Podcasts about muzeum narodowego

4 lutego odszedł Zbigniew Maciej Dowgiałło – ceniony malarz, kurator sztuki i grafik. Alicja Kadrow, uczennica i przyjaciółka zmarłego, wspomina mistrza. Musimy jak najwięcej wspominać o Maćku, żeby Jego pamięć trwała jak najdłużej. Była to osoba niezwykła. Była to osoba dobra, wesoła, mająca całą masę przyjaciół, nie bojąca się łamać schematy. Zawsze myślał najpierw o innych, później dopiero o sobie. Waleczny do samego końca.~ wspomina Alicja Kadrow. Redaktor Konrad Mędrzecki zaznacza, że pamięć o zmarłym artyście pozostanie – wiele z jego dzieł prezentowane jest w wielu galeriach w Polsce, w tym jeden obraz ozdabia galerię Radia Wnet. Gość programu zaznacza, że Zbigniew Dowgiałło zajmował się nie tylko malarstwem i grafiką komputerową, robił także zdjęcia i pisał scenariusze.Bardzo wszechstronnie uzdolniony artystycznie człowiek.~ zaznacza przyjaciółka artysty.Zbigniew Maciej Dowgiałło urodził się w 1961 roku w Gdańsku. Studiował w PWSSP w Gdańsku oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 1986 roku uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni Stefana Gierowskiego. Był malarzem, zajmował się grafiką komputerową i projektowaniem 3D. Uczestniczył w wystawach „ekspresji lat osiemdziesiątych”. W swojej twórczości łączył malarstwo sztalugowe z technikami cyfrowymi. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych, m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Sztuki w Łodzi. 

Rozmawiamy z Aleksandrem Jankowskim, radnym Gdańska i byłym wicewojewodą pomorskim. Nasz gość opisuje przyczyny i skutki awarii elektrociepłowni w Gdańsku i Sopocie oraz komentuje działania miasta oraz instytucji w związku z przerwami w dostawie ciepła. Następnie redaktorzy Małgorzata Kleszcz i Konrad Mędrzecki zdają relacje z wydarzeń kulturalnych, w których uczestniczyli w ostatnim czasie, czyli spektaklu Tymon z Aten w Gardzienicach i koncercie projektu Młynarski. Bynajmniej w NOSPR. Odwiedza nas też Marta Ławacz, która zaprasza słuchaczy na wykład o Stefanii Kossowskiej w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, dziś o godz. 17:00. Łączymy się również z Katarzyną Novljaković z działu konserwacji Muzeum Narodowego w Krakowie, która przybliża historię obrazu Vincenta van Gogha Wiejskie chaty pośród drzew. Obraz jest wystawiany w Krakowie do 31 grudnia 2026 r. 

Juliusz Gałkowski zdaje relacje z fascynującej wystawy Fra Angelica, która miała miejsce w słonecznej Florencji. W swojej opowieści nie tylko przenosi nas do tego malowniczego miasta, ale również do światła i duchowości, jakie niosą ze sobą dzieła tego wielkiego artysty. W rozmowie z redaktorem Konradem Mędrzeckim nasz gość nie tylko odkrywa malarski styl Fra Angelica, który łączył gotyk międzynarodowy z elementami renesansu, ale także odsłania jego osobowość i oddanie sztuce religijnej. Z Florencji kierujemy się do Muzeum Narodowego we Wrocławiu, gdzie aktualnie trwa wystawa czasowa Mikroświaty. Na ekspozycji prezentowane są dzieła takich malarzy jak Jan Matejko, Aleksander Gierymski, czy Bolesław Biegas. Kluczem przewodnim jest rozmiar obrazów – nie znajdziemy tam płótna większego niż o wymiarach 40 x 40 cm! O wystawie opowiada jej kuratorka Anna Jezierska. Na koniec łączymy się z Magdaleną Waligórską (Humboldt University Berlin) inicjatorką akcji przechowane.org. Projekt ma za zadanie udokumentowanie życia codziennego polskich Żydów. Akcja zachęca do fotografowania zachowanych przedmiotów należących niegdyś do polskich Żydów, aby na ich podstawie stworzyć cyfrowe archiwum oraz wystawę, która opowiada historię poprzez rzeczy codziennego użytku. 

