Podcasts about wystawy

Od stylowych domków dla ptaków, przez inspirujące twórcze duety, po polskie zamki. Rozpiętość tematyczna ekspozycji sprawia, że każdy z pewnością znajdzie coś dla siebie. Wybieramy dziewięć wystaw, które zdecydowanie warto zobaczyć w tym sezonie.   Autorka: Karolina Rychter Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/wystawy-architektura-design-najciekawsze-kwiecien-2026

Zapraszam do Paryża wiosną 2026. Wystawy, jedzenie, masa wrażeń. Ten podcast powstaje dzięki Patronite: https://patronite.pl/karolinakp 0:00:00 Intro 0:08:35 Leonora Carrington w Musée du Luxembourg 0:23:50 La Femme - La femme 0:26:52 Nan Goldin, This Will Not End Well w Grand Palais 0:33:18 Pomme - Même robe qu'hier 0:35:59 Matisse, 1941 - 1954 w Grand Palais 0:40:03 Angèle - Balance Ton Quoi - Balance ton quoi 0:43:08 Moda XVIII wieku, wyśnione dziedzictwo: wystawa epoki Oświecenia w Palazzo Galliera 0:47:43 Stromae - Formidable (ceci nest pas une leçon) 0:52:13 Tkanie, haftowanie, sublimacja w Palais Galliera 0:57:35 Grand Corps Malade & Camille Lellouche - Mais je t'aime 1:01:57 Azzedine Alaïa Foundation 1:06:00 Zaho de Sagazan - Old Friend 1:08:37 Musée de Cluny 1:13:56 Hoshi - Ta Marinière 1:17:34 Restauracje 1:21:23 Wystawa Marilyn Monroe 1:22:11 Wystawa Lee Miller 1:22:41 Celine Dion na koncertach w Paryżu 1:26:33 Outro 1:29:42 Céline Dion - Hymne à l'amour Live aux Jeux Olympiques de Paris 2024

Podglądamy przygotowania do zupełnie nowej wystawy w warszawskim Muzeum Ziemi. Wystawy, która pokaże m.in. niezwykłe zwierzęta, które żyły ponad 100 tysięcy lat temu w miejscu, gdzie dziś znajduje się stolica. O odrodzeniu muzeum opowiadam na jego dyrektor, profesor Błażej Błażejowski

W świecie artystycznym jest wiele unikatowych tematów, które zyskując na popularności, stają się powtarzalne. Za każdym razem jednak to, co przyciąga, zależne jest od indywidualnego podejścia oraz kreatywności, która może się rozwijać w wielu kierunkach – od stylu i technik po tematy i ekspozycję. Cykl „Vogue Polska” x BMW Art Academy w 2026 roku będzie zgłębiał wszystkie te kwestie. Autorka: Marta Czyż Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/vogue-polska-x-bmw-art-academy-wystawy-realizowane-poza-galeriami-i-muzeami-sztuki

Retrospektywa antwerpskich awangardystów, pokaz królewskich szat Elżbiety II czy prezentacja żurnalowych fotografii F.C. Gundlacha. Oto muzealne wystawy mody, z których będziemy czerpać inspiracje w 2026 roku.Autor: Wojciech DeliktaArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/najciekawsze-wystawy-mody-2026-swiat

Rok 2025 w sztukach wizualnych okazał się czasem wyjątkowo intensywnym, pełnym debat, powrotów do przeszłości i prób opowiedzenia współczesności na nowo. O najważniejszych zjawiskach mijającego roku opowiedział w Dwójce krytyk sztuki, kurator i historyk Stach Szabłowski.

Od XIX-wiecznego malarstwa realistycznego po fotografię modową z lat 90. Wybieramy wystawy sztuki w Polsce i na świecie, których nie będzie można przegapić w 2026 roku. Autor: Wojciech Delikta Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/najciekawsze-wystawy-2026-polska-swiat

Od sensualnych instalacji Bogny Burskiej, przez feministyczno-technologiczną krytykę Doroty Walentynowicz i Patricii J. Reis, po poruszające narracje wojenne Hanny Shumskiej i międzynarodowy projekt "Przez dziurkę od klucza" w Holandii – CSW Łaźnia w Gdańsku proponuje cztery wystawy, z których każda mierzy się z innym współczesnym tematem: relacjami, technologią, prywatnością i doświadczeniem wojny.

