Podcasts about Rossini Opera Festival

Now-retired opera stage director Sonja Frisell capped her astounding career in 2017, when at age 80 in Muscat, Oman,  with the touring Rossini Opera Festival of Pesaro, she restaged Jean Pierre-Ponnelle's 1987 production of a little known one-act opera, L'Occasione fa il Ladro (“Opportunity makes the thief”).  She had been a protégé of Ponnelle, so who better?But it was in 1989 when the Metropolitan Opera debuted her production of Verdi's Aida with its hieroglyphics and torchlight temples designed by Gianni Quar-an-ta, that she left her mark.   It was a production that lasted 34 years, having been retired in the 2023 season.  I attended one of the final performances and can testify to its lasting durability.  It never lost its originality.  Nor did it appear like a postcard from Cairo.  It was like nothing ever presented on the Met's stage.  It wasn't just the glorious triumphal scene celebrating the Egyptian victory over the Ethiopians, but every scene, where every movement had meaning.  This was not just a spectacular opera; it was an opera produced by a director who from her youth studied Egypt, despite her mother's admonition that such was not suitable for a young girl.

This month, OperaVision takes you along the Adriatic Coast to the Rossini Opera Festival's Accademia Rossiniana's ‘Alberto Zedda' in Pesaro. Three young artists negotiate their way through the packed auditions, develop their Rossini style and technique, and find ways to make roles truly their own. We learn what they are discovering from their Masterclass with Rosetta Cucchi, such as using Stanislavski techniques to develop their character and how they avoid giving a generic performance. We hear tips that help them approach not only their roles within the Rossini repertoire, but that will support how they develop and create all their operatic roles in the future.  View the OperaVision website here Watch now on Opera Vision Il Viaggio a Reims (from 18th August) BBC Cardiff Singer of the World  Frankfurt Opera Studio Soirée  Frankfurt Opera Studio Documentary  Opera for Peace Masterclasses with Ailyn Perez & Brian Jagde Cendrillon (Viardot) from the Young Artists at the Palau de Les Arts Centre de Perfeccionament  Music Extracts from Rossini's Il Viaggio a Reims at the Accademia Rossiniana (Cast A) 2022 Introduction & closing: Il Viaggio a Reims (opening) Di vaghi raggi adorno Soprano Maria Kokareva & Chorus  Io! Don Profondo! Don Profondo's aria with Baritone Matteo Guerzé  Che miro! Ah qual soprpresa! with Soprano Aitana Sanz

This month, OperaVision is back with the Rossini Opera Festival's Accademia Rossiniana ‘Alberto Zedda' where we hear about alumnus Stefan Astakov's opera journey and how he has learnt to let go of technique when performing in front of a judging panel. Coach and tenor Luca Canonici shares what he thinks young singers should avoid at all costs. We hear words of wisdom for singers about giving one's soul to the public, and how it's important to be kind to yourself and not to get trapped in an ‘emotional cage'.   Music Extracts Introduction & closing: Overture Die Entführung aus dem Serail (Mozart)    Barono di Trombonok's aria Sì, di matti una gran gabbia from Il Viaggio a Reims (Rossini) - Stefan Astakov (baritone) Orchestral opening from Il Viaggio a Reims from the Rossini Opera Festival Figaro's aria Largo al factotum from Barbiere di Siviglia (Rossini) - Stefan Astakov accompanied by Rubén Sánchez-Vieco    View the OperaVision website here Watch now on Opera Vision Cendrillon (Viardot) from the Young Artists at the Palau de Les Arts Centre de Perfeccionament https://operavision.eu/performance/cendrillon-0 Frankfurt Opera Studio Documentary https://operavision.eu/performance/frankfurt-opera-studio-soiree Frankfurt Opera Studio Soirée https://operavision.eu/performance/frankfurt-opera-studio-soiree    

On track to becoming a doctor in Mexico and finding opera as something ‘for old people', Leonardo Sanchez made an unexpected career pivot and discovered that singing opera really could be a viable career choice. So how have the first steps in opera been for this emerging tenor? How has he squared reality and against his own high expectations? We hear from a number of people who are keeping a watchful eye on his development, namely Lawrence Brownlee, the American tenor and star of bel canto, and Julia Lagahuzère director of Opera for Peace, who is preparing her next academy for young singers in Paris; she explains how she asks the difficult questions in the opera business. View the OperaVision website here Find out more about the next Opera for Peace Academy in Paris here Watch now on Opera Vision Il Viaggio a Reims with the Accademia Rossiniana at the Rossini Opera Festival (only until 13.02.23) Lawrence Brownlee & Thomas Hampson's Masterclasses with Opera for Peace (until 26.02.23) An evening of Operetta & Zarzeuela from the Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (until 16.03.23)   Music Extracts Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture. Gounod Ah lêve-toi soleil! from Romeo et Juliette Tenor Leonardo Sanchez, Pianist Kamal Khan Puccini's O soave fanciulla from La Bohème Tenor Leonardo Sanchez, Soprano Ana Garotić, Pianist Kamal Khan

From one young singer who left her academy without permission to sing at her audition in Valencia, to another being interrupted in his dressing room by the artistic director of Teatro Real, we hear the unusual journeys of three young artists at the Centre de Perfeccionament, Palau de les Arts in Valencia.  We have conversations on how to perform your best under pressure, ways of getting through feeling deeply overwhelmed and hear about the importance of using the tools at your fingertips and making the most of every single opportunity.   View the OperaVision website here Watch now on Opera Vision An evening of Operetta & Zarzeuela from the Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (until 16.03.23) Il Viaggio a Reims with the Accademia Rossiniana at the Rossini Opera Festival (until 13.02.23) Lawrence Brownlee & Thomas Hampson's Masterclasses with Opera for Peace (until 26.02.23) Music Extracts Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture. Mozart Deh, vieni non tardar from Le Nozze di Figaro, Soprano Iria Souto Fernandez, Pianist Cèlia Margalef Boquera. Jacques Offenbach Ô mon cher amant from La Périchole, Mezzo-soprano Laura Orueta, Pianist Ignacio Aparisi. Oscar Straus Le programme, Messieurs, Dames from Les trois valses. Baritones Alejandro Sánchez, Marcelo Solís Pianist Ignacio Aparisi. Francisco Asenjo Barbieri Aquí estoy ya vestida from El barberillo de Lavapiés  Mezzo-sopranos: Mariana García, Laura Orueta, Pianist Ignacio Aparisi.

