Podcasts about Gioachino Rossini

Minato-ku or the “Port Area” is a central part of Tokyo, which used to be harbourside for goods being delivered to the capital in ancient times.  My three barbers' stories are tales of customer service opportunities gone astray, in a country where customer service is the envy of the rest of the world.  Each story brings forth a reflection on our own customer service and how we treat our buyers.  My apologies to Gioachino Rossini for lifting the title idea for this piece from his famous opera. Barber Number One worked in a men's barber shop in the Azabu Juban shopping street which I frequented (and took my son too), for fifteen years.  During that time a number of different barbers there took care of my hair as they came and went. One day, while trimming the hair on the back of my neck, the electric razor must have had a fault, because he cut my skin where he had been shaving my neck.  My wife, being a typical demanding Japanese consumer, was appalled by this poor customer service and went there to complain about how they were treating her husband.  Me being a laid back Aussie, I didn't raise a fuss myself, but that didn't stop my missus from wading in. The youngish barber decided to argue the point with my wife and wasn't immediately forthcoming with a  satisfactory apology.  My wife showed the offending damage on the photos on her phone and wasn't backing off. One of the more senior barbers intervened and made the apology on behalf of the shop.  Did that satisfy her? Not in the least.  Why?  Because she didn't feel it was a sincere apology. She told me I should never attend that establishment again.  The lifetime value of a regular customer is high, especially in a crowded market.  There was a management issue there because the service culture wasn't correct.  The interesting thing I understood was that barbers are hard to recruit these days, because not so many people want to join the trade.  They felt they could afford to lose me as a regular over fifteen years or more but they couldn't afford to lose the barber.  The point though is where do you draw the line around the culture of your service?  What are you saying is acceptable behaviour to the other staff?  When things go wrong, this is when the real culture of your organisation is revealed. Barber Number Two belonged to a well known chain of successful barber shops and was introduced by my wife as an appropriate alternative to the previous bloodthirsty razor wielding maniac she disapproved of.  I wasn't all that keen on this Roppongi establishment, once Covid-19 hit, because it was a rather confined space.  In the centre of Tokyo, a lot of companies are using what were once apartments as business premises, so the layout and size can be quite small.  Having trained this young guy on how I like my hair done, I persevered, Covid or otherwise.  I called to make an appointment only to be told he had been transferred to one of their shops on the outskirts of Tokyo.   Staff movements happen, but how we handle them is another matter.  Did my barber call me and introduce his successor?  No.  How expensive would that have been? Again, no one was thinking about the lifetime value of the customer here.  I had invested in educating him about what I liked and so I would not switch easily unless I had to.  This is another management failure, where handovers are not being properly choreographed.  Customer continuity has a distinct value to it. Barber Number Three is my new barber and belongs to a shop which has been continuously operating on that same spot for the last 203 years, again in the Azabu Juban area.  It must be the oldest barber shop in Japan and probably the world.  The young guy cutting my hair showed me to the chair and started asking me about how I liked my hair done.  Red flag there.  He didn't introduce himself to me, and I had to ask him for his name.  Why would that be the case? I asked him about the history of the shop and it was clear he didn't know much beyond it was 203 years old.  He didn't know if they had famous people over that time as customers.  I asked him how they traditionally cut hair in Japan, before western scissors arrived in the Meiji era – he had no idea.  So, this was really just the same as any other barber shop, because the management has not educated their staff about the heritage value of their offer.  I was a new client, so here was the chance to make me a permanent client.  In a sea of so many competing establishments, I thought what a waste of an opportunity to differentiate themselves, beyond just having a sign in the window, that says they are over 200 years old.  There was no narrative around that fact, no great stories attached to it, no buzz, no particular vibe.  The common theme across these stories is how to differentiate your service in highly competitive industries.  There were also poor levels of understanding about the lifetime value of a customer on the part of the staff.  These were leadership issues and the solutions were basically cost free and simple, yet they couldn't pull it off.  So, let's take another cold hard look at our staff's service provision and particularly at the service culture we have created.  Are we all doing what we are supposed to be doing?  Do the staff understand these concepts or are they just doing their daily job?  We often presume our people know these things, but perhaps we need to remind them more often.  

"Datemi il conto della lavandaia e vi metto in musica anche quello".(Gioachino Rossini)

Welcome to Season 04 Episode 4.13 - the "Triple Play" edition - of Notes from the Aisle Seat, the podcast featuring news and information about the arts in  northern Chautauqua County NY, sponsored by the 1891 Fredonia Opera House. Your host is Tom Loughlin, SUNY Distinguished Teaching Professor and Chair Emeritus of Theatre and Dance at SUNY Fredonia. Guests on this episode include: Dr. Robert Strauss, Artistic Director of the Buffalo Gay Men's Chorus; Mr. Paul Preston aka "The Movie Guy,"; and Ms. Briana Kelly and Ms. Ava Sargente from the Fredonia Dance Ensemble, Dept. of Theatre and Dance. Notes from the Aisle Seat is available from most of your favorite podcast sites, as well as on the Opera House YouTube Channel. If you enjoy this podcast, please spread the word through your social media feeds, give us a link on your website, and consider becoming a follower by clicking the "Follow" button in the upper right-hand corner of our home page. If you have an arts event you'd like to publicize, hit us up at operahouse@fredopera.org and let us know what you have! Please give us at least one month's notice to facilitate timely scheduling. And don't forget to enter the giveaway for a $25 gift card from Domus Fare and 2 tickets to any Arts in the Afternoon event! Entries must be received by Friday May 9th at 12 noon! Listen to the podcast for the question and answer. Then email your answer to operahouse@fredopera.org. Make sure you put the word "Giveaway" in the subject line and include your preferred contact information. Thanks for listening! Time Stamps (Approximate) 01:56 - Dr. Robert Strauss/Live at the Met Preview 19:55 - Mr. Paul Preston "The Movie Guy"/Cinema Series Preview 37:06 - Arts Calendar 41:00 - Ms. Briana Kelly & Ms. Ava Sargente/Fredonia Dance Ensemble Media "Boogie Woogie Bugle Boy"; performed by the Andrew Sisters; Don Raye and Hughie Prince, composers; Decca Records, January 1941 "Largo al factotum della citte", from the opera Il Barbiere de Siviglia, Gioachino Rossini, composer; Caesare Sterbini, libretto; from the 2011-12 Metropolitan Opera season; Peter Mattei, baritone "Give Your Love"' from the soundtrack of the motion picture The Ballad of Wallis Island; written by Tom Basden, performed by Tom Basden and Cary Mulligan, March 2025 Overture to Le Nozze de Figaro; Wolfgang Amadeus Mozart, composer; performed by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Tarmo Peltokowski, conductor; August 2023 music from A Choreographic Offering by José Limon; J.S. Bach, composer (The Musical Offering, 1737) Artist Links Dr Robert Strauss - Buffalo Gay Men's Chorus Paul Preston - The Movie Guy Briana Blair Kelly Box Office at SUNY Fredonia Lake Shore Center for the Arts (Agnes of God) Main Street Studios Ticket Website (Little Women) WCVF Fredonia WRFA Jamestown   BECOME AN OPERA HOUSE MEMBER!   Saturday, May 17th at 7:30pm at Lafayette Presbyterian Church at 875 Elmwood Avenue Buffalo 14222 Sunday, May 18th at 3pm at University Presbyterian Church at 3330 Main Street Buffalo 14214   Tickets available presale at tickets.thebgmc.org or at the door.   The Buffalo Gay Men's Chorus, a chorus for tenors and basses, welcomes the Nickel City Treble Makers, a chorus for sopranos and altos, to the family.  This new group will perform on the concert, LOUDER THAN WORDS, which features the choruses singing separately and together songs about the LGBTQ+ community, living and loving your authentic self, and how to advocate for yourself and for those you love.     For more information, visit thebgmc.org      