Dr Katarzyna Dźwigała (UKSW) opowiada o swojej pierwszej niedawno wydanej powieści zatytułowanej Pani z Wyspy. Choć akcja jej nowej książki rozgrywa się we współczesnym świecie, to autorka podkreśla, że chciała zawrzeć w niej wartości literatury klasycznej, tj. moralne przesłanie w połączeniu z estetyką języka. Prof. Mira Modelska-Creech zdaje relacje z V Kongresu Światowego Stowarzyszenia Republika Polonia, który odbył się w zeszłym tygodniu w Krakowie, czyli wydarzenia zrzeszającego Polonię z całego świata! Prof. Jerzy Miziołek opowiada o wystawie „Sobiescy i Stuartowie — blask i widmo korony”, która niedawno otworzyła się w Pałacu w Wilanowie. Ekspozycja przedstawia historię małżeństwa Marii Klementyny Sobieskiej i Jakuba III Stuarta, jako symbol politycznych sojuszy, utraconych tronów oraz ludzkich losów splątanych z wielką historią i sztuką. Na koniec audycji, redaktor Teoligii Politycznej Michał Strachowski wyjaśnia, czym jest metamodernizm i mówi, dlaczego warto nie spisywać sztuki współczesnej na straty. 

Posełkini, opacicha, przezdziatkini, prorokini, wozatarka, walecznica – to nie są nowoczesne feminatywy, a kilka słów wyjętych ze średniowiecznych tekstów. "Posełkini" pojawia się w Psałterzu floriańskim, w objawieniach św. Brygidy, a w końcu w epickiej pieśni o Zwiastowaniu, gdzie Maryja odpowiada na anielskie pozdrowienie: "jam posełkini jego". To, co dziś może wydawać się nowe, a dla niektórych kontrowersyjne, było w naszym języku u jego zarania.

Inspiracja do dzisiejszego odcinka wzięła się z obrazów. Grafiki Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, prezentowane przez Jetline w ramach „Wystawy, której nie było” pokazały inny wymiar wrażliwości poety, który zginął w pierwszych dniach powstania warszawskiego. Jeśli nie trafiliście na nie w ostatnich tygodniach, niech to będzie inspiracja do nowych poszukiwań – można je zobaczyć w archiwach Polony. I niech tym spojrzeniom towarzyszą wiersze.Posłuchajcie!Magdalena Kicińskahttps://jetline.pl/na-ekranach-more-wystawa-ktorej-nie-bylo/---Słuchaj więcej materiałów audio w stałej, niższej cenie. Wykup miesięczny dostęp online do „Pisma”. Możesz zrezygnować, kiedy chcesz.https://magazynpismo.pl/prenumerata/miesieczny-dostep-online-audio/Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

11 lipca 2025 r. w Muzeum Gdańska otwarto wystawę „Nasi chłopcy. Mieszkańcy Pomorza Gdańskiego w armii III Rzeszy”. Niemal natychmiast spotkała się ona z ostrym potępieniem ze strony polityków prawicy, w tym prezydenta Andrzeja Dudy, a wicepremier Kosiniak Kamysz napisał, że wystawa nie służy polskiej polityce pamięci”. Jego zdaniem „nasi chłopcy, żołnierze i cywile, Polacy, bronili Ojczyzny przed nazistowskimi Niemcami do ostatniej kropli krwi. To oni są bohaterami i to im należą się miejsca na wystawach”. Słowa polityków spotkały się z gwałtownym sprzeciwem wielu historyków, muzealników, ale też aktywistów z Pomorza, przede wszystkim jednak dotknęły do żywego potomków żołnierzy Wehrmachtu, siłą wcielonych do służby w obcym mundurze. Było ich prawie 500 tysięcy: Pomorzan, Ślązaków i Wielkopolan (tych ostatnich najmniej). Akt ten poprzedziło przyjęcie przez nich niemieckiej listy narodowościowej – również pod przymusem. Alternatywą była śmierć, obóz koncentracyjny a w najlepszym wypadku deportacja z regionu na poniewierkę. Rozmowa o trudnych wyborach mieszkańców Pomorza w czasie II wojny światowej jest ważnym przyczynkiem do dyskusji o pojmowaniu patriotyzmu. W rozmowie została zarysowana specyfika Pomorza pod okupacją niemiecką, która miała zupełnie odmienny przebieg niż w centralnej Polsce. Przede wszystkim jednak padają ważne pytania o to jakiej Polski chcemy, jaka ma być polskość i kto ma decydować, kto jest dobrym Polakiem. Zapraszamy do wysłuchania i obejrzenia rozmowy z prof. Cezarym Obrachtem-Prondzyńskim, historykiem i socjologiem z Uniwersytetu Gdańskiego, prezesem Instytutu Kaszubskiego.#historiabezkitu Zapraszamy do wsparcia naszej działalności poprzez serwisy: Patronite.pl/historiabezkitu.pl czyBuycoffee.to/historiabezkituZajrzyjcie również na naszą stronę internetową: https://historiabezkitu.pl

