Podcasts about scenografia

- Jest to jeden ogromny organizm wykonawczy podzielony na kilka elementów - powiedział Bassem Akiki w Dwójce na temat "Czarnej maski", która zostanie przedstawiona na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. Dyrygent przyznał także, że samo dzieło na początku było ogromnym wyzwaniem, bo są w nim rzeczy na granicy wykonalności dla śpiewaków i orkiestry. 

Zarówno projektowanie wnętrz jak i tworzenie scenografii sprowadza się do kreowania przestrzeni; oba obszary twórcze mają więc wspólny mianownik. Ale nie brakuje też między nimi zasadniczych różnic. Dla architekta wnętrz jednym z priorytetów jest funkcjonalność przestrzeni w kontekście jej codziennego użytkowania oraz – indywidulane potrzeby klienta. Scenograf w swoich działaniach nie musi przejmować się upodobaniami jednostki, a tworząc oprawę wizualną zazwyczaj ucieka od banału codzienności. Oba światy zbudowane są jednak na fundamencie estetyki, poszukiwaniu harmonii i odwoływaniu się do emocji. Jak wejść w dialog z twórcą i zbudować kontekst do zaprezentowania jego działa? Na ile mogą tu być przydatne doświadczenia projektanta wnętrz? Czego nie można pominąć tworząc scenografię? Czym różnią się pod tym względem scenografie telewizyjne od teatralnych czy operowych? Co jest kluczowe w pracy projektowej? Czy edukacja w tym obszarze trwa przez całe życie? Kto może na te pytania odpowiedzieć lepiej niż projektantka wnętrz i scenografka Aleksandra Twardowska-Kaczmarek w rozmowie z projektantką usług, doświadczeń i procesów Agatą Bisping. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Giovedì 4 marzo i nostri Degiornalist hanno ospitato Stefano Nicolao, grande stilista e costumista che ha preso parte alla realizzazione di costumi di scena destinati a personaggi del calibro di Russell Crowe o a film come Il Mercante di Venezia. «Parto da un'esperienza artistica scolastica: ho frequentato il liceo artistico, poi l'Accademia del Costume e Scenografia, ma in realtà già dal liceo facevo teatro. Quest'ultimo mi ha portato dietro le quinte e mi ha permesso di iniziare a seguire costumisti e scenografi - ha raccontato ai microfoni di Fabiana Paolini e Claudio Chiari - a metà degli anni '70 sono ritornato nei teatri dove avevo recitato, ho avuto la possibilità di entrare nelle sartorie teatrali e lì cominciò la mia avventura». Stefano Nicolao definisce il suo lavoro come un mestiere che nasce dal cuore, spinto dalla passione e dall'approfondimento: bisogna infatti studiare molto, gli orari e le fatiche sono tanti, ma vedere dopo innumerevoli ore di lavoro e di sacrificio una realizzazione terminata, che prima era solamente immaginazione, è impagabile: i costumi di scena sono delle vere e proprie opere d'arte.

In questa puntata esploriamo come creare scenografie e costumi efficaci con un budget limitato. Consigli pratici su dove trovare materiali economici e come utilizzarli in modo creativo. L'importanza di scegliere elementi che raccontino la storia. Questo episodio è una guida indispensabile per chi cerca di dare vita visiva alla propria storia senza spendere una fortuna. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/spaziodarte/message

Partnerem odcinka jest - Wydawnictwo ZNAK Pamiętajcie o KONKURSIE - w którym możecie wygrać książkę - „Christopher Nolan. Reżyser wyobraźni”, Aby wziąć udział w konkursie musicie odpowiedzieć na pytanie - Jeśli Nolan miałaby nakręcić horror, to jak wg Was by ten horror wyglądał ? Odpowiedzi możecie wysyłać w komentarzu na każdej platformie na której słuchacie podcastu i na naszych socjalach, pod postem z zapowiedzią tego odcinka. Na Wasze odpowiedzi czekamy do 5.03 ! W tym odcinku porozmawiamy o zbliżającej się gali rozdania najważniejszych nagród w branży filmowej - nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej, czyli Oscarów. Do kogo wg nas powędruje statuetka ?

Futurista, aeropittore, architetto, scenografo, scrittore, astratto, informale, architetto, grafico - Enrico Prampolini era probabilmente troppo per una vita sola, troppo per un'unica filosofia, troppo per una sola forma espressiva.Bisogna sforzarsi di guardare, guardare solo; e poi, guardare ancora - le molte materie, i molti mezzi, le moltissime idee a volte appena accennate, a volte ripetute quasi con caparbia. E solo quando la tua mente fa silenzio, cominci a vedere qualcosa della sua.Le opere di Prampolini alla Galleria di Arte Moderna di Via Crispi fino al 14 gennaio sono non solo quadri e bozzetti, ma anche progetti architettonici e riviste cui Prampolini partecipò anche nella loro direzione. 62 anni vissuti con l'arte e nell'arte.Affascinante come ogni mistero.Contributo audio: Musei in Comune Roma, https://youtu.be/fFMqFdqczzE?si=-gPPu-wbWy2sPiSCFonti consultate:https://www.treccani.it/enciclopedia/enrico-prampolini/ https://www.artefascista.it/prampolini__enrico__fascismo__architettu.htm https://www.museodiroma.it/it/didattica/larchivio-prampolini-una-vita-larte https://it.wikipedia.org/wiki/Enrico_Prampolini https://www.treccani.it/enciclopedia/enrico-prampolini_(Dizionario-Biografico)/ https://www.treccani.it/enciclopedia/enrico-prampolini_(Enciclopedia-Italiana)/ https://collezionedarte.bancaditalia.it/-/enrico-prampolini https://www.galleriaartemodernaroma.it/it/mostra-evento/laboratorio-prampolini-2 https://www.lattuadagallery.com/it/news/polimaterismo-e-idealismo-cosmico-in-prampolini https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/tutte-le-esplorazioni-estetiche-del-futurista-prampolini/142825.html

Scenografie, architetture e allestimenti floreali prendono vita con un attento intervento illuminotecnico, parte fondamentale di ogni progetto.Ne parliamo immersi nel meraviglioso parco dell' Astoria Resort a Riva del Garda.

