Podcast appearances and mentions of jos arteaga

Un análisis de los hechos internacionales, en un momento de profundos cambios de índole social, política y económica en todo el planeta.Conduce: Gustavo Calvo.Martes y jueves, 15.00, con repetición a las 22.00.

Tras el paro de 80 líneas de colectivos pertenecientes al grupo DOTA, que afectó a miles de usuarios en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) y en el interior del país, la Comisión Nacional de Regulación del Transporte (CNRT) advirtió que iniciará el "proceso de evaluación de caducidad [del permiso] de las empresas en caso de que vuelvan a dejar de prestar el servicio. "La prestación del servicio es un derecho de los usuarios, y una obligación de las empresas concesionarias prestarlo, y en caso de reincidencia, la ley es muy clara, se debe iniciar el prceso de evaluación de la caducidad", señaló el director ejecutivo del organismo, José Arteaga. En declaraciones a Radio Nacional, el funcionario indicó que la medida de fuerza que paralizó el servicio de 80 líneas de colectivos que recorren el AMBA y otros puntos del interior del país no fue impulsado por la Unión Tranviarios Automotor (UTA), sino por una facción del gremio. "Esto no es un conflicto gremial, es un conflicto interno", subrayó el funcionario. "Sabemos la legitimidad de quien ganó el gremio y quién ha ganado", agregó. "A partir de las actas de hoy -confirmó- se inicia el proceso de evaluación de la situación de caducidad de las empresas a partir de la reiteración de la falta de prestación de servicios". Arteaga informó además que desde la CNRT instaron a la totalidad de las cámaras del sector a generar una mesa de trabajo para desactivar la medida anunciada para el jueves próximo. "En caso de reincidencia, se debe inciar el proceso de evaluación de la caducidad" de la concesión, insistió. Por otra parte, dijo que el organismo presentó una denuncia contra las empresas de transporte por la obstrucción de las terminales de ómnibus de Retiro y Mar del Plata.

El titular de la Comisión Nacional de Regulación del Transporte, José Arteaga, criticó la decisión del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires por declarar de carácter opcional el uso de barbijos en lugares cerrados y transportes de CABA y declaró que “el barbijo sigue siendo obligatorio en el transporte público de pasajeros”. Asimismo, reivindicó el proceso de vacunación que se llevó, y se lleva, a cabo; remarcó la importancia de la responsabilidad individual y colectiva; resaltó que “el uso del barbijo nos ha permitido volver a la normalidad” y llamó a “no relajarse ni a acostumbrarse”.  

Pablo Mirolo, intendente de la ciudad de La Banda, estuvo reunido este viernes con José Arteaga, director ejecutivo de la Comisión Nacional de Regulación del Transporte (CNRT) y juntos dialogaron con el ciclo Actualidad Política, de Radio LV11. --- Support this podcast: https://anchor.fm/radiolv11/support

En el programa Radiopolis Marcelina Romero conversa con José Arteaga, Director Ejecutivo de la Comisión Nacional de Regulación del Transporte (CNRT) sobre los desafíos del transporte público durante la pandemia ... El CNRT es el responsable de la fiscalización del transporte terrestre en Argentina, (transporte automotor de cargas y pasajeros, tanto el urbano, autobuses de media y larga distancia, transporte ferroviario de carga y pasajeros de la región metropolitana y larga distancia) Además tiene competencia en terminales del país.  “Los controles son permanentes y se han intensificado por la pandemia” Convenio con Comité Ejecutivo para la Lucha contra la Trata y Explotación de Personas y para la Protección y Asistencia a las Víctimas. Por otro lado, luego de 30 años de administración con balance negativo, el Ministerio de Transporte decidió rechazar la prórroga de las concesiones ferroviarias de carga en las líneas Sarmiento, Mitre y Roca, a partir de 2022 los trenes de carga quedarán a cargo de Trenes Argentinos Cargas (TAC).  Radiopolis, un programa de radio realizado por comunicadores y periodistas latinoamericanos desde sus respectivos países nos mantienen informados sobre los temas sociales y políticos. Entrevistas a todes les actores sociales, además música y conversaciones. Lunes a Viernes 9am- 11am US EST Argentina 10-12hs Ecuador: 9-11 www.r-radar.com @lmarcelinaromer

El director Ejecutivo de la Comisión Nacional de Regulación del Transporte (CNRT), José Arteaga, se refirió al operativo que se lleva adelante para morigerar el impacto de la segunda ola del coronavirus, en el marco de la nuevas disposiciones del gobierno nacional. En ese sentido, destacó que se están incrementando los controles, en coordinación con los diferentes distritos y ministerios, principalmente en el AMBA, una de las zonas con mayor circulación del virus del país, y en particular aquellos lugares donde se concentran la mayor parte de los pasajeros. En tanto, advirtió que "el sistema de transporte se encuentra al límite", y explicó, tanto a los empleadores como a los trabajadores, la necesidad de ser laxos con los horarios. Asimismo, informó que se busca escalonar el ingreso de los trabajadores a sus puestos de trabajo.