Four Young Artists from Oper Frankfurt's Opera Studio share their stories – from their first auditions in front of the Intendant Bernd Loebe, and on to negotiating their way through the early months of the programme and taking on major roles in mainstage productions. Along the way they explore how to filter the very best advice from experts, discover the necessity of dealing with the inner critic, and learn to listen to and trust their own unique voice. We also hear insights from the other side of the table, with Thomas Stollberger who runs Opera Studio sharing his thoughts on finding the right balance to support and nurture the next generation of young artists.   Watch now on OperaVision: Nombulelo Yende's winning performance at the Moniuszko Vocal Competition (until 11.12.22) Il Viaggio a Reims with the Accademia Rossiniana at the Rossini Opera Festival (until 13.02.23) Lawrence Brownlee & Thomas Hampson's Masterclasses with Opera for Peace (until 26.02.23) An evening of Operetta & Zarzeuela from the Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (until 16.03.23)   Music extracts: Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture Snegurochka (Rimski-Korsakov) aria S podruzhkami po yakodu khodit, Hyyoung Kim accompanied by Yuna Kudo Morgen (Lied, Strauss Op. 27 No. 4) Helene Feldbauer accompanied by Felice Venanzoni Billy Budd (Brittten) Look! Through the port comes the moonshine astray Jarrett Porter accompanied by Juliette Journaux Rusalka (Antonin Dvorak) Mesicku na nebi hlubokem, Nombulelo Yende accompanied by Yuna Kudo

We head to the Rossini Opera Festival to join the Accademia Rossiniana “Alberto Zedda” Young Artist Programme, where we follow the journeys of four singers as they dedicate themselves to the portrayal of Rossini's works, and fully-stage a production of Il Viaggio a Reims. We hear about their early goals, the challenges they face, and the lessons they are taking with them into their future careers. The singers are joined by the renowned Director, Pianist and Artistic Director Rosetta Cucchi, who shares her insight and expertise on how to best nurture the next generation of operatic talent. View the OperaVision website here Watch now on OperaVision: Il Viaggio a Reims with the Accademia Rossiniana at the Rossini Opera Festival (until 13.02.23) Lawrence Brownlee & Thomas Hampson's Masterclasses with Opera for Peace (until 26.02.23) Nombulelo Yende's winning performance at the Moniuszko Vocal Competition (until 11.12.22) An evening of Operetta & Zarzeuela from the Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (until 16.03.23) Music Extracts: Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture Rossini Il mio male capir voi non potete from Il Viaggio a Reims, aria Contessa, Aitana Sanz Rossini Ai prodi guerrieri from Il Viaggio a Reims, aria Marchesa Melibea, Paola Leguizamon Rossini Omaggio all'augusto duce from Il Viaggio a Reims, aria Don Alvarro, Stefan Astakhov Rossini Sì,di matti una gran gabbia from Il Viaggio a Reims, aria Barono di Trombonok, Janusz Nosek

We head to Rome for the inaugural academy of Opera for Peace, the emerging artist programme which aims to level the playing field for emerging opera singers from all countries, backgrounds and circumstances. We meet four of their emerging singers and learn how they are applying what they learned, approaching auditions, and dealing with comparison with competing artists. We hear insights from experts Thomas Hampson, Jenna Wolf and Kamal Khan on the challenges of the programme and how they are supporting and nurturing the next generation of operatic talent. View the OperaVision website here Watch now on OperaVision: Lawrence Brownlee & Thomas Hampson's Masterclasses with Opera for Peace (until 26.02.23) Nombulelo Yende's winning performance at the Moniuszko Vocal Competition (until 11.12.22) Il Viaggio a Reims with the Accademia Rossiniana at the Rossini Opera Festival (until 13.02.23) An evening of Operetta & Zarzeuela from the Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (until 16.03.23)   Music extracts: Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture Ukranian folk song, arranged by L. Yashchenko, Soprano: Violeta Samon (In Masterclass) Manon (Massenet) aria Manon: Adieu, notre petite table, Violeta Samon (In Masterclass) Tannhaüser (Wagner) aria Oh du mein holder Abendstern, Samson Setu Werther (Massenet) aria Charlotte Je vous écrit de ma petite chambre, Rachel Barg Tosca (Puccini) Te Deum with Samson Setu and full Opera for Peace Academy Chorus Così fan Tutte (Mozart) trio Soave sia il vento, Amanda Osorio, Fatima Alhashmi, Geng Lee All piano accompaniment Kamal Khan

From one young soprano making audition videos in a shelter in Kyiv while the war swept through Ukraine, to another using an international singing competition to showcase her talent, we meet emerging artists from four leading young artist programmes across Europe.  In this episode, we dip into each programme, from Opera for Peace in Rome, to the Rossini Opera Festival in Pesaro, on to Palau de les Arts in Valencia and Oper Frankfurt.  As well as hearing from the artists about how their expectations matched reality, we feature insights from experts such as Lawrence Brownlee, and learn how the programmes are nurturing and developing the next generation of talent. View the OperaVision website here   Watch now on OperaVision: Lawrence Brownlee & Thomas Hampson's Masterclasses with Opera for Peace (until 26.02.23) Nombulelo Yende's winning performance at the Moniuszko Vocal Competition (until 11.12.22) Il Viaggio a Reims with the Accademia Rossiniana at the Rossini Opera Festival (until 13.02.23) An evening of Operetta & Zarzeuela from the Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (until 16.03.23)   Music extracts: Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture Manon (Massenet) aria Manon: Adieu, notre petite table, Violeta Samon Il Viaggio a Reims (Rossini) Overture with permission from the Rossini Opera Festival Norma (Bellini) aria Norma: Casta diva, Nombulelo Yende live, Moniuszko Vocal Competition L'Incoronazione di Poppea (Monteverdi) duet Nero & Poppea: Pur ti miro, Ketevan Chuntishvili & Angelord Blaise, accompanied by Kamal Khan

Trionfale accoglienza del pubblico pesarese per l'allestimento ispirato al trittico del Giardino delle Delizie di Hieronymus Bosch, firmato Hugo De Hana.

