Podcasts about Semperoper

Vor 40 Jahren wurde die neue Semperoper wiedereröffnet. Imme Tröger lädt Sie ein auf einen Streifzug durch die ehrwürdigen Gänge, Logen und Ränge. Der Sänger Olaf Bär hat viele Erinnerungen an den Abend. Sie auch?

Die Semperoper wurde im Zweiten Weltkrieg völlig zerstört. Jahrzehntelang lag das Gebäude danach in Trümmern. Das detailgetreu rekonstruierte Opernhaus symbolisiert heute die kulturelle Erneuerung Dresdens und ist ein weltbekanntes Wahrzeichen. Moritz, Alexander www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Heute vor 40 Jahren wurde in Dresden die wiederaufgebaute Semperoper eingeweiht - eines der bekanntesten Opernhäuser Deutschlands, das im 2. Weltkrieg völlig ausgebrannt war.

Friedrich, Uwe www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Purple Disco Machine ist momentan weltweit einer der gefragtesten DJs und Produzenten. Der Grammypreisträger geht jetzt in seiner Heimatstadt Dresden einen wichtigen Schritt in seiner Karriere, vom DJ Act zum Liveact. Am 17. August spielt er gemeinsam mit Gästen und einer Liveband open air am Dresdner Elbufer. Das ist der Auftakt für eine eigene Deutschlandtour im Herbst. Darüber spricht Tino Piontek, der Mastermind hinter Purple Disco Machine und auch, was ihn so stark an seine Heimatstadt bindet und welche Ecken von Dresden er Gästen und Musikerkollegen am liebsten zeigt: “Also definitiv immer die Altstadt, weil natürlich will man auch mit der schönsten Seite prahlen und wir haben's auch ganz clever gemacht, mit einem Hotel arbeiten wir in Dresden zusammen und da bringen wir natürlich alle Gäste schon mal auf dem Neumarkt direkt vor der Frauenkirche unter. Also, die schlafen dann schon mal im Zentrum und von da aus, was ja auch schön ist an Dresden, dass zumindest die meisten historischen und kulturellen Sachen fußläufig zu erreichen sind. Und dann braucht man einfach nur mal da rumlaufen: Fürstenzug Semperoper und diese ganzen Sachen und dann, wer dann nicht beeindruckt ist von dieser Architektur, auch von der Buntheit des Ganzen ist - dann weiß ich's auch nicht. Also, der hat wahrscheinlich auch keinen Sinn dann für Kultur.”

Friedrich, Uwe www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Friedrich, Uwe www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Na scéně Semperovy opery v Dráždanech má v neděli 28. dubna premiéru Janáčkova Káťa Kabanová. České pěvecké barvy bude hájit mezzosopranistka Štěpánka Pučálková, která vytvoří roli Varvary.

Na scéně Semperovy opery v Dráždanech má v neděli 28. dubna premiéru Janáčkova Káťa Kabanová. České pěvecké barvy bude hájit mezzosopranistka Štěpánka Pučálková, která vytvoří roli Varvary.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Die Mezzosopranistin Valerie Eickhoff wird seit zwei Jahren als SWR Kultur New Talent gefördert – und beginnt in der nächsten Saison ein neues Kapitel in ihrer noch jungen Karriere: Sie wird Mitglied im Ensemble der Dresdner Semperoper. In SWR Kultur spricht sie über ihr bevorstehendes Debüt, die künftigen Aufgaben und ihr neu erschienenes Album mit Hanns Eislers „Hollywood Songbook“.

Eine Feentochter wird von einem Kaiser "erjagt" und so zur Kaiserin. Blöd für den Kaiser: sie hat keinen Schatten und nur mit Schatten ist sie menschlich und damit fähig, Kinder zu gebären. Und noch blöder: er wird Versteinern, wenn sich da keine Lösung findet. Das ist die Handlung von Hugo von Hoffmannthals und Richard Strauss Oper "Die Frau ohne Schatten." MIt der gibt der scheidende Chefdirigent der Sächsichen Staatskapelle Christian Thielemann seinen Abschied an der Semperoper. Peter Jungblut war dabei.

Schon weit vor den Kriegen in der Ukraine und in Gaza hatte Komponist Detlev Glanert sein Konzept für "Die Jüdin von Toledo" für die Semperoper fertiggestellt. Um so geisterhafter ist es, dass nun mit der Premiere die aktuellen Ereignisse die Oper quasi eingeholt haben.

This week, Michael and Rebecca sit down to catch up. Michael tells Rebecca about his experience over the past 3 weeks in Dresden, Germany setting Justin Peck's 'Rodeo.' We also chat about miscellaneous items including Johan Inger's Swan Lake, auditions for Golden State Ballet, and the Artistic Director opening at Lexington Ballet Company. LINKS:Website: conversationsondancepod.comInstagram: @conversationsondanceMerch: https://bit.ly/cod-merchYouTube: https://bit.ly/youtube-CODJoin our email list: https://bit.ly/mail-COD Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Auf der Bühne und in den sozialen Netzwerken versucht Rachel Willis-Sørensen für den klassischen Gesang zu begeistern. Mit Fantasie und viel Humor erzählt sie von den starken Frauenfiguren, die sie verkörpert. Nach ihrem Studium im US-Bundesstaat Utah arbeitete sie im Ensemble der Semperoper, weltweite Engagements folgten. Diese Saison gibt sie ihr Debüt an der Opéra de Paris - und wuppt den Alltag mit drei Kindern.

In Graupa, eine Stunde mit öffentlichem Verkehr entfernt, finden sich die Richard-Wagner-Stätten. Mitte des 19.Jahrhunderts wurde hier Operngeschichte geschrieben. Ein dreimonatiger Sommerurlaub führte Richard Wagner, damals Kapellmeister am Königlichen Hoftheater in Dresden, der heutigen Semperoper, nach Graupa.

Der Anbau für die Dresdner Semperoper stammt aus der DDR-Zeit und ist marode. Wird er saniert, ist der Spielbetrieb auf der großen Bühne gefährdet. Deshalb ist ein neuer Anbau im Gespräch. Doch wie soll dieser aussehen?

A bailarina cabo-verdiana Luciény Kaabral vai integrar a companhia fundada pela coreógrafa alemã Pina Bausch, uma das referências da dança contemporânea. O convite surgiu depois de ter participado no projecto de recriação da peça de Pina Bausch, “A Sagração da Primavera”, com 38 bailarinos de 14 países africanos. O processo de criação, na "École des Sables", no Senegal, é retratado no documentário "Dancing Pina", de Florian Heinzen-Ziob, exibido este sábado, na cidade da Praia. Luciény Kaabral tem 22 anos, começou a dançar no grupo cabo-verdiano Raiz Di Polon aos 17 e fez o primeiro espectáculo aos 18 anos. No final do ensino secundário, estava à espera de uma bolsa de estudo para estudar medicina em Portugal, mas acabou por abraçar o caminho da dança que hoje descreve como “uma forma de devoção”. Foi, então, estudar para a Escola Superior de Dança, em Lisboa, com o apoio do programa Procultura que apoia artistas dos PALOP e Timor-Leste.Em 2019, Luciény Kaabral foi à audição para uma recriação da peça de Pina Bausch “Sagração da Primavera” e acabou por integrar o grupo de 38 bailarinos de 14 países africanos, dirigidos por bailarinos da companhia fundada pela coreógrafa alemã, o Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. O grupo ensaiou durante meses na célebre "École des Sables", no Senegal, mas a pandemia impediu o arranque da digressão e só um ano e seis meses depois é que a peça estreou em Madrid, em Setembro de 2021. Dos 38 bailarinos, até agora, só a cabo-verdiana foi convidada a integrar a companhia actualmente dirigida pelo coreógrafo Boris Charmatz.O convite tem um peso ainda mais simbólico porque Pina Bausch é “uma lenda” que acompanhou o percurso de Lucieny na dança e que a ensinou “a contar uma história verdadeira” com o corpo.“Fazer o belo, fazer para mostrar bonito não é o objectivo. Podemos chegar lá - ou aos olhos dos espectadores podemos chegar lá - mas nós não estamos a dançar para alguém. Eu lembro-me do que ela já tinha dito, e foi repassado pelos bailarinos que trabalharam com ela, que é: 'Dança como se ninguém estivesse a ver'. Ou seja, é realmente de dentro para fora e, muitas vezes, lá nos ensaios, é exactamente o que nós passávamos. Tantas horas a repetir a mesma coisa, mas não é repetir a fazer a mesma coisa. É repetir até que o corpo sinta e grave aquela emoção que gera esse movimento e todas as partes do corpo estão envolvidas. Através da respiração eu conseguia atingir isso, mas só conseguia porque havia uma emoção por trás, havia um sentimento que nem sempre tem a ver com a história da peça, mas que tem a ver comigo mesma, com a forma como eu me sinto naquele dia. Por isso é que eu digo que é contar uma história verdadeira”, explicou a bailarina à RFI, na entrevista que pode ouvir aqui.Luciény Kaabral é uma das vozes do documentário "Dancing Pina", de Florian Heinzen-Ziob, que retrata o processo de recriação de duas peças de Pina Bausch: “A Sagração da Primavera”, na "École des Sables", onde Luciény ensaia ao lado de bailarinos de toda a África, e “Ifigénia entre os Tauros”, ensaiada pela companhia de bailado da Semperoper, na Alemanha. No filme, a cabo-verdiana recorda que a pessoa com quem começou a dançar no grupo Raiz Di Polon, o bailarino Nuno Barreto, lhe falava constantemente de Pina Bausch e, desde então, vê a coreógrafa, falecida em 2009, como “uma lenda”.“Comecei em 2018 a trabalhar com o bailarino Nuno Barreto, que faz parte da Raiz Di Polon, e ele chamava-me muito à atenção no sentido de que dançar não é reproduzir um determinado movimento, não é copiar. Tens que realmente procurar as emoções que são reais e, com isto, trabalhar o movimento porque, aí sim, é real. Então, sempre quando ele insistia nessa questão e eu não estava a compreender, ele mostrava os vídeos da Pina Bausch, os bailarinos da Pina Bausch e os ensaios dela. Eu sempre admirava muito o que ela fazia porque eram pequenos gestos do quotidiano que nem sequer ligamos, mas ela consegue tornar aquilo dança. Então, ela sempre esteve presente desde o início na forma como eu vejo a dança. (…) Para mim, Pina Bausch é sem dúvida uma referência de dança, uma lenda quase”, conta Luciény Kaabral.O documentário "Dancing Pina" é exibido este sábado [9 de Setembro] na Praia, na ilha de Santiago, e no dia 15 de Setembro no Mindelo, na ilha de São Vicente, na presença da bailarina que se encontra em Cabo Verde, este mês, no âmbito de vários projectos, entre criações coreográficas, workshops e oficinas. O filme estreou em França em Abril deste ano e vai estar disponível nas plataformas VOD na próxima terça-feira, 12 de Setembro.