Plástico. En este programa de Efecto mariposa, la canción de Ruben Blades contra la sociedad de consumo y las apariencias. Entrevistamos al escritor y periodista José Arteaga sobre la figura de Blades. Además, “Out to Sea? The Plastic Garbage Project”, una exposición del Museo Gestaltung Zürich, en asociación con la Drosos Foundation, que desembarcó en Uruguay luego de recorrer más de 20 ciudades de Europa y Asia. Un recorrido por la gran “sopa de plástico” que generamos como sociedad, con graves consecuencias para el ambiente y la salud. La muestra se puede visitar en el hall del BROU Casa Central y para hablar de ella entrevistamos a Grieco Gerardo, director general de Tinker Comunicación & Gestión, a cargo del proyecto en Uruguay. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mediospublicosu/message

Alors que Ground Control fêtait la salsa samedi 18 mai dernier, la radio se met au rythme latino et fête la Salsa libre avec une émission spéciale Au Gré du Ground ! Hugo Casalinho, programmateur musical à RFI, vous invite à découvrir cette musique venue de loin mais très proche de nous ! Pour l'occasion, il reçoit : - Roberto Burgos ( Radio Latina) - Jean Paul Tamayo, lead de Tamayo - Jose Arteaga (Radio Gladys Palmera) -Yannis Ruel (journaliste et/ou programmateur musical à Le Mellotron) La Salsa, késako ? (2:27) Interview avec José Arteaga (en espagnol, 12:30) L'histoire du label Fania (21:30) Préjugés et vérités sur la salsa (35:10)

Alors que Ground Control fêtait la salsa samedi 18 mai dernier, la radio se met au rythme latino et fête la Salsa libre avec une émission spéciale Au Gré du Ground !Hugo Casalinho, programmateur musical à RFI, vous invite à découvrir cette musique venue de loin mais très proche de nous !Pour l'occasion, il reçoit :- Roberto Burgos ( Radio Latina)- Jean Paul Tamayo, lead de Tamayo- Jose Arteaga (Radio Gladys Palmera) -Yannis Ruel (journaliste et/ou programmateur musical à Le Mellotron) pour La Salsa, késako ? (2:27)Interview avec José Arteaga (en espagnol, 12:30)L'histoire du label Fania (21:30)Préjugés et vérités sur la salsa (35:10) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Completamos la trilogía sobre Puerto Rico, Rafael Cortijo e Ismael Rivera y su influencia en los rumberos catalanes. Comenzamos con una canción que es casi un himno nacional Lamento Borincano interpretada por Moncho que nos ha presentado su mejor disco Mis queridos boleros (Satélite K) en el momento de su retirada. Moncho, gitano del barrio de Gracia en Barcelona era el vocalista de una orquesta tropical y era presentado como el “Ciclón Cubano”. Lanzó su primer EP de 4 canciones en 1966 en el que interpretaba dos canciones de Puerto Rico y dos de Cuba. (Oriza fue interpretado por Cortijo e Ismael pero la composición es del cubano Silvestre Méndez). Moncho no ha tenido el reconocimiento que se merece su fantástica carrera como bolerista.Y se retira con un disco estupendo hecho a su gusto (y pagado con su parné) en el que le acompañan el llorado percusionista cubano Changuito (Van Van) y otras leyendas de la música caribeña como Jose Luis Cortes “El Tosco” líder de NG La Banda, también se destaca la cantante cubana Telva Rojas.Jerry González es una de las grandes personalidades boricuas que vive en España y que ha contribuido al desarrollo de una nueva sonoridad flamenca en el siglo XXI con Los Piratas del flamenco; Paco de Lucía, Enrique Morente y un larguísimo etcétera después de participar desde Nueva York en el desarrollo de la rumba y la salsa brava (con Eddie Palmieri, Grupo Experimental Nuevaoyorquino, Conjunto Libre). Jerry ha contribuido al desarrollo del latin jazz con su banda Fort Apache. Le escuchamos en una plena interpretada por el Conjunto Libre de Manny Oquendo.No hay ninguna razón para no poner aquí el Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yanqui excepto que es una de las canciones más programadas del universo conocido... así que no hemos ido al barrio donde se rodó el videoclip. Calle 13 e Ismael Rivera nos recuerdan que la Perla sufrió más que nadie el último paso del huracán. Pero no renunciamos a las sonoridades contemporáneas con Calle 13 y Tego Calderón, en ambos casos podemos considerar que practican el reggaetón de calidad que tanto anhelamos.La Perla y el huracán María nos dejan sin palabras y así saltamos de Daniel Santos a Bambino dos titanes de la música que interpretan la misma canción La Pared desde dos lados diferentes del tabique. Ojos chinos tiene un aire al Achilipú de Dolores Vargas La Terremoto, asunto desmentido por el propio Rafael Ithier, director de El Gran Combo de Puerto Rico que para demostrarlo hizo una versión del Achilipú. Ithier es el compositor de Meneito Me que escuchamos en la voz de Lola Flores y Antonio González que la pareja escuchó en 1965 durante sus actuaciones en la feria mundial de Nueva York. El repertorio de Cortijo y su combo dominó la escena caribeña más vibrante de los años cincuenta en feroz competencia con el primer rock and roll. Escuchamos El Yoyo en la primera versión de sus compositores los dominicanos Damirón y Chapuseaux. Moncho debutó en 1966 interpretando “Oriza” en la versión de Cortijo pero la canción había sido compuesta en Nueva York por el cubano Silvestre Méndez.Volvemos a rescatar uno de los disco legendarios grabados en el siglo XXI. The Underdog de Tego Calderón en el que se escucha la conexión con Maelo y Cortijo. Suena el Incomprendido en la voz de Antonio González “Pesca”. La rumba catalana está emparentada con las músicas del Caribe tal y como se intuye en estos tres programas.Aclaración: En el programa El incomprendido se dice que “La décima” es un ritmo, en realidad lo que se quiere decir es que la forma poética (literaria) de la décima adquiere en Puerto Rico un ritmo especial con un soniquete característico. Para ampliar horizontes es interesante escuchar el programa de Martirio, Cantes Rodados que propone un viaje por la música latinoamericana en décimas. Por otro lado les invito a visitar La Hora Faniática, el imprescindible programa de José Arteaga, hay, al menos, media docena de programas protagonizados por Ismael Rivera. Incluso uno que narra el reencuentro entre Ismael Rivera y Cortijo en Nueva York en 1965 con aportaciones del compositor Tite Curet Alonso y de Sammy Ayala que hablan abiertamente del asunto de las drogas.