“Sparkling” mezzo-soprano Madison Marie McIntosh has been praised for her “wondrouslyflexible voice,” “prodigious vocal skills,” and “richly textured and strong lower register” (Vocedi Meche). OperaWire has praised her “vocal power,” “enchanting voice,” “velvety mezzosoprano,”and “abundant vocal and dramatic technique, with no shortage of soaring high notesand flexible roulades.” She won The American Prize in Vocal Performance in 2020 and thenperformed a benefit concert for The American Prize that featured world premieres of works by eight composers. Madison has performed Ernesta (Un avvertimento ai gelosi) at Caramoor, Delia (Il viaggio a Reims) with the Rossini Opera Festival in Pesaro, and Alto Soloist (Messiah) with New Amsterdam Opera. In 2022, she performed in concerts with Gulfshore Opera and will sing the title role in La Cenerentola with Fargo Moorhead Opera, the title role in Giulio Cesare with Connecticut Lyric Opera, and Francesca Da Ponte in the premiere of Da Ponte, by composer Roger Neill and librettist Neil Cohen. In 2021, she sang Beppe in Teatro Grattacielo's production of L'amico Fritz at the Phoenicia International Festival of the Voice, the Domme in Three Way with Fargo Moorhead Opera, Melissa in La liberazione di Ruggiero with Connecticut Lyric Opera, Ruggiero in Alter Ego Chamber Opera's production of Alcina REVAMPED at the Philadelphia Fringe Festival, and Lola Lowell in the virtual premiere of Theodore Christman's opera The Impresario and the Dueling Divas with Mo. Eve Queler. Madison has also performed Rosina (Il barbiere di Siviglia), the title role in Carmen, Isabella (L'Italiana in Algeri), Angelina (La Cenerentola), Cesare (Giulio Cesare in Egitto), Hansel (Hansel and Gretel), Dido (Dido and Aeneas), Sara (Roberto Devereux), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Zerlina (Don Giovanni), and lead roles in the world premieres of six operas. She has premiered song cycles and other works by composers such as Peter Breiner, Paula Kimper, Roger Neill, Amy Scurria, Jeff Shankley, Myron Silberstein, Webster Young, and Paul Ayres. In 2019, she joined Eve Queler as a soloist in her 25th annual Bel Canto Opera Concert. She has been featured as a soloist in venues such as Weill Recital Hall at Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, the Kravis Center for the Performing Arts, Bruno Walter Auditorium at Lincoln Center, Symphony Space, the DiMenna Center, and the Teatro Rossini. She covered the title role in Tancredi and sang the Eco in the inaugural season of Will Crutchfield's Teatro Nuovo. In 2019, she performed the role of Prinz Orlofsky (Die Fledermaus) at the Wiener Kammeroper as a result of winning First Prize in the Vienna Summer Music Festival Competition. She worked with the late Mo. Alberto Zedda as a young artist of the Accademia Rossiniana in 2014 and was an Apprentice Artist of Sarasota Opera in 2018. Last season, she was presented in a solo virtual concert in the Kravis Center's series Kravis @ Home. “Sparkling” mezzo-soprano Madison Marie McIntosh has been praised for her “wondrously flexible voice,” “prodigious vocal skills,” and “richly textured and strong lower register” (Voce di Meche). OperaWire has praised her “vocal power,” “enchanting voice,” “velvety mezzosoprano,”and “abundant vocal and dramatic technique, with no shortage of soaring high notesand flexible roulades.” She won The American Prize in Vocal Performance in 2020 and thenperformed a benefit concert for The American Prize that featured world premieres of works by eight composers. Madison has performed Ernesta (Un avvertimento ai gelosi) at Caramoor, Delia (Il viaggio a Reims) with the Rossini Opera Festival in Pesaro, and Alto Soloist (Messiah) with New Amsterdam Opera. In 2022, she performed in concerts with Gulfshore Opera and will sing the title role in La Cenerentola with Fargo Moorhead Opera, the title role in Giulio Cesare with Connecticut Lyric Opera, and Francesca Da Ponte in the premiere of Da Ponte, by composer Roger Neill and librettist Neil Cohen. In 2021, she sang Beppe in Teatro Grattacielo's production of L'amico Fritz at the Phoenicia International Festival of the Voice, the Domme in Three Way with Fargo Moorhead Opera, Melissa in La liberazione di Ruggiero with Connecticut Lyric Opera, Ruggiero in Alter Ego Chamber Opera's production of Alcina REVAMPED at the Philadelphia Fringe Festival, anLola Lowell in the virtual premiere of Theodore Christman's opera The Impresario and theDueling Divas with Mo. Eve Queler. Madison has also performed Rosina (Il barbiere di Siviglia), the title role in Carmen, Isabella (L'Italiana in Algeri), Angelina (La Cenerentola), Cesare (Giulio Cesare in Egitto), Hansel (Hansel and Gretel), Dido (Dido and Aeneas), Sara (Roberto Devereux), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Zerlina (Don Giovanni), and lead roles in the world premieres of six operas. S has premiered song cycles and other works by composers such as Peter Breiner, Paula Kimper, Roger Neill, Amy Scurria, Jeff Shankley, Myron Silberstein, Webster Young, and Paul Ayres. In 2019, she joined Eve Queler as a soloist in her 25th annual Bel Canto Opera Concert. She has been featured as a soloist in venues such as Weill Recital Hall at Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, the Kravis Center for the Performing Arts, Bruno Walter Auditorium at Lincoln Center, Symphony Space, the DiMenna Center, and the Teatro Rossini. She covered the title role in Tancredi and sang the Eco in the inaugural season of Will Crutchfield's Teatro Nuovo. In 2019, she performed the role of Prinz Orlofsky (Die Fledermaus) at the Wiener Kammeroper as a result of winning First Prize in the Vienna Summer Music Festival Competition. She worked with the late Mo. Alberto Zedda as a young artist of the Accademia Rossiniana in 2014 and was an Apprentice Artist of Sarasota Opera in 2018. Last season, she was presented in a solo virtual concert in the Kravis Center's series Kravis @ Home. She also sang in virtual events presented by Fort Worth Opera, Maryland Opera, and the Art Song Preservation Society of New York. She performed one of the 22 ariette by Vaccai in Will Crutchfield's video “Bel Canto in Thirty Minutes,” which also includes singers such as Lawrence Brownlee, Jennifer Rowley, Lisette Oropesa, Angela Meade, and Tamara Mumford. She later collaborated with Mo. Crutchfield on a recording for Teatro Nuovo's Bel Canto Collection. She performed one of the 22 ariette by Vaccai in Will Crutchfield's video “Bel Canto in Thirty Minutes,” which also includes singers such as Lawrence Brownlee, Jennifer Rowley, Lisette Oropesa, Angela Meade, and Tamara Mumford. She later collaborated with Mo. Crutchfield on a recording for Teatro Nuovo's Bel Canto Collection.