W Domu Józefa Mehoffera przy ul. Krupniczej 26 w Krakowie można dziś zobaczyć dzieło, o którym przez dziesięciolecia istniała jedynie wzmianka w rękopisach. Chodzi o monumentalny tryptyk „Powstanie Warszawskie”, namalowany przez jednego z najwybitniejszych artystów Młodej Polski w ostatnich miesiącach II wojny światowej.O sensacyjnym powrocie obrazu na antenie Radia Wnet opowiadała Beata Studziżba-Kubalska, kustosz Muzeum Narodowego w Krakowie i opiekunka Domu Mehoffera.„Serdecznie zapraszam do domu Józefa Mehoffera, by zobaczyć ten obraz. Tryptyk Józefa Mehoffera Powstanie Warszawskie” – mówiła na początku rozmowy.Jak podkreśliła, dzieło zostało udostępnione w depozycie przez Beskidzkie Muzeum Rozproszone Diecezji Bielsko-Żywieckiej, które przez lata przechowywało je w swoich zbiorach.„Korzystając z okazji wyrażam jeszcze raz swoją ogromną wdzięczność wobec tej instytucji, która sprawiła, że dzieło Mehoffera, znane jedynie w zasadzie z przekazów źródłowych, jest już pokazywane szerszemu kręgowi odbiorców”.Przez lata jedynym śladem istnienia obrazu był krótki fragment wspomnień Jadwigi Mehofferowej, żony artysty. W rękopisie biografii męża opisała ona tryptyk powstały w czasie wojny w krakowskim domu przy Krupniczej.Kustosz MNK przytoczyła ten niezwykły opis:„Jego środek, w przeciwieństwie do bardzo kolorowych boków, w utrzymanych odcieniach stali: na pierwszym planie tank niemiecki atakuje powstańców, którzy nie próbują się bronić, bo na wierzchu tanku leży przytwierdzona do niego dziewczyna, niechybnie wystawiona na pocisk. W głębi dalszego planu, w rozżarzeniu powietrza, widać na Placu Zamkowym walącą się Kolumnę Zygmunta”.Z tego zapisu wynikało jasno: Mehoffer, schorowany i już w podeszłym wieku, stworzył wstrząsające dzieło o losie walczącej Warszawy.„Wiemy, że taki obraz powstał właśnie w domu artysty przy Krupniczej 26 pod koniec 1944 lub na początku 1945 roku. No i potem ślad się w zasadzie urywa”.Sytuację komplikował fakt, że w Muzeum Powstania Warszawskiego już od 2008 roku znajduje się obraz Mehoffera przedstawiający walki na Starym Mieście z walącą się Kolumną Zygmunta. Przez lata uważano, że to właśnie to zaginione dzieło.Jak jednak wyjaśniła kustosz:„Nasz obraz i obraz w Muzeum Powstania Warszawskiego to absolutnie dzieła Mehoffera. U Mehoffera zdarzało się, że niektóre kompozycje powstawały w kilku wersjach”.Jedna wersja mogła być bardziej „wykończona”, druga bardziej swobodna malarsko – ale obie wyszły spod ręki tego samego artysty.„Ta wersja, która jest u nas eksponowana, jest może trochę bardziej malarska, jakby mniej wykończona. Ta z Muzeum Powstania Warszawskiego mogła być dalszym rozwinięciem tej samej wizji”.Mehofferowie w czasie wojny udzielali schronienia uciekinierom z Warszawy. Być może właśnie ich relacje stały się impulsem do stworzenia dzieła.„Jadwiga Mehofferowa wspomina, że ich dom na Krupniczej służył za schronienie wielu uchodźcom. Pisze też o młodym człowieku, który opuścił Warszawę po Powstaniu i musiał być jego świadkiem. Wyrażał ogromną wdzięczność za opiekę”.To z tych opowieści mógł powstać dramatyczny obraz powstańczej Warszawy, przeniesiony na płótno w formie symbolicznej, a nie dokumentalnej.Choć środkowa scena ukazuje czołg, dziewczynę przytwierdzoną do pancerza i ruinę miasta, Mehoffer nie stworzył realistycznej kroniki.„To nie jest scena realistyczna. To jest jakaś wizja, wyobrażenie podniesione do rangi symbolu. Ta młoda warszawianka ma rozłożone ręce jak w znaku krzyża, a na nią pada snop jasnego światła”.Ten motyw męczeństwa i ofiary łączy się z bocznymi skrzydłami tryptyku.Po prawej stronie widzimy apokaliptyczną walkę dobra ze złem:„Archanioł Michał strącający Lucyfera w otchłań, w ogniu i szamotaninie walki”.Po lewej natomiast pojawia się zupełnie inny ton:„Mamy scenę z uchodźcami opuszczającymi ginącą Warszawę, nad którymi czuwają anioły. Ta scena jest bardziej słoneczna, spokojniejsza, jakby niosła przesłanie, że mimo zagłady miasto zostaje opuszczone przez ludzi prowadzonych ku dalszemu życiu”.Do dziś nie wiadomo, w jaki sposób tryptyk opuścił dom Mehoffera i trafił do zbiorów kościelnych.„Nie ma żadnych źródłowych danych, czy artysta go podarował, czy rodzina sprzedała, czy może został ofiarowany jakiemuś księdzu. Być może jeszcze natrafimy na jakiś ślad. Dla mnie byłoby to ogromnie ciekawe”.Dziś jednak dzieło – choć tylko w depozycie – wróciło tam, gdzie powstało.„Po latach dzieło do nas wraca. Wraca na pewien czas, bo jest depozytem, ale znów jest w Domu Mehoffera”.Tryptyk „Powstanie Warszawskie” nie jest tylko sensacją muzealną. To także nowe światło na późną twórczość artysty kojarzonego dotąd głównie z symbolizmem i dekoracyjnymi polichromiami.„Dla wielu osób jest to niezwykłe, że Mehoffer podjął tak brutalny temat. A jednak zrobił to, wpisując go w swój symbolistyczny język”.

Gościem Rozmowy Dnia był prof. Robert Kotowski, dyrektor Muzeum Narodowego w Kielcach.