Dlaczego coraz częściej sztuka porzuca białe ściany klasycznych galerii i szuka schronienia w dawnych szkołach, pustostanach, halach fabrycznych, piwnicach czy tymczasowych kontenerach, a nawet w windzie? Coraz więcej galerzystów i kuratorów rezygnuje z instytucjonalnego white cube'a, który uchodzi za wzorzec profesjonalizmu. Autorka: Marta Czyż Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/vogue-polska-x-bmw-art-academy-wystawy-organizowane-poza-galeriami-sztuki

Od Malczewskiego po queerowych artystów i artystki mówiących o ostatniej dekadzie życia w Polsce. Oto najciekawsze wystawy do obejrzenia tego lata w Polsce. Autorka: Basia Czyżewska Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/wystawy-sztuki-i-designu-ktorych-nie-mozna-przegapic-latem-2025-w-polsce

Wystawy, wykłady, warsztaty terenowe, pikniki rodzinne, spacery archeologiczne, a także możliwość zajrzenia za kulisy pracy badaczy – to tylko niektóre z atrakcji, jakie w ramach  Europejskich Dni Archeologii przygotowują  muzea, instytuty, uczelnie i stowarzyszenia z całej Polski. 

W dzisiejszej audycji mówimy o obchodach Dnia Pamięci Ofiar Zbrodni Katyńskiej. Rozmawiamy także o polskim pawilonie w ramach Wystawy Światowej Expo 2025  w Japonii. Mówimy o Wielkim Tygodniu, rozpoczętym przez Niedzielę Palmową. Naszym gościem jest dziś Iwona Romaniak, prezes Fundacji Bratnia Dusza.

W tym wydaniu: ciąg dalszy kampanii prezydenckiej, początek Wystawy Światowej Expo 2025  w Japonii, kampania informacyjna dotycząca Puszczy Białowieskiej oraz wystawa w Kownie inspirowana twórczością Czesława Miłosza „Terytoria Ziemi Ulro”. Zapraszamy do słuchania!

Początek wiosny to doskonała okazja na spacer śladem sztuki. W ten weekend, 22-23 marca 2025 roku, trzy czołowe warszawskie instytucje kultury: U-jazdowski, Zachęta i Muzeum Narodowe pokazują nowe i ważne wystawy. Od przeglądu polskiej fotografii, przez monografię wybitnej amerykańskiej artystki Andrei Fraser, aż po motyw autoportretu w sztuce współczesnej.Autorka: Basia CzyżewskaArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/3-nowe-wystawy-ktore-warto-zobaczyc-w-warszawie-w-muzeum-narodowym-zachecie-i-u-jazdowskim

Czy wiedzą państwo skąd wzieły się dzisiejsze modne galerie handlowe, ich kształt, konstrukcja i idea? od kiedy żywa jest ich historia? Pierwowzorem dla nich być może były pawilony stawiane na czas Wystaw Światowych. Tych pierwszych, z połowy XIX wieku. To te elektryzujące wydarzenia komercyjne, a jednak związane ze sztuką będą tym razem przedmiotem zainteresowania Beaty Tomanek i jej gościa podczas kolejnego wykładu w Szkole Bardzo Wieczorowej.

