Podcast appearances and mentions of mike ratledge

A (relatively) in-depth analysis of English rock band Soft Machine in under thirty minutes.Soft Machine's music can be categorised into various genres and subgenres, including progressive rock, experimental rock, jazz rock, jazz, proto-prog, psychedelic rock and art rock. The band are part of the Canterbury scene of progressive rockAlthough they achieved little commercial success, critics consider Soft Machine to have been influential in rock music. The band's name originates from William S. Burroughs's novel The Soft Machine.As of 2025, the current lineup consists of John Etheridge, Theo Travis, Fred Thelonious Baker and Asaf Sirkis.Co-founding member Mike Ratledge died in February 2025. In March 2025 Soft Machine embarked on a 8-date UK tour which concluded at The Vortex Jazz Club, London. The current incarnation of the band also toured throughout Europe in May 2025.In this episode I am in discussion with Dr. Andrew Webber.Mathew Woodallhttps://www.facebook.com/share/1F15mx4ea3/https://buymeacoffee.com/lownoiseWhy buy me a coffee?Low Noise is proudly ad-free. If you would like to to say thank you for any of the content you have enjoyed (and help support the continuation of creating more), the above link provides a way to make a small donation of your choice (I also function on coffee!).Feel free to leave a note with your donation to let me know what you enjoy about the podcast or any topics you would like me to discuss in the future.

Love "Elevator Man" Länn har återvänt till "bakre halvan" av en Devo-skiva. Robert "Jan Heweliusz" Huselius anser att den nästan 20 år gamla Balkan-indie-trenden bör komma tillbaka. Triangeldrama 1: Två offer för ett liderligt och tragiskt svek har dött (Mike Ratledge & Marianne Faithfull). Triangeldrama 2: Nyss-Robert har utsatt nu-Robert för ett mycket märkligt prank. Musikföreningen Play It Loud i samarbete med socialförvaltningen i Katrineholm ger er Sörmlands finest anno 1997. Även: Soft Machine, Gorky's Zygotic Mynci, Roy Orbison, Pixies, Cirkus Miramar, Jacques Brel samt ganska cringe-ig straight edge-hardcore från 1998. I bisarra hörnan hör vi en norsk hit om att slakta höns i Kabul samt lite ny svensk kristen hiphop helt utan kontext. Slutligen driver vi fram ett mönster i metallen med en puns och Love har gjort två gamla låtar. Errata: Det var Julian Koster, och ingen annan, som hade projektet The Music Tapes.

Love "Elevator Man" Länn har återvänt till "bakre halvan" av en Devo-skiva. Robert "Jan Heweliusz" Huselius anser att den nästan 20 år gamla Balkan-indie-trenden bör komma tillbaka. Triangeldrama 1: Två offer för ett liderligt och tragiskt svek har dött (Mike Ratledge & Marianne Faithfull). Triangeldrama 2: Nyss-Robert har utsatt nu-Robert för ett mycket märkligt prank. Musikföreningen Play It Loud i samarbete med socialförvaltningen i Katrineholm ger er Sörmlands finest anno 1997. Även: Soft Machine, Gorky's Zygotic Mynci, Roy Orbison, Pixies, Cirkus Miramar, Jacques Brel samt ganska cringe-ig straight edge-hardcore från 1998. I bisarra hörnan hör vi en norsk hit om att slakta höns i Kabul samt lite ny svensk kristen hiphop helt utan kontext. Slutligen driver vi fram ett mönster i metallen med en puns och Love har gjort två gamla låtar.Errata: Det var Julian Koster, och ingen annan, som hade projektet The Music Tapes.Gör oss sällskap på Discord: ⁠⁠⁠⁠⁠https://discord.gg/Cywtq7vaqZ⁠⁠⁠Gilla, kommentera och recensera på The Facebook: ⁠⁠⁠https://facebook.com/musikensmaktpodcast/⁠⁠⁠Bidra till Loves fysiska överlevnad och få bonusmaterial: ⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/musikensmakt⁠

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! No te pierdas el Subterranea Rarities de febrero. Carles Pinós rendirá homenaje a Mike Ratledge y a la banda Croma, una edición especial que debemos agradecer a Arqueoprog y a 5 Lunas. Carles también nos hablará de Sustain. Por su parte, Carlos Romeo continuará con su especial Kevin Ayers; y David Pintos nos contará más detalles de tres discos de la discografía de Phideaux. Dale a play y disfruta. Edición: David Pintos. www.subterranea.eu www.davidpintos.com Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Subterranea Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/17710

