-to-be birthday girl Maria Callas) was capable of singing nearly anything. This type of singer is sometimes referred to as a soprano sfogato (or a falcon, after the 19th century French mezzo-cum-soprano Cornélie Falcon. Since Verrett, like Falcon, sang both mezzo and soprano, I instead coin the term falcon sfogatissima to describe her vocal magic. This episode is chock full of examples of Verrett's impassioned yet technically-grounded vocalism, from art songs by Brahms and Pasatieri to operatic roles by Handel, Gluck, Cherubini, Bellini, Puccini, and Verdi (including both soprano and mezzo roles in Aida and the Messa da Requiem and soprano roles in Ballo in Maschera, Macbeth, Don Carlo, and Otello). I close the episodes with Verrett's astonishing but limited forays into the German operatic repertoire. Her collaborators on this episode include conductors Seiji Ozawa, Claudio Abbado, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Eve Queler, Georges Prêtre, Sarah Caldwell, and the late Kenneth Montgomery; and fellow operatic greats Sherrill Milnes, Luciano Pavarotti, James McCracken, Robert Massard (last week's featured artist), and her frenemy the late Grace Bumbry. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.  

Teresa Zylis-Gara - Cornelia Wulkopf - Julie Kaufmann - Peter Dvorsky - Piero Cappuccilli - Kieth Engen - Gerhard Auer Daniel Lipton Bayerische Staatsoper - München - 24 January 1987

Julia Varady - Nina Terentieva - Julie Kaufmann - Kristian Johansson - Wolfgang Brendel - Harry Dworchak - Gerhard Auer Peter Schneider Bayerische Staatsoper München - 31 January 1994 - In-house recording

Mara Zampieri - Ambra Vespasiani - Susanna Rigacci - Giacomo Aragall - Giorgio Zancanaro - Luigi Roni - Giancarlo Luccardi Gianluigi Gelmetti Rome - 18 December 1985 - Broadcast

Régine Crespin- Ruza Baldani - Jeanette Scovotti - Richard Tucker - Sherrill Milnes -  Lorenzo Alvary - Louis Sgarro Francesco Molinari-Pradelli Metropolitan Opera - 6 April 1966 - In-house recording

Montserrat Caballé - Irene Dalis - Joy Clements - Plácido Domingo - Robert Merrill - Paul Plishka - Andrij Dobriansky Francesco Molinari-Pradelli Metropolitan Opera - 13 October 1970 - In-house recording

Età consigliata: 7+La settimana scorsa vi abbiamo parlato dell'affare della collana di Maria Antonietta, ed ecco subito un altro grande mistero della storia, ancora una volta in Francia. Chi era l'uomo nella maschera di ferro? Perché era tanto importante?Il mistero raccontato ai piccini, riadattato da Historic Tales: The Romance of Reality. Vol. 06, French, di Charles Morris.Disponibile anche in versione video leggi e ascolta sul nostro canale Youtube.Visita e segui la nostra pagina instagram @lestoriedelgattoblu_!Credits layout & cover vectors: vectorpocket, macrovector - www.freepik.comMusics by: Slicebeats, geoffharvey, Diamond_Tunes, MondayHopes, Jon_Nathan, Muzaproduction, DaddysMusic - www.pixabay.comCopyright 2023 © Le Storie del Gatto BluCopyright 2023 © Silvia Festa

Quali maschere indossiamo? Quali maschere indossano i content creator che tanto pensiamo di conoscere, spesso confondendoli con i personaggi che creano? Vee Tridente, che purtroppo abbiamo imparato a conoscere fin troppo, ne discute con Martina Failla, aka @brownparmigiana su Instagram: una creator siciliana che ha dato vita a una prof. d'inglese che è tutte le prof. d'inglese che conosciamo...

