Podcasts about mnw

Wykład Barbary Tichy, VII Festiwal Sądziedzki „Wespół w Zespół dla Solca”, 25 czerwca 2020 [0h58min]Więcej: https://wszechnica.org.pl/wyklad/o-pejzazu-romantycznym/Barbara Tichy w nagraniu wykładu opowiada o malarstwie krajobrazowym w XIX wieku. Popularny wówczas pejzaż romantyczny sprawił, że stulecie to uchodzi za „złoty wiek” tego gatunku malarskiego. Historyczka sztuki opisuje cechy wyróżniające romantyczne malarstwo krajobrazowe oraz komentuje prace jego polskich reprezentantów, które znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie. Prelekcja odbyła się w ramach VII Festiwalu Sąsiedzkiego „Wespół w Zespół dla Solca”.Zainteresowanie artystów naturą można zaobserwować już w sztuce starożytnej. Pejzaż był jednak początkowo swego rodzaju dodatkiem, tłem dla głównego tematu dzieła. Jako osobny gatunek malarski zaczął się kształtować dopiero w XV w. Renesansowy humanista Leon Battista Alberti (1404-1472) w traktacie o malarstwie De Pittura napisał, że obraz powinien być oknem na świat.– Praktycznie to okno się otwiera. Stojąc przed obrazem, nasz wzrok ma podróżować w głąb, odkrywać dalekie przestrzenie – mówi Barbara Tichy.Pierwszym „złotym wiekiem” malarstwa krajobrazowego było XVII stulecie, przede wszystkim za sprawą artystów holenderskich. Swój drugi okres rozkwitu ten gatunek malarski miał w XIX wieku, kiedy popularny stał się pejzaż romantyczny.Czym wyróżniał się pejzaż romantyczny na tle poprzednich epok?Historyczka sztuki wskazuje, że nowością w stosunku do poprzednich epok było przywiązywanie przez artystów dużej wagi do studiów plenerowych. Wcześniej malarze również wykonywali szkice z natury, jednak same obrazy powstawały w pracowniach.– Dlatego wcześniej pejzaże są wytworem wyobraźni artysty, a nie naśladowaniem konkretnego miejsca. To pojawia się w XIX wieku – podkreśla prelegentka.Tichy wskazuje, że pejzaż romantyczny oscyluje między dwiema sprzecznościami. Pomiędzy tym, co widzimy na płótnie, czyli pięknem natury, a tym co niewidoczne – emocją, przeżyciem i duchowością.W nagraniu wykładu prelegentka komentuje szerzej dzieła polskich reprezentantów pejzażu romantycznego, których prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie. Należą do nich Wincenty Kasprzycki (1802-1849), Chrystian Breslauer (1802-1882), Wojciech Gerson (1831-1901), Józef Szermentowski (1833-1876), Aleksander Kotsis (1836-1877), Józef Marszewski (1827-1883). Kontekst dla ich twórczości stanowią wybrane dzieła europejskiego malarstwa krajobrazowego znajdujące się w kolekcji MNW.Barbara Tichy – jest historykiem sztuki, pracuje w Muzeum Narodowym w WarszawieStrony współorganizatorów VII Festiwalu Sąsiedzkiego Wespół w Zespół dla Solca:http://www.mdk.waw.pl/index.php/festiwal-sasiedzkihttp://www.koncert-anioly.cba.pl/Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historiahttps://anchor.fm/wszechnica-fww-naukahttps://wszechnica.org.pl/#sztuka #kultura #romantyzm #muzeum #muzeumnarodowe #malarstwo #obrazy #pejzaż #pejzaże

Wykład Urszuli Król towarzyszący wystawie „Polska. Siła obrazu”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 listopada 2020 [1h08min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/obraz-relacji-polsko-francuskich-w-sztuce/ Henryk Walezy na tronie polski, królowe Maria Gonzaga i Maria Leszczyńska czy epopeja napoleońska to tematy, które często inspirowały artystów nad Wisłą i Sekwaną. Wielowiekowe relacje polsko-francuskie oraz ich odbicie w sztuce przybliża Urszula Król w wykładzie, który towarzyszy wystawie „Polska. Siła obrazu” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Relacje polsko-francuskie swój ożywiony początek zawdzięczają Henrykowi Walezemu, który na krótko zasiadł na tronie Rzeczpospolitej. Polską misję dyplomatyczną, która w 1573 roku przybyła do Paryża, żeby sprowadzić nowo wybranego króla do Polski, przedstawił na początku XX wieku Teodor Axentowicz w kompozycji „Poselstwo polskie u Henryka Walezjusza”, która znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie. Odbicie wspólnej historii obu krajów w sztuce ma jednak znacznie dłuższą tradycję, którą podczas wykładu przybliża Urszula Król. Relacje polsko-francuskie w sztuce nad Wisłą i Sekwaną Licznych przedstawień artystycznych doczekały się w swoich czasach wydarzenia, które towarzyszyły podróży do Polski Marii Gonzagi, żony królów Władysława IV i Jana Kazimierza. Francuzka przywiozła ze sobą do Rzeczpospolitej duże grono dworek, które późnej poślubiły polskich magnatów. Jedną z nich była Maria Kazimiera d'Argquien, późniejsza słynna królowa Marysieńka. Nieznany autor przedstawił ją w 1658 roku jako pokutująca Marię Magdalenę. Kilkadziesiąt lat później, licznych portretów doczekała się również Maria Leszczyńska, która u boku Ludwika XV zasiadła na tronie Francji. Po rozbiorach, relacje polsko-francuskie w sztuce nie ustały. Częstym tematem prac malarskich była epopeja napoleońska Polaków. Sam Cesarz Francuzów również doczekał się portretów pędzla polskich malarzy, jak choćby „Napoleon na koniu” Piotra Michałowskiego. Częstym bohaterem obrazów był również książę Józef Poniatowski, jedyny Polak z francuską buławą marszałkowską. Echem nad Sekwaną odbiły się wydarzenia powstania listopadowego i tragiczne konsekwencje jego upadku, będące tematem prac takich artystów jak Horace Vernet („Polski Prometeusz”) czy Ary Schefffer („Polonia). Podobnie było w przypadku powstania styczniowego, gdzie do zainteresowania opinii publicznej problematyką polską przyczyniły się ilustracje prasowe. Zapraszamy do obejrzenia wykładu Urszuli Król, którego tematem są relacje polsko-francuskie odzwierciedlone w sztuce. Urszula Król - historyk sztuki, edukatorka, wykładowca, kustosz w Muzeum Narodowym w Warszawie. Jest autorką wielu programów edukacyjnych realizowanych w galeriach stałych i na wystawach czasowych MNW. Swoją pasję dydaktyczną realizuje również poprzez wykłady z zakresu historii sztuki. Była stypendystką Ministerstwa Kultury Francji w ramach programu Professions Culture. Znajdź nas: https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #muzeum #malarstwo #sztuka #kultura

Wykład Ewy Frąckowiak, Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 stycznia 2020 [1h09min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/z-badan-nad-grafika-autorska-drugiej-polowy-xix-wieku-ewa-frackowiak/ Grafika autorska w XIX w. była tematem wykładu Ewy Frąckowiak, który towarzyszył ekspozycji „Wystawa, które nie było… Ignacy Łopieński (1865-1941) w Muzeum Narodowym w Warszawie. Prelegentka podczas pierwszej część wykładu opowiada o XIX-wiecznych akwaforcistach, którzy działali przede wszystkim we Francji. W drugiej połowie tego stulecia akwaforta przestała być traktowana tam jako ilustracja do tekstów drukowanych. Technika graficzna przerodziła się w samodzielną dziedzinę sztuki. Artyści zwani peintre-graveurami, czyli malarzami grafikami, pchnęli ją na drogę eksperymentów technicznych i wizualnych. Twórcy ci, w celu podniesienie rangi swoich działań, w 1862 r. utworzyli Towarzystwo Akwaforcistów. Tutaj grafika autorska jest omówiona na przykładzie prac takich twórców, jak Jean Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, Auguste Delâtre czy Félix Bracquemond. Ewa Frąckowiak przybliża tajniki warsztatu artystów oraz historię, jaka stoi za powstaniem ich dzieł. W kolejnej części swojego wystąpienia prelegentka opowiada o innych technikach graficznych popularnych w XIX w. Omawia cynkografię, litografię i drzeworyt. Szerzej w tym kontekście pojawiają się Pierre Bonnard, Ambroise Vollard, Eugène Carrière, Maurice Denise, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton i Paula Gaugin. Grafika autorska w „Germinalu” Wykład zamyka szersze opisanie dwóch wydawnictw związanych z grafiką autorską w XIX w. Pierwsze z nich to francuski „Germinal”. Tekę przygotował Julius Meier-Graephe, słynny historyk i krytyk sztuki. Zawierała 20 rycin autorskich. Tytuł nawiązywał do powieści Emila Zoli i symbolizował nowoczesność oraz rewolucyjne zmiany w sztuce. Twórcy zamówionych prac otrzymali swobodę wyboru tematyki, techniki, formatu a nawet rodzaju papieru, na którym odbito prace. Wydawnictwo zostało powielone w 100 numerowanych egzemplarzach. Muzeum Narodowe w Warszawie jest jedyną oprócz Biblioteki Narodowej we Francji instytucją, która posiada w swoich zbiorach kompletną tekę. Drugie z opisanych wydawnictw to niemieckie czasopismo i wydawnictwo artystyczne „Pan”. Prelegenka omawia prace związanych z wydawnictwem twórców, jak Peter Behrens, Félicien Rops, Théophile Alexandre Steinlen, Maurice Denis, Auguste Rodin, Käthe Kollwitz, Max Klinger, Walter Leistikow, Emil Orlik, Frits Lugt. Większość prezentowanych podczas wykładu grafik można obejrzeć w muzeum cyfrowym MNW pod adresem http://cyfrowe.mnw.art.pl/dmuseion/. Ewa Frąckowiak – jest kustoszką w Gabinecie Rycin i Rysunków Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie roztacza opiekę merytoryczną nad kolekcją grafiki europejskiej XIX i początku XX w. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #sztuka #kultura #muzeum #muzeumnarodowe #grafika

Wykład Justyny Kowal towarzyszący wystawie „Zamoyski ocalony” , Muzeum Narodowe w Warszawie, 11 lipca 2019 [0h45min]https://wszechnica.org.pl/wyklad/jak-ocalic-dziedzictwo-august-zamoyski-studium-przypadku/Pracowniczka MKiDN opowiada historię wieloletnich starań o sprowadzenie do Polski dzieł wybitnego rzeźbiarza Augusta Zamoyskiego Dzieła Augusta Zamoyskiego, wybitnego polskiego rzeźbiarza, w marcu 2019 roku zostały sprowadzone z Francji do Polski. Stało się to możliwe dopiero 49 lat od śmierci artysty. Justyna Kowal z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego opowiedziała w Muzeum Narodowym w Warszawie o wieloletnich staraniach, które poprzedziły to wydarzenie. Kolekcja rzeźb Augusta Zamoyskiego przechowywana była w małym muzeum w Prieuré des Granges w Pirenejach, które zostało utworzone z inicjatywy wdowy po artyście – Heleny Zamoyskiej-Peletetier. Część prac znajdowała się w również w mieszczącym się nieopodal pocysterskim klasztorze w Sylvanès. Kolekcja była eksponowana w Polsce tylko raz – w 1993 roku podczas wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie. Mimo iż Zamoyski za życia wyrażał wolę, żeby właśnie do stołecznej instytucji jego dzieła trafiły na stałe, po zakończeniu imprezy wróciły do Francji. Starania o sprowadzenie rzeźb do Polski od 1994 roku bezskutecznie podejmowało MNW, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku oraz Muzeum Literatury w Warszawie (instytucji udało się pozyskać w 2007 roku archiwum Augusta Zamoyskiego). Sprawa nabrała rozpędu, gdy w akcję na rzecz sprowadzenie kolekcji do Polski zaangażowało się MKiDN. W styczniu 2019 roku podpisano umowę o wykupie rzeźb, w marcu tego samego roku trafiły do MNW. Justyna Kowal, pracowniczka Departamentu Dziedzictwa Kulturowego za Granicą i Strat Wojennych MKDiN, podczas wykładu opowiedziała o zabiegach na rzecz sprowadzenie dzieł artysty do Polski. Mówiła również o ludziach, dzięki którym stało się to możliwe. Opowieść poprzedziła krótka prezentacja działalności wspomnianego departamentu MKDiN. Wystąpienie towarzyszyło wystawie „Zamoyski ocalony” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Justyna Kowal - etnolożka, od 18 lat związana z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2013 roku w Departamencie Dziedzictwa Kulturowego za Granicą i Strat Wojennych. W ostatnich latach szczególnie zaangażowana w realizację dwóch szczególnie znaczących przedsięwzięć MKiDN – utworzenie i otwarcie dla publiczności przestrzeni muzealnej Witolda Gombrowicza w Vence we Francji oraz zakup i sprowadzenie do Polski kolekcji rzeźb Augusta Zamoyskiego. 21 marca 2019 odznaczona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej” Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #muzeum #sztuka #kultura #dziedzictwo #rzeźby #zamoyski #augustzamoyski

Wykład dr. Tomasza Siewierskiego towarzyszący wystawie „Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 28 lipca 2016 [1h18min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/polkownik-gembarzewski/ Pułkownik Bronisław Gembarzewski był dyrektorem Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1916-1936. Od 1920 roku łączył tę funkcję z posadą dyrektora Muzeum Wojska Polskiego. O życiorysie artysty, historyka i muzealnika opowiedział dr Tomasz Siewierski podczas wykładu, który towarzyszył wystawie „Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie”. Kwalifikacje do prowadzenia prestiżowej placówki w odradzającej się po rozbiorach Polsce Gembarzewski zdobywał podczas podróży po Europie, gdzie najpierw studiował, a później pracował. W ostatniej dekadzie XIX wieku pobierał nauki m.in. w Petersburgu i Paryżu. Gościł też w Berlinie. Jak opowiadał Siewierski, przyszły dyrektor Muzeum Narodowego wykorzystał ten czas na poszukiwania w archiwach i muzeach polskich pamiątek wojskowych. Przeprowadzone badania i pozyskane kontakty ułatwiły ich późniejszą rewindykację w II Rzeczypospolitej. Pierwsze szlify jako muzealnik Gembarzewski zebrał, porządkując zbiory Muzeum Narodowego Polskiego w Raperrsvilu w Szwajcarii, gdzie powierzono mu organizację działu wojskowego. Gembarzewski w swoich poszukiwaniach skupiał się na wojskowości polskiej z okresu Księstwa Warszawskiego i Królestwa Kongresowego. Opublikował m.in. prace „Wojsko Polskie. Królestwo Polskie 1815-1830” oraz „Wojsko Polskie. Księstwo Warszawskie 1807-1814”. Oprócz dużej wartości naukowej książki miały też na celu krzewienie uczuć patriotycznych. Do inspiracji nimi przyznawali się m. in. przyszli naczelni wodzowie Wojska Polskiego: generałowie Kazimierz Sosnkowski i Władysław Sikorski, mówił Siewierski. Dyrektor „półkownik” Po objęciu funkcji dyrektora Muzeum Narodowego w Warszawie militarne zainteresowania odcisnęły piętno na ekspozycji instytucji kierowanej przez Gembarzewskiego. Muzeum było m.in. areną wystaw poświęconych czasom Księstwa Warszawskiego i powstania listopadowego. Za czasów dyrektury Gembarzewskiego rozpoczęła się budowa obecnej siedziby Muzeum Narodowego w Warszawie. Do czasu jego odejścia udało się ukończyć dwa pawilony. Co charakterystyczne, kierowana wówczas przez Gembarzewskiego placówka nie zatrudniała w ogóle historyków sztuki i wojskowości. Choć dyrektor Muzeum Narodowego w Warszawie był formalnie żołnierzem WP i posiadał stopień pułkownika, była to jedynie – jak tłumaczył Siewierski – funkcja honorowa związana z piastowaniem przez niego również funkcji dyrektora Muzeum Wojska Polskiego. Żartowano wówczas w kręgach wojskowych, że Gembarzewski nie jest pułkownikiem, bo nie dowodzi pułkiem, ale „półkownikiem”, bo kieruje półkami. Więcej ciekawostek o działalności Bronisław Gembarzewskiego jako artysty, historyka i muzealnika można dowiedzieć się z załączonego filmu z wykładu. Zapraszamy do oglądania. Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie 12 maja – 16 października 2016 Historia Muzeum Narodowego w Warszawie to nie tylko losy kolekcji oraz osób, które przez dziesięciolecia gromadziły dzieła sztuki i dbały o ich bezpieczeństwo. To również historia kolejnych siedzib muzealnych i starań, by zbiory pokazać publiczności w budynku funkcjonalnym i nowoczesnym. Ten fragment dziejów Warszawy szczęśliwie znamy dzięki zachowanym źródłom, prezentowanym na wystawie „Marzenie i rzeczywistość”, która będzie prezentowana w MNW od 12 maja do 31 lipca 2016. Zobaczymy na niej przedwojenne projekty gmachu muzealnego, co pozwoli na wyobrażenie sobie, jak miało wyglądać warszawskie Muzeum Narodowe w wizjach ówczesnych architektów. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #muzeumnarodowe #gembarzewski