Co w praktyce oznacza dostępność instytucji kultury i sztuki? Jak galerie i muzea powinny się przygotowywać do realizacji postulatu otwartości dla wszystkich, także osób ze specjalnymi potrzebami? O tym, przy okazji ogłoszenia wyników II edycji Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii, którego hasło „Czas otwarcia” podkreśla kwestie otwartości, rozmawiamy z Anią Żórawską, prezeską Fundacji Kultury bez Barier i członkinią Rady Doradczej programu APH. Zgłoszone projekty musiały, oprócz pomysłu na wystawę, proponować konkretne działania na rzecz osób niepełnosprawnych ze względu na różnorodne ograniczenia: ruchowe, słuchu, wzroku, sprawności intelektualnej. Oprócz diagnozy stanu zapewniania dostępności przez instytucje kultury, rozmawiamy także m.in. o tym jak otworzyć instytucję na uczestnictwo osób neuroatypowych. Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii, www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Ania Żórawska, archiwum APH

Wystawa dzieł Rubensa, czterdziestolecie udostępniania zwiedzającym Panoramy Racławickiej oraz prezentacja fotografii Zbigniewa Beksińskiego. - To część wydarzeń, które na ten rok planuje Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

"Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze" - to tytuł zwycięskiego, kuratorskiego projektu wystawy w Pawilonie Polskim na 19. Międzynarodową Wystawę Architektury w Wenecji w 2025 roku. Zwycięzcę ogłosiła szefowa Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Hanna Wróblewska.

W Niemczech otwarto dwie duże wystawy poświęcone polskiej sztuce współczesnej. "Zmiana, która nadejdzie" opowiada o zaangażowaniu w polskiej sztuce na przestrzeni ostatnich 80 lat. Z kolei druga, międzynarodowa wystawa poświęcona jest pionierce polskiej sztuki feministycznej - Marii Pinińskiej-Bereś.

Wykład Zuzanny Łąpieś, Muzeum Narodowe w Warszawie, 19 grudnia 2019 [0h38min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/jak-zaprojektowac-wystawe/ Na jesień 1939 roku Muzeum Narodowe w Warszawie szykowało wystawę prac Ignacego Łopieńskiego. Plany zniweczyła wojna, a artysta popadł z zapomnienie. Celem twórców ekspozycji „Wystawa, które nie było… Ignacy Łopieński (1865-1941)” było oddanie artyście historycznego długu i przywrócenie mu należnego miejsca w historii. Zuzanna Łąpięś podczas wykładu towarzyszącego wystawie opowiedziała jak przebiegało budowanie i projektowanie ekspozycji. Ignacy Łopieński był za życia uznanym artystą grafikiem. Zajmował się przede wszystkim grafiką reprodukcyjną, jednak wszechstronne wykształcenie pozwalało mu na tworzenie w różnych technikach. Był również rysownikiem, malarzem i rzeźbiarzem. Jak mówił w poprzednim wykładzie towarzyszącym wystawie jej kurator Piotr Czyż, sama grafika reprodukcyjna również nie była wówczas uważana za działalność odtwórczą i cieszyła się dużym prestiżem. Artysta był również nauczycielem. Lekcje technik graficznych i rysunku pobierali u niego twórcy, których sława niejednokrotnie przewyższała samego nauczyciela. Były wśród nich takie osobistości świata sztuki, jak Leon Wyczółkowski, Józef Pankiewicz, Zofia Stankiewiczówna i Leon Kowalski. Łopieński był też sprawnym organizatorem wydarzeń artystycznych. W uznaniu jego zasług, w październiku 1939 roku, Muzeum Narodowe w Warszawie planowało zorganizowanie wystawy jego prac. Niestety plany zostały zniweczone przez wybuch wojny, a sam niedoszły bohater ekspozycji wkrótce zmarł. Po wojnie Ignacy Łopieński uległ zapomnieniu. Jego rolę w literaturze zredukowano do działalności odtwórczej. Celem twórców obecnej wystawy było nie tylko zwrócenie artyście historycznego długo za ekspozycję, która nie doszła do skutku, ale też wydobycie go z cienia i ukazanie jako artysty niezwykle wszechstronnego. Wystawa, której nie było… Ignacy Łopieński (1865-1941) – Na samym początku tak naprawdę, nim wchodzi projektant, muszą być dobrze określone założenia: po co w ogóle na danych zbiorach pracujemy, co chcemy tą wystawą pokazać. W przypadku Łopieńskiego było odniesienie się do tego, co pamiętamy o artyście, jak się zapisał w pamięci i czy jest to sprawiedliwe – mówiła Łąpieś. – Naszym celem było pokazanie, że to był to człowiek renesansu: był i grafikiem, i rysownikiem, i malarzem, i rzeźbiarzem, a ta sztuka użytkowa była małym fragmentem, ale równie ważnym. Natomiast nawet jeśli tworzył grafikę interpretacyjną, to nie tworzył je w sposób bezmyślny, mechaniczny, tylko wnosił tą twórczą wyobraźnię także nawet w działania reprodukcji – podkreślała prelegentka. Jak przebiegały prace na przygotowaniem ekspozycji Wystawa, której nie było… Ignacy Łopieński 1865-1941, począwszy od opracowania projektu do budowy samej ekspozycji, Zuzanna Łąpieś opowiada podczas wykładu, Zuzanna Łąpieś - jest historyczką sztuki, rysowniczką oraz projektantką produktu i grafiki użytkowej. Była uhonorowana Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych za osiągnięcia w twórczości artystycznej. Wykłada na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #sztuka #muzeum #muzeumnarodowe #kultura #wystawa #planowaniewystaw