The Sound Chaser Progressive Rock Podcast is on the air. On the show this time I have new music from Massimo Pieretti, a couple of In Memoriam segments for Mike Ratledge and Mike Visaggio, a wide variety of prog, the Symphonic Zone, and more. All that, plus news of tours and releases on Sound Chaser. Playlist1. This Winter Machine - Kites, from KitesIN MEMORIAM MIKE RATLEDGE2. Soft Machine - Slightly All the Time, from ThirdEND IN MEMORIAM3. Marillion - He Knows You Know, from The Thieving Magpie2. Novalis - Heute oder Nie, from Nach uns die Flut3. Kate Bush - Violin, from Never for Ever4. Ozric Tentacles - Dance of the Loomi, from Arborescence5. Abissi Infiniti - Nebbia Incantata, from Tunnel6. Isotope - Black Sand [2001 remix], from Deep End [See for Miles label]7. Massimo Pieretti - Growing Old, from Things to Live8. Il Balletto di Bronzo - La Tua Casa Comoda [cd bonus track], from Ys9. Anekdoten - Stardust and Sand, from A Time of DayTHE SYMPHONIC ZONEIN MEMORIAM MIKE VISAGGIO10. Kinetic Element - Vision of a New Dawn, from TravelogEND IN MEMORIAM11. Mitch Michelle - Foxtrot on the Glade, from Rift12. Renaissance - Dear Landseer, from Tuscany13. Transatlantic - Nights in White Satin, from Kaleidoscope [bonus disc]14. North Star - Colossus, from Tempest15. David Axelrod - The Smile, from Songs of Innocence16. Happy the Man - The Falcon, from "Better Late..."17. Logos - Sentiero nel Prato, Porta Nell'universo, from Logos18. Pär Lindh Project - Night on Bare Mountain (inc. The Black Stone), from Gothic Impressions19. Nexus - En las Manos de Dios, from MetanoiaLEAVING THE SYMPHONIC ZONE20. Caravan - The Fear and Loathing in Tollington Park Rag, from Cunning Stunts21. Trio of Doom - Dark Prince [live], from Trio of Doom22. Priam - Congruatic Blvd., from Diffraction23. Michael Garrison - Synthation Flow, from Images24. Earthstar - Splendored Skies and Angels, from French Skyline25. Anna Själv Tredje - Ankomster Utanför Tiden, from Tussilago Fanfara26. Thinking Plague - Warheads, from On Both Your Houses27. Nucleus - Arena (Part 2), from Labyrinth28. DFA - Pantera, from Work in Progress Live29. IQ - One Fatal Mistake [extended version], from Frequency Tour

Nueva entrega de Música de Contrabando, semanario de actualidad musical (13/2/2025)Entrevistas:- Aló Presidente nos estrena el tercer avance, 'El lado equivocado', de su nuevo lp producido por Paco Loco, que estará disponible para abril.- JJ Iniesta, de La Culturería, nos presenta el resultado de la encuesta para elegir la Mejor Canción hecha en Murcia en la que han participado 70 especialistas . ¿Quieres saber quién está en el podio?Noticias:Joy División y Oasis entre los 14 nominados al Rock and Roll Hall of Fame. Green Day van a producir una comedia inspirada en sus primeros años y aventuras de carretera. Jack White ofrecerá entradas asequibles para estudiantes. Patti Smith , gira 50 aniversario de 'Horses'. The Waterboys lanzan un avance de su disco dedicado a Dennis Hopper. Azkena Rock ficha a John Fogerty y Margo Price. Visor Fest confirma a Happy Mondays y Echobelly. Se pone en marcha un crowdfunding para que David Johansen puede tratarse de cáncer. Suele publicarán Sci-fi Lullabies vol.2 en abril. Adiós a Mike Ratledge, teclista y fundador de Soft Machine.Novedades discográficas: The Black Keys, Dream Theater, Pet Shop Boys, Bunbury, Rafael Berrío, Lucy Dacus, Toro i Moi, Bartees Strange, Clipping, L.A. Witch, Marinero, Horsegirl, Lust for Youth + Croatian amor, The Delines, Hope Tala, Sharon Van Etten & the attachment theory, Chapell Roan, Parade & Nacho Casado , Carmen y María, Aurehl, Querido Diablo, Leverse, Mare Carrier, Francis Sarabia, Pablo und Destruktion, La Plata, Victorias, La Bien Querida, Los Mejillones Tigre, Delafé y Las Flores Azules, Ada Ulises, Airin.Waw, Maddie Mae. EVVE, Viva Suecia, Noise Box, Maestro Espada.Agenda de conciertos:Love of Lesbian, Karavana, Tranquilo Rayo, Hazte Lapón, Los Hermanos Cubero, Carlos Núñez, Blam de Lam, Los Manises, Autoescuela, Enric Peidro, Adiós Noviembre...