Wykład Grzegorza Piątka towarzyszący wystawie „Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 9 czerwca 2016 https://wszechnica.org.pl/wyklad/tryptyk-warszawski-czyli-stefan-starzynski-i-muzeum-narodowe/ Budowę gmachu Muzeum Narodowego w Warszawie udało się sfinalizować dzięki Stefanowi Starzyńskiemu, komisarycznemu prezydentowi stolicy. Prezydent miał w tym jednak swój interes – mówił podczas wykładu towarzyszącego wystawie "Marzenie i rzeczywistość" Grzegorz Piątek, biograf Starzyńskiego. - Polegał na tym, że miasto energicznie zabrało się za kończenie gmachu, umożliwiło jego ukończenie. Natomiast Muzeum jako instytucja odwdzięczyło się, stając się sceną prezentacji propagandowej władz miasta podczas trzech wystaw, które odbyły się w latach 1936-38: "Warszawa przyszłości", "Dawna Warszawa" i "Warszawa wczoraj dziś jutro" – tłumaczył Piątek. Wystawy pokazywały przede wszystkim plany rozwoju stolicy. Przyczyniły się również do zbudowania legendy Stefana Starzyńskiego jak urbanistycznego wizjonera. Legendy nie do końca prawdziwej. Jak mówił Piątek, prezydent nie tyle bowiem nadawał kierunki rozwoju miastu, co dawał urbanistom narzędzia umożliwiające im pracę oraz zapewniał wsparcie administracyjne. Co można było zobaczyć na poszczególnych wystawach i w jaki sposób realizowały one cele propagandowe ówczesnych władz państwowych i miejskich można dowiedzieć się z załączonego filmu z wykładu. Zapraszamy do oglądania. Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie 12 maja – 16 października 2016 Historia Muzeum Narodowego w Warszawie to nie tylko losy kolekcji oraz osób, które przez dziesięciolecia gromadziły dzieła sztuki i dbały o ich bezpieczeństwo. To również historia kolejnych siedzib muzealnych i starań, by zbiory pokazać publiczności w budynku funkcjonalnym i nowoczesnym. Ten fragment dziejów Warszawy szczęśliwie znamy dzięki zachowanym źródłom, prezentowanym na wystawie „Marzenie i rzeczywistość”, która będzie prezentowana w MNW od 12 maja do 31 lipca 2016. Zobaczymy na niej przedwojenne projekty gmachu muzealnego, co pozwoli na wyobrażenie sobie, jak miało wyglądać warszawskie Muzeum Narodowe w wizjach ówczesnych architektów. W nowo powstałym po studwudziestotrzyletniej niewoli państwie polskim już w 1919 roku zorganizowano konkurs na projekt dzielnicy rządowo-muzealnej na terenie Ujazdowa. Idea wbudowania Muzeum Narodowego w kompleks gmachów rządowych świadczy o wybitnie państwowotwórczej roli, jaką przypisywano wówczas sztuce, nie dziwi zatem, że po rezygnacji z tego projektu, w 1924 roku, rozpisano kolejny konkurs na gmach Muzeum Narodowego w Alei 3 Maja. Na wystawie można obejrzeć prace konkursowe, wzbogacone o rysunki projektowe Jana Heuricha z 1925 roku, oraz plansze projektowe z następnego, ogłoszonego rok później konkursu, w którym wyłoniono ostatecznie zwycięski projekt Tadeusza Tołwińskiego. Ekspozycja pokazuje obowiązujące w latach 20. i 30. trendy w architekturze gmachów publicznych, pozwala też odpowiedzieć na pytanie, dlaczego spośród wielu koncepcji wygrał właśnie projekt Tołwińskiego. Narracja wystawy biegnie chronologicznie. Akt erekcyjny i akt oddania Muzeum narodowi polskiemu otwiera część poświęconą najciekawszym etapom budowy obecnej siedziby Muzeum. Co ciekawe, niemal od razu po jego oddaniu do użytku, zamierzano przystąpić do rozbudowy, plany te przerwał jednak wybuch II wojny światowej. Później wielokrotnie powracano do tych zamierzeń, co zaowocowało dobudowaniem do gmachu głównego tzw. ryzalitu w 1972 roku. Jednak ta inwestycja nie zaspokoiła potrzeb na miarę zadań MNW i przybywających zbiorów. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #kultura

Wykład Karoliny Zalewskiej towarzyszący wystawie "Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie", Muzeum Narodowe w Warszawie, 29 maja 2016 https://wszechnica.org.pl/wyklad/dom-dla-sztuki-gmach-muzeum-narodowego-w-warszawie/ Obecna siedziba Muzeum Narodowego w Warszawie jest siódmą z kolei. O historii powstania placówki opowiadała edukatorka MNW Karolina Zalewska podczas wykładu, który towarzyszył wystawie „Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie”. Budynek, gdzie obecnie mieści się Muzeum Narodowe w Warszawie, został ostatecznie oddany do użytku w 1938 roku. Autorem projektu był Tadeusz Tołwiński, który w ogłoszonym konkursie pokonał trzech konkurentów – Czesława Przybylskiego i Zdzisława Mączeńskiego. Zanim do tego doszło, instytucja kilkukrotnie zmieniała miejsce urzędowania. Muzeum zostało powołane na mocy Ustawy o wychowaniu publicznym w 1862 r. Nosiło wówczas nazwę Muzeum Sztuk Pięknych. Jego pierwsza siedziba mieściła się Pawilonie Audytoryjnym UW, gdzie działała również Szkoła Sztuk Pięknych. Kolekcję rzeźby zlokalizowano z kolei w Gmachu Pomuzealnym. W 1869 r. Muzeum musiało przenieść swoje zbiory do pałacu Mostowskich. Zanim ostatecznie trafiły na dzisiejsze miejsce, czekały je jeszcze kolejne migracje. W kolejnych latach siedziba Muzeum znajdowała się w pałacu Paca, przy pl. Bankowym, w domu Neprosów oraz w budynku przy ul. Podwale 15. Zanim zdecydowano o budowie obecnego gmachu Muzeum, pojawiła się koncepcja, aby stał się on częścią kompleksu muzealnego na terenie Ujazdowa (wraz z Zamkiem, Belwederem i Łazienkami). Mimo przeprowadzonego w 1919 r. konkursu na projekt tego założenia architektonicznego, nigdy nie podjęto się jego realizacji z uwagi na zbyt wysokie koszta. Więcej o o historii Muzeum Narodowego w Warszawie – jego siedzibach, dyrektorach i pracownikach można dowiedzieć się z załączonego filmu z wykładu. Zapraszamy do oglądania. Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie 12 maja – 16 października 2016 Historia Muzeum Narodowego w Warszawie to nie tylko losy kolekcji oraz osób, które przez dziesięciolecia gromadziły dzieła sztuki i dbały o ich bezpieczeństwo. To również historia kolejnych siedzib muzealnych i starań, by zbiory pokazać publiczności w budynku funkcjonalnym i nowoczesnym. Ten fragment dziejów Warszawy szczęśliwie znamy dzięki zachowanym źródłom, prezentowanym na wystawie „Marzenie i rzeczywistość”, która będzie prezentowana w MNW od 12 maja do 31 lipca 2016. Zobaczymy na niej przedwojenne projekty gmachu muzealnego, co pozwoli na wyobrażenie sobie, jak miało wyglądać warszawskie Muzeum Narodowe w wizjach ówczesnych architektów. W nowo powstałym po studwudziestotrzyletniej niewoli państwie polskim już w 1919 roku zorganizowano konkurs na projekt dzielnicy rządowo-muzealnej na terenie Ujazdowa. Idea wbudowania Muzeum Narodowego w kompleks gmachów rządowych świadczy o wybitnie państwowotwórczej roli, jaką przypisywano wówczas sztuce, nie dziwi zatem, że po rezygnacji z tego projektu, w 1924 roku, rozpisano kolejny konkurs na gmach Muzeum Narodowego w Alei 3 Maja. Na wystawie można obejrzeć prace konkursowe, wzbogacone o rysunki projektowe Jana Heuricha z 1925 roku, oraz plansze projektowe z następnego, ogłoszonego rok później konkursu, w którym wyłoniono ostatecznie zwycięski projekt Tadeusza Tołwińskiego. Ekspozycja pokazuje obowiązujące w latach 20. i 30. trendy w architekturze gmachów publicznych, pozwala też odpowiedzieć na pytanie, dlaczego spośród wielu koncepcji wygrał właśnie projekt Tołwińskiego. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #architektura #historia

W tym roku świętujemy 100-lecie surrealizmu. W światowe obchody wpisuje się polska wystawa "Surrealizm. Inne mity" prezentowana w Muzeum Narodowym w Warszawie. Ekspozycja pozwala prześledzić ewolucję tendencji i technik surrealistycznych od 20-lecia międzywojennego po współczesne realizacje, zapraszając do świeżego spojrzenia na tytułowy nurt jak na zjawisko globalne i wielowymiarowe. Na wystawie można obejrzeć prace z różnych okresów historycznych, do ekspozycji włączono kilka współczesnych realizacji – instalację Nokturn Dominiki Olszowy, przygotowaną specjalnie na potrzeby wystawy w MNW, prace Goshki Macugi, kolektywu Slavs and Tatars oraz Jana Jakuba Ziółkowskiego, a także prace artystów zagranicznych, takich jak Max Ernst, Wifredo Lam, Victor Brauner, Raoul Ubac czy Hans Bellmer. Z Hanną Doroszuk, kuratorką wystawy, rozmawiamy o fenomenie surrealistycznego opisywania świata, który powracając w różnorodnych zjawiskach w wielu dziedzinach sztuki, zaskakująco wytrwale poszerza swoje granice. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Marek Włodarski, Czarodziej przy zielonej skale, 1930, Muzeum Narodowe w Warszawie

Wykład Kamilli Pijanowskiej z Gabinetu Rycin i Rysunków MNW towarzyszący wystawie „Mistrzowie pastelu. Od Marteau do Witkacego”. Muzeum Narodowe w Warszawie, 3 grudnia 2015 [1h02min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/pastelistki-hierarchia-i-plec-technik-malarskich/ Kamilla Pijanowska, pracowniczka Gabinetu Rycin i Rysunków MNW, opowiedziała o miejscu pastelu w dziewiętnastowiecznej hierarchii technik artystycznych i przyczynach, dla których uważano go za technikę kobiecą. Prelegentka nakreśliła też portrety trzech polskich artystek malujących pastelami w II poł. XIX i I poł. XX w.: Emilii Dukszyńskiej-Dukszty, Marii Nostitz-Wasilkowskiej oraz Wandy Chełmońskiej. Wykład towarzyszył wystawie „Mistrzowie pastelu. Od Marteau do Witkacego. Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie”. Pastel w omawianym przez Kamillę Pijanowską okresie nie należał do najwyżej cenionych dzieł artystycznych. Do końca XIX w. obecne było silnie zakorzenione jeszcze w nowożytności pojęcie hierarchii tematów malarskich. Każdemu z nich przypisany był konkretny rozmiar płócien. Największe formaty wykorzystywane były do scen historycznych. Pastele powstawały na papierze o mniejszych rozmiarach, przez co nadawano im też mniejsze znaczenie. Na marginalizację pastelu wpływała również istniejąca ówcześnie hierarchia technik artystycznych. Najwyżej ceniona była rzeźba, później malarstwo olejne. Choć rewolucyjni krytycy sztuki, jak np. Stanisław Witkiewicz, buntowali się przeciwko takim ocenom, to większość cytowanych przez prelegentkę recenzentów uważało pastel za technikę łatwiejszą, pozwalającą ukryć niedostatki talentu twórcy. Pastel byl jednocześnie uważany za techniką kobiecą. Przytaczani przez Kamillę Pijanowską krytycy postrzegali pastel za formę, która ze względu na subtelność i delikatność lepiej oddaje twarze kobiece niż męskie. Te ostatnie zdaniem recenzentów lepiej prezentowały się na obrazach olejnych, które oddawały ich siłę i wyrazistość. Pozycja pastelu wzrosła pod koniec XIX stulecia. Choć punktem odniesienia dla malarstwa pastelowego były wciąż obrazy olejne, to pastele zaczęły być coraz silniej obecne na prezentowanych w Polsce wystawach. Przyczyniły się do tego m.in. trzy przedstawione przez prelegentkę pastelistki, należące do różnych pokoleń: Emilia Dukszyńska-Dukszta (1837-1898), Maria Nostitz-Wasilkowska (1858-1922) oraz Wanda Chełmońska (1899-1971). – Warto również pamiętać, że osiągnięcia kobiet artystek były ważne ze względu na sprawę kobiecą, czyli walkę kobiet o prawo do wyższego wykształcenia, godnej pracy i decydowania o sobie. Walkę, która na serio rozpoczęła się w drugiej połowie XIX wieku (…) Każda kobieta, która dzięki swojej pracy, determinacji i talentowi osiągnęła sukces, stawała się jednocześnie przykładem, że kobieta może – tak samo jak mężczyzna – być artystą i obywatelem – podkreśliła na zakończenie swojego wykładu Kamilla Pijanowska. Mistrzowie pastelu Od Marteau do Witkacego. Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie 29 października 2015 – 31 stycznia 2016 Wystawa będzie prezentacją pastelu – techniki bardzo atrakcyjnej wizualnie, ujawniającej raz swe oblicze malarskie, a raz rysunkowe. Na ekspozycji zostanie pokazanych blisko 250 pasteli z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie, które – z uwagi na swą delikatność i wrażliwość na uszkodzenia mechaniczne – nie są wypożyczane, ani też na co dzień eksponowane. Ta unikatowa, trwająca tylko trzy miesiące, wystawa czasowa będzie pierwszą w Polsce tak szeroką prezentacją dzieł pastelowych, a zarazem wyjątkową okazją do zapoznania się ze studyjnymi zbiorami Muzeum Narodowego w Warszawie. Kuratorki wystawy: Anna Grochala, Joanna Sikorska Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #pastel #pasteliści #malarstwo #muzeumnarodowe #kultura #sztuka #wystawa

Wykład dr Joanny Sikorskiej z Gabinetu Rycin i Rysunków MNW towarzyszący wystawie „Mistrzowie pastelu. Od Marteau do Witkacego”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 19 listopada 2015 [1h13min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/pastelistow-wizerunek-wlasny/ Chciałam zaproponować krótki pobyt w zupełnie innej epoce. Porzucić epokę selfies, gdzie wykonanie wizerunku własnego jest równie szybkie jak jego zlikwidowanie, i powrócić do okresu, który jest nazywany „złotym wiekiem” techniki pastelu, czyli do XVIII stulecia – powiedziała dr Joanna Sikorska, otwierając swój wykład towarzyszący wystawie „Mistrzowie pastelu. Od Marteau do Witkacego. Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie”. Pracowniczka Gabinetu Rycin i Rysunków MNW podczas swojego wystąpienia opowiedziała o autoportretach słynnych pastelistów i przyczynach popularności tej tematyki w „wieku świateł”. Kiedy mówimy o sztuce XVIII stulecia, mówimy o epoce, gdzie artyści specjalizowali się w jednej tematyce. We Francji można było zrobić ówcześnie karierę, malując wyłącznie portrety. Jednocześnie można było być portrecistą, który nigdy nie wykonał autoportretu – mówiła Joanna Sikorska. Popularność portretów pastelowych wynikała z dwóch czynników. Jako pierwszy pracowniczka Gabinetu Rycin i Rysunków wymieniła szybkość tworzenia pastelów, co je wyróżniało je na tle dzieł tworzonych innymi technikami malarskimi. Pastel można było wykonać w stosunkowo krótkim czasie, nie męcząc zanadto modela. Po drugie, pastel jako technikę wykorzystującą bogaty zasób barw, uważano za szczególnie predysponowaną do tworzenia portretów. Joanna Sikorska w trakcie swojego wykładu omówiła autoportrety wykonane przez takich XVIII-wiecznych pastelistów, jak Rosalba Carierra, Maurice-Quentin de la Tour, Jean-Siméon Chardin, Anton Raphel Mengs, Jean-Etienne Liotard i Joshua Reynolds. Mistrzowie pastelu Od Marteau do Witkacego. Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie 29 października 2015 – 31 stycznia 2016 Wystawa będzie prezentacją pastelu – techniki bardzo atrakcyjnej wizualnie, ujawniającej raz swe oblicze malarskie, a raz rysunkowe. Na ekspozycji zostanie pokazanych blisko 250 pasteli z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie, które – z uwagi na swą delikatność i wrażliwość na uszkodzenia mechaniczne – nie są wypożyczane, ani też na co dzień eksponowane. Ta unikatowa, trwająca tylko trzy miesiące, wystawa czasowa będzie pierwszą w Polsce tak szeroką prezentacją dzieł pastelowych, a zarazem wyjątkową okazją do zapoznania się ze studyjnymi zbiorami Muzeum Narodowego w Warszawie. Ideą autorów wystawy jest prezentacja pastelu od jego początków po pierwszą połowę XX wieku, z zaakcentowaniem roli tego medium w dziejach sztuki polskiej. Będzie to również okazja do przybliżenia różnych aspektów artystycznych, socjologicznych, konserwatorskich i kolekcjonerskich związanych z tą techniką. W zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie znajdują się reprezentatywne zespoły pasteli, począwszy od przykładów z pierwszego „złotego wieku” tej techniki, przypadającego na czasy stanisławowskie (m.in. prace Louisa François Marteau i Anny Rajeckiej), aż po dzieła polskich mistrzów tej techniki (Aleksander Orłowski, Władysław Ślewiński, Teodor Axentowicz, Leon Wyczółkowski, Stanisław Wyspiański, Kazimierz Mordasewicz, Olga Boznańska, Kazimierz Stabrowski, Jan Rembowski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Wacław Borowski). Wyjątkowy na tle muzealnych zbiorów polskich jest zespół pasteli wybitnych artystów europejskich, m.in. Christiana Wilhelma Ernsta Dietricha, Élisabeth Louise Vigée-Le Brun, Jeana-François Milleta, Pierre'a Puvis de Chavannes'a, Adolpha Menzla, Maxa Liebermanna. Kuratorki wystawy: Anna Grochala, Joanna Sikorska Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #pasteliści

Wykład Magdaleny Anny Nowak i Łukasza Strzelczyka, kuratorów wystawy "Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada sztuki nowoczesnej", Muzeum Narodowe w Warszawie, 10 września 2015 https://wszechnica.org.pl/wyklad/jak-sztuka-opuscila-muzeum-czyli-dzialalnosc-animatorska-mariana-bogusza/ Magdalena Anna Nowak i Łukasz Strzelczyk, kuratorzy wystawy "Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada sztuki nowoczesnej", przybliżyli postać Mariana Bogusza, pomysłodawcy projektu zagospodarowania plastycznego trasy wiodącej spod głównej siedziby Muzeum Narodowego w Warszawie nad Zalew Zegrzyński. Oboje prelegenci podkreślali, że był on ważną postacią nie tylko jako autor pomysłu z 1971 roku, ale też organizator wielu innych inicjatyw artystycznych w całej Polsce. Magdalena Anna Nowak opowiedziała o początkach działalności artystycznej Mariana Bogusza. Rozpoczęła się ona w niemieckim obozie koncentracyjnym w Mauthausen, gdzie trafił jako młody chłopak. Był tam organizatorem konspiracyjnych wystaw, do których malował plakaty. Zdradził też wówczas zainteresowanie scenografią i architekturą. Kuratorka wystawy "Trasa M-Z" przybliżyła też działalność Bogusza w końcu lat 40. i 50. We wspomnieniach z tamtego okresu jest on określany jako "człowiek czołg", który potrafił wychodzić sobie pozwolenia i pieniądze na realizację swoich pomysłów. Był twórcą warszawskiego Klubu Młodych Artystów i Naukowców (1947-1949). Współorganizował I Wystawę Sztuki Nowoczesnej w Krakowie (1948-1949), gdzie dał się już poznać jako postać o znaczeniu ogólnopolskim. Magdalena Anna Nowak opowiedziała też o działalności stołecznej Grupy 55, której Bogusz był jednym z trzech współzałożycieli. Opisała także jego zaangażowanie w Klubie Krzywego Koła, gdzie prowadził galerię. Łukasz Strzelczyk kontynuował opowieść o życiu Mariana Bogusza, opisując inicjatywy, w które był zaangażowany w latach 60. i 70. Przyświecała im nie tylko idea prezentacji sztuki w przestrzeni publicznej, ale też jej artystycznego zagospodarowania. Kurator wystawy "Trasa M-Z" mówił m.in. o I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (1965), Sympozjum Form Przestrzennych Ustce (1972) oraz projektach Plastyka i Wisłostrada (1973) i Projekty dla Warszawy (1973). Marian Bogusz jako artysta i organizator pozostał aktywny aż do śmierci w 1980 roku. Trasa M–Z Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada sztuki nowoczesnej 3 września 2015 – 18 października 2015 Projekt realizowany we współpracy Muzeum Narodowego w Warszawie ze Stowarzyszeniem Inicjatyw Twórczych „Trzecia Fala” Kuratorzy: Magdalena Nowak (MNW), Łukasz Strzelczyk (STF) Nową ekspozycją Muzeum Narodowe w Warszawie włącza się w aktualną dyskusję o roli instytucji kultury w życiu lokalnych społeczności i estetyki przestrzeni publicznej. Dokumentuje ona dzieje i założenia na poły utopijnej warszawskiej inicjatywy podjętej na fali gierkowskiego entuzjazmu w 1971 roku – „Trasy M-Z“, projektu opracowania plastycznego trasy prowadzącej spod głównej siedziby MNW nad Zalew Zegrzyński. Wystawa, przygotowana we współpracy ze Stowarzyszeniem Inicjatyw Twórczych „Trzecia Fala”, skłania również do namysłu nad uproszczonymi ocenami kulturalnego dziedzictwa PRL. Ekspozycja w MNW będzie dostępna dla publiczności od 3 września do 18 października 2015 roku. Fiat 126p dla każdej rodziny, wczasy w FWP, jeansy z Pewexu i mieszkanie w „wielkiej płycie“ (obowiązkowo z meblościanką) – oto najpopularniejsze emblematy epoki zwanej „dekadą Gierka“. Okres tak zwanego socjalizmu konsumpcyjnego, będący dziś przedmiotem dziedziczonej nostalgii z jednej strony i radykalnej demitologizacji z drugiej, pozostawił po sobie pomniki, takie jak Trasa Łazienkowska, Wisłostrada czy Dworzec Centralny. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #muzeum #trasamz #marianbogusz