Synopsis In 1863, the price of The New York Times was three cents, and many plunked down their pennies to read front-page news about “the rebellion”—what we now call the Civil War. But if you were a music aficionado back in 1863, the Times “Amusements” page noted that one of Verdi's newest operas, Un Ballo in Maschera, had just closed at the Academy of Music, and the contemporary composer-pianist Louis Moreau Gottschalk had given a concert of his latest works the day before.After all that “modern” music, maybe you were in the mood for some really OLD music. The enterprising duo of William Mason and Theodore Thomas was offering a Soiree of Chamber Music at Dodworth's Hall on April 21, 1863, and their program included the first public performance in America of the Concerto in C Major for Two Keyboards and Strings by J.S. Bach. Now this was really old stuff— predating the birth of America in 1776 by a good 50 years! The Times did not review this Bach premiere, but the next documented American performance in Boston in 1877 was described in Dwight's Journal as a “cheerful, lightsome, everyday sort of composition …  full of vigor and life, the best of tonics.” Music Played in Today's Program J.S. Bach (1650 - 1721) Concerto in C for Two Keyboards

Ayako Ohtake, a Sydney-based Japanese soprano singer, hosts biweekly music segment called VIVA! Opera for SBS Japanese. - イタリアオペラの「王」と呼ばれるヴェルディの作品。占い師ウルリカのアリア「地獄の王よ」を取り上げました。

Synopsis On today's date in 1994, at Orchestra Hall in Chicago, the Chicago Symphony and conductor Daniel Barenboim gave the world premiere performance of Partita by the American composer Elliott Carter, specially commissioned in honor of the composer's 85th birthday. It was a major work, and a major occasion – but, as the Chicago Tribune's music critic John von Rheim put it, that date “will forever be known as the Night the Lights Went Out on Elliott Carter.” Just as the orchestra was playing the final pages of Carter's complex score, the house lights went out. The audience gasped. The orchestra stopped playing. Not sure what to do, the audience started applauding. Then, after a moment or two the lights came back on. After breathing a sigh of relief, Barenboim and the orchestra prepared to pick up where they had left off – and then the lights went out again! Turning to the audience, Barenboim quipped, "It's a good thing we and Mr. Carter are not superstitious." Well, eventually the lights came back on – and stayed on, enabling the Orchestra to finish the premiere of Carter's Partita. But, perhaps as a kind of insurance policy – later on Barenboim and the Chicago Symphony also made a live recording of the new work. Music Played in Today's Program Elliott Carter (1908 – 2012) Partita Chicago Symphony; Daniel Barenboim, conductor. (live recording) Teldec CD 81792 On This Day Births 1653 - Italian composer Arcangelo Corelli, in Fusignano (near Imola); 1820 - Belgian composer Henri Vieuxtemps, in Verviers; 1862 - English composer Edward German (Jones) in Whitechurch; 1887 - Finnish composer Leevi Madetoja, in Oulu (Uleaborg); 1920 - American composer Paul Fetler, in Philadelphia; 1926 - Austrian composer Friedrich Cerha, in Vienna; 1926 - American composer Lee Hoiby, in Madison, Wis.; Deaths 1732 - French composer and organist Louis Marchand, age 63, in Paris; 1841 - Italian composer and guitarist Ferdinando Carulli, age 70, in Paris; 1924 - Finnish composer Oskar Merikanto, age 55, in Hausjärvi-Oiti; 1970 - American composer and conductor Alfred Newman, age 69, in Los Angeles; 1982 - American Jazz composer and pianist Thelonious Monk, age 64, in Englewood, N.J.; Premieres 1728 - Handel: opera “Siroe, re di Persia” (Cyrus, King of Persia), in London at the King's Theater in the Haymarket (Gregorian date: Feb. 28); This was the first Handel opera with a libretto by Metastasio; 1792 - Haydn: Symphony No. 93, conducted by the composer, at the Hanover-Square Concert Rooms in London; 1855 - Liszt: Piano Concerto No. 1 in Eb, in Weimar, with the composer as soloist and Hector Berlioz conducting; 1859 - Verdi: opera "Un Ballo in Maschera" (A Masked Ball), in Rome at the Teatro Apollo; 1889 - Franck: Symphony in d, in Paris; 1901 - Mahler: oratorio "Das Klagende Lied" (Song of Lamentation), in Vienna, with composer conducting; 1904 - Puccini: opera “Madama Butterfly,”in Milan at the Teatro alla Scala; 1914 - Ernst von Dohnányi: "Variations on a Nursery Song" for piano and orchestra, in Berlin, with the composer as soloist; 1927 - Deems Taylor: opera "The King's Henchmen," at the Metropolitan Opera in New York; 1943 - Copland: "Music for Movies," at a Town Hall Forum concert in New York City; 1947 - Copland: "Danzón Cubano" (orchestral version), by the Baltimore Symphony; 1948 - David Diamond: Violin Sonata No. 1, at Carnegie Hall in New York, by Joseph Szigeti (violin) and Josef Lhevinne (piano); 1952 - Henze: opera "Boulevard Solitude," in Hanover at the Landestheater; 1961 - Elie Siegmeister: Flute Concerto, in Oklahoma City; 1977 - Elliott Carter: "A Symphony of Three Orchestra," by the New York Philharmonic, Pierre Boulez conducting; 1982 - George Perle: "Ballade" for piano, at Alice Tully Hall in New York, by Richard Goode. Links and Resources On Carter