Wielkie otwarcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej tuż tuż!Kontrowersyjny budynek gotowy, wejściówki na koncert Kim Gordon rozeszły się błyskawicznie, a my przekornie pytamy, co przyniesie przyszłość...W najnowszym odcinku podcastu Joanna Weremijewicz rozmawia z Kubą Depczyńskim i Szymonem Maliborskim, którzy na co dzień pracują w Dziale Programowym.Jaką instytucją chce być MSN? Co zaoferuje mieszkańcom Warszawy? Czym jest Społeczna Rada Programu Publicznego? Kto będzie współtworzyć muzeum na co dzień? Jeśli chcecie poznać odpowiedzi na te i wiele innych pytań, zapraszamy do odsłuchu!

Jacek Pakuła, artysta malarz z Melbourne, opowiada o swoich dwóch wystawach „Forging Identity” i „Hotel Under A Billion Stars”. Obie wystawy to poszukiwanie własnej tożsamości.

- Chcemy się rozwijać, budować wokół siebie życzliwą publiczność, dla której przygotowujemy nasze propozycje kulturalne. Wystawy są clue naszej działalności, są dla nas najważniejsze - mówiła w Programie 2 Polskiego Radia Katarzyna Nowak, dyrektorka Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. W tym roku ta wyjątkowa instytucja obchodzi 30-lecie swojej działalności.