Gilberto Santini"Settimane Rossiniane"Da mercoledì 23 febbraio a domenica 6 marzo - PesaroUna rassegna di musica, danza, incontri per celebrare vita e operedi Gioachino Rossini, nato il 29 febbraio 1792 a Pesaronell'ambito della candidatura di Pesaro a Capitale della Cultura 2024 Torna in presenza, dopo la digital edition dello scorso anno, l'istituzionale appuntamento del febbraio pesarese: due Settimane Rossiniane, da mercoledì 23 febbraio a domenica 6 marzo, per celebrare vita e opere di Gioachino Rossini, nato a Pesaro il 29 febbraio 1792. Proseguono anche con questa rassegna le attività culturali promosse dalla Città di Pesaro, nominata dal Ministero della Cultura tra le 10 città della shortlist in corsa per il titolo di Capitale della Cultura 2024. All'interno del programma delle Settimane Rossiniane concerti, con una proposta decisamente ampia e originale che accanto alla produzione rossiniana dà spazio anche alla musica elettronica e a un ricordo di Lucio Dalla; una prima assoluta di danza della Compagnia Kataklò; due incontri alla scoperta di vita e opere del compositore e un'offerta museale che si amplia per l'occasione.Giovedì 24 febbraio alle ore 21 al Teatro Sperimentale va in scena la prima assoluta di Rossini Grand Hotel della Giovane Compagnia Kataklò diretta da Giulia Staccioli. Con questo spettacolo la Compagnia si immerge nella lirica di Gioachino Rossini trasportando il pubblico all'interno di un albergo festoso e visionario: il Rossini Grand Hotel. A seguire venerdì 25 febbraio l'Orchestra Sinfonica Rossini presenta Cenerentola. Rossini in danza. Tripla proposta per domenica 27 febbraio: il Concerto Aperitivo della Filarmonica Gioachino Rossini, l'Omaggio a Rossini dell'Ente Concerti con il giovane duo composto da Francesco Stefanelli al violoncello ed Elia Cecino al pianoforte e conclusione con il Rossini Opera Festival che propone in forma di concerto Tancredi, melodramma eroico in due atti su libretto di Gaetano Rossi. Lunedì 28 febbraio al Teatro Sperimentale alle 21, il Conservatorio Rossini propone il concerto dedicato al compleanno del compositore nato il 29 febbraio 1792. Appuntamento con la musica elettronica mercoledì 2 marzo con Discovering the electronic music of Chino "Goia" Sornisi con la voce recitante di Francesco Fusaro e i sintetizzatori di Enrico Gabrielli (Calibro 35), Sebastiano De Gennaro, Damiano Afrifa e Luisa Santacesaria che eseguiranno le opere (letteralmente) introvabili di Chino Goia Sornisi (anagramma di Gioachino Rossini), immaginario pioniere della musica elettronica vissuto un secolo esatto dopo il Maestro pesarese. Giovedì 3 marzo le celebrazioni rossiniane si intrecciano con il tributo a un altro compleanno illustre: quello di Lucio Dalla (4 marzo 1943). L'appuntamento è con L'anno che verrà: in scena, Peppe Servillo, Javier Girotto, Natalio Mangalavite.Durante le Settimane Rossiniane anche due incontri: il 23 febbraio con Enrico Capodaglio che racconterà di Marie-Henri Beyle, autore della celeberrima Vita di Rossini e la conferenza della Fondazione Rossini ‘Zelmira, da Napoli a Vienna' con Saverio Lamacchia, docente dell'Università di Bologna, il 26 febbraio. Anche il patrimonio museale festeggia le Settimane Rossiniane con aperture straordinarie del Museo Nazionale Rossini e della Sonosfera®, due ‘luoghi della cultura' simbolo per la città e un programma di visite guidate al percorso permanente e alla mostra del Rossini Opera Festival “ROF 15K”.www.pesarocultura.it www.teatridipesaro.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Hailed by the New York Times as a soprano of “gleaming sound, free and easy high notes, agile coloratura runs and lyrical grace,” Jessica Pratt is considered one of today's foremost interpreters of some of bel canto's most challenging repertoire.Since her European debut in 2007 as Lucia di Lammermoor, Ms Pratt's schedule has included performances at opera theatres and festivals such as the Teatro alla Scala of Milan, Zurich Opera, Deutsche Oper Berlin, the Vienna State Opera and the Royal Opera House Covent Garden, working with conductors such as Daniel Oren, Nello Santi, Kent Nagano, Sir Colin Davis, Christian Thielemann, Donato Renzetti, Pier Giorgio Morandi, Carlo Rizzi, Antonino Fogliani, Wayne Marshall and David Parry.The 2012/13 season brought several acclaimed debuts at Festival Verdi in Parma, including Gilda to Leo Nucci's Rigoletto, at Deutsche Oper Berlin as Lucia, at Vlaamse Opera in New Year's Eve Concert, at Teatro de la Maestranza in Sevilla (Gilda, once more next to Leo Nucci), in the role of Matilde in Guillaume Tell next to Juan Diego Florez interpreting Arnold in Lima, Giulietta in I Capuleti e i Montecchi in Reims, in the role of Lisinga in Demetrio e Polibio of Rossini in Neaples, and in the role of the protagonist in Giovanna d'Arco at Festival della Valle d'Itria in Martina Franca.In the 2013/14 season Ms Pratt could be heard in new productions of Lucia di Lammermoor at La Scala and in Amsterdam, as Amina in La sonnambula in Bari, Gilda in Padova, in the season opening of La Fenice as Inès in Meyerbeer's L'Africaine, as Musetta in La Bohème in Salerno, in her role debut as Violetta in La Traviata in Melbourne, as Zenobia in Aureliano in Palmira at the Pesaro Rossini Opera Festival as well as in recitals in Tokyo and Florence with Vincenzo Scalera.In 2014/15 the soprano made her role debuts as Cleopatra in Handel's Giulio Cesare at the Teatro Regio in Turin and as Amenaide in Rossini's Tancredi at the Opéra de Lausanne. Other performances included Donna Anna in Don Giovanni and Giulietta in I Capuleti e i Montecchi at the Teatro La Fenice in Venice; Elvira in I Puritani in Florence and in Melbourne; Lucia di Lammermoor at the Rome Opera House and at the Festival Granda in Lima; her role and festival debut as Rosina in Il barbiere di Siviglia at the Arena di Verona, where she could also be heard as soprano soloist in Carmina Burana; the soprano solo in Rossini's Messa di Gloria alongside Juan Diego Florez and La morte di Didone at the Rossini Opera Festival; as well asconcerts in Milan, Bonn, and London.Performances of the 2015/16 season included Jessica Pratt's returns to Florence, Turin and Melbourne as Lucia di Lammermoor, her debuts at the Gran Teatre del Liceu Barcelona as Desdemona in Rossini's Otello, at the Palau de les Arts Reina Sofia Valencia in Mozart's Davidde penitente and at the ABAO Bilbao as Amina in La sonnambula, her role debuts as Semiramide at the Opéra de Marseille and later at the Washington Concert Opera and as Linda di Chamounix at the Rome Opera House; and concerts in Oviedo and Moscow.More recently, Semiramide and Rosmonda d'Inghilterra at the Florence Opera House, a concert with the Queensland Symphony Orchestra, Rosmonda d'Inghilterra at the Donizetti Festival Bergamo, her debut at the Metropolitan Opera House New York as Queen of the Night in The Magic Flute, and Rigoletto in Oviedo.The STAGES podcast is available from Apple podcasts, Spotify and Whooshkaa. Also where you find your favourite podcasts. www.stagespodcast.com.au