Today would have been the 91st birthday of our beloved Renata Scotto. On an episode last year celebrating the 100th birthday of Maria Callas, I remarked that Renatina possessed in profusion two qualities that Maria lacked: cuteness and charm. Both of those qualities are heard in these performances of Rossini songs, which range from 1964 to 1984 and include Scotto in both live and studio recordings. For the last forty years of his life, Gioachino Rossini, who had written scores of operas by the time he was 37, wrote no more works for the stage. But in those later years he did compose two collections of parlor pieces, one of which, the Soirées musicales, or Serate musicali, published in 1835, are heard on this episode. Ten of the twelve songs are heard here performed by Scotto. The episode is supplemented by one larger-scale late Rossini work, an 1832 cantata entitled Giovanna d'Arco which structurally amounts to an enormous operatic scena, performed by Scotto (and my beloved teacher John Wustman) to perfection in a rare live recording from Carnegie Hall in 1969. In addition, we hear a pristine 1959 excerpt from one of Scotto's earliest recordings, La cambiale di matrimonio. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Il presidente dello Sri Lanka Anura Kumara Dissanayake aveva promesso un'inversione radicale delle politiche economiche del paese, ma la realtà è più complessa di quanto si aspettasse. Con Ilaria Maria Sala, giornalista.Il 30 gennaio la Corte europea dei diritti umani ha condannato l'Italia perché mette a rischio la vita degli abitanti della cosiddetta Terra dei fuochi, dove per decenni sono stati smaltiti illegalmente rifiuti tossici. Con Salvatore De Rosa, ricercatore e redattore di Napoli Monitor.Oggi parliamo anche di:Africa • "Dobbiamo preoccuparci dell'asteroide 2024 Yr4?" di Jonti Hornerhttps://www.internazionale.it/magazine/jonti-horner/2025/02/06/dobbiamo-preoccuparci-dell-asteroide-2024-yr4Musica • Paolo Giacometti, Tutta la musica per pianoforte di Gioachino Rossini, Channel classics Ci piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

Tutto nel mondo è burla stasera all'Opera - Un anno con Gioachino Rossini prima puntata

Năm 2025 đánh dấu 150 năm xây dựng Nhà Hát Opera Garnier, một trong những biểu tượng của Paris, là mái nhà chung của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu và cũng là chiếc nôi sáng tác của nhiều nghệ sĩ trên thế giới. Kiến trúc độc đáo của Nhà Hát Garnier là nguồn cảm hứng cho rất nhiều các công trình khác trên toàn thế giới, từ ở Úc đến Ukraina và mãi đến tận Brazil … Nhưng quen thuộc nhất với người Việt chúng ta là Nhà Hát Lớn ở Hà Nội, một phiên bản thu nhỏ của Opera Paris. Một dự án suýt chết yểuNgày 05/01/1875, sau 15 năm xây dựng với nhiều gian truân, Opera Garnier chính thức được khai sinh. Trong tiếng nhạc của khúc dạo đầu vở opera Guillaume Tell của nhạc sĩ người Ý, Gioachino Rossini, tổng thống Pháp Mac Mahon trịnh trọng đón 2.000 thượng khách từ khắp châu Âu đến dự lễ khánh thành Nhà Hát nhưng đã quên mời kiến trúc sư Charles Garnier, cha để của công trình đến dự. Charles đã phải tự mua vé vào cửa nhưng phải ngồi ở một góc khuất rất xa sân khấu. May mà có người nhận ra ông, nên Garnier cuối cùng đã có được một chỗ ngồi khả dĩ hơn.Ngược thời gian, năm 1860 Garnier đã đánh bại 170 đối thủ -mà trong đó có những tên tuổi lẫy lừng, như Viollet le Duc, để giành được dự án xây dựng Nhà Hát Lớn Paris. Đây là một kế hoạch của hoàng đế Napoléon III và đó phải là một công trình phản ánh quyền lực mềm của Nước Pháp. Charles Garnier khi đó mới 35 tuổi và chưa được mấy ai biết đến.Nhưng rồi Đệ Nhị Đế Chế Pháp sụp đổ sau thất bại ê chề trong trận đánh Sedan. Hoàng đế lưu vong Napoléon qua đời tại Luân Đôn năm 1873. Công trình xây dựng Nhà hát mà ông chủ xướng dở dang. Trong cuộc nổi dậy Công Xã Paris năm 1871 nhà hát đang xây dở thậm chí bị trưng dụng để chứa đạn dược và lương thực …1873 chẳng may opera trên con đường Le Pelletier, nơi các giới chức sang trọng của cả thủ đô Paris lui tới đã bị thần hỏa ghé thăm. Kinh đô ánh sáng cần có một nhà hát xứng tầm. Tổng thống Mac Mahon quyết định làm sống lại công trình mang tên kiến trúc sư Garnier. Cuối tháng 12/1874 Charles Garnier hoàn thành nhiệm vụ trong một thời gian ngắn kỷ lục 18 tháng.  