Wykład prof. dr hab. Marty Leśniakowskiej, Muzeum Narodowe w Warszawie, 15 października 2015 [2h14min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/czwarta-warszawa-architektura-w-warszawie-w-latach-60-i-70/ Zburzenie większości architektury stolicy w wyniku drugiej wojny światowej umożliwiło spełnienie marzenia modernistów o budowie miasta na nowo. O tym jak ta budowa przebiegała opowiedziała historyczka sztuki prof. dr hab. Marta Leśniakowska podczas wykładu, który był jednym z wydarzeń towarzyszących wystawie „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada sztuki nowoczesnej” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Historyczka sztuki w trakcie swojego wystąpienia opowiedziała o czterech etapach, w jakich tworzono nową architekturę w okresie socjalizmu. Lata 1945-1949 to okres „pierwszej odbudowy”. Panowała jeszcze wówczas wolność tworzenia. Architekci odwoływali się w swoich projektach do rozwiązań wypracowanych w okresie międzywojennym. Epoka socrealizmu, która nastała po okresie „pierwszej odbudowy”, miała w założeniu modernistyczny prąd unicestwić. W latach 1949-1956 nastąpiła ortodoksyjna zmiana orientacji cywilizacyjnej z zachodniej na wschodnią. Wzorce miano czerpać z kultury radzieckiej. Jak jednak pokazała profesor Leśniakowska, architekci przemycali do swoich projektów elementy odbiegające od narzuconego przez władze komunistyczne trendu. Pokazują to choćby takie ówczesne realizacje, jak odbudowany gmach Sejmu. W latach 1956-1968, kiedy architektura wyrwała się okowów socrealizmu, architekci zwrócili się w kierunku rozwiązań neoawangardowych. Lata 70. przyniosły „śmierć modernizmu”. Za symbol początku tej epoki uznaje się wyburzenie w 1972 roku osiedla Pruitt Igoe w St. Louis w stanie Missouri w USA. Warszawie przyniosła ona m.in. początek budowy pierwszych „drapaczy chmur”. Wcześniej jedynym wysokim budynkiem w stolicy, oprócz PKiN, był gmach Prudentialu. Jednym z pierwszych wybudowanych wówczas wieżowców był budynek Intraco. Lata 70. upłynęły także pod znakiem budowy megaosiedli z wielkiej płyty. Niepowiązane z centrum miasta, zdezorganizowały całkowicie, jak powiedziała historyczka sztuki, siatkę urbanistyczną powstałą przed 1939 rokiem. Profesor Leśniakowska opowieść o architekturze stolicy po 1945 roku oparła na podstawie licznych przykładów realizacji architektonicznych powstałych w każdym z omawianych przez siebie okresów. *** Trasa M–Z - Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada sztuki nowoczesnej 3 września 2015 – 18 października 2015 Projekt realizowany we współpracy Muzeum Narodowego w Warszawie ze Stowarzyszeniem Inicjatyw Twórczych „Trzecia Fala” Kuratorzy: Magdalena Nowak (MNW), Łukasz Strzelczyk (STF) Nową ekspozycją Muzeum Narodowe w Warszawie włącza się w aktualną dyskusję o roli instytucji kultury w życiu lokalnych społeczności i estetyki przestrzeni publicznej. Dokumentuje ona dzieje i założenia na poły utopijnej warszawskiej inicjatywy podjętej na fali gierkowskiego entuzjazmu w 1971 roku – „Trasy M-Z“, projektu opracowania plastycznego trasy prowadzącej spod głównej siedziby MNW nad Zalew Zegrzyński. Wystawa, przygotowana we współpracy ze Stowarzyszeniem Inicjatyw Twórczych „Trzecia Fala”, skłania również do namysłu nad uproszczonymi ocenami kulturalnego dziedzictwa PRL. Ekspozycja w MNW będzie dostępna dla publiczności od 3 września do 18 października 2015 roku. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #architektura #urbanistyka #kultura #warszawa #socrealizm

Wykład Anny Katarzyny Maleszko, kuratorki wystawy „Arcydzieła sztuki japońskiej w kolekcjach polskich”. Muzeum Narodowe w Warszawie, 18 czerwca 2015 [1h10min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/basniowa-kraina-japonskiej-rzezby-miniaturowej-wyklad-anny-katarzyny-maleszko/ Japończycy nosili przy pasie obi opasującym kimono różne osobiste drobiazgi – sakiewki, tabakierki, przybory do palenia itp., które można określić jednym japońskim słowem sagemono („wisząca rzecz”). Aby zawiesić je przy pasie i zbalansować, używano jako przywieszek breloków netsuke. Owe miniaturowe rzeźby w drewnie lub kości od drugiej połowy XIX są w Europie postrzegane jako zwierciadło japońskich obyczajów, wierzeń, historii, widzenia świata oraz stosunku do przyrody. W Muzeum Narodowym w Warszawie od 18 czerwca do 9 sierpnia podziwiać można najcenniejsze zabytki sztuki japońskiej z państwowych zbiorów polskich. Wystawa prezentuje obiekty z okresu od XVII do XX wieku, m.in.: drzeworyty ukiyo-e i shin hanga, malarstwo, rzeźbę, tkaniny, militaria, ceramikę, wyroby z brązu, laki i emalii cloisonné. Ekspozycja została przygotowana z okazji jubileuszu dwudziestolecia Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie i w różnych odsłonach jest pokazywana w czterech muzeach w Polsce. Wystawa „Arcydzieła sztuki japońskiej w kolekcjach polskich“ prezentuje około 300 zabytków, które pochodzą ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie i Muzeum Narodowego w Krakowie – instytucji posiadających największe w Polsce zbiory sztuki japońskiej. Pokazywane będą również japonica z Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Narodowego we Wrocławiu i Muzeum Pałacu Króla Jana III Sobieskiego w Wilanowie. Doskonałość techniczna, oryginalne rozwiązania stylistyczne, egzotyka, subtelność i dekoracyjność sztuki japońskiej sprawiły, że od stuleci budzi ona zachwyt nie tylko kolekcjonerów. Także w Polsce cieszy się stałym zainteresowaniem. Bogactwo form, dekoracji i technik prezentowanych prac jest zaproszenie w niezwykły, barwny świat sztuki japońskiej. Znajdziemy tu wyrafinowanie i bujność form obok szlachetnego minimalizmu, niedoskonałość niesioną przez upływ czasu obok niedościgłej maestrii warsztatowej, wszystko zaś połączone bezbłędnym wyczuciem piękna. Wystawa została zorganizowana z okazji jubileuszu dwudziestolecia istnienia Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, gdzie była eksponowana od listopada 2014 do maja 2015 roku. Będzie także prezentowana w Muzeum Okręgowym w Toruniu, a następnie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Wystawę dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wystawa jest objęta patronatem honorowym Ambasady Japonii w Polsce. Wystawa zorganizowana przez Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha i Muzeum Narodowe w Warszawie. Ekspozycji towarzyszą bogaty program wydarzeń, publikacja „Arcydzieła sztuki japońskiej w kolekcjach polskich“ pod redakcją Anny Król, a także płyta z muzyką zatytułowana Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie – Japonia. Kurator wystawy warszawskiej: Anna Katarzyna Maleszko Kurator i koncepcja wystawy w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha: Anna Król Anna Katarzyna Maleszko – kustosz kolekcji japońskiej MNW, tłumaczka i redaktorka książek poświęconych sztuce dalekowschodniej i europejskiej, ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Pracuje w Muzeum Narodowym w Warszawie, gdzie opiekuje się kolekcją sztuki japońskiej. Zorganizowała lub współorganizowała wiele wystaw sztuki japońskiej, m.in. w Warszawie, Krakowie, Bytomiu, Gnieźnie, Gdańsku, Szczecinie. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #japonia #rzeźba #sztuka #kultura

Rozmowa Katarzyny Kobyleckiej z Polskiego Radia z dr. Stefanem Jakobielskim, uczestnikiem misji archeologicznej w Faras. Muzeum Narodowe w Warszawie, grudzień 2014 r. https://wszechnica.org.pl/wyklad/wspomnienia-z-faras-dr-stefan-jakobielski/ Dr Stefan Jakobielski, wieloletni kierownik polskiej misji archeologicznej w Starej Dongoli, podzielił się wspomnieniami i opowiedział o narodzinach nubiologii i rozwoju polskich badań archeologicznych w Sudanie. Polskie odkrycia w Faras legły u podstaw nowej dyscypliny naukowej – nubiologii. Dziś jest obecna i rozwijana w wielu środowiskach muzealnych i uniwersyteckich w Niemczech, Anglii, Francji, Szwajcarii, Egipcie, Sudanie i Stanach Zjednoczonych, a także w Polsce. Warto ocenić wyniki badań w Faras z obecnej perspektywy, po 60 latach polskich i międzynarodowych badań w Nubii. Zabytki kultury i sztuki nubijskiej z okresu chrześcijańskiego do zbiorów muzealnych trafiły dzięki polskim archeologom uczestniczącym w wielkiej międzynarodowej akcji ratowania pozostałości dawnych kultur Doliny Nilu. Dzięki pracom badawczym prowadzonym na terenie starożytnego ośrodka miejskiego Faras odkryto dobrze zachowane ruiny kościoła katedralnego z VIII wieku. Jego ściany były pokryte wspaniałymi malowidłami o tematyce religijnej pochodzącymi z VIII–XIV wieku. Dziś malowidła te można obejrzeć w Galerii Faras – największej w Europie ekspozycji sztuki nubijskiej. *** Dr Stefan Jakobielski jest nubiologiem, współpracownikiem prof. Kazimierza Michałowskiego na misji w Faras i jego następcą na wykopaliskach w Starej Dongoli.W roku 2002 otrzymał Order Obu Nilów z Gwiazdą – najwyższe sudańskie odznaczenie, jakie może otrzymać cudzoziemiec, przyznawane przez Prezydenta Sudanu w uznaniu zasług dla archeologii i kultury tego kraju. Otrzymał również medal Polonia Restituta oraz Order Odrodzenia Polski. Dr Stefan Jakobielski i dr Bogdan Żurawski otrzymali z rąk Dyrektora Sudańskiej Służby Starożytności medale za zasługi w ratowaniu dziedzictwa kulturowego. Obaj też zostali uhonorowani przez władze prowincji Dongola (Medżlis) dyplomami za zasługi w badaniach przeszłości regionu. *** Galeria Faras jest jedyną w Europie i wyjątkową w skali światowej ekspozycją zabytków kultury i sztuki nubijskiej z okresu chrześcijańskiego. Do zbiorów muzealnych trafiły one dzięki polskim archeologom uczestniczącym w latach 60-tych ubiegłego wieku w objętej patronatem UNESCO wielkiej międzynarodowej akcji ratowania pozostałości dawnych kultur Doliny Nilu. Dzięki pracom badawczym prowadzonym na terenie starożytnego ośrodka miejskiego Faras w pobliżu granicy sudańsko-egipskiej odkryto dobrze zachowane ruiny kościoła katedralnego z VIII wieku. Jego ściany były pokryte wspaniałymi malowidłami o tematyce religijnej pochodzącymi z VIII–XIV wieku. 67 przedstawień malarskich, a także wiele innych dzieł faraskich znajdujących się w MNW, stanowi dziś największy i najcenniejszy zespół zabytków archeologicznych pochodzących z wykopalisk prowadzonych za granicą, jaki kiedykolwiek udało się pozyskać do polskich zbiorów muzealnych. Jesienią 2014 roku Galeria Faras została udostępniona widzom w nowej aranżacji, a bezcenne dzieła prezentowane są według nowego scenariusza. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #faras #archeologia #nubia #starożytność #sztuka #historia

Mattel WWE Global Brand Marketing Manager Steve Ozer gets into the weeds on upcoming WWE Elite, Ultimate and Main Event releases.  Ozer shares info on upcoming Mattel Creations releases, why it might not be time to get your wallet out yet for the Legends of the Territory Era figures, how soon Elite tag team figures will be in-hand, how well the CM Punk exclusive performed and what makes a good Coliseum Collection pairing. Ozer also breaks news on the Walmart exclusive Monday Night War line, with a greatest hits MNW wave coming and a name reveal, clarifies which attires are fair game, and explains what led to the Filthy Animals unmasked Rey Mysterio being replaced. Ozer also covers the Great Muta, deep-cut characters, the upcoming Comic-Con exclusive Ultimate figure, the Teenage Mutant Ninja Turtles crossover, Fan Takeover figures, women's Main Event figures, Retro playsets, WWE Superstars exclusivity and more. He also discusses recent articulation changes and if they're sticking around. How Mattel decides on Greatest Hits, Best of and From the Vault figures.  Stay up-to-date with the latest wrestling figure news at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠WrestlingFigureNews.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. ⁠⁠⁠⁠Follow us on Instagram⁠⁠⁠⁠. Music: “Hackers” by Karl Casey @ White Bat Audio

Wykład prof. Włodziemierza Godlewskiego, kierownika Zakładu Archeologii Egiptu i Nubii UW towarzyszył otwarciu Galerii Faras w Muzeum Narodowym w Warszawie. Październik 2014 r. https://wszechnica.org.pl/wyklad/faras-50-lat-pozniej-wyklad-prof-wlodzimierza-godlewskiego/ Polskie odkrycia w Faras legły u podstaw nowej dyscypliny naukowej – nubiologii. Dziś jest obecna i rozwijana w wielu środowiskach muzealnych i uniwersyteckich w Niemczech, Anglii, Francji, Szwajcarii, Egipcie, Sudanie i Stanach Zjednoczonych, a także w Polsce. Warto ocenić wyniki badań w Faras z obecnej perspektywy, po 60 latach polskich i międzynarodowych badań w Nubii. Zabytki kultury i sztuki nubijskiej z okresu chrześcijańskiego do zbiorów muzealnych trafiły dzięki polskim archeologom uczestniczącym w wielkiej międzynarodowej akcji ratowania pozostałości dawnych kultur Doliny Nilu. Dzięki pracom badawczym prowadzonym na terenie starożytnego ośrodka miejskiego Faras odkryto dobrze zachowane ruiny kościoła katedralnego z VIII wieku. Jego ściany były pokryte wspaniałymi malowidłami o tematyce religijnej pochodzącymi z VIII–XIV wieku. Dziś malowidła te można obejrzeć w Galerii Faras – największej w Europie ekspozycji sztuki nubijskiej. Włodzimierz Godlewski – profesor Uniwersytetu Warszawskiego, kierownik Zakładu Archeologii Egiptu i Nubii. Archeolog specjalizujący się w badaniach kultury późno antycznej i wczesnośredniowiecznej w dolinie Nilu. Prowadzi badania terenowe na terenie Egiptu, Sudanu i Palestyny. W latach 1969–1997 pracownik Muzeum Narodowego. Członek kilku międzynarodowych towarzystw naukowych, przez kilka kadencji członek zarządu Międzynarodowego Towarzystwa Studiów Koptyjskich i Międzynarodowego Towarzystwa Nubiologicznego, regularnie uczestniczy w międzynarodowych posiedzeniach naukowych. Organizował w Warszawie III międzynarodowy Kongres Koptologiczny w 1984 roku oraz XI Międzynarodowy Kongres Nubiologiczny w 2006 roku. Galeria Faras jest jedyną w Europie i wyjątkową w skali światowej ekspozycją zabytków kultury i sztuki nubijskiej z okresu chrześcijańskiego. Do zbiorów muzealnych trafiły one dzięki polskim archeologom uczestniczącym w latach 60-tych ubiegłego wieku w objętej patronatem UNESCO wielkiej międzynarodowej akcji ratowania pozostałości dawnych kultur Doliny Nilu. Dzięki pracom badawczym prowadzonym na terenie starożytnego ośrodka miejskiego Faras w pobliżu granicy sudańsko-egipskiej odkryto dobrze zachowane ruiny kościoła katedralnego z VIII wieku. Jego ściany były pokryte wspaniałymi malowidłami o tematyce religijnej pochodzącymi z VIII–XIV wieku. 67 przedstawień malarskich, a także wiele innych dzieł faraskich znajdujących się w MNW, stanowi dziś największy i najcenniejszy zespół zabytków archeologicznych pochodzących z wykopalisk prowadzonych za granicą, jaki kiedykolwiek udało się pozyskać do polskich zbiorów muzealnych. Jesienią 2014 roku Galeria Faras została udostępniona widzom w nowej aranżacji, a bezcenne dzieła prezentowane są według nowego scenariusza. W części sali zaprojektowanej tak, by oddawała nastrój panujący w historycznym wnętrzu sakralnym, znajdują się malowidła rozmieszczone podobnie jak w faraskiej świątyni. Oglądając je, można posłuchać oryginalnych koptyjskich śpiewów liturgicznych. Dzięki multimediom, dla których przeznaczona została specjalna przestrzeń, zwiedzający – także z dysfunkcjami wzroku i słuchu – zapoznają się z dziejami Nubii chrześcijańskiej, architekturą, malowidłami katedry, a także z ich ciekawą ikonografią. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #faras #historia #muzeumnarodowe #michałowski #archeologia #egipt #afryka #nil