Alessandro de Marchi ist für musikalische Entdeckungen bekannt. Mit Grit Schulze spricht er über seine Zeit bei den "Innsbrucker Festwochen der Alten Musik" und über das Phänomen der Spiegelneuronen im Konzertalltag.

In der heutigen Episode besprechen wir die Chorkonzertkritik und den Abschied des großen Chorleiters Jan Hoffmann. Nach 25 Jahren verlässt er das Stadttheater und wechselt zur Semperoper in Dresden. Obwohl ich seinen Entscheid verstehen kann, bin ich trotzdem traurig, aber akzeptiere es langsam. Wir beginnen mit einer Einführung von Christine Mecke, die über Henri und die Stücke "Music for the Funeral of Queen Mary" und "Hear My Prayer, O Lord" spricht. Es war interessant und klar. Danach folgt eine Erklärung über das Requiem de Mol von Mozart, inklusive eines Ausfluges in den Film Mozart aus dem Jahre 1984. Frau Mecke bringt ihre besondere Liebe zur Musik mit jedem Satz zum Ausdruck und schafft es, das Publikum einfach mitzunehmen. Die beiden Stücke von Purcell waren sehr anspruchsvoll, besonders für die Sängerinnen und Sänger. Es erforderte viel von ihnen, aber ihre Stimmen waren klar und gut zu verstehen. Beim Mozart Requiem war das Zusammenspiel zwischen Chor und Orchester ein Traum. Der Gießener Konzertverein, die Wetzlarer Singakademie und die Solisten haben gemeinsam mit Jan Hoffmann ein Denkmal gesetzt. Es war anstrengend für alle, aber Hoffmann hat das Orchester locker und leicht dirigiert. Es war wie eine gut geölte Maschine. Jetzt kommt der Abschied, denn ein Requiem ist auch ein Abschied. Jan Hoffmann sitzt im Publikum und wird von Simone Stär und Kathrin Mivel verabschiedet. Es war eine herzliche Atmosphäre im Theater und der Abschied war gelungen. Abschließend stimme ich Michael Hofstetter zu, dass Jan Hoffmann Erfolg als Chorleiter in der Semperoper haben wird. Ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand für etwas wirklich brennt, aber keinen Erfolg hat. Jan Hoffmann hat für seine musikalische Leidenschaft gebrannt und hat damit Spuren bei den Menschen hinterlassen. Überall habe ich in den letzten Wochen nur Gutes über ihn gehört. Menschen, die Musik und Kultur lieben, hinterlassen immer Spuren, und ich glaube fest daran, dass Jan Hoffmann mit seiner Wärme und Herzlichkeit Dresden im Sturm erobern wird. Ich hoffe, dass Dresden ihn herzlich empfängt, denn er hat es verdient. Viel Glück wünsche ich ihm und ich hoffe, er behandelt Dresden genauso gut wie es ihm behandelt hat. Danke für 25 Jahre und viele beeindruckende Aufführungen. Mit Jan Hoffmann werde ich sicherlich nicht vergessen werden. Vielleicht sieht man sich ja wieder in unserem kleinen Feintheater. Nun drücke ich eine Träne weg und freue mich, dass ich einen tollen Abend erleben durfte. Bis bald, euer Markus

Ihr erstes Engagement führte sie an die Semperoper. Mittlerweile pendelt sie zwischen den Musikmetropolen. Über Jonas Kaufmann, schlechte Regieeinfälle und die Freude am Tschechischen sprach sie mit Grit Schulze.

Grit Schulze traf den Sänger vor der Premiere an der Semperoper und sprach mit ihm über seine besondere Beziehung zu Dresden, sein Rollendebüt als Rodolfo, über Phonetik und über die Rollenverteilung auf der Opernbühne.

Berühmt geworden ist Rolando Villazón als Tenor, doch er ist auch Opernregisseur, Cartoonist, Schriftsteller. Grit Schulze hat den Künstler an der Dresdner Semperoper getroffen, wo er Bellinis "La Sonnambula" inszeniert.

Friedrich, Uwewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Wie wirkt sich Künstliche Intelligenz auf unser menschliches Sein aus? Dieser Frage widmet sich das Projekt „Chasing Waterfalls“ an der Semperoper – und Christiane Neudeckers Libretto regt zu allerlei Assoziationen an. Unser Kritiker ist begeistert.Uwe Friedrich im Gespräch mit Marietta Schwarzwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Te presentamos al tenor y director de orquesta, José Manuel Zapata, cuya pasión por la música le ha llevado a desarrollar un enorme talento que lleva 20 años compartiendo encima de los escenarios más importantes del mundo, como los de la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Semperoper de Dresde, el Teatro Real de Madrid, el Teatro Liceo de Barcelona y muchos otros. Pero Zapata va mucho más allá de la música. Su inquietud y su carácter expansivo y generoso le acompañan en las múltiples actividades que le convierten en un verdadero emprendedor. Zapata crea espectáculos, hace colaboraciones radiofónicas y televisivas, y, por si le faltase algo, da conferencias para empresas.En su polifacetismo, Zapata mantiene siempre lo que para él es una de las claves para una vida rica y positiva, el humor. En este nuevo episodio de UNIQ by Kia, José Manuel Zapata y José Manuel Calderón se reúnen en la casa de Sngular conversando sobre las experiencias y los valores de ambos, llenando la sala de reflexiones acompañadas por risas y buen rollo.Suscríbete para descubrir otras conversaciones con personajes únicos con José Manuel Calderón. ¡También disponibles en formato vídeo en YouTube! https://youtu.be/mFLnJp0ofCQ

Omer Meir Wellber ist Chefdirigent des BBC Philharmonic, Music Director des Teatro Massimo in Palermo auf Sizilien, außerdem Music Director des Raanana Symphonette in Israel, zukünftig auch noch Musikdirektor an der Volksoper Wien, und gerade noch Erster Gastdirigent in Dresden an der Semperoper. Der israelische Künstler, Musiker, Dirigent, Omer Meir Wellber ist in diesem Sommer zudem Porträtkünstler beim Schleswig-Holstein Musikfestival. 14 Konzerte und 8 ganz unterschiedliche Projekte zeigen die Vielfalt seines künstlerischen Schaffens. Eine zentrale Rolle dabei spielen zwei Instrumente seiner Heimat: Akkordeon und Mandoline. Akkordeon spielt Wellber schon seit seiner Kindheit. Beim Schleswig-Holstein Musikfestival will Omer Meir Wellber Fenster öffnen. Das Feld der klassischen Musik ist ihm generell zu abgegrenzt, zu eng gefasst. Er selbst braucht Luft und Freiheit für seine Arbeit. Er möchte Fragen stellen, Traditionen in neuem Licht sehen.