Một viên ngọc sáng của Kinh Đô Ánh SángNgay những giờ phút bắt đần ngự tọa giữa lòng Paris, nhà hát mang tên kiến trúc sư Garnier đã chinh phục công chúng từ mặt tiền bề thế cho đến cấu trúc của giàn sân khấu.Cuối thế kỷ 19 nhà hát Paris là nơi duy nhất được thiết kế với ý tưởng, tự thân công trình kiến trúc này đã là một dạng sân khấu để bắt mọi người phải dồn hết chú ý về đây. Ý tưởng táo bạo thứ hai của Garnier là dựng ngay ở bên trong nhà hát những bậc cầu thang uy nghi để cả Paris cùng biết rằng ai đã có vé mời đi xem và nghe những vở opera nổi tiếng của từ Bizet đến Wagner, từ Rossini đến Bellini…Khán giả Pháp còn nhớ mãi buổi trình diễn để đời của nữ danh ca người Hy Lạp, Maria Callas năm 1964 trong vai Norma của vở opera cùng tên do nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Bellini sáng tác năm 1831. Vở Norma được xem là một trong những tác phẩm « đẹp nhất » của dòng nhạc Opera Ý và khán giả Paris nổi tiếng là khó tính đã chờ đợi rất nhiều ở diva Maria CallasNơi khai sinh bản Boléro Cũng tại nhà hát Garnier, tháng 11 năm 1928 nhạc sĩ Maurice Ravel ra mắt công chúng lần đầu tiên bản nhạc Boléro. Trên sân khấu, vũ sư người Nga Ida Rubinstein thể hiện vai một cô gái gitane trên một chiếc bàn ở quán rượu trong làn điều boléro lập đi lập lại như nỗi ám ảnh dục vọng.Người khen, kẻ chê chẳng ngờ bản Boléro của Ravel trở thành một hiện tượng : Ma lực của tác phẩm phầm này lan rộng ra khắp hành tình. Đến này cứ trung bình 10 phút, đâu đó trên thế giới bản Boléro lại được trỗi lên trên sân khấu.Thánh đường của nghệ thuật Opera Garnier là điểm giao lưu của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu, là chiếc nôi sáng tác cho nhiều thế hệ : Trường dậy múa ba-lê lâu đời của Pháp được nhà vua Louis thứ XIV lập ra từ năm 1713 đã được chuyển hẳn về nhà hát Garnier cho mãi đến năm 1987. Học viên của trường, thoắt ẩn, thoắt hiện, với những bước chân êm như nhung di chuyển trong các hành lang, tổng cộng dài đến 17 km bên trong tòa nhà được mệnh danh là lòng 17 « Les petits rats de l'Opéra ».Cũng nhà hát này nơi ngôi sao trên vòm trời nghệ thuật Liên Xô, vũ công ba-lê Rudolf Noureev tái sinh. Sinh ra và lớn lên tại Liên Xô, trong lần lưu diễn tại Paris năm 1961, Noureev đã vượt rào xin tị nạn tại Pháp. Với tài nghệ xuất chúng, ông thường xuyên là khách mời danh dự trong các chương trình của Opera Paris. Được xem là một trong những nhà biên đạo múa tài hoa nhất của thể kỷ XX, nghệ sĩ Liên Xô này được mời điều hành nhà hát Garnier trong thập niên 1980 và ông đã đặt thêm một viên đá cho thánh đường của nghệ thuật trên quê hương của Hector Berlioz.Điểm hẹn của nhạc-thơ và hội họaMột nghệ sĩ tài hoa khác đã cống hiến rất nhiều cho Nhà Hát Garnier là danh họa Marc Chagall (1987-1985). Là một người Do Thái, sinh ra tại Bélarus ông chạy trốn chế độ cộng sản Liên Xô, định cư rội nhập tịch Pháp năm 1937. Đến dự buổi gala vinh danh tổng thống Perou ở nhà hát Garnier năm 1960, tình cờ Chagall đã được bộ trưởng Văn Hóa Pháp André Malraux đề nghị ông khoác một chiếc áo mới cho trần nhà của phòng diễn của Opera đã bị màu thời gian che khuất.Chagall 77 tuổi đã quá nổi tiếng trong làng hội họa thế giới do dự nhưng rồi vì nể lời Malraux, một nhà văn lớn của Pháp mà ông luôn ngưỡng mộ … nên Chagall đã nhận lời.Họa sĩ Marc Chagall đã vẽ không công. Năm 1964 khi tác phẩm hoàn tất và được treo lên trần phòng diễn Opera de Paris, Chagall nhắc lại đây mà món quà danh họa người Belarus này hiến dâng cho nước Pháp để tỏ lòng biết ơn kinh đô ánh sáng đã mở rộng vòng tay cho một nghệ sĩ lưu vong đi tìm tự do.  Tác phẩm của Chagall thu gọn trong một vòng tròn 220 mét vuông chung quanh chùm đèn pha lê 8 tấn rưỡi. Những tiết họa của Chagall gợi lại những biểu tượng của nước Pháp từ Tháp Eiffel đến Nhà Hát Garnier. Là người say mê với âm nhạc, Marc Chagall dùng những sắc mầu tươi sáng để thổi hồn vào những tác phẩm của những nhà soạn nhạc mà ông ngưỡng mộ : từ Mozart đến Beethoven, từ Wagner đến Berlioz, Ravel, Debussy và đương ông đã không quên những nhạc sĩ lẫy lừng nhất của nền âm nhạc Nga như Tchaikovsky hay Moussorgski …Cần nói thêm rằng danh họa Chagall không chỉ giam mình trong hội họa. Ông là người đã vẽ phông cho sân khấu và những bộ trang phục cho biết bao nhiêu vở opera nổi tiếng ở những sàn diễn từ New York đến Paris. Ông cũng là tác giả của rất nhiều những tấm kính cửa sổ trang trí ở nhà thờ trên đất Pháp.Năm 1964 hoàn thành nhiệm vụ, nhà hát Garnier có một phông trần mới rực rỡ sắc mầu. Điều thú vị ở đây là vào thời điểm đó, trước khi công chúng và báo chí được tận mắt chiêm ngưỡng trần nhà mới ở Opera Garnier dưới những đường cọ của Chagall thì người họa sĩ nhập cư này đã bị chê bại thậm tệ. Người ta không ngần ngại chỉ trích Chagall « lầm cẩm » vẽ và pha màu một cách ngớ ngẩn như để « bôi tro trắt trấu » vào một tượng đài văn hóa của Paris …Cá nhân danh họa người Do Thái này đã hơn một lần bị xúc phạm. Người ta tấn công luôn cả vào André Malraux, người đã đặt hàng họa sĩ ChagallNhưng rồi ngày 23/09/1964, hai ngàn quan khách, các nhà báo, các nhà phê bình khét tiếng Paris ngỡ ngàng trước một tác phẩm vừa sống động vừa tràn ngập ý thơ đúng theo tinh thần của Charles Garnier năm nào : để « Cung điện Garnier » mãi mãi là thánh đường của các thể loại ghệ thuật kiến trúc, âm nhạc, hội họa và sân khấu…