Wykład Grzegorza Piątka towarzyszący wystawie „Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 9 czerwca 2016 https://wszechnica.org.pl/wyklad/tryptyk-warszawski-czyli-stefan-starzynski-i-muzeum-narodowe/ Budowę gmachu Muzeum Narodowego w Warszawie udało się sfinalizować dzięki Stefanowi Starzyńskiemu, komisarycznemu prezydentowi stolicy. Prezydent miał w tym jednak swój interes – mówił podczas wykładu towarzyszącego wystawie "Marzenie i rzeczywistość" Grzegorz Piątek, biograf Starzyńskiego. - Polegał na tym, że miasto energicznie zabrało się za kończenie gmachu, umożliwiło jego ukończenie. Natomiast Muzeum jako instytucja odwdzięczyło się, stając się sceną prezentacji propagandowej władz miasta podczas trzech wystaw, które odbyły się w latach 1936-38: "Warszawa przyszłości", "Dawna Warszawa" i "Warszawa wczoraj dziś jutro" – tłumaczył Piątek. Wystawy pokazywały przede wszystkim plany rozwoju stolicy. Przyczyniły się również do zbudowania legendy Stefana Starzyńskiego jak urbanistycznego wizjonera. Legendy nie do końca prawdziwej. Jak mówił Piątek, prezydent nie tyle bowiem nadawał kierunki rozwoju miastu, co dawał urbanistom narzędzia umożliwiające im pracę oraz zapewniał wsparcie administracyjne. Co można było zobaczyć na poszczególnych wystawach i w jaki sposób realizowały one cele propagandowe ówczesnych władz państwowych i miejskich można dowiedzieć się z załączonego filmu z wykładu. Zapraszamy do oglądania. Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie 12 maja – 16 października 2016 Historia Muzeum Narodowego w Warszawie to nie tylko losy kolekcji oraz osób, które przez dziesięciolecia gromadziły dzieła sztuki i dbały o ich bezpieczeństwo. To również historia kolejnych siedzib muzealnych i starań, by zbiory pokazać publiczności w budynku funkcjonalnym i nowoczesnym. Ten fragment dziejów Warszawy szczęśliwie znamy dzięki zachowanym źródłom, prezentowanym na wystawie „Marzenie i rzeczywistość”, która będzie prezentowana w MNW od 12 maja do 31 lipca 2016. Zobaczymy na niej przedwojenne projekty gmachu muzealnego, co pozwoli na wyobrażenie sobie, jak miało wyglądać warszawskie Muzeum Narodowe w wizjach ówczesnych architektów. W nowo powstałym po studwudziestotrzyletniej niewoli państwie polskim już w 1919 roku zorganizowano konkurs na projekt dzielnicy rządowo-muzealnej na terenie Ujazdowa. Idea wbudowania Muzeum Narodowego w kompleks gmachów rządowych świadczy o wybitnie państwowotwórczej roli, jaką przypisywano wówczas sztuce, nie dziwi zatem, że po rezygnacji z tego projektu, w 1924 roku, rozpisano kolejny konkurs na gmach Muzeum Narodowego w Alei 3 Maja. Na wystawie można obejrzeć prace konkursowe, wzbogacone o rysunki projektowe Jana Heuricha z 1925 roku, oraz plansze projektowe z następnego, ogłoszonego rok później konkursu, w którym wyłoniono ostatecznie zwycięski projekt Tadeusza Tołwińskiego. Ekspozycja pokazuje obowiązujące w latach 20. i 30. trendy w architekturze gmachów publicznych, pozwala też odpowiedzieć na pytanie, dlaczego spośród wielu koncepcji wygrał właśnie projekt Tołwińskiego. Narracja wystawy biegnie chronologicznie. Akt erekcyjny i akt oddania Muzeum narodowi polskiemu otwiera część poświęconą najciekawszym etapom budowy obecnej siedziby Muzeum. Co ciekawe, niemal od razu po jego oddaniu do użytku, zamierzano przystąpić do rozbudowy, plany te przerwał jednak wybuch II wojny światowej. Później wielokrotnie powracano do tych zamierzeń, co zaowocowało dobudowaniem do gmachu głównego tzw. ryzalitu w 1972 roku. Jednak ta inwestycja nie zaspokoiła potrzeb na miarę zadań MNW i przybywających zbiorów. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #kultura

- Na kartach historii twórczość Bogusławskiego została w jakiś sposób zapomniana. Tą wystawą próbujemy powrócić do opowiadania o nim - mówiła w "Poranku Dwójki" Weronika Sołtysiak, kuratorka ekspozycji "Jan Bogusławski (1910-1982). Według reguł sztuki i własnego upodobania" w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.

"Wkrótce okaże się, że Polacy byli współsprawcami Holokaustu i my nie mamy się przed tym jak obronić." - mówi redaktor naczelny tygodnika Do Rzeczy.

Maciej Naskręt, redaktor portalu wbijam.szpile.pl oraz były redaktor Radia Gdańsk, mówi o usunięciu z wystawy postaci tak ważnych jak rotmistrz Witold Pilecki czy rodzina Ulmów. Decyzja obecnej dyrekcji muzeum wywołała szok i krytykę, zwłaszcza przez byłego dyrektora Muzeum, obecnie szefa IPN - dr Karola Nawrockiego. W oświadczeniu muzeum, demontaż miał na celu przywrócenie pierwotnego wyglądu wystawy sprzed 2017 roku.  Zdaniem naszego gościa, narracja ta jest powiązana z decyzjami Ministerstwa Edukacji dotyczącymi programu nauczania.  Jest to krok wstecz, który prowadzi do zubożenia wystawy i promowania niemieckiej narracji w muzeum. 