Dentro la serie de proyecciones del colectivo canadiense Cinema Política, se presentó esta semana en Montreal el documental “Recuperando el paraíso”, realizado por José Arteaga y Rafael Camacho. Este documental cuenta la historia de “un grupo de desplazados por la… »

Entrevistado por Radio Canadá Internacional, José Arteaga explicó que su documental “Recuperando el Paraíso” es un reflejo del grado de confianza desarrollado entre los realizadores del documental y las comunidades indígenas en la costa michoacana que decidieron organizarse para sobrevivir y defender su tierra de la violencia y la corrupción que corroe al Estado mexicano.

Ya es un mes desde que Murió Miguel.  Tomo las palabras de José Arteaga para rendirle el homenaje pendientevar playerInstance = jwplayer("myElement"); playerInstance.setup({ file: "https://s3.amazonaws.com/ldet/LdeT/159+Los+mundos+de+Miguel+Camacho+-+Jos%C3%A9+Arteaga.mp3", width: 400, height: 24 }); La tristeza - Antón Chejov - Descargar MP3

La joven compositora y vocalista cubana Arema Arega participó en el proyecto Havana Cultura de Gilles Peterson, llamó la atención de Schema Records y tiene ya listos 17 temas para su álbum de debut. Un trabajo que resultará determinante en la prometedora carrera y del que pensamos que será una de las revelaciones discográficas en el momento de su publicación.Por eso hoy compartimos tiempo y espacio con Arema Arega, un avance de su álbum y su creatividad y empatía desbordantes.Po otra parte contamos con la visita de Jalo Nuñez del Prado, responsable de la resurrección de Discos Horóscopo. Le entrevista José Arteaga.

Durante cuatro meses hasta abril se celebra en Zaragoza la tercera edición del Ciclo De La Raíz 2017, con las actuaciones de Pepe Habichuela, Aurelio, Pájaro, Rosalía y Raúl Refree, Shantel o Jenny & The Mexicans, entre otros. Radio Gladys Palmera es la emisora oficial. José Arteaga entrevista a José Luis Cortés, director artístico del Ciclo De La Raíz. Preferimos el concepto de ciclo, que se desarrolla durante tres mese con conciertos semanales, a tres días cargados de concierto. Y la idea es aplicar la mirada oblicua: o lo muy puro o nuevas formas de expresión, de Pepe Habichuela a Rosalía. Cultura radical sin perder de vista la raíz. Por otra parte Darío Manrique entrevista a Luca Frasca, argentino afincado en España desde hace muchos años, integrante de Mastretta y colaborador de multitud de artistas. El álbum se llama El Hombre Burbuja porque cada burbuja tiene su personalidad. Me gusta tanta música diferente que este es el resultado. Después de trabajar tantos años como teclista me siento un poco amateur ejercer de vocalista. Pero es un reto. No olvidamos las novedades discográficas. Hoy os ofrecemos algunos estrenos y avances de gran importancia. Los nuevos álbumes de Les Amazones d'Afrique (un supergrupo de mujeres lideradas por Mariam Doumbia, Oumou Sangaré y Mamani Keita); el pianista Eric Legnini y su larga lista de ilustres invitados; la joven californiana Weyes Blood y su colaboración con Ariel Pink; las grandísimas canciones casi abandonadas de Paul McCartney y Elvis Costello; los psicodélicos gallegos Fogbound y la extraordinaria Aimee Mann...

Hoy en Future Beats dedicamos el programa por completo a la actualidad discográfica. Y os ofrecemos un adelanto en primicia del próximo, brillante -como de costumbre. y exigente trabajo de la gran Juana Molina, Halo (Crammed, 2017). El nuevo trabajo de la bonaerense surge de su incesante cacería sonora, de su bendita curiosidad permanente y resulta ser uno de los más intrigantes y valiosos hallazgos de la actualidad musical latina internacional. También hay luminosos brillos de genialidad en los nuevos álbumes de Poni Hoax y Grèn Sémé. Los primeros son una banda medio maldita que debería gozar desde ya de una más amplia base de seguidores y oportunidades. Su excelente propuesta surge de una grabación en cuatro países y del viaje – el partir- y la deconstrucción de sus propias biografías como catarsis creativa. El disco de Sémé es lo más parecido a la belleza hecha música en los últimos meses, el artista de Reunión lleva la mayola al territorio eléctrico, ecléctico y electrónico con una naturalidad total. Daymé Arocena ha firmado el disco definitivo para catapultar su trayectoria y es también protagonista de la edición de hoy. Al igual que lo son el virtuoso y exquisito guitarrista brasileño Fabiano Do Nascimento, el pianista alemán Hauschka, Sinkane y el flautista Dave Valentin, a quien recordamos hoy con la complicidad de José Arteaga.

