Podcasts about Gorky

Lucas Brêda RIO DE JANEIRO Eram os primeiros meses de 1970, e Cassiano desfilava seu "black power" reluzente por São Paulo quando conheceu outro cabeludo chamado Paulo Ricardo Botafogo, de aspecto e ideologia hippie, fã de Marvin Gaye como ele. Nos alto-falantes de uma lanchonete, o locutor da rádio anunciava a nova música de Tim Maia, que deixou seu novo amigo boquiaberto. Ao som de "Primavera (Vai Chuva)", a dupla pagou a conta, mas o dinheiro de Cassiano acabou. Ele estava sem lugar para dormir e pediu abrigo a Botafogo. Voltava de uma excursão, quando viu calças de homem no varal de sua mulher e não quis conversa. Também fez uma revelação. "Olha, essa música é minha, mas por favor não fale para ninguém." Dita como um pedido singelo, a frase se tornou uma maldição para Cassiano. Autor de sucessos na voz de Tim Maia e Ivete Sangalo, o paraibano fascinou músicos, virou "sample" e rima dos Racionais MCs e gravou discos até hoje cultuados. Mas morreu há quatro anos como um gênio esquecido —a dimensão de seu talento é um segredo guardado por quem conviveu e trabalhou com ele.  Reprodução de foto do músico Cassiano, morto em 2021 - Eduardo Anizelli/Folhapress Isso não quer dizer que Cassiano tenha sido um desconhecido. Bastião do movimento black e precursor do soul brasileiro, angariou uma legião de fãs, vem sendo redescoberto por novas gerações e acumula milhões de "plays" no streaming. Sua obra que veio ao mundo, no entanto, é só uma parcela do que produziu de maneira informal durante toda a vida —e que segue inédita até hoje. Cassiano, morto aos 78, deixou um disco de inéditas incompleto, gravado em 1978 e hoje em posse da Sony. Também tem gravações "demo" feitas nas décadas de 1980 e 1990 que há anos circulam entre fãs e amigos. Isso fora o que William Magalhães, líder da banda Black Rio, chama de "baú do tesouro" —as dezenas de fitas cassete com gravações caseiras nunca ouvidas. "Ele nunca parou. Só parou para o mundo", diz Magalhães, que herdou do pai, Oberdan, não só a banda que reativou nos anos 2000, mas a amizade e o respeito de Cassiano. "Todo dia ele tocava piano, passeava com gente simples, trocava ideia. Era tão puro que às vezes a gente duvidava da bondade dele." O tal baú, ele diz, contém "coisas que fizemos em estúdio, composições dele tocando em casa, ideias, tudo inédito". "E só coisa boa. Cassiano nunca fez nada ruim, musicalmente falando. Com ou sem banda, arrasava. A voz, o jeito de compor. Era uma genialidade ímpar." Acervo de Cassiano Esse material está na casa que Cassiano dividiu com a mulher, Cássia, e a filha, Clara, no fim da vida, no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro. Há também registros escritos de memórias, recortes de revistas e jornais, filmagens de performances no palco e em casa, diversos instrumentos e até desenhos e colagens que ele costumava fazer. A viúva conta que o marido saía às vezes para o bar e para conversar na rua, mas "não era um homem de multidões". "Gostava de música e queria trabalhar o tempo todo, não era tanto de atividade social. Mas, se chamasse para o estúdio ou para o palco, esse era o grande sonho. Ele queria estar entre os músicos." Por volta de 2016, na reunião com o presidente da Sony, Paulo Junqueiro, para negociar o lançamento do disco de 1978, Cassiano estava mais interessado em apresentar o material mais novo que vinha criando. Não se opôs ao lançamento do álbum engavetado, mas suas prioridades eram diferentes daquelas da gravadora, e o papo esfriou. Descoberto antes desse encontro pelo produtor Rodrigo Gorky, hoje conhecido pelo trabalho com Pabllo Vittar, o disco chegou aos ouvidos de Junqueiro, fã declarado do cantor, que logo se interessou. Kassin, produtor que trabalhou na finalização póstuma do álbum "Racional 3", de Tim Maia, foi chamado para ajudar. No primeiro contato com as músicas, ele diz, sentiu que tinha "um negócio enorme na frente". O produtor conta que o trabalho que ele e Gorky fizeram foi apenas de "limpar e viabilizar", além de reorganizar e mixar as músicas, sem edições ou acréscimos. Em sua opinião, o álbum não precisa de muitos retoques para ser lançado. Segundo Junqueiro, ainda há o que ser feito. "Chamei Cassiano para ouvir, ele se lembrava de tudo, mas concordava que faltava muito. O que existe é uma pré-mixagem e, a partir dela, terminar o disco, caso a família queira finalizar. Na minha opinião, não está terminado. Mas, se a família achar que está terminado, tudo bem. Estamos tentando encontrar uma maneira de chegar lá." Um dos impeditivos para que o disco perdido de 1978 seja lançado é a falta de créditos aos músicos que participaram das gravações. Claudio Zoli, no entanto, lembra não só que gravou "backing vocals", mas sabe de vários dos instrumentistas envolvidos no disco. Tinha 14 anos e mal tocava violão, mas Cassiano vislumbrou um futuro para ele na música. "A gente se reunia numa casa lá em Jacarepaguá", diz Zoli. "Era aquele clima meio Novos Baianos, todo mundo dormindo lá, ensaiando. Nos reunimos para gravar esse disco da CBS, que não saiu, e o Cassiano fazia um ‘esquenta' antes de entrar em estúdio. Ficava tocando violão, falando sobre harmonia." Há alguns registros desses momentos de "esquenta" e também de estúdio feitos por Paulo Ricardo Botafogo, que é fotógrafo. Ele acreditava, sem muita certeza, que eram imagens da gravação de "Cuban Soul", disco de Cassiano do qual fez a foto da capa, gravado há 50 anos. Mas é bastante improvável que Zoli, nascido em 1964, tivesse apenas 11 anos nas imagens. Produtor que trabalhou com Tim Maia e foi amigo de Cassiano, Carlos Lemos se mudou da Philips, hoje Universal, para a CBS, hoje Sony, na segunda metade dos anos 1970. Pelas fotos, ele diz ter certeza que as gravações aconteceram no estúdio Haway, que era alugado pela CBS. Ele também confirma as identidades dos músicos lembrados por Zoli. São eles os guitarristas Paulinho Roquette, Paulinho Guitarra, Beto Cajueiro e Paulo Zdan, além de Dom Charles no piano e Paulo César Barros no baixo. Quem também corrobora as lembranças de Zoli é Paulo Zdan, médico de Cassiano, de quem se tornou grande amigo e foi letrista do disco "Cuban Soul". Morto há um ano, ele deu uma entrevista a Christian Bernard, que preparava um documentário sobre Cassiano —o filme acabou não autorizado pela família. A reportagem ouviu uma pré-mixagem desse disco de 1978, que destaca a faceta mais suingada de Cassiano. É um registro coeso de 12 faixas, mais funk do que soul, com vocais simultâneos cheios de candura e um flerte com a música disco daquela época. Para Kassin, é um registro "mais pop". "Se tivesse saído na época, teria feito sucesso", ele diz. Junqueiro, da Sony, concorda que as faixas mantêm uma coerência, mas que não é possível saber se isso se manteria caso Cassiano continuasse o trabalho no álbum. "Não tem nenhuma música que eu imagino que o Cassiano não botaria no disco. Talvez ele colocasse mais músicas. É um disco mais para cima, mas para ser mais dançante faltam arranjos." Clara, filha de Cassiano, lembra que o pai não tinha boas memórias da época que fez esse disco. "Não sei o que ele estava sentindo, mas não era um momento feliz para ele", ela diz. "Ele já não se via mais tanto como aquele Cassiano de 1978. Mas hoje reconheço a importância de lançar. Acho que todo mundo merece, mesmo que ele não tenha ficado tão empolgado assim com a ideia."  Retrato do cantor Cassiano em 1998 As gravações foram pausadas depois que Cassiano teve tuberculose e passou por uma cirurgia para a retirada de uma parte do pulmão. Mas as pessoas ouvidas pela reportagem também relatam um hábito constante do artista —demorar para finalizar seus trabalhos, ao ponto de as gravadoras desistirem de bancar as horas de estúdio e os músicos caros, pondo os projetos na geladeira. Bernard, o documentarista, também afirma que foi logo após as gravações desse álbum da CBS que Cassiano rompeu com Paulo Zdan e ficou 40 anos sem falar com ele. "Zoli depois tocou na banda do Cassiano, no show ‘Cassiano Disco Club'. Mas na verdade não tocou. Só ensaiou e, como nunca faziam shows, ele e o Zdan saíram e montaram a banda Brylho." A década de 1980 marcou o período de maior dificuldade para Cassiano, que passou a gravar esporadicamente, parou de lançar álbuns e enfrentou dificuldades financeiras. Cassiano nasceu em Campina Grande, na Paraíba, e no fim dos anos 1940 se mudou para o Rio de Janeiro com o pai, que ganhava a vida como pedreiro e era também um seresteiro e amigo de Jackson do Pandeiro. O menino acompanhava, tocando cavaquinho desde pequeno. Conheceu Amaro na Rocinha, onde morava, e formou com ele e o irmão, conhecido como Camarão, o Bossa Trio, que deu origem à banda Os Diagonais. O forte do trio eram os vocais simultâneos. Chegaram a gravar até para Roberto Carlos. "Ele era um mestre em vocalização. Era impressionante, um talento", diz Jairo Pires, que foi produtor de diversos discos de Tim Maia e depois diretor de grandes gravadoras. "Foram pioneiros nessa música negra. Esse tipo de vocalização era muito moderna. Ele já tinha essa coisa no sangue. Por isso que o Tim amava o Cassiano." Não demorou até que o lado compositor do artista fosse notado por gente da indústria. Em 1970, ele assinou quatro músicas do primeiro disco de Tim Maia e ainda é tido como um arranjador informal, por não ter sido creditado, daquele álbum. O Síndico havia voltado dos Estados Unidos impregnado pela música negra americana, e a única pessoa que tinha bagagem suficiente para conversar com ele era Cassiano. "Cassiano tinha esse dom", diz Carlos Lemos, que foi de músico a assistente de produção e depois produtor nessa época. "Ele era muito criativo e teve momentos na gravação que ele cantou a bola de praticamente o arranjo todo. Ele não escrevia, mas sabia o que queria. Praticamente nos três primeiros discos do Tim Maia ele estava junto." Dali em diante, o paraibano despontou numa carreira solo que concentra nos anos 1970 sua fase mais influente. São três discos —"Imagem e Som", de 1971, "Apresentamos Nosso Cassiano", de 1973, e o mais conhecido deles, "Cuban Soul: 18 Kilates", de 1976, que teve duas músicas em novelas da Globo. São elas "A Lua e Eu", o maior sucesso em sua voz, e "Coleção", que há 30 anos virou hit com Ivete Sangalo, na Banda Eva. Lemos se recorda de que chegou a dividir apartamento com Cassiano e outros músicos na rua Major Sertório, no centro de São Paulo, nos anos 1970. O artista estava apaixonado por uma mulher chamada Ingrid, para quem compôs algumas músicas. Era uma época inspirada para o cantor, que em 1975 atingiu sucesso com "A Lua e