Dyrektor XLIV Liceum Ogólnokształcącego w Krakowie, Mariusz Graniczka, został 24 listopada zawieszony w pełnieniu obowiązków decyzją prezydenta miasta. Stało się to po zawiadomieniu Małopolskiego Kuratora Oświaty, który uznał, że dyrektor mógł naruszyć godność i prawa ucznia, kierując go – w czasie lekcji i bez wiedzy rodziców – do fryzjera. Sprawę zakwalifikowano jako „niecierpiącą zwłoki”, a wobec dyrektora uruchomiono procedury dyscyplinarne.W rozmowie z Radiem Wnet Graniczka szczegółowo opisał swoją wersję wydarzeń. Na początku rozmowy zaznaczył, że głośny spór nabrał medialnego rozgłosu po publikacji w „Gazecie Wyborczej”, która powstała we współpracy z rodzicami ucznia.Obwiniają mnie o to, że zmusiłem ich dziecko i wysłałem je do fryzjera w trakcie jego przyjścia do szkoły. To oczywiście byłoby skandalem, gdyby to wyglądało w ten sposób– mówi. Jednocześnie podkreślił, że – jego zdaniem – opis w mediach to „półprawdy”, a więc: „półprawda to manipulacja, czyli kłamstwo”.https://wnet.fm/2025/11/24/dyrektor-xliv-lo-w-krakowie-zawieszony-to-sygnal-dla-rodzicow-i-uczniow-ze-moga-wszystko/Przedstawił swój przebieg zdarzeń. Według jego relacji uczeń sam zgłosił się do niego po tym, jak wychowawczyni wysłała go do dyrektora by zapytał, czy może mieć taką fryzurę. Graniczka mówił, że rozmowa przebiegała spokojnie, bez presji i przy otwartych drzwiach sekretariatu.On się pyta, czy tę fryzurę może nosić. Powiedziałem: przecież sam wiesz najlepiej, że nie– relacjonuje.Dyrektor twierdzi, że to uczeń zapytał, kiedy powinien fryzurę poprawić i sam wyraził zgodę, by zrobić to tego samego dnia. Graniczka zaproponował jedynie możliwość umówienia wizyty u znajomego fryzjera obok szkoły.Uczeń mówi: dobrze. Pyta, czy może wyjść teraz. Oceniłem sytuację – dojrzały chłopak, trzecia klasa – i podjąłem decyzję: dobrze, idź, umówię cię– dodaje. Według jego relacji uczeń wrócił zadowolony, pokazał efekt i żartował z sekretarką.Napięcie narasta miesiąc późniejJak podkreśla dyrektor, przez kolejne tygodnie nie było żadnych sygnałów o skardze. Sytuacja wróciła dopiero po wyjściu klasowym do Muzeum Narodowego. Według relacji nauczycielek, trzech uczniów – w tym wspomniany już wcześniej – miało zachowywać się skrajnie niewłaściwie. Odebrano im telefony, a chłopcy zapowiedzieli, że zgłoszą to „do kuratorium”.Podczas rozmowy z rodzicami Graniczka twierdzi, że usłyszał zaskakującą relację; rodzice ucznia poinformowali go, że wcześniej zwrócili się już na policję oraz do kuratorium, twierdząc, że nauczycielka bezprawnie zabrała chłopcom telefony.Dyrektor przyznaje, że w rozmowie próbował wytłumaczyć rodzicom, iż w jego ocenie problemy wychowawcze mają głębsze przyczyny. Słowa te zostały jednak odebrane jako obraźliwe i spotkanie zakończyło się w napiętej atmosferze.Graniczka podkreśla, że dopiero kilka dni później dowiedział się o oficjalnej skardze oraz o tym, że sprawą interesuje się prasa. Jego zdaniem odbyło się to bez próby wysłuchania jego strony, a decyzje wstępne zapadły pod presją medialnego rozgłosu. Zaznacza jednocześnie, że – według informacji, które docierają do niego od nauczycieli – w samej klasie chłopiec miał opowiadać o wizycie u fryzjera w sposób żartobliwy i bez poczucia krzywdy.

Dr Anna Manicka, historyk sztuki i kuratorka Muzeum Narodowego w Warszawie, mówi o Pablu Picassie - jego związkach z Polską oraz dziełach w kolekcji MNW. Zaczynem rozmowy jest niedawno odnaleziony obraz artysty - Martwa natura z gitarą (1919 r.).  Praca zaginęła przy okazji transportu z Madrytu na wystawę w Granadzie, jednak omyłkowo paczka została pozostawiona na ulicy. Gość analizuje też aktualny stan sztuki współczesnej w Polsce i przedstawia portret polskich odbiorców sztuki.Aktorzy Łukasz Matecki i Wojciech Solarz zapraszają na spektakl Konkurs Chopinowski dla ludzi bez talentu, wystawianego przez Teatrzyk Gędźba. Sztuka podejdzie do minionego wydarzenia muzycznego z szacunkiem, ale i dozą poczucia humoru. W Jury Konkursu zasiądą m.in. Martha Argerich, Jerzy Maksymiuk i Zenek Martyniuk. Program przewiduje też muzykę, wybrzmią piosenki o Chopinie i szeroko pojętej kulturze wysokiej. Spektakl będzie wystawiany 20 i 26 listopada w Teatr Scena Współczesna (al. Jerozolimskie 181A) o godz. 19:30.

Gościem Rozmowy Dnia był prof. Robert Kotowski, dyrektor Muzeum Narodowego w Kielcach.

Ten odcinek publikujemy ponad miesiąc po zakończeniu tegorocznej konferencji online dla twórców i fanów rękodzieła : HANDMADE BIZ SUMMIT, 8-12 września 2025.Jeżeli chcesz skorzystać z nagrań konferencyjnych i posłuchać więcej rozmów takich, jak ta i innych, klikaj tutaj:  https://oplotki.pl/handmade-biz-summit/ A tu MROUX o sobie sama:"Mroux – artystka wizualna, autorka książek rozwijających kreatywność i współzałożycielka otwartej pracowni Klub Sztuk. Od 6 lat prowadzi rysunkowego instagrama @mroux.jpg na którym dzieli się blaskami i cieniami życia mamy-artystki. Pracowała m.in dla: Wydawnictwa Czarne, Opery Narodowej, Teatru Wielkiego, Gazety Wyborczej, Muzeum Narodowego, Muzeum Powstania Warszawskiego."Złapiesz ją tutaj:www.mroux.storelub@mroux.jpg na instagramieProszę, oznacz @mroux.jpg na instagramie oraz @oplotki, jezeli słuchasz tego odcinka.------Więcej podobnych treści w BIBLIOTECE:https://oplotki.pl/produkt/biblioteka-akademii-rekodzielnika-wszystkie-biznesowe-materialy-dla-tworcow-handmade-razem/Tam wszystko - również te niepublikowane odcinki podcastów, nagrania szkoleń stacjonarnych, masterclassów online, kompleksowych kursów (np. wyceny, prowadzenia warsztatów rękodzieła), porad specjalistów (księgowość dla rękodzielników, aspekty prawne) i wieeeele więcej - WSZYSTKO, co może Cię wesprzeć w prowadzeniu BIZNESU HANDMADE.