Światowa kinematografia od kilku lat sięga po tzw. real time virtual production, czyli wirtualną scenografię. Pierwszy raz użyto jej w serialu "Mandalorian". Dziś wchodzi do polskiego świata filmu, a jej twórcy cały czas ją rozwijają i udoskonalają. Jak ta technologia rozwija się w Polsce? - opowiada Maciej Żemojcin z PixelRace. Rozmawia z nim Kamil Jasieński.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W ostatnim odcinku Maciej opowiada o polskim kinie science – fiction. Od „Pana Kleksa w kosmosie” przez trylogię Piotra Szulkina po współczesne wyobrażenia przyszłości. A także o tym jak wielkie znaczenie ma zwracanie uwagi na całą kanwę obrazu filmowego, na pracę wszystkich osób współtworzących. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #5 – Kino sci-fi first appeared on Filmawka.pl.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W czwartym odcinku Maciej skupia się na kinie gatunkowym. Jak samochody stają się elementami charakterystyki bohaterów? Jak przenoszona jest na polskie warunki topografia kina grozy? A także – jak zaprojektować Apokalipsę zombie? Od „Za dużego na bajki” przez „Ostatnią wieczerzę” po „Apokawixę”. A także trochę o lokowaniu miasta. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #4 – Współczesne kino gatunkowe first appeared on Filmawka.pl.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W trzecim odcinku Maciej skupia się na najtrudniejszym temacie – na kinie o współczesności. Jak w codzienności scenografia buduje napięcie i charakter postaci? O tym na przykładach „Sweat”, „Kobiety na dachu” czy „Innych ludzi” na pewno usłyszycie. A także jak wyłapywać rekwizyty w trakcie lektury scenariusza. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #3 – Kino o współczesności first appeared on Filmawka.pl.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W drugim odcinku Maciej opowiada o współczesnym, scenograficznym spojrzeniu na PRL. Od pastelowości „Bo we mnie jest seks”, przez szczegółowość „Ostatniej rodziny” aż do duchologii w „Najmro”. Znajduje się także miejsce na rozważania na temat adaptacji przestrzeni jako wyzwaniu produkcyjno-scenograficznym. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #2 – Współczesne spojrzenie na PRL first appeared on Filmawka.pl.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty , Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W pierwszym odcinku Maciej opowiada o „Orle. Ostatnim patrolu”, „Niebezpiecznych dżentelmenach” czy „Krwi Boga”, wspominając także o roli location managera w powstawaniu filmu. W przygotowaniu podcastu pomaga książka „Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #1 – Kino historyczne first appeared on Filmawka.pl.

Questa volta, il CaRfa si addentra in una branca del cinema non così conosciuta ai più come si potrebbe pensare, ma che possiede comunque grande fascino ed enorme importanza per la degna realizzazione di un'opera visiva del grande o piccolo schermo. Ospite di questo special podcast è Giuliano Pannuti che, con grande disponibilità e passione, ci illustra pregi e difetti dell'essere scenografo e come questo mestiere "dietro le quinte" sia frutto di enormi studi e una creatività che non deve mai mancare per evolversi e sorprendere non solo il pubblico più attento. Una bella chiacchierata, sempre senza presunzione, all'insegna della spontaneità e del clima rilassato, come quando si prende un caffè al bar con un amico. Buon ascolto.

Guia Risari"Non temere"Illustrazioni di Daniela TieniEdizioni Lapishttps://edizionilapis.it«Guardati attorno, attento a ogni cosa, curioso e felice e prendi il futuro per mano.»Un dialogo poetico tra un adulto e un bambino sui vari elementi che compongono l'universo. Un invito a non aver paura di aspetti della natura che possono spaventare di primo acchito, ma che in realtà regalano scoperte e piaceri. Un'esplorazione poetica ed emozionata del mondo che ci circonda, dissipa le ombre e illumina i tratti più benevoli della natura e dell'esistenza.La voce narrante invita il piccolo lettore a non temere la notte, suggerendo piuttosto di parlare alla luna e cantare alle stelle. Non devono impressionare le rocce appuntite né la grandine o il ghiaccio. Non sono minacce il bosco, per quanto oscuro e intricato possa sembrare, né la montagna coi suoi picchi. Nemmeno il vento deve far paura, anche se attorciglia i capelli e abbatte castelli di carte, perché mescola l'aria e disegna storie col respiro.Una lettura perfetta per chi voglia cimentarsi a descrivere il mondo giocando con le proprie emozioni. Un albo che porta a osservare quel che è intorno a noi con occhi diversi, partecipi e profondi.Età di lettura dai 5 anniGuia Risari, nata a Milano, si è laureata in Filosofia Morale all'Università Statale con una tesi su Jean Améry, lavorando come educatrice e giornalista per L'Unità. Si è specializzata in Modern Jewish Studies alla Leeds University con ricerche su Saadia, Maimonide, Mendelsohn, Rosenzweig, Lévinas, Jabès, Rawicz, Bauman, Rose e una tesi di M.A. sull'antisemitismo italiano. In seguito, si è trasferita in Francia, dove, oltre a scrivere e tradurre, ha insegnato e svolto ricerche in socio-critica, storia, letteratura orale e comparata delle migrazioni. Scrive e pubblica in quattro lingue. Lavora con case editrici, riviste, compagnie teatrali, radio e quotidiani. Interviene con laboratori e corsi di scrittura e lettura. Tiene conferenze e formazioni in scuole, università, biblioteche, librerie, festival.Daniela Tieni, nata a Roma. Si laurea in Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Roma, consegue un Master in Artiterapie all'Università Roma Tre e dal 2009 si avvicina al mondo dell'editoria. Attualmente lavora come illustratrice freelance per magazine e case editrici italiane e straniere; collabora inoltre con altri artisti per progetti, mostre collettive e autoproduzioni. È stata selezionata più volte per la mostra di illustrazione della Bologna Children's Book Fair, la Biennale di illustrazione di Bratislava e la biennale di illustazione portoghese Illustrarte. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Jak elementy scenografii i interakcja z nimi budują postać? Prowadzenie: Patryk Król & Maciej Król --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/tzimp/message

W urodzinowym i zarazem noworocznym odcinku „Dialogów Filmowych” rozmawiamy ze scenografką Kasią Sikorą, która pracowała przy takich tytułach jak „Król”, „Mr. Jones”, „Iluzja”, „Westwall - Spisek„ nadchodzącego serialu Canal+ „Strange Angels” oraz kręconego w Auschwitz nowego filmu Johnathana Glazera od studia A24 „The Zone Of Interest”. Kasia zdradziła nam, przy pomocy jakich elementów kreuje się filmową rzeczywistość, co scenografia mówi o bohaterach, środowisku w którym żyją i jak odzwierciedla ich psychologię. Opowiedziała nam także o swoich najbliższych współpracownikach w trakcie okresu przedprodukcji i na planie zdjęciowym, o różnicach w funkcjonowaniu pionu scenograficznego w Polsce i za granicą, a także o roli komputerowych efektów specjalnych przy budowie scenografii. Dowiecie się też, dlaczego scenografka zawsze uważnie rozgląda się na ulicy i jakie detale przyciągają jej wzrok, a także posłuchacie o bardzo ciekawym prywatnym projekcie Kasi, w którym wykorzystuje swoje zmysł twórczy, żeby odpocząć od planów filmowych i jednocześnie stworzyć wyjątkową przestrzeń dla środowisk artystycznych.Strona Kasi na Filmie Polskim: https://filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=11137734Profil Kasi na stronie agencji PointOfYou: https://www.pointofyou.com.pl/katarzyna-sikoraStrona domku Kasi: https://projektrajzakopane.com/