W programie "Rezerwacja" gośćmi Katarzyny Janowskiej są Katarzyna Kozyra oraz Marcel Sabat. Katarzyna Kozyra zamieszkała w Zachęcie! Performance artystki "Jestem sobie" to część wystawy "Łzy szczęścia", na której prezentowane są dzieła polskich artystów z kolekcji Zachęty - Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Katarzyna Kozyra poleca widzom "Rezerwacji" kilka dzieł w cyklu "Więcej kultury" przygotowanym wspólnie z mBankiem. Wystawy, spektakl i książki zachwyciły artystkę. Marcel Sabat opowiada o serialu "Tatuażysta z Auschwitz", który jest nowością na platformie SkyShowtime. To ekranizacja na podstawie światowego bestsellera - książki Heather Morris. W rolach głównych Harvey Keitel, Anna Próchniak i Jonah Hauer-King. Zapraszamy do obejrzenia relacji Pawła Tworka z wystawy "Arkadius. Wielkie namiętności. Konfrontacje" w Muzem Włókiennictwa w Łodzi.

Bartłomiej Dźwigała w kolejnym odcinku krucjat radiowych, profesor Jerzy Miziołek o tym, co się dzieje wokół Ołtarza Ojczyzny i wystawie neapolitańskiej. Wspominamy też Monte Cassino.

- Kobiecych narracji wciąż jest za mało, za mało jest bohaterek, za mało jest lektur szkolnych napisanych przez kobiety, za mało młode dziewczyny mają wciąż możliwości, by czerpać inspiracje z historii opowiadanych w różnych miejscach, takich jak instytucje kultury - mówiła w Dwójce Magdalena Ulejczyk, dyrektorka Mazowieckiego Instytutu Kultury. W tym tygodniu w Warszawie odbędzie się Festiwal Sztuki Kobiet PERSONA.

"Powtarzajcie za mną" to audiowizualna instalacja wideo zrealizowana przez ukraiński kolektyw Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga) i prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach Biennale Sztuki w Wenecji. Cywilni uchodźcy wojenni opowiadają o wojnie zapamiętanymi dźwiękami broni, a następnie zapraszają publiczność do ich powtórzenia. O tym jak brzmi ścieżka dźwiękowa wojny, rozmawiamy z kuratorką wystawy Martą Czyż oraz z artystami: Yuriyem Bileyem i Pavlo Kovachem. Biennale Sztuki w Wenecji, którego głównym hasłem w tym roku jest “Cudzoziemcy są wszędzie”, dla publiczności otwiera się 20.04. Wystawy będzie można oglądać do listopada tego roku, więcej na www.labiennale.art.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragment pracy "Powtarzajcie za mną II", Open Group, 2024, dzięki uprzejmości artystów

- W tekście kuratorskim są zawarte ważne pytania, a nasi widzowie powinni sobie na nie odpowiedzieć. Artyści przedstawiają swój punkt widzenia. Słowo "sielanka" w tytule wystawy daje do myślenia, nie jest ono współcześnie szczególnie często używane. Słysząc je, nie mamy pewności, czy to ironia, a może faktycznie mamy do czynienia z prawdziwie przyjemną sytuacją - mówiła w Dwójce Magda Milewska, kuratorka ekspozycji "Sielanka. Co artyści uprawiają?".

Wysłane przez ludzkość sondy kosmiczne doścignęły kilka planetoid i kometę, a następnie na nich wylądowały. Odkryły przed nami małe światy, które okazały się bardziej zróżnicowane i zadziwiające, niż naukowcy kiedykolwiek przypuszczali. Posłuchajcie naszego podcastu o tych niezwykłych kosmicznych pościgach!Jest to druga część opowieści z odcinka nr 55, w którym mówiliśmy o najbardziej spektakularnych misjach sond kosmicznych. Jeśli Wam się spodoba, zajrzyjcie do nas na Patronite i rozważcie wsparcie: https://patronite.pl/crazynauka Jeśli wolisz jednorazowo postawić nam kawę, to super. Dzięki!

- Uważajmy na to, żeby nie brać za prawdziwą sztukę chodzenia po pikselach, które mają niby przedstawiać nam świat van Gogha, Klimta, Muchy i tych wszystkich gwiazd mass mediów, które są wykorzystywane do pokazywania sztuki. Obraz to jest obraz, a 5 mkw. pikseli, to jest 5 mkw. pikseli i nic nie zastąpi obrazu - podkreśliła w Dwójce historyczka sztuki dr Grażyna Bastek, komentując fenomen wystaw immersyjnych.