Konrad Mędrzecki nadaje z Muzeum Narodowego w Krakowie!  Na początku audycji wypowiada się prof. dr hab. Andrzej Szczerski — dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie. Przedstawia aktualne i zapowiada nadchodzące wydarzenia w Instytucji, a wśród nich m.in. Boznańska kameralnie, Chełmoński i Lwowianki, czyli ekspozycja ukazująca mniej znane, awangardowe oblicze Lwowa, które reprezentują polskie, ukraińskie i żydowskie artystki. Następnie, Konrad Mędrzecki rozmawia z dr Aleksandrą Krypczyk-De Barra, kuratorką wystawy dzieł Chełmońskiego. Jak mówi, krakowska odsłona tej ekspozycji nieco różni się od tych, które prezentowane były wcześniej w Warszawie i Poznaniu. Chełmoński w Muzeum Narodowym w Krakowie pokazywany jest do końca listopada.Na chwilę zatrzymujemy się w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, gdzie dyrektorka Katarzyna Nowak opowiada o trwających i nadchodzących wydarzeniach. Wśród nich wystawa drzeworytów Mizuno Toshikaty oraz ekspozycja poświęcona architektowi Shigeru Banowi, znanemu z projektów humanitarnych. Na zakończenie audycji Monika Stachnik z Nowohuckiego Centrum Kultury zaprasza na wystawę World Press Photo 2024, prezentującą najważniejsze fotografie roku, oraz towarzyszące jej ekspozycje Tomasza Gudzowatego i Arkadiusza Goli. Wspomina również o nadchodzącym koncercie legendarnego perkusisty Mino Cinelu, który wystąpi w Krakowie w ramach jesiennego cyklu muzycznego.

Dziś w programie: Po kampanii pełnej napięć, dziś i jutro Czesi wybierają nowy parlament.    Koniec rządów centroprawicowej koalicji premiera Petra Fiali wydaje się niemal przesądzony; w Wilnie trwa Młodzieżowy Festiwal Sztuki Teatralnej Sol Oriens. Ma on  zachęcić młodych ludzi z Wilna i Wileńszczyzny do spotkań z polskim teatrem, muzyką i filmem – rozmowa z Ewą Balul, współorganizatorką Festiwalu; gość PRdZ – Renata Higersberger z Muzeum Narodowego w Warszawie, kuratorka specjalnego pokazu dzieł Olgi Boznańskiej w Galerii Sztuki XIX wieku w muzeum. Rok 2025 jest rokiem Olgi Boznańskiej. Zapraszamy!

Dzieła Józefa Chełmońskiego były już prezentowane w Muzeum Narodowym w Warszawie i w Poznaniu. Od 8 sierpnia do 30 listopada można je oglądać także w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie na wystawie "Chełmoński". Na antenie Dwójki opowiadamy o mrocznych stronach osobowości malarza.

"Hannibal Smoke" - autor książek i albumów fotograficznych, zabiera nas w podróż po zanikających lub zniszczonych zabytkach Dolnego Śląska, polonizowanego po 1945 roku. Wiele pałaców i zakładów przemysłowych zostało zrównanych z ziemią, zamieniając się w pagórki, stosy kamieni lub zarośnięte tereny. To również opowieść o historii i kulturze regionu. "Zapomniane" to reportaż Magdy Skawińskiej, który skłania do refleksji nad losami utraconego dziedzictwa i jego wartości. Po reportażu Bartosz Panek rozmawia z prof. Piotrem Oszczanowskim, dyrektorem Muzeum Narodowego we Wrocławiu, znawcą śląskiego baroku. 

"Plaża w Pourville" Claude'a Moneta po przerwie wraca na ekspozycję Muzeum Narodowego w Poznaniu. Obraz, który niegdyś należał do legendarnych marszandów impresjonistów - Paula Durand-Ruela i Paula Cassirera - dziś jest jedynym dziełem Claude'a Moneta w polskich zbiorach. Powstał w 1882 roku, podczas pobytu artysty na normandzkim wybrzeżu, gdzie Monet z pasją oddawał się obserwacji światła, atmosfery i zmienności natury, malując widoki klifów i plaż w Dieppe, Pourville i Varengeville.

Czy muzyka klasyczna może konkurować z hip-hopem, metalem i nowoczesnymi brzmieniami? Oczywiście! Dowodem na to jest Break In Classic 2025, nowy festiwal muzyki klasycznej, który odbędzie się w sierpniu w Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim pod Warszawą, w oddziale Muzeum Narodowego w Warszawie. Wydarzenie, które łączy barokowy styl z nowoczesną energią, zapowiada się jako jedna z najciekawszych imprez muzycznych tego lata w kraju. Za artystyczną dyrekcję festiwalu Break In Classic odpowiadają światowej klasy artyści: Aleksander Dębicz, pianista i kompozytor, oraz Jakub Józef Orliński, kontratenor znany z łączenia muzyki dawnej z popkulturą. Obaj twórcy, znani m.in. ze wspólnej płyty „#LetsBaRock”, zaprosili wybitnych muzyków klasycznych z całej Europy. W rozmowie dyskutujemy też o tym, jak skracać dystans do muzyki klasycznej, czy wypada klaskać między częściami utworu i co wspólnego ma rockandrollowy styl życia z barokiem. A także: co robił Jakub Józef Orliński na koncercie Quebonafide i czy planuje występ na igrzyskach olimpijskich w Los Angeles? Chcesz więcej treści od „Polityki”? Wydarzenia kulturalne, zjawiska i komentarze ekspertów: wszystko, co musisz wiedzieć, w jednym miejscu. Skorzystaj z oferty specjalnej, kup subskrypcję z 30% zniżką na roczną subskrypcję. Aktywuj kod KULTURA30 na stronie www.polityka.pl/kod/kultura30.

W kolejnym wydaniu audycji „Cała naprzód” wędrujemy do Muzeum „Panorama Racławicka” we Wrocławiu, gdzie niedawno odbył się jubileusz 40-lecia otwarcia placówki dla zwiedzających. Naszym pierwszym gościem jest dr hab. Piotr Oszczanowski — dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Mówi o uroczystych obchodach jubileuszu Panoramy, w ramach których otwarto też ekspozycję „Od szkicu do panoramy” i goszczono m.in. współprojektantkę rotundy inżynier architekt Ewę Dziekońską oraz autora konstrukcyjnego budynku — Jana Waryńskiego. Odpowiada też na pytanie, co stanowi o wyjątkowości „Panoramy Racławickiej”.Dalej rozmawiamy z Izabelą Trembałowicz-Chęć z Działu Edukacji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Dowiadujemy się m.in., na czym polega jej praca oraz czego uczy się od zwiedzających.Gościmy też Natalię Sienkiewicz, kuratorkę wystawy „Od szkicu do panoramy”, która słownie oprowadza nas po ekspozycji oraz zdradza kulisy jej powstawania.Podczas audycji rozmawiamy też ze zwiedzającymi: Panem Piotrem Nowakowskim i Panią Anią z Tczewa!