Eu", produzida por Lemos e feita ao longo de seis meses. "Produzir um disco com Cassiano demorava uma infinidade", afirma Carlos Lemos. "Ele entrava em estúdio, falava que queria assim e assado, chamava os músicos. Quando voltava para o aquário [espaço onde se ouvem as gravações], já tinha outra coisa na cabeça. Era difícil gravar. Você tinha que administrar uma criatividade excessiva. Ele falava ‘isso pode ficar muito melhor', e realmente ficava. Mas quem tem paciência? A gravadora quer vender logo. Mas era nessa essência que estava a verdade dele —e também seu sucesso." Lemos calcula que, na época em que faziam "A Lua e Eu", deixaram mais de 20 músicas prontas, mais de 500 horas de gravações em estúdio, uma quantidade de fitas suficiente para encher um cômodo inteiro. Procurada pela reportagem desde o fim do ano passado, a Universal, que hoje detém o acervo da Philips, onde essas gravações aconteceram, não respondeu sobre o paradeiro das fitas. O antigo assistente lembra que Jairo Pires, então um dos diretores da Philips, ficava desesperado com essa situação. "Ele tinha um temperamento difícil", diz Pires. "Fora do estúdio, era maravilhoso, um doce de criatura, mas, quando entrava no estúdio, era complicado." Cassiano era especialmente preocupado com o ritmo e a química entre baixo e bateria, com os quais gastava dias e mais dias fazendo e refazendo. Claudio Zoli diz que ele gravava cada parte da bateria separadamente para depois juntar, o que para Ed Motta era "uma invenção da bateria eletrônica antes de ela existir". Lemos conta que Cassiano tinha uma precisão detalhista. "Ele tinha uma visão de matemática forte, de como as frequências combinavam. E era o grande segredo de tudo, porque nem sempre o resultado da sonoridade é o que está na imaginação. Só vi coisa parecida em João Gilberto. E também com Tim Maia —que não respeitava quase ninguém, mas respeitava Cassiano." Outras duas pessoas ouvidas pela reportagem lembraram o pai da bossa nova para falar de Cassiano. Uma delas é Claudio Zoli, que destaca sua qualidade como compositor. O outro é Ed Motta, que foi amigo do paraibano e tentou diversas vezes viabilizar sua carreira. "Ele era o João Gilberto do soul brasileiro", afirma. "Mas, você imagine, um João Gilberto que não é abraçado pelos tropicalistas. Claro que ele tinha um gênio difícil, mas e a Maria Bethânia não tem?" Cassiano chegou a integrar a mesma gravadora de Bethânia e Caetano Veloso, a Philips, mas no braço da firma dedicado à música mais popular, a Polydor. Lemos, o assistente de produção, diz que o paraibano, na época, era humilde e não tinha rancor, mas não dava tanta importância aos baianos, "porque sua qualidade musical era muito superior à de todos eles".  Capa do álbum 'Cuban Soul: 18 Kilates', de Cassiano, de 1976 - Reprodução "Ainda tinha uma rivalidade interna dentro da Philips, criada naturalmente. Poucos sabem que quem sustentava toda a estrutura da gravadora para os baianos serem os caras eram os artistas da Polydor. A Philips gastava e tinha nome, amava os baianos, mas eles nunca venderam como Tim Maia. Vendiam coisa de 50 mil cópias", diz o produtor. Os desentendimentos com a indústria foram gerando mais problemas com o passar do tempo. Paulo Ricardo Botafogo conta que Cassiano recusava oportunidades de aparecer em programas de TV, dar entrevistas e ser fotografado. "Não sei se foi sacaneado, mas ele era um cara muito fácil de enganar. Era muito puro, quase uma criança", afirma. "Cassiano ganhava dinheiro e distribuía entre os músicos. E imagine o que ele passou. Preto, pobre e nordestino. Ele se achava feio. Chamavam ele de ‘Paraíba'", diz Paulo Ricardo Botafogo. Quando "Cuban Soul" foi lançado, depois das centenas de horas de gravações lembradas por Carlos Lemos, o cantor deixou a gravadora. Há na capa do disco um detalhe que, segundo Botafogo, Cassiano interpretou como uma indireta sutil contra ele —é um espaço entre as sílabas da primeira palavra do título do álbum, deixando um "cu" em destaque. Uma reportagem deste jornal de 2001 retratou a dificuldade de Cassiano para gravar. "Levamos para várias gravadoras, mas nenhuma teve interesse, até por ele estar há muito fora da mídia. Mas sua participação em ‘Movimento' prova que ele está a mil, numa fase criativa. Ele tem umas 150 músicas no baú", disse William Magalhães na época.  CD com músicas inéditas do músico Cassiano, morto em 2021 - Eduardo Anizelli/Folhapress "Movimento", o disco que marcou o retorno da Black Rio sob o comando do filho de Oberdan, traz composições, arranjos e a voz de Cassiano, como a faixa "Tomorrow". É uma das músicas que a dupla trabalhou em conjunto, incluindo uma gravação dela apenas com o paraibano cantando, além de duas canções já famosas de maneira informal entre fãs e amigos do artista, "Pérola" e "Maldito Celular". Feitas entre 1993 e 1995, foram gravadas como "demo" e nunca lançadas comercialmente. Magalhães já havia tocado teclado e piano com Cassiano alguns anos antes. Foi quando Ed Motta conseguiu convencer um italiano chamado Willy David a bancar um disco do cantor. "Falei que ele era um gênio, o Stevie Wonder brasileiro", diz. "George Benson era amigo desse David e ia participar do disco. Chegou até a ouvir algumas músicas." Eles gravaram as "demos" no estúdio de Guto Graça Mello, no Rio de Janeiro. As fitas em melhor qualidade dessas gravações, nunca lançadas, estariam com David, que nunca mais foi localizado depois de ter ido morar em Cuba. Nem mesmo por Christian Bernard, que o procurou exaustivamente nos últimos anos para seu documentário. Há, no entanto, cópias dessas faixas em qualidade pior com amigos do cantor. "São umas oito músicas inéditas, coisas que ele já tinha guardado por anos", diz Ed Motta. "Não era um disco pronto, mas tinha qualidade de disco." Na segunda metade da década de 1980, Cassiano passava por dificuldades financeiras até para conseguir o que comer. Tinha apenas um violão antigo, de estrutura quadrada, que o pai fez, ainda na Paraíba, e que a família guarda até hoje. Morava no Catete, no Rio de Janeiro, e costumava gravar em estúdios liberados por amigos nas horas vagas —caso da estrutura do músico e produtor Junior Mendes, na Barra da Tijuca.  Violão feito pelo pai do músico Cassiano, morto em 2021 - Eduardo Anizelli/Folhapress Cassiano viveu um breve renascimento artístico na virada dos anos 1980 para os 1990. Ele se casou com Cássia, aprendeu a tocar piano e fez um show lotado no Circo Voador, registrado em vídeo. Gravou também o álbum "Cedo ou Tarde", com um repertório de canções antigas, que saiu pela Sony em 1991 e tem participações de Djavan, Marisa Monte, Sandra de Sá e Luiz Melodia, entre outros. Esse álbum não vendeu tão bem, o que frustrou os planos de gravar material novo, mas, com o sucesso de "Coleção" na voz de Ivete Sangalo, há 30 anos, Cassiano conseguiu comprar um apartamento às margens da lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro. Praticamente não fazia shows e sobrevivia dos direitos autorais que ganhava com suas composições. No início da década de 2000, William Magalhães chegou a viabilizar a gravação de um disco para Cassiano. Diretor da gravadora Regata, Bernardo Vilhena tinha US$ 140 mil para um álbum de Claudio Zoli, que acabou indo para outro selo. Com isso, decidiu redirecionar todo esse dinheiro ao paraibano. "Quando Cassiano soube disso, disse ‘US$ 140 mil é só a luva'", diz Magalhães. "Ele era muito orgulhoso, queria que as pessoas o tratassem à altura que ele se via. Seria o dinheiro para começar a produzir. A gente conseguiria fazer, mas ele recusou por causa dos traumas que tinha da indústria. Quando soube que o dinheiro era do Zoli, ainda se sentiu desmerecido, por ser um discípulo dele. Não tirando o direito dele, mas acho que ele viajou um pouco nesse trauma." Ao longo das últimas décadas, Magalhães diminuiu o contato com Cassiano, mas eles se reaproximaram no fim da vida do cantor. Falaram sobre fazer novos projetos, e o paraibano disse que o líder da Black Rio, que ele admirava por ser um grande músico negro, era uma das poucas pessoas com quem ele aceitaria trabalhar àquela altura. "O que eu posso dizer é que o Cassiano ainda vai dar muito pano para manga", afirma Magalhães. "O dia que a Cássia abrir esse baú dele, eu sou o primeiro da fila." Há muitas razões pelas quais Cassiano não conseguiu deixar uma obra mais volumosa, e elas não têm a ver com o respeito que ele tem até hoje no meio da música. Mas o ícone da soul music brasileira encarava essa devoção com ceticismo. "Mestre é o cacete. Não adianta falar isso. Me bota no estúdio", ele dizia, segundo Cássia, a viúva. "Era assim. Todo mundo pira nas ideias do cara, mas ninguém deixa ele gravar. O empresário André Midani chegou a declarar que as gravadoras devem um disco ao Cassiano", afirma ela. "Tudo bem, é ‘cult', é um nicho, mas é um nicho importante e não é tão pequeno assim." O último "não" que Cassiano ouviu de uma gravadora talvez tenha sido nos momentos posteriores à reunião de 2016 com Paulo Junqueiro. Depois de falar à reportagem, o presidente da Sony pediu para marcar uma nova entrevista, em que admitiu ter ouvido o material novo que o paraibano queria lançar e não quis apostar naquelas músicas. A Sony passava por um período complicado, ele diz. Tinha feito uma reestruturação em que perdeu muita gente de sua equipe. "Do que ouvi, não fiquei tão fascinado e, quando pensei em fazer discos inéditos do Cassiano àquela altura, disse ‘não consigo'. Não tinha estrutura financeira nem emocional." Posto isso, ele acrescenta que se arrepende profundamente. "Ajoelho no milho todos os dias. Tive uma oportunidade de ouro nas mãos, de registrar as últimas obras dele, e a perdi. Não tenho nem palavras para pedir desculpas à família, aos fãs e a mim mesmo. Não tenho como ser mais honesto do que estou sendo. Se gostei ou não, foda-se. Se vai vender para caralho ou não, foda-se." Junqueiro se põe à disposição da família para lançar o disco de 1978, diz que tinha seus motivos para fazer o que fez, mas errou. "Se alguém tivesse me contado essa história, eu ia falar ‘olha que filho da puta, não gravou as coisas do Cassiano'. Então, se eu teria essa visão sobre alguém, eu no mínimo tenho que ter essa visão sobre mim também." Hoje, Cassiano vive no imaginário por sua produção nos anos 1970 e pelos fragmentos que deixou espalhados em fitas e memórias. Dizia que fazer música era como o mar —"ondas que vêm e vão, mas nunca estão no mesmo lugar". Os fãs, por sua vez, aguardam uma movimentação das marés que traga para a superfície pelo menos algumas dessas pérolas submersas.