Yvonne will be playing the lead role in Buffalo Opera production of Un Ballo in Maschera at Rockwall Hall, December 2nd & December 4th on the Campus of Buffalo State.

Proust, secondo Ingeborg Bachmann, ha saputo rompere con la tradizione, sbriciolando, con piglio tanto ardito da risultare quasi sacrilego, un grande tabù: l'omosessualità. E lo fa operando una torsione che ha qualcosa di eroico; racconta il nascondimento del desiderio, la maschera che lui stesso è stato costretto a portare. Ilaria Gaspari non poteva non fare qualche domanda a Lorenza Foschini, autrice del Cappotto di Proust, che di questa storia di maschere è un simbolo: quel cappotto, che insieme ad altri beni dell'autore ha rischiato di essere distrutto proprio per via di una vendetta familiare sulla sua omosessualità.   Una produzione Emons Record con il sostegno dell'Institut Français ItaliaSi ringraziano Ludovico Monaci e Lorenza Foschini per i contributi   © 2022, Ilaria GaspariPublished by arrangement with The Italian Literary Agency(p) 2022, Emons Italia s.r.l.See omnystudio.com/listener for privacy information. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Barbara Chitussi"Noi maschere"Storie e paradigmi della personalitàCronopio Editorehttp://www.cronopio.it/edizioni/"Noi maschere"A cura di Barbara Chitussi e Giorgio Zanetticontributi di: Paolo Godani, Daniel Heller-Roazen, Carlo Altini, Massimo De Carolis, Federico Leoni, Jacqueline Carroy, Federico Lijoi, Bruno Moroncini, Silvia Contarini, Vanessa Pietrantonio, Annamaria Contini, Barbara Chitussi, Giorgio Zanetti.Gioco, costume teatrale, veicolo di dissimulazione e di identità fittizie, la maschera esercita un fascino immutato nella nostra cultura, chiamando in causa l'incerto rapporto tra sincerità e menzogna, essere e apparire, interiorità ed esteriorità. Che cosa accade al volto travisato o al personaggio quando l'attore esce di scena? Invitando alla metamorfosi e proteggendo dagli sguardi indiscreti, destabilizzando e insieme paradossalmente fissando l'identità della persona, la maschera possiede una natura ambigua che l'uomo contemporaneo può interrogare solo rivolgendosi al passato.Muovendo dalla psicologia che alla fine dell'Ottocento aveva scoperto gli sdoppiamenti dell'io, gli stati di sonnambulismo e le crisi di isteria, attraversando anche la storia delle idee giuridiche e politiche, il volume, a cura di Barbara Chitussi e Giorgio Zanetti, si rivolge alla filosofia e alla letteratura che hanno definito un nuovo paradigma del soggetto inteso come continua vicenda di maschere. Le voci di Maupassant, Thackeray, Proust, D'Annunzio si intrecciano così a quelle di Schmitt, Freud, Lacan e Sartre, componendo la storia sorprendente di questo strumento di trasformazione e creazione di sé: la maschera, appunto, di cui alla fine degli anni Trenta Jean Starobinski aveva compreso il pericoloso potere politico.Barbara Chitussi insegna Filosofia morale all'Università di Modena e Reggio Emilia. Autrice di Filosofia del sogno. Saggio su Walter Benjamin (2006), Immagine e mito. Un carteggio tra Benjamin e Adorno (2010), ha curato opere di Pierre Hadot, Jean-Claude Milner, Jean Fallot e, insieme a Giorgio Agamben e a Clemens-Carl Härle, il grande libro inedito di Benjamin Charles Baudelaire (2012). Ha dedicato diversi saggi ai temi del sogno, dello sdoppiamento della personalità, dell'isteria.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Giuseppe Verdi Un ballo in mascheraRiccardo – Giuseppe di StefanoRenato – Ettore BastianiniAmelia – Antonietta StellaUlrica – Ebe StignaniOscar – Eugenia RattiSilvano – Giuseppe MorresiSamuele – Silvio MaionicaTom – Nicola Zaccariaun Giudice – Angelo Mercurialiun servo – Erminio BenattiOrchestra e coro del Teatro alla ScalaGianandrea Gavazzeni, direttore1956