In questo audio il prezioso incontro con Sergio Risaliti storico curatore e Paola Randi regista. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune.In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Con Sergio Risaliti e Paola Randi parliamo di cinema e musei, sogni e mecenati. Il museo nasce, come istituzione democratica, all'interno di un progetto di indirizzo culturale della collettività, in un costante processo evolutivo. Nel cinema è fondamentale lo spirito di sperimentazione, ma anche di conoscenza della storia. Il museo misura il grado di evoluzione culturale e civile di un luogo, città, nazione. Il Centre Pompidou ha dato un impulso innovativo straordinario al concetto di museo, rispecchiando il differente approccio culturale francese. Il cinema struttura l'inconscio collettivo, nel tentativo di conservare per sempre l'emozione intuita e narrata dall'autore, attraverso l'illusione, e molto altro.ASCOLTA L'INTERVISTA!! GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/tvO4GE0Nqc4 BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORISergio Risaliti laurea in Lettere e filosofia a Firenze, è storico dell'arte, dal 2018 direttore Artistico del Museo del Novecento di Firenze, ideatore e curatore di mostre ed eventi. Ha fondato e diretto sedi espositive pubbliche e private tra cui “Palazzo delle Papesse” a Siena e “Quarter Centro per l'Arte Contemporanea” a Firenze. Tra le molte mostre ideate e curate si ricordano, “Bacon Beuys Burri”, “La collezione della Fondation Cartier”, “Pascali e Savinio”, “Le Repubbliche dell'Arte”. Curatore del nuovo allestimento del museo Marca di Catanzaro, della mostra “Jeff Koons. In Florence”, Piazza Signoria e Palazzo Vecchio. Con Achille Bonito Oliva ha curato “De Gustibus”, Siena, e “Orizzonti. Belvedere dell'Arte”, Firenze. Nel biennio 2020/2021 è stato nominato guest curator della sezione di arte contemporanea del Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli. Manager culturale per aziende e fondazioni private come: Cartier, Armani, Ferragamo, Sammontana, Ferrari, Bulgari, The Charming Hotel, Banca del Chianti. Ha collaborato con la Galleria Christian Stein a Milano, già membro nel comitato scientifico di Frac Rhône-Alpes, Lyon e di Galleria d'Arte Moderna, Bologna. Scrittore e giornalista collabora regolarmente con “Il Venerdì” di Repubblica, “Il Corriere fiorentino”, “Arte Mondadori”. Curatore di pubblicazioni come il censimento dell'arte giovane italiana “Espresso”, “Toscana contemporanea”; libri d'artista di Giulio Paolini, il Catalogo generale della grafica di Fausto Melotti, e altri. Paola Randi regista e sceneggiatrice, laurea in Giurisprudenza, parallelamente, studia arte, musica e teatro. Lavora per ONG internazionali per il sostegno delle donne nell'economia e fonda e dirige, la rivista TTR, che dal 1996 al 2000 dà il nome a un festival internazionale di teatro di ricerca. Dal 2003 si dedica esclusivamente al cinema. Ha scritto e diretto lungometraggi, corti, documentari, video sperimentali, di animazione e serie tv. Il primo film “Into Paradiso”, riceve numerosi riconoscimenti al Festival di Venezia, Miglior Film al Festival Bimbi Belli di Nanni Moretti. E quattro nomination ai David di Donatello: Miglior Regista Esordiente ed Effetti Speciali, Scenografia e Musiche. Vince il Nastro d'Argento per il miglior soggetto con il secondo film, “Tito e gli alieni”, presentato al Festival di Torino 2017. Docente in masterclass, al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, all'Università di Oxford, all'Università di Roma Tor Vergata, all'Università della Tuscia. Ed anche alla Wake Forest University, alla Roma Film Academy; è nella giuria del Premio Solinas, “Storie per il Cinema” 2012 e 2017. Insegna alla Griffith e alla RUFA. Ha ideato e diretto “Il Pilota”, workshop per la creazione di una serie per il web in collaborazione con Il Kino. Ha diretto per Netflix la serie “Luna Nera” (Ep. 5 e 6) e la serie “Zero” (ep.1, 3). Ultima regia “La Befana vien di notte - le origini” per Lucky Red scritto da Nicola Guaglianone e Menotti.

Alberto ManguelNicola Giuseppe Smerilli"Dante. Orizzonti dell'esilio"con una nota di Carlo OssolaLeo S. Olschki Editricehttps://www.olschki.it/Si possono rappresentare i luoghi di un esilio, quand'esso non ha – per l'esule – niente di “proprio”? Quando – soprattutto per Dante – i nomi che sono il paesaggio della memoria affiorano ormai in dolente litania: «Sacchetti, Giuochi, Fifanti e Barucci / […] Sizii e Arrigucci» (Par., XVI, 104 e 108). Alberto Manguel e Nicola Giuseppe Smerilli ci accompagnano nella Ravenna che gli occhi di Dante poterono contemplare negli sguardi eterni che lo fissavano dalle icone musive dei monumenti bizantini nella città dell'ultimo rifugio. L'appello che discende da quelle pareti azzurre e oro non detta soltanto le luminose tessere del Paradiso ma rimuove altresì dal “qui” ogni parvenza: «In Dante ci sono immagini che si allontanano e si accomiatano. È difficile scendere le valli del suo verso dai mille addii». La formula di Osip Mandel'štam ci accompagna in questo viaggio di parole e immagini, pronte a svanire dalla vista per imprimersi nella mente, in un delicato incidersi del sempre: «[…] sì come cera da suggello, / che la figura impressa non trasmuta» (Purg., XXXIII, 79-80). Un libro che raccoglie, come ha scritto Alberto Manguel, «il respiro dell'universo nel respiro della parola».Alberto Manguel è uno scrittore, traduttore e critico canadese. Ha pubblicato sia narrativa che saggistica e ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui il Formentor 2017 e il Premio Gutenberg 2018. Fino ad agosto 2018 è stato direttore della Biblioteca nazionale argentina. Ha occupato la cattedra di "Europa: lingue e letterature" presso il Collège de France dal 2021 al 2022. Attualmente è direttore di "Espaço Atlântida: Centro de Estudos da História da Leitura" a Lisbona. - (agosto 2022).Nicola Giuseppe Smerilli ha insegnato Scenografia e Fotografia presso l'Accademia di Belle Arti di Roma e Bari. Ora insegna Fotografia dei Beni Culturali ed Editing della fotografia all'Accademia di Belle Arti di Frosinone. Si dedica alla ricerca fotografica dagli anni Settanta e recentemente ha intrecciato il suo percorso con quello di alcuni poeti contemporanei. - (agosto 2022) -Carlo Ossola insegna al Collège de France, cattedra di «Letterature moderne dell'Europa neolatina». Presso Olschki ha pubblicato l'Autunno del Rinascimento, 1971 e 2014; l'edizione dell'inedito di Carlo Denina, Dell'impiego delle persone, 2020, e delle rare Storie bibliche di Johann Peter Hebel, 2020. - (maggio 2020) -IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Nel terzo appuntamento "Narrare con i Dati" parleremo di dati in senso più ampio, vedremo come costruire una buona presentazione per ottenere un risultato ottimale. La comunicazione non è solamente visiva! In compagnia di Cristina Scaraffia, Data visualization analyst.