Rodačka z Českých Budějovic, kytaristka Barbora Kubíková, toho ve svých pouhých 24 letech stihla v hudbě neuvěřitelně mnoho. Vystupovala se symfonickým orchestrem Českého i Maďarského rozhlasu, koncertovala v drážďanské Semperoper, s Českou filharmonií, bodovala i v pravlasti hry na kytaru, ve Španělsku.Všechny díly podcastu Jihočeši můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Friedrich, Uwewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Die Sopranistin Barbara Hoene ist wahrlich eine Dresdner Institution. Das "Elbflorenz" war zwar bereits Ihre dritte feste Station nach Dessau und Halle, sollte jedoch die Wichtigste und schließlich Endgültige werden. Das Repertoire der Händelpreisträgerin entwickelte sich vom leicht-lyrischen bis hin zum jugendlich-dramatischen Fach, weshalb man sowohl Mozarts Konstanze wie auch eine Lohengrin. Elsa in ihrer Biografie findet. 1982 war ihre Stimme eine der ersten, die in der frisch wiederaufgebauten Semperoper erklingen durften und auch trotz DDR-Grenzen beglückte sie das Publikum von Frankreich bis Japan auf Tourneen bei Ensemblegastspielen. Warum sie auch als Rentnerin künstlerisch aktiv sein muss, wie verletzend es sein kann, am eigenen Haus eine Unbekannte zu sein und wieso man bei Regisseuren wie Harry Kupfer Knieschmerzen bekommt, erzählt die quirlige Sopranistin Barbara Hoene in der neuesten Episode von "Parlando - Der Operntalk".

Die Kurzbiografie zu Peter Theiler, dem Intendanten der Semperoper in Dresden

Als Zehnjährige wollte Katharina Thalbach Ägyptologie studieren, jetzt kann sie sich diesen Wunsch indirekt erfüllen: Sie inszeniert zurzeit an der Dresdner Semperoper Verdis „Aida“. Thalbach im Gespräch mit MDR KLASSIK.

Autor: Stürz, Franziska Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

"Weber kam auf die Welt, um den Freischütz zu schreiben", war sich sein Kollege Hans Pfitzner sicher. Mit Mitte 30 komponierte der Kappellmeister am sächsischen Hof die deutsche Nationaloper schlechthin. Damit schrieb er Operngeschichte und wurde zum großen Vorbild für Richard Wagner. (Autor: Christoph Vratz)

Warum gibt es keine Werbung für Obst? Hat der Rettich keine Lobby? Wie hat Chris seinen ersten und letzten Kindergeburtstag erlebt? Wie schreckt man Fahrgäste im Zug davor ab, sich neben einen zu setzen? Warum ist Giulia in ihren eigenen Kindergarten eingebrochen? Das und vieles mehr erfahrt ihr in der heutigen Folge. Hoch die Tassen!Mehr Infos zum Mitarbeiterbenefit Dienstrad-Leasing findet ihr unter www.businessbike.de/drinnies See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

"Klasikā" tiekamies ar vienu no pasaulē vispieprasītākajiem tenoriem - operdziedātāju Aleksandru Antoņenko, kurš "Klasikas" studijā ieradies tieši no lidostas, jo nedēļas nogalē viņš pirmo reizi Odesā piedalījies koncertā "Ukraina pasaulei". Sarunā - arī par pievēršanos kamermūzikai, draugu pamudinājumam beidzot rakstīt pavārgrāmatu un, protams, par piektdien gaidāmo koncertu Liepājas "Lielajā dzintarā", kur daudzveidīgā un krāšņā opermūzikas programmā dziedonis tiksies ar labiem draugiem mūzikā - Gintaru Rinkeviču un Liepājas Simfonisko orķestri. Monumentālajā populāras opermūzikas programmā Aleksandrs Antoņenko iemiesosies Antiņa lomā Žilinska operas "Zelta zirgs" slavenajā ārijā, pārtaps par vētru plosīto Otello un azarta apsēsto Hermani, viņš būs arī staltais mistiķis Loengrīns, greizsirdīgais ceļojošā teātra vadonis Kanio un trakā mīlā iededzies Čileas "Arlietes" Federiko, bet visām šīm kaislībām galā būs Lehāra brīnumdaiļā dziesma Dein ist mein ganzes Herz no operetes "Smaidu zeme". *** Dina Dūdiņa-Kurmiņa: Kur ir labāks borščs – Ukrainā vai Latvijā? Aleksandrs Antoņenko: Pie manis mājās! Jūs tikko esat izkāpis no lidmašīnas – kādi bija jūsu mērķi, dodoties uz Ukrainu? Vai tikai tā nebija pirmā piedalīšanās kādā skaistā koncertā? Tā ir. 24. augusts ir Ukrainas neatkarības gadadiena, šoreiz tā bija trīsdesmitā. Saņēmu uzaicinājumu no Odesas operteātra un tā bija pirmā reize, kad Ukraina mani uzaicināja. Piedalījos koncertā, kas veltīts Ukrainas Neatkarības dienai – tur satiku ļoti daudz savu draugu, kuri kopā ar mani dzied visā pasaulē – Vitāliju Billī, Annu Bondarenko, Aleksandru Cimbaļuku, Oksanu Volkovu. Bet diriģents bija Andrejs Jurkevičs, kurš viesojās pie mums Rīgā, kad debitēju Radamesa lomā operā "Aīda". Tagad neesmu izgulējies, lidmašīna bija četros no rīta. Tikko esmu ielidojis... ... un mēs vēl tiekamies visai agrā pirmdienas rītā... Taču mūsu klausītāji ir ļoti saprotoši. Ja vēl neatvadāmies no Ukrainas – esat dzimis šeit, Latvijā, tomēr saistība ar Ukrainu jūsu gadījumā izpaužas ne tikai boršča sakarā, vai ne? Protams, svarīgs ne jau tikai borščs... Ar skumjām skatījos uz to, kas tur notiek. Neskatoties uz to, ka jūtu savu piederību ukraiņu tautai, būdams Ukrainā, sapratu, ka esmu kārtīgs latvietis. Es tur, Ukrainā, daudz ko darītu citādāk. Piemēram, teiktu cilvēkiem, lai viņi aiz sevis savāc drazas, lai jūras krastā neatstāj netīrumus. Pie mums tas nenotiek, Latvijā ir cita kultūra, šeit cilvēki daudz labāk saprot, ka apkārtējā vide jātur tīra. Pilsēta tur netiek laistīta, kā tas tiek darīts pie mums – mauriņi izdeguši dzelteni, putekšņi lido apkārt – domāju, man ir visas tiesības pateikt: lai cik ukraiņi nekliegtu, ka Ukraina ir Eiropa, pagaidām tā diemžēl nav. Bet publika? Protams, Odesas operteātris ir slavens visā pasaulē – tas ir teātris ar fantastisku akustiku, ļoti labu orķestri un izciliem diriģentiem. Tas, kas sākotnēji tika piedāvāts, bija trīsdesmit numuri divās daļās. Teicu, ka to neviens cilvēks nevar izturēt... Rezultātā bija divdesmit viens numurs divās daļās. Jūs piedalījāties arī pie programmas veidošanas, gluži tāpat kā Jūrmalas festivālā? Jā, ieteicu kaut ko izņemt, kaut ko ielikt un tamlīdzīgi. Šobrīd no Odesas mani gaida jau citi piedāvājumi – viņi grib, lai piedalos "Aīdas" iestudējumā un dziedu Radamesu. Tur ir ļoti interesanta akustika, viena no labākajām. Varbūt varu to salīdzināt ar Drēzdenes "Semperoper". Bet ne jau tikai odesieši vēlas jūs redzēt, vai ne? Jā, bija cilvēki no Kijevas, arī Ļvovas operteātra direktors, kurš iedeva vizītkarti un teica, ka gribot mani redzēt. Tomēr iepriekšējais gads bija uz lielas pauzes. Jums nācās atteikties no ļoti daudziem skaistiem plāniem un sapņiem, bet pamazām tas viss ir atkal atgriezies. Šobrīd, kā saprotu, jums pat nākas izvēlēties, kam teikt – jā. Piemēram, Grieķijā par jums jau cīnās. Grieķijā ir divas kompānijas, kuras cīnās par mani par to, kur dziedāšu. Pats vē; nezinu – dzīvosim, redzēsim. Izskatās, ka tomēr uzvarēs Grieķijas Nacionālā opera Atēnās, kur dziedāšu "Otello" jauniestudējumā. Ja paskatāmies vēl mazliet uz priekšu – jums vēl ir plāni ārpus Latvijas? Jūnijā debitēju Loengrīna lomā Maskavā, Jevgeņija Koluba jeb "Novaja opera" teātrī. Ar vienu orķestra mēģinājumu iziet "Loengrīnā" – vēl tagad smiekli nāk. Atbraucu 22. maijā, bet 10. jūnijā jau vajadzēja dziedāt "Loengrīnu", tas bija diezgan saspringti. Bet Vāgners jums bija liels sapnis, uz kuru gājāt? Tas nebija sapnis... Reiz jau Ēriku dziedāju "Klīstošajā holandietī", bet pēc tam aizbraucu no Latvijas – sāku savu starptautisko karjeru un visi teātri gribēja, lai dziedu itāļu repertuāru, kā šobrīd arī notiek. Kas attiecas uz plāniem, tas pats Maskavas teātris gaida mani uz divām "Karmenām", kuras paredzētas decembrī. Nākamajā sezonā atkal būs "Loengrīns" Maskavā. 27. augustā man ir solokoncerts Liepājas festivālā, kas būs Liepājas festivāla noslēguma koncerts, bet 25. septembrī Mazajā Mežotnes pilī mēs ar Reini Zariņu piedāvāsim publikai Georgija Sviridova vokālo kamermūziku. Par Latvijas koncertiem mēs vēl parunāsim, bet gribas arī uzzināt, vai lielā piespiedu apstāšanās nenes līdzi arī zināmu labumu, jo jūsu repertuārā nu ir Mālera "Dziesma par zemi"... Tā mierīgi, bez stresa un bez steigas varējāt tam veltīt savu laiku. Jā, vēl tagad varu. Pagājis jau vairāk nekā pusotrs gads, kopš tas viss ir sācies manā dzīvē. Priecājos un lepojos ar sevi, ka šis laiks man nesis zināmu izaicinājumu, kuru esmu pārvarējis. Esmu lieliskā vokālajā formā – pats brīnos, nespēju noticēt, ka tā ir. Bet ko tas no jums prasījis? Lielu atdevi un arī ļoti stipru koncentrēšanos. Arī es esmu dzīvs cilvēks, un, kad viss sabruka, kad nebija neviena iestudējuma, kad biju pazaudējis piecas "Turandotas" Florencē, septiņus "Otello" Cīrihē, pazaudējis arī "Otello" iestudējumu Atēnās, par kuru viņi tagad atkal runā... Diezgan sāpīgi bija tas viss. Kad skatos, kā man iet, man liekas, šis bijis periods, kad beidzot esmu pārstājis pārkliegt orķestri un pievērsies kamermūzikai – kad ar Reini Zariņu uztaisījām Rihardu Štrausu un ar Lailu Holbergu – Čaikovska programmu, tas bija interesants gājiens pa citu taciņu – kā apbraukt "korķi". Bija, ko darīt, kur virzīties. Un es priecājos par to, ka man šis laiks ir pagājis gandrīz nesāpīgi. Bija bail, protams. Bet nu – kaut kā saņēmos, eju uz priekšu un redzu, ka vēl varu daudz ko paveikt. Vai visas taciņas veda mūzikas virzienā? Varbūt bija kāds sānceliņš, pa kuru iet jūs pirms tam pat neiedomājāties? Jums nav pēkšņi kāds vaļasprieks nācis klāt? Mans vaļasprieks vienmēr un visur bijusi ēdienu gatavošana. Cilvēki tagad ļoti ieinteresējušies par to, lai uzrakstu pavārgrāmatu "Operas ēdienkarte", kas adresēta koloratūrsoprāniem, soprāniem, mecosoprāniem, tenoriem, baritoniem un basiem – arī ar stāstiem no dzīves un interesantiem notikumiem. Ja šobrīd jums lūgtu vienu labu tenora recepti – kas tur varētu būt? Tad nu gan uzdevāt man jautājumu... (smejas) Tenoriem ļoti patīk šampanietis – domāju, tās būtu kādas vakariņas pēc izrādes, un noteikti kaut kas ar šampanieti. Bet drīkst? Drīkst, drīkst! Drīkst visu, tikai ne par daudz. (smejas) Vairāk un plašāk - ierakstā.