Dziś w audycji: rozpoczęły się tymczasowe kontrole na granicach z Niemcami i Litwą, podczas których funkcjonariusze Straży Granicznej, wspierani przez policję i żołnierzy WOT mogą zatrzymać do wyrywkowej kontroli wytypowane pojazdy. Konwencja Ottawska zabraniająca użycia min przeciwpiechotnych. Polska, kraje bałtyckie, Finlandia oraz Ukraina wypowiedziały konwencje. W Fondation de l'Hermitage w Lozannie można oglądać wystawę zatytułowaną „Wyśniona Polska. 100 arcydzieł z Muzeum Narodowego w Warszawie”. Naszym gościem jest Marcin Medziński, p.o. dyrektora Centrum Kultury i Spotkań Europejskich w Białogardzie. Rozmawiamy o festiwalu Białogard Comic Con. Zapraszamy do słuchania!

Dziś w audycji: prezydent Andrzej Duda spotkał się z żołnierzami i funkcjonariuszami Straży Granicznej i Policji, którzy pełnią służbę na granicy polsko-białoruskiej. W Fondation de l'Hermitage w Lozannie można oglądać wystawę zatytułowaną: La Pologne rêvée. 100 chefs-d'œuvre du musée national de    Varsovie - „Wyśniona Polska. 100 arcydzieł z Muzeum Narodowego w Warszawie”. Naszym gościem jest Barbara Czechmeszyńska-Skowron, dziennikarka polonijna, animatorka życia    kulturalnego w Polsce, ale także wśród Polonii włoskiej i niemieckiej, prezes Fundacji Pokolenia Pokoleniom oraz członek Zarządu Stowarzyszenia Associazione Culturale Insieme. Zapraszamy do słuchania! 

W tym specjalnym odcinku Big Book Podcast Paulina Wilk i Bartosz Kamiński rozmawiają o:-Tegorocznym Big Book Festivalu, który odbędzie się w dniach 20-22 czerwca! Jego hasłem przewodnim są "Ślady", a Paulina z Bartoszem opowiadają pokrótce, co się za tym kryje...-Omawiają szczegółowo jedną z sekcji festivalu "Premiery i powroty", czyli 9 ciekawych spotkań poświęconych nowościom ze świata literatury.-Zapraszają w niedzielę o 15 na dziedziniec Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie Bartek poprowadzi wydarzenie związane z akcją "autoportrety", w którym udział wezmą Wojtek Kalarus i Katarzyna KwiatkowskaWięcej informacji na temat tegorocznego festivalu znajdziecie na stronie bigbookfestival.plBig Book Podcast powstaje dzięki Waszemy wsparciu w serwisie Patronite. Zapraszamy do grona osób, z którymi przyjaźnimy się w czytaniu! ⁠⁠⁠https://patronite.pl/bigbookcafe⁠⁠⁠Big Book to dwa centra literackie, otwarty i bezpłatny program wydarzeń inspirowanych książkami, międzynarodowy festiwal i dużo więcej!Sprawdź, co się u nas dzieje.⁠⁠⁠https://bigbookcafe.pl/⁠⁠⁠Subskrybuj, komentuj, wspieraj. Dziękujemy za czytanie!

- Fizycznie Rubens nigdy nie był tu obecny, aczkolwiek mamy wiele dowodów na to, że śląscy mistrzowie cechowi jeździli do jego pracowni w Antwerpii. Ba, być może również tam pracowali, bo to było wielkie przedsiębiorstwo. Jak wiadomo, Rubens pozostawił po sobie blisko 2 tys. dzieł - mówił w Dwójce prof. Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

W tym wydaniu: o niedzielnych marszach przedwyborczych - "Wielkim Marszu Patriotów" Rafała Trzaskowskiego i "Wielkim Marszu za Polską" Karola Nawrockiego; wymiana jeńców między Ukrainą i Rosją w formacie 1000 na 1000; prezentacja dzieł sztuki z Muzeum Narodowego w galeriach handlowych;  podsumowanie XI Światowego Zjazdu Nauczycieli Polonijnych w Wilnie. Zapraszamy do słuchania!

Małgorzata Kleszcz łączy się z przebywającymi w Rwandzie Dawidem Sobarnią i prezes Fundacji Salvatti Moniką Mostowską. Goście informują słuchaczy o bieżących działaniach organizacji i chwalą rwandyjską kawę. Konrad Mędrzecki rozmawia z Czesławem Ryszką, autorem książki Tajemnica życia i śmierci ks. Franciszka Blachnickiego. Następnie redaktorzy Radia Wnet przenoszą się do Muzeum Narodowego w Szczecinie, gdzie niedawno otworzyła się wystawa Japonia w miniaturze. Kuratorka ekspozycji Ewa Prądzyńska wyjaśnia co to jest netsuke i okimono (nie mylić z kimono!) i zaprasza do obejrzenia kolekcji podarowanej przez Danutę Pawłowską-Seydę i Marka Seydę. Na koniec audycji, nasi redaktorzy dopływają do Filharmonii Lubelskiej, gdzie już niedługo rozpoczyna się Międzynarodowy Festiwal Braci Wieniawskich. O wydarzeniu opowiada Karol Wiewiórka. 

Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na wystawę "Fenomenalny. Zdzisław Beksiński". Ekspozycja zawierać będzie fotografie wybitnego artysty z kolekcji Muzeum Narodowego, jednej z największych w Polsce. Dla zwiedzających dostępne będą również - niepokazywane wcześniej - zdjęcia należące do Muzeum Historycznego w Sanoku.