Nico Roig nos visita hoy junto a Pau Rodríguez (bajo, samplers, teclados) en Future Beats para presentar su nuevo álbum: Vol.71 (Discos Quatreguineus). Un trabajo audaz, atrevido y brillante en forma y contenido. Un tesoro sonoro en la última hornada de novedades del año.En el concepto es un disco ambiental, que roza lo esotérico. Un disco que nos recuerda que todavía no va mal. A pesar de la decepción que supone hacerse mayor quedan impulsos muy vitales en el día a día.En el último largo de Nico Roig hay ecos de Lanois, Agnes Obel, Hans Zimmer... en cualquier caso estamos ante una propuesta abierta y sin complejos: “las influencias son muy dispares, sí. Es como si llegáramos a otro planeta. Y el oyente es atraido por una gravedad distinta, menos asfixiante que la que conocemos. De todas formas es difícil llegar a todo el mundo. Los mismos programadores de conciertos me dicen que esto es raro. Y no lo es. No es un experimento, mis decisiones más arriesgadas las tomo con otros proyectos como Os Meus Shorts. La palabra experimental se utiliza a menudo de forma exagerada para definir cuando las convenciones que usamos son menos habituales”.Además os ofrecemos algunos estrenos: como el proyecto del artista electrónico japonés Masaaki Yoshida con Anchorsong y Viva Cal Sextet, un tributo a Cal Tjader que nos presenta en detalle José Arteaga.Y también otras recomendaciones: las versiones de Disney en jazz pop vía Verve, Baptiste Trotignon & Minino Garay, Madness y Naïm Amor & John Convertino.

Existen algunos discos en la historia de la música latina en Nueva York que usaron la palabra salsa en su carátula a comienzos de los años 60 y dos de ellos se grabaron casi al mismo tiempo, Salsa Nova del violinista Pupi Legarreta y Salsa Na Ma del pianista Charlie Palmieri. Este último se hizo en octubre de 1962 y fue el tercero que hiciera oficialmente Charlie Palmieri con su Charanga Duboney para el sello Alegre Records. La curiosidad anterior, por supuesto, nos remite a la historia de aquella producción, pero también a la vida y obra de uno de los grandes de la música. Charlie Palmieri en La Hora Faniática.

Cuarta y última entrega de Future Beats dedicada a repasar algunos de los discos más recomendables de 2015. Esta vez con la participación de algunos de los locutores y colaboradores de Radio Gladys Palmera: Diego A.Manrique, Martirio, Julio Moreno, José Manuel Gómez "Gufi", Señorlobo, Lubacov, Darío Manrique, Enrique Romero y José Arteaga.

Estamos en 1964, un año en que sucedían algunas cosas interesantes en la música, porque la década estaba a la mitad y se vivía una especie de calma que antecedería a la tormenta de Vietnam y la recesión económica. En ese año hay una gran confluencia de ritmos en el ambiente, los pasados como el bop y el twist, con los nuevos como la bossa nova y la pachanga. Mezclados y no agitados, suenan híbridos por la calle; bien combinados, suenan chic. Es el año de los Beach Boys, de Ennio Morricone, de Oscar Peterson, de Nicola di Bari, de Carlos Román y Stan Getz. Es la década de los Beatles, de Miles David y John Coltrane, y de Eddie Palmieri y La Perfecta. Para ser más exactos, de Echando Pa'lante (Straight Ahead). Esta es La Hora Faniática.

En 1975, uno de los años de mayor producción en la historia de la salsa, los Hermanos Lebron lanzaron al mercado su disco número 11, tras una estela de éxitos que los había convertido en los chicos maravilla de la casa Cotique, ya para entonces filial de Fania Records. Eran, por así decirlo, los Jackson Five de la música latina. El disco se tituló 4 + 1 =, que significaba Ángel, Carlos, Frank y José más Pablo igual, porque querían dejar claro que existía una diferencia entre los cuatro jovencitos y el veterano hermano mayor. El disco fue, es y seguirá siendo una referencia musical por sus canciones curiosas de las que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

En 1969 el bongocero y bailarín puertorriqueño Roberto Roena creó una orquesta que llamó la atención por su nombre, Apollo Sound. El nombre se debía, como es lógico suponer a la nave que en sus diferentes numeraciones hizo parte del programa espacial de la NASA, muy en boga en ese año, cuando llegó a la luna. Pero detrás de la música. “Señoras y señores, atención. Fania International está lanzando hacia el espacio continental de la fama a los Apollo Sound”, decía Tite Curet Alonso en las notas de contracarátula. “una organización que le da nuevo colorido a la música antillana, a la vez que agrega un caliente matiz latino a los ritmos norteamericanos de ahora”. El tema de hoy en La Hora Faniática: Roberto Roena y su Apollo Sound.

El debut como solista del gran cantante tenor Adalberto Santiago en la música del Caribe fue en 1961 al frente de un grupo llamado La Sonora del Ritmo, con la que grabó un disco de 78 rpm que incluía las canciones Cachetito con Boca y Yo Soy el Son Cubano, hecho para el sello EPJ. Pero eso quedó en el olvido, sepultado por su éxito como cantante de diferentes orquestas, su debut en sociedad de manera oficial fue en 1977 con el disco Adalberto y su consolidación al año siguiente con el álbum Popeye el Marino. Esta es la historia de ese álbum que confirmó a Adalberto Santiago como la voz portentosa que ya era para la salsa de siempre. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Lola Rodríguez de Tió es la autora de la letra de La Borinqueña, himno nacional de Puerto Rico. Independentista a rabiar, vivió en Nueva York y escribió un poema titulado A Cuba en tiempo de la guerra de independencia de España. Ese poema decía, entre otras cosas: “Cuba y Puerto Rico son de un pájaro las dos alas, reciben flores o balas sobre el mismo corazón”. Pues bien, esa frase luego tan famosa fue usada por Tito Puente y Celia Cruz para titular un álbum legendario: Cuba y Puerto Rico Son, grabado en 1966 para el sello Tico, cuya historia contaremos hoy en La Hora Faniática.