Scenografia powinna współgrać z aktorem, mówi Hanna Sibilski, berlińska scenograf, kostiumolog, charakteryzatorka i tłumaczka. Tomasz Kycia wybiera się z nią do teatru i na plan filmowy. Autorka kostiumów, grafik i charakteryzacji w polskich i niemieckich produkcjach współpracowała m.in. z Peterem Keglevicem, Michaelem Klierem, Edwardem Kłosińskim, Krystyną Jandą, Danielem Olbrychskim czy Markiem Gierszałem. Napisz do nas: cosmopopolsku@rbb-online.de Von Thomas Kycia.

Buonasera e bentornati su Design Addicted, oggi investighiamo un aspetto molto specifico dell'interior design e dell'architettura d'interni, ovvero il mondo della scenografia. Con la scenografa Erica Briani racconteremo questo mondo, ne scopriremo le particolarità e vedremo tutti i punti di contatto con il nostro mondo. Buon ascolto, Tore

Weronika Musiał studentka 4 roku projektowania ubioru na UAP zdradza jak: - wygląda rekrutacja na Scenografię w Poznaniu - obroniła dyplom licencjacki - studiuje się na UAP - przygotować teczkę na ASP i nie tylko... Weronikę znajdziesz na: IG: https://www.instagram.com/weronika.musial/ UAP: https://www.instagram.com/uap_uczelnia/ www: https://uap.edu.pl/ www: https://www.pracownia22.pl/ https://www.instagram.com/pracownia22/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pracownia22/message

Questa settimana parliamo con Susie Mancini, una scenografa basata a Los Angeles che è stata nominata per un Emmy Award per il suo lavoro sulla serie Netflix di Greg Daniels e Steve Carell: Space Force.Questa è un'intervista piena di storie divertenti! Susie ci racconterà come si è appassionata al mondo del cinema, come ha fatto ad emergere, com'è sopravvissuta alle incertezze legate alla vita della freelancer e come ha convinto il suo idolo: Greg Daniels, il creatore della serie The Office, ad assumerla per creare la scenografia di Space Force. Abbiamo anche parlato di cosa vuol dire essere una donna in un settore dominato dagli uomini e come #MeToo ha cambiato il mondo del cinema in America.-Questo episodio è sponsorizzato da Young Platform, una piattaforma innovativa che permette anche a utenti inesperti di formarsi e poi semplicemente iniziare a comprare e vendere criptovalute. Il motto di Young è “crypto made easy”. E grazie alla loro piattaforma è veramente “easy” diventare degli esperti di cripto. Quindi se come noi vorreste cominciare ad investire in cripto ma vi mancano le basi… Young diventerà il vostro migliore amico. Se volete saperne di più potete andare direttamente sul loro sito https://youngplatform.page.link/EdHUW3vUgahkx7uQA -Seguiteci su Instagram: https://www.instagram.com/madeit.podcast/ Seguiteci su LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/madeitpodcast/

Przemysław Kieliszewski jest dyrektorem Teatru Muzycznego w Poznaniu, gdzie z sukcesem realizuje wizję artystyczną i zarządza dużym zespołem ludzi. Wyprodukował m.in. takie musicale m.in. "Jekyll&Hyde", "Evita", "Zakonnica w przebraniu", "Madagaskar", "Nine", "Footloose", "Rodzina Addamsów". Jest autorem tłumaczenia tekstów piosenek do musicalu "Pippin". Prawnik z wykształceniem muzycznym i doktor nauk humanistycznych.Interesuje mnie perspektywa dyrektora teatru - jak sobie radzi podczas pandemii, jakie działania wprowadził do organizacji teatru, z czym się mierzył, czego nauczył się o artystach, a także o sobie.Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Przemysławem Kieliszewskim.

La nuova puntata di Applausi è un elogio al bimbo. Abbiamo messo in risalto l’assenza del tempo, il gioco e la sensazione di colpa che tutti i giorni i bimbi sono costretti a subire. Mi sento molto fortunato a scrivere storie che parlano di infanzia, mi fanno rivivere la mia e mi fanno rimanere incollato ai problemi dei bimbi che spesso, purtroppo, noi adulti tendiamo a dimenticare.

Prapremiera "Wyspy" ("Islander") w reżyserii Agnieszki Płoszajskiej w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy. Musical dźwiękami rozpala wyobraźnię, wzrusza do łez i uczy jak odnaleźć swoją własną wyspę... Musical o przyjaźni, odpowiedzialności, podejmowaniu decyzji i... przytulaniu. Na scenie niesamowite aktorki Katarzyna Domalewska i Julia Witulska oraz... looper. W tym odcinku podcastu dzielę się z Wami moimi wrażeniami oraz wywiadami z twórcami spektaklu, zarejestrowanymi tuż po premierowym pokazie. W podcaście wykorzystano - za zgodą autora muzyki Finna Andersona - fragmenty oryginalnej wersji musicalu "Islander". Oprawa muzyczna podcastu na podstawie licencji Epidemic Sound."Wyspa" ("Islander"). Libretto Stewart Melton, Muzyka i piosenki Finn Anderson, Reżyseria Agnieszka Płoszajska, Przekład Pola Sobaś-Mikołajczyk, Scenografia, kostiumy:Mariusz Napierała, Projekcje multimedialna: ESY FLORESY – Urszula Morga i Bartosz Mikołajczyk, Kierownictwo muzyczne i przygotowanie wokalne: Hanna Woźniak, Asystent reżysera: Julia Rzepecka. Autorka przepięknego plakatu: Joanna Rusinek. 6.3.2021 Teatr Kameralny w Bydgoszczy. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/musicalowe-info/message

In un primo tempo venivano utilizzati come scenografia gli elementi naturali, quali rocce e cespugli, che si trovassero alle spalle dello spazio scenico e anche l’altare posto al centro dell’orchestra. In seguito, la facciata della skené assunse in tale contesto una funzione determinante di fondale. Il professore ci parla delle scenografia e della scenotecnica nell'Antica Grecia, nel quarto episodio di Storia del Teatro con Paolo Bosisio.