#Sachsen - Wo die schönen Mädchen auf den Bäumen wachsen Wir sind in unserer aktuellen Folge zu Gast in #Dresden und #Leipzig. Jasmin und Katrin nehmen euch auf zwei Stadtspaziergänge mit: Mal gehts vorbei an der #Semperoper und dem #DresdnerZwinger bis wir zu den #Elbschlössern und dem wohl schönsten #Milchladen der Welt kommen. Mal spazieren wir durch #Hypzig auf der #KarLi oder hin zum #Völki. Warum diesmal Jasmin Blasenpflaster gebraucht hat und warum bei Katrins nächstem Besuch in Dresden das "kleine Schwarze" eingepackt werden muss... Hört ihr in unserer aktuellen #Folge. Die Weltentdecker - Stadt Land Meer ist ein #Reisepodcast wir reisen manchmal in die Ferne, wissen aber auch wie schön es in der Nähe sein kann. Wir berichten über unsere #Reisen auf denen wir manchmal als #Traveller manchmal als #Touristen unterwegs sind und hoffen unser #Podcast ist ein kleiner #Reiseführer für die Ohren. Besucht auch unsere Webseite: www.weltentdecker-podcast.de Leipzig: Bar IMPERII https://home.imperii.de Dresden: Semperoper: www.semperoper-erleben.de Hotel „art´otel“ (heißt jetzt Penck Hotel): www.artotel-dresden.at-hotels.com Tapasrestaurant Barcelona”: www.tapasbarcelona.de Pfunds Molkerei: www.pfunds.de Kuppelrestaurant „Yenidze“: www.kuppelrestaurant.de

Anfang Mai gab Sachsens Kulturministerin Barbara Klepsch überraschend bekannt, dass in Dresden der Vertrag von Chefdirigent Christian Thielemann und Intendant Peter Theiler nicht über 2024 verlängert wird. Beiden wird kein inniges Verhältnis nachgesagt. Am 17. Juni wurde zur gemeinsamen Pressekonferenz in die Oper geladen - MDR-Redakteurin Bettina Volksdorf war dabei.

Kritik an der Entscheidung, Christian Thielemanns Vertrag als Chefdirigent der Semperoper nicht zu verlängern. Und: Joseph Beuys wird heute 100. Ulrike Thielmann aus den Feuilletons vom Tage.

Christian Thielemann ist ein sehr prominenter Dirigent, aber sein Vertrag bei der Sächsischen Staatskapelle und der Semperoper in Dresden wird nicht über 2024 hinaus verlängert. Der Musikkritiker Uwe Friedrich sieht fehlende Innovation als Grund. Uwe Friedrich im Gespräch mit Vladimir Balzer www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Tomislav Mužek zählt zu den erfolgreichsten Sängerexporten Kroatiens der jüngeren Generation und konnte sich von Bayreuth bis São Paulo etablieren. Der in Varaždin und Wien ausgebildete Tenor gehört zu den größten Hoffnungen im Wagnerfach - verleugnet dabei jedoch nie seine musikalischen Wurzeln: Mozart. Wieso ihn Richard Strauss' Oper "Der Rosenkavalier" wohl für immer Magenschmerzen bereiten wird, wie er zu seinem akzentfreien Deutsch kommt und weshalb er sogar zum Deserteur wurde, um sich den Traum vom Singen zu erfüllen, erzählt der sympathische und bodenständige Sänger im neusten Podcast von "Parlando".

Das Bach-Archiv Leipzig hat eine Bach-Ausgabe gekauft, die einst Gustav Mahler gehörte. Außerdem: Die Semperoper streamt Mozart. Und: Neue Möglichkeiten für Spezialeffekte im Kino. Von Jörg Schieke.

Dresden ist zweifellos eine Stadt der bildenden Künste und der Architektur alter Zeiten. In vielen Touristenführern spielen die Semperoper, der Kulturpalast, der Kreuzchor oder die Frauenkirche als Stätten der Musik eine prominente Rolle – Komponisten wie Johann Adolf Hasse, Carl Maria von Weber, Robert Schumann und Richard Wagner waren eng mit der Stadt verbunden. „Dresden – 500 Orte der Musik“ von Christoph Münch hat unseren Kollegen Matthias Nöther in seiner schier unerschöpflichen Materialfülle tief beeindruckt.

Guido Maria Kretschmer moderiert nicht nur Shopping Queen oder Sendungen wie das Supertalent, er war auch drei Jahre Moderator eines der besten Gesellschaftsevents Europas, dem Dresdner SemperOpernball. In seinen Erinnerungen erzählt er von Laudatoren, die zu spät kamen, von Roland Kaisers Hymne, die er jeden Morgen im Bad singt, von Lob und auch von Kritik, die ihn sehr schockierte. Guido Maria Kretschmer moderierte mit Sylvie Meis und hat daran nur gute Erinnerungen, auch an die Stadt Dresden, das Grüne Gewölbe und die Semperoper. Was man noch nicht wusste, Guido hatte Familie in Dresden und kennt die Stadt bestens. Der SemperOpernball fällt wie so viele andere Events dieses Jahr aus. Ein Grund für ein Telefonat mit Ballchef Prof. Hans-Joachim Frey, den "Die Chefredakteurin" in Russland erreichte. Frey erzählt, warum und wie der Ball abgesagt wurde und was als Alternative im Sommer geplant ist. "Die Chefredakteurin" probiert sich mit Sprechübungen und findet diese schnell albern, die gibt Tipps, wie man sich davor schützt, das anderen einem die Laune mit schlechter Energie verderben. Übrigens: Das ganze Interview mit Prof. Hans-Joachim Frey gibt es morgen im langen Samstags-Podcast. Dann erzählt er über seine Corona-Infektion, wie er die Motivation und Freude behält und über zwei Wahnsinns-Projekte, die noch in diesem Jahr stattfinden sollen. Er erzählt auch, wie es seinem berühmten Onkel, Oscar-Preisträger Armin Müller-Stahl, der letztens seine Geburtstagsfeier absagen musste, im Moment gesundheitlich geht und was Dubai von HaJo erwartet. Prof. Frey ist ein Wahnsinns-Macher. Aber hört selbst!