Spotkanie z wybitnym badaczem sztuki średniowiecznej prof. Piotrem Skubiszewskim zorganizowane zostało w ramach wydarzeń towarzyszącym otwarciu Galerii Sztuki Średniowiecznej Muzeum Narodowego w Warszawie. 2014 r. [1h16min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/jak-patrzec-na-sztuke-sredniowieczna-wyklad-i-oprowadzanie-po-galerii-sztuki-sredniowiecznej-prof-piotr-skubiszewski/ Najbogatszą i najbardziej różnorodną kolekcję sztuki średniowiecznej w Polsce, należącą do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, można oglądać w zupełnie nowej, wyjątkowej oprawie. Słynne dzieła – takie jak: Piękna Madonna z Wrocławia, Poliptyk Grudziądzki, Poliptyk Zwiastowania z Jednorożcem, Tryptyk z legendą świętego Stanisława Biskupa z Pławna czy monumentalny ołtarz z Pruszcza Gdańskiego – prezentowane są w nowoczesnej i atrakcyjnej dla współczesnego odbiorcy aranżacji. W Galerii Sztuki Średniowiecznej MNW znajdują się głównie obiekty z okresu późnego średniowiecza (XIV-XVI w.), pochodzące z różnych regionów dzisiejszej Polski, a także kilka eksponatów z zachodu Europy. Są to dzieła, które pierwotnie przeznaczone były niemal wyłącznie do kościołów. Ekspozycja została zaprojektowana tak, aby widzowie mogli jak najlepiej zrozumieć rolę sztuki w życiu religijnym czasów średniowiecza – w epoce, w której nie istniało pojęcie sztuki we współczesnym znaczeniu. W galerii oglądać można imponujące ołtarze skrzydłowe, rzeźby zdobiące tzw. belki tęczowe, filary, jak również liczne obiekty mniejszych rozmiarów: sprzęty liturgiczne, ołtarzyki, obrazy i rzeźby przeznaczone do prywatnej modlitwy. Prezentacja tak różnorodnych dzieł pozwala poznać niemal pełen obraz wielu dziedzin sztuki: malarstwa, rzeźby drewnianej, kamiennej i alabastrowej oraz rzemiosła artystycznego. Wbrew dotychczasowym podziałom na techniki, galeria przybliża widzowi średniowieczną kulturę wizualną, w której w przestrzeni świątyni istniały obiekty o zróżnicowanym charakterze. Celem ekspozycji jest też ukazanie zarówno zjawisk uniwersalnych, jak i typowych tylko dla niektórych regionów średniowiecznej Europy. W galerii prezentowane są ponadlokalne zjawiska sztuki XII-XV wieku, np. usamodzielnienie się rzeźby figuralnej od architektury w epoce romańskiej, środkowoeuropejska rzeźba z kręgu Madonn na Lwie, oraz tzw. międzynarodowy styl dworski, określany również jako piękny ok. 1400. Wiele włączonych do wystawy dzieł świadczy także o odrębnym charakterze ważnych dla Europy Środkowej regionów: Śląska 1440-1520 (wielkie, wieloskrzydłowe ołtarze, epitafia, tablice wotywne i dydaktyczne, droga krzyżowa), Małopolski, Wielkopolski i Kujaw 1440-1520 (ołtarze, obrazy dewocyjne) oraz Gdańska i regionu północnohanzeatyckiego 1420-1520 (z okazałymi ołtarzami z Hamburga i Pomorza). Aranżacja przestrzeni wystawienniczej powierzona pracowni architektonicznej WWAA (laureaci wielu nagród, m.in. za Pawilon Polski na Expo w Szanghaju 2010) nie ma naśladować wnętrza kościelnego, lecz sprawiać, że niezwykłe dzieła sztuki średniowiecznej przemówią same za siebie. *** Prof. dr hab. Piotr Skubiszewski – historyk sztuki, emerytowany profesor Uniwersytetu Warszawskiego i Université de Poitiers, członek rzeczywisty Polskiej Akademii Nauk i Académie Europénne des Sciences, des Arts et des Lettres, doktor honoris causa Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego i Université de Poitiers. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #średniowiecze #kultura

Wykład przybliżający historię zbiorów Sztuki Średniowiecznej MNW, jednej z najważniejszych tego typu kolekcji w Europie. O burzliwych dziejach zabytków oraz zmieniającym się z biegiem lat obliczu Galerii opowiedziała Urszula Król – historyk sztuki, edukator, wykładowca współpracujący z Działem Edukacji MNW. [Maj 2014 r.] https://wszechnica.org.pl/wyklad/piekno-i-blask-galeria-sztuki-sredniowiecznej-wyklad-urszuli-krol-z-tlum-migowym/ Najbogatszą i najbardziej różnorodną kolekcję sztuki średniowiecznej w Polsce, należącą do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, można oglądać w zupełnie nowej, wyjątkowej oprawie. Słynne dzieła – takie jak: Piękna Madonna z Wrocławia, Poliptyk Grudziądzki, Poliptyk Zwiastowania z Jednorożcem, Tryptyk z legendą świętego Stanisława Biskupa z Pławna czy monumentalny ołtarz z Pruszcza Gdańskiego – prezentowane są w nowoczesnej i atrakcyjnej dla współczesnego odbiorcy aranżacji. W Galerii Sztuki Średniowiecznej MNW znajdują się głównie obiekty z okresu późnego średniowiecza (XIV-XVI w.), pochodzące z różnych regionów dzisiejszej Polski, a także kilka eksponatów z zachodu Europy. Są to dzieła, które pierwotnie przeznaczone były niemal wyłącznie do kościołów. Ekspozycja została zaprojektowana tak, aby widzowie mogli jak najlepiej zrozumieć rolę sztuki w życiu religijnym czasów średniowiecza – w epoce, w której nie istniało pojęcie sztuki we współczesnym znaczeniu. W galerii oglądać można imponujące ołtarze skrzydłowe, rzeźby zdobiące tzw. belki tęczowe, filary, jak również liczne obiekty mniejszych rozmiarów: sprzęty liturgiczne, ołtarzyki, obrazy i rzeźby przeznaczone do prywatnej modlitwy. Prezentacja tak różnorodnych dzieł pozwala poznać niemal pełen obraz wielu dziedzin sztuki: malarstwa, rzeźby drewnianej, kamiennej i alabastrowej oraz rzemiosła artystycznego. Wbrew dotychczasowym podziałom na techniki, galeria przybliża widzowi średniowieczną kulturę wizualną, w której w przestrzeni świątyni istniały obiekty o zróżnicowanym charakterze. Celem ekspozycji jest też ukazanie zarówno zjawisk uniwersalnych, jak i typowych tylko dla niektórych regionów średniowiecznej Europy. W galerii prezentowane są ponadlokalne zjawiska sztuki XII-XV wieku, np. usamodzielnienie się rzeźby figuralnej od architektury w epoce romańskiej, środkowoeuropejska rzeźba z kręgu Madonn na Lwie, oraz tzw. międzynarodowy styl dworski, określany również jako piękny ok. 1400. Wiele włączonych do wystawy dzieł świadczy także o odrębnym charakterze ważnych dla Europy Środkowej regionów: Śląska 1440-1520 (wielkie, wieloskrzydłowe ołtarze, epitafia, tablice wotywne i dydaktyczne, droga krzyżowa), Małopolski, Wielkopolski i Kujaw 1440-1520 (ołtarze, obrazy dewocyjne) oraz Gdańska i regionu północnohanzeatyckiego 1420-1520 (z okazałymi ołtarzami z Hamburga i Pomorza). Za projekt, pozwalający na nowo odkryć świat wyobrażeń sztuki średniowiecznej i wielość jej funkcji, odpowiada młody, utytułowany zespół warszawskiej pracowni architektonicznej WWAA. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztukaśredniowieczna #średniowiecze #sztuka

Wykład dr Agnieszki Rosales Rodriguez zorganizowany w ramach programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie „Aleksander Gierymski 1850-1901”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 10 lipca 2014 r. [58min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/aleksander-gierymski-w-kregu-europejskich-inspiracji/ Wykład poświęcony został analizie artystycznych związków malarstwa Aleksandra Gierymskiego z europejską sztuką drugiej połowy XIX wieku, akademizmem, realizmem, naturalizmem, impresjonizmem i postimpresjonizmem. Polski malarz nieustannie konfrontował swoją wizję z najnowszymi osiągnięciami artystów niemieckich i francuskich, zwłaszcza podczas pobytu w Monachium i w Paryżu. Zagraniczna edukacja, podróże oraz świadomość zachodzących przemian artystycznych uczyniły z Gierymskiego malarza ambitnego, żywo reagującego na współczesne europejskie tendencje. *** Wystawa Aleksander Gierymski 1850–1901 (20 marca – 10 sierpnia 2014 r.) Wystawą dzieł jednego z najwybitniejszych malarzy polskich drugiej połowy XIX wieku Muzeum Narodowe w Warszawie powróciło do tradycji prezentacji twórczości artystów ze środowiska warszawskiego. Był to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza, który był bohaterem wystawy inaugurującej w 1938 roku działalność Muzeum w nowym gmachu w Alejach Jerozolimskich. Na wystawie prezentowano niemal cała dostępną spuściznę Aleksandra Gierymskiego – ok. 120 obrazów i szkiców olejnych, ok. 70 rysunków, jeden szkicownik, a także blisko 110 drzeworytów wykonanych według rysunków Gierymskiego oraz zespół fotografii modeli pozujących artyście. Większość prac pochodziła ze zbiorów MNW, pozostałe wypożyczono z osiemnastu muzeów polskich, dwóch instytucji zagranicznych oraz z wielu kolekcji prywatnych. Był to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza. Wokół słynnych dzieł – takich jak: Sjesta włoska, W altanie, Żydówka z pomarańczami (obraz odzyskany w 2011 r. dzięki staraniom MKiDN oraz funduszom przekazanym przez Fundację PZU), Święto Trąbek, Wieczór nad Sekwaną czy Wnętrze bazyliki św. Marka w Wenecji – zebrane zostały szkice przygotowawcze i studia plenerowe, a także inne prace o zbliżonej tematyce. Na wystawie, obok powszechnie znanych obrazów, znalazły się również dzieła pokazane publicznie po raz pierwszy od końca XIX wieku. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #sztuka #kultura #muzeumnarodowe #malarstwo #gierymski #aleksandergierymski

Wykład Anny Rudzińskiej z Gabinetu Rycin i Rysunków MNW zorganizowany w ramach programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie „Aleksander Gierymski 1850-1901”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 3 lipca 2014 r. [46min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/rysunki-dla-prasy-aleksandra-gierymskiego/ Rysunki Aleksandra Gierymskiego, reprodukowane w warszawskich tygodnikach ilustrowanych, stanowią istotną pozycję w dorobku malarza tak ze względu na ich jakość artystyczną, jak i znaczącą liczbę. Podobały się wszystkim, mimo to rzadko były przedmiotem analizy krytyków. Tymczasem Gierymski w rysunkach przeznaczonych dla prasy starał się przekazać własną wizję rodzinnego miasta, jego charakter, klimat i światło. Pokazując współczesne życie i problemy, z jakimi borykała się Warszawa, dał on świadectwo własnej wrażliwości społecznej i politycznej. Podjął też próbę nawiązania kontaktu z czytelnikami i zapisania się w pamięci jako „ich” artysta.Anna Rudzińska - kustosz, Gabinet Rycin i Rysunków MNW Wystawa Aleksander Gierymski 1850–1901 (20 marca – 10 sierpnia 2014 r.) Wystawą dzieł jednego z najwybitniejszych malarzy polskich drugiej połowy XIX wieku Muzeum Narodowe w Warszawie powraca do tradycji prezentacji twórczości artystów ze środowiska warszawskiego. Jest to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza, który był bohaterem wystawy inaugurującej w 1938 roku działalność Muzeum w nowym gmachu w Alejach Jerozolimskich. Na wystawie prezentowana jest niemal cała dostępna spuścizna Aleksandra Gierymskiego – ok. 120 obrazów i szkiców olejnych, ok. 70 rysunków, jeden szkicownik, a także blisko 110 drzeworytów wykonanych według rysunków Gierymskiego oraz zespół fotografii modeli pozujących artyście. Większość prac pochodzi ze zbiorów MNW, pozostałe wypożyczono z osiemnastu muzeów polskich, dwóch instytucji zagranicznych oraz z wielu kolekcji prywatnych. Jest to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza. Wokół słynnych dzieł – takich jak: Sjesta włoska, W altanie, Żydówka z pomarańczami (obraz odzyskany w 2011 r. dzięki staraniom MKiDN oraz funduszom przekazanym przez Fundację PZU), Święto Trąbek, Wieczór nad Sekwaną czy Wnętrze bazyliki św. Marka w Wenecji – zebrane zostały szkice przygotowawcze i studia plenerowe, a także inne prace o zbliżonej tematyce. Na wystawie, obok powszechnie znanych obrazów, znajdują się również dzieła pokazane publicznie po raz pierwszy od końca XIX wieku. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #rysunki #prasa #kultura #gierymski #aleksandergierymski

Wykład Anny Lewandowskiej z Pracowni Konserwacji Malarstwa na Płótnie MNW zorganizowany w ramach programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie „Aleksander Gierymski 1850-1901”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 5 czerwca 2014 r. [57min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/czy-gierymski-byl-genialnym-artysta/ Dzięki analizie ponad 100 obrazów olejnych, szkiców, rysunków i fotografii udało się odtworzyć sposób i metody pracy Aleksandra Gierymskiego oraz poznać indywidualizm artysty w podejściu do rozwiązywania problemów malarskich. Dlaczego Gierymski niszczył płótna, a później je naprawiał? Co było przyczyną, że wiele jego dzieł zostało zdublowanych albo otrzymało wtórne podobrazia? Skąd się wzięły siatki spękań na powierzchniach obrazów? Konserwacja prac Aleksandra Gierymskiego to wyjątkowe wyzwanie dla konserwatorów. O pracach konserwatorskich i o tym jak bardzo wyjątkowym artystą był Aleksander Gierymski opowiedziała pani Anna Lewandowska z Pracowni Konserwacji Malarstwa na Płótnie Muzeum Narodowego w Warszawie. *** Wystawa Aleksander Gierymski 1850–1901 (20 marca – 10 sierpnia 2014 r.) Wystawą dzieł jednego z najwybitniejszych malarzy polskich drugiej połowy XIX wieku Muzeum Narodowe w Warszawie powraca do tradycji prezentacji twórczości artystów ze środowiska warszawskiego. Jest to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza, który był bohaterem wystawy inaugurującej w 1938 roku działalność Muzeum w nowym gmachu w Alejach Jerozolimskich. Na wystawie prezentowana jest niemal cała dostępna spuścizna Aleksandra Gierymskiego – ok. 120 obrazów i szkiców olejnych, ok. 70 rysunków, jeden szkicownik, a także blisko 110 drzeworytów wykonanych według rysunków Gierymskiego oraz zespół fotografii modeli pozujących artyście. Większość prac pochodzi ze zbiorów MNW, pozostałe wypożyczono z osiemnastu muzeów polskich, dwóch instytucji zagranicznych oraz z wielu kolekcji prywatnych. Jest to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza. Wokół słynnych dzieł – takich jak: Sjesta włoska, W altanie, Żydówka z pomarańczami (obraz odzyskany w 2011 r. dzięki staraniom MKiDN oraz funduszom przekazanym przez Fundację PZU), Święto Trąbek, Wieczór nad Sekwaną czy Wnętrze bazyliki św. Marka w Wenecji – zebrane zostały szkice przygotowawcze i studia plenerowe, a także inne prace o zbliżonej tematyce. Na wystawie, obok powszechnie znanych obrazów, znajdują się również dzieła pokazane publicznie po raz pierwszy od końca XIX wieku. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #malarstwo #obrazy #gierymski #sztuka

Wykład Urszuli Król zorganizowany jako część programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie „Aleksander Gierymski 1850 – 1901”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 marca 2014 r. [57min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/aleksander-gierymski-poeta-swiatla/ Wykład towarzyszący wystawie w Muzeum Narodowym w Warszawie przybliżył biografię i artystyczne poszukiwania młodszego z braci Gierymskich – Aleksandra. Pani Urszula Król opowiedziała o początkach twórczości Aleksandra Gierymskiego, o jego studiach na Akademii Sztuki w Monachium, podróżach i wielkiej fascynacji Heleną Modrzejewską. Urszula Król – historyk sztuki, edukator, wykładowca współpracujący z Działem Edukacji MNW. Aleksander Gierymski to jeden z najwybitniejszych malarzy polskich. Tworzył w drugiej połowie XIX wieku, a swą realistyczną sztukę podporządkował zgłębianiu problematyki światła i koloru. Należał do pokolenia artystów, którzy świadomie zerwali z ustanowionym przez Jana Matejkę prymatem malarstwa historycznego, uznanego za domenę jednoczącą naród w kraju podzielonym między trzech zaborców. Różnorodna, bogata w wątki tematyczne twórczość Gierymskiego kształtowała się pod wpływem profesorów Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, a także w kręgu działającej tam polskiej kolonii artystycznej, której głównymi przedstawicielami byli Maksymilian Gierymski (starszy, przedwcześnie zmarły brat artysty), Józef Brandt, Adam Chmielowski (Brat Albert), Alfred Wierusz-Kowalski czy Władysław Czachórski. Aleksander Gierymski bardzo szybko wyzwolił się jednak z dominujących w malarstwie szkoły monachijskiej konwencji tematycznych i stylistycznych. Od wczesnej młodości wyróżniała go bezkompromisowa postawa eksperymentatora, narażonego na momenty zwątpienia zarówno w swoje umiejętności, jak i w słuszność obranej drogi twórczej, jednak wytrwale poszukującego własnych rozwiązań, uwrażliwionego na przemiany zachodzące w tym czasie w sztuce europejskiej. Gierymski jest uważany za jednego z najbardziej świadomych prekursorów realizmu w malarstwie polskim. Wystawa Aleksander Gierymski 1850–1901 (20 marca – 10 sierpnia 2014 r.) Wystawą dzieł jednego z najwybitniejszych malarzy polskich drugiej połowy XIX wieku Muzeum Narodowe w Warszawie powraca do tradycji prezentacji twórczości artystów ze środowiska warszawskiego. Jest to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza, który był bohaterem wystawy inaugurującej w 1938 roku działalność Muzeum w nowym gmachu w Alejach Jerozolimskich. Na wystawie prezentowana jest niemal cała dostępna spuścizna Aleksandra Gierymskiego – ok. 120 obrazów i szkiców olejnych, ok. 70 rysunków, jeden szkicownik, a także blisko 110 drzeworytów wykonanych według rysunków Gierymskiego oraz zespół fotografii modeli pozujących artyście. Większość prac pochodzi ze zbiorów MNW, pozostałe wypożyczono z osiemnastu muzeów polskich, dwóch instytucji zagranicznych oraz z wielu kolekcji prywatnych. Jest to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza. Wokół słynnych dzieł – takich jak: Sjesta włoska, W altanie, Żydówka z pomarańczami (obraz odzyskany w 2011 r. dzięki staraniom MKiDN oraz funduszom przekazanym przez Fundację PZU), Święto Trąbek, Wieczór nad Sekwaną czy Wnętrze bazyliki św. Marka w Wenecji – zebrane zostały szkice przygotowawcze i studia plenerowe, a także inne prace o zbliżonej tematyce. Na wystawie, obok powszechnie znanych obrazów, znajdują się również dzieła pokazane publicznie po raz pierwszy od końca XIX wieku. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #gierymski #malarstwo #sztuka #obrazy #malarz