To jeden z najcenniejszych przykładów chrześcijańskiego malarstwa nubijskiego na świecie i jeden z symboli Muzeum Narodowego w Warszawie. Wizerunek św. Anny powstał w VIII  lub w 1. połowie IX wieku i pochodzi z katedry w Faras, odkrytej w latach 60. przez polską misję archeologiczną pod kierownictwem prof. Kazimierza Michałowskiego.

Marzec kończymy opowieścią o "Autoportrecie" Batholomeusa van der Helsta z Muzeum Narodowego w Warszawie.Opowiadam Wam o tym:- czy oryginał musi być tylko jeden,- jak kupowano obrazy w XVII wieku,- kim jest tajemnicza kobieta ukazana w miniaturze na obrazie,- i czemu malarz ukazał się w szlafroku....❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️

Gośćmi tego odcinka są Katarzyna Szydłowska-Schiller współkuratorka wystawy “Autportrety” oraz Paweł Kastory Prezes Zarządu stowarzyszenia Przyjaciele Muzeum Narodowego w Warszawie. Ten odcinek poświęcony jest wystawie “Autoportrety”, która jest zwieńczeniem projektu zainicjowanego przez poprzedniego dyrektora Muzeum Narodowego w Warszawie dr. hab. prof. UJ Łukasza Gawła oraz Stowarzyszenie „Przyjaciele MNW”. Na trwającej ekspozycji można zobaczyć autoportrety przygotowane przez dwudziestu współczesnych artystów, które nawiązują do zamysłu hr. Ignacego Karola Korwin-Milewskiego stworzenia zbioru wizerunków własnych polskich malarzy XIX wieku. Moi Goście opowiadają o kulisach przygotowania tej wystawy, współpracy z artystami oraz genezie tej inicjatywy.• ​kontakt •Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠• montaż •Eugeniusz Karlov

Dr hab. Agnieszka Lajus – dyrektor Muzeum Narodowego w Warszawie o swojej wizji prowadzenia muzeum. Witalij Michalczuk o prawosławnych męczennikach katyńskich.

Wykład Barbary Tichy w ramach VIII Festiwalu Sąsiedzkiego Wespół w Zespół dla Solca [24 czerwac 2021 r.]Przejdźmy się do parku - Spotkanie z Barbarą Tichy z Muzeum Narodowego w WarszawieWykład organizowany w ramach VIII Festiwal Sąsiedzkihttps://www.facebook.com/SolecWarszawaZnajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historiahttps://anchor.fm/wszechnica-fww-naukahttps://wszechnica.org.pl/#park #kultura #sztuka #muzeum #muzeumnarodowe #obrazy #malarstwo #ogród #ogrody #parki

W tym wydaniu: przegląd ostatnich wydarzeń, związanych z kampanią prezydencką w Polsce, zaproszenie na wystawę „Autoportrety” do Muzeum Narodowego w Warszawie oraz rozmowa z prof. Maciejem  Foryckim, dyrektorem Instytutu Biblioteka Polska w Paryżu. Zapraszamy do słuchania!

Konrad Mędrzecki nadaje z Muzeum Narodowego we Lwowie im. Andrzeja Szeptyckiego. Szefowa katedry sztuki Roksolana Kosiw przybliża słuchaczom historię Muzeum i zaprasza na najnowszą wystawę ikon.

Gościem Konrada Mędrzeckiego jest Daria Butskaya - skrzypaczka i założycielka polsko-białoruskiego zespołu Hajda Banda. Artyści właśnie wydali płytę „Niepraudzivaya Kalina”. Daria Butskaya zdradza kulisy powstawania płyty i zapowiada najbliższe koncerty.Kamil Wróblewski, artysta związany z Operą i Filharmonią Podlaską, zaprasza na obejrzenie najnowszego spektaklu edukacyjnego „Konopnicka 2”, skierowanego dla dzieci i młodzieży. Całość inspirowana jest kompozycjami Zygmunta Noskowskiego, napisanymi do słów Marii Konopnickiej.W ubiegły weekend w Łodzi odbył się 50. Ogólnopolski Studencki Przegląd Piosenki Turystycznej „YAPA”. O tym wyjątkowym wydarzeniu i twórczości grupy słowodaję, laureatów tegorocznej edycji, opowiada altowiolistka i ukulelistka zespołu - Antonina Bartyś.Profesor Andrzej Szczerski, dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie, mówi o współpracy z London National Portrait Gallery i Instytutem Kultury Polskiej w Londynie. Jej owocem jest wystawa „Portrety Stanisława Wyspiańskiego”. Muzeum Narodowe w Krakowie zawędrowało też do Kyoto w Japonii. Już niedługo będzie tam można zobaczyć ekspozycję „Młoda Polska. Pieśń duszy i poezja kolorów 1890-1918”.

W marcu opowiadam Wam kobiece historie. Dziś o Esterze z Księgi Estery i obrazie namalowanym przez Pietera Lastmana z Muzeum Narodowego w Warszawie.Opowiadam o- nauczycielu Rembrandta i jego stylu- losach biblijnej Estery- tym, czemu Estera stała się bohaterką w XVII wiecznej Holandii....❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️

W tym wydaniu: o wstrzymaniu amerykańskiej pomocy wojskowej dla Ukrainy, o wizycie prezydenta Andrzeja Dudy w Chicago, o 5-tej rocznicy wykrycia w Polsce pierwszego zachorowania na Covid-19 oraz o odnalezieniu w Holandii obrazu Brueghla, skradzionego z Muzeum Narodowego w Gdańsku w latach 70-tych ubiegłego wieku. Zapraszamy do słuchania!