Năm 2025 đánh dấu 150 năm xây dựng Nhà Hát Opera Garnier, một trong những biểu tượng của Paris, là mái nhà chung của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu và cũng là chiếc nôi sáng tác của nhiều nghệ sĩ trên thế giới. Kiến trúc độc đáo của Nhà Hát Garnier là nguồn cảm hứng cho rất nhiều các công trình khác trên toàn thế giới, từ ở Úc đến Ukraina và mãi đến tận Brazil … Nhưng quen thuộc nhất với người Việt chúng ta là Nhà Hát Lớn ở Hà Nội, một phiên bản thu nhỏ của Opera Paris. Một dự án suýt chết yểuNgày 05/01/1875, sau 15 năm xây dựng với nhiều gian truân, Opera Garnier chính thức được khai sinh. Trong tiếng nhạc của khúc dạo đầu vở opera Guillaume Tell của nhạc sĩ người Ý, Gioachino Rossini, tổng thống Pháp Mac Mahon trịnh trọng đón 2.000 thượng khách từ khắp châu Âu đến dự lễ khánh thành Nhà Hát nhưng đã quên mời kiến trúc sư Charles Garnier, cha để của công trình đến dự. Charles đã phải tự mua vé vào cửa nhưng phải ngồi ở một góc khuất rất xa sân khấu. May mà có người nhận ra ông, nên Garnier cuối cùng đã có được một chỗ ngồi khả dĩ hơn.Ngược thời gian, năm 1860 Garnier đã đánh bại 170 đối thủ -mà trong đó có những tên tuổi lẫy lừng, như Viollet le Duc, để giành được dự án xây dựng Nhà Hát Lớn Paris. Đây là một kế hoạch của hoàng đế Napoléon III và đó phải là một công trình phản ánh quyền lực mềm của Nước Pháp. Charles Garnier khi đó mới 35 tuổi và chưa được mấy ai biết đến.Nhưng rồi Đệ Nhị Đế Chế Pháp sụp đổ sau thất bại ê chề trong trận đánh Sedan. Hoàng đế lưu vong Napoléon qua đời tại Luân Đôn năm 1873. Công trình xây dựng Nhà hát mà ông chủ xướng dở dang. Trong cuộc nổi dậy Công Xã Paris năm 1871 nhà hát đang xây dở thậm chí bị trưng dụng để chứa đạn dược và lương thực …1873 chẳng may opera trên con đường Le Pelletier, nơi các giới chức sang trọng của cả thủ đô Paris lui tới đã bị thần hỏa ghé thăm. Kinh đô ánh sáng cần có một nhà hát xứng tầm. Tổng thống Mac Mahon quyết định làm sống lại công trình mang tên kiến trúc sư Garnier. Cuối tháng 12/1874 Charles Garnier hoàn thành nhiệm vụ trong một thời gian ngắn kỷ lục 18 tháng.  Một viên ngọc sáng của Kinh Đô Ánh SángNgay những giờ phút bắt đần ngự tọa giữa lòng Paris, nhà hát mang tên kiến trúc sư Garnier đã chinh phục công chúng từ mặt tiền bề thế cho đến cấu trúc của giàn sân khấu.Cuối thế kỷ 19 nhà hát Paris là nơi duy nhất được thiết kế với ý tưởng, tự thân công trình kiến trúc này đã là một dạng sân khấu để bắt mọi người phải dồn hết chú ý về đây. Ý tưởng táo bạo thứ hai của Garnier là dựng ngay ở bên trong nhà hát những bậc cầu thang uy nghi để cả Paris cùng biết rằng ai đã có vé mời đi xem và nghe những vở opera nổi tiếng của từ Bizet đến Wagner, từ Rossini đến Bellini…Khán giả Pháp còn nhớ mãi buổi trình diễn để đời của nữ danh ca người Hy Lạp, Maria Callas năm 1964 trong vai Norma của vở opera cùng tên do nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Bellini sáng tác năm 1831. Vở Norma được xem là một trong những tác phẩm « đẹp nhất » của dòng nhạc Opera Ý và khán giả Paris nổi tiếng là khó tính đã chờ đợi rất nhiều ở diva Maria CallasNơi khai sinh bản Boléro Cũng tại nhà hát Garnier, tháng 11 năm 1928 nhạc sĩ Maurice Ravel ra mắt công chúng lần đầu tiên bản nhạc Boléro. Trên sân khấu, vũ sư người Nga Ida Rubinstein thể hiện vai một cô gái gitane trên một chiếc bàn ở quán rượu trong làn điều boléro lập đi lập lại như nỗi ám ảnh dục vọng.Người khen, kẻ chê chẳng ngờ bản Boléro của Ravel trở thành một hiện tượng : Ma lực của tác phẩm phầm này lan rộng ra khắp hành tình. Đến này cứ trung bình 10 phút, đâu đó trên thế giới bản Boléro lại được trỗi lên trên sân khấu.Thánh đường của nghệ thuật Opera Garnier là điểm giao lưu của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu, là chiếc nôi sáng tác cho nhiều thế hệ : Trường dậy múa ba-lê lâu đời của Pháp được nhà vua Louis thứ XIV lập ra từ năm 1713 đã được chuyển hẳn về nhà hát Garnier cho mãi đến năm 1987. Học viên của trường, thoắt ẩn, thoắt hiện, với những bước chân êm như nhung di chuyển trong các hành lang, tổng cộng dài đến 17 km bên trong tòa nhà được mệnh danh là lòng 17 « Les petits rats de l'Opéra ».Cũng nhà hát này nơi ngôi sao trên vòm trời nghệ thuật Liên Xô, vũ công ba-lê Rudolf Noureev tái sinh. Sinh ra và lớn lên tại Liên Xô, trong lần lưu diễn tại Paris năm 1961, Noureev đã vượt rào xin tị nạn tại Pháp. Với tài nghệ xuất chúng, ông thường xuyên là khách mời danh dự trong các chương trình của Opera Paris. Được xem là một trong những nhà biên đạo múa tài hoa nhất của thể kỷ XX, nghệ sĩ Liên Xô này được mời điều hành nhà hát Garnier trong thập niên 1980 và ông đã đặt thêm một viên đá cho thánh đường của nghệ thuật trên quê hương của Hector Berlioz.Điểm hẹn của nhạc-thơ và hội họaMột nghệ sĩ tài hoa khác đã cống hiến rất nhiều cho Nhà Hát Garnier là danh họa Marc Chagall (1987-1985). Là một người Do Thái, sinh ra tại Bélarus ông chạy trốn chế độ cộng sản Liên Xô, định cư rội nhập tịch Pháp năm 1937. Đến dự buổi gala vinh danh tổng thống Perou ở nhà hát Garnier năm 1960, tình cờ Chagall đã được bộ trưởng Văn Hóa Pháp André Malraux đề nghị ông khoác một chiếc áo mới cho trần nhà của phòng diễn của Opera đã bị màu thời gian che khuất.Chagall 77 tuổi đã quá nổi tiếng trong làng hội họa thế giới do dự nhưng rồi vì nể lời Malraux, một nhà văn lớn của Pháp mà ông luôn ngưỡng mộ … nên Chagall đã nhận lời.Họa sĩ Marc Chagall đã vẽ không công. Năm 1964 khi tác phẩm hoàn tất và được treo lên trần phòng diễn Opera de Paris, Chagall nhắc lại đây mà món quà danh họa người Belarus này hiến dâng cho nước Pháp để tỏ lòng biết ơn kinh đô ánh sáng đã mở rộng vòng tay cho một nghệ sĩ lưu vong đi tìm tự do.  Tác phẩm của Chagall thu gọn trong một vòng tròn 220 mét vuông chung quanh chùm đèn pha lê 8 tấn rưỡi. Những tiết họa của Chagall gợi lại những biểu tượng của nước Pháp từ Tháp Eiffel đến Nhà Hát Garnier. Là người say mê với âm nhạc, Marc Chagall dùng những sắc mầu tươi sáng để thổi hồn vào những tác phẩm của những nhà soạn nhạc mà ông ngưỡng mộ : từ Mozart đến Beethoven, từ Wagner đến Berlioz, Ravel, Debussy và đương ông đã không quên những nhạc sĩ lẫy lừng nhất của nền âm nhạc Nga như Tchaikovsky hay Moussorgski …Cần nói thêm rằng danh họa Chagall không chỉ giam mình trong hội họa. Ông là người đã vẽ phông cho sân khấu và những bộ trang phục cho biết bao nhiêu vở opera nổi tiếng ở những sàn diễn từ New York đến Paris. Ông cũng là tác giả của rất nhiều những tấm kính cửa sổ trang trí ở nhà thờ trên đất Pháp.Năm 1964 hoàn thành nhiệm vụ, nhà hát Garnier có một phông trần mới rực rỡ sắc mầu. Điều thú vị ở đây là vào thời điểm đó, trước khi công chúng và báo chí được tận mắt chiêm ngưỡng trần nhà mới ở Opera Garnier dưới những đường cọ của Chagall thì người họa sĩ nhập cư này đã bị chê bại thậm tệ. Người ta không ngần ngại chỉ trích Chagall « lầm cẩm » vẽ và pha màu một cách ngớ ngẩn như để « bôi tro trắt trấu » vào một tượng đài văn hóa của Paris …Cá nhân danh họa người Do Thái này đã hơn một lần bị xúc phạm. Người ta tấn công luôn cả vào André Malraux, người đã đặt hàng họa sĩ ChagallNhưng rồi ngày 23/09/1964, hai ngàn quan khách, các nhà báo, các nhà phê bình khét tiếng Paris ngỡ ngàng trước một tác phẩm vừa sống động vừa tràn ngập ý thơ đúng theo tinh thần của Charles Garnier năm nào : để « Cung điện Garnier » mãi mãi là thánh đường của các thể loại ghệ thuật kiến trúc, âm nhạc, hội họa và sân khấu…