Im zweiten Teil berichtet Heldentenor Reiner Goldberg von seinen Erfolgen aber auch ganz persönlichen Niederlagen.

Deuxième Suivez le Guide à la découverte de « la Florence de l’Elbe », Dresde, la deuxième ville la plus peuplée du land de Saxe et sa capitale. Karin Pobbig, notre guide, nous racontera comment elle a grandi dans l’ex-Allemagne de l’Est ; puis avec Heidelind Salzman nous visiterons le Semperoper, un des grands opéras européens […]

Met muziekrecensent Hans Heg kijkt Hans Haffmans in deze podcast terug op de carrière van Hans Vonk (1942-2004), chef-dirigent van het Radio Symfonie Orkest, het Radio Filharmonisch Orkest, het Residentie Orkest, De Nederlandse Opera, de Semperoper in Dresden, de Staatkapelle Dresden, het WDR Sinfonieorchester en het Saint Louis Symphony Orchestra, plaatsvervangend chef van het Royal Philharmonic Orchestra en (vroeg in zijn loopbaan) assistent van Bernard Haitink bij het Concertgebouworkest.

Met muziekrecensent Hans Heg kijkt Hans Haffmans in deze podcast terug op de carrière van Hans Vonk (1942-2004), chef-dirigent van het Radio Symfonie Orkest, het Radio Filharmonisch Orkest, het Residentie Orkest, De Nederlandse Opera, de Semperoper in Dresden, de Staatkapelle Dresden, het WDR Sinfonieorchester en het Saint Louis Symphony Orchestra, plaatsvervangend chef van het Royal Philharmonic Orchestra en (vroeg in zijn loopbaan) assistent van Bernard Haitink (https://www.npoklassiek.nl/overzicht/haitink) bij het Concertgebouworkest.

Principal dancer Carlo di Lanno moved from San Francisco Ballet to Semperoper Ballett in Germany just as the coronavirus pandemic started to hit Europe. After arriving in the company's home in the city of Dresden, Carlo immediately quarantined for two weeks before going into the studio to take company class and start rehearsals for the season that has already seen cancellations. Listen to Carlo talk about his lockdown dance experience and what it's like joining a new ballet company when required to socially distance from your colleagues, while taking class metres apart from another, on rotating schedules. Semperoper Ballett is stepping back on stage with a series of gala events called »Semper Essenz: We Will Dance!«, being performed at the wonderful opera house accompanied by their world-famous orchestra.  With so many dance companies around the world cancelling their entire seasons, furloughing dancers and making staff redundant, it is uplifting to see ballet dancers set to perform to live audiences with a live orchestra - it's almost semi-normal! Carlo also shares his journey from growing up in south Italy to dancing with La Scala in Milan, Staatsballett Berlin and moving to San Francisco Ballet and working with world renowned choreographers William Forsythe, David Dawson, Benjamin B. Millepied, Christopher Wheeldon and more. »Semper Essenz: We Will Dance!« is on 25 September and 1, 4, 16, 18 & 25 October 2020 - get your tickets. Photo: Sofiane Sylve and Carlo Di Lanno in On the Nature of Daylight by Ian Whalen PRESS PLAY! https://djwpodcasts.s3-eu-west-1.amazonaws.com/1wwwod/Carlo.mp3 Podcast also available on Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts and other podcast providers!

Die Abstandsregeln erschweren Opernaufführungen ungemein. Doch davon lässt sich die Semperoper nicht entmutigen - der Probenbetrieb läuft wieder. Mit einem Hygienekonzept und viel Fantasie wird wieder Hochkultur produziert. Von Alexandra Gerlach www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Was bewegt die Künstlerinnen und Künstler in Zeiten von Corona? Im concerti Klassik-Daily blickt Moderator Holger Wemhoff ins Innere der Klassikszene und liefert in tagesaktuellen Interviews Einschätzungen und persönliche Geschichten der Stars. In Folge 75 berichtet Tenor Mert Süngü über die derzeitige Situation in seiner Heimat Türkei, eine beruhigende Zeit in Quarantäne und über seine Tätigkeit an der Semperoper.

Heute wieder eine kürzere News-Variante im Podcast von Sächsische.de. Es geht in diesem CoronaCast Express unter anderem um folgende Themen: - Protest gegen Corona-Maßnahmen in Zittau: https://www.saechsische.de/offener-protest-gegen-corona-massnahmen-5197424.html - Interview mit Jens Spahn im ZDF-MoMa zu Corona-Apps: https://www.zdf.de/nachrichten/zdf-morgenmagazin/spahn-corona-schnell-unterbrechen-per-app-100.html - Ganze Sendung Markus Lanz mit Sachsen Ministerpräsident Michael Kretschmer: https://www.zdf.de/gesellschaft/markus-lanz/markus-lanz-vom-23-april-2020-100.html - CoronaCast: So geht's der Semperoper: https://www.saechsische.de/corona-coronacast-podcast-semperoper-juliane-schunke-dresden-dramaturgin-5197340.html Am Montag gibt es wieder eine längere Episode CoronaCast. Dann zu Gast Dresdens Oberbürgermeister Dirk Hilbert.

Was bewegt die Künstlerinnen und Künstler in Zeiten von Corona? Im concerti Klassik-Daily blickt Moderator Holger Wemhoff ins Innere der Klassikszene und liefert in tagesaktuellen Interviews Einschätzungen und persönliche Geschichten der Stars. In Folge 37 berichtet Dirigent Omer Meir Wellber, wie er als Chef der BBC Philharmonic, als Erster Gastdirigent der Semperoper und als Chef des Raanana Symphonette Orchestra für die Zukunft plant, warum die Kultur ein systemrelevanter Teil der Gesellschaft ist und warum er zum Arbeiten zurzeit immer auf einen Berg steigen muss.

"Ganz ehrlich: Man fühlt sich wie amputiert", sagt Juliane Schunke. Drastische Worte findet die Dramaturgin für die aktuelle Situation. Ihr Haus, die Semperoper in Dresden, ist geschlossen. Sämtliche Aufführungen fallen bis zum 3. Mai aus - mindestens. Monatelange Planungen, Arbeiten und Proben scheinen umsonst. Wieso der aktuelle "Lockdown" die Semperoper besonders hart trifft, erklärt Schunke in dieser Folge des CoronaCast. Es geht um den nicht wirklich verschiebbaren Spielplan, digitale Angebote der Oper und wie Mitarbeiter von zu Hause arbeiten. Proben im Home-Office? Irgendwie und in abgespeckter Form geht das. "Aber das Proben ist das erste, was wir in der Oper wieder voll hochfahren, sobald die Beschränkungen aufgehoben werden", erklärt Schunke. Für die 42-Jährige und ihre Familie sind die eigenen vier Wände wie für so viele in dieser verrückten Corona-Zeit Wohnung, Arbeitsplatz und Schule zugleich. Der Talk mit Juliane Schunke wurde per Videokonferenz aufgezeichnet. Alle am Gespräch beteiligten Personen saßen ausreichend weit voneinander getrennt in ihren heimischen Wohnzimmern oder Büros. Update: Kurz nach der Podcast-Aufzeichnung gab Barbara Klepsch, Staatsministerin für Kultur, bekannt, dass mit allen staatlichen Bühnen in Sachsen eine vorzeitige Beendigung der Spielzeit vereinbart worden sei. Die Semperoper wird also vor dem Herbst nicht mehr öffnen. Hier sind ergänzende Links zu Themen, auf die im Talk Bezug genommen wird: - Corona-Autokino in Dresden: https://www.saechsische.de/plus/corona-autokino-vorverkauf-hat-begonnen-5197112.html - Das sind die neuen Corona-Hilfen: https://www.saechsische.de/corona-kurzarbeit-schule-hilfe-geld-5197106.html - Semperoper zum Thema Ticketrückgabe: https://www.semperoper.de/ticketrueckgabe.html - Semperoper zuhause: Camilla Nylund, Klaus Florian Vogt & René Pape singen Mozarts "Die Zauberflöte": https://www.youtube.com/watch?v=WzCDcBhjxZA - Herr Intendant, wann öffnet die Semperoper wieder? https://www.saechsische.de/plus/corona-herr-intendant-wann-oeffnet-die-semperoper-wieder-5194949.html

Welcome to our first Episode in the series of Life as a Pro. Amidst the global Pandemic in 2020 Science in Dance is aiming to bring you unique content that will enrich and enhance each day with motivation, insight and stories from the World of Dance and Performing Arts. If you would like to follow Gina on Instagram here is her handle @gine_the_ballerina www.scienceindance.com

ZAPATA TENORLlevo más de 20 de años subido encima de un escenario, y durante todo ese tiempo he tenido el honor de cantar en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo de Barcelona, Rossini Opera Festival, Ópera de Berlín, Teatro Chatêlet de París, Semperoper de Dresden, Teatro Massimo de Palermo, Theater an der Wien de Viena, Deutsche Oper Rhein, o el Palais de Beaux Arts de Bruselas. Lo he hecho siempre junto a compañeros a los que admiro profundamente y de los que he aprendido todo lo que sé hoy. Además de cantar ópera, creo espectáculos, hago colaboraciones radiofónicas y televisivas, y, por si faltase algo, doy conferencias para empresas….Es lo que tiene carecer de paz interior. ¡¡Pasa y diviértete!!I've been on stage for more than 20 years. I've had the honor of singing as a Tenor in theaters like the Metropolitan Opera House in New York, Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo in Barcelona, Rossini Opera Festival, Opera de Berlin, Chatêlet Theater in Paris, Semperoper in Dresden, Teatro Massimo in Palermo, Theater an der Wien in Vienna, Deutche Oper Rhein, or the Palais de Beaux Arts in Brussels. I appreciate the support and help of my colleagues whom I deeply admire and from whom I have learned everything that I know today.Este episodio es patrocinado por: MANÁ. Crianza orgánica, los peces en los sistemas de MANÁ, viven en agua purificada constantemente y son criados sin antibióticos, hormonas, de manera segura, trazable y sostenible Mana comercializa tu producción de peces crustáceos y moluscos de consumo humano, así como vegetales orgánicos y acompañantes en el proceso de principio a fin. La próxima vez que pidas pescado, que sea de mana de crianza orgánica y disfrútalo. Conoce más en www.sistemasmana.comEste episodio está patrocinado por: Chrys Grass, original de crianza orgánica, una red global que busca impactar el desarrollo económico local, transformar emprendedores en emprendedores emprendedores exitosos.