Wykład Anny Lewandowskiej z Pracowni Konserwacji Malarstwa na Płótnie MNW jest częścią bogatego programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie „Aleksander Gierymski 1850-1901”. Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 marca 2014r. [1h04min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/zydowka-z-pomaranczami-konserwatorska-droga-przez-meke/ Żydówka z pomarańczami (lub Pomarańczarka, Przekupka z pomarańczami) – to obraz olejny polskiego malarza Aleksandra Gierymskiego, powstały w latach 1880-1881 podczas pobytu artysty w Warszawie. Obraz został zrabowany podczas wojny. W 2011 roku został odnaleziony w domu aukcyjnym w Niemczech i odzyskany. Prace konserwatorskie nad „Pomarańczarką” trwały 440 dni. Anna Lewandowska z Muzeum Narodowego przyznała, że ma za sobą trudne zadanie, które było dla niej dużą lekcją pokory. Według konserwatorki, obraz po wojnie został poddany nieprofesjonalnej konserwacji, która pogorszyła stan dzieła. Aleksander Gierymski był artystą niekonwencjonalnym pod każdym względem. Łamał stereotypy, do jakich przywykliśmy, myśląc o dziewiętnastowiecznych malarzach. Konserwacja jego dzieł to pasjonująca przygoda i podróż w nieznane. „Gierymski zaskoczył mnie już podczas pracy nad konserwacją Pomarańczarki, ale teraz to uczucie nie opuszcza mnie ani na chwilę. Bardzo bym chciała wydobyć na światło postać tego artysty” – pisała na blogu konserwatorów Muzeum Narodowego w Warszawie Anna Lewandowska (więcej na www.blog-konserwacja.mnw.art.pl) Podczas wykładu przedstawiona została postać twórcy, który przez całe życie dążył do niedościgłego ideału artystycznego. Obserwacje konserwatora pracującego przez wiele miesięcy nad obrazami Gierymskiego ukazały artystę w kontekście metod pracy i rozwiązywania problemów malarskich. *** Wystawa Aleksander Gierymski 1850–1901 (20 marca – 10 sierpnia 2014 r.) Wystawą dzieł jednego z najwybitniejszych malarzy polskich drugiej połowy XIX wieku Muzeum Narodowe w Warszawie powraca do tradycji prezentacji twórczości artystów ze środowiska warszawskiego. Jest to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza, który był bohaterem wystawy inaugurującej w 1938 roku działalność Muzeum w nowym gmachu w Alejach Jerozolimskich. Na wystawie prezentowana jest niemal cała dostępna spuścizna Aleksandra Gierymskiego – ok. 120 obrazów i szkiców olejnych, ok. 70 rysunków, jeden szkicownik, a także blisko 110 drzeworytów wykonanych według rysunków Gierymskiego oraz zespół fotografii modeli pozujących artyście. Większość prac pochodzi ze zbiorów MNW, pozostałe wypożyczono z osiemnastu muzeów polskich, dwóch instytucji zagranicznych oraz z wielu kolekcji prywatnych. Jest to pierwszy po 76 latach tak wszechstronny i kompletny pokaz dorobku artystycznego malarza. Wokół słynnych dzieł – takich jak: Sjesta włoska, W altanie, Żydówka z pomarańczami (obraz odzyskany w 2011 r. dzięki staraniom MKiDN oraz funduszom przekazanym przez Fundację PZU), Święto Trąbek, Wieczór nad Sekwaną czy Wnętrze bazyliki św. Marka w Wenecji – zebrane zostały szkice przygotowawcze i studia plenerowe, a także inne prace o zbliżonej tematyce. Na wystawie, obok powszechnie znanych obrazów, znajdują się również dzieła pokazane publicznie po raz pierwszy od końca XIX wieku. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #malarstwo #gierymski #pomarańczarka

Wykład dr Joanny Sikorskiej towarzyszący wystawie „Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 12 grudnia 2013 r. [1h06min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/guercino-a-grafika-barokowa/ Giovanni Francesco Barbieri, zwany Guercinem był jednym z najwybitniejszych malarzy włoskiego baroku. Jego twórczość porównywano do dzieł takich mistrzów malarstwa jak Caravaggio, Valázquez i Rembrandt. Najsłynniejsze obrazy Guercina można było oglądać do 2 lutego 2014 roku w Muzeum Narodowym w Warszawie. Ekspozycja „Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich” to rzadka okazja, by obejrzeć dzieła pochodzące z kolekcji polskich i włoskich, a przede wszystkim ze słynnej rzymskiej Gallerii Barberinich. Co ciekawe, po raz pierwszy pokazywane są w Europie, poza Włochami, w tak dużej liczbie. Monumentalne obrazy, w tym najsłynniejszy i niezwykle rzadko pokazywany poza Rzymem, Pasterze arkadyjscy – „Et in Arcadia ego”, oraz studia rysunkowe, szkice i ryciny można obejrzeć na wystawie ukazującej szeroki wachlarz zainteresowań i wszechstronność warsztatu barokowego artysty, którego styl budził zachwyt w XVII-wiecznej Europie i wywarł wpływ na kształtowanie się dojrzałego baroku. Muzeum Narodowe w Warszawie prezentuje aż 80 jego dzieł, w tym aż 33 obrazy. Guercino jest powszechnie uznawany za autora zaledwie dwóch rycin. Nie oznacza to jednak, że grafiką się nie interesował. Przeciwnie – wiele wskazuje na to, że od wczesnych lat doceniał jej znaczenie. Czy taka postawa była typowa, czy też nietypowa dla artystów XVII stulecia? Czym była grafika dla takich artystów jak Guido Reni, Stefano della Bella, Rubens czy Rembrandt? Dr Joanna Sikorska – kurator Gabinetu Rycin i Rysunków MNW. Zajmuje się grafiką włoską i niemiecką XV–XVIII wieku, a także relacjami grafiki z innymi dziedzinami sztuki. Muzeum Narodowe w Warszawie od 20 września 2013 do 2 lutego 2014 roku prezentowało wystawę dzieł Guercina, jednego z najwybitniejszych malarzy włoskiego baroku. Wśród eksponowanych płócien znalazły się najsłynniejsze kompozycje pochodzące z kolekcji włoskich – pinakoteki oraz kościołów i pałaców Cento, rodzinnego miasta malarza, a także ze zbiorów słynnej rzymskiej Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini (Galerii Barberinich). Publiczność miała wyjątkową okazję zobaczyć jedno z najbardziej intrygujących i zagadkowych dzieł w historii nowożytnego malarstwa – rzadko prezentowany poza Rzymem obraz Pasterze arkadyjscy – „Et in Arcadia ego” z kolekcji Barberinich. Pokaz monumentalnych obrazów wzbogaciły studia rysunkowe, szkice i ryciny. Retrospektywna wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie to pierwsza w Europie tak bogata prezentacja twórczości włoskiego artysty poza jego ojczyzną. Autorem nowoczesnej aranżacji plastycznej ekspozycji był Boris Kudlička, znany scenograf teatralny i projektant. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #historia #sztuka #malarstwo #guercino #barok #grafika

Po odnowionej Galerii Sztuki Średniowiecznej oprowadził prof. dr hab. Antoni Ziemba – autor rearanżacji Galerii, kurator Zbiorów Dawnej Sztuki Europejskiej w MNW, wykładowca w Instytucie Historii Sztuki UW. 14 grudnia 2013 r. [1h29min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/galeria-sztuki-sredniowiecznej-muzeum-narodowego-w-warszawie-oprowadzanie-kuratorskie/ Najbogatszą i najbardziej różnorodną kolekcję sztuki średniowiecznej w Polsce, należącą do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, można oglądać w zupełnie nowej, wyjątkowej oprawie. Słynne dzieła – takie jak: Piękna Madonna z Wrocławia, Poliptyk Grudziądzki, Poliptyk Zwiastowania z Jednorożcem, Tryptyk z legendą świętego Stanisława Biskupa z Pławna czy monumentalny ołtarz z Pruszcza Gdańskiego – prezentowane są w nowoczesnej i atrakcyjnej dla współczesnego odbiorcy aranżacji. W Galerii Sztuki Średniowiecznej MNW znajdują się głównie obiekty z okresu późnego średniowiecza (XIV-XVI w.), pochodzące z różnych regionów dzisiejszej Polski, a także kilka eksponatów z zachodu Europy. Są to dzieła, które pierwotnie przeznaczone były niemal wyłącznie do kościołów. Ekspozycja została zaprojektowana tak, aby widzowie mogli jak najlepiej zrozumieć rolę sztuki w życiu religijnym czasów średniowiecza – w epoce, w której nie istniało pojęcie sztuki we współczesnym znaczeniu. W galerii oglądać można imponujące ołtarze skrzydłowe, rzeźby zdobiące tzw. belki tęczowe, filary, jak również liczne obiekty mniejszych rozmiarów: sprzęty liturgiczne, ołtarzyki, obrazy i rzeźby przeznaczone do prywatnej modlitwy. Prezentacja tak różnorodnych dzieł pozwala poznać niemal pełen obraz wielu dziedzin sztuki: malarstwa, rzeźby drewnianej, kamiennej i alabastrowej oraz rzemiosła artystycznego. Wbrew dotychczasowym podziałom na techniki, galeria przybliża widzowi średniowieczną kulturę wizualną, w której w przestrzeni świątyni istniały obiekty o zróżnicowanym charakterze. Warunki ekspozycji muzealnej nie oddadzą w pełni tego, jak pierwotnie funkcjonowały dzieła, ale sposób prezentacji powinien sprzyjać refleksji o funkcjach i sposobach niegdysiejszego operowania przedmiotami sztuki – powiedział Antoni Ziemba, kurator Zbiorów Dawnej Sztuki Europejskiej MNW – Na ekspozycji niemal wszystkie obiekty można obejść lub przynajmniej obejrzeć z tyłu. Ważne jest bowiem ukazanie materii dzieł, także ich rewersów, nieopracowanych i ujawniających surowe drewno bądź inny materiał. Celem ekspozycji jest też ukazanie zarówno zjawisk uniwersalnych, jak i typowych tylko dla niektórych regionów średniowiecznej Europy. W galerii prezentowane są ponadlokalne zjawiska sztuki XII-XV wieku, np. usamodzielnienie się rzeźby figuralnej od architektury w epoce romańskiej, środkowoeuropejska rzeźba z kręgu Madonn na Lwie, oraz tzw. międzynarodowy styl dworski, określany również jako piękny ok. 1400. Wiele włączonych do wystawy dzieł świadczy także o odrębnym charakterze ważnych dla Europy Środkowej regionów: Śląska 1440-1520 (wielkie, wieloskrzydłowe ołtarze, epitafia, tablice wotywne i dydaktyczne, droga krzyżowa), Małopolski, Wielkopolski i Kujaw 1440-1520 (ołtarze, obrazy dewocyjne) oraz Gdańska i regionu północnohanzeatyckiego 1420-1520 (z okazałymi ołtarzami z Hamburga i Pomorza). Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #średniowiecze #sztuka #kultura

W 1660 r. pochodzący z Królewca Michael Willmann, który w Amsterdamie zachwycił się twórczością Rembrandta, osiadł w Lubiążu (Leubus, Dolny Śląsk). Założył prężnie działającą rodzinną pracownię malarską, z której wyszło zapewne ponad pięćset płócien, przeznaczonych do licznych świątyń Śląska, Czech i Moraw. Najliczniejszy zbiór dzieł Willmanna znalazł się w lokalnym klasztorze cystersów w Lubiążu – jednym z największych barokowych opactw w Europie. Niestety, historia nie była dla tej kolekcji łaskawa: w początkach XIX wieku klasztor uległ kasacie, w XX wieku Niemcy ulokowali w nim fabrykę zbrojeniową, a w 2. połowie lat 40. stacjonowała w nim Armia Czerwona. To niemal cud, że przynajmniej część pochodzących stamtąd obrazów Willmanna przetrwała do dziś, choć w większości znalazły się w Warszawie. Od niedawna jednak stopniowo wracają na Śląsk. Sztuka Powszechnie Nieznana to autorski cykl Magdaleny Łanuszki w Podkaście Tygodnika Powszechnego. W czterdziestym piątym odcinku nasza autorka, doktor historii sztuki, mediewistka i pasjonatka sztuki średniowiecznej, zaprasza do wysłuchania opowieści o burzliwych dziejach dzieł Michaela Willmanna, zwanego „śląskim Rembrandtem”. Ilustracja w tle: Michael Willmann, Męczeństwo św. Barbary, ok. 1682 (oryginalnie z kościoła w klasztorze w Lubiążu), od 2015 Muzeum Narodowe we Wrocławiu (depozyt MNW) / domena publiczna

Show Information  Oct 29, 2023 Greetings brothers and sisters! Welcome to the weekly MormonNewsRoundup. I am your humble host Dives, talent on loan from Kolob, bringing you this podcast with half the Kinderhook Plates tied behind my back.  My crew and I ruminate weekly on the great and spacious beehive! Thanks so much for joining us to discuss the latest current events in Mormondom.  Full Title EP 83 - Dr. Patrick Mason co-hosts, the LDS church and climate change, Mitt Romney in the spotlight, Faith matters conference controversies, and temple updates Welcome to the MormonNewsRoundup! Get to know Patrick (5 minutes) What's your one minute Mormon story? You have considerable experience in LDS related news including: Latter-day Landscape (Mormonism Magnified) A forgotten gem  mormon news weekly Mormon News Weekly discussion What was the goal?  Why did it end?  Do you have plans to get back into the LDS news sphere? Patrick's X reaction to the canceled MNW endeavor  You have made the rounds on many LDS affiliated podcasts including those with tiny followings and even quasi-conspiratorial shows. MNRU Joke of the week Patrick Articles Seems to be a bit of a departure from the Church's neutrality on this issue in times past I didn't realize the church had a sustainability manager: Jenica Sedgewick KUER poll - only 10% of latter-day Saints believe climate change is a crisis Church donated Great Salt Lake water shares last year  Church's mostly failed attempt last year to go brown (Axios) Mormon environmentalism stewardship alliance Romney, currently an active LDS senator from Utah, has announced he won't seek reelection in 2024. As Romney saw it, Coppins writes, the most pressing challenges in the global church of 17 million members came not from without, but from within — namely in “retaining young people, promoting faith in a secular world, and addressing prickly issues in the church's history.” is Mitt Romney correct about the modern day Threats to the church? Right leaning church member weighs in Who is right? Romney or Packer? A tough take, but accurate? Romney's own public service and his views on the dysfunction of American politics Most people look at Latter-day Saints and good secret keepers Gordon Monson on Faith Matters Meme Temples Cody Wyoming internal documents related to the Church's planned temple show the angst this building brings to this small community LDS donor of temple site plot offers job to city employee New Orem temple paves way for longtime Provo temple to be demolished, rebuilt Should the Provo temple be torn down and remodeled? Should the SL Temple have been gutted? Church donates nearly $1 million to Florida food bank Short from Morgan from my spiritual life Conclusion You latest book is Proclaim Peace: The Restoration Answer to an Age of Conflict What projects do you have planned in the future either at USU, additional books, or in other ventures? Connect with Dives! www.MormonNewsRoundup.org kolob@mormonnewsroundup.org Voicemail Twitter YouTube Instagram TikToc Facebook  Support this Podcast Patreon New MNRU episodes live on YouTube Sundays at 9:30pm EST Shoutout to Weird Alma on bandcamp.com for this episode's music. Thanks so much for ruminating with us on the great and spacious beehive!  And remember, remember: No unhallowed hand can stop this podcast from progressing!  #lds, #mormon, #exmormon, #postmormon,#religion, #news, #ldschurch, #comeuntochrist, #churchofjesuschrist, #churchofjesuschristoflatterdaysaints, #byu, #byui, #josephsmith, #comefollowme, #polygamy, #bookofmormon, #becauseofhim, #hearhim --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mormonnewsroundup/support

Wykład dr hab. Aleksandry Krupskiej wygłoszony został w ramach cyklu edukacyjnego towarzyszącego Galerii Sztuki Średniowiecznej. Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 maja 2015 r. [1h45min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/malarstwo-sredniowieczne-pelne-koloru-i-blasku-tajniki-warsztatu-dr-hab-aleksandra-krupska/ Na wykładzie omówiony został gotyk jako sztuka międzynarodowa oraz tajniki warsztatu średniowiecznych artystów, a zwłaszcza cechowe kształcenie mistrza i kolejność opracowania szaf ołtarzowych. Dr hab. Aleksandra Krupska – prof. ASP, wieloletnia kierowniczka Pracowni Technologii i Kopii Malarstwa Średniowiecznego w ASP, autorka wielu opracowań poświęconych warsztatom średniowiecznych twórców. *** Najbogatszą i najbardziej różnorodną kolekcję sztuki średniowiecznej w Polsce, należącą do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, można oglądać w zupełnie nowej, wyjątkowej oprawie. Słynne dzieła – takie jak: Piękna Madonna z Wrocławia, Poliptyk Grudziądzki, Poliptyk Zwiastowania z Jednorożcem, Tryptyk z legendą świętego Stanisława Biskupa z Pławna czy monumentalny ołtarz z Pruszcza Gdańskiego – prezentowane są w nowoczesnej i atrakcyjnej dla współczesnego odbiorcy aranżacji. W Galerii Sztuki Średniowiecznej MNW znajdują się głównie obiekty z okresu późnego średniowiecza (XIV-XVI w.), pochodzące z różnych regionów dzisiejszej Polski, a także kilka eksponatów z zachodu Europy. Są to dzieła, które pierwotnie przeznaczone były niemal wyłącznie do kościołów. Ekspozycja została zaprojektowana tak, aby widzowie mogli jak najlepiej zrozumieć rolę sztuki w życiu religijnym czasów średniowiecza – w epoce, w której nie istniało pojęcie sztuki we współczesnym znaczeniu. W galerii oglądać można imponujące ołtarze skrzydłowe, rzeźby zdobiące tzw. belki tęczowe, filary, jak również liczne obiekty mniejszych rozmiarów: sprzęty liturgiczne, ołtarzyki, obrazy i rzeźby przeznaczone do prywatnej modlitwy. Prezentacja tak różnorodnych dzieł pozwala poznać niemal pełen obraz wielu dziedzin sztuki: malarstwa, rzeźby drewnianej, kamiennej i alabastrowej oraz rzemiosła artystycznego. Wbrew dotychczasowym podziałom na techniki, galeria przybliża widzowi średniowieczną kulturę wizualną, w której w przestrzeni świątyni istniały obiekty o zróżnicowanym charakterze. Warunki ekspozycji muzealnej nie oddadzą w pełni tego, jak pierwotnie funkcjonowały dzieła, ale sposób prezentacji powinien sprzyjać refleksji o funkcjach i sposobach niegdysiejszego operowania przedmiotami sztuki – powiedział Antoni Ziemba, kurator Zbiorów Dawnej Sztuki Europejskiej MNW – Na ekspozycji niemal wszystkie obiekty można obejść lub przynajmniej obejrzeć z tyłu. Ważne jest bowiem ukazanie materii dzieł, także ich rewersów, nieopracowanych i ujawniających surowe drewno bądź inny materiał. Celem ekspozycji jest też ukazanie zarówno zjawisk uniwersalnych, jak i typowych tylko dla niektórych regionów średniowiecznej Europy. W galerii prezentowane są ponadlokalne zjawiska sztuki XII-XV wieku, np. usamodzielnienie się rzeźby figuralnej od architektury w epoce romańskiej, środkowoeuropejska rzeźba z kręgu Madonn na Lwie, oraz tzw. międzynarodowy styl dworski, określany również jako piękny ok. 1400. Wiele włączonych do wystawy dzieł świadczy także o odrębnym charakterze ważnych dla Europy Środkowej regionów: Śląska 1440-1520 (wielkie, wieloskrzydłowe ołtarze, epitafia, tablice wotywne i dydaktyczne, droga krzyżowa), Małopolski, Wielkopolski i Kujaw 1440-1520 (ołtarze, obrazy dewocyjne) oraz Gdańska i regionu północnohanzeatyckiego 1420-1520 (z okazałymi ołtarzami z Hamburga i Pomorza). Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #średniowiecze #gotyk #malarstwo

