Podcasts about wystawy

W dzisiejszej audycji mówimy o obchodach Dnia Pamięci Ofiar Zbrodni Katyńskiej. Rozmawiamy także o polskim pawilonie w ramach Wystawy Światowej Expo 2025  w Japonii. Mówimy o Wielkim Tygodniu, rozpoczętym przez Niedzielę Palmową. Naszym gościem jest dziś Iwona Romaniak, prezes Fundacji Bratnia Dusza.

W tym wydaniu: ciąg dalszy kampanii prezydenckiej, początek Wystawy Światowej Expo 2025  w Japonii, kampania informacyjna dotycząca Puszczy Białowieskiej oraz wystawa w Kownie inspirowana twórczością Czesława Miłosza „Terytoria Ziemi Ulro”. Zapraszamy do słuchania!

Początek