ZAPATA TENORLlevo más de 20 de años subido encima de un escenario, y durante todo ese tiempo he tenido el honor de cantar en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo de Barcelona, Rossini Opera Festival, Ópera de Berlín, Teatro Chatêlet de París, Semperoper de Dresden, Teatro Massimo de Palermo, Theater an der Wien de Viena, Deutsche Oper Rhein, o el Palais de Beaux Arts de Bruselas. Lo he hecho siempre junto a compañeros a los que admiro profundamente y de los que he aprendido todo lo que sé hoy. Además de cantar ópera, creo espectáculos, hago colaboraciones radiofónicas y televisivas, y, por si faltase algo, doy conferencias para empresas….Es lo que tiene carecer de paz interior. ¡¡Pasa y diviértete!!I've been on stage for more than 20 years. I've had the honor of singing as a Tenor in theaters like the Metropolitan Opera House in New York, Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo in Barcelona, Rossini Opera Festival, Opera de Berlin, Chatêlet Theater in Paris, Semperoper in Dresden, Teatro Massimo in Palermo, Theater an der Wien in Vienna, Deutche Oper Rhein, or the Palais de Beaux Arts in Brussels. I appreciate the support and help of my colleagues whom I deeply admire and from whom I have learned everything that I know today.Este episodio es patrocinado por: MANÁ. Crianza orgánica, los peces en los sistemas de MANÁ, viven en agua purificada constantemente y son criados sin antibióticos, hormonas, de manera segura, trazable y sostenible Mana comercializa tu producción de peces crustáceos y moluscos de consumo humano, así como vegetales orgánicos y acompañantes en el proceso de principio a fin. La próxima vez que pidas pescado, que sea de mana de crianza orgánica y disfrútalo. Conoce más en www.sistemasmana.comEste episodio está patrocinado por: Chrys Grass, original de crianza orgánica, una red global que busca impactar el desarrollo económico local, transformar emprendedores en emprendedores emprendedores exitosos.

Peter Maffay erzählt bei “Axel trifft….” wie seine kleine Tochter Anouk dafür sorgt, dass Weihnachten auch für ihn neuen Glanz bekommen hat. Bei der Rückschau auf sein Jahr 2019 verrät er, was es für ihn bedeutet, zum 19. Mal ein Album auf Platz 1 der Charts zu haben, wieviel Energie in die Vorbereitung der Tour im nächsten Jahr geht und was er im Alter von 70 Jahren noch tun muss, um die Konzerte auch körperlich gut zu überstehen. Und Peter Maffay erklärt auch, warum das einzige Stadionkonzert von ihm im nächsten Jahr ausgerechnet in Dresden stattfinden wird.

Ballett und Botanik teilen nicht nur den Anfangsbuchstaben miteinander – das beweisen die Tänzerin Aidan Gibson und der Wissenschaftler Dr. Christoph Neinhuis bei einer gemeinsamen Fahrt mit der Dresdner Parkeisenbahn durch den Großen Garten. Gibson ist Zweite Solistin an einem der renommiertesten und schönsten Musiktheater der Welt – der Semperoper Dresden. Die Entscheidung bereits mit zwölf Jahren ein Internat zu besuchen und sich voll und ganz auf das Ballett zu konzentrieren, hat sich ausgezahlt. Nach Stationen in Stuttgart und Belgien ist sie seit sechs Jahren Teil der Dresdner Company. Neinhuis lebt und arbeitet bereits seit 17 Jahren in der Stadt an der Elbe. Der Professor für Botanik lehrt an der Technischen Universität Dresden und ist außerdem Direktor des Botanischen Gartens – für ihn der schönste Ort Dresdens. Für seine Analysen über den Lotuseffekt wurde Neinhuis mit einem Forschungspreis ausgezeichnet und eine vietnamesische Kletterpflanze trägt seinen Namen. Trotz unterschiedlicher Lebenswege harmonieren die beiden vom ersten Augenblick an und entdecken so einige Gemeinsamkeiten. Beide haben bewiesen, dass sich harte Arbeit für eine Passion auszahlt und beide fanden in Dresden eine neue Heimat, die sie so schnell nicht wieder verlassen wollen. Besonders die Lebensqualität und Weltoffenheit schätzen sie an der sächsischen Landeshauptstadt. Gibson lebt in der Neustadt und somit mitten im lebendigen Szeneviertel Dresdens. Ruhe sucht und findet sie bei Spaziergängen in der Heide. Oder im Pillnitzer Schlosspark, der auch für Neinhuis ein interessanter Ort ist. Warum? Einfach reinhören in diese neue Episode vom Dresden Elbland-Podcast. Wir wünschen maximalen Hörgenuss. Übrigens gibt es Sonderfahrten der Parkeisenbahn im Advent. Mehr Infos dazu unter https://www.dresden-magazin.com Dieser Podcast ist eine Produktion der Dresden Marketing GmbH.

Neben Frauenkirche, Zwinger und Semperoper ist das ehemalige Residenzschloss ein Highlight der Dresdner Altstadt. Im Zweiten Weltkrieg wurde es stark beschädigt. Seit den 1980er-Jahren befindet sich die Ruine im Wiederaufbau. Jetzt werden die Paraderäume des Schlosses eröffnet – ein großer Moment. Von Alexandra Gerlach www.deutschlandfunk.de, Das Wochenendjournal Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Der Komponist Giacomo Meyerbeer erzählt in seiner Oper die die Liebesgeschichte zwischen dem Hugenotten Raoul und der Katholikin Valentine deren Eheschließung 1572 zu einem religiösen Konflikt und schließlich und zur blutigen Bartholomäusnacht führt. Regisseur Peter Konwitschny kehrt mit Meyerbeers Werk an die Semperoper zurück, wo er zuletzt 1999 inszenierte. Eine Premierenkritik von Peter Jungblut. Außerdem in der Kultur: Tage der deutschsprachigen Literatur: Der Ingeborg-Bachmann-Preis wurde soeben in Klagenfurt vergeben / Öffnung abgeblasen? Kulturschaffende im Iran unter dem Eindruck der Kriegsbedrohung / Zukunftsmusik: Die Münchner Elektro-Band "Ark Noir" und ihr Debutalbum "Tunnel Visions"

Die Meldung überraschte nicht mehr wirklich. "Ausverkauft" hieß es vergangene Woche von den Organistoren der Rewe Team Challenge. 25.000 Firmenläufer werden sich also am Mittwochabend vom Dresdner Altmarkt auf den fünf Kilometer langen Weg machen vorbei an Zwinger und Semperoper bis ins Rudolf-Harbig-Stadion. Es ist der zehnte Teilnehmerrekord im elften Jahr - und der Entschluss der Organisatoren, das Limit im Vergleich zum Vorjahr noch einmal um 5.000 Teilnehmer zu erweitern, offenbar noch immer nicht ausreichend genug. Doch woher kommt diese anhaltende Begeisterung, was macht die Faszination Team Challenge aus? Das erklärt André Egger vom Organisationsteam der Laufszene Sachsen bei SZ-Redakteur Fabian im SZ-Podcast "Die Drittelstunde". Außerdem erzählt er von wilden Visionen, die am Anfang standen und nimmt Stellung zu Kritik an dem Massen-Event. Egger verrät, wieviel mehr Teilnehmer dieser Firmenlauf eigentlich noch verträgt und was man am Mittwoch idealerweise zum Mittag essen sollte. Außerdem zu Gast im Talk: Tino Meyer, Sportchef von Sächsische.de

Wer noch einen Reisetip für die Feiertage im Mai sucht und mit Hund einen Städtetrip erleben will, ist in Dresden genau richtig. Eine schöne Stadt, gut erreichbar, viel Natur drum herum. Wir waren dieses Jahr im März dort und sind begeistert. [Werbung] Semperoperführung: https://www.semperoper-erleben.de/de/fuehrungen-buchen Festung Königstein: https://www.festung-koenigstein.de/de/ Hygienemuseum: https://www.dhmd.de/

Altmeister Christoph Eschenbach dirigiert das Dresdner Gedenkkonzert am 13. Februar in der Semperoper. Uns erzählt er, warum es ihn persönlich so berührt und was Arbeit mit jungen Musikern für ihn bedeutet.