Od 11 maja przez kolejne niemal cztery miesiące można oglądać w Muzeum Narodowym w Warszawie najnowszą wystawę, pt.: „MNW kolekcjonuje. Zakupy z lat 2017 – 2022”.… Czytaj dalej Artykuł Chagall, Bilińska i Witkacy jeszcze raz, czyli najnowsze zakupy Muzeum Narodowego w Warszawie pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

I detta avsnittet pratar vi om ett av våra absoluta favoritämnen att prata om: musikrörelsen, proggmusik. Där de flesta som berättat berättelsen om proggen tar avstamp i det som en musikgenre väljer vi istället att försöka förstå den som politisk ekologi. Vill du lyssna på en 20 minuter längre version av detta avsnitt med exempel […]

Jazzagenturen Radio gästas av Lorne de Wolfe, sångare, låtskrivare och producent i kultbandet Hansson de Wolfe United! I en serie avsnitt kommer vi få ta del av historien bakom låtarna, albumen, medlemmarna samt den stundande turnén. I den första delen berättar Lorne om bakgrunden till bandets tillblivelse, från skapandet av skivbolaget MNW i Vaxholm på 60-talet, bandet Contact och faktorerna som ledde fram till ett av de största banden på svenska och debubtskivan 'Iskalla Killen'. Programledare är Pontus de Wolfe, tillika Lornes turnémanager och halvbror. Hjärtligt välkomna! www.instagram.com/hansson_de_wolfe_united www.instagram.com/jazzagenturen

W ojczystej przyrodzie Skandynawowie przełomu wieku odnajdywali możliwość sformułowania narodowej wspólnoty ponad granicami klas czy politycznych konfliktów. Pejzaże, a nawet gatunki zwierząt i roślin, zaczęły funkcjonować jako reprezentatywne dla stwierdzenia tego, co jest, na przykład, prawdziwie szwedzkie. Z jakich elementów konstruowane były, w sztuce i literaturze, te typowo skandynawskie krajobrazy? Jakie miejsce zajmuje w nich fiord, szkier, sosnowy las lub delikatny zimoziół? O malarskich i literackich reprezentacjach skandynawskiej przyrody opowiedzą Agnieszka Stróżyk - skandynawistka, tłumaczka literatury dla dzieci i młodzieży, dr Agnieszka Bagińska – historyczka sztuki, kustoszka w Muzeum Narodowym w Warszawie i nauczycielka akademicka oraz Wojciech Głowacki - historyk sztuki i kustosz w MNW. Rozmowę poprowadzi Jan Janczy - nauczyciel, redaktor, prezenter radiowy. Strefa Kultur Uniwersytetu SWPS to projekt, w którym wraz z zaproszonymi gośćmi omawiamy różne elementy otaczającej nas kultury, a także przybliżamy realia, zjawiska i obyczaje obecne w innych krajach. Więcej informacji o projekcie: www.kultura.swps.pl

Join us this week as we tackle excessive absenteeism...  We'll provide tips and strategies for dealing with that one employee who never seems to be there.Upcoming MNW/MSW Trainings Click here to view and register all upcoming MNW and MSW trainings! Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.

Charlie begins our Perspective series at our first MNW of the semester focusing on Thomas.

Peter, Anders, Pontus, Fredrik och Martin i Gorilla Killarna slog sig ned framför mickarna för att snacka om varför de lade ned, tidigare band, Amiga 500, Zombiekrig, särskrivningen, Rock Of Bohuslän, spöken, MNW-killen, Kiss, Ebba Grön, DLK, nya inspelningar, Demonen, första fullängdaren, Binnike Bengt, punk, kassetten, pastorn, Bengt Perry, Jörlanda Bageri, Linda & Maria, Jurassic Park, Märvel och Ta.S.K.

MNW turns 21! But before the group gets into the Never Have I Ever game, they discuss their Halloweens; the selling of Afghan Daughters; Kyle Rittenhouse's upcoming trial; COP26; the tragic accident on the set of "Rust"; Facebook going Meta; X Gender on Passports; Michael Myers being labeled homophobic, alongside the new racist-looking Buzz Lightyear; Mixing booster shots; and more!

That boy is back at it again and so are we!  4 events for this weeks MNW including SummerSlam '96.  Anything notable happen during this show?  Only one way to find out!  Also this week:   - News with Professor and O.D.M. - Bring it to the Table - N.W.A.'s Good Shit! - This Week in the Monday Night Wars

Episode 50 Reggae Loves Electronic Keyboards   Playlist The Wailers, “Lonsome Feelings” (sp) from The Wailers, The Mighty Vikings ‎– Lonsome Feelings/There She Goes (1964 Wincox). 45 RPM. Combo organ. Glen Adams, “Warming Up The Scene” from Roy Shirley/Glen Adams ‎– Warming Up The Scene/Lonely Girl (1968 Giant) 45 RPM. Combo organ. The Mellotones, “Uncle Desmond” from Sir Lord Comic & The Upsetters/The Mellotones ‎– Bronco (Django Shoots First)/Uncle Desmond (1968 Upsetter). 45 RPM. Combo organ. Lester Sterling, “Reggie In The Wind” from Lester Sterling/The Soul Set (3) ‎– Reggie In The Wind/Try Me One More Time (1968 Gas). 45 RPM. Combo organ riffs. A reggae version of Dylan's “Blowing in the Wind” by Jamaican saxophonist Sterling. The Upsetters, “Soul Juice” from Dave Barker/The Upsetters ‎– Prisoner Of Love/Soul Juice (1968 Upsetter) 45 RPM. Piano and combo organ. Eric Barnet, “The Horse” from Eric Barnet ‎– The Horse/Action Line (1968 Gas). 45 RPM. Combo organ, chords and riffs. Winston Wright and King Stitt, “Fire Corner” from The Dynamites ‎– Fire Corner (1969 Trojan). LP featuring keyboardist Wright. Likely a Hammond organ. The Upsetters, “Medical Operation” from The Upsetters ‎– Night Doctor/Medical Operation (1969 Upsetter). 45 RPM. Produced by Lee Perry. Probably a Hammond organ. Reggaeites, “Harris Wheel” from Derrick Morgan/Reggaeites ‎– Moon Hop/Harris Wheel (1969 Crab). 45 RPM. Combo organ. Upsetters, “Drugs And Poison” from Upsetters ‎– Stranger On The Shore/Drugs And Poison (1969 Upsetter). Probably a Hammond Organ. Winston Wright? Produced by Lee Perry. Ansel Collins, “Night Of Love” from Derrick Morgan/Ansel Collins ‎– Copy Cat/Night Of Love (1969 Beverley's Records). 45 RPM. Hammond organ. Ansel Collins, “Staccatto” from Pam Brooks/Ansell Collins ‎– Oh Me Oh My/Staccatto (1970 Big). 45 RPM. Hammond organ. Joe Gibbs, “Common People Reggae” from Nicky Thomas/Joe Gibbs ‎– Don't Touch Me/Common People Reggae (1970 Jogibs). 45 RPM. Produced by Joe Gibbs. The B side is a Hammond organ instrumental of “Love Of The Common People” by Nicky Thomas. Lord Comic, “Rhythm Rebellion” from Lord Comic/Roy Richards ‎– Rhythm Rebellion/Reggae Reggae Children (1970 Coxsone). 45 RPM. Hammond organ. I love the rap-like rhymes in the vocal. Bob Marley & The Wailers, “Soul Rebel” from Soul Rebels (1970 Trojan). LP. Produced by Lee Perry. Maybe Glen Adams on combo organ. Zorro Five, “Reggae Meadowlands”from Zorro Five ‎– Reggae Shhh!/Reggae Meadowlands (1970 Decca). 45 RPM. Combo organ. Lee Perry & The Upsetters, “Son Of Thunder” from Bob Marley & The Wailers/Lee Perry & The Upsetters ‎– My Cup/Son Of Thunder (1970 Upsetter). 45 RPM. Produced by Lee Perry, with lots of reverb for the voice and a bubbling organ part. The Maytals, “Peeping Tom” from The Maytals/Beverley's All-Stars* ‎– Peeping Tom (1970 Beverley's Records). 45 RPM. Combo organ. This piece plays twice but is part of an original single—the second part is instrumental and the organ is prominent. Robert Lynn & Sound Dimension, “Zip Code” from Robert Lynn & Sound Dimension/Carl Bryan & Sound Dimension ‎– Zip Code/Cover Charge (1971 Banana). Hammond organ, around the time that the reggae synthesizer appeared. Vulcans, “Joe Kidd” from Star Trek (1972 Trojan). LP. Guitar, Trevor Starr; keyboards, Joe Sinclair; Minimoog and ARP synthesizers, Ken Elliot. Vulcans, “Journey into Space” from Star Trek (1972 Trojan). LP. Guitar, Trevor Starr; keyboards, Joe Sinclair; Minimoog and ARP synthesizers, Ken Elliot. Vulcans, “Star Trek” from Star Trek (1972 Trojan). LP. Guitar, Trevor Starr; keyboards, Joe Sinclair; Minimoog and ARP synthesizers, Ken Elliot. Colonel Elliott & The Lunatics, “Guns Of The Martian Giants (Guns Of Navarone)” from Interstellar Reggae Drive (1973 Rhino). LP. Synthesizers, Ken Elliot. Jimmy Cliff, “World of Peace” from Unlimited (1973 EMI). LP. Hammond organ, Winston Wright; Mellotron, Flute, Strings, Cello, Synthesizer, Leslie Butler; Bass, Jackie Jackson; Drums, Winston Grennan; Piano; Gladstone Anderson; Lead Guitar, Hux Brown ; Percussion, Bingi Bunny, Bongo Herman, Denzil Laing, Sticky; Rhythm Guitar; Hux Brown; Tenor Saxophone, Flute, Tommy McCook Trombone, Alto Saxophone, Ron Wilson; Trumpet, Bobby Ellis; Backing Vocals, Bob Taylor, Glenton Taylor, Jean Watt, Judy Mowatt, Nora Dean, Ralston Webb, Rita Marley, Tesfa McDonald, The Heptones, Zoot Simms. Jimmy Cliff, “I've Been Dead 400 Years” from House Of Exile (1974 EMI). LP. Bass, Jackie Jackson; Hammond organ, Synthesizer, Clavinet, Winston Wright; Guitar, Hux Brown, Dad (Duggy) Bryan; Piano, Gladstone Anderson; Saxophone, Flute, Tommy McCook; Trumpet, Bobby Ellis. Ansel Collins, ‎”Far East Special” from The Admirals/Ansel Collins ‎– Natty Should Be Free/Far East Special (1975 Angen). This sounds like a synth and a Clavinet using a Wah Wah and echo. Very cool, Ansel. Bob Marley & The Wailers, “Positive Vibration” from Rastaman Vibration (1976 Island). LP. Backing Vocals, I Threes; Bass, Guitar, Percussion, Aston "Family Man" Barrett; Drums, Percussion, Carlton Barrett; Engineer, Alex Sadkin, Errol Thompson, Jack Nuber; Keyboards, possibly a Wurlitzer Omni 6500 dual keyboard synthesizer, Bass, Percussion, Backing Vocals, Tyrone Downie; Lead Guitar, Donald Kinsey; Lead Guitar, Rhythm Guitar, Percussion, Earl Smith*; Lead Vocals, Rhythm Guitar, Acoustic Guitar, Percussion, Bob Marley; Mixed By, Aston Barrett*, Chris Blackwell; Percussion, Alvin "Seeco" Patterson; Producer, Bob Marley & The Wailers. Third World, “Sun Won't Shine” from Third World (1976 Island). Bass, Richie; Drums, Cornel; Keyboards and synthesizers, Ibo; Lead Guitar, Cat; Lead Vocals, Prilly; Percussion, Carrot. Culture, “Two Sevens Clash” from Two Sevens Clash (1977 Joe Gibbs Record Globe). Alto Saxophone; Herman Marquis; Arranged by Errol T., Joe Gibbs; Bass, Lloyd Parks; Drums,  Noel Dunbar (Sly); Guitar,  Eric Lamout, Lennox Gordon, Robert Shakespear; Keyboards,  Errol Nelson, Franklyn Waul, Harold Butler; Percussion,  Sticky; Producer,  Errol T., Joe Gibbs; Tenor Saxophone,  Tommy McCook; Trombone,  Vin Gordon; Trumpet,  Bobby Ellis. Babatunde Tony Ellis, “Ire” from Babatunde Tony Ellis ‎– Disco Baby/Ire (1980 MNW). Backing Vocals, Monica Bring; Bass, Backing Vocals, Virimuje "Willie" Mbuende; Drums, Performer [Siren], Backing Vocals, Bosse Skoglund; Guitar, Minimoog, Hammond Organ, Clavinet, Piano, Percussion, Vocals; Tony Ellis; Percussion; Per Cussion; Trombone;  Anders Nordkvist, Renzo Spinetti; Trumpet, Tomas Sjögren. Delroy Wilson, “Hard to Say I'm Sorry” from Reggae Classics (1984 top Rank). ; Synthesizer, Robert Lyn; Backing Vocals, Dean Fraser, Dessie Roots, Junior Chin, Rudy Thomas; Bass,  Derrick Barnett, Lloyd Parkes; Drums,  Sly Dunbar; Horn,  Dean Fraser, Junior Chin; Lead Guitar,  Willie Lindo; Lead Vocals,  Delroy Wilson; Organ,  Robert Lyn, Winston Wright; Piano,  Robert Lyn; Rhythm Guitar,  Willie Lindo. Burning Spear, “Resistance” from Resistance (1985 Wea International). LP. Synthesizer; Richard Johnson, Robby Lyn; Written-By, Co-producer, Vocals, Drums [Akete]; Winston Rodney; Bass;  Anthony Bradshaw; Lead Guitar;  Lenford Richards*; Percussion;  Alvin Haughton; Piano, Organ, Keyboards [Casio Mt40 & Fender Rhodes];  Richard Johnson (2); Rhythm Guitar;  Devon Bradshaw; Saxophone;  Dean Frazer*; Trombone;  Nambo Robinson*; Trumpet;  Bobby Ellis, David Madden. Keith Sterling & The Turbos, “Computer Broom” from Computer (1985 Sunset Records). LP. Synthesizers, Keith Stirling. Collection of cover versions using the “Sleng Teng Riddim,” originally a Rock preset on the 1985 Casiotone MT-40 keyboard. It helped bring reggae into the digital era. This is an entire album of variations using the preset. Background music: The Dynamites, “John Public (Tom Hark)” from Trojan Records Instrumental Reggae Volume 1 (2015 Trojan). Originally released as a single in 1969. The Beverley's All Stars, “The Monster” from Trojan Records Instrumental Reggae Volume 1 (2015 Trojan). Originally released as a single in 1970. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog Noise and Notations.

We are moving on to week 82 of the MNW and we have the 3/31/97 main events of RAW and Nitro! Up first on RAW we got Paul Bearer attempting to apologize and reconcile with The Undertaker and then the main event of Rocky Maivia vs. Bret Hart. Over on Nitro we have promos from DDP, Roddy Piper and Ric Flair and the main event of High Voltage vs. The Steiners as well as an appearance from the NWO at the end of the show! Make sure to watch it with us!

Moving along with week 87 of MNW and it's the go home show for WWF RAW and the IYH 15 PPV matchup of Undertaker vs. Stone Cold for the title. First, we start with Nitro where we have more Piper, Flair, and Greene promos, Hogan calls out Sting, the NWO try to take over Nitro and the main event of Glacier vs. Lizmark Jr. Over on RAW, the Bret Hart/ Shawn Michaels rivalry heats up, as does the Stone Cold/Brian Pillman rivalry. Our main event is Stone Cold vs. British Bulldog.

Week 37 of the MNW gives us the May 19th 1996 main event of WCW Slamboree with Sting facing The Giant for the Word Heavyweight Championship. The next night on May 20th 1996 Nitro we got The Giant once again, this time facing off against Arn Anderson. WWF RAW counters that with Jake "The Snake" Roberts vs. British Bulldog and Shawn Michaels is on commentary in this go home edition to In Your House 8. Be sure to listen to the beginning of this show as we do a special tribute to Kobe Bryant following the devastating accident.

On week 64 of the MNW we have the 1996 War Games main even battle royal! 3 rings, 60 wrestlers and one shot at the World Heavyweight Championship! Before we get into that, we have a confrontation between Hogan and Piper at the start of the show. Up next, we head into the main event of the 11/25/96 Nitro and it's Harlem Heat vs. The Faces of Fear plus the NWO starts the show by telling all WCW wrestlers to join NWO or suffer the consequences. Finally, we head over to the same night's RAW main event of Marc Mero vs. Billy Gunn. There is a reason the WCW is in the beginning of an 83 week ratings win streak. RAW is TERRIBLE. If you have any matches that are not from the monday night war era that you think we should watch, email bangdangpodcast@gmail.com

It's week 35 of the MNW and we are 5 weeks away from the 83 week run of WCW! But first, we have the May 6th 1996 main events of Nitro and RAW. First up on RAW it's Undertaker vs. Owen Hart with Goldust on commentary. These two will be in a casket match at In Your House 8 so this fued starts building. Then, on Nitro we have The Giant defending the Heavyweight Championship against HOOOOOOOOOOOO!!! Hacksaw Jim Duggan. Make sure to watch with us for a better experience!

Week 34 of the MNW and we have the WWF In You House 7 main event from April 28th, 1996 featuring Shawn Michaels vs. Diesel for the WWF Heavyweight Championship. The next night on RAW they end the show with the first ever match for Ultimate Warrior on RAW as he faces Isaac Yankem. Then, WCW Nitro has Ric Flair vs. The Giant for the WCW World Heavyweight Championship. Make sure to watch along with for the full experience!

On this week of the MNW, we have the Survivor Series 1996 main event of Sycho Sid vs. Shawn Michaels for the WWF Heavyweight Championship! Then, on the 11-18-96 main event of RAW, it's Furnas/Lafon vs. Cassidy/Holly. And to end the show, we have the same night's main event of Nitro which is Benoit vs. Eddie Guerrero. Plus, we have a Sting sighting and the NWO shocks the world and reveals their newest member! Follow us on Twitter: @bangdangpodcast @podcastdang @routeddesigns

In this episode of MNW we skip ahead to week 74 due to week 73 audio being ruined. If you guys want to go back and watch what we watched in week 73, it was the NWO PPV main event of Giant vs. Hogan, and the next night's RAW and Nitro main events. For this episode we start off with RAW and get the main event of Taker/Ahmed vs. Faarooq/Mankind in a No Holds Barred tag match. We end with Nitro and their main event of Mongo vs. Jeff Jarrett. We also have a Hogan challenge to Piper to start the show and a Piper/Hogan war of words to end the show. After a few weeks of Nitro being dull, this one was a pretty decent one.