This episode is a tribute to the late keyboardist Mike Ratledge. He and is band The Soft Machine and contemporary band Caravan, were a part of the "Canterbury Scene" in Canterbury, England, a collection of bands that were inspired by rock, jazz and classical styles, and did extensive improvisation. These are select tracks from both bands.Please help in the relief effort to help the people of Los Angeles who have been affected by those horrific fires.  Please consider making a donation to The Red Cross to find shelter, clean drinking water and other necessities that are desperately needed. got to http://www.redcross.org to make a donation.Donate Now - Online Donations | American Red CrossMake an impact on the lives of St. Jude kids - St. Jude Children's Research Hospital (stjude.org)Also:Kathy Bushnell Website for Emily Muff bandHome | Kathy Bushnell | Em & MooListen to previous shows at the main webpage at:https://www.buzzsprout.com/1329053Pamela Des Barres Home page for books, autographs, clothing and online writing classes.Pamela Des Barres | The Official Website of the Legendary Groupie and Author (pameladesbarresofficial.com)Listen to more music by Laurie Larson at:Home | Shashké Music and Art (laurielarson.net)View the most amazing paintings by Marijke Koger-Dunham (Formally of the 1960's artists collective, "The Fool").Psychedelic, Visionary and Fantasy Art by Marijke Koger (marijkekogerart.com)For unique Candles have a look at Stardust Lady's Etsy shopWhere art and armor become one where gods are by TwistedByStardust (etsy.com)For your astrological chart reading, contact Astrologer Tisch Aitken at:https://www.facebook.com/AstrologerTisch/Tarot card readings by Kalinda available atThe Mythical Muse | FacebookFor booking Children's parties and character parties in the Los Angeles area contact Kalinda Gray at:https://www.facebook.com/wishingwellparties/I'm listed in Feedspot's "Top 10 Psychedelic Podcasts You Must Follow". https://blog.feedspot.com/psychedelic_podcasts/Please feel free to donate or Tip Jar the show at my Venmo account@jessie-DelgadoII

En este episodio, hemos escuchado a The Pineapple Thief; Widespread Panic; Black Country Communion; Recuerdo a Mike Ratledge; Pujus Of Jukra; Stick Men; Pink Floyd.

Black Sabbath de retour à Birmingham : le guitariste Tony Iommi réagit avec émotion. C'est officiel, le prochain album d'Elton John s'appellera ‘'Who Believes In Angels ?'' et sortira en collaboration avec la chanteuse Brandi Carlile le 4 avril, en voici un clip et un making-of. Le batteur de Tool, Danny Carey a inventé un vélo d'exercice qu'il peut également utiliser pour s'entraîner à la batterie. On les attendait, Queens of the Stone Age vient d'annoncer son retour chez nous au festival Pukkelpop. Mike Ratledge, claviériste et membre fondateur de Soft Machine, est décédé à l'âge de 81 ans des suites d'une courte maladie. A l'occasion du concert d'adieu de Black Sabbath, les organisateurs de l'événement ont annoncé la présence du chanteur "Papa V Perpetua" de Ghost. Mots-Clés : ville, origine, Ozzy Osbourne, solo, affiche, Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Alice in Chains, voyage, incroyable, Aston, formidable, honoré, collègues, Geezer, Bill, fan, heureux, artiste, Youtube, visages, producteur, associé, Andrew Watt, batteur, Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, pad, batterie, écran, rythme, scène limbourgeoise, Papa Roach, Idles, Royal Blood, opération chirurgicale, urgence, chanteur, Josh Homme, 1966, acteur, scène underground, londonienne, affiche, Pink Floyd, départ, Allen, 1968, trio, tournée américaine, Jimi Hendrix, Wyatt, Hopper, album solo, Syd Barrett, The Madcap Laughs, 1970, alias, apparence, version, personnage, Papa Emeritus IV, nom, nouvelle ère, nouveau logo, chiffre romain. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, en direct chaque jour à 7h30 et 18h30 sur votre radio rock'n'pop. Merci pour votre écoute Plus de contenus de Classic 21 sur www.rtbf.be/classic21 Ecoutez-nous en live ici: https://www.rtbf.be/radio/liveradio/classic21 ou sur l'app Radioplayer BelgiqueRetrouvez l'ensemble des contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Découvrez nos autres podcasts : Le journal du Rock : https://audmns.com/VCRYfsPComic Street (BD) https://audmns.com/oIcpwibLa chronique économique : https://audmns.com/NXWNCrAHey Teacher : https://audmns.com/CIeSInQHistoires sombres du rock : https://audmns.com/ebcGgvkCollection 21 : https://audmns.com/AUdgDqHMystères et Rock'n Roll : https://audmns.com/pCrZihuLa mauvaise oreille de Freddy Tougaux : https://audmns.com/PlXQOEJRock&Sciences : https://audmns.com/lQLdKWRCook as You Are: https://audmns.com/MrmqALPNobody Knows : https://audmns.com/pnuJUlDPlein Ecran : https://audmns.com/gEmXiKzRadio Caroline : https://audmns.com/WccemSkAinsi que nos séries :Rock Icons : https://audmns.com/pcmKXZHRock'n Roll Heroes: https://audmns.com/bXtHJucFever (Erotique) : https://audmns.com/MEWEOLpEt découvrez nos animateurs dans cette série Close to You : https://audmns.com/QfFankx