Grabado en 1975 y lanzado a comienzos de 1976, Este Negro si es Sabroso no fue el primer disco en solitario del inolvidable cantante Pete El Conde Rodríguez, pero si el que supuso un antes y un después en su carrera individual. La razón fue por sobre todas las cosas, la canción Catalina La O, que ya a estas alturas de la vida ha agotado todos los adjetivos posibles desde magnífica hasta exquisita. Con entrevistas a Tite Curet Alonso, Oscar Hernández y el propio El Conde Rodríguez hoy contaremos como, quien y cuando se hizo un álbum que está entre lo mejor de lo mejor de la salsa en La Hora Faniática.

En 1984 Ray Barretto estaba cansado de la salsa. No se sabe muy bien si ese cansancio se debía a los contratos leoninos de Fania Records o al sonido en general, que había entrado en la espiral de facilismo inaguantable para el otro “rey de las manos duras”. Pero lo cierto es que seguía con Fania y seguía haciendo salsa. Tocaba en las noches del famoso club Copacabana y los contratos para hacer guaguancó y son montuno le llovían, aunque el gusanito del jazz seguía latente en su cuerpo y no sabía como frenarlo. Pues bien, con ese grupo del Copacabana y acabada una relación laboral con Oscar Hernández y sus amigos, que se iban por otros senderos, Barretto grabó Todo se va a Poder, magnífica obra que representa sus años finales como salsero. Esta es la historia de ese álbum en La Hora Faniática.

Tico Records fue fundada en 1948 por George Goldner. No fue la primera casa que grabó a artistas latinos, ni la primera casa discográfica latina, pero si llegó a ser la más importante. Sus primeros discos fueron en 78 rpm, y a partir de 1951 en 10 pulgadas, donde Tito Puente y Tito Rodríguez alternativamente, fueron sus artistas más vendedores. El último 10 pulgadas que grabó Tico fue de Machito, El Niche, y se hizo en 1955, el mismo año en que empezaron a producir long plays. Pues bien, el primero LP, o sea el número 1001, fue Mamborama de Tito Puente, y el segundo fue Cha Cha Cha at the Palladium de Machito. Y esta es la historia de ese álbum en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Fue el segundo disco de Willie Colón para Fania Records y se tituló The Hustler. El primero había sido El Malo, aunque en su haber hay dos grabaciones en 45 rpm: "Fuego al Barrio" y "Se Baila Mejor" para el sello Futura, filial de Alegre Records; y "Tu no Tienes Compasión" y "Por tu Amor" para el sello Melódicos. Eran tiempos de búsqueda de un sonido definitivo y de un estilo que logró con El Malo y que consolidó con The Hustler. Fue un excelente trabajo que pondría a Colón y a su cantante Héctor Lavoe en el firmamento de la música popular latina en el Nueva York de 1968. Y aunque hicieron boogaloo, pasaron por encima del boogaloo y rompieron moldes. Y de eso vamos a hablar hoy en La Hora Faniática.

En 1966 el trompetista de Orocovis, Puerto Rico, Bobby Valentín, publicó el disco Young Man With a … (puntos suspensivos) y a continuación la fotografía de un flugerhorn o fliscorno, instrumento popularmente conocido como corno. De allí que el álbum sea conocido con el paso del tiempo como Young Man With a Horn, en evidente alusión a la película homónima de 1950, biopic del famoso trompetista de jazz Bix Beiderbeque. Fue en todo caso la primera grabación en solitario para Fania Records de un músico peculiar y excepcional, Bobby Valentín, y su historia la contamos hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos.

En 1967 La Lupe, aquella explosiva y brillantísima cantante cubana, ídolo de la comunidad latina en Nueva York, se llenó de diablo en el cuerpo y le cantó cuatro verdades a Tito Puente en la oficina de Pancho Cristal en Roulette Records. Había mucho de rencor en ello porque Puente la había regañado por haber grabado un disco con Chico O'Farrill, pero lo cierto es que Tito Puente le dijo: “tu y yo no podemos seguir juntos”. Así comenzó la carrera en solitario de La Reina de la Canción Latina, la Yiyiyi, y así firmó un nuevo contrato con Tico Records y grabó Two Sides of La Lupe, Dos Lados de La Lupe. Esta es la historia de aquel disco, hoy un clásico, en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Estamos en 1964 y la historia de la música latina está a punto de cambiar. El flautista dominicano Johnny Pacheco, uno de los artistas latinos más populares de Nueva York, ha aparcado su flauta, cambiado su orquesta y grabado un disco, Mi Nuevo Tumbao… Cañonazo. Es una grabación curiosa, aunque no parece especial. Suena a una Sonora Matancera un tanto modernizada. Pero se ha lanzado bajo un nuevo sello, Fania Records, que acaba de fundar en sociedad con el abogado neoyorquino Jerry Masucci. Y lo que sólo estaba pensado en un comienzo para relanzar y potenciar la carrera de Pacheco se le sale de las manos a ambos y se convierte en un fenómeno. Esta es la historia del nacimiento de Fania en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Bien se sabe que Ray Barretto tuvo diferentes etapas en su carrera. Está el Barretto de la charanga La Moderna, está el Barretto del sello Riverside, está el Barretto que tocaba para los jazzistas del hard-bop, está el Barretto de Fuerza Gigante, está el Barretto de Indestructible, está el Barretto del New World Spirit, y está este Barretto, el de antes de la Típica 73 y la disgregación de sus músicos principales. Por eso le contó alguna vez a George Rivera que The Message era la culminación de una larga relación con sus músicos de la banda, y que la sección de ritmo de este álbum era lo mejor que había tenido. Y por eso contamos hoy su historia en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Johnny Colón apareció en el ambiente musical latino de Nueva York a mediados de los años 60. Era un chico carismático y con un enorme talento para interpretar todo tipo de instrumentos. Su fuerte carácter le hizo labrarse una reputación como eficaz líder de banda, a lo que sumó su permanente entusiasmo. En 1965 este trombonista, pianista, compositor y arreglista debutó en los estudios con un álbum innovador y sorprendente, Boogaloo Blues, que simbolizó la ruptura de una nueva generación de músicos latinos con los artistas de la era del mambo. En La Hora Faniática de hoy Johnny Colón nos cuenta su historia, la historia de Boogaloo Blues y de todo lo que sucedió aquellos años. Bienvenidos a un programa para escuchar con atención y bailar sin medida.PLAYLIST:1. Johnny Colón - Jumpy2. Entrevista: Johnny Colón George Goldner3. Johnny Colón – Mi Querida Bomba4. Entrevista: Johnny Colón Grabación5. Johnny Colón – Boogaloo Blues6. Entrevista: Johnny Colón Éxito7. Johnny Colón - Descarga8. Entrevista: Johnny Colón Charles Stewart 9. Johnny Colón - Judy Part II10. Entrevista: Johnny Colón Boogaloo 11. Johnny Colón – Mira Ven Acá12. Johnny Colón – Canallón13. Entrevista: Johnny Colón Charles Stewart14. Johnny Colón - Guantanamera15. Entrevista: Johnny Colón Fania16. Johnny Colón – Merecumbé