Australiano di nascita e italiano di adozione, Daniel Smith è nella sua nativa Sydney per dirigere il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini all'Opera House.

Mémorable fiasco lors de sa première romaine en 1816, Le Barbier de Séville s'est imposé depuis sur toutes les plus grandes scènes du monde, consacrant Gioachino Rossini comme le maître incontesté de l'opéra-bouffe. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Olivier Bellamy se tourne vers sa spécialité pour raconter l'histoire du célèbre compositeur Gioachino Rossini, ce compositeur italien au talent inégalé, dont la vie est parsemée d'anecdotes aussi savoureuses que ses compositions. Comment un simple plat de riz a-t-il inspiré l'un de ses airs les plus célèbres ? Pourquoi Rossini, malgré sa paresse légendaire, a su conquérir l'Europe entière ? Chaque week-end, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Jean-Michel Zecca avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.

Few composers were an overnight sensation like Gioachino Rossini! We have 3 musical characteristics of his to show you as we explore his life, travels, his love of food, and why he might have quit at the height of his fame at age 37. Plus, stay with us to the end for the Rossini cocktail!Support Classical Breakdown: https://weta.org/donatefmSee omnystudio.com/listener for privacy information.

La cambiale di matrimonio (El contrato de matrimonio) es una farsa musical en un acto de Gioachino Rossini sobre el libreto de Gaetano Rossi.

Opera Națională Română Cluj-Napoca marchează debutul Stagiunii 2024-2025 cu două reprezentații de excepție ale Premierei operei Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini. Despre debutul stagiunii ne-a vorbit Florin Estefan, managerul Operei. Iar la Sala Bolților de la Arcub puteti vedea până pe 5 octombrie o retrospectivă a sculptorului Doru Drăgușin, pe care l-am întâlnit zilele trecute...

El director Iván López Reynoso nos ayudará a desentrañar la estrecha relación que existe entre la monarquía y el bel canto en este nuevo episodio del podcast Allegro con batuta, en donde nos llevará a través de la ópera Elisabetta, regina d'Inghilterra, de Gioachino Rossini, hacia la Trilogía Tudor, de Gaetano Donizetti y hacia ejemplos más contemporáneos como la magnífica partitura Gloriana de Benjamin Britten.

Die Uraufführung am 20. Februar 1816 in Rom wurde ein Reinfall. Das Publikum war von dem Stück überfordert und eine Intrige seiner Gegner sorgte für einen Skandal. Heute ist der „Barbier von Sevilla“ die bekannteste und populärste Oper des Komponisten. Der komische Zweiakter basiert auf einer Komödie des französischen Dichters Beaumarchais und ist eines der meistgespielten Stücke des Musiktheaters. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

durée : 01:27:33 - En pistes ! du mardi 03 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Dans la playlist du jour d'Emilie et Rodolphe, les œuvres d'Amy Beach, Aaron Copland, Enrique Granados, Léo Delibes, Robert Schumann, Gioachino Rossini, Antoine Forqueray et Gabriel Fauré. En pistes !

durée : 01:27:33 - En pistes ! du mardi 03 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Dans la playlist du jour d'Emilie et Rodolphe, les œuvres d'Amy Beach, Aaron Copland, Enrique Granados, Léo Delibes, Robert Schumann, Gioachino Rossini, Antoine Forqueray et Gabriel Fauré. En pistes !

DescriptionIsabella Colbran: The Enchanting Muse of Opera in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactGioachino Rossini's collaboration with his wife, Isabella Colbran, was a symbiotic blend of genius. He composed some of his most celebrated operas, including "Otello" and "Semiramide," specifically for her. Colbran's powerful voice and dramatic presence brought Rossini's compositions to life, making them a legendary duo in the opera world.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

La Cenerentola de Gioachino Rossini

Der Nürnberger Schauspielchef Jan Philipp Gloger müht sich im Bregenzer Festspielhaus redlich mit dem ersten Opernerfolg des 20-jährigen Gioachino Rossini. Die Regie macht die absurde Handlung um zwei verfeindete Familien so nachvollziehbar wie zeitgemäß. Dennoch keimt zunehmend Langweile auf.

Merriam-Webster's Word of the Day for July 10, 2024 is: ungainly • un-GAYN-lee • adjective Ungainly usually describes someone or something moving in an awkward or clumsy way, or the awkward, clumsy movements themselves. It can also describe an object that is difficult to handle (especially because of being large or heavy), or someone or something that has an awkward appearance. // While seals are ungainly on land, they are beautifully agile swimmers. // Getting the ungainly couch up the stairs was a real chore. // The creature is large and ungainly. See the entry > Examples: "[Composer, Gioachino] Rossini, who was just 25 at the time, and his librettist Jacopo Feretti turned this 'Cinderella' into a comedy. It contains all kinds of farcical elements, including hidden identities and the wonderfully exaggerated stepsisters, who are delightfully mean, self-involved and ungainly." — Kyle MacMillan, The Chicago Sun Times, 22 Jan. 2024 Did you know? What do you have to gain by knowing the root of ungainly? Plenty. The gain in ungainly is an obsolete English adjective meaning "direct" that ultimately comes from the Old Norse preposition gegn, meaning "against." (It is unrelated to the noun in "economic gains" or the verb in "gain an advantage"; those came to English by way of Anglo-French.) Ungainly can describe someone who is clumsy, as in "a tall, ungainly man"; or something that causes you to feel clumsy when you try to handle it, as in "a car with ungainly controls"; or something that simply looks awkward and out of place, as in "an ungainly strip mall."

The 1828 comic opera 'Le comte Ory' has been given a facelift by internationally acclaimed director Simon Phillips ('North by Northwest', 'Priscilla Queen of the Desert', 'The Elixir of Love'). Instead of being set in medieval France, this reworked production takes place in present-day Aotearoa, but sung in French with English subtitles. Written by Italian composer Gioachino Rossini, 'Le comte Ory' tells the story of a young count who is a cunning swindler, dedicated to seducing women. The NZ Opera production features the singing talents of lyric tenor Manase Latu, soprano Emma Pearson, mezzo-soprano Hanna Hipp, and baritone Moses Mackay. 'Le comte Ory' will be playing at Auckland's Kiri Te Kanawa Theatre on 30th of May and 1st of June, followed by performances in Wellington and Christchurch. Tickets and info are here.

En vísperas de celebrar nuestro “2.000+1”, el tenor José Manuel Zapata se escapó a disfrutar unos días de París. En la ciudad de la luz ha vivido momentos profesionales y personales muy importantes. Y en este viaje exprés ha tenido tiempo de repasar y recordar melodías y artistas que son un auténtico placer para los oídos y que quiere compartir con nosotros. Desde grandes maestros como Gioachino Rossini o Charles Ambroise Thomas hasta voces intimistas del jazz como la de Melody Gardot de la que escuchamos una joya como “La chanson des vieux amants”. ¡Prepárate para una selección musical que te hará flotar!Escuchar audio

La figura de Gioachino Rossini cuenta con una de las biografías más carismáticas del siglo XIX. Fue un romántico extraño, ya que, a pesar de convivir con este movimiento, su música no tenía nada de amorosa o fúnebre, los dos extremos de este período. ¿Sabías que acabó escribiendo recetas que aún hoy se siguen usando? Jesús Callejo nos cuenta su historia

Gioachino Rossini es el protagonista de nuestro cronovisor. Junto con Jesús Callejo vamos a descubrir los secretos de este músico y cocinero, más conocido por lo primero que por lo segundo. Luego visitamos uno de los museos más increíbles de Madrid, el Museo Nacional del Traje. Nos hace de guía su subdirectora Paula Ramírez. Ángela Varela en su sección nos lleva hasta Siega Verde, en Salamanca, muy cerca de Portugal, para conocer un nuevo lugar en su sección Destinos con Historia. Acabamos con Fernando Hernández, autor de Falsos camaradas (Crítica 2024) en donde se nos habla de los problemas de infiltración en grupos comunistas de parte de la policía para "cazar rojos" después de la Guerra Civil