Wykład Barbary Tichy, VII Festiwal Sądziedzki „Wespół w Zespół dla Solca”, 25 czerwca 2020 [0h58min]Więcej: https://wszechnica.org.pl/wyklad/o-pejzazu-romantycznym/Barbara Tichy w nagraniu wykładu opowiada o malarstwie krajobrazowym w XIX wieku. Popularny wówczas pejzaż romantyczny sprawił, że stulecie to uchodzi za „złoty wiek” tego gatunku malarskiego. Historyczka sztuki opisuje cechy wyróżniające romantyczne malarstwo krajobrazowe oraz komentuje prace jego polskich reprezentantów, które znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie. Prelekcja odbyła się w ramach VII Festiwalu Sąsiedzkiego „Wespół w Zespół dla Solca”.Zainteresowanie artystów naturą można zaobserwować już w sztuce starożytnej. Pejzaż był jednak początkowo swego rodzaju dodatkiem, tłem dla głównego tematu dzieła. Jako osobny gatunek malarski zaczął się kształtować dopiero w XV w. Renesansowy humanista Leon Battista Alberti (1404-1472) w traktacie o malarstwie De Pittura napisał, że obraz powinien być oknem na świat.– Praktycznie to okno się otwiera. Stojąc przed obrazem, nasz wzrok ma podróżować w głąb, odkrywać dalekie przestrzenie – mówi Barbara Tichy.Pierwszym „złotym wiekiem” malarstwa krajobrazowego było XVII stulecie, przede wszystkim za sprawą artystów holenderskich. Swój drugi okres rozkwitu ten gatunek malarski miał w XIX wieku, kiedy popularny stał się pejzaż romantyczny.Czym wyróżniał się pejzaż romantyczny na tle poprzednich epok?Historyczka sztuki wskazuje, że nowością w stosunku do poprzednich epok było przywiązywanie przez artystów dużej wagi do studiów plenerowych. Wcześniej malarze również wykonywali szkice z natury, jednak same obrazy powstawały w pracowniach.– Dlatego wcześniej pejzaże są wytworem wyobraźni artysty, a nie naśladowaniem konkretnego miejsca. To pojawia się w XIX wieku – podkreśla prelegentka.Tichy wskazuje, że pejzaż romantyczny oscyluje między dwiema sprzecznościami. Pomiędzy tym, co widzimy na płótnie, czyli pięknem natury, a tym co niewidoczne – emocją, przeżyciem i duchowością.W nagraniu wykładu prelegentka komentuje szerzej dzieła polskich reprezentantów pejzażu romantycznego, których prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie. Należą do nich Wincenty Kasprzycki (1802-1849), Chrystian Breslauer (1802-1882), Wojciech Gerson (1831-1901), Józef Szermentowski (1833-1876), Aleksander Kotsis (1836-1877), Józef Marszewski (1827-1883). Kontekst dla ich twórczości stanowią wybrane dzieła europejskiego malarstwa krajobrazowego znajdujące się w kolekcji MNW.Barbara Tichy – jest historykiem sztuki, pracuje w Muzeum Narodowym w WarszawieStrony współorganizatorów VII Festiwalu Sąsiedzkiego Wespół w Zespół dla Solca:http://www.mdk.waw.pl/index.php/festiwal-sasiedzkihttp://www.koncert-anioly.cba.pl/Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historiahttps://anchor.fm/wszechnica-fww-naukahttps://wszechnica.org.pl/#sztuka #kultura #romantyzm #muzeum #muzeumnarodowe #malarstwo #obrazy #pejzaż #pejzaże

W dzisiejszej audycji mówimy o odłączeniu się państw bałtyckich od rosyjskiej sieci elektroenergetycznej. Zapraszamy także do Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie można zobaczyć egzemplarz Biblii Gutenberga, wydrukowany 570 lat temu. W 85 rocznicę wspominamy pierwszą masową deportację Polaków na Syberię. Naszym gościem jest Justyna Odymała z Ambasady Nowej Zelandii w Polsce, z którą rozmawiamy o wystawie fotograficznej „Druga ojczyzna. 80. rocznica przybycia polskich dzieci do Pahiatua w Nowej Zelandii” w Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie.

Dziś w programie powiemy więcej o Parasolu Wyborczym - to nowatorski projekt, który ma zwalczać treści dezinformacyjne; następnie zaprosimy Państwa do Muzeum Narodowego. To już ostatnia szansa na odwidzenie wystawy Józefa Chełmońskiego, która odnotowuje frekwencyjne rekordy; porozmawiamy również o stuleciu polskiej radiofonii, a na koniec gość programu powie o znaczeniu decyzji wileńskiego sądu  dla mniejszości polskiej na Litwie. Zapraszamy!

Jeden z najwybitniejszych i najlepiej zachowanych przykładów malarstwa niderlandzkiego na świecie, tryptyk "Sąd Ostateczny", niebawem zniknie z Muzeum Narodowego w Gdańsku. Wszystko przez zabiegi konserwatorskie, którym zostanie poddany. O samym dziele i planowanych pracach opowiedziały w Dwójce Cátia Viegas Wesołowska, główna konserwator MN, i dr Magdalena Mielnik - kuratorka Oddziału Sztuki Dawnej.

Wystawa dzieł Rubensa, czterdziestolecie udostępniania zwiedzającym Panoramy Racławickiej oraz prezentacja fotografii Zbigniewa Beksińskiego. - To część wydarzeń, które na ten rok planuje Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

Były dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie zaprasza na wystawę „Transformacje, nowoczesność w III RP”

W programie porozmawiamy o współpracy Muzeum Ziem Wschodnich Dawnej Rzeczpospolitej z Lwowski Muzeum Historycznym, która zaowocowała wystawą "Kresy Europy. Ze skarbca Lwowskiego Muzeum Historycznego". W jej ramach na Zamku Lubelskim można obejrzeć zabytki archeologiczne z Ukrainy, monety rzymskie, średniowieczne ozdoby z czasów Rusi Kijowskiej oraz wystawę malarstwa artystów lwowskich. O okolicznościach przygotowania wystawy i jej znaczeniu opowiedzą dr Marcin Gapski, zastępca dyrektora Muzeum Narodowego w Lublinie oraz Jacek Jeremicz, asystent muzealny w Muzeum Ziem Wschodnich Dawnej Rzeczpospolitej.