Ray Barretto hizo en 1980 uno de los mejores de la historia de la salsa: Giant Force/Fuerza Gigante. Esta es la historia de aquella obra estupenda, narrada por quienes la hicieron, Ray de la Paz y Oscar Hernández en La Hora Faniática.PLAYLIST:1. Ray Barretto – Guarapo y Malcocha2. Entrevista: Ray de la Paz – Fuerza Gigante3. Ray Barretto – Fuerza Gigante4. Ray Barretto – Los Mareados5. Entrevista: Oscar Hernández – Oportunidad6. Ray Barretto – Tu Propio Dolor7. Entrevista: Ray de la Paz – Comienzo con Barretto8. Ray Barretto – Arallué9. Entrevista: Ray de la Paz – Maracas Olvidadas10. Ray Barretto – Tus Mentiras11. Entrevista: Oscar Hernández – El Mejor Barretto12. Ray Barretto – Aguardiente de Caña13. Ray Barretto – Pura Novela14. Entrevista: Ray de la Paz – Gira 198015. Ray Barretto – Manos Duras

“Que tristeza, mi divina Salomé”… ha muerto Cheo Feliciano, el hombre que su voz maravillosa al servicio del gran compositor Tite Curet Alonso. Esa amistad tuvo un álbum, grabado en 1973 bajo el título de Con la Pequeña Ayuda de mi Amigo (With a Little Help From My Friend). Esta su historia en La Hora Faniática con entrevistas a sus dos inolvidables protagonistas.PLAYLIST: 1. Decla: The Wonder Years Opening2. Cheo Feliciano – Hace Furó3. Entrevista: Cheo Feliciano Tite Curet4. Cheo Feliciano – Tema de tu Regreso5. Entrevista: Tite Curet 2 Crónicas6. Cheo Feliciano – Naborí7. Cheo Feliciano – Salomé8. Cheo Feliciano – Pensar en Ti9. Cheo Feliciano – Huellas de Ti10. Cheo Feliciano – Voy Aprisa11. Cheo Feliciano – Esa es la Que Es12. Cheo Feliciano – Armonioso Cantar13. Entrevista: Cheo Feliciano Saludos LHF14. Cheo Feliciano – Guaguancó te Dedico

Se llama Pete Terrace, percusionista, compositor, arreglista y sobre todo vibrafonista con un estilo a mitad de camino entre el mambo-jazz y el afrocuban jazz. Su carrera es extensa y su trabajo detrás de los grandes artistas como Josephine Baker o Buddy Rich también. En 1960 este hombre grabó Pete With a Latin Beat para el sello Tico, un recorrido por estándares y números bailables del tiempo en que claudicaban las grandes bandas latinas. El disco se grabó en una sola sesión sin apenas tiempo para ensayar… y le quedó perfecto. El propio Pete Terrace nos cuenta como lo hizo y que tanto hizo en su vida en La Hora Faniática. PLAYLIST:1. Pete Terrace - Puchunga2. Entrevista: Pete Terrace Julliard3. Pete Terrace – Blues in Latin4. Pete Terrace – Kim's Cha Cha 5. Entrevista: Pete Terrace Tito Puente6. Pete Terrace – The Baker 7. Pete Terrace – Blen Blen Blen8. Pete Terrace – Toni's Cha Cha9. Joe Loco - Tenderly10. Astor Piazzolla - Laura11. Astor Piazzolla - Boricua12. Pete Terrace - Always in my heart13. Pete Terrace – Leonó14. Decla: Medic Opening15. Pete Terrace – Blue Star16. Pete Terrace - I´ll remember April17. Decla: The Playboy Club TV Show18. Pete Terrace - Playboy19. Entrevista: Pete Terrace King of the Boogaloo20. Pete Terrace – Terrace Jump21. Entrevista: Pete Terrace Eddie Palmieri22. Pete Terrace – Masabí