On week 67 of MNW we have a couple main events from WWF and some promos and a main event (sort of) from WCW. First up, we have the title match from In Your House: It's Time between Bret Hart and Sycho Sid. The next night on RAW, we have a brotherly feud when Bart Gunn takes on Billy Gunn and one of them gets seriously injured. Then to close it out, we have a Sting segment as well as a promo from Hollywood Hogan. That leads up to the main event of The Outsiders vs. Faces of Fear that doesn't quite turn out as planned. Make sure to watch it with us to get the full experience!

We got another edition on MNW! We unfortunately had to skip week 76 because the audio somehow got deleted. Week 76 would have been the four way title match between Taker, Vader, Stone Cold, and Bret Hart which Bret Hart ended up winning, only to lose the next night on RAW to Sid. Moving on to week 77 and we have the Super Brawl 6 main event of Roddy Piper vs. Hogan for the title. A major player is added to the NWO during this main event, which also had the worst finish possible. The next night on Nitro we have Harlem Heat vs. Luger/Giant that never gets started thanks to the NWO. And finally, over on RAW we have the main event of Taker vs. Faarooq. Make sure to watch it with us!

We are back for part 2 of MNW week 80 and we have your main events of the 3/24/97 Nitro and RAW! First up fresh off their Uncensored PPV, Nitro has the main event of Steiners vs. Harlem Heat. After Sting finally shows his allegiance to WCW at the PPV, will he show up tonight? Over on RAW we have a Bret Hart promo, Vince McMahon interviews HBK in probably the most cringiest interview ever and we have our main event of Sid vs. Bret in a steel cage for the WWF World ?Heavyweight Championship. Spoiler: It was a fun night of monday night war wrestling!

Jonas Sjöström var chef på skivbolaget MNW i över 20 år, och är mannen som signade Peter LeMarc. I detta avsnitt får vi en unik inblick in i hjärtat av svensk musikindustri. Hör om hur Jonas tog över ett krisande MNW och strategin som gjorde skivbolaget framgångsrikt. Hör om det första mötet med Peter LeMarc, och deras samarbete i både motgång och medgång. Hör i synnerhet om de dramatiska händelserna som ledde till att Jonas Sjöström lämnade företaget. Ett öppenhjärtigt samtal om rollen som skivbolagschef, fyllt av omistliga pusselbitar i berättelsen om LeMarcs karriär. Bara i LePod får ni veta var releasefesten av Marmor ägde rum!   I denna spotifylista hittar ni många av de artister och band som vi nämner i avsnittet:  Peter LePods favoritlåtar ur MNWs katalog.   Peter LePod finns på twitter, instagram och facebook. Maila oss på peterlepod@gmail.com Intro- och outromusik av Kristoffer Hedberg från Easy October. (Deras översättning av Ända till september kan ni höra här!)

Vi avhandlar andra delen av Peter LeMarcs fantastiska album Nio broars väg. Vi pratar inte bara om relationer och existentiella gåtor: Vad skrev egentligen kritikerna om albumet när det släpptes? Vi reser genom de mystiska berättelserna i Brudbuketten och I väntan på vågorna. Vi pratar trädgårdsmöbler i En mans tomma löften. Vi beundrar Gabriel på vita hästen och Tony Thorens basgångar. Dessutom avslöjar vi hemligheten om Peter LeMarcs eventuellt osläppta album på MNW 1999. Kanske vårt nördigaste avsnitt hittills? Gå med oss i solen längst nio vägars bro!     Peter LePod finns på twitter, instagram och facebook. Maila oss på peterlepod@gmail.com Intro- och outromusik av Kristoffer Hedberg från Easy October. (Deras översättning av Ända till september kan ni höra här!)  

Moving along with week 87 of MNW and it's the go home show for WWF RAW and the IYH 15 PPV matchup of Undertaker vs. Stone Cold for the title. First, we start with Nitro where we have more Piper, Flair, and Greene promos, Hogan calls out Sting, the NWO try to take over Nitro and the main event of Glacier vs. Lizmark Jr. Over on RAW, the Bret Hart/ Shawn Michaels rivalry heats up, as does the Stone Cold/Brian Pillman rivalry. Our main event is Stone Cold vs. British Bulldog.

We are moving on to week 82 of the MNW and we have the 3/31/97 main events of RAW and Nitro! Up first on RAW we got Paul Bearer attempting to apologize and reconcile with The Undertaker and then the main event of Rocky Maivia vs. Bret Hart. Over on Nitro we have promos from DDP, Roddy Piper and Ric Flair and the main event of High Voltage vs. The Steiners as well as an appearance from the NWO at the end of the show! Make sure to watch it with us!

We are back for part 2 of MNW week 80 and we have your main events of the 3/24/97 Nitro and RAW! First up fresh off their Uncensored PPV, Nitro has the main event of Steiners vs. Harlem Heat. After Sting finally shows his allegiance to WCW at the PPV, will he show up tonight? Over on RAW we have a Bret Hart promo, Vince McMahon interviews HBK in probably the most cringiest interview ever and we have our main event of Sid vs. Bret in a steel cage for the WWF World ?Heavyweight Championship. Spoiler: It was a fun night of monday night war wrestling!

We got another edition on MNW! We unfortunately had to skip week 76 because the audio somehow got deleted. Week 76 would have been the four way title match between Taker, Vader, Stone Cold, and Bret Hart which Bret Hart ended up winning, only to lose the next night on RAW to Sid. Moving on to week 77 and we have the Super Brawl 6 main event of Roddy Piper vs. Hogan for the title. A major player is added to the NWO during this main event, which also had the worst finish possible. The next night on Nitro we have Harlem Heat vs. Luger/Giant that never gets started thanks to the NWO. And finally, over on RAW we have the main event of Taker vs. Faarooq. Make sure to watch it with us! Follow us on Twitter:@bangdangpodcast@podcastdang@routeddesigns

W dzisiejszym odcinku QueerAnteny goszczę osobę współprzewodniczącą Stowarzyszenia Miłość nie wyklucza - Olę Kaczorek aka Olksona! Z Olą gadamy co tam słychać w MNW, jak wyglądał i wciąż wygląda u nich ten pandemiczny rok, gadamy również o warszawskiej Deklaracji LGBT+ i co z niej wyniknęło, a w zasadzie co z niej nie wyniknęło (aj, Rafał, Rafał :((), oraz o planach MNW na najbliższą przyszłość, bo 10 urodziny wszak zobowiązują i są świetnym pretekstem nie tylko na podsumowania, ale również do wytyczenia nowych dróg do osiągnięcia celów, które niestety - wciąż pozostają takie same. Zatem, nie przedłużając: Drogie Osoby, poznajcie Olę! Miłego odsłuchu!

In this episode of MNW we skip ahead to week 74 due to week 73 audio being ruined. If you guys want to go back and watch what we watched in week 73, it was the NWO PPV main event of Giant vs. Hogan, and the next night's RAW and Nitro main events. For this episode we start off with RAW and get the main event of Taker/Ahmed vs. Faarooq/Mankind in a No Holds Barred tag match. We end with Nitro and their main event of Mongo vs. Jeff Jarrett. We also have a Hogan challenge to Piper to start the show and a Piper/Hogan war of words to end the show. After a few weeks of Nitro being dull, this one was a pretty decent one. Make sure to watch it with us! Follow us on Twitter:@bangdangpodcast@podcastdang@routeddesigns

On week 67 of MNW we have a couple main events from WWF and some promos and a main event (sort of) from WCW. First up, we have the title match from In Your House: It's Time between Bret Hart and Sycho Sid. The next night on RAW, we have a brotherly feud when Bart Gunn takes on Billy Gunn and one of them gets seriously injured. Then to close it out, we have a Sting segment as well as a promo from Hollywood Hogan. That leads up to the main event of The Outsiders vs. Faces of Fear that doesn't quite turn out as planned. Make sure to watch it with us to get the full experience! Follow us on Twitter:@bangdangpodcast@podcastdang@bang_biskit@routeddesignsFor a custom handmade wood sign, email Bang at routeddesignscustomsigns@gmail.com for more info!

Dérouter - Gaëtan SeguinSélection de morceaux qui ne vont pas toujours là où on les attend mais qui sont parfaits pour la route.Tracklist:1. Louis Moholo Octet, You Ain't Gonna Know Me 'Cos You Think You Know Me ("Spirits Rejoice!",1978, Ogun)2. Oba Loba, Lentilhas ("Sir Robert Williams", 2017, three:four)3. Orgue Agnès, Lou Nina ("A une gorge", 2018, three:four, Standard In-Fi, A1000P)4. 75 Dollar Bill, Cummins Falls ("Wood/Metal/Plastic Pattern/Rhythm/Rock", 2016, Thin Wrist Recordings)5. Archimedes Badkar, Efter Regnet/Vattenfall ("II", 1976, MNW)6. Norberto Lobo, Maryam ("Fornalha", 2014, three:four)7. Voice of the Seven Woods, Valley of the Rocks ("Voice of the Seven Woods", 2007, Twisted Nerve)8. Ryley Walker, On the Banks of the Old Kishwaukee ("Primrose Green", 2015, Dead Oceans)9. Gunn-Truscinski Duo, Wythe Raag ("Sand City", 2010, Three Lobed Recordings)

On week 64 of the MNW we have the 1996 War Games main even battle royal! 3 rings, 60 wrestlers and one shot at the World Heavyweight Championship! Before we get into that, we have a confrontation between Hogan and Piper at the start of the show. Up next, we head into the main event of the 11/25/96 Nitro and it's Harlem Heat vs. The Faces of Fear plus the NWO starts the show by telling all WCW wrestlers to join NWO or suffer the consequences. Finally, we head over to the same night's RAW main event of Marc Mero vs. Billy Gunn. There is a reason the WCW is in the beginning of an 83 week ratings win streak. RAW is TERRIBLE. If you have any matches that are not from the monday night war era that you think we should watch, email bangdangpodcast@gmail.com and send in those suggestions!Follow us on Twitter:@bangdangpodcast@podcastdang@bang_biskit@routeddesignsFor a custom handmade wood sign, email Bang at routeddesignscustomsigns@gmail.com for more info!

On this week of the MNW, we have the Survivor Series 1996 main event of Sycho Sid vs. Shawn Michaels for the WWF Heavyweight Championship! Then, on the 11-18-96 main event of RAW, it's Furnas/Lafon vs. Cassidy/Holly. And to end the show, we have the same night's main event of Nitro which is Benoit vs. Eddie Guerrero. Plus, we have a Sting sighting and the NWO shocks the world and reveals their newest member!Follow us on Twitter:@bangdangpodcast@podcastdang@bang_biskit@routeddesignsFor a custom handmade wood sign, email Bang at routeddesignscustomsigns@gmail.com for more info!

Week 37 of the MNW gives us the May 19th 1996 main event of WCW Slamboree with Sting facing The Giant for the Word Heavyweight Championship. The next night on May 20th 1996 Nitro we got The Giant once again, this time facing off against Arn Anderson. WWF RAW counters that with Jake "The Snake" Roberts vs. British Bulldog and Shawn Michaels is on commentary in this go home edition to In Your House 8. Be sure to listen to the beginning of this show as we do a special tribute to Kobe Bryant following the devastating accident.

It's week 35 of the MNW and we are 5 weeks away from the 83 week run of WCW! But first, we have the May 6th 1996 main events of Nitro and RAW. First up on RAW it's Undertaker vs. Owen Hart with Goldust on commentary. These two will be in a casket match at In Your House 8 so this fued starts building. Then, on Nitro we have The Giant defending the Heavyweight Championship against HOOOOOOOOOOOO!!! Hacksaw Jim Duggan. Make sure to watch with us for a better experience!

Week 34 of the MNW and we have the WWF In You House 7 main event from April 28th, 1996 featuring Shawn Michaels vs. Diesel for the WWF Heavyweight Championship. The next night on RAW they end the show with the first ever match for Ultimate Warrior on RAW as he faces Isaac Yankem. Then, WCW Nitro has Ric Flair vs. The Giant for the WCW World Heavyweight Championship. Make sure to watch along with for the full experience!

Get to know the humble beginnings of MNW as well as OOS's founding members. Between us FOOS, you're in for a real treat!

Spreading the news around the world with Host Jon Justice:Revisiting Construction Time Againwww.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Depeche Mode and Star Wars mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below. www.MyNerdWorld.net Email: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

This week from a galaxy far far away with host Jon Justice -Kylo wants to be Rey's End Game -JJ Abrams talks Episode IX and says nothing LOL-Lego toy leaks?-Listener feedback!www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Star Wars and Depeche Mode mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited, audiobook and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below.www.MyNerdWorld.netEmail: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

This week from a Galaxy Far Far Away with host Jon Justice:-Rian Johnson Trilogy IS still happening!-Triple Force Friday announced -Episode IX wraps filming!-More leaks, Sith Troopers, Rey's hair and much more-Listener feedback!www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Star Wars and Depeche Mode mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited, audiobook and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below.www.MyNerdWorld.net

This week with Jon Justice from a galaxy far far away...-Rian Johnsons Trilogy outline?-HUGE Photo leak-Photo Leak gives credibility to other leaks-Listener feedback!www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Star Wars and Depeche Mode mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited, audiobook and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below.www.MyNerdWorld.net

This week with Jon Justice from a galaxy far far away...-Waiting for Episode 9 news is best for the fandom-Are fairy tales the future of the Star Wars franchise-If the PT did this? and the OT did this? will the ST do this? Reylo guarantee in Episode 9? -Disney Animated films soon?-Listener feedback!www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% off your first order! Embark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Star Wars and Depeche Mode mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited, audiobook and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below.www.MyNerdWorld.netEmail: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

This week from a galaxy far far away with host Jon Justice: -The Last Jedi, people still can't let it go and why it appears that way.-Ahmed Best Jar Jar Binks speaks out.-Was it Rian's job to bring Kylo and Rey together?-TONS of Listener feedback-CREDIBLE? LEAKS FOR EPISODE IX UPDATED (WARNINGS WILL BE GIVEN FOR THOSE THAT DON"T WANT BE SPOILED!)www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Star Wars and Depeche Mode mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited, audiobook and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below.www.MyNerdWorld.netEmail: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

From a galaxy far far away Jon Justice brings the latest in Star Wars news.Big show this week:-What would Reylo mean specifically for Ben Solo? -Ben really wanted to be a Jedi, will this be explored in Episode IX-TONS of Listener feedback-CREDIBLE MASSIVE LEAKS FOR EPISODE IX (WARNINGS WILL BE GIVEN FOR THOSE THAT DON"T WANT BE SPOILED!)www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Star Wars and Depeche Mode mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited, audiobook and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below.www.MyNerdWorld.net Email: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

This week from a Galaxy Far Far away with host Jon Justice.-The timeless feel of The Last Jedi.-Raiders of the Lost Art and The Last Jedi.-Why current anti-Star Wars fandom fuels the positive passion. -With each passing day the Episode IX hype builds. -lots of listener feedback and some controversy.www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Star Wars and Depeche Mode mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited, audiobook and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below. www.MyNerdWorld.net Email: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

This week from a Galaxy Far Far away with host Jon Justice.-Has filming wrapped and is a trailer finished?-Creating Episode IX and the influences of Carrie Fisher passing-TONS of listener feedback!www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Depeche Mode and Star Wars mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below. www.MyNerdWorld.net Email: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

This week from a galaxy far far away with host Jon Justice.-The last show of 2018 as we wait for the marketing push of EP9 to begin.-Force Ghosting and old ideas -Episode 9 rumors and leaks-Listener Feedback and more!www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Depeche Mode and Star Wars mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below. www.MyNerdWorld.net Email: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

Spreading the news around the world with Host Jon Justice:Revisiting Construction Time Againwww.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Depeche Mode and Star Wars mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below. www.MyNerdWorld.net Email: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon JusticeThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/3575832/advertisement

Spreading the news around the world with Host Jon Justice:Revisiting Construction Time Againwww.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Depeche Mode and Star Wars mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below. www.MyNerdWorld.net Email: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

From a Galaxy Far Far Away, host Jon Justice talks all things @StarWarsOn weeks show:-One year after the Last Jedi. Why Luke had to do what he did and how it's the same Luke from ROTJ-Why The Last Jedi and all the controversy is the best thing that could have happened to Star Wars and the fandom.-More EP9 leaks, Kylo Ren Mask rumors-Listener Feedback and more!www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmbark: The all new Sci-Fi Space Opera, written by Depeche Mode and Star Wars mega fan Jon Justice is available now in ebook, kindle unlimited and paperback here. A must read for any Star Wars Science Fiction/Depeche Mode fan! Get it now at the link below. www.MyNerdWorld.net Email: TalkShowNerd@gmail.comTwitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJusticeFacebook Jon Justice

This week from a Galaxy Far Far Away host Jon Justice talks:-Kathleen Kennedy signs mutli-year extension -More Solo physical release talk-Countdown to Resistance-Listener feedback and more. www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmail: TalkShowNerd@gmail.com (JOIN THE MAILING LIST AND BE THE FIRST TO KNOW ALL THE DETAILS ABOUT THE JON JUSTICE ALL ORIGINAL MULTIMEDIA PROJECT)Twitter @TheMyNerdWorld @JonJusticeInstagram TheJonJustice

Magazyn "NN6T" prezentuje: Wystawę „Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918” oglądać będzie można w Muzeum Narodowym w Warszawie od 26.10.2018. Wystawa ma być zestawieniem artystycznych przedstawień wydarzeń historycznych i politycznych z przemianami polskiej sztuki u progu odrodzonego państwa. Jednak wobec trwających już od roku obchodów rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości i licznych wydarzeń firmowanych jako rocznicowe, można czuć się już nieco otępiałym/ą. Czym ta wystawa ma się wyróżniać? Czemu powinniśmy poświęcić jej uwagę? Na te pytania odpowiada Piotr Rypson, dyrektor MNW i kurator wystawy. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Ilustracja: Adam Bunsch: Karabinowa kula, ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, fot. Krzysztof Wilczyński

This week from a Galaxy Far Far Away with host Jon Justice.-Bob Iger takes blame for Solo Box Office, says slow down coming.-Why Disney gave Rian Johnson the creative freedom to make the Last Jedi-Listener comments and more! www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmail: TalkShowNerd@gmail.com (JOIN THE MAILING LIST AND BE THE FIRST TO KNOW ALL THE DETAILS ABOUT THE JON JUSTICE ALL ORIGINAL MULTIMEDIA PROJECT)Twitter@TheMyNerdWorld@JonJusticeInstagram TheJonJustice

From a Galaxy Far Far Away, host Jon Justice talks all things @StarWarsOn weeks show:-Solo: A Star Wars Story Digital Release and it's legacy-Jon Kasdan exposes secrets of the making of Solo-New Star Wars Resistance promo looks at the pilots of the show-Listener Feedback and more! www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% offEmail: TalkShowNerd@gmail.com (JOIN THE MAILING LIST AND BE THE FIRST TO KNOW ALL THE DETAILS ABOUT THE JON JUSTICE ALL ORIGINAL MULTIMEDIA PROJECT)Twitter @TheMyNerdWorld@JonJusticeInstagram TheJonJustice

This week from a Galaxy Far Far Away with host Jon Justice-New sponsor news!-Falling in love with Star Wars movies-What loose ends shoud be tied in Episode 9?Listener Feedback and more!! www.Mackweldon.com Promo code MNW for 20% off Email: TalkShowNerd@gmail.com (JOIN THE MAILING LIST AND BE THE FIRST TO KNOW ALL THE DETAILS ABOUT THE JON JUSTICE ALL ORIGINAL MULTIMEDIA PROJECT)Twitter @TheMyNerdWorld@JonJusticeInstagram TheJonJustice

Off Tackle Empire blogger MNWildcat is like the Neil Armstrong of visiting The Pants Party, as he joins Jerry and Max as the official first guest on the podcast. The trio talk a little bit about first half superlatives for their respective teams and preview this upcoming matchup between teams who aren't quite where they'd like to be at the season's midpoint, including a coin flip to determine the outcome. We also talk about much more important things, such as: appletinis, Jeppson's Malort, the time MNW met former NU coach Bill Carmody in Boston, and how our very own Ben Ross has a goofy voice. FYI: It gets a bit explicit at times. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Good Morning Y'all, Today is another odd day, I think I just need to go outside and run a mile or something. My energy is lower today than normal. I think I might need some vitamin D! I am excited for my T/W/TH though. So come back tomorrow for that high energy! OH and if you live in MNW, come to our National Night out, tonight 5:30-7:30! To the shoooooow notes.. #SHOWNOTES | #SEGMENTS MY LIFE #YTT [open house. facebook ads. family time. football confusion. lol. cleaning. kids. national night out! ] #TODAYSGOALS [play catch up. clean house.] LET'S TALK REAL ESTATE #HOUSECRUSH | har.com/s/DA41fa4959E1F1a #MARKETUPDATE | blog.rewithjo.com/2017/10/09/market-update-october-2017-memorial-northwest-bridgeland/ Q&A #MOMLIFE | Dark room. Soft Blanket. Luck?! #REALTORLIFE | consumersadvocate.org/mortgage-refin…-quicken-loans #BUSINESS | blog.inde.co/how-to-hire-an-epi…stant-882fb8968d7c Love y'all.