Episode No. 703 of The Modern Art Notes Podcast features artist Dakota Mace and curator Claire Howard. SITE Santa Fe is showing "Dakota Mace: DAHODIYINII—SACRED PLACES," an investigation of an atrocity during which the United States expelled the Diné people from Dinétah, their ancestral homeland, and forced them to march as many as 400 miles to the Bosque Redondo in central-eastern New Mexico, where they were forced to remain in a concentration camp from 1864-68. The exhibition is organized into themes such as memory, land, and the stars; with each section of the show considering Diné cosmology. The exhibition, which is on view through May 19, was curated by Brandee Caoba. Mace is also featured in "Smoke in Our Hair: Native Memory and Unsettled Time" at the Hudson River Museum, Yonkers, NY. The exhibition examines how Native artists have explored memory and time, including how the past is continually remembered and reimagined. It was curated by Sháńdíín Brown and will remain on view through August 31, 2025. "Smoke in Our Hair" features previous MAN Podcast guests such as Saif Azzuz, Teresa Baker, and Andrea Carlson. Howard is the curator of one section of "In Creative Harmony: Three Artistic Partnerships" an exhibition that considers artistic discourse, at the Blanton Museum of Art, University of Texas at Austin. Howard's section considers the relationship between Arshile Gorky and Isamu Noguchi. Other sections present dialogue between Nora Naranjo Morse and her daughter Eliza Naranjo Morse and José Guadalupe Posada and Artemio Rodríguez. It's on view through July 20. Instagram: Dakota Mace, Claire Howard, Tyler Green.