A cura di Paolo PellegriniG. Rossini “Il Barbiere di Siviglia”Rosina, Fiorenza CossottoLindoro, Renzo CasellatoFigaro, Sesto BruscantiniBartolo, Carlo BadioliBasilio, Nicolaj GhiaurovBerta, Stefania MalagùOrchestra del Teatro alla Scala di MilanoNino Sanzogno, direttoreMosca, 17.9.1964   

durée : 01:28:10 - En pistes ! du vendredi 02 février 2024 - par : Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce vendredi matin, Emilie et Rodolphe vous proposent de parcourir les époques et les territoires, en compagnie de Gerónimo Giménez, Antonín Dvořák, Claude Debussy, Gioachino Rossini, Jean-Baptiste Quentin, Gasparo Garavaglia, John Williams, Giacomo Puccini, Carl Loewe et Olivier Messiaen

durée : 00:58:24 - Une heure, un compositeur : Claudio Abbado dirige Gioachino Rossini - par : Aurélie Moreau - Claudio Abbado nous a quittés il y aura dix ans demain. Parmi les compositeurs que ce chef a servis avec un immense talent, voici le plus souriant, Gioachino Rossini : Le Barbier de Séville, Le Voyage à Reims, L'Italienne à Alger, La Pie Voleuse…

In 1971, a new art form officially premiered in Arizona. The first performance from the Tucson Opera Company was Gioachino Rossini's classic "The Barber of Seville." By 1976, the opera company had become the Arizona Opera and was performing full seasons of shows in both Tucson and Phoenix. Now housed in downtown Phoenix, the Arizona Opera is going strong almost 50 years later. In this week's episode of Valley 101, a podcast by The Arizona Republic and azcentral.com, we share Arizona's history with opera and why it's flourishing today. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Harpist to Queen Victoria, the Welsh composer John Thomas (1826–1913) also wrote prolifically for his own instrument, both for solo harp and for duos of two harps or harp and piano – a combination where the different sounds of the two instruments enhance the clarity of the texture. Thomas' original works use the elegant Romantic style of his own day, but he also left a generous legacy of transcriptions, especially of operatic favorites. Although some of his music was intended for the Victorian drawing room, other pieces require a virtuoso technique – and all of it has a thoroughly engaging melodic appeal.TracksCharles Gounod, arr. John Thomas Soldiers' Chorus from Gounod's Faust (2:48)Charles Gounod, arr. John Thomas and Julius Benedict Duet on Subjects from Gounod's Faust (1869) (8:41)Giuseppe Verdi arr. John ThomasSix Gems from Verdi's Operas (publ. 1857) (32:41) No. 1 ‘Miserere' and ‘Tu vedrai che amore in terra' from Il trovatore (7:24) No. 2 ‘Il balen' and ‘Di tale amor' from Il trovatore (4:25) No. 3 ‘Or co' dadi', ‘Squilli, echeggi la tromba' and ‘Sì, la stanchezza m'opprime' from Il trovatore (6:19) No. 4 ‘D'amor sull'alo rosee' and ‘Di quella pira' from Il trovatore (5:36) No. 5 ‘Un dì, se ben rammentomi' (Quartet) from Rigoletto (5:16) No. 6 La Sicilienne (Boléro) from Les vêpres siciliennes (3:41) Gioachino Rossini arr. John Thomas Prayer from Mosè in Egitto (arr. 1884) (5:22)John Thomas Le Désir. Rhapsody (1892) (4:41) Coronation March (1902) (3:57) Luigi Venzano arr. John Thomas La Gassier Valse (arr. 1858) (2:45)First RecordingsHelp support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcast with the permission of Sean Dacy from Rosebrook Media.

"Los grandes comienzos de grandes novelas'. ¿Cuán importantes son los primeros párrafos en una novela? ¿Definen el éxito de la obra? Es el especial de hoy de Patricia del Río en #LetrasEnElTiempo. Recordemos algunos grandes inicios de grandes novelas: “Cuando Gregorio Samsa se despertó, una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto” (‘La metamorfosis', de Franz Kafka); “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero…” (‘El ingenioso hidalgo Don quijote de la Mancha', de Miguel de Cervantes Saavedra); “Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad…” (‘Historia de dos ciudades', de Charles Dickens); “Las familias felices son todas iguales; las infelices lo son cada una a su manera” (‘Anna Karenina', de León Tolstoi); “Desde la puerta de La Crónica, Santiago mira la avenida Tacna sin amor: automóviles, edificios desiguales y descoloridos, esqueletos de avisos luminosos flotando en la neblina, el mediodía gris. ¿En qué momento se había jodido el Perú?” (‘Conversación en la Catedral', de Mario Vargas Llosa); "Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne" (‘El túnel' de Ernesto Sábato); “Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía…” (‘Lolita', de Vladimir Nabokov); “Como a Rosario le pegaron un tiro a quemarropa mientras le daban un beso, confundió el dolor del amor con el de la muerte” (‘Rosario Tijeras', de Rafael Franco); “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo…” (‘Cien años de soledad', de Gabriel García Márquez). En la entrevista de la semana, la periodista, escritora e investigadora Teresina Muñoz-Nájar, resume en ‘Vidas vulneradas' (Fondo Editorial PUCP, 2023), la triste realidad del embarazo infantil y adolescente. Las canciones que complementan este especial son: ‘Les noces de Fígaro', Obertura Wolfgang Amadeus Mozart, London Philarmonic Orchestra; ‘Obertura de Guillermo Tell' Gioachino Rossini, Inma Shara; ‘Ojalá', Silvio Rodríguez; ‘Never going back again', Fleetwood Mac; ‘Nana' Cap. 9 Concepción, Rosalía; ‘Sweet home Alabama', Lynyrd Skynyrd; ‘Sweet child O'Mine', Guns N'Roses; y ‘Pedro Navaja', Rubén Blades. Además, el video: "Cien años de soledad" leído por Gabriel García Márquez (en @n3rruso). Todo esto y mucho más en Letras en el tiempo, este domingo a las 19:00 h por RPP. Escúchanos también por rpp.pe y podcast del programa en las diversas plataformas. Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 28 – Cuarta temporada 2023.

"Los grandes comienzos de grandes novelas'. ¿Cuán importantes son los primeros párrafos en una novela? ¿Definen el éxito de la obra? Es el especial de hoy de Patricia del Río en #LetrasEnElTiempo. Recordemos algunos grandes inicios de grandes novelas: “Cuando Gregorio Samsa se despertó, una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto” (‘La metamorfosis', de Franz Kafka); “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero…” (‘El ingenioso hidalgo Don quijote de la Mancha', de Miguel de Cervantes Saavedra); “Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad…” (‘Historia de dos ciudades', de Charles Dickens); “Las familias felices son todas iguales; las infelices lo son cada una a su manera” (‘Anna Karenina', de León Tolstoi); “Desde la puerta de La Crónica, Santiago mira la avenida Tacna sin amor: automóviles, edificios desiguales y descoloridos, esqueletos de avisos luminosos flotando en la neblina, el mediodía gris. ¿En qué momento se había jodido el Perú?” (‘Conversación en la Catedral', de Mario Vargas Llosa); "Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne" (‘El túnel' de Ernesto Sábato); “Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía…” (‘Lolita', de Vladimir Nabokov); “Como a Rosario le pegaron un tiro a quemarropa mientras le daban un beso, confundió el dolor del amor con el de la muerte” (‘Rosario Tijeras', de Rafael Franco); “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo…” (‘Cien años de soledad', de Gabriel García Márquez). En la entrevista de la semana, la periodista, escritora e investigadora Teresina Muñoz-Nájar, resume en ‘Vidas vulneradas' (Fondo Editorial PUCP, 2023), la triste realidad del embarazo infantil y adolescente. Las canciones que complementan este especial son: ‘Les noces de Fígaro', Obertura Wolfgang Amadeus Mozart, London Philarmonic Orchestra; ‘Obertura de Guillermo Tell' Gioachino Rossini, Inma Shara; ‘Ojalá', Silvio Rodríguez; ‘Never going back again', Fleetwood Mac; ‘Nana' Cap. 9 Concepción, Rosalía; ‘Sweet home Alabama', Lynyrd Skynyrd; ‘Sweet child O'Mine', Guns N'Roses; y ‘Pedro Navaja', Rubén Blades. Además, el video: "Cien años de soledad" leído por Gabriel García Márquez (en @n3rruso). Todo esto y mucho más en Letras en el tiempo, este domingo a las 19:00 h por RPP. Escúchanos también por rpp.pe y podcast del programa en las diversas plataformas. Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 28 – Cuarta temporada 2023.