Silvia Vecchini"Ogni volta"Illustrazioni di Daniela TieniEdizioni Lapishttps://www.edizionilapis.it/Quando un bambino nasce, chi è che dona? E chi è che riceve? E quando un bambino cresce, non cresce con lui anche l'adulto?Ogni volta che mamma e papà guardano, imboccano, abbracciano il loro bambino, ogni volta che gli parlano, che giocano insieme a lui, che lo consolano o lo chiamano con il suo nome, accade in loro qualcosa di speciale e segreto: tutto quello che donano al bambino come cura e nutrimento, diventa cura e nutrimento anche per loro. Uno scambio continuo che fa crescere i piccoli e dà una nuova possibilità ai grandi. Silvia Vecchini si sofferma su momenti di scambio, intimo e fecondo, tra grandi e bambini, mostrando con le semplici formule “Ogni volta che… sei tu che…” quanto immensamente grande è il mondo di emozioni e sensazioni che un figlio può dischiudere ai suoi genitori. Dall'una e dall'altra parte: un rovesciamento di prospettiva che apre le porte alla meraviglia. Perché quando il bambino inizia a pronunciare le sue prime parole, anche il genitore impara una lingua prima sconosciuta. E quando il bambino impara a sparire e poi riapparire dietro una tenda, o dietro le mani, l'adulto prova la gioia di trovarsi al posto giusto.Le straordinarie immagini di Daniela Tieni giocano a nascondere e svelare il legame sottile e fortissimo, che tiene insieme il ricevere del bambino e la pioggia di doni che raggiunge chi si prende cura di lui con amore.Età di lettura per tuttiVecchini SilviaLaureata in Lettere Moderne, appassionata di poesia, Silvia Vecchini si è occupata di progettazione didattica per musei, ha frequentato l'Istituto Teologico di Assisi approfondendo il proprio interesse per le Scritture e l'ebraismo. Ha collaborato con molti editori italiani come curatrice di progetti, collane, testi scolastici. Scrive libri per bambini e ragazzi, alcuni dei quali tradotti in Francia, Spagna, Polonia, Corea del Sud e in altri paesi. Progetta percorsi per le scuole, incontra bambini e ragazzi in biblioteca e nelle librerie per letture e laboratori di scrittura. Vive in Umbria, in un paesino nelle campagne intorno al lago Trasimeno.Tieni DanielaNasce a Roma nel 1982. Si laurea in Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Roma, consegue un Master in Artiterapie all'Università Roma Tre e dal 2009 si avvicina al mondo dell'editoria. Attualmente lavora come illustratrice freelance per magazine e case editrici italiane e straniere; collabora inoltre con altri artisti per progetti, mostre collettive e autoproduzioni. È stata selezionata più volte per la mostra di illustrazione della Bologna Children's Book Fair, la Biennale di illustrazione di Bratislava e la biennale di illustazione portoghese Illustrarte.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Teatry - zatrzymane. Kina - zamknięte. Koncerty - przeniesione. Balet - zawieszony. To bardzo ciężki rok dla aktorów, muzyków, baletmistrzów, śpiewaków operowych i tysięcy cudownych ludzi, którzy dbają, by sztuka wyglądała najdoskonalej. Niby dotyka teraz online'u, ale to inna emocja. Nie ma publiczności, nie ma reakcji; nie niesie to, co powinno. Kiedy afisze zaczęły przypominać klepsydry, zdaliśmy sobie sprawę, że za solistami na scenie stoi sztab specjalistów od kostiumów, scenografii, make-upu, dźwięku, światła, akrobacji, dekoracji. Oni też się w swojej pracy zatrzymali, ale nie składają broni. Mają talent, który przetrwa pandemię. Gościem Jarosława Kuźniara jest autorka scenografii oraz kostiumów teatralnych, operowych i filmowych Hanna Szymczak.

Come è stato possibile organizzare una didattica in presenza, caratterizzata da una forte componente pratica, in modalità a distanza? Ce lo racconta SUPER - Scuola Superiore di Arte Applicata di Milano. Ne parliamo con Francesca Miscioscia, dal 2018 ricopre il ruolo di responsabile della didattica presso SUPER. Laureata in Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Brera, formata presso il DAMU di Praga, per quindici anni ha lavorato nella progettazione, organizzazione e realizzazione di produzioni teatrali, cinematografiche e di grandi eventi, in Italia e all'estero.Andrea Quartarone è autore televisivo, creative producer, consulente di storytelling e docente di televisione per l'Università Bocconi di Milano. Dal 2020 collabora con la Scuola e, tra le altre cose, ha contribuito alla progettazione di Lapis, la social TV di Super.

W tym odcinku rozmawiam z Andrzejem Jakuszko. Andrzej od kilku lat działa pod nazwą Muto Studio, gdzie zajmuje się budowaniem scenografii i fotografią produktową. Taka praca wymaga łączenia umiejętności technicznych i kreatywnego myślenia, i o tym właśnie rozmawialiśmy. Ten odcinek jest o procesie kreatywnym, kontakcie z klientem i istocie eksperymentowania przy pracy. Gorąco zapraszam do sledzenia tego co tworzy Andrzej w Muto Studio. Portfolio - https://mutostudio.com/studio, Instagram - https://www.instagram.com/muto.studio/ Intro & outro by Spyridon Fasegkas: spyrfasegkas@gmail.com 

con Carlo Poggioli, Francesca Romana Buffetti e Fabio Francione

Davide Gatti mi fa una domanda su come si costruisce l’aspetto su una et cinematografico.Io, per quel che ne capisco rispondo.Ho citato questi:https://www.instagram.com/filmup.co/https://www.instagram.com/movie.effects.vfx/È molto probabile che oggi abbiamo parlato di un prodotto qui:https://t.me/technopillzriothttp://www.alexraccuglia.netSostenete Runtime Radio: https://www.spreaker.com/show/3147620

Davide Gatti mi fa una domanda su come si costruisce l’aspetto su una et cinematografico.Io, per quel che ne capisco rispondo.Ho citato questi:https://www.instagram.com/filmup.co/https://www.instagram.com/movie.effects.vfx/È molto probabile che oggi abbiamo parlato di un prodotto qui:https://t.me/technopillzriothttp://www.alexraccuglia.netSostenete Runtime Radio: https://www.spreaker.com/show/3147620

O swojej pracy garderobianej damskiej opowiada Magdalena Kazimierska pracująca w Teatrze Współczesnym w Szczecinie od czterech lat. Zabiera nas za kulisy teatru, gdzie liczy się szybkość, precyzja i dobra komunikacja z innymi, aby efekt był najlepszy z możliwych. Zdradza szczegóły dotyczące pracy z kostiumografami i to , dlaczego zdarza się, że aktorka nie może usiąść przed wyjściem na scenę.