Love "Elevator Man" Länn har återvänt till "bakre halvan" av en Devo-skiva. Robert "Jan Heweliusz" Huselius anser att den nästan 20 år gamla Balkan-indie-trenden bör komma tillbaka. Triangeldrama 1: Två offer för ett liderligt och tragiskt svek har dött (Mike Ratledge & Marianne Faithfull). Triangeldrama 2: Nyss-Robert har utsatt nu-Robert för ett mycket märkligt prank. Musikföreningen Play It Loud i samarbete med socialförvaltningen i Katrineholm ger er Sörmlands finest anno 1997. Även: Soft Machine, Gorky's Zygotic Mynci, Roy Orbison, Pixies, Cirkus Miramar, Jacques Brel samt ganska cringe-ig straight edge-hardcore från 1998. I bisarra hörnan hör vi en norsk hit om att slakta höns i Kabul samt lite ny svensk kristen hiphop helt utan kontext. Slutligen driver vi fram ett mönster i metallen med en puns och Love har gjort två gamla låtar. Errata: Det var Julian Koster, och ingen annan, som hade projektet The Music Tapes.

Love "Elevator Man" Länn har återvänt till "bakre halvan" av en Devo-skiva. Robert "Jan Heweliusz" Huselius anser att den nästan 20 år gamla Balkan-indie-trenden bör komma tillbaka. Triangeldrama 1: Två offer för ett liderligt och tragiskt svek har dött (Mike Ratledge & Marianne Faithfull). Triangeldrama 2: Nyss-Robert har utsatt nu-Robert för ett mycket märkligt prank. Musikföreningen Play It Loud i samarbete med socialförvaltningen i Katrineholm ger er Sörmlands finest anno 1997. Även: Soft Machine, Gorky's Zygotic Mynci, Roy Orbison, Pixies, Cirkus Miramar, Jacques Brel samt ganska cringe-ig straight edge-hardcore från 1998. I bisarra hörnan hör vi en norsk hit om att slakta höns i Kabul samt lite ny svensk kristen hiphop helt utan kontext. Slutligen driver vi fram ett mönster i metallen med en puns och Love har gjort två gamla låtar.Errata: Det var Julian Koster, och ingen annan, som hade projektet The Music Tapes.Gör oss sällskap på Discord: ⁠⁠⁠⁠⁠https://discord.gg/Cywtq7vaqZ⁠⁠⁠Gilla, kommentera och recensera på The Facebook: ⁠⁠⁠https://facebook.com/musikensmaktpodcast/⁠⁠⁠Bidra till Loves fysiska överlevnad och få bonusmaterial: ⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/musikensmakt⁠

The first Friday of every February is Dydd Miwsig Cymru or Welsh-language Music Day, and we celebrated its 2025 edition with some cerddoriaeth Gymraeg, music old and new in Cymraeg. Music played on the show this week included:Gorky's Zygotic Mynci, Moletrap, Adwaith, Kizzy Crawford, Mellt, Sage Todz, Bandicoot, Carwyn Ellis & Rio 18, HMS Morris, Gwenno, Datblygu, Band Pres Llareggub, Tara Bandito, Das Koolies and Super Furry Animals.A few more recommendations from me are in this week's show playlist, consisting of tracks I couldn't get to by Catatonia, Dom James & Lloyd, Alffa, Ffa Coofi Pawb, Heather Jones, Gruff Rhys and more.Find this week's playlist here. Do try and support artists directly!Note: The pod's back up on all podcasting platforms! Excuse me while I catch you up on the last month of episodes. Expect a torrent of uploads, I'll take care of yous. Want to hear full episodes? Touch that dial and tune in live! We're on at CFRC 101.9 FM in Kingston, or on⁠ cfrc.ca⁠, Sundays 8 to 9:30 PM! Listen back to full shows in the linked CFRC archive for 3 months from broadcast.Like what we do? ⁠Donate⁠ to help keep our 102-year old radio station going!Get in touch with the show for requests, submissions, giving feedback or anything else: email ⁠yellowbritroad@gmail.com⁠, Twitter @⁠YellowBritCFRC⁠, IG @⁠⁠yellowbritroad⁠⁠.PS: submissions, cc ⁠music@cfrc.ca⁠ if you'd like other CFRC DJs to spin your music on their shows as well.

Love is in the air! Love is everywhere! With a throwback to a Pharoah Sanders classic and an array of lovesick songs in the third hour, this week's AM counts as a semi-Valentines episode for those who celebrate such things—and also includes plenty of new ambient, electronic and spiritual jazz selections for those who don't. Hope you enjoy it.Playlist: Nico Georis - Who Knows the PathI Am Robot and Proud - Lines in a GridTest Card - There are years in OctoberKhotin - DwellberryMark McGuire - South For The WinterMatthew Cardinal - Lover's Loop 1Yu Su, featuring Michelle Helene Mackenzie - Little Birds, MoonbathN Nao - FleuronKaitlyn Aurealia Smith - Into Your EyesBuildings and Food - StreetlightsFLOCKS - Now TransientHeal Mura - Thong LenJairus Sharif - MawuJOYFULTALK - Blissed For a MinuteOrganic Pulse Ensemble - Rings on the SurfaceBrown Spirits - Winter SolsticePharoah Sanders - Love is Everywhere - Live in Paris (1975)The Natural Yogurt Band, The Oracle - MessagesFlying Lotus - Let Me Cook (Instrumental)Yuma Abe - That Feels GoodJonah Yano - Romance ESLSUUNS - Peace and LoveRobert Wyatt - LoveExtra Happy Ghost!!! - True Love Leaves No TracesANOHNI and the Johnsons - I'm in LoveKris Ellestad - The Book of LoveEric Chenaux - Love Don't ChangeThe Fireman - Is This Love?Gorky's Zygotic Mynci - Easy LoveAir - LoveEconomics - neon loveCircle Research - Look of LoveBADBADNOTGOOD - Fall In LoveD'Angelo and the Vanguard - Really LoveKeiichi Suzuki, Hirokazu Tanaka, Hiroshi Kanazu and Toshiyuki Ueno - You've Come Far NESMort Garson - Concerto for Philodendron & PothosMort Garson - PlantasiaMort Garson - Symphony for a Spider PlantMort Garson - Baby's Tears BluesMort Garson - Ode to an African VioletMichael Boddicker - End Credits Theme