Maria Sole Abate"Il distruttore di sogni"La nave di Teseohttp://www.lanavediteseo.eu/S. è uno scrittore di successo e il suo romanzo più importante, Il distruttore di sogni, sta per diventare un film firmato da un celebre e rinomato regista. Benché S. sia stato coinvolto nella stesura della sceneggiatura, tuttavia si mostra distaccato, quasi disinteressato alla trasposizione del suo romanzo, perché la sua mente torna sempre al ricordo di Giulia, la donna che sei mesi prima, dopo due anni di relazione, lo ha abbandonato. Trascorrono i giorni e il ricordo di Giulia, costante, ossessivo, porta S. a ripercorrere ogni momento della loro storia: quando l'aveva incontrata casualmente la prima volta, quando lei gli aveva chiesto di parlarle del romanzo le aveva rivelato la prima verità inconfessabile, chi c'era dietro la protagonista del famoso romanzo.Una mattina, all'improvviso, Giulia rientra nella vita di S. che, felice come non mai, vorrebbe sapere dove sia stata in quei mesi, ma la donna rimane vaga. In realtà, la Giulia che torna da S. è mossa da desideri contrastanti, cerca di metterlo alla prova, di sondarne l'animo, di smascherarne le menzogne, nel tentativo disperato di ricomporre, anche lei, i pezzi di una storia che in qualche modo sembra appartenerle. Durante un viaggio in Francia, che dovrebbe servire a Giulia per superare un trauma infantile, una verità che S. non può neppure immaginare investe la coppia come un terremoto, portando con sé il furore della vendetta e tutto il peso del passato.Un romanzo intenso, radicale, coinvolgente, che narra la tragedia di un uomo che si scopre metaforicamente cieco malgrado tutta la sua intelligenza, incapace di interpretare la realtà di cui è egli stesso protagonista e vittima del suo narcisismo; e la lotta disperata di una donna contro se stessa, in difesa di una identità negata, derubata, messa in crisi. Ma anche un libro sul potere della letteratura: capace di cambiare le carte e di riscrivere la storia, assegnando a ciascuno la parte che gli spetta, restituendo la voce a chi l'aveva perduta.Maria Sole Abate è nata a Milano. Ha curato la traduzione italiana della celebre “Paris Review” per Fandango Libri, nonché il volume Pronti per Einaudi. Antologia di narrativa di tendenza (2007). Ha scritto Il culto del peyote. Storia del movimento di liberazione degli indiani nordamericani (2002). Questo è il suo primo romanzo.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Masks, both literal and figurative, abound in Verdi's Un Ballo in Maschera, “A Masked Ball.”  Conspirators feign support of a leader they despise.  A noblewoman must veil both her face and her feelings from her husband.  The governor must put on a disguise to understand his subjects, and his beloved.  The governor's chief councilor dons a mask to take murderous revenge on him for an imagined betrayal.  Even the setting itself, colonial Boston, is a thin disguise for the original setting, Sweden under Gustav III.   Hosted by Pat and guest co-host Michael Severance, long-serving bassoonist and contrabassoonist with the San Francisco Opera Orchestra.