“Una vita a leggere e a interpretare i documenti dell'Archivio Storico del Banco di Napoli…”EDUARDO NAPPI, già Direttore dell'Archivio Storico del Banco di NapoliProtagonista dell'undicesima puntata di “Voci di Memus” -la prima serie podcast del Teatro di San Carlo che affida alle voci della comunità il racconto del patrimonio- è Eduardo Nappi, memoria storica del più antico e più grande archivio economico del mondo: l'Archivio Storico del Banco di Napoli, oggi Fondazione. “Il mio lavoro è stato riordinare milioni di documenti, seguire gli studi di migliaia di ricercatori italiani e stranieri, leggere e interpretare documenti che, per le loro caratteristiche sono unici. Nel corso dei miei numerosi studi ho affrontato i più svariati argomenti, tra essi anche i teatri di Napoli”, così Nappi parla della sua vita immersa nella ricerca di archivio, mentre registra il podcast in un luogo a lui caro, il Convento di Sant'Eframo Vecchio dei Frati Minori Cappuccini.Sono numerosissimi i documenti bancari conservati all'Archivio Storico della Fondazione, molti dei quali ancora inediti, che raccontano il Teatro di San Carlo e le relazioni con artisti e maestranze. A partire da Domenico Barbaja…Estratti musicali:“La Donna del Lago” | Gioachino Rossini, Rossini Opera Festival di Pesaro, 2001“XII Divertimenti” | Giovanni Paisiello – I Fiati del Teatro di San Carlo, marzo 2010 “Achille in Sciro” | Domenico Sarro, 33° edizione Festival della Valle d'Itria di Martina Franca, 19 luglio 2007 Si ringrazia il Professor Sergio Ragni per la preziosa collaborazione.

Il 18 agosto 1984 all'Auditorium Pedrotti di Pesaro, nell'ambito del Rossini Opera Festival, va in scena Il viaggio a Reims di Gioachino Rossini. Susanna Franchi lo racconta a Wikimusic

ZAPATA TENORLlevo más de 20 de años subido encima de un escenario, y durante todo ese tiempo he tenido el honor de cantar en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo de Barcelona, Rossini Opera Festival, Ópera de Berlín, Teatro Chatêlet de París, Semperoper de Dresden, Teatro Massimo de Palermo, Theater an der Wien de Viena, Deutsche Oper Rhein, o el Palais de Beaux Arts de Bruselas. Lo he hecho siempre junto a compañeros a los que admiro profundamente y de los que he aprendido todo lo que sé hoy. Además de cantar ópera, creo espectáculos, hago colaboraciones radiofónicas y televisivas, y, por si faltase algo, doy conferencias para empresas….Es lo que tiene carecer de paz interior. ¡¡Pasa y diviértete!!I've been on stage for more than 20 years. I've had the honor of singing as a Tenor in theaters like the Metropolitan Opera House in New York, Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo in Barcelona, Rossini Opera Festival, Opera de Berlin, Chatêlet Theater in Paris, Semperoper in Dresden, Teatro Massimo in Palermo, Theater an der Wien in Vienna, Deutche Oper Rhein, or the Palais de Beaux Arts in Brussels. I appreciate the support and help of my colleagues whom I deeply admire and from whom I have learned everything that I know today.Este episodio es patrocinado por: MANÁ. Crianza orgánica, los peces en los sistemas de MANÁ, viven en agua purificada constantemente y son criados sin antibióticos, hormonas, de manera segura, trazable y sostenible Mana comercializa tu producción de peces crustáceos y moluscos de consumo humano, así como vegetales orgánicos y acompañantes en el proceso de principio a fin. La próxima vez que pidas pescado, que sea de mana de crianza orgánica y disfrútalo. Conoce más en www.sistemasmana.comEste episodio está patrocinado por: Chrys Grass, original de crianza orgánica, una red global que busca impactar el desarrollo económico local, transformar emprendedores en emprendedores emprendedores exitosos.