 Per il 2025, cari amici affezionati dell'oroscopo scientifico di Scientificast, l'unico abbinato arbitrariamente a qualcosa che non c'entra nulla con le stelle, e quindi il più affidabile, l'illuminazione è arrivata tardiva, ma potente: dopo pandemia, guerra e altre pinzillacchere, la visione per l'anno prossimo è stata CATASTROFICA. Su ogni segno si è sovrapposta una catastrofe naturale, con la doppia valenza di farci sentire piccoli di fronte alla forza del pianeta, ma anche di farci capire quanto sia importante prevenire i problemi non con l'astrologia, ma con la scienza e la tecnologia. Quindi… benvenuti in questo catastrofico oroscopo infallibile!Ariete - Eruzione vulcanicahttps://it.wikipedia.org/wiki/Eruzione_del_Tambora_del_1815Dal 7 aprile 1813 fino a metà 1815 il Vulcano Tambora registrò la più violenta eruzione mai osservata, con il suo culmine il 10 aprile 1815. Poderoso sarà il vostro anno, amici dell'Eruzione Vulcanica, con partenza esplosiva e momenti contraddittori nella seconda metà del 2025: Giove vi è propizio, Saturno vi consiglia prudenza, ricordate che dal magma possono nascere nuove montagne ma anche banali sbuffi di cenere, non sprecate le vostre energie dove non serve e siate fabbri del vostro destino.Toro - Uraganohttps://it.wikipedia.org/wiki/Ciclone_del_Bangladesh_del_1991Tra il 24 e il 30 aprile 1991 in Bangladesh si abbatté uno dei più distruttivi cicloni tropicali della storia, a cui erano stati dati i nomi di Gorky e Marian. Come un Uragano ha bisogno delle giuste condizioni ambientali per caricarsi di energia e svilupparsi in tutta la sua potenza, anche per voi nati sotto il suo segno il 2025 vi chiederà di prepararvi e di costruire qualcosa di nuovo, che potrà essere anche molto importante. Possibilmente non distruttivo, però.Gemelli - Terremotohttps://it.wikipedia.org/wiki/Terremoto_di_Valdivia_del_1960Il 22 maggio 1960 a Valdivia, in Cile, si è verificato il più potente terremoto mai misurato, con 9.5 gradi sulla scala Richter. Come i sismi hanno plasmato e continuano a trasformare la crosta terrestre, amici nati sotto il segno del Terremoto, per voi il 2025 sarà un anno di svolta. Saturno vi accompagna e l'arrivo di Urano può solo consolidare questa fase di trasformazione e miglioramento sotto tutti gli aspetti, che durerà per i prossimi sette anni. Occhio che basterà rompere uno specchio per vanificare il tutto.Cancro - Ondata di calorehttps://it.wikipedia.org/wiki/Ondata_di_caldo_in_America_del_Nord_del_2021Tra fine giugno e inizio luglio 2021 in Nord America si è avuta un'ondata di calore straordinaria, con temperature che hanno superato i 54ºC. Anno caldissimo, per voi nati sotto il segno dell'Ondata di Calore, con Venere che vi dona punti in amore, soprattutto in estate, e Giove che vi aiuta sul fronte del lavoro nella seconda metà dell'anno. Le stelle vi suggeriscono di prendere coraggio e rischiare, ma attenti, che dalle passioni bollenti alle ustioni di secondo grado è un attimo.Leone - Eruzione limnica - Annahttps://en.wikipedia.org/wiki/Lake_Nyos_disasterIl 21 agosto 1986, una bolla di gas formata da un vulcano sotto il lago Nyos, in Camerun, liberò nelle aree circostanti centinaia di migliaia di tonnellate di CO2, con effetti devastanti. Per i nati sotto il segno dell'Eruzione Limnica il 2025 si prospetta scintillante e pieno di soddisfazioni, anche improvvise e apparentemente apparse dal nulla. Sarà un anno di grandi risultati, ma solo se non sottovaluterete il lavoro che dovrete comunque fare sotto traccia, quindi mettetevi al lavoro e raccogliete i frutti.Vergine -

HAPPY NEW SOMETHING!! (are we still doing that two weeks in?). Anyway, this week on [edit] radio in a bid to increase song diversity, there’s a song for the dogs, a song for the gardeners, and the Canadian of the Hour turns out to not be a goose. [edit] radio podcast 755 – Right Click... The post Podcast 755 | Featuring Gorky’s Zygotic Mynci, Metric & Cheekface appeared first on .

Ideas, experiments, imagination.So, what was the optimum Britpop™️ year? Academics, thinkers and BBC documentary makers have wrestled over this question for many a year. Possibly even as long as it takes to listen to Be Here Now.1993 - Yanks, go home?1994 - Maybe, perhaps definitely?1995 - Different class, I'd suggest?So where were we by the spring of 1996? Three years of evolution, trademarked Beatles and Kinks mimicking, and countless cans of Red Stripe had taken it's toll. Would it be perceived wisdom, or 21st century hallowed hindsight, to suggest the original spark of Britpop was beginning to flicker as the winds of pop change were ‘spicing' themselves up in the wings?There's no doubt that the all conquering 94/95 pop of Pulp, Supergrass, blur and Oasis were still casting a huge Union Jack shaded shadow over the charts. But, oh, there was so much more! (We've been here before, haven't we?)Big dance acts! (Some faceless, some disguised as wrestlers!)Big pop acts (Some a bit cheesy, some disguised as Eternal and Lighthouses!)Big legacy acts (Some a bit past it, some disguised as Queen, some having soap stars being sick in their hair!)But lest we forget, as 1996 got underway and the first BIG NOW of the year presented 4o Top Chart Hits for our delectation - whether your ‘flava' was pop, rock, dance or hippy - there was an unbridled swagger and confidence to the music. The decade had shaken off any allusions of baggy or grunge and was telling us we could indeed live forever. Viva Forever, as some might (and indeed will) say! Join author and all round 90s pop kid Neil Collins as we revisit NOW33 and the spring of 1996. 'Neil's new book International Velvet: How Wales Conquered the 90s Charts revisits the unforgettable Cool Cymru era when the Manics, Catatonia, Stereophonics, Super Furry Animals, Gorky's Zygotic Mynci and many more won over the masses!Along the way rediscover how TV adverts were still providing a soundtrack to our denim purchases and drink breaks. How dads were very well catered for in the mid 90s (rock bands, not Louise!), what cassettes were in Neil's parents car as they attempted to break the traffic system of Paris, and why NOW33 has the best ending of ANY compilation EVER. And there's even honourable mentions for the Smurfs and Robson & Jerome! Don't look back in (too much) anger! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

New essays from Tadhg O'Sullivan on the agit-horror film, Threads; Orti Gat on the rebirth of the Turner prize, and Paddy Woodworth on Irish nature poetry, as well as Outlandish's theatrical rethink for our moment of Gorky's Summerfolk, at Dublin Theatre Festival.

Maxim Gorky's Summerfolk, premiered in St Petersburg in 1904, gets refocused on the world of today in Dublin-based Outlandish's Dublin Theatre Festival show, Global Desires.

Omg omg omg… oh… my… gah! We are so sorry this is a day late because mental health things. Thank you for sticking with us.  WELCOME TO OUR FIRST SPOOKFEST EPISODE! We are kicking spooky season off the right way this year… with some really fucking HAUNTED ass paintings! Come join us as we go through the life of poor dear Gork-a-roni! There will be affairs, there will be fires, there will be tom foolery and there will be a lot of shit talking on Regionalism… again… ¯_(ツ)_/¯   As always,   We love you!   the Baroque B's   DISCLAIMER! this episode does contain violent content. Please be mindful of when and where/with whom you are listening. If these themes are triggering for you, please skip this one and take care of yourself. We love you sm!

In which your psychic friend and faithful deejay, hosts a private freakoff of the sonic variety.  Choice cuts from The Soft Boys, Oran Cogan, Prince Fatty, Gorky's Zygotic Mynci, Ethel Ann-Powell, Tha Lazuras Project, and so many more.  Plus, private press 1970's country gospel, Carnatic music from Southern India, garage rock circa 1960-something, etc., etc., etc.Giving you what the algorithms won't since 2020.

Ty Nathan Clark and Nathan Terborg are taking a moment to reflect and recharge after a whirlwind week filled with residency applications, art making and family milestones—Nathan's oldest daughter just started college! But don't worry, we're gearing up for some incredible new content on Just Make Art. From artist features to Q&A sessions, and even guest co-hosts, there's a ton of exciting stuff on the horizon. We're kicking it off with an in-depth discussion on "Art and Fear" by David Bayliss and Ted Orland, a book so pivotal that it's a staple in our studio practice and teaching. Grab your copy and share your thoughts with us; who knows, your insights might make it into our upcoming episodes!We're not stopping there; we've lined up a series of must-read books that have profoundly impacted our artistic journeys. Titles include Jerry Saltz's "How to Be an Artist," Bianca Bosker's "Get the Picture," Nick Cave's "Faith, Hope, and Carnage," and Rainer Maria Rilke's "Letters to a Young Poet." Plus, don't miss our video podcasts on Spotify and YouTube where we add fun B-rolls and Easter eggs. If you love what we're doing, please leave us a review on Apple Podcasts or Spotify—it really helps us reach new listeners. And as a special treat, I'm sharing a passage from the Pulitzer-winning biography "De Kooning: An American Master," an absolute gem for art lovers. Thanks for tuning in; we can't wait to share more with you soon!Send us a message - we would love to hear from you!Make sure to follow us on Instagram here:@justmakeartpodcast @tynathanclark @nathanterborg

In 1924 a young Armenian painter changed his name and moved to New York. Arshile Gorky: New York City, features paintings and drawings never seen before by a seminal artist of Abstract Expressionism. The exhibit is on view today through November 2, and Saskia Spender, president of the Arshile Gorky Foundation and Cosima Spender, director, producer, and writer of the documentary, "Without Gorky," discuss the show and the legacy of Gorky's work.