- Dzieliło ich 31 lat, więc nawet więcej niż jedna generacja. W związku z tym zupełnie inne były też okoliczności kulturowo-artystyczne, w których określali własną, twórczą tożsamość. Na dodatek mieli zupełnie inne temperamenty. Konrad był introwertyczny, skupiony na wnętrzu, a Paweł - zwrócony ku światu, ekstrawertyczny - mówił w Dwójce Marek Śnieciński, kurator wystawy Pawła i Konrada Jarodzkich pt. "Trzy rozmowy" w galerii Salon Akademii na ASP w Warszawie.

- Mamy bardzo dużo zdjęć i albumów, które dotyczą Warszawy - samego miasta, ludzi, mieszkańców, ale nie tylko - mówiła w Dwójce Ewa Nowak-Mitura, współkuratorka wystawy "Śliczna jest młodość naszego wieku. Fotoalbumy 1850–1950" w Centrum Fotografii Muzeum Warszawy.

W dzisiejszym odcinku podcastu rozmawiam z Mają Michalak z Poza Ramami o tym jakie wystawy warto odwiedzić w 2024 roku. O tegorocznym Bienalle w Wenecji, ale i hucznych obchodach 150- lecia impresjonizmu w Paryżu, o wystawie Rothko, ale również o tym co ciekawego zobaczymy w Polsce. Maja przedstawia kilkanaście propozycji, opowiada o trendach, o tym jak zdobyć bilety i kiedy najlepiej wybrać się na każdą z wystaw. Jeśli kochacie sztuke i w tym roku chcecie swoje podróże z nią połączyć to ta romowa będzie dla Was skarbnicą wiedzy.MAJA MICHALAKInstagram Poza RamamiStrona Poza RamamiTRAVELICIOUSZamów album SZTUKA PODRÓŻY w promocyjnej cenieZobacz więcej inspiracji podróżniczych na moim blogu travelicious.plProfil na Instagramie

- Józef Czapski zanotował te kilka słów i ten kontekst w jednym z ostatnich swoich dzienników. 91-letni artysta tak właśnie pisał o swoim życiu: nieważne, czy czeka mnie jeszcze jeden dzień, czy kilka lat, memento vitae! - mówiła w audycji "Wybieram Dwójkę" Agnieszka Kosińska, kuratorka wystawy, na której będzie prezentowane malarstwo Józefa Czapskiego w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

Dr Bartłomiej Dżwigała przywraca sprawiedliwość Krucjatom. Wokół Wypraw Krzyżowych – między innymi za przyczyną Stevena Runcimana – narosło wiele mitów. Postanowiliśmy dać wyraz prawdzie.

Wrażeniami z kolejnych wydarzeń festiwalu kultury polskiej PolArt podzieli się Ela Chylewska. Zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej polartsydney.com.au/events aby dokonać rezerwacji na wybrane przedstawienia , koncerty i spotkania literackie.

W tym odcinku zebrałam dla Was inspiracje i zachwyty ostatnich miesięcy:- 5 fantastycznych książek o stresie, nastroju, umyśle, wprowadzaniu zmian i pieskach,- opowiadam o świetnym doświadczaniu wystawy,- polecam filmy, seriale i relaksujące miejsca.Dom idealny: https://youtu.be/Axg27gwEqCEZapraszam do słuchania i dzielenia się podcastem!___Tutaj mnie znajdziesz:sprawdź presety do Lightrooma SIMPLE BEAUTY: https://aniaulanicka.pl/presetyzajrzyj na bloga po wpisy o fotografowaniu i rozwijaniu marki: http://aniaulanicka.pl/zajrzyj na Instagram po codzienne inspirujące treści: https://www.instagram.com/aniaulanicka/

Patryk Dziubek o zaletach życia w Lublinie oraz swoim pobycie w kibucu. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Dorota Lekka zapowiada premierę odrestaurowanego filmu "Wielka droga' , która odbędzie się na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni oraz wystawę promującą ten film. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Magdalena Staroszczyk o wystawie "Białoszewski nieosobny". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

„Zmiana perspektywy. Historie polskich architektek” to książka stworzona przez matkę i córkę – Magdalena Jeleńska przeprowadziła rozmowy z 15 bohaterkami, natomiast Maria wykonała ilustracje, które stały się podstawą jej pracy dyplomowej.… Czytaj dalej Artykuł Pawilony na wystawy światowe, przedszkola i hospicja. Tak tworzą polskie architektki pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.