ZAPATA TENORLlevo más de 20 de años subido encima de un escenario, y durante todo ese tiempo he tenido el honor de cantar en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo de Barcelona, Rossini Opera Festival, Ópera de Berlín, Teatro Chatêlet de París, Semperoper de Dresden, Teatro Massimo de Palermo, Theater an der Wien de Viena, Deutsche Oper Rhein, o el Palais de Beaux Arts de Bruselas. Lo he hecho siempre junto a compañeros a los que admiro profundamente y de los que he aprendido todo lo que sé hoy. Además de cantar ópera, creo espectáculos, hago colaboraciones radiofónicas y televisivas, y, por si faltase algo, doy conferencias para empresas….Es lo que tiene carecer de paz interior. ¡¡Pasa y diviértete!!I've been on stage for more than 20 years. I've had the honor of singing as a Tenor in theaters like the Metropolitan Opera House in New York, Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo in Barcelona, Rossini Opera Festival, Opera de Berlin, Chatêlet Theater in Paris, Semperoper in Dresden, Teatro Massimo in Palermo, Theater an der Wien in Vienna, Deutche Oper Rhein, or the Palais de Beaux Arts in Brussels. I appreciate the support and help of my colleagues whom I deeply admire and from whom I have learned everything that I know today.Este episodio es patrocinado por: MANÁ. Crianza orgánica, los peces en los sistemas de MANÁ, viven en agua purificada constantemente y son criados sin antibióticos, hormonas, de manera segura, trazable y sostenible Mana comercializa tu producción de peces crustáceos y moluscos de consumo humano, así como vegetales orgánicos y acompañantes en el proceso de principio a fin. La próxima vez que pidas pescado, que sea de mana de crianza orgánica y disfrútalo. Conoce más en www.sistemasmana.comEste episodio está patrocinado por: Chrys Grass, original de crianza orgánica, una red global que busca impactar el desarrollo económico local, transformar emprendedores en emprendedores emprendedores exitosos.

Ariano Folkfestival; Rossini Opera Festival; Stefania Rivelli del Centro Uomini e Lupi e Irene Borgna (prima parte)

Ariano Folkfestival; Rossini Opera Festival; Stefania Rivelli del Centro Uomini e Lupi e Irene Borgna (prima parte)

Una passeggiata tra arte, musica e aneddoti della Genova antica e attuale insieme al poliedrico artista e scenografo Genovese Enrico Musenich. In questa seconda parte ci lasceremo alle spalle campetto prima e piazza Banchi poi attraversando alle atmosfere da suq di sottoripa per arrivare in Strada Nuova (via Garibaldi). Chi è Enrico Musenich:Nato a Roma nel 1962, studia violino e viola con Renato de Barbieri, scenografia e illustrazione con Emanuele Luzzati e Gianni Polidori.Si forma come tecnico di palcoscenico, scenotecnico e scenografo realizzatore al Teatro della Tosse, al fianco di Elio Sanzogni e al Teatro dell’Opera di Genova. È disegnatore scenotecnico al Teatro Carlo Felice di Genova; ne è stato Direttore Allestimenti Scenici ad interim per la Stagione 2014/2015.Nel 2009, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Emanuele Luzzati, riceve l’incarico per la ricostruzione de “Il Turco in Italia”, storico allestimento del 1983 del Rossini Opera Festival: realizzerà il nuovo progetto per il grande palcoscenico genovese, la maquette, e un cartone animato divenuto poi sigla dell’omonimo DVD prodotto da RAI Trade.Nel 2011, sempre per il Carlo Felice, firma le scene de “Il Campanello” e “Gianni Schicchi” con la regia di Rolando Panerai e, dai bozzetti di Francesco Musante, realizza il progetto scenografico de “La Bohéme”, regia di Augusto Fornari.Nel 2013 sarà incaricato di progettare un nuovo allestimento di “Rigoletto” con materiali di dotazione del Teatro Carlo Felice: regia di Rolando Panerai, costumi di Regina Schrecker. L’allestimento sarà riproposto all’aperto alla Fortezza del Priamar a Savona e nello stesso Teatro Carlo Felice sotto la Direzione di Fabio Luisi.Per “Suor Angelica e Il Tabarro” con Aprile Millo, a sostegno iconografico del dittico andato in scena in forma di concerto, realizza 2 tavole originali per i fondali video proiettati.Nel 2014 è scenografo assistente nell’allestimento di “Carmen”, regia di Davide Livermore.Nel 2015 assume l’interim della Direzione Allestimenti del Teatro Carlo Felice e firma le scene di Lucia di Lammermoor di Dario Argento: l’allestimento sarà in cartellone alla Royal Opera House di Muscat in Oman nel gennaio 2016.Sempre nel 2015 progetta e realizza le scene de La Vedova Allegra, regia di Augusto Fornari.Nel 2017 firma le scene de La Cenerentola, regia di Aldo Tarabella, costumi originali di Emanuele Luzzati, nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca, in coproduzione con: Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Teatri di Piacenza, e la collaborazione di Teatro Comunale "A. Rendano" di Cosenza, Ente Luglio Musicale Trapanese.È tra i 5 fondatori del canale streaming webTV del Teatro Carlo Felice.E’ scenografo in numerosi spettacoli per ragazzi e attivo collaboratore nei laboratori per lescuole.Inventa Happy Charly, fumetto ispirato alla torre scenica del Teatro Carlo Felice; il fumetto èpresente su Facebook, e da marzo a dicembre 2016 è stato regolarmente pubblicato su OltrePalco, il magazine del Teatro dell’Opera di Genova.