Sonja Åkessons rytmiska, humoristiska och slagkraftiga ordvändningar har ofta fått tondräkt. Musikern och sångaren som tidigare hette Nina, numera Nino Ramsby, tonsatte Åkessons "Skärvor av en svit". I fjärde programmet i serien Musiken har ordet står poeten Sonja Åkesson i fokus. Hon medverkar med inspelade sånger och uppläsningar. Tonsättningar av Sonja Åkessons dikter blev aktuella igen då skivan Sonja Åkesson tolkad av gavs ut i november 2010. Vi möter några av dem som skrivit musik till hennes rytmiska, humoristiska och slagkraftiga ordvändningar: Kompositören Gunnar Edander, poeten Eva Ström, musikern och författaren Kajsa Grytt, tonsättaren och musikern Catharina Backman, musikern och grafiska designern Nino Ramsby, bildkonstnären och musikern Gittan Jönsson och författaren Katarina Mazetti. Poeten, författaren och bildkonstnären Sonja Åkesson avlider 1977. Hon föds 1926 i Buttle på Gotland. Hon får inte studera vidare utan arbetar som telefonist, servitris och affärsbiträde. 1957 debuterar Sonja Åkesson med diktsamlingen Situationer och 1977 utkommer den posthuma diktsamlingen Hästens öga. Hon hinner med att skriva ett 20-tal dikt-, och novellsamlingar. Tillsammans med kompositören Gunnar Edander ger hon ut Slagdängor, en samling visor med musik. På en Skype-linje från Kalifornien sjunger Gunnar Edander ur Sonja Åkessons visa Det var en humla från Kumla, som handlar om fångarnas villkor i fängelserna. -Sonja Åkesson bidrog också med fyra texter till skivan Sånger om Kvinnor som gavs ut 1971. Texterna handlade om kvinnors rättigheter och om jämlikhet, säger Gunnar Edander. -Sonja Åkesson var en stor konstnär, otroligt musikalisk och enormt raffinerad i språket, säger poeten Eva Ström. Sonjas Självbiografi är uppbyggd som en mässa, ett körverk. Rockmusikern och sångerskan Kajsa Grytt tog sig an just Åkessons Självbiografi. - Jag tror inte hon var så privat som man ville göra gällande. När jag var liten såg man Sonja Åkesson som en pillerknaprande hemmafru som skrev. Men hon är oerhört skicklig. Hon använder en ord- och en bildlek där hon skiftar mellan olika känslolägen nästan på varenda rad, förklarar Kajsa Grytt. -Sonja hade galghumor. I dikten O ur diktsamlingen Hästens Öga skriver hon om sitt neurotiska hav, som rimmar på grav, skrattar Catharina Backman. Det är sorgligt och roligt samtidigt. Jag valde dikten O för där fanns plats för musiken. Formen vände jag på genom att låta rösten bli den ledande medan pianot hoppar omkring och broderar med färger. Musikern, sångaren och bildkonstnären Nino Ramsby tonsatte Åkessons Skärvor av en svit. -Jag är en ljudmänniska först och främst och var otrogen mot Sonja Åkessonss ord. Ljudet av en av Sonja Åksessons fraser tyckte jag funkade som start: Ett liv att avverka. Soundet och hur orden klingar var viktigare än ordens innehåll. Jag tog inte hänsyn till hur Sonja hade satt samman sin text utan blandade hur som helst. Använde alla ord som fanns med men avslutade en sångfras mitt i hennes fras så att betydelsen blev annorlunda. Men Sonja Åkesson var hänsynslös själv och plockade fraser ur t ex veckotidningar, säger Nino Ramsby. Bildkonstnären och musikern Gittan Jönsson ritade omslaget till den legendariska LPn Sånger om Kvinnor från 1971. Hon körade också på skivan. Gittan Jönsson tonsatte Åkessons dikt Vara vit mans slav, som även blev titeln på en av porslinsfigurinerna i Gittan Jönssons svit Dammsugerskornas 42 uppdrag. -Sonja Åkesson var vår favoritpoet. Hennes språk är mångtydigt med starka uttryck och hon använde populärkulturen på ett tidigt stadium. Vara vit mans slav är sanslöst stark och grym och går käpprakt in i såret mellan man och kvinna, säger Gittan Jönsson. Författaren Katarina Mazettis text Allas lilla piga med musik av Nike Markelius, utgiven på skivan Det står skrivet, befinner sig i Sonja Åkesson-land. Ursprungligen var Allas lilla piga en rapp-låt i en musikal byggd på en doktorsavhandling i sociologi, som handlar om kvinnor på mansdominerade arbetsplatser. - Sonja Åkesson tar fram det allmängiltiga i det vardagliga. Hon blir aldrig högstämd eller svårtillgänglig, säger Mazetti Idag saknar Mazetti kampsånger om kvinnor. -Musiken har haft ordet vid nästan alla viktiga samhällsförändringar. Det vet diktatorer och patriarket. Marseljäsen drog igång känslorna på riktigt i Franska revolutionen. Det är ingen slump att man skar händerna av Victor Jara eller att Pussy Riot satt bakom lås och bom. Musik är farliga grejer, rena dynamiten, anser Katarina Mazetti.   Sonja Åkesson Sällskapet: http://www.sonjaakesson.se   Eva Ström, blogg: http://evastrom.blogg.se Eva Ström, Albert Bonniers förlag: http://www.albertbonniersforlag.se/Forfattare/Forfattarpresentation/?personId=6086   Kajsa Grytts officiella facebooksida: https://www.facebook.com/kajsagryttofficiell/   Catharina Backman, STIM: http://www.mic.stim.se/avd/mic/prod/micv6.nsf/docsbycodename/soekresultat?opendocument&fraga=Catharina%20BACKMAN  Catharina Backman, Wikipedia: http://sv.wikipedia.org/wiki/Catharina_Backman   Nino Ramsbys hemsida: http://www.ninoramsby.se   Gittan Jönssons hemsida: http://www.gittanjonsson.se Gittan Jönsson, Svenska konstnärer: http://www.svenskakonstnarer.se/start/plus_artist.php?chr=10&aid=1668   Katarina Mazettis hemsida: http://www.katarinamazetti.com Katarina Mazetti, Alfabeta Bokförlag: http://www.alfabeta.se/forfattare/katarina-mazetti     Låtlista: ALLAS LILLA PIGA Nike Markelius, Katarina Mazetti Nike & Röda Orkestern MNW 01371, MNWCD 346   Neijjj! Sonja Åkesson Sonja Åkesson Sonja Åkesson   ÅKEJ Annika Norlin, Sonja Åkesson Annika Norlin/ Jonas Kullhammar/ Reine Fiske/ Martin Hederos/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten/ Nina Ramsby/ Lena Swanberg PLAYGROUND 11708, PGMCD 63   Humlan från Kumla Gunnar Edander, Sonja Åkesson Gunnar Edander   Sommarräkning Anonym, Sonja Åkesson Sonja Åkesson   Sommarräkning Anonym, Sonja Åkesson Sonja Åkesson   SJÄLVBIOGRAFI Jan Allan, Sonja Åkesson Sonja Åkesson/ Jan Allan BAKHÅLL 09191, BAKCD 9506   UTDRAG UR SJÄLVBIOGRAFI (REPLIK TILL FERLINGHETTI) Kajsa Grytt, Sonja Åkesson Kajsa Grytt/ Martin Hederos/ Jonas Kullhammar/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten PLAYGROUND 11708, PGMCD 63   Neijjj! Sonja Åkesson Sonja Åkesson Sonja Åkesson   VAGGSÅNG Gunnar Edander, Sonja Åkesson Lise-Lotte Nilsson MNW 01371, MNWCD 250   O Catharina Backman, Sonja Åkesson Malena Ernman Francisca Skoogh NYTORP MUSIK, NYTORP    O Catharina Backman, Sonja Åkesson Malena Ernman Francisca Skoogh NYTORP MUSIK, NYTORP    SKÄRVOR AV EN SVIT Nina Ramsby, Sonja Åkesson Nina Ramsby/ Jonas Kullhammar/ Martin Hederos/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten PLAYGROUND 11708, PGMCD 63   SKÄRVOR AV EN SVIT Nina Ramsby, Sonja Åkesson Nina Ramsby/ Jonas Kullhammar/ Martin Hederos/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten PLAYGROUND 11708, PGMCD 63   SKÄRVOR AV EN SVIT Nina Ramsby, Sonja Åkesson Nina Ramsby/ Jonas Kullhammar/ Martin Hederos/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten PLAYGROUND 11708, PGMCD 63   Varför Gör Du Det Igen? Gunnar Edander, Sonja Åkesson Sonja Åkesson Mfl   Varför Gör Du Det Igen? Gunnar Edander, Sonja Åkesson Sonja Åkesson Mfl   DÄR FRUARNA BO Gunnar Edander, Sonja Åkesson Lottie Ejebrant/ Jane Friedmann MNW 01371, MNW 23 P   ALLAS LILLA PIGA Nike Markelius, Katarina Mazetti Nike & Röda Orkestern MNW 01371, MNWCD

Vad är en inspelningsstudio för slags rum egentligen? Vilka ideal driver studioteknikerna, klangregissörerna? Vi träffar Anders Lind, skaparen av legendariska Silence Studio i Koppom, Värmland. Vid första anblick består en studio av flera rum med anpassad akustik för inspelning av sång och andra instrument, ett mixerrum, och övriga faciliteter med sunkiga kaffebryggare och nedsuttna soffor.I kontrollrumet står mixerbordet, en stor glasruta skiljer rummet från inspelningsrummet, där musikerna försöker göra sitt bästa av den dyra studiotiden.Hela miljön påminner om ett rymdskepp med en konsol. Och snart lyfter vi mot okända galaxer. Det var just den associationen som inspirerade den tyske kompositören och polarvinnaren Karlheinz Stockhausen; i studion fick han oväntat möjlighet att, som han sa, leka gud. Han såg studion som ett laboratorium för ljudets alla dimensioner.Det är också vad många tekniker kan vittna om när de drar i mixerbordets reglar. För en kort stund styr de något som är större än de egna känslorna och tankarna. Särskilt när studion och alla medverkande lyckas frysa det där ögonblicket.Här ställs outtalade krav på teknikern att vara psykolog. Här finns en skog av mikrofoner, datorer, monitorer, redigeringsprogram, analoga och digitala effekter. Men i slutänden handlar det ändå om att göra tekniken så transparent som möjligt. Ingen vill ju se byggnadsställningen stå kvar och skräpa framför låten när musiken är mixad och klar.I den här programserien möter vi inspelningstekniker i några legendariska studior; Polar, Silence, Rainbow i Oslo, Tambourine, och inte minst Hansa i Berlin.Alla har de sina egna ideal, sound och specialiteter. Ställda i hård konkurrens med hemmastudion och folkhemsstudion. Och faktiskt, hotet från oss lyssnare som tvingas acceptera att den dynamiska inspelningen på sikt slås ut av strömmande, hårt komprimerad musik och mobilt lyssnande genom hörlurar.Lyssnarvanor ändras och här framstår den professionella studion med sin tekniker som den siste riddaren av det Goda Ljudet.Fläsket brinner. Gudibrallan. Älgarnas trädgård. Träd gräs och stenar. Cosmic Overdose. Dag Vag. Eldkvarn. Samla Mammas Manna. Urban Turban. Hedningarna. Bob Hund.I Silence studio spelar grupperna med de konstfulla namnen och rötter i proggrörelsen in sin musikFrån början var Silence delat i två verksamheter, ett skivbolag och en inspelningsstudio. Idag ges inga nya skivor ut på etiketten Silence men katalogen vårdas ömt samtidigt som studion i Värmland lever vidare.Skivbolaget grundades i Stockholm 1970 av Anders Lind och Joseph Hochhauser. 1972 bildade man SAM-distribution tillsammans med skivbolaget MNW i Vaxholm. Och 1976 flyttade Silence till byn Näved utanför Koppom i västra Värmland och byggde om en gammal skola för att även få plats med en musikstudio.Vi kommer någon halvtimme för tidigt till Näved denna sensommarmorgon. Det är tyst, verkligen tyst. En hackspett (vitrygg?) knackar lite förstrött i en gammal i björk.Jag frågar Anders Lind om det är därför det heter Silence, för tystnadens skull? Nej inte alls, det kommer från ordets dubbelbetydelse; detta att äska tystnad, och att det är i tystnaderna mellan tonerna som musiken uppstår.Anders spelar inte själv, han spelar bara in, det bara blev så, säger han.Numera kommer folk till Silence för att studion har en apparatur och en atmosfär som hemmastudior sällan har. Idén kom från början från gruppen The Bands kollektivverkstad The Big Pink. Det var också mitt uppe i en grön våg och en begynnande proggrörelse.Proggen hade unik musik men musikerna var mindre bra. Idag är förhållandet det motsatta; bättre musiker men mindre intressant musik!, skrattar Anders Lind.Han vill att studion ska kännas avspänd, det ska kännas som att man bor här.Allt började med att Bo Hansson kontaktade Lind eftersom han ville spela in Sagan om Ringen. Anders hade tidigare bandat Hanson & Karlsson live på cirkeln. Med Sagan om ringen från 1970 kom startskottet till proggrörelsen.Jag strävar efter den organiska inspelningen där man inte bygger ihop musiken som i ett dockhus. Om det är en grupp som spelar ska man höra att det är en grupp. Det är fortfarande vansinnigt roligt att lägga grunder, fundamentet men pålägg är tråkigt!Proggen hade två ansikten; texterna och musiken. Meningen med var väl att den skulle utveckla och öppna upp något nytt hos lyssnaren, menar Anders. Men sen gick det som det gick, rörelsen blev alltför sekteristisk och gick under.Jag använder datorn som en bandspelare och klipper i princip ingenting, det får andra syssla med. Istället går han gärna på loppisar och köper gamla rullbandspelare från Telefunken och LM Ericson som ger en mjuk och fin dist till elgitarrer.Någonstans där hittar vi Silence idag. Gammalt och nytt möts. Som den gången Anders Lind hörde Pink Floyd första gången och bestämde sig för att satsa på tenikerjobbet: Det var helheten, ljudbilden, tekniken, tyngden, renheten, musiken, wow. Produktion Mikael Strömberg/GiG.

Episode 6 is here! Thats right the first "Bonus" Episode of Operation Retroshock has arrived and you are in for a special treat. As the guys are now going to be doing the show on a more regular basis and thus they will be going back to their old format every other show! Yes that means Retro TV and Movies are Back! Soooo... Our First subject of this show is what can be considered one of the biggest things in wrestling history....The Monday Night Wars! Allan and Chris talk about all things MNW's, the people involved, the storylines and make passing reference to the epic fail that was TNA's attempt to bring the war back! The guys then shift gears into our second segment that looks at the amazing Retro movie, Who Framed Roger Rabbit! Brought to us by the two men who were the brains behind Allan's favourite movie series (Back to the Future) Robert Zemeckis and Steven Spielberg. The guys talk about how this is such a memorable movie not only for it being so entertaining but for the technology used at the time. Is it true that Bob Hoskins went mad after filming? Also Allan attempts an impression of Porky Pig.....oooooh Pleeeease Noo! The next port of call is a subject that the guys have got endless amounts of requests to cover, it is of course the Amazing, the Legendary and Extremely Retrotastic.....THUNDERCATS HOOOOOO! Not much needs to be said but that! Allan and Chris talk about their favourite characters, what they thought of the theme, the merchandise line and drop hints for the future of Thundercats on the show....Interested? Oh you will be! Finally we do not have a 4th subject as such, but the guys debut a new segment by the name of Allan Vs Chris! We shall not tell you what it involves here, you will have to listen and then guess what is gonna happen! After this the guys round out the show in their usual fashion and announce not only their first competition but a special guest for Episode 7! All this and more on Episode 6 of Operation Retroshock! ---------------------------------------------------------------------------------------------- Be a part of the show by contacting us in a number of ways: Join our Facebook page here: http://www.facebook.com/OperationRetroshock and Twitter: @Retroshock316 these places are where you can discuss anything that happens on the show and request things for the future! So check it out! Skype: Vinto316 - Leave us a voicemail to do with your thoughts on what has been covered or just something to be played on the show. Don’t forget to hit the subscribe button here on Podbean or Itunes

Brad Maddox is back, Justin Roberts is gone, Rusev is hitting dropkicks, and more hot topics from the week are discussed on Shake Them Ropes. Rob & Jeff return to find out exactly what is anything, and what is nothing, while finding many excuses to delay talking about Raw until they absolutely have to. Also, was Chris Benoit a bigger star in WCW than WWE? The answer… may surprise you. (No, it won’t)   00:00-04:40: Johnny Dangerously 04:40-08:10: Justin Roberts Released 08:10-13:05: Brad Maddox Returns + Promo 13:05-19:55: WWE Network Ads 19:55-29:10: MNW and Cruiserweights 29:10-31:40: Smackdown 15 31:40-33:00: Stephanie McMahon Best Non-Wrestler 33:00-35:30: Randy Orton Vines 35:30-62:00: Monday Night RawSupport this podcast at — https://redcircle.com/shake-them-ropes-pro-wrestling-podcast-wwe-nxt-njpw/donationsWant to advertise on this podcast? Go to https://redcircle.com/brands and sign up.