Diese Folge ist wirklich pickepackevoll! Noch nie hatten die beiden Moderatoren Tobias Gebler und Kevin Albrecht so viele Gäste in der Sendung. Doch das ist auch nötig, denn sie machen die ultimative Halbzeitabrechnung für die Ostklubs in der zweiten Liga. So gibt Daniel von Textilvergehen einen Einblick bei Union. Alex und Thomas von nurderfcm.de schildern die Lage in Magdeburg, das Phantom der Semperoper und Taktikfuchs LudoUnited spricht über Dynamo Dresden und Veilchen-Twitterer Nebulus meldet sich aus dem Schacht. Als wäre das alles nicht genug, gibt es natürlich noch ein Spielerraten zum Schluss. Die Experten meinen: Podcastpreisverdächtig!...

The OBS boys go ‘Inside the Huddle’ with soprano Rachel Willis-Sørensen, a winner of multiple singing competitions and a former ensemble member at the Semperoper in Dresden. She talks about how opera became the medium in which she found her voice... In ‘Chalk Talk’, conductor Sir Simon Rattle’s recent article for the BBC website outlines seven essential pieces of advice for young musicians. Find out how few of those our guys have followed over the years... Plus, in the ‘Two Minute Drill’, it's the beginning of the Yannick Nézet-Séguin era at the Met... www.facebook.com/OBSCHI1/ @operaboxscore

Eine bemerkenswerte Kühle umweht diese Dresdner "Ariadne auf Naxos", so das Fazit unseres Kritikers Uwe Friedrich. Chistian Thielemann und Regisseur David Hermann schaffen es nicht, die Geschichte an das Publikum heranzulassen. Premiere war am 2. Dezember an der Semperoper.

Zu Beginn seiner Amtszeit als neuer Intendant der Semperoper spricht Peter Theiler mit Stefan Blattner über seine Pläne, die Rolle seines Hauses im internationalen Kontext und über die politische Funktion von Musik

Italian ballerina Alice Mariani grew up in the rolling hills of Tuscany and went on to study at the prestigious La Scala Ballet School in Milan. After a visit from Semperoper Ballett Aristic Director Aaron S. Watkin, Alice was invited to join the company in Dresden, Germany. In 2011 she joined the corps de ballet and has risen through the ranks to First Soloist. She is currently preparing to perform a triple bill of the acclaimed choreographer William Forysthe's work in London (Sadler's Wells 21-23 June), which will be her first visit to the capital. Listen to Alice talk about working with Forysthe in the studio and the feeling of performing his work on stage. She also tells us about life as a First Soloist, and the joy of performing the company's repertoire of classical, neoclassical and contemporary works. PRESS PLAY! https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/djwpodcasts/1wwwod/Alice+Mariani.mp3   Alice Mariani. Photo by Ani Collier Alice Mariani and Jon Vallej - Gods and Dogs. Photo by Ian Whalen Amir Lacey and Alice Mariani. The Four Seasons. Photo by Ian Whalen  

Spanish born Jón Vallejo is a principal dancer with Semperoper Ballett (Dresden, Germany), a company with a long history with the acclaimed choreographer William Forsythe. In this podcast, Jón shares his experience of working with Forsythe over his 12 year career with the company, and gives us an insight into how Forsythe breathes new life into his revered pieces to keep them fresh for the dancers and the audience. Semperoper Ballett is showcasing three works by William Forsythe in triple bill All Forsythe, at London's Sadler's Wells (21 - 23 June). The triple bill includes the groundbreaking In the Middle, Somewhat Elevated, which famously changed ballet forever, with its deconstruction of classical ballet technique. Neue Suite, created especially for the company, is made up of a series of pas de deux choreographed between 1987 and 1999, which gives highlights of Forsythe's repertoire.  Enemy in the Figure features 11 cavorting dancers, lit by a single spotlight. Jón also shares with us what makes Semperoper Ballett unique and how they realise the artistic vision of "breaking down the borders that traditionally exist between classical and contemporary dance and redefining dance as a culmination of both." Listen to his personal journey of growing up in the Spanish Basque country to becoming a principal dancer. PRESS PLAY! https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/djwpodcasts/1wwwod/jon+vallejo.mp3

Spanish born Jón Vallejo is a principal dancer with Semperoper Ballett (Dresden, Germany), a company with a long history with the acclaimed choreographer William Forsythe. In this podcast, Jón shares his experience of working with Forsythe over his 12 year career with the company, and gives us an insight into how Forsythe breathes new life into… The post Semperoper Ballett Principal Dancer Jón Vallejo on working with acclaimed choreographer William Forsythe appear...

Hier ist die 71. Ausgabe von welle1953, der Radioshow auf coloRadioDresden über die SGD, die ihr natürlich auch als Podcast abonnieren könnt. Shownotes: - Rückblick auf die Partien gegen den 1. FC Union Berlin & MSV Duisburg; - SGD-Universum: Choreo in der Semperoper; - Personalkarussell: Marcel Franke is back!; - §1 Die Würde des Fans ist unantastbar: Beschlagnahmung des Trabbis wegen Wirtschaftspionage?; - Ausblick: Fröhliche Weihnachten & einen Guten Rutsch! Die nächste Ausgabe von welle1953 gibt es nach der Winterpause am 18. Januar! Gleiche Welle, gleiche Zeit!

Cathy chats with Canadian-born Aaron S. Watkin one day before the National Arts Centre debut of Semperoper Ballett Dresden with his production of Swan Lake. Since graduating from the National Ballet School of Canada in 1988, Aaron has enjoyed a dizzyingly rich and varied classical and contemporary dance career with The National Ballet of Canada, English National Ballet, Dutch National Ballet, William Forsythe's Ballett Frankfurt and Nacho Duato's Compania Nacional de Danza. He speaks of his close association with Forsythe; making the leap from dancer to guest teacher and finally to artistic director of Semperoper Ballett in 2006 where he proceeded to build the company's contemporary repertoire and modernize its troupe. In his ongoing attempt to erase the border between classical and contemporary dance, he introduced his Dresden audience to Jiří Kylián, William Forsythe and Mats Ek, among other choreographers. He also developed a passion for reimagining classical ballets.

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit nach Dresden. Freuen Sie sich auf die Klassiker im Elbflorenz, von der wiedererbauten Frauenkirche bis zur Semperoper, vom Altmarkt bis zur Brühlschen Terasse. Wir zeigen aber auch das neue Dresden, mit seiner spannenden Kulturszene. So ein Ort ist zum Beispiel das ehemalige Kraftwerk-Mitte, ein großes Areal mit vielen neuen Bühnen, zum Beispiel einer ungewöhnlichen Kulisse für die Operette. Wir reden über Hoch- und Subkultur, über die Vielfalt in Dresden. Dresden ist bunt, das werden wir immer wieder hören. Und das ist auch Ansporn für die Bewerbung als Kulturhauptstadt Europas. Darüber sprechen wir mit der Dresdner Kulturbürgermeisterin. Außerdem blicken wir auf ein ganz besonderes Event an der Elbe, auf den Ski-Weltcup vor der Kulisse der Altstadt. Was darf noch nicht fehlen? Der Dresdner Weihnachtsstollen! Den backen wir uns selbst und treffen dabei das Dresdner Stollenmädchen. Viel Spaß auf dieser Radioreise nach Dresden!

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit nach Dresden. Freuen Sie sich auf die Klassiker im Elbflorenz, von der wiedererbauten Frauenkirche bis zur Semperoper, vom Altmarkt bis zur Brühlschen Terasse. Wir zeigen aber auch das neue Dresden, mit seiner spannenden Kulturszene. So ein Ort ist zum Beispiel das ehemalige Kraftwerk-Mitte, ein großes Areal mit vielen neuen Bühnen, zum Beispiel einer ungewöhnlichen Kulisse für die Operette. Wir reden über Hoch- und Subkultur, über die Vielfalt in Dresden. Dresden ist bunt, das werden wir immer wieder hören. Und das ist auch Ansporn für die Bewerbung als Kulturhauptstadt Europas. Darüber sprechen wir mit der Dresdner Kulturbürgermeisterin. Außerdem blicken wir auf ein ganz besonderes Event an der Elbe, auf den Ski-Weltcup vor der Kulisse der Altstadt. Was darf noch nicht fehlen? Der Dresdner Weihnachtsstollen! Den backen wir uns selbst und treffen dabei das Dresdner Stollenmädchen. Viel Spaß auf dieser Radioreise nach Dresden!