Esta semana, en Islas de Robinson, finales de los 90, primeros 2000. Suenan: ERIC MATTHEWS - "TO CLEAR THE AIR" ("THE LATENESS OF THE HOUR", 1997) / NINA NASTASIA - "STORMY WEATHER" ("DOGS", 2000) / ELLIOTT SMITH - "BETTER BE QUIET NOW" ("FIGURE 8", 2001) / PETE KREBS & GOSSAMER WINGS - "THUNDERSTORMS AND ALCOHOL" ("SWEET ONA ROSE", 1999) / NEIL HALSTEAD - "MARTHA'S MANTRA (FOR THE PAIN)"("SLEEPING ON ROADS", 2002) /DAMIEN JURADO - "CURBSIDE" ("REHEARSALS FOR DEPARTURE", 1999) / RICHARD BUCKNER - "4 A.M." ("DEVOTION & DOUBT", 1997) / GILLIAN WELCH - "REVELATOR" ("TIME (THE REVELATOR)", 2001) / JESSE SYKES & THE SWEET HEREAFTER - "LULLABY" ("RECKLESS BURNING", 2002) / CAT POWER - "MAYBE NOT" ("YOU ARE FREE", 2003) / SILVER JEWS - "WE ARE REAL" ("AMERICAN WATER", 1998) / BECK - "DEAD MELODIES" ("MUTATIONS", 1998) / GORKY'S ZYGOTIC MYNCI - "HOW I LONG" ("HOW I LONG TO FEEL THAT SUMMER IN MY HEART", 2000) /Escuchar audio

Ainda estamos vislumbrados, perplexos, arrebatados e abençoados pela passagem da Madonna no Rio de Janeiro. Por isso, estamos com Gorky e Laura Vicente para comentar tudo sobre o show e ainda relembrar o motivo de Madonna ser tudo aquilo que vocês viram no palco! PARTICIPE DA RIFA NOITE DE PRINCESA WANDA Você concorre a uma noite chiquérrima nos estúdios do Wanda e todo o valor arrecadado será direcionado a ONGs que estão atuando para ajudar pessoas no Rio Grande do Sul. LINK: bit.ly/noitedeprincesa LOTUS Catástrofe no Rio Grande do Sul Blogueiras de centrão falando da Madonna MERYL Entrevista da Madonna no David Letterman em 1994 Podcast #526 apresentado por: @phelipecruz @eusousamir @santahelena @marikrugerb Edição / Produção: Felipe Dantas (dantas@papelpop.com / @apenasdantas) FAÇA PARTE DO CLUBINHO WANDA! Episódios extras toda segunda e sexta a partir de R$10! Apoiase: https://apoia.se/podcastwanda Orelo: https://orelo.cc/wanda Quer ter seu caso lido em nosso podcast? Mande um desabafo, uma rapidinha, ou pergunte curiosidades para o e-mail redacao@papelpop.com. Coloque qualquer coisa com "Wanda" no assunto! Toda quarta-feira, 20h, ao vivo no Youtube e, na quinta, em todas as plataformas de streaming.

Rustam Alexander's Gay Lives and 'Aversion Therapy' in Brezhnev's Russia, 1964-1982 (Palgrave Macmillan, 2023) examines the autobiographies and diaries of Soviet homosexual men who underwent psychotherapy during the period from 1970 to 1980 under the guidance of Yan Goland, a psychiatrist-sexopathologist from Gorky. The examination of these unique and little-known documents contributes to our scant knowledge about the practices that many would call a Soviet proto-type of 'aversion therapy'. It also helps us understand the way homosexual people faced "queer dilemmas" of the self and how they sought to reconcile their queer desire with being Soviet. Tatiana Klepikova is a Postdoctoral Fellow at the University of Regensburg, where she leads a research group on queer literatures and cultures under socialism. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Rustam Alexander's Gay Lives and 'Aversion Therapy' in Brezhnev's Russia, 1964-1982 (Palgrave Macmillan, 2023) examines the autobiographies and diaries of Soviet homosexual men who underwent psychotherapy during the period from 1970 to 1980 under the guidance of Yan Goland, a psychiatrist-sexopathologist from Gorky. The examination of these unique and little-known documents contributes to our scant knowledge about the practices that many would call a Soviet proto-type of 'aversion therapy'. It also helps us understand the way homosexual people faced "queer dilemmas" of the self and how they sought to reconcile their queer desire with being Soviet. Tatiana Klepikova is a Postdoctoral Fellow at the University of Regensburg, where she leads a research group on queer literatures and cultures under socialism. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

Rustam Alexander's Gay Lives and 'Aversion Therapy' in Brezhnev's Russia, 1964-1982 (Palgrave Macmillan, 2023) examines the autobiographies and diaries of Soviet homosexual men who underwent psychotherapy during the period from 1970 to 1980 under the guidance of Yan Goland, a psychiatrist-sexopathologist from Gorky. The examination of these unique and little-known documents contributes to our scant knowledge about the practices that many would call a Soviet proto-type of 'aversion therapy'. It also helps us understand the way homosexual people faced "queer dilemmas" of the self and how they sought to reconcile their queer desire with being Soviet. Tatiana Klepikova is a Postdoctoral Fellow at the University of Regensburg, where she leads a research group on queer literatures and cultures under socialism. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

Rustam Alexander's Gay Lives and 'Aversion Therapy' in Brezhnev's Russia, 1964-1982 (Palgrave Macmillan, 2023) examines the autobiographies and diaries of Soviet homosexual men who underwent psychotherapy during the period from 1970 to 1980 under the guidance of Yan Goland, a psychiatrist-sexopathologist from Gorky. The examination of these unique and little-known documents contributes to our scant knowledge about the practices that many would call a Soviet proto-type of 'aversion therapy'. It also helps us understand the way homosexual people faced "queer dilemmas" of the self and how they sought to reconcile their queer desire with being Soviet. Tatiana Klepikova is a Postdoctoral Fellow at the University of Regensburg, where she leads a research group on queer literatures and cultures under socialism. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/medicine

Rustam Alexander's Gay Lives and 'Aversion Therapy' in Brezhnev's Russia, 1964-1982 (Palgrave Macmillan, 2023) examines the autobiographies and diaries of Soviet homosexual men who underwent psychotherapy during the period from 1970 to 1980 under the guidance of Yan Goland, a psychiatrist-sexopathologist from Gorky. The examination of these unique and little-known documents contributes to our scant knowledge about the practices that many would call a Soviet proto-type of 'aversion therapy'. It also helps us understand the way homosexual people faced "queer dilemmas" of the self and how they sought to reconcile their queer desire with being Soviet. Tatiana Klepikova is a Postdoctoral Fellow at the University of Regensburg, where she leads a research group on queer literatures and cultures under socialism. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/russian-studies

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Rustam Alexander's Gay Lives and 'Aversion Therapy' in Brezhnev's Russia, 1964-1982 (Palgrave Macmillan, 2023) examines the autobiographies and diaries of Soviet homosexual men who underwent psychotherapy during the period from 1970 to 1980 under the guidance of Yan Goland, a psychiatrist-sexopathologist from Gorky. The examination of these unique and little-known documents contributes to our scant knowledge about the practices that many would call a Soviet proto-type of 'aversion therapy'. It also helps us understand the way homosexual people faced "queer dilemmas" of the self and how they sought to reconcile their queer desire with being Soviet. Tatiana Klepikova is a Postdoctoral Fellow at the University of Regensburg, where she leads a research group on queer literatures and cultures under socialism. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/book-of-the-day

Hilary Fannin's writing became a lifeline when she was told some devasting news. She's writeen a novel, a memoir and many plays. The latest is an adaptation of Gorky's Children of the Sun, on at the Abbey until May 11th.