16th-21st CenturiesWe hear works by Cipriano de Rore, John Dowland, Johann Jakob Froberger, Johann Joseph Fux, Joseph Boulogne, Gioachino Rossini, Alexander Gretchaninov, and Ian Krouse.140 Minutes – Week of 2023 July 17

He's such a famous guy, yet we haven't done a bio of him until now! It's the long awaited Rossini!  Be sure to like and share with a friend! Music: https://archive.org/details/BarberOfSeville_719 https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/

Luciano Murgia"I cammini dei sogni"Due piedi raccontano le vie per SantiagoPrefazione di Alex Schwazer Edizioni dei Camminihttps://edizionideicammini.itPassaggi Festival, FanoMercoledì 21 giugno, ore 19:30Luciano Murgia racconterà "I cammini dei sogni" con Emanuela Audisio, giornalista di Repubblica e Silvia Sinibaldi, giornalista del Corriere Adriaticohttps://passaggifestival.itDa chiamare un taxi per evitare di fare un quarto d'ora a piedi a camminare per novemila chilometri in un anno e andare cinque volte a Santiago de Compostela: è la metamorfosi di un giornalista, un tempo tabagista e sedentario, diventato appassionato pellegrino pur senza il dono della fede. "I cammini dei sogni" è la storia di cinque cammini di Santiago (più uno a Finisterre) raccontata dai piedi del protagonista. L'autore e i suoi piedi partono nella speranza, ma senza la certezza, di arrivare. Ci torneranno altre quattro volte, perché un cammino tira l'altro. Saranno i cinque viaggi più belli della loro vita, attraverso la splendida natura di Francia, Spagna e Portogallo, e non mancherà anche una pagina speciale dedicata alla via degli Dei da Bologna a Firenze.Luciano Murgia, nato in Sardegna, vive nelle Marche da 54 anni.Pesaro è il luogo ideale per realizzare una passione che coltiva fin da bambino: fare il giornalista sportivo. Luciano ha seguito per più di trent'anni le vicende della Victoria Libertas Scavolini Basket, ed è stato il primo radiocronista della Scavolini Baseball, degli Eurosystem Angels di football americano e della Robur di pallavolo femminile, in seguito tre volte campione d'Italia.Il suo primo libro – Dietro i canestri (Minerva, 2010) – è ambientato nel mondo della pallacanestro. In seguito, ha curato la pubblicazione di Quelli che camminano che Alex Schwazer ha firmato per Mondadori. Innamorato della musica lirica e delle opere di Gioachino Rossini, è un appassionato camminatore che ama percorrere i sentieri del monte San Bartolo, delle colline pesaresi e la pista ciclabile del mare che collega Pesaro a Fano.Ha completato cinque Cammini di Santiago e, in Italia, la Via degli Dei. A raccontare l'impegno sono i suoi piedi, ai quali ha dato nomi baschi: Etorri, il destro, e Ongi, il sinistro. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

A cura di Paolo PellegriniG. Rossini – La Gazza LadraFabrizio, Roberto CovielloLucia, Luciana D'IntinoGiannetto, William MatteuzziNinetta, Katia RicciarelliFernando, Ferruccio FurlanettoIl Podestà, Samuel RameyPippo, Bernadette Manca di NissaIsacco, Oslavio Di CredicoAntonio, Pierre LefebvreGiorgio, Francesco MusinuErnesto, Marcello LippiIl Pretore, Enzo CapuanoCoro Filarmonico di PragaOrchestra Sinfonica della RAI di TorinoGianluigi Gelmetti, direttore

Donald Macleod explores the life and music of Gioachino Rossini Gioachino Rossini, born in Italy in 1792, began writing music at the age of 12. His first opera was performed when he was eighteen and he wrote 37 more in the span of 20 years. Then, at the peak of his fame, the composer suddenly disappeared from the public eye. What led him to this moment? This week, Donald Macleod traces Rossini's career, from his humble beginnings as the son of a horn player, learning to write music in order to support his family, to travelling the world and rubbing shoulders with royalty. We'll hear the truth behind his mysterious retirement and discover what made him return to composing, at the very end of his life. Music Featured: Il barbiere di Siviglia, Act I: Cavatina: Largo al factotum della citta La cambiale di matrimonio (excerpt) Sonata a quattro No 2 in A Major Sinfonia in D - "al Conventello” Il Signor Bruschino (Sinfonia; N.3 Cavatina: "Nel teatro del gran mondo”) Tancredi "Oh patria!... Tu che accendi questo core... Di tanti palpiti” Elisabetta, regina d'Inghilterra (Overture; "Misera! A quale stato”) Il barbiere di Siviglia (Overture; "Una voce poco fa”) Otello Act III (excerpt) Mosè in Egitto (excerpts) Ermione Overture Semiramide (excerpts) Le siège de Corinthe Overture Guillaume Tell Overture Soirées Musicales Stabat Mater (Stabat Mater dolorosa; Amen) Musique anodine Péchés de vieillesse Vol 9 Petite messe solennelle (I. Kyrie; XVIII. Agnus Dei) Presented by Donald Macleod Produced by Alice McKee For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Gioachino Rossini (1792-1868) https://www.bbc.co.uk/programmes/m001md7b And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

La Jolla Symphony and Chorus, led by guest conductor Jeffrey Malecki, performs Gioachino Rossini's iconic and powerful Stabat Mater, which was performed for the first time as a completed work in 1842 in Paris. Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 38675]

La Jolla Symphony and Chorus, led by guest conductor Jeffrey Malecki, performs Gioachino Rossini's iconic and powerful Stabat Mater, which was performed for the first time as a completed work in 1842 in Paris. In addition, composer Sang Song, the 2022 Nee Commission winner, premiere's his new work Frozen Grief. Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 38415]

Ever wonder why you never see an owl in the daytime? The answer makes for quite a story. This classic folk tale from Puerto Rico is one of the misplaced feathers, a colorful coat, and a lesson about selfishness and sharing. Find out more in this episode of Your Classical Storytime, featuring storytelling by John Birge, music by Gioachino Rossini, and illustrations by Mia Jennings.

Ever wonder why you never see an owl in the daytime? The answer makes for quite a story. This classic folk tale from Puerto Rico is one of the misplaced feathers, a colorful coat, and a lesson about selfishness and sharing. Find out more in this episode of Your Classical Storytime, featuring storytelling by John Birge, music by Gioachino Rossini, and illustrations by Mia Jennings.