Quando mi sarò deciso d’andarci, in paradiso ci andrò con l’ascensore di Castelletto, nelle ore notturne, rubando un poco di tempo al mio riposo.l'ascensore di Giorgio CaproniE noi in paradiso in questa passeggiata con Enrico Musenich ci siamo arrivati. Dal belvedere di spianata castelletto ai palazzi nobiliari di via Garibaldi si può pensare di esserci arrivati veramente, in paradiso.

Quando mi sarò deciso d’andarci, in paradiso ci andrò con l’ascensore di Castelletto, nelle ore notturne, rubando un poco di tempo al mio riposo.l'ascensore di Giorgio CaproniE noi in paradiso in questa passeggiata con Enrico Musenich ci siamo arrivati. Dal belvedere di spianata castelletto ai palazzi nobiliari di via Garibaldi si può pensare di esserci arrivati veramente, in paradiso.

Una passeggiata tra arte, musica e aneddoti della Genova antica e attuale insieme al poliedrico artista e scenografo Genovese Enrico Musenich. In questa seconda parte ci lasceremo alle spalle campetto prima e piazza Banchi poi attraversando alle atmosfere da suq di sottoripa per arrivare in Strada Nuova (via Garibaldi). Chi è Enrico Musenich:Nato a Roma nel 1962, studia violino e viola con Renato de Barbieri, scenografia e illustrazione con Emanuele Luzzati e Gianni Polidori.Si forma come tecnico di palcoscenico, scenotecnico e scenografo realizzatore al Teatro della Tosse, al fianco di Elio Sanzogni e al Teatro dell’Opera di Genova. È disegnatore scenotecnico al Teatro Carlo Felice di Genova; ne è stato Direttore Allestimenti Scenici ad interim per la Stagione 2014/2015.Nel 2009, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Emanuele Luzzati, riceve l’incarico per la ricostruzione de “Il Turco in Italia”, storico allestimento del 1983 del Rossini Opera Festival: realizzerà il nuovo progetto per il grande palcoscenico genovese, la maquette, e un cartone animato divenuto poi sigla dell’omonimo DVD prodotto da RAI Trade.Nel 2011, sempre per il Carlo Felice, firma le scene de “Il Campanello” e “Gianni Schicchi” con la regia di Rolando Panerai e, dai bozzetti di Francesco Musante, realizza il progetto scenografico de “La Bohéme”, regia di Augusto Fornari.Nel 2013 sarà incaricato di progettare un nuovo allestimento di “Rigoletto” con materiali di dotazione del Teatro Carlo Felice: regia di Rolando Panerai, costumi di Regina Schrecker. L’allestimento sarà riproposto all’aperto alla Fortezza del Priamar a Savona e nello stesso Teatro Carlo Felice sotto la Direzione di Fabio Luisi.Per “Suor Angelica e Il Tabarro” con Aprile Millo, a sostegno iconografico del dittico andato in scena in forma di concerto, realizza 2 tavole originali per i fondali video proiettati.Nel 2014 è scenografo assistente nell’allestimento di “Carmen”, regia di Davide Livermore.Nel 2015 assume l’interim della Direzione Allestimenti del Teatro Carlo Felice e firma le scene di Lucia di Lammermoor di Dario Argento: l’allestimento sarà in cartellone alla Royal Opera House di Muscat in Oman nel gennaio 2016.Sempre nel 2015 progetta e realizza le scene de La Vedova Allegra, regia di Augusto Fornari.Nel 2017 firma le scene de La Cenerentola, regia di Aldo Tarabella, costumi originali di Emanuele Luzzati, nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca, in coproduzione con: Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Teatri di Piacenza, e la collaborazione di Teatro Comunale "A. Rendano" di Cosenza, Ente Luglio Musicale Trapanese.È tra i 5 fondatori del canale streaming webTV del Teatro Carlo Felice.E’ scenografo in numerosi spettacoli per ragazzi e attivo collaboratore nei laboratori per lescuole.Inventa Happy Charly, fumetto ispirato alla torre scenica del Teatro Carlo Felice; il fumetto èpresente su Facebook, e da marzo a dicembre 2016 è stato regolarmente pubblicato su OltrePalco, il magazine del Teatro dell’Opera di Genova.

Una passeggiata tra arte, musica e aneddoti della Genova antica e attuale insieme al poliedrico artista e scenografo Genovese Enrico Musenich. In questa seconda parte ci lasceremo alle spalle campetto prima e piazza Banchi poi attraversando alle atmosfere da suq di sottoripa per arrivare in Strada Nuova (via Garibaldi). Chi è Enrico Musenich:Nato a Roma nel 1962, studia violino e viola con Renato de Barbieri, scenografia e illustrazione con Emanuele Luzzati e Gianni Polidori.Si forma come tecnico di palcoscenico, scenotecnico e scenografo realizzatore al Teatro della Tosse, al fianco di Elio Sanzogni e al Teatro dell’Opera di Genova. È disegnatore scenotecnico al Teatro Carlo Felice di Genova; ne è stato Direttore Allestimenti Scenici ad interim per la Stagione 2014/2015.Nel 2009, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Emanuele Luzzati, riceve l’incarico per la ricostruzione de “Il Turco in Italia”, storico allestimento del 1983 del Rossini Opera Festival: realizzerà il nuovo progetto per il grande palcoscenico genovese, la maquette, e un cartone animato divenuto poi sigla dell’omonimo DVD prodotto da RAI Trade.Nel 2011, sempre per il Carlo Felice, firma le scene de “Il Campanello” e “Gianni Schicchi” con la regia di Rolando Panerai e, dai bozzetti di Francesco Musante, realizza il progetto scenografico de “La Bohéme”, regia di Augusto Fornari.Nel 2013 sarà incaricato di progettare un nuovo allestimento di “Rigoletto” con materiali di dotazione del Teatro Carlo Felice: regia di Rolando Panerai, costumi di Regina Schrecker. L’allestimento sarà riproposto all’aperto alla Fortezza del Priamar a Savona e nello stesso Teatro Carlo Felice sotto la Direzione di Fabio Luisi.Per “Suor Angelica e Il Tabarro” con Aprile Millo, a sostegno iconografico del dittico andato in scena in forma di concerto, realizza 2 tavole originali per i fondali video proiettati.Nel 2014 è scenografo assistente nell’allestimento di “Carmen”, regia di Davide Livermore.Nel 2015 assume l’interim della Direzione Allestimenti del Teatro Carlo Felice e firma le scene di Lucia di Lammermoor di Dario Argento: l’allestimento sarà in cartellone alla Royal Opera House di Muscat in Oman nel gennaio 2016.Sempre nel 2015 progetta e realizza le scene de La Vedova Allegra, regia di Augusto Fornari.Nel 2017 firma le scene de La Cenerentola, regia di Aldo Tarabella, costumi originali di Emanuele Luzzati, nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca, in coproduzione con: Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Teatri di Piacenza, e la collaborazione di Teatro Comunale "A. Rendano" di Cosenza, Ente Luglio Musicale Trapanese.È tra i 5 fondatori del canale streaming webTV del Teatro Carlo Felice.E’ scenografo in numerosi spettacoli per ragazzi e attivo collaboratore nei laboratori per lescuole.Inventa Happy Charly, fumetto ispirato alla torre scenica del Teatro Carlo Felice; il fumetto èpresente su Facebook, e da marzo a dicembre 2016 è stato regolarmente pubblicato su OltrePalco, il magazine del Teatro dell’Opera di Genova.