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al rescate patrimonial en vivo que el sello Cuneiform hizo de la legendaria banda británica, Soft Machine. Titulado “Høvikodden 1971”, el disco incluye dos shows grabados por el ingeniero Meny Bloch en el Centro de Arte Henie-Onstad, ubicado en la colina noruega de Høvikodden -a 10 kilómetros de Oslo-, los días 27 y 28 de febrero de 1971. En ese momento, la siempre cambiante alineación de la banda, estaba integrada por Elton Dean en saxo alto, saxello y Hohner pianet, Hugh Hopper en bajo, Mike Ratledge en Hohner pianet, órgano Lowrey Holiday Deluxe y Fender Rhodes y Robert Wyatt en batería y voces. Cuneiform explica que, si bien los dos sets interpretados la segunda noche se habían lanzado antes, esta es la primera vez que se edita la estadía de completa de dos noches en el promontorio de Noruega, por lo que la mitad del registro nunca se había escuchado antes. El sello agrega que se trata de “una excelente grabación estéreo de la banda tocando en una sala relativamente pequeña. Los equilibrios entre los instrumentos no están perfectamente balanceados, pero no hay otra grabación de Soft Machine que suene tanto como si la banda estuviera tocando *justo* frente a ti”. Cuneiform remata señalando que “además, pudimos mejorar de una manera modesta pero definitivamente notable el equilibrio no perfecto entre los instrumentos en esta edición”. En la parte final del programa, nos quedamos en el mismo año 1971 pero en la faceta en estudio de la banda, para escucharlos con música del fundamental álbum “Fourth”. Pueden escuchar Rebelión Sónica por radio Rockaxis todos los jueves a las 10 y 22 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, a la clásica banda inglesa Soft Machine, con material de dos discos editados este año: el nuevo “Other Doors” y el rescate patrimonial “The Dutch Lesson”, que documenta un show grabado por la banda en 1973. “Other Doors” fue editado el 30 de junio por los sellos Moonjune y Dyad y muestra a la banda con John Etheridge en guitarra, Theo Travis en saxo, flauta, piano Fender Rhodes y electrónicos, Fred Thelonious Baker en bajo Fretless y John Marshall en batería, el último del clásico baterista, quien tras grabar el disco se retiró del grupo para ser reemplazado por Asaf Sirkis. Además, participa en dos temas otro integrante legendario: el bajista Roy Babbington, quien se retiro del conjunto en 2021. La declaración del disco señala que la banda está muy orgullosa de este nuevo álbum, ya que incluye “genial música nueva y una interpretación inspirada”, así como la reinvención de dos clásicos de Soft Machine: 'Penny Hitch' de “Seven” de 1973 y 'Joy of a Toy' del disco debut “Volume One” de 1968. El escrito añade sobre “Other Doors”: “Improvisaciones atmosféricas, free jazz psicodélico, jazz rock ardiente, guitarra estridente, flautas contralto hipnóticas, ritmos de bajo fretless, batería poderosa y música electrónica experimental, Soft Machine continúa con su agenda musicalmente ambiciosa, de amplio alcance, basada en el jazz pero sin límites en la creación de la música de corazón más ambiciosa y aventurera que podamos imaginar. Esperamos que les guste tanto como a nosotros disfrutamos haciéndolo”. Al final del programa, escucharemos un tema del nuevo-viejo álbum de la banda, “The Dutch Lesson”. Editado el 28 de abril de este años por Cuneiform Records, el registro fue grabado el 26 de octubre de 1973 en el recinto De Lantaren de la ciudad de Róterdam, en Países Bajos, y muestra a la banda con una alineación de cuarteto con Roy Babbington en bajo eléctrico de seis cuerdas, Karl Jenkins en saxo soprano y barítono, oboe y piano eléctrico, John Marshall en batería y al único integrante original Mike Ratledge en piano eléctrico y órgano.

https://faroutmagazine.co.uk/marsha-hunt-muse-mick-jagger-marc-bolan/Although both Marc Bolan and Mick Jagger were philanderers in their own respect, there was one person, in particular, that seemed to captivate them: Marsha Hunt. Hunt is a 1960s icon, a model, singer, actress and novelist, and she had relationships with both the singers of the Rolling Stones and T-Rex.Hunt had been born in Philadelphia and was raised by her mother, her aunt and her grandmother, who she described as “three strong but very different women”. Eventually, Hunt went to the University of California, Berkeley, where she came face to face with the growing counter-culture movement and joined Jerry Rubin in protests against the Vietnam War in 1964.In 1966, Hunt moved to London and began a career in music, first as a backing singer in Alexis Korner's trio. She also had a brief relationship with John Mayall and was, in fact, the inspiration for his songs Marsha's Mood' and ‘Brown Sugar'. Shortly after, Hunt married a member of the Canterbury Scene band Soft Machine by the name of Mike Ratledge. However, their relationship soon fell apart.Throughout the next few years, Hunt defined herself as a London artist. Her old wish to return to the United States quickly diminished, and after briefly playing with Reg Dwight (later to be known as Elton John), she achieved notoriety by starring in the musical Hair as the character Dionne. While Hunt only actually had two lines in the show, her beauty captivated audiences, and she was featured on the poster for the London production and later the recorded LP. Hunt was also the first black model to appear on the front cover of Queen magazine, and a nude photograph of her was also used on the cover of British Vogue....