"Listen to the ground; there is movement all around; there is something goin' down, and I can feel it." CREDITS: Fabby Garza as Kevin "K.C." Cardenas Tyberius Wilson as Maurice Bailey Mike Painter as Bob McGovern Iris Christianson as Haley Holst Luke Varner as The GM MUSIC BY MAXIE KNIGHTLEY, GIOACHINO ROSSINI, AND PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY, THREE EQUALLY TALENTED COMPOSERS EDITED BY LUKE VARNER

Synopsis The gourmet composer Gioachino Rossini had a beef dish, Tournedos Rossini, named after him, and over the centuries countless towns have honored their native composers by naming streets after them – but few can top the honor bestowed on the late Olivier Messiaen by the citizens of Parowan, Utah. They named a mountain after him. On today's date in 1978, the citizens of Parowan resolved to name a local mountain Mt. Messiaen in honor of the French composer, who had spent a month in Utah five years earlier while working on his symphonic suite titled "From the Canyons to the Stars." Messiaen had been commissioned to write a work for the American Bicentennial in 1976. Apparently back in France he owned of a series of books titled "Wonders of the World," which included striking color pictures of the canyons of Utah, which so fired Messiaen's imagination that he made a special pilgrimage to Bryce Canyon in Utah see them with his own eyes. The result was an orchestra score titled "From the Canyons to the Stars," which includes a movement titled "Bryce Canyon and the Red-orange rocks." "Colors are very important to me," Messiaen once said. "I have a gift – it's not my fault, it's just how I am – whenever I hear music or even if I read music, I see colors. The colors do just what the sounds do: they are always changing, but they are marvelous." Music Played in Today's Program Olivier Messiaen (1908-1992) –Bryce Canyon and the Red-Orange Rocks, fr From the Canyons to the Stars (London Sinfonietta; Esa-Pekka Salonen, cond.) CBS/Sony 44762

A pesar de que le tocó nacer en una diminuta aldea de la provincia de Parma, en el norte de Italia, dentro de una familia humilde (su padre era posadero y su madre hilandera), Giuseppe Verdi se las arregló para convertirse en el más grande operista de todos los tiempos. Estuvo muchos años en activo y fue cosechando éxitos durante décadas. El primero de ellos fue “Nabucco”, ópera estrenada en 1842 cuando el compositor aún no había cumplido los treinta años y acababa de quedarse viudo. A partir de ahí se convirtió en una rutilante estrella que terminaría por dar forma al panorama operístico de la segunda mitad del siglo XIX. La ópera en Italia era ya en aquella época todo un orgullo nacional. Los italianos llevaban más de cien años componiendo óperas de la máxima calidad y era el italiano la lengua por defecto de toda ópera con pretensiones, sin importar el lugar de Europa en el que hubiese sido compuesta. Verdi supo aprovechar esa primacía italiana continuando el trabajo de los maestros del bel canto como Gioachino Rossini, Gaetano Donizzetti o Vincenzo Bellini. A todos los superó imprimiendo al género un sello personal e inconfundible que aúna de forma magistral la palabra y la música. Pero esa genialidad, reconocida ya por los críticos musicales de su propia época, no le convirtió en un autor de minorías marginado de los grandes teatros, al contrario, Verdi fue durante buena parte de su vida el compositor más demandado de Europa. Recorrió el continente de punta a punta y fue agasajado por monarcas y gente importante. Su denominada “trilogía popular”, compuesta por “Rigoletto”, “Il Trovatore” y “La traviata” cosechó un éxito inmenso y le hizo muy rico. Durante años le llovieron los encargos, pero, una vez conseguida la fama y el dinero, creyó conveniente relajarse y disminuir su producción para disfrutar de su vida privada en una villa campestre que adquirió en su comarca natal. Eso no le impidió seguir estrenando y, sobre todo, participar de la vida política de su tiempo. A Verdi le tocó vivir la unificación de Italia, algo que apoyó con entusiasmo poniendo su música al servicio de ese empeño. Los italianos sentían que Verdi estaba musicalizando la gesta nacional y no iban desencaminados. Para burlar a la censura austriaca hacían pintadas por las paredes en las que ponían “Viva Verdi”, acrónimo de Vittorio Emmanuele Re d’Italia. Una vez en el trono, el rey le recompensó con honores y nombramientos. Fue elegido, además, diputado y senador, pero, aunque la unificación de Italia le interesaba, no sucedía lo mismo con la política activa. Verdi sólo se debía a la música. Compuso hasta una avanzada edad. Estrenó “Otello” con 74 años y Falstaff con 80. Viviría aún casi ocho años más hasta que en 1901, ya con el nuevo siglo recién comenzado, murió en un hotel de Milán. Su funeral fue multitudinario, cientos de miles de milaneses se echaron a la calle para dedicarle su último adiós. Desde entonces sus óperas no han dejado de representarse porque sigue siendo uno de los favoritos del público. Pues bien, para conocer más a fondo la vida y la obra de Giuseppe Verdi hoy tenemos en La ContraHistoria a José María Concha, que es músico (pianista para más señas) y todo un entendido en la obra de Verdi. Bibliografía: - "Giuseppe Verdi: La intensa vida de un genio" de Ángeles Caso - https://amzn.to/3yOI9Uo - "Giuseppe Verdi: El Impetu de la convicción" de Fernando Toledo - https://amzn.to/3IlUpyM - "Giuseppe Verdi" de Daniel Snowman - https://amzn.to/3nJhdiD - "Con moltissima passione. Ritratto di Giuseppe Verdi" de Raffaele Mellace - https://amzn.to/3yniNvw · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #Verdi #Opera Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

There's a reason why The Barber of Seville remains one of the most popular operas in the world. Gioachino Rossini's comedic masterpiece never fails to delight audiences with its lively music, whirlwind romance, and inevitable happy ending.  Host Jane Trembley speaks with mezzo-soprano Emily Fons and tenor Jack Swanson about their approach to providing a fresh take on one of opera's most familiar tales. The pair also give advice to anyone encountering The Barber of Seville for the first time and share wisdom from their time in the Santa Fe Opera Apprentice Program for Singers. Plus, Jane learns all about playing Cards Against Humanity with like-minded company, traveling opera pets, and helping Kelsey Grammar out of a jam. “The one thing I like to say about The Barber of Seville is that it's one of those operas where they really got the story right,” Jack says. “It's so easy to follow no matter what time period, no matter what costumes they're wearing, no matter what props they're using.” Who better to evaluate Rossini's genius than a performer who's played Count Almaviva in guises ranging from a 19th-century nobleman to a modern-day rockstar?  Emily, too, has appeared in multiple productions of this classic comedy. Her understanding of Rosina, the sparkling, rebellious recipient of Almaviva's affections, and the opera's themes have evolved along the way. “That's been my journey over time,” she explains, “from being bogged down in what I thought people's expectations were to finding how I wanted to tell this story.” As for returning to SFO, both Emily and Jack agree that no other organization is as supportive of apprentices and pros alike. “Thank you,” Emily says, “to the Santa Fe Opera and all those really special people.”  CREDITS Hosted by Jane Trembley Featuring: Emily Fons - Mezzo-Soprano Website Instagram Facebook Jack Swanson - Tenor Website Instagram Facebook CREDITS Destination Santa Fe Opera is a Santa Fe Opera podcast, produced and edited by Andrea Klunder at The Creative Impostor Studios. Post-Production Audio: Edwin R. Ruiz Hosted by: Jane Trembley Show Notes by: Lisa Widder *** Learn more about the Santa Fe Opera and plan your visit at http://www.santafeopera.org. We'd love for you to join us on Instagram, Twitter, Facebook, and TikTok @santafeopera.

In the first months of 1848, a tidal wave of revolution shook the political establishment of Europe to its foundations Events began with an uprising in Sicily in January, and by the end of the year the entire continent had been affected to some degree, including the overthrow of leaders in France, Austria, Italy and Germanywww.patreon.com/historyeuropewww.historyeurope.netMusic: William Tell Overture by Gioachino Rossini, courtesy of musopen.orgPicture: Revolutionaries in Berlin in March 1848, waving the revolutionary flags See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.