Una passeggiata tra arte, musica e aneddoti della Genova antica e attuale insieme al poliedrico artista e scenografo Genovese Enrico Musenich. Punto di partenza la fontana di piazza De Ferrari, di fronte al palazzo ducale ed al Teatro Carlo Felice, da li ci inoltriamo nei vicoli fino ad arrivare in via Luccoli in direzione piazza Campetto.Chi è Enrico Musenich:Nato a Roma nel 1962, studia violino e viola con Renato de Barbieri, scenografia e illustrazione con Emanuele Luzzati e Gianni Polidori.Si forma come tecnico di palcoscenico, scenotecnico e scenografo realizzatore al Teatro della Tosse, al fianco di Elio Sanzogni e al Teatro dell’Opera di Genova. È disegnatore scenotecnico al Teatro Carlo Felice di Genova; ne è stato Direttore Allestimenti Scenici ad interim per la Stagione 2014/2015.Nel 2009, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Emanuele Luzzati, riceve l’incarico per la ricostruzione de “Il Turco in Italia”, storico allestimento del 1983 del Rossini Opera Festival: realizzerà il nuovo progetto per il grande palcoscenico genovese, la maquette, e un cartone animato divenuto poi sigla dell’omonimo DVD prodotto da RAI Trade.Nel 2011, sempre per il Carlo Felice, firma le scene de “Il Campanello” e “Gianni Schicchi” con la regia di Rolando Panerai e, dai bozzetti di Francesco Musante, realizza il progetto scenografico de “La Bohéme”, regia di Augusto Fornari.Nel 2013 sarà incaricato di progettare un nuovo allestimento di “Rigoletto” con materiali di dotazione del Teatro Carlo Felice: regia di Rolando Panerai, costumi di Regina Schrecker. L’allestimento sarà riproposto all’aperto alla Fortezza del Priamar a Savona e nello stesso Teatro Carlo Felice sotto la Direzione di Fabio Luisi.Per “Suor Angelica e Il Tabarro” con Aprile Millo, a sostegno iconografico del dittico andato in scena in forma di concerto, realizza 2 tavole originali per i fondali video proiettati.Nel 2014 è scenografo assistente nell’allestimento di “Carmen”, regia di Davide Livermore.Nel 2015 assume l’interim della Direzione Allestimenti del Teatro Carlo Felice e firma le scene di Lucia di Lammermoor di Dario Argento: l’allestimento sarà in cartellone alla Royal Opera House di Muscat in Oman nel gennaio 2016.Sempre nel 2015 progetta e realizza le scene de La Vedova Allegra, regia di Augusto Fornari.Nel 2017 firma le scene de La Cenerentola, regia di Aldo Tarabella, costumi originali di Emanuele Luzzati, nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca, in coproduzione con: Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Teatri di Piacenza, e la collaborazione di Teatro Comunale "A. Rendano" di Cosenza, Ente Luglio Musicale Trapanese.È tra i 5 fondatori del canale streaming webTV del Teatro Carlo Felice.E’ scenografo in numerosi spettacoli per ragazzi e attivo collaboratore nei laboratori per lescuole.Inventa Happy Charly, fumetto ispirato alla torre scenica del Teatro Carlo Felice; il fumetto èpresente su Facebook, e da marzo a dicembre 2016 è stato regolarmente pubblicato su OltrePalco, il magazine del Teatro dell’Opera di Genova.

Una passeggiata tra arte, musica e aneddoti della Genova antica e attuale insieme al poliedrico artista e scenografo Genovese Enrico Musenich. Punto di partenza la fontana di piazza De Ferrari, di fronte al palazzo ducale ed al Teatro Carlo Felice, da li ci inoltriamo nei vicoli fino ad arrivare in via Luccoli in direzione piazza Campetto.Chi è Enrico Musenich:Nato a Roma nel 1962, studia violino e viola con Renato de Barbieri, scenografia e illustrazione con Emanuele Luzzati e Gianni Polidori.Si forma come tecnico di palcoscenico, scenotecnico e scenografo realizzatore al Teatro della Tosse, al fianco di Elio Sanzogni e al Teatro dell’Opera di Genova. È disegnatore scenotecnico al Teatro Carlo Felice di Genova; ne è stato Direttore Allestimenti Scenici ad interim per la Stagione 2014/2015.Nel 2009, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Emanuele Luzzati, riceve l’incarico per la ricostruzione de “Il Turco in Italia”, storico allestimento del 1983 del Rossini Opera Festival: realizzerà il nuovo progetto per il grande palcoscenico genovese, la maquette, e un cartone animato divenuto poi sigla dell’omonimo DVD prodotto da RAI Trade.Nel 2011, sempre per il Carlo Felice, firma le scene de “Il Campanello” e “Gianni Schicchi” con la regia di Rolando Panerai e, dai bozzetti di Francesco Musante, realizza il progetto scenografico de “La Bohéme”, regia di Augusto Fornari.Nel 2013 sarà incaricato di progettare un nuovo allestimento di “Rigoletto” con materiali di dotazione del Teatro Carlo Felice: regia di Rolando Panerai, costumi di Regina Schrecker. L’allestimento sarà riproposto all’aperto alla Fortezza del Priamar a Savona e nello stesso Teatro Carlo Felice sotto la Direzione di Fabio Luisi.Per “Suor Angelica e Il Tabarro” con Aprile Millo, a sostegno iconografico del dittico andato in scena in forma di concerto, realizza 2 tavole originali per i fondali video proiettati.Nel 2014 è scenografo assistente nell’allestimento di “Carmen”, regia di Davide Livermore.Nel 2015 assume l’interim della Direzione Allestimenti del Teatro Carlo Felice e firma le scene di Lucia di Lammermoor di Dario Argento: l’allestimento sarà in cartellone alla Royal Opera House di Muscat in Oman nel gennaio 2016.Sempre nel 2015 progetta e realizza le scene de La Vedova Allegra, regia di Augusto Fornari.Nel 2017 firma le scene de La Cenerentola, regia di Aldo Tarabella, costumi originali di Emanuele Luzzati, nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca, in coproduzione con: Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Teatri di Piacenza, e la collaborazione di Teatro Comunale "A. Rendano" di Cosenza, Ente Luglio Musicale Trapanese.È tra i 5 fondatori del canale streaming webTV del Teatro Carlo Felice.E’ scenografo in numerosi spettacoli per ragazzi e attivo collaboratore nei laboratori per lescuole.Inventa Happy Charly, fumetto ispirato alla torre scenica del Teatro Carlo Felice; il fumetto èpresente su Facebook, e da marzo a dicembre 2016 è stato regolarmente pubblicato su OltrePalco, il magazine del Teatro dell’Opera di Genova.