Benvenuti cari amici al secondo episodio della serie in italiano di Monsters behind the Masks! Questo episodio farà da guida su come cominciare a giocare a carnevale, dal regolamento alla scelta della vostra banda iniziale fino a darvi un'idea di come espanderla. Ringrazio il mio amico Rens della versione internazionale del podcast per gli ottimi spunti che mi ha dato per realizzare questo episodio. Vi allego i link per: risorse del gioco (tra cui regolamento, magia, agenda ecc..) , gang builder, wiki online del mitico Donald e anche 2 link a negozi online italiani da cui potrete rifornirvi di tutto il materiale necessario a giocare. Come sempre, lasciatemi un feedback, critiche e suggerimenti sul podcast e sugli argomenti trattati. Potete scrivermi su Facebook o a monstersbtm@gmail.com https://ttcombat.com/pages/carnevale-resources https://carnevalegame.com/builder venicebyrentlight.com https://www.gildadeigiochi.it/ https://www.veaeditori.it/ errata corrige: l'abilità del Noble strigoi non cancella il punto comando ma ne raddoppia la spesa. Comunque un'ottima cosa per i vampiracci! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/monstersbtm/message

[@ 5 min] Oliver goes ‘Inside the Huddle' with soprano Joyce El-Khoury, currently starring under the baton of Riccardo Muti in “Un Ballo in Maschera” with the Chicago Symphony Orchestra. And that's just days after being named the Maria Callas Debut Artist of the Year by Dallas Opera… [@ 33 min] In the ‘Two Minute Drill'… Both the San Antonio Symphony and Simon Estes are throwing in the towel, Bogdan Roscic is not throwing in the towel, and Barrie Kosky is kinda throwing in the towel… operaboxscore.com facebook.com/obschi1 @operaboxscore IG operaboxscore

History supplied Verdi with the subject matter for this gripping drama. It is based on the true story of King Gustav III of Sweden, who was assassinated during a masked ball in 1792. Combining political intrigue, a love triangle and a fortune teller's mysterious prophecy, the opera also contains radiant choral writing and richly scored dance music. Riccardo Muti leads a concert performance featuring a spectacular cast of international singers and the Chicago Symphony Orchestra and Chorus. Ticket holders are invited to a free preconcert conversation featuring Derek Matson in Orchestra Hall 75 minutes before the performance. The conversation will last approximately 30 minutes. No additional tickets required. Cast Francesco Meli tenor (Riccardo) Joyce El-Khoury soprano (Amelia) Luca Salsi baritone (Renato) Yulia Matochkina mezzo-soprano (Ulrica) Damiana Mizzi soprano (Oscar) Alfred Walker bass-baritone (Samuel) Kevin Short bass-baritone (Tom) Ricardo José Rivera baritone (Silvano) Lunga Eric Hallam tenor (A Judge) Martin Luther Clark tenor (A Servant to Amelia) Learn more: cso.org/performances/21-22/cso-classical/muti-conducts-verdi-un-ballo-in-maschera