Una passeggiata tra arte, musica e aneddoti della Genova antica e attuale insieme al poliedrico artista e scenografo Genovese Enrico Musenich. In questa seconda parte ci lasceremo alle spalle campetto prima e piazza Banchi poi attraversando alle atmosfere da suq di sottoripa per arrivare in Strada Nuova (via Garibaldi). Chi è Enrico Musenich:Nato a Roma nel 1962, studia violino e viola con Renato de Barbieri, scenografia e illustrazione con Emanuele Luzzati e Gianni Polidori.Si forma come tecnico di palcoscenico, scenotecnico e scenografo realizzatore al Teatro della Tosse, al fianco di Elio Sanzogni e al Teatro dell’Opera di Genova. È disegnatore scenotecnico al Teatro Carlo Felice di Genova; ne è stato Direttore Allestimenti Scenici ad interim per la Stagione 2014/2015.Nel 2009, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Emanuele Luzzati, riceve l’incarico per la ricostruzione de “Il Turco in Italia”, storico allestimento del 1983 del Rossini Opera Festival: realizzerà il nuovo progetto per il grande palcoscenico genovese, la maquette, e un cartone animato divenuto poi sigla dell’omonimo DVD prodotto da RAI Trade.Nel 2011, sempre per il Carlo Felice, firma le scene de “Il Campanello” e “Gianni Schicchi” con la regia di Rolando Panerai e, dai bozzetti di Francesco Musante, realizza il progetto scenografico de “La Bohéme”, regia di Augusto Fornari.Nel 2013 sarà incaricato di progettare un nuovo allestimento di “Rigoletto” con materiali di dotazione del Teatro Carlo Felice: regia di Rolando Panerai, costumi di Regina Schrecker. L’allestimento sarà riproposto all’aperto alla Fortezza del Priamar a Savona e nello stesso Teatro Carlo Felice sotto la Direzione di Fabio Luisi.Per “Suor Angelica e Il Tabarro” con Aprile Millo, a sostegno iconografico del dittico andato in scena in forma di concerto, realizza 2 tavole originali per i fondali video proiettati.Nel 2014 è scenografo assistente nell’allestimento di “Carmen”, regia di Davide Livermore.Nel 2015 assume l’interim della Direzione Allestimenti del Teatro Carlo Felice e firma le scene di Lucia di Lammermoor di Dario Argento: l’allestimento sarà in cartellone alla Royal Opera House di Muscat in Oman nel gennaio 2016.Sempre nel 2015 progetta e realizza le scene de La Vedova Allegra, regia di Augusto Fornari.Nel 2017 firma le scene de La Cenerentola, regia di Aldo Tarabella, costumi originali di Emanuele Luzzati, nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca, in coproduzione con: Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Teatri di Piacenza, e la collaborazione di Teatro Comunale "A. Rendano" di Cosenza, Ente Luglio Musicale Trapanese.È tra i 5 fondatori del canale streaming webTV del Teatro Carlo Felice.E’ scenografo in numerosi spettacoli per ragazzi e attivo collaboratore nei laboratori per lescuole.Inventa Happy Charly, fumetto ispirato alla torre scenica del Teatro Carlo Felice; il fumetto èpresente su Facebook, e da marzo a dicembre 2016 è stato regolarmente pubblicato su OltrePalco, il magazine del Teatro dell’Opera di Genova.

Una passeggiata tra arte, musica e aneddoti della Genova antica e attuale insieme al poliedrico artista e scenografo Genovese Enrico Musenich. Punto di partenza la fontana di piazza De Ferrari, di fronte al palazzo ducale ed al Teatro Carlo Felice, da li ci inoltriamo nei vicoli fino ad arrivare in via Luccoli in direzione piazza Campetto.Chi è Enrico Musenich:Nato a Roma nel 1962, studia violino e viola con Renato de Barbieri, scenografia e illustrazione con Emanuele Luzzati e Gianni Polidori.Si forma come tecnico di palcoscenico, scenotecnico e scenografo realizzatore al Teatro della Tosse, al fianco di Elio Sanzogni e al Teatro dell’Opera di Genova. È disegnatore scenotecnico al Teatro Carlo Felice di Genova; ne è stato Direttore Allestimenti Scenici ad interim per la Stagione 2014/2015.Nel 2009, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Emanuele Luzzati, riceve l’incarico per la ricostruzione de “Il Turco in Italia”, storico allestimento del 1983 del Rossini Opera Festival: realizzerà il nuovo progetto per il grande palcoscenico genovese, la maquette, e un cartone animato divenuto poi sigla dell’omonimo DVD prodotto da RAI Trade.Nel 2011, sempre per il Carlo Felice, firma le scene de “Il Campanello” e “Gianni Schicchi” con la regia di Rolando Panerai e, dai bozzetti di Francesco Musante, realizza il progetto scenografico de “La Bohéme”, regia di Augusto Fornari.Nel 2013 sarà incaricato di progettare un nuovo allestimento di “Rigoletto” con materiali di dotazione del Teatro Carlo Felice: regia di Rolando Panerai, costumi di Regina Schrecker. L’allestimento sarà riproposto all’aperto alla Fortezza del Priamar a Savona e nello stesso Teatro Carlo Felice sotto la Direzione di Fabio Luisi.Per “Suor Angelica e Il Tabarro” con Aprile Millo, a sostegno iconografico del dittico andato in scena in forma di concerto, realizza 2 tavole originali per i fondali video proiettati.Nel 2014 è scenografo assistente nell’allestimento di “Carmen”, regia di Davide Livermore.Nel 2015 assume l’interim della Direzione Allestimenti del Teatro Carlo Felice e firma le scene di Lucia di Lammermoor di Dario Argento: l’allestimento sarà in cartellone alla Royal Opera House di Muscat in Oman nel gennaio 2016.Sempre nel 2015 progetta e realizza le scene de La Vedova Allegra, regia di Augusto Fornari.Nel 2017 firma le scene de La Cenerentola, regia di Aldo Tarabella, costumi originali di Emanuele Luzzati, nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca, in coproduzione con: Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Teatri di Piacenza, e la collaborazione di Teatro Comunale "A. Rendano" di Cosenza, Ente Luglio Musicale Trapanese.È tra i 5 fondatori del canale streaming webTV del Teatro Carlo Felice.E’ scenografo in numerosi spettacoli per ragazzi e attivo collaboratore nei laboratori per lescuole.Inventa Happy Charly, fumetto ispirato alla torre scenica del Teatro Carlo Felice; il fumetto èpresente su Facebook, e da marzo a dicembre 2016 è stato regolarmente pubblicato su OltrePalco, il magazine del Teatro dell’Opera di Genova.