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco en vivo de Soft Machine lanzado por Cuneiform Records, “Facelift France & Holland”. Editado el 25 de marzo de 2022, se trata de un rescate patrimonial que incluye dos conciertos de la banda realizados a principios de 1970: el 02 de marzo en el Théâtre de la Musique de París, Francia y el 17 de enero en el Concertgebouw de Ámsterdam, Países Bajos. De acuerdo a la información entregada a la prensa: “Desde sus inicios como banda de rock psicodélico en 1966, compartiendo escenarios con Pink Floyd y Jimi Hendrix Experience, hasta ser uno de los fundadores del jazz/rock eléctrico a principios de 1969, Soft Machine fue un grupo incansablemente creativo”. La declaración agrega que ““Facelift France & Holland” captura a la banda en un momento crucial en el primer trimestre de 1970, cuando fueron un quinteto de corta duración, justo antes de que grabaran y lanzaran su revolucionario álbum “Third””. La alineación cuenta con Mike Ratledge en órgano, Robert Wyatt en batería y voz, Hugh Hopper en bajo, Elton Dean en saxo alto y saxelo y Lyn Dobson en saxo soprano y tenor, flauta, armónica y voz. Recordemos además que la actual formación de Soft Machine, con John Marshall en batería, John Etheridge en guitarra, Theo Travis en viento y Fred Thelonious Baker en bajo, se presentarán el 27 de agosto en el Teatro Caupolicán.

a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Aimee Mann, Dmitrij Šostakovič, Soft Machine, Nava (prima parte)

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a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Jefferson Airplane, Tim Buckley, Kevin Ayers, Bonzo Dog Band, Colosseum, Manfred Mann Chapter Three (prima parte)

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a cura di Alessandro Achilli. Musiche di This Heat, Laura Nyro, Burt Bacharach, Beatles, Soft Machine, Slits (seconda parte)