Antes de empezar con las prospecciones musicales del nuevo año, teníamos una deuda pendiente en Future Beats: celebrar las 15 primaveras de Radio Gladys Palmera. Para tan destacada ocasión hemos invitado a participar a algunos de los locutores y colaboradores actuales de la emisora. Les hemos pedido que seleccionen su álbum favorito de 2014 y, aquí viene el doble salto mortal, un disco imprescindible entre todos los editados a lo largo de la vida de este medio. Darío Manrique, Martirio, José Manuel Gómez "Gufi", Enrique Romero, José Arteaga, Señorlobo, Lubacov y Gladys Palmera han aceptado el reto y con sus preferencias han hecho posible un programa ciertamente único.Colaborador:1- Álbum favorito 20142- Uno de los álbumes favoritos publicados en estos 15 añosDarío Manrique:1 - Kiko Veneno & Martin Buscaglia - El Pimiento Indomable 2 - Maderita - Vivir Para CreerMartirio:1 - Raúl Rodríguez - Razón de Son2 - Leonard Cohen - Live in LondonJosé Arteaga:1- Peliroja - Injusticia2 - Poncho Sanchez - Soul Of The CongaJosé Manuel Gomez "Gufi":1 - Lin Cortés - Gipsy Evolution2 - Taj Mahal - MkutanoLubacov:1 - Damien Jurado - Brothers and Sisters of The Eternal Son2 - Burial - BurialSeñorlobo:1 - The KuitMangoes - Afro-Fire2 - Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were An EagleEnrique Romero:1 - Siguarajazz - Cruzando el Puente2 - Jerry Gonzalez & Los Piratas del Flamenco (Lola Records, 2004)Alex García:2 - Joe Henry - Tiny VoicesGladys Palmera:2 - Cachao - Cuba Linda

En un año pueden cambiar muchas cosas. En el mundo de Ismael Rivera muchísimas más entre 1974 cuando retorna a la actividad tras cuatro años de ausencia, y 1975 cuando graba su único disco navideño, como buen puertorriqueño que se respete. En su etapa de mayor producción discográfica, El Sonero Mayor cambia también los integrantes de su orquesta, para volver a sus músicos de siempre tras esta grabación inusual. La Hora Faniática cuenta los detalles de una obra que aún perdura, que tiene sabor a playa en su cuerpo y una canción nocturna en su garganta. Feliz Navidad, de Ismael Rivera. PLAYLIST: 1. Ismael Rivera – Seis de Borinquen2. Ismael Rivera – Quiero a mi Pueblo3. Ismael Rivera – Bomba de Navidad4. Ismael Rivera – Vengo del Campo5. Entrevista: Rubén Blades Ismael Rivera6. Ismael Rivera – Mi Tía María7. Entrevista: Sammy Ayala Estilo y Bolero8. Ismael Rivera – Navidad de Nuevo9. Ismael Rivera – Una Tarjeta Postal10. Entrevista: Tite Curet Alonso Navidad en Puerto Rico11. Cortijo y su Combo – El Bombón de Elena12. Ismael Rivera – Llegó Navidad13. Ismael Rivera – El Mesías

Se llamaba Sociedad 76 y era una orquestaza. Bueno, es una orquestaza porque sus discos siguen escuchándose por doquier. No fueron muchos, pero dejaron la impronta de un sonido de salsa brava auténtico, pletórico de fuerza e intensidad, casi frenético según se miren sus canciones. Su líder era un percusionista de fuerte pegada, un verdadero Manos Duras como Barretto. Se llama Johnny Zamot, aunque hoy utilice su nombre artístico Johnny Ray. Esta es la historia de Sociedad 76 y de los álbumes que grabaron para el sello Fania. Bienvenidos a una charla de viejo y eterno sonido con Johnny Zamot en La Hora Faniática.PLAYLIST:1. Entrevista: Johnny Zamot Nombre2. Sociedad 76 – Fantasía3. Sociedad 76 – Yo soy un Barco4. Entrevista: Johnny Zamot Decca5. Johnny Zamot - Fat Mama6. Entrevista: Johnny Zamot Catskill7. Sociedad 76 – Pepe Trago8. Entrevista: Johnny Zamot Desconfianza Fania9. Johnny Zamot – Boogaloo Frog10. Entrevista: Johnny Zamot LaSolución de la Salsa11. Sociedad 76 – La Solución de la Salsa12. Entrevista: Johnny Zamot La Manzana13. Sociedad 76 – La Manzana14. Entrevista: Johnny Zamot Fania15. Sociedad 76 – Hoy es mi Cumpleaños16. Decla: El Hombre Increíble Opening17. Sociedad 76 – La Música es mi Vida18. Sociedad 76 – La Salsa es Ahora

“Cuando sucedió este fenómeno la situación de las drogas no era tan grave como lo es hoy”, contó Cheo Feliciano en una entrevista realizada en 1988. “En aquel tiempo (se refería a la época del apogeo del Sexteto de Joe Cuba) nadie sabía y cualquier persona traía esto como algo nuevo y decía ¡esto es chévere!, ¡qué nota!, vamos a probar pa' que tu veas… Y no sabíamos de los peligros ni nada”. El gran Cheo Feliciano nunca ha tenido inconvenientes para relatar como fueron sus años oscuros, como fue su descenso a los infiernos y como se forjó su advenimiento. Esta es la historia de ese momento, del renacer del gran cantante con su disco Cheo de 1971. Una historia narrada por él mismo en una Hora Faniática muy muy especial.

En 1964 la Feria Mundial de Nueva York fue el acontecimiento más importante que tuviera lugar en la llamada Gran Manzana. Con su criterio universal e internacional y su lema Paz a través del Entendimiento, Nueva York se convertía gracias a ella en la capital del mundo. De modo que todos los estamentos y todos los poderes económicos y políticos se volcaron en ella. Pero no acabó bien, pues como dijo Woody Allen, “mi vida es un fracaso igual que la Feria Mundial”. Lo que dejó fue un buen recuerdo de las actividades culturales y musicales que allí hubo, entre ellas la presencia masiva de músicos de todos los colores y ritmos. En la parte latina, la principal de esas estrellas fue Johnny Pacheco, quien grabó ese año el álbum Pacheco At The NY World's Fair con su nuevo sello Fania Records. Esto es lo que pasó durante esa grabación en La Hora Faniática.