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta ocasión, Sergio Cohen recibe a la talentosa artista Gabriela Pochinki, con la que lleva adelante un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. La sensibilidad de la Invitada y el tono afectivo que se percibe en el diálogo que mantiene con el anfitrión va enhebrando, con sutileza, uno a uno los temas que conforman esta entrega.El diálogo comienza con una minuciosa descripción que Pochinki realiza con relación al impacto que provocó el inicio de la pandemia en la población mundial y prosigue con la narración de los aspectos cotidianos que debió modificar para hacer frente a la imprevista amenaza que se cernía sobre la humanidad.La entrañable conversación es la llave que permite acceder a la vida intima de esta cantante lírica, que deslumbró con su voz al público de los más encumbrados escenarios mundiales, sin dejar de abordar aquellas zonas más sensibles del alma de una mujer que brilló a lo largo de toda su trayectoria profesional.Su lucha, su sacrifico, su soledad, su vínculo con la familia de Michael Jackson, el perfeccionamiento de su don,  su relación con Dios , el milagro de la maternidad y el futuro que se avecina son sólo algunos de los contenidos de este mágico abanico que se va desplegando a lo largo del presente registro.Gabriela Edith Pochinki nació en Buenos Aires, Argentina. Dueña de una gran versatilidad, logró abarracar diferentes estilos musicales: la ópera, el pop, el tango, la música popular y el canto litúrgico. Fue elegida “Mejor cantante lírica del mundo” en San Remo. Realizó estudios de técnica vocal y repertorio, bajo la dirección de diferentes maestros, en Italia, Suiza, Austria, Alemania, Estados Unidos e Israel hasta alcanzar la clase magistral de Zurich, con Elizabeth Schwarzkopf. Se graduó en la Manhattan School of Music como Bachelor y Master en Opera y en la Universidad de Medicina del Salvador de Argentina de Fonoaudióloga. Su conocimiento del español, el inglés, el italiano, el alemán, el hebreo y el francés, la habilitaron para abordar los más variados repertorios, que incluyen personajes como Despina en “Così fan tutte”, Gilda en “Rigoletto”, Rosina en “El Barbero de Sevilla”, Valencienne en “La Viuda Alegre”, Marie en “La Hija del Regimiento”, Lucía en “Lucía de Lammermoor”, Linda en “Linda de Chamounix”, Susana en "Las Bodas de Figaro”, Oscar en “Ballo di Maschera”, Nanetta en “Falstaff”, entre otros. Formó parte del elenco estable del Stadttheater Lucerna, donde interpretó distintos roles. Protagonizó “Amor sin Barreras” en tres oportunidades, en diferentes idiomas, la Virgina Opera, la Volksopera de Viena y en el Landestheater Salzburgo, acompañada por la Orquesta del Mozarteum de la ciudad. Fue distinguida en competencias internacionales tales como la de Pavarotti, NATS, Pittsburg, Queens Opera, Verismo Opera de Nueva York. En el Teatro Colón de Argentina debutó con Carmina Burana, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por el maestro Pedro Ignacio Calderón. Gabriela interpretó el rol de “Adèle” de “El Murciélago” en la Opera de Illinois, versión en inglés, en Israel, en la Nueva Opera de Tel Aviv, por primera vez realizada en hebreo y en la Volksopera de Viena. Su trayectoria le abrió la puerta de los grandes medios de Alemania, Italia, Japón, Estados Unidos, Israel, Austria y Argentina. Grabó un amplio repertorio de arias de ópera y cánticos litúrgicos con el acompañamiento de diferentes orquestas sinfónicas. Joe Jackson, el padre de Michael, la inició en la música pop. Con el productor Kenny O 'Brien desarrolló un extenso abanico de canciones populares. En el 2007 Sony BMG lanzó su álbum Opera-Pop “Pájaro Rebelde” cantado íntegramente en español. Durante los últimos años realizó giras por Argentina, Uruguay, Francia e Israel con su espectáculo “Canciones de mi Vida”. En el 2014 fue declarada Personalidad Distinguida de la Cultura Argentina por la Legislatura Porteña. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

Le possibilità di praticare danza in modo professionale in Italia per il milione e mezzo di iscritti alle scuole sparse nella penisola non sono equiparabili al resto d'Europa: è per questo motivo che dal 2019 è nato il concorso Rudolf Nureyev, di cui Maria Guaraldi e coordinatrice e co-fondatrice. La diplomazia politica sta lasciando il posto a dichiarazioni sempre più forti nei toni, come stiamo vedendo anche nella vicenda ucraina proprio in questi giorni. Analizziamo i motivi per cui questa maschera "sta cadendo" insieme a Igor Pellicciari, docente di relazioni internazionali all'Università di Urbino. Quando pensiamo alla maschera legata al tema della sostenibilità viene subito in mente il greenwashing: parliamo di come riconoscerlo e evitarlo insieme a Matteo Colle, direttore relazioni esterne e CSR del Gruppo Cap, che si occupa di fornire il servizio idrico alla Città Metropolitana di Milano. Le prime riviste di satira si chiamavano come le maschere di Carnevale, ma questo strumento di sberleffo politico ha un grande potere anche per favorire il consenso: ne parliamo insieme a Paolo Moretti, padre del Fondo Paolo Moretti – Associazione Culturale per la Satira Politica.