553 w/ Chris Jericho - Gorky Park - Moscow Calling: Chris Jericho joins Chris, Nick, and Andy to break down the title track from Gorky Park's 1993 album Moscow Calling. 

In the shadowed corners of the early 1970s, a tale begins to unfold, one that would linger in the memories of the small Russian town of Gorky for decades to come. Our story centers around a young boy named Anatoly Moskvin, a curious soul wandering the streets with the kind of restless energy that only the innocence of youth can harbor. It was during one of these aimless wanderings that the unexpected sight of a funeral procession halted him in his tracks…Stay tuned, as we delve deeper into the life of Anatoly Moskvin, and unravel the mystery of how a moment's encounter with death could weave a dark tapestry that would shock a nation and the world...Sources: https://authorcindyparmiter.medium.com/graverobber-the-chilling-story-of-ghoulish-dollmaker-anatoly-moskvin-586684a45ef5

Projector Room Podcast Show Notes Show 156 Ted Salmon, Gareth Myles and Allan Gildea Projector Room Community Projector Room Group at MeWe Feedback and Contributions Phil Harding on The Night of the Virgin (2016) Chad Dixon on Ambulance (2022) Irfan Ali and Chris Clayton on The Brothers Sun (2024) Kah Leong (Ow) on Sweet Home 2 (2024) Flop of the Fortnight The Lost City (2022) Private Screening Griselda (2024) Themed Treats (Lee Marvin) The Delta Force (1986) Prime Cut (1972) Gorky Park (1983) The Dirty Dozen (1967) - Lee Marvin Reveals Why He Hated The Dirty Dozen The Killers (1964) Point Blank (1967) Main Feature Primer (2004) - Ted's Mini-Review Another Earth (2011) - Ted's Mini-Review The Royal Hotel (2023) - Ted's Mini-Review Anatomy of a Fall (2023) - Ted's Mini-Review True Detective For All Mankind The Family Plan (2023) The Big Hit (1998) Weekend at Bernies (1989) Loudermilk (2017-2020) Coming Soon Miller's Girl (2024) - Trailer Ricky Stanicky (2024) - Trailer Palm Royale (2024) - Trailer The Ministry Of Ungentlemanly Warfare (2024) - Trailer Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2 (2024) - Trailer The Final Curtain Carl Weathers Ian Lavender Links of Interest PodHubUK - Steve on Twitter - Ted on Twitter - Ted on Mastodon - Steve on Mastodon - MeWe PSC Group - PSC Photos - PSC Videos - WhateverWorks - Camera Creations - TechAddictsUK - The TechBox - Chewing Gum for the Ears - Projector Room - Coffee Time - Ted's Salmagundi - Steve's Rants'n'Raves - Steve's YouTube Shorts

This week on the show, we paid tribute to Emyr Willams, the late cofounder of 90s Welsh independent alternative label Ankst Records, who were at the heart of the emerging Welsh-language alt rock scene of the 80s and 90s. We also had one part of my interview with singer of Montreal bands the 222s (Montreal's first punk band), new wave band 39 Steps, and many others, Chris Barry! Many of the Welsh artists on this show aren't on Spotify, so I'll link a playlist and have included some music in the pod. Music this week by: The Libertines, English Teacher, Nia Archives, Yard Act, Cowboy Hunters, IDLES, Cassyette, Long Distances, Gorky's Zygotic Mynci, Catatonia,Tynal Tywyll, Ty Gwydr, Ectogram, Beganifs (Big Leaves), Tystion, Super Furry Animals, Datblygu, 39 Steps. Find this week's playlist here. Do try and support artists directly! PS: The CFRC funding drive is still on! Donate to help keep our 101-year old station going! Touch that dial and tune in live! We're on at CFRC 101.9 FM in the Kingston area, or on cfrc.ca, Sundays 8 to 9 PM! (Full shows are available in the archive for 3 months from release) Get in touch with the show for requests, submissions, giving feedback or anything else: email yellowbritroad@gmail.com, Twitter @⁠YellowBritCFRC⁠, IG @⁠yellowbritroad⁠. PS: submissions, cc music@cfrc.ca if you'd like other CFRC DJs to spin your music on their shows as well. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/yellowbritroad/message

Most of the music on this week's show is not on streaming services, but in case including it becomes a problem, here's an edited version. This week on the show, we paid tribute to Emyr Willams, the late cofounder of 90s Welsh independent alternative label Ankst Records, who were at the heart of the emerging Welsh-language alt rock scene of the 80s and 90s. We also had part of my interview with singer of Montreal bands the 222s (Montreal's first punk band), new wave band 39 Steps, and many others, Chris Barry! Many of the Welsh artists on this show aren't on Spotify, so I'll link a playlist and have included some music in the pod. Music this week by: The Libertines, English Teacher, Nia Archives, Yard Act, Cowboy Hunters, IDLES, Cassyette, Long Distances, Gorky's Zygotic Mynci, Catatonia,Tynal Tywyll, Ty Gwydr, Ectogram, Beganifs (Big Leaves), Tystion, Super Furry Animals, Datblygu, 39 Steps. Find this week's playlist here. Do try and support artists directly! PS: The CFRC funding drive is still on! Donate to help keep our 101-year old station going! Touch that dial and tune in live! We're on at CFRC 101.9 FM in the Kingston area, or on cfrc.ca, Sundays 8 to 9 PM! (Full shows are available in the archive for 3 months from release) Get in touch with the show for requests, submissions, giving feedback or anything else: email yellowbritroad@gmail.com, Twitter @⁠YellowBritCFRC⁠, IG @⁠yellowbritroad⁠. PS: submissions, cc music@cfrc.ca if you'd like other CFRC DJs to spin your music on their shows as well. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/yellowbritroad/message

È il 22 gennaio del 1980 quando Andrei Sakharov è arrestato a Mosca nel corso di una manifestazione contro l'entrata delle truppe sovietiche in Afghanistan. «Credo che l'Unione Sovietica», diceva, «debba porre fine a un'invasione che mina la credibilità del nostro Stato, rivelando con chiarezza il pericolo che una società totalitaria chiusa rappresenta per il mondo intero». È deportato a Gorky, 500 chilometri da Mosca, dove vive, racconta nelle sue memorie, sorvegliato giorno e notte dalla polizia. La sua storia è quella della presa di coscienza dell'arbitrio violento del potere nell'Unione Sovietica: fisico nucleare, padre della prima bomba all'idrogeno sovietica negli anni Cinquanta, nel 1961 si è opposto alla ripresa degli esperimenti «perché potevano compromettere il disarmo e il dialogo per la pace». Ha portato avanti battaglie importanti per difendere le libertà civili come quella di circolazione, informazione e opinione. Nei suoi scritti è intervenuto sulla pace, sul disarmo, sulla tutela dell'ambiente, ha affrontato criticamente il rapporto fra scienza e società, si è pronunciato contro la pena di morte. La storia di Andrei Sakharov è ancora attuale e pericolosa per il regime di Putin: nell'aprile del 2023 il Ministero della giustizia russo ha chiuso in modo definitivo il Museo e Centro pubblico di Mosca a lui intitolato e voluto nel 1996 da sua moglie Elena Bonner.Con Sergei Lukachevski, in esilio in Germania, dal 2008 direttore del Museo e Centro pubblico di Mosca Andrei Sakharov, Maria Candida Ghidini che insegna Letteratura russa all'Università di Parma e Giovanni Savino, ricercatore di Storia della Russia presso l'Università Federico II di Napoli.