Daniela Ciancio è una delle più grandi costumiste italiane. Ha lavorato per il teatro, l'opera, il cinema e la televisione e ha ricevuto il David di Donatello per “Il resto di niente” nel 2005 e per “La grande bellezza” nel 2013. Tra aneddoti irresistibili e suggerimenti progettuali, Daniela ci parla del rapporto tra scenografia e costume, del suo incontro con Bruno Munari, dell’importanza del lavoro di bottega, della trasformazione di Toni Servillo in Giulio Andreotti, di come abbia aiutato Paolo Sorrentino a rendere memorabili i personaggi delle sue feste romane.

Dziś zaglądamy do pracowni plastycznej teatru, gdzie właśnie powstaje scenografia do "Ani z Zielonego Wzgórza" autorstwa Ryszarda Warcholińskiego. Gościem podcastu jest Krystyna Mruk, plastyk teatru, która opowiada o swojej fascynującej pracy, w czasie której buduje zupełnie nowe sceniczne światy i spotyka się z interesującymi artystami. Co buduje teraz i w jaki sposób? Jakie najciekawsze prace wykonywała w ostatnim czasie? Jaka opinia widzów jest dla niej najcenniejsza? Po(d)słuchajcie!

Oglądając film zwykle skupiamy się na sławnych aktorach, lub na nagrodzonym reżyserze. Jednak tak naprawdę, to nie im zawdzięczamy możliwość przeniesienia się do zupełnie innego świata - średniowiecznego zamku czy też na orbitę w 2080r. W te niedostępne na co dzień miejsca zabierają nas, często niezauważani i niedoceniani, LUDZIE ZA KAMERĄ. Są wśród nich m.in. operatorzy, oświetleniowcy oraz scenografowie. I to właśnie tej ostatniej grupie poświęcony jest dzisiejszy podcast. Moim gościem jest Kamila Pściuk, którą miałam ogromną przyjemność poznać, właśnie na jednym z planów filmowych.W zawodzie pracuje od lat. Jest odpowiedzialna za niejedną scenografię filmową, serialową, czy teatralną. Pomiędzy jednymi zdjęciami a drugimi, znalazła chwilę czasu i opowiedziałam mi o swoim zajęciu.Dowiesz się:-Jak tworzy się scenografię filmową?-Ile czasu zajmuje znalezienie odpowiedniej lokalizacji?-Dlaczego film "Nic śmiesznego" złamał pewne tabu wśród filmowców?-Jakie wpadki zdarzają się na planach filmowych?Linki:Strona KamiliZmacznego na YouTube

Podcast di approfondimento sulla mostra "John Ruskin - Le pietre di Venezia", visitabile a Palazzo Ducale dal 10 marzo al 10 giugno 2018.Possiamo ascoltare gli interventi di Gabriella Belli - direttore dei Musei Civici di Venezia -, di Anna Ottani Cavina - curatrice della mostra -, del maestro Pier Luigi Pizzi e della fotografa Sarah Quill.

Podcast di approfondimento sulla mostra "John Ruskin - Le pietre di Venezia", visitabile a Palazzo Ducale dal 10 marzo al 10 giugno 2018.Possiamo ascoltare gli interventi di Gabriella Belli - direttore dei Musei Civici di Venezia -, di Anna Ottani Cavina - curatrice della mostra -, del maestro Pier Luigi Pizzi e della fotografa Sarah Quill.

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Ci sono le figure armate, lo stretto camminamento e le feritoie, il filo spinato e le scene tragiche dei soldati e della vita al fronte. Quel che mancava, nella trincea del “Parco artistico Gianni Argiolas” dedicata alla Brigata Sassari, erano l'ansia e la paura legate all'attesa dell'assalto imminente. Voci e affanni che soltanto personaggi reali potevano offrire per completare l'opera sulla guerra realizzata dal maestro Argiolas. Scenografia naturale e ideale per una rappresentazione teatrale, la trincea di “Isca sa folla” rappresentava un invito irresistibile per scrivere un dramma che evocasse, con il dialogo degli attori, il sacrificio di tanti soldati sardi caduti nella Prima guerra mondiale. “Trincea” è un testo breve. Un atto unico che ricorda l'assurdità dei conflitti. Di tutti i conflitti. Nella postazione del Parco uomini ignari del senso autentico della loro missione spiano il nemico da una feritoia. Osservano e aspettano. Aspettano e s'interrogano:

Conferenza tenuta da Romeo Castellucci presso l'Accademia di architettura di Mendrisio per il ciclo "Scenografia, architettura e spazio scenico". Mendrisio, giovedì 20 marzo 2014.

Conferenza tenuta da Nick Ormerod presso l'Accademia di architettura di Mendrisio per il ciclo "Scenografia, architettura e spazio scenico". Mendrisio, giovedì 5 dicembre 2013.

Conferenza tenuta da Anna Viebrock presso l'Accademia di architettura di Mendrisio per il ciclo "Scenografia, architettura e spazio scenico". Mendrisio, giovedì 17 ottobre 2013.

Conferenza tenuta da Małgorzata Szczęśniak presso l'Accademia di architettura di Mendrisio per il ciclo "Scenografia, architettura e spazio scenico". Mendrisio, giovedì 10 aprile 2014.

Conferenza tenuta da Jan Pappelbaum presso l'Accademia di architettura di Mendrisio per il ciclo "Scenografia, architettura e spazio scenico". Mendrisio, giovedì 3 aprile 2014.