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Habiamos dejado nuestra pequeña historia de la música pop en el mundo hippy, con sus luces estroboscópicas, luces negras, técnicas láser, proyecciones de colores y desarrollos musicales con temas de larga instrumentación. Bueno, pues todo esto, favoreció que, paralelamente, surgieran grupos identificados con estas nuevas formas de conciertos y un paso más lejos de la esfera hippy. En Londres el fenómeno tuvo un hondo calado desde finales de 1966 y se prolongó a lo largo del 67. El primer concierto de música psicodélica se celebró el 29 de abril de 1967 en el Alexander Palace de Londres, y en él actuaron como nuevos grupos Pink Floyd y Soft Machine, además de una desconocida artista japonesa llamada Yoko Ono. Esto ha sido The Piper at the gates of dawn, The Pink Floyd Sound, corte principal de su disco debut, lanzado el 5 de agosto de 1967. Este disco fue uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's de The Beatles y lo cierto es que se le considera uno de los LPs más influyentes de la historia del rock psicodélico. Pink Floyd fue formado por tres estudiantes de arquitectura: Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason. Se consolidaron cuando se les unió un genio musical llamado Syd Barret, un tipo inclasificable y visionario. Él cambió su orientación y les bautizó con su nombre definitivo. Pink Floyd - Wish You Were Here El cuarteto frecuentó clubs y festivales como el Spontaneous Underground, y rápidamente dio que hablar. Debutaron discográficamente en 1967 y se codearon con Cream, Jimi Hendrix, lo mejorcito. Todo un espaldarazo. Por desgracia, al poco de editarse su primer LP, Syd Barrett tocó fondo. Sus escarceos con las drogas y su frágil moral le hundieron. Entró David Gilmour a la guitarra y durante un breve lapso de tiempo fueron cinco, hasta que Syd tuvo que apartarse definitivamente. Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el estilo de la banda dio un giro debido a la salida de Barrett y a la entrada de Gilmour. Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd. Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond Con The Wall, la supremacía de Waters en la creatividad de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia. El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir drogas, construyendo un muro a su alrededor. Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda numerosas similitudes con él. El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas . La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education». Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello en alguno de sus discos. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia. Pink floyd - another brick in the wall Y este es el famoso solo. La canción es un poquito larga por lo que solo podremos el final. Pink Floyd - Comfortably numb El otro grupo más representativo de esta corrientes fue The Soft Machine y este que está sonando, su primer sencillo: “Love Makes Sweet Music” The Soft Machine fue un grupo musical inglés de rock formado en 1966, y que durante su inestable e intensa carrera (con más de 15 miembros en poco más de una década) pasaron por la psicodelia y el rock progresivo para finalmente desembocar en el jazz fusión, siendo pioneros en los tres géneros. Lo fundaron el guitarrista Daevid Allen, el teclista Mike Ratledge, el cantante y bajista Kevin Ayers y el cantante y bateria Robert Wyatt. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine (La Máquina Suave, 1961). The Soft Machine tuvo varias etapas que las podríamos denominar según el líder de turno de la banda. Así, uno de los más importantes fue protagonizado por Ratledge y Hopper. El repertorio en vivo fue cambiando, con nuevas composiciones de Ratledge y Hopper, mientras las piezas antiguas iban desapareciendo progresivamente. Ya nada quedaba de Wilde Flowers, de la época con Daevid Allen ni del primer disco. Al mismo tiempo, las partes cantadas por Wyatt también iban disminuyendo. En este momento se editó Third, LP doble que marcará un antes y un después para la banda.. Soft Machine - Moon in June La ultima etapa de la banda estuvo liderada por Karl Jenkins. Si bien compuso casi la mitad de Six, el LP que lo confirmó como nuevo líder fue Seven (1974), donde hace su debut Roy Babbington como nuevo bajista. Seven tuvo buenas críticas en su momento. En los siguientes tres años no habría álbumes de Soft Machine, excepto el primer recopilatorio, Triple Echo (1977), y el single de música disco «Soft Space» el mismo año. Sin embargo, en esta época habría varios proyectos paralelos. Y entre estos proyectos, cada vez más personales de sus miembros, llegó su disolución en 1.984. Y como siempre nos preguntamos, que estaba pasando en España con este estilo de música? La psicodelia, por definición, un sonido que replica las experiencias con setas mágicas, mezcalina o LSD no tenían cabida en la España de los 60, cuando el aislamiento cultural del régimen sirvió de barrera contra estas y otras influencias foráneas. Todos los grupos se veían obligados a enviar sus discos a la Dirección General de Radiodifusión y Televisión, que calificaba como «no radiables» aquellos títulos relacionados con el contacto físico, el mundo de la noche y, en general, que filtraran cualquier atisbo de vicio. Las bandas psicodélicas que se oteaban en el horizonte anglosajón casi no consiguieron ser «radiables». Pero, en España, hay algunos tesoros enterrados. Smash, con su fusión de psicodelia y folclore andaluz, sí consiguio franquear al mismisimo Franco. Smash – El Garrotin Si algo bueno ocurrió gracias a las bases militares de Rota, Morón o San Pablo, es que los americanos traían música. Vinilos de rock clandestinos, que caían en manos de aquellos jóvenes españoles con ganas de libertad. Jóvenes como Gualberto Garcia, guitarrista de Smash o Manuel Molina, guitarrista y cantante del mismo grupo y posterior Lole y Manuel. Pero si hay una piedra angular del rock progresivo andaluz, tiene que ser Triana. Triana - Abre la puerta niña Triana se formó en 1974 en Sevilla por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado principalmente en el rock progresivo y una alta influencia del flamenco, se erigieron como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español. Sus tres primeros lanzamientos discográficos forman parte de los álbumes más alabados de la época de esplendor del rock progresivo español aunque su éxito y reconocimiento fue algo tardío. Especialmente con la publicación del sencillo «Tu frialdad» que llegaría a alcanzar el primer puesto en las listas de venta españolas. El accidente de tráfico que sufrió Jesús de la Rosa en 1983 acabó con su vida y provocó la disolución de la banda. TRIANA- TU FRIALDAD Misma década de los 70, misma España gris, surge en Barcelona otra genial banda de rock psicodélico, con influencias acid-folk, Pan y Regaliz. Se atrevieron a cantar en inglés y consiguieron un sonido muy carismático, con influencias africanas. Su paso, desafortunadamente, fue breve. Su música era tan buena que llegaron a pincharla en varios pubs ingleses. Pan y regaliz - Un día más En mayo del 71, Granollers fue epicentro del primer Festival de Música Progresiva en España (y el primer festival al aire libre). Sus asistentes, la también primera generación de soñadores psicodélicos, jugaron por unas horas a ser libres. Durante esas intensas noches de amor, paz, alucinógenos y buena música, tocaron Smash y Pan y Regaliz, junto a otras bandas como Maquina!, más jazzeros y eléctricos. Barcelona, habitualmente aventajada en creación artística, parió otro de los mejores sonidos del progresivo español. MAQUINA! - Burning Butts Más allá de Andalucía y Cataluña, también hubo vida. Crack, asturianos haciendo también rock sinfónico en plena industrialización, sólo duraron un año. Sin embargo, Si todo hiciera crack es un disco épico, en todos los sentidos; una armonía preciosista de guitarras, teclado y flauta. A pesar de sus majestuosas composiciones, pasaron sin pena ni gloria por España, aunque sí recibieron alabanzas desde el extranjero. De este disco escuchamos Descenso en el Mahellstrong. Crack - Descenso en el Mahëllstrong https://youtu.be/frhHW4833p8 Pero el sinfónico más luminoso vino de las islas. Los Canarios, con Teddy Bautista (más tarde famosísimo presidente de la SGAE) al frente, también le dieron al progresivo con su joya Ciclos, una dimensión onírica de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Por desgracia, es su único disco de este género, bellamente artificioso y con instrumentación electrónica potente. Las cuatro estaciones son sustituidas por las cuatro etapas del desarrollo humano: niñez, juventud, madurez y vejez. Escuchamos “la Primavera”, de Vivaldi. CANARIOS (Ciclos) - La Primavera Y por hoy nada más. Me despido de vosotros hasta la próxima semana con esta extraordinaria obra. “Buenas, buenísimas vibraciones”