Raehann Bryce-Davis has been hailed by the New York Times as a "striking mezzo soprano" and by the San Francisco Chronicle for her "electrifying sense of fearlessness." 2021/22 includes performances of Der Komponist in Strauss' Ariadne auf Naxos at Opera Ballet Vlaanderen, Preziosilla in Verdi's La Forza del Destino at Théâtre du Capitole, Azucena in three productions of Verdi's Il Trovatore at The Glimmerglass Festival, LA Opera, and Staatstheater Nürnberg, Gods and Mortals, at The Glimmerglass Festival, singing selections of Wagner's Lohengrin as Ortrud and Die Walküre as Fricka, as well as her company debuts at La Monnaie de Munt as La Zia Principessa in Puccini's Suor Angelica, Konzert und Theater St Gallen as Joan of Arc in Tchaikovsky's Maid of Orleans, and her company debut at Teatro alla Scala as Ulrica in Verdi's Un Ballo in Maschera. Last season featured highlights like her role debut as Eboli in Verdi's Don Carlos at Opera Ballet Vlaanderen, her LA Opera debut in the World Premiere of Aucoin and Ruhl's Eurydice, a coproduction with The Metropolitan Opera, and her role debut as Sara in Roberto Devereux opposite Angela Meade and Ramon Vargas. As a producer/performer Bryce-Davis has released "To the Afflicted," her first music video, which received much critical acclaim and was chosen as an official video for World Opera Day. Her second digital short, “Brown Sounds,” was co-produced with LA Opera and Aural Compass Projects, and won Best Music Video at film festivals around the globe including the New York International Film Awards, New York Cinematography Awards, Hollywood Boulevard Film Awards, the Anatolian Short Film Festival, and the Silk Road Film Awards - Cannes. Bryce-Davis is a 2018 recipient of the prestigious George London Award at the George London Competition, the 2017 1st Place and Audience Prize-winner of the Concorso Lirico Internazionale di Portofino competition; chaired by Dominique Meyer, Winner of the 2016 Richard F. Gold Career Grant at the Merola Opera Program, Winner of the 2015 Hilde Zadek Competition at the Musikverein in Vienna, and the 2015 Sedat Gürel - Güzin Gürel International Voice Competition in Istanbul. She holds a Master of Music and Professional Studies certificate from the Manhattan School of Music and a Bachelor of Music from the University of Texas at Arlington. Raehann Bryce-Davis is a co-founder of the Black Opera Alliance and is an advocate for social justice in opera. Visit her website: http://www.raehann.com Instagram: https://www.instagram.com/raehannbrycedavis/ Twitter: https://twitter.com/raehannbd Video of To The Afflicted: https://youtu.be/QAPtCED5nlw Video of Brown Sounds: https://youtu.be/22OR3ygygqg Learn more about the Black Opera Alliance: https://www.blackoperaalliance.org Donate to Support the Black Opera Alliance: https://blackoperaalliance.app.neoncrm.com/np/clients/blackoperaalliance/donation.jsp At http://makinitinopera.com/ (makinitinopera.com), you can  Get access to a spreadsheet of resources and inspiration from folks who are changing the conversation about how we tell stories and how we train artists Subscribe to the Audition Pep Talk Series newsletter Donate and support the podcast If you'd like to share your point of view of what it means to “make it”, send me a voice recording to makinitinopera@gmail.com and I may feature you in a future episode. Music credit: Our Block Party by Reaktor Productions This show was a production of Sounds Like Cool Studios, LLC.