Una passeggiata tra arte, musica e aneddoti della Genova antica e attuale insieme al poliedrico artista e scenografo Genovese Enrico Musenich. Punto di partenza la fontana di piazza De Ferrari, di fronte al palazzo ducale ed al Teatro Carlo Felice, da li ci inoltriamo nei vicoli fino ad arrivare in via Luccoli in direzione piazza Campetto.Chi è Enrico Musenich:Nato a Roma nel 1962, studia violino e viola con Renato de Barbieri, scenografia e illustrazione con Emanuele Luzzati e Gianni Polidori.Si forma come tecnico di palcoscenico, scenotecnico e scenografo realizzatore al Teatro della Tosse, al fianco di Elio Sanzogni e al Teatro dell’Opera di Genova. È disegnatore scenotecnico al Teatro Carlo Felice di Genova; ne è stato Direttore Allestimenti Scenici ad interim per la Stagione 2014/2015.Nel 2009, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Emanuele Luzzati, riceve l’incarico per la ricostruzione de “Il Turco in Italia”, storico allestimento del 1983 del Rossini Opera Festival: realizzerà il nuovo progetto per il grande palcoscenico genovese, la maquette, e un cartone animato divenuto poi sigla dell’omonimo DVD prodotto da RAI Trade.Nel 2011, sempre per il Carlo Felice, firma le scene de “Il Campanello” e “Gianni Schicchi” con la regia di Rolando Panerai e, dai bozzetti di Francesco Musante, realizza il progetto scenografico de “La Bohéme”, regia di Augusto Fornari.Nel 2013 sarà incaricato di progettare un nuovo allestimento di “Rigoletto” con materiali di dotazione del Teatro Carlo Felice: regia di Rolando Panerai, costumi di Regina Schrecker. L’allestimento sarà riproposto all’aperto alla Fortezza del Priamar a Savona e nello stesso Teatro Carlo Felice sotto la Direzione di Fabio Luisi.Per “Suor Angelica e Il Tabarro” con Aprile Millo, a sostegno iconografico del dittico andato in scena in forma di concerto, realizza 2 tavole originali per i fondali video proiettati.Nel 2014 è scenografo assistente nell’allestimento di “Carmen”, regia di Davide Livermore.Nel 2015 assume l’interim della Direzione Allestimenti del Teatro Carlo Felice e firma le scene di Lucia di Lammermoor di Dario Argento: l’allestimento sarà in cartellone alla Royal Opera House di Muscat in Oman nel gennaio 2016.Sempre nel 2015 progetta e realizza le scene de La Vedova Allegra, regia di Augusto Fornari.Nel 2017 firma le scene de La Cenerentola, regia di Aldo Tarabella, costumi originali di Emanuele Luzzati, nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca, in coproduzione con: Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Teatri di Piacenza, e la collaborazione di Teatro Comunale "A. Rendano" di Cosenza, Ente Luglio Musicale Trapanese.È tra i 5 fondatori del canale streaming webTV del Teatro Carlo Felice.E’ scenografo in numerosi spettacoli per ragazzi e attivo collaboratore nei laboratori per lescuole.Inventa Happy Charly, fumetto ispirato alla torre scenica del Teatro Carlo Felice; il fumetto èpresente su Facebook, e da marzo a dicembre 2016 è stato regolarmente pubblicato su OltrePalco, il magazine del Teatro dell’Opera di Genova.

Rossini Opera Festival

An advocate of Italian music, pianist Alessandro Marangoni has recorded more than 20 CDs with works by Rossini, Clementi, and others. His international career took off when he won the prestigious “Amici di Milano” International Prize for Music in 2007, and that same year, he performed at the Teatro all Scala in Milan as a soloist in tribute to to the great conductor Victor de Sabata. In commemoration of the maestro’s death, Mr. Marangoni recorded an album on the La Bottega Discantica label dedicated to him. Soon after, he was signed as a recording artist with the NAXOS label. Mr. Alessandro has recently appeared as both a soloist and chamber musician in Rome, Milan, Venice, Florence, at the Festival MITO, Rossini Opera Festival in Pesaro, Sagra Musicale Umbra as well as in venues across Europe, Canada and the United States. He has collaborated with with the Malaga Philharmonic Orchestra, the Granada Philharmonic, the Slovak Philharmonic Orchestra and il Quartetto di Fiesole di Fiesole e il Nuovo Quartetto Italiano. He is also the pianist for the critically acclaimed Trio Albatros Ensemble. Alessandro Marangoni is the artistic director of Forte? Fortissimo! TV, a new Music Web Channel created with Stefano Sgarella. Today on the Pianoforte Salon Series, he performs works by Rossini and Chopin.  Dave Schwan hosts, and Mary Mazurek is the technical Producer. Music: Rossini: Prelude inoffensive Rossini: Petite Polka Chinoise Chopin: Nocturne op. posthumous Rossini: Barcarole Chopin: Scherzo No.2 Op. 31 Rossini: Une caresse à ma femme

Giovanni Chiodi dal Rossini Opera Festival di Pesaro - Francesco Fodarella Direttore Artistico di ARIANO FOLKFESTIVAL ci parla della dicaiannovesima edizione - Bonifacio Angius regista di PERFIDIA, l'unico film italiano in concorso al Festival di Locarno - Marco Zappalaglio di Piccolo Parallelo ci parla della situazione del Teatro di Romanengo

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