Habiamos dejado nuestra pequeña historia de la música pop en el mundo hippy, con sus luces estroboscópicas, luces negras, técnicas láser, proyecciones de colores y desarrollos musicales con temas de larga instrumentación. Bueno, pues todo esto, favoreció que, paralelamente, surgieran grupos identificados con estas nuevas formas de conciertos y un paso más lejos de la esfera hippy. En Londres el fenómeno tuvo un hondo calado desde finales de 1966 y se prolongó a lo largo del 67. El primer concierto de música psicodélica se celebró el 29 de abril de 1967 en el Alexander Palace de Londres, y en él actuaron como nuevos grupos Pink Floyd y Soft Machine, además de una desconocida artista japonesa llamada Yoko Ono. Esto ha sido The Piper at the gates of dawn, The Pink Floyd Sound, corte principal de su disco debut, lanzado el 5 de agosto de 1967. Este disco fue uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's de The Beatles y lo cierto es que se le considera uno de los LPs más influyentes de la historia del rock psicodélico. Pink Floyd fue formado por tres estudiantes de arquitectura: Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason. Se consolidaron cuando se les unió un genio musical llamado Syd Barret, un tipo inclasificable y visionario. Él cambió su orientación y les bautizó con su nombre definitivo. Pink Floyd - Wish You Were Here El cuarteto frecuentó clubs y festivales como el Spontaneous Underground, y rápidamente dio que hablar. Debutaron discográficamente en 1967 y se codearon con Cream, Jimi Hendrix, lo mejorcito. Todo un espaldarazo. Por desgracia, al poco de editarse su primer LP, Syd Barrett tocó fondo. Sus escarceos con las drogas y su frágil moral le hundieron. Entró David Gilmour a la guitarra y durante un breve lapso de tiempo fueron cinco, hasta que Syd tuvo que apartarse definitivamente. Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el estilo de la banda dio un giro debido a la salida de Barrett y a la entrada de Gilmour. Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd. Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond Con The Wall, la supremacía de Waters en la creatividad de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia. El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir drogas, construyendo un muro a su alrededor. Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda numerosas similitudes con él. El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas . La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education». Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello en alguno de sus discos. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia. Pink floyd - another brick in the wall Y este es el famoso solo. La canción es un poquito larga por lo que solo podremos el final. Pink Floyd - Comfortably numb El otro grupo más representativo de esta corrientes fue The Soft Machine y este que está sonando, su primer sencillo: “Love Makes Sweet Music” The Soft Machine fue un grupo musical inglés de rock formado en 1966, y que durante su inestable e intensa carrera (con más de 15 miembros en poco más de una década) pasaron por la psicodelia y el rock progresivo para finalmente desembocar en el jazz fusión, siendo pioneros en los tres géneros. Lo fundaron el guitarrista Daevid Allen, el teclista Mike Ratledge, el cantante y bajista Kevin Ayers y el cantante y bateria Robert Wyatt. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine (La Máquina Suave, 1961). The Soft Machine tuvo varias etapas que las podríamos denominar según el líder de turno de la banda. Así, uno de los más importantes fue protagonizado por Ratledge y Hopper. El repertorio en vivo fue cambiando, con nuevas composiciones de Ratledge y Hopper, mientras las piezas antiguas iban desapareciendo progresivamente. Ya nada quedaba de Wilde Flowers, de la época con Daevid Allen ni del primer disco. Al mismo tiempo, las partes cantadas por Wyatt también iban disminuyendo. En este momento se editó Third, LP doble que marcará un antes y un después para la banda.. Soft Machine - Moon in June La ultima etapa de la banda estuvo liderada por Karl Jenkins. Si bien compuso casi la mitad de Six, el LP que lo confirmó como nuevo líder fue Seven (1974), donde hace su debut Roy Babbington como nuevo bajista. Seven tuvo buenas críticas en su momento. En los siguientes tres años no habría álbumes de Soft Machine, excepto el primer recopilatorio, Triple Echo (1977), y el single de música disco «Soft Space» el mismo año. Sin embargo, en esta época habría