Wykład dr Ewy Ziembińskiej towarzyszący wystawie Xawery Dunikowski. Malarstwo [12 listopada 2021 r.] Relacja łącząca Sarę Lipską i Xawerego Dunikowskiego wpisuje się w historię związków artystów, którzy pozostawili dzieła świadczące o ich wzajemnej fascynacji. Dunikowski i Lipska wiele razy wzajemnie się portretowali – w rzeźbie i w malarstwie. Wizerunki te świadczą nie tylko o wzajemnym zauroczeniu, ale także o wieloletniej bliskości trwającej sześćdziesiąt lat. Kariera zawodowa Lipskiej rozpoczęła się w czasie, kiedy bycie artystką wymagało przekroczenia wielu granic, uporu i konsekwencji w podążaniu wybraną drogą. Kontynuowała ją w Paryżu, dokąd wyemigrowała wraz z córką w 1912. W tym czasie Dunikowski był już w Polsce rzeźbiarzem o ugruntowanej pozycji. dr Ewa Ziembińska - historyk sztuki, kuratorka wystaw, wykładowczyni. Absolwentka Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego i Instytutu Badań Literackich PAN, pracownik naukowy Muzeum Narodowego w Warszawie, kustosz kolekcji rzeźby. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #rzeźba #malarstwo #twórczość #relacja #dunikowski #xawerydunikowski #saralipska #lipska

Piątek zaczynamy  z "Onet Rano Raport". Gościem Magdaleny Rigamonti będzie Jarosław Sellin (PiS). Następnie piątkowe "Onet Rano" poprowadzi Łukasz Kadziewicz, którego gośćmi będą: Pan Savyan, artysta muzyczny, komik; Wiktor Morka, współorganizator 15. LGBT+ Film Festival; Brodka, wokalistka; Dorota Gardias, wokalistka i Paweł Sota, muzyk, realizator dźwięku. W części "Onet Rano Wiem" gośćmi Odety Moro będą: Anna Biskupska, kurator wystawy „Historie jednego obrazu” oraz dr Julio del Hoyo, kierownik laboratorium analiz Muzeum Narodowego w Krakowie.

Do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie powróciła kolejna strata wojenna - obraz "Portret starszego mężczyzny w peruce, z laską" Godfrieda Schalckena. Dzieło holenderskiego malarza zostało utracone z polskich zbiorów podczas okupacji niemieckiej w czasie drugiej wojny światowej, najprawdopodobniej po upadku Powstania Warszawskiego w 1944 roku.

„Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku” to najnowsza wystawa Muzeum Narodowego w Warszawie. Na ekspozycji prezentowanych jest blisko 120 prac i jest to największa do tej pory prezentacja sztuki XIX-wiecznych polskich artystek dłuta.… Czytaj dalej Artykuł Rzeźby Camille Claudel i polskich rzeźbiarek w Muzeum Narodowym w Warszawie pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

"Muzeum Pamięci" to oferta muzealna skierowana do osób z demencją, Alzheimerem i innymi chorobami otępiennymi. Dlaczego tak ważne jest, żeby osoby z demencją i ich opiekunowie chodzili do muzeum? Jak z nimi robić warsztaty? Jak pokazywać obrazy? Jak namawiać do oglądania sztuki i komentowania jej mimo zaników pamięci? W przeddzień Międzynarodowego Dnia Muzeów o inicjatywie "Muzeum Pamięci" Michał Nogaś rozmawia z Barbarą Tichy, edukatorką z Muzeum Narodowego w Warszawie, oraz Marcelem Andino Velezem, certyfikowanym opiekunem medycznym i koordynatorem opieki, wiceprzewodniczącym Okręgu Mazowieckiego Polskiego Towarzystwa Gerontologicznego, wcześniej wicedyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Więcej podcastów na https://wyborcza.pl/podcast. Piszcie do nas w każdej sprawie na: listy@wyborcza.pl.

Od 11 maja przez kolejne niemal cztery miesiące można oglądać w Muzeum Narodowym w Warszawie najnowszą wystawę, pt.: „MNW kolekcjonuje. Zakupy z lat 2017 – 2022”.… Czytaj dalej Artykuł Chagall, Bilińska i Witkacy jeszcze raz, czyli najnowsze zakupy Muzeum Narodowego w Warszawie pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Co zabrać ze sobą z domu? Dlaczego wspomnienia naszych przodków są tak ważne i mówią nam o naszym świecie i życiu w teraźniejszości? Jak narodził się pomysł ukraińskich dni w Muzeum Narodowym? Na co zwracają uwagę Ukraińcy? Gdzie szukają podobieństw? Z Sofiją Riabczuk, pracowniczką Muzeum Narodowego w Warszawie, która opracowała programy muzealne dla Ukraińców w każdym wieku, rozmawiają Urszula Pieczek z "Gazety Wyborczej" i Maria Semenczenko, ukraińska dziennikarka i reporterka. Więcej podcastów na https://wyborcza.pl/podcast. Piszcie do nas w każdej sprawie na: listy@wyborcza.pl.

Prace dwudziestu artystów z całego świata, niektóre stworzone specjalnie na wystawę „Twarzą w twarz” można oglądać w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, oddziale Muzeum Narodowego we Wrocławiu do 4 czerwca 2023 r.… Czytaj dalej Artykuł Od baroku do sztucznej inteligencji: jak artyści postrzegają twarz? pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Wojna widziana oczami dzieci jest tematem wystawy „Mom, I do not want war”, która staraniem konsulatów generalnych Polski i Ukrainy została otwarta w siedzibie Ukraińskiego Muzeum Narodowego przy 2249 W. Superior St. w Chicago. Relacja dźwiękowa Andrzeja Baraniaka  Podcast "Dziennika Związkowego"powstaje we współpracy z radiem WPNA 103.1 FM. Zaprasza Joanna Trzos

„To, co się wydarzyło po drugiej wojnie światowej w polskim plakacie – ci doskonali twórcy – spowodowało poczucie, że plakat jest sztuką, że nie jest tylko grafiką użytkową, ale że wymaga ochrony (…), że wartość jest taka sama jak malarstwa, rzeźby, grafiki artystycznej (…)” – mówi Bożena Pysiewicz, kuratorka Muzeum Plakatu w Wilanowie, Oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie.… Czytaj dalej Artykuł Abecadło Kordegardy – „P jak plakat” pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.