(special thanks for TLV Salon for organizing this event! check them out at: https://www.tlvsalon.com) *** About a month ago, in early November, several families of the hostages taken by Hamas on Oct 7th gathered at the Levinsky-Wingate Academic Center for a special evening. There was no agenda, no politicians, no diplomats, just the families, a piano and Igor Levit. Levit is a world renowned pianist who's been described as “one of the great musicians of his generation”. He was born in a city called Gorky in the Soviet Union to a Jewish family. In 1995 his family moved to Germany where he lives today, in Berlin. Igor Levit is one of the most prominent, young musicians in both Germany and around the world. After Oct 7th as the war began and antisemitism raged around the world, Igor was faced with the question: what can I, a pianist, do for my people? And Igor's answer didn't come without risks. Igor Levit won the silver medal at the 2005 Rubinstein competition and has graced concert halls and major classical music festivals worldwide with his performances. His distinguished recordings, including the complete Beethoven sonatas and acclaimed albums of varied compositions, have garnered widespread praise. We are thrilled and honored to be joined by Igor Levit on this live episode of The Two Nice Jewish Boys Podcast here at SOHO House Tel Aviv. We'll be talking to Igor about his life, his career and what the hell he's doing in Israel.

Olga V. Solovieva's book The Russian Kurosawa: Transnational Cinema, Or the Art of Speaking Differently (Oxford UP. 2023) offers a new historical perspective on the work of the renowned Japanese film director Akira Kurosawa. It uncovers Kurosawa's debt to the intellectual tradition of Japanese-Russian democratic dissent, reflected in the affinity for Kurosawa's worldview expressed by such Russian directors as Grigory Kozintsev and Andrei Tarkovsky. Through a detailed discussion of the Russian subtext of Kurosawa's cinema, most clearly manifested in the director's films based on Dostoevsky, Tolstoy, Gorky, and Arseniev, the book shows that Kurosawa used Russian intertexts to deal with the most politically sensitive topics of postwar Japan. Locating the director in the cultural tradition of Russian-inflected Japanese anarchism, the book challenges prevalent views of Akira Kurosawa as an apolitical art house director or a conformist studio filmmaker of muddled ideological alliances by offering a philosophically consistent picture of the director's participation in post-war debates on cultural and political reconstruction. Jingyi Li is a PhD Candidate in Japanese History at the University of Arizona. She researches about early modern Japan, literati, and commercial publishing. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Welcome back to ARTMATTERS: The Podcast for Artists Today on the podcast I speak with Jaqueline Cedar. Brooklyn-based artist, and founder of the Good Naked Gallery. On this episode we discuss permanence and impermanence, romance and practicality, drawing out ideas versus immediacy, productivity, the 'more is more' practice and editing after the fact, the function of inspiration, 'nope' days, pleasure in the practice, how a painting develops, photography, painting from imagination,  grad school, teaching, multitasking, balance and 'checking-out',  goals, expectations and success, and the origins of the Good Naked Gallery. About:Jaqueline Cedar was born in Los Angeles, CA and currently lives and works in Brooklyn, NY. In 2009 she received an MFA in Visual Arts from Columbia University. Recent exhibitions include Long Story Short, New York (2023), Shelter Gallery, New York (2022), Shin Haus, New York (2022), Smoke the Moon, Santa Fe (2022), Ladies' Room, Los Angeles (2021), 11 Newel, Brooklyn (2021), Peripheral Space, Los Angeles (2021), Hesse Flatow, New York (2020), Drawer NYC (2020), Field Projects, New York (2020), Underdonk, Brooklyn (2018), and David Risley Gallery Velvet Ropes, Copenhagen (2018). Press includes Artnet, Hyperallergic, Huffington Post, Two Coats of Paint, New American Paintings, Gorky's Granddaughter, Painters' Table, and The Boston Globe. Cedar's paintings and drawings address uncanny scenarios where characters engage themselves and one another with sincerity and purpose. Moments of desire, self-reflection, and lack of control motivate postures filled with bravado and vulnerability. In October 2019 Cedar launched the curatorial exhibition program Good Naked Gallery. Projects hover around the intimate and awkward with a focus on work that engages tactility, humor, movement, and play. If you're enjoying the podcast so far, please rate, review, subscribe and SHARE ON INSTAGRAM!       If you have a question YOU want answered, or suggestions for future guests, please write in to artmatterspodcast@gmail.com - About the Podcast -        host: Isaac Mann www.isaacmann.cominsta: @isaac.mann guest: Jaqueline Cedarwww.jaquelinecedar.com/ insta: @jaquelinecedar

A dos días de elecciones para gobernadores, alcaldes, concejales y ediles hablamos un poco de las grandes narrativas del cubrimiento y de las cambios en las herramientas de información.Produce: Sara TrejosAnálisis: Juan David Cárdenas (Observatorio de medios y democracia de la MOE) Juan Álvarez y Andrés Páramo.Post: Rodrigo RodríguezAsistencia de producción: Paula VillánCoordinación de Patreon: Jenniffer AbaunzaPresunto es un podcast de Sillón EstudiosNotas: Los cinco detalles clave que debe saber antes de las elecciones regionales de 2023Los dones del crimen se toman las elecciones 2023 | Cambio ColombiaLiderazgo y elecciones locales: qué está pasando fuera de las grandes ciudadesNoveno informe presentado por la MOE a la Comision De seguimiento Electoral - Elecciones de Autoridades Locales 2023¿Cómo se ganan las elecciones en el caribe?Huevos revueltos con la carrera de Bolívar y Oviedo para llegar a segunda vueltaNo coma cuento. Vote bien EP9Las seis cosas que están en juego en estas elecciones - La Silla VacíaElecciones 2023: así va la intención de voto en las principales ciudades de ColombiaLas encuestas en las campañas políticas El caso de Gorky en Neiva Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dentro de la receta para ganar las elecciones, algunos aspirantes usan una peligrosa y casi infalible: el uso de entidades públicas para apalancar su campaña. El caso más claro de esta práctica, ilegal, es el de Gorky Muñoz, actual alcalde de Neiva. La Silla Vacía reveló audios donde Gorky, en junio, tiró línea de cómo se debía mover la Alcaldía para su candidato, Wilker Bautista.En el episodio de hoy contamos esta receta, que ya tiene a Gorky con una nueva inhabilidad en la Procuraduría y una suspensión por tres meses de su cargo. Para saber más puede leer:Alcalde de Neiva promete “inversión ni la hijueputa” para elegir a su sucesor. Salga el 29 de octubre a votar informado con nuestra playlist de Huevos Electorales.Si no sabe por quién votar, pásese por el Cupibot de La Silla.Recuerde que todo lo que necesita saber para elegir en octubre está en La Silla Vacía. Así que elija ser Súperamigo. Puede ser parte de nuestra comunidad acá.Un espacio de cuña en Huevos Revueltos puede ser suyo, excepto para contenido político y electoral. Si tiene interés, escriba a socampo@lasillavacia.comChequeo de datos: Jerson Ortiz, periodista de La Silla Vacía.Producción: Sergio García y Fernando Cruz, periodistas de La Silla Vacía.Foto de portada: Alcaldía de Neiva.

Seguimos con la serie sobre artistas de culto. En el vídeo de hoy hablamos sobre uno de los padres del expresionismo abstracto. Un personaje de la historia del arte con una biografía propia de artista maldito. Este pintor de origen armenio sigue siendo hoy en día una influencia decisiva en conocidos artistas contemporáneos como por ejemplo Eddie Martínez. Recuerda que puedes ver este audio en formato vídeo en mi canal de Youtube Malasombra. Puedes contactar conmigo en la página web: www.alejandroacosta.es

Grath és Stöki retro videojátékos podcastjának kisebb vadhajtása. Az adás témája: Gorky 17, valamint a tíz legjobb videojáték, aminek szám van a címében (ami nem évszám és nem folytatást jelölő szám9. Kísérőposzt itt: https://iddqd.blog.hu/2023/07/16/_checkpoint_mini_215_gorky_17_szamos_toplista

Photo:  9th May. Day of the German surrender. Gorky 3 #Ukraine: Victory Day fairy tale.  Cliff May  @FDD https://www.telegraph.co.uk/world-news/2022/05/10/russia-vladimir-putin-prolonged-war-ukraine-donbas-west-cost/