Die Porta Nigra in Trier Machen wir eine Zeitreise durch die deutsche Architektur. In der Antike waren die Römer in Deutschland – und brachten natürlich auch ihren Baustil mit. Sie bauten Brücken, Amphitheater oder die Porta Nigra, ein bekanntes Stadttor in Trier. Die Germanen selbst lebten in Hütten, waren also architektonisch eher bescheiden. In der Romanik vor gut 1000 Jahren wurden eifrig Kirchen und Klöster gebaut, der Lübecker Dom zum Beispiel oder der Dom zu Speyer. Auch Burgen wurden in dieser Zeit errichtet, beispielsweise die Nürnberger Burg. Die Gotik schwappte von Frankreich nach Deutschland und brachte uns ebenfalls viele Kirchen – der Kölner Dom ist ein typisches Bauwerk. In der Gotik baute man die Türme so hoch wie möglich, gerne waren es zwei Türme, dazu wurden die Fassaden reich verziert und mit Fenstern durchbrochen. Die Statik wurde so weit es ging von innen nach außen verlagert – so dass es innen keine oder nur wenige Balken oder Stützpfeiler gab. So wirkten die Innenräume groß und schwerelos. Die Menschen lebten aber natürlich nicht in gotischen Kirchen – für sie gab es vor allem Fachwerkhäuser, das sind Häuser mit einem stabilen Holzskelett, das mit Mauerwerk ausgefüllt ist. Die Orangerie in Kassel: Das barocke Schloss wurde ab 1702 nach französischen Vorbildern gebaut. Die italienische Renaissance kam im 16. Jahrhundert nach Deutschland, setzte sich aber nicht so recht durch. Die Landshuter Stadtresidenz wurde allerdings von italienischen Handwerksmeistern erbaut und auch die Kirche St. Michael in München ist im Stil der Renaissance gebaut worden. Ab 1650 setzte in Deutschland der Barock ein. Vorbild war der Sonnenkönig in Versailles. Es entstanden der Dresdner Zwinger und die Frauenkirche und die Würzburger Residenz. Im Barock gab es prächtige Treppenhäuser, Decken und Wände wurden reich bemalt und verziert, es wurden Bilder in die Bauten integriert und Skulpturen – heute würde man diesen Stil wohl überladen nennen. Die Gärten dieser Zeit waren streng geometrisch angelegt. Das Fridericianum in Kassel: der erste rein klassizistische Bau Deutschlands Nach all dem Prunk hatten die Bauherren wahrscheinlich Lust auf klare Linien – sie besannen sich auf die Antike zurück, die Gärten durften wieder wachsen und natürlicher werden, und die Gebäude brauchten vor allem eines: Säulen. Hier in München gibt es einige Gebäude aus dieser Zeit, zum Beispiel den Königsplatz mit seinen Gebäuden. Auch das Schloss Wilhelmshöhe in Kassel gehört zum Klassizismus. Ab 1810 gab es dann den Historismus, der wie der Name schon sagt ebenso in die Vergangenheit blickte, und Elemente aus der Antike, Renaissance, Gotik oder dem Barock wieder hervorkramte. Der Berliner Dom oder die Semperoper in Dresden gehören in diese Zeit. Meine Lieblingsepoche war sehr kurz: Der Jugendstil. Diese Bauphase war um die Jahrhundertwende vom 19. ins 20. Jahrhundert und ging auf eine Zeitschrift zurück, die „Die Jugend“ hieß und in München erschien. Ich habe in zwei Jugendstil-Häusern gelebt, beide über 100 Jahre alt. Diese Häuser sieht man in München sehr oft. Und danach war schon die Moderne da – Industriebauten oder auch das Bauhaus, von dem ich Euch schon erzählt habe. Man entwickelte kostengünstige Bauweisen, Wohnhäuser wurden funktional durchdacht. Linien wurden klarer, es gab keine Schnörkel und Verzierungen mehr. Der Bundesrat in Berlin: Neoklassizismus, 1904 gebaut Aber dann kamen die Nationalsozialisten und brachten auch die Architektur der Zeit durcheinander. Sie wollten zurück zum Neoklassizismus und bauten monumentale und überdimensionierte Betonklötze, die leider auch heute noch stehen. Zum Beispiel die Zeppelintribüne in Nürnberg oder das Haus der Kunst in München. Der Zweite Weltkrieg zerstörte viele Gebäude – die Städte waren zerbombt, sie mussten mit wenig Geld und Mitteln wieder aufgebaut werden. Daher stehen heute leider in vielen deutschen Städten sehr hässliche Gebäude, die in den 50er-,

Christian Novopavlovski. Mal aufgedrehter Spaßvogel, mal der grimmig dreinblickende Mafiaboss. Christian Novopavlovski ist viele Personen. Kurz: Er ist Schauspieler. Und Tänzer. In Russland geboren, kam er über Umwege mit 13 Jahren nach Dresden. Dort studierte er an der Palucca Hochschule für Tanz und darf sich seit 2008 „Diplomtänzer“ nennen. Neben verschiedenen Engagements, unter anderem am Ballet National de Marseille und der Semperoper, spielte Christian schon in zahlreichen Kurzfilmen und Werbespots mit.

Die Opernwelt blickte gestern voller Spannung nach Dresden: An der Semperoper verkörperte Anna Netrebko erstmals eine Wagner-Rolle: die Elsa im "Lohengrin" unter der musikalische Leitung von Christian Thielemann. Bettina Volksdorf berichtet von der Premiere.

This is the first in a 2-part special edition of The Diction Police--all about tongue exercises! In this episode, Silke Kurpiers, a stage manager at the Semperoper, but also a trained professional speech therapist, gives us some basic tongue exercises to gain more independence of the tongue and train it in all directions. She also gives us some ideas to prepare for rolling Rs. The way this blog is set up, I can only attach one file to every blog posting, so for a pdf file of the exercises (which Silke drew by hand!) look for the blog entry entitle Special Edition Download. If you have any questions, comments or suggestions for me, please feel free to contact me here, at the Facebook page or directly at ellen@ellenrissinger.com     NB-The long-awaited Tongue Exercises Video can now be found at The Diction Police: Special Diction Unit! Come check it out!

This week we are discussing long and short syllables in German with mezzo-soprano Tanja Baumgartner, tenor Virgil Hartinger and Uta Mücksch, a prompter at the Semperoper. The texts for today's episode are "Kommt ein schlanker Bursch gegangen" from Der Freischütz and "Waldesgespräch", by German romantic poet Josef von Eichendorff, one of the most famous pieces from Schumann's Liederkreis Op. 39. If you are interested in Pennsylfaanich Deitsch, there is actually a Wikipedia page, both in the language and about the language. There are many different spellings and pronunciations, so it's fun to look at! Plus, tenor Kenneth Riegel commissioned a song cycle of PA Dutch poetry in 1977, entitled Songs of the Tulpehocken, from composer Stephen Douglas Burton. There is a recording of them with the Lousiville Symphony, and he also performed them in several recitals with my mother! As always, please feel free to contact me here, at the Facebook page or directly at ellen@ellenrissinger.com

Episode 20 is our first discussion of Spanish Lyric Diction, with Pablo Assante, the chorus master at the Semperoper in Dresden. We discuss some of the differences between Spanish and Italian, as well as the differences between Castilian and Argentinean Spanish, the letters B (which can be transcribed as [b] or [β]), D ([d] or [ð]), the unvoiced TH pronunciation of C and Z [θ] and the aspirate S used in Spain. Our texts for today are the Obradors' song "Del cabello más sutil" and "Bonita rama de sauce" set by Argentinean composer Carlos Guastavino. In "Bonita rama de sauce", the word that looks like "río" on the Lied and Art Song Text Page is really just "rio", it's just a strange quirk on the page. If you are interested in hearing these songs, there are many YouTube clips of both of these songs, by many different performers, you can find them by going to YouTube and typing in the titles. For those of you who want to know more about the River Plate, here is the Wikipedia article. You can find Spike Jones' "All I want for Christmas is my Two Front Teeth" here--remember that this is totally exaggerated, I'm not saying it should really sound like this! But it's a fun way to hear someone whistle through an S and get in the holiday spirit awhile! Please feel free to contact me with any questions or suggestions here, on the Facebook page or directly at ellen@ellenrissinger.com

Since we talked so much last week about studying the diction of your native language, I thought it only fitting that we discuss a little English Diction today! Our guests are Mark Lawson, an American coach on the music staff of the Bayerische Staatsoper in Munich, and Aaron Pegram, an American tenor in the ensemble at the Semperoper in Dresden. Our texts today are "Take O Take Those Lips Away" and Stephen Foster's "Jeanie with the Light Brown Hair". We concentrate on the American diphthongs and how to handle the Rs when singing in English. You can find the texts through the Lied and Art Song Text Page link at the right. On this episode, we talked about the standard textbook, Madeleine Marshall's The Singer's Manual of English Diction, which has been around for several decades. I also mentioned Kathryn LaBouff's book, Singing and Communicating in English, which includes separate sections for Mid-Atlantic, American and British pronunciation. A big thank you to everyone who has shared The Diction Police on their Facebook pages, word-of-mouth is the greatest commercial! And also many thanks to the people who have rated this podcast on iTunes, I really appreciate it! As always, if you have any questions or comments, please feel free to contact me here, on the Facebook page, or to write me directly at ellen@ellenrissinger.com