Nominado al Premio Grammy en 1984 en la categoría de Mejor Álbum Tropical Latino, El Que La Hace La Paga es el auténtico eslabón perdido en la carrera musical de Rubén Blades. Su misterio radica en los créditos ocultos de los músicos, en que fue el último trabajo para Fania Records, en que selló su independencia de Willie Colón, en que su repertorio fue cuando menos curioso y en que su obra posterior no tuvo nada que ver con esto. Hoy en La Hora Faniática intentaremos dilucidar estos misterios a la luz de los compositores de sus obras y de los integrantes de su banda que aún no se conocía como Seis del Solar. Bienvenidos al mundo raro de Rubén Blades.PLAYLIST: 1. Rubén Blades – Si yo Pudiera Andar2. Rubén Blades - Ganas3. Rubén Blades – El Corrido del Caballo Blanco4. Rubén Blades – Lo Pasado no Perdona5. Rubén Blades – Caminos Verdes6. Rubén Blades - Usted7. Rubén Blades – Cabeza de Hacha8. Rubén Blades – Te Odio y te Quiero9. Entrevista: Frank Domínguez Tu Me Acostumbraste10. Entrevista: Frank Domínguez Tu Me Acostumbraste Canción11. Rubén Blades – Tu me Acostumbraste12. Rubén Blades – Para ser Rumbero13. Rubén Blades – Todos Vuelven

¡Que Viva la Música!, hoy en día parece una expresión común y corriente, pero en 1972 era toda una declaración de principios, porque dicha en Estados Unidos quería decir “que viva la música latina”, en otras palabras “que viva la salsa”. Se usó al conciertos de las grandes y pequeñas estrellas, se usó como introducción de documentales y filmes, se usó como nombre de discos, y el primero de ellos fue el de Ray Barretto justamente ese año. Que Viva la Música es un auténtico mito de lo que significó este género musical por la expresión, por el sonido y por la imagen. Y esa es la historia que narraremos hoy en La Hora Faniática. PLAYLIST:1. Fania All Stars – Intro Cheetah2. Ray Barretto – El Tiempo lo Dirá3. Ray Barretto – Que Viva la Música4. Entrevista: Arsenio Rodríguez Bruca Manigua5. Ray Barretto – Bruca Maniguá6. Ray Barretto - Cocinando7. Entrevista: Orestes Vilato Ray Barretto8. Ray Barretto – La Pelota9. Ray Barretto – Triunfó el Amor10. Ray Barretto – Alafia Cumayé11. Ray Barretto - Intro live12. Ray Barretto - Vaya live13. Entrevista: Ray Barretto Típica 7314. Típica 73 – A mi Qué

Hay álbumes que lo dicen casi todo con su título. Abran Paso de Ismael Miranda con la orquesta de Larry Harlow es uno de ellos. Hay varias razones para ello. La primera es la lista de los músicos participantes, la segunda es el repertorio, la tercera es la carátula. La Hora Faniática acude a entrevistas con sus protagonistas para narrar como se hizo uno de los discos capitales en la historia del movimiento salsero, pues su realización se logró casi entre bambalinas del documental Our Latin Thing. Bienvenidos entonces a un mundo de cine, de salsa, de ritmo y de sabor.PLAYLIST:1. Larry Harlow e Ismael Miranda – Vengo Virao2. Entrevista: Ismael Miranda Sonora Matancera3. Larry Harlow e Ismael Miranda – Donde Llevas el Son4. Larry Harlow e Ismael Miranda – Rise Up5. Decla: Easy Rider Trailer6. Larry Harlow e Ismael Miranda – Ayer me Enteré7. Entrevista: Ismael Miranda Calle 138. Decla: Izzy Sanabria Calle 139. Larry Harlow e Ismael Miranda – Abran Paso10. Entrevista: Ismael Miranda Nuestra Cosa Latina11. Larry Harlow e Ismael Miranda – Dolor y Amor12. Entrevista: Ismael Miranda Larry Harlow13. Larry Harlow e Ismael Miranda – Se Casa la Rumba14. Entrevista: Nelson González Revelación15. Larry Harlow e Ismael Miranda – Abandonada Fue16. Larry Harlow e Ismael Miranda – Oigan Bien mi Guaguancó

La estrella de la música del Caribe siempre ha sido la salsa, la década estrella de la salsa fue la de los años 70 del siglo XX, la compañía estrella de la salsa de los 70 fue Fania, la estrella de Fania en aquella época fue Héctor Lavoe, y el disco estrella de Lavoe en aquel tiempo fue De Ti Depende, It's Up To You. A la altura de Siembra o del concierto del Cheetah por su impacto y trascendencia en el tiempo, De Ti Depende está en un santoral discográfico gracias, en gran medida, a una canción titulada Periódico de Ayer. Esta es la historia de aquel álbum en La Hora Faniática.

A mediados de 1982 Fania Records entró de lleno en el mundo del cine con la premiere de la cinta The Last Fight en el National Theater de Nueva York. Se trataba de una apuesta personal de Jerry Masucci, empeñado en seguir los pasos de Berry Gordy, creador de Motown, y luego de haberle hecho continuos guiños al cine afroamericano conocido como blaxploitation en las figuras de Gene Page y Fred Williamson. La película fue un fracaso, pero Masucci insistió y de hecho tenía otro proyecto entre manos, Vigilante, coproducción suya con banda sonora incluida, que esta vez si que acabó convertida en cinta de culto. Pues bien, esta es la historia de ese filme y esa banda sonora que, con el mismo título, fue hecha por Jay Chattaway, Willie Colón y Héctor Lavoe en La Hora Faniática.