varios proyectos paralelos. Y entre estos proyectos, cada vez más personales de sus miembros, llegó su disolución en 1.984. Y como siempre nos preguntamos, que estaba pasando en España con este estilo de música? La psicodelia, por definición, un sonido que replica las experiencias con setas mágicas, mezcalina o LSD no tenían cabida en la España de los 60, cuando el aislamiento cultural del régimen sirvió de barrera contra estas y otras influencias foráneas. Todos los grupos se veían obligados a enviar sus discos a la Dirección General de Radiodifusión y Televisión, que calificaba como «no radiables» aquellos títulos relacionados con el contacto físico, el mundo de la noche y, en general, que filtraran cualquier atisbo de vicio. Las bandas psicodélicas que se oteaban en el horizonte anglosajón casi no consiguieron ser «radiables». Pero, en España, hay algunos tesoros enterrados. Smash, con su fusión de psicodelia y folclore andaluz, sí consiguio franquear al mismisimo Franco. Smash – El Garrotin Si algo bueno ocurrió gracias a las bases militares de Rota, Morón o San Pablo, es que los americanos traían música. Vinilos de rock clandestinos, que caían en manos de aquellos jóvenes españoles con ganas de libertad. Jóvenes como Gualberto Garcia, guitarrista de Smash o Manuel Molina, guitarrista y cantante del mismo grupo y posterior Lole y Manuel. Pero si hay una piedra angular del rock progresivo andaluz, tiene que ser Triana. Triana - Abre la puerta niña Triana se formó en 1974 en Sevilla por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado principalmente en el rock progresivo y una alta influencia del flamenco, se erigieron como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español. Sus tres primeros lanzamientos discográficos forman parte de los álbumes más alabados de la época de esplendor del rock progresivo español aunque su éxito y reconocimiento fue algo tardío. Especialmente con la publicación del sencillo «Tu frialdad» que llegaría a alcanzar el primer puesto en las listas de venta españolas. El accidente de tráfico que sufrió Jesús de la Rosa en 1983 acabó con su vida y provocó la disolución de la banda. TRIANA- TU FRIALDAD Misma década de los 70, misma España gris, surge en Barcelona otra genial banda de rock psicodélico, con influencias acid-folk, Pan y Regaliz. Se atrevieron a cantar en inglés y consiguieron un sonido muy carismático, con influencias africanas. Su paso, desafortunadamente, fue breve. Su música era tan buena que llegaron a pincharla en varios pubs ingleses. Pan y regaliz - Un día más En mayo del 71, Granollers fue epicentro del primer Festival de Música Progresiva en España (y el primer festival al aire libre). Sus asistentes, la también primera generación de soñadores psicodélicos, jugaron por unas horas a ser libres. Durante esas intensas noches de amor, paz, alucinógenos y buena música, tocaron Smash y Pan y Regaliz, junto a otras bandas como Maquina!, más jazzeros y eléctricos. Barcelona, habitualmente aventajada en creación artística, parió otro de los mejores sonidos del progresivo español. MAQUINA! - Burning Butts Más allá de Andalucía y Cataluña, también hubo vida. Crack, asturianos haciendo también rock sinfónico en plena industrialización, sólo duraron un año. Sin embargo, Si todo hiciera crack es un disco épico, en todos los sentidos; una armonía preciosista de guitarras, teclado y flauta. A pesar de sus majestuosas composiciones, pasaron sin pena ni gloria por España, aunque sí recibieron alabanzas desde el extranjero. De este disco escuchamos Descenso en el Mahellstrong. Crack - Descenso en el Mahëllstrong https://youtu.be/frhHW4833p8 Pero el sinfónico más luminoso vino de las islas. Los Canarios, con Teddy Bautista (más tarde famosísimo presidente de la SGAE) al frente, también le dieron al progresivo con su joya Ciclos, una dimensión onírica de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Por desgracia, es su único disco de este género, bellamente artificioso y con instrumentación electrónica potente. Las cuatro estaciones son sustituidas por las cuatro etapas del desarrollo humano: niñez, juventud, madurez y vejez. Escuchamos “la Primavera”, de Vivaldi. CANARIOS (Ciclos) - La Primavera Y por hoy nada más. Me despido de vosotros hasta la próxima semana con esta extraordinaria obra. “Buenas, buenísimas vibraciones”

a cura di Alessandro Achilli. Musiche dei Soft Machine, Frank Zappa, National Health (prima parte)

a cura di Alessandro Achilli. Musiche dei Soft Machine, Frank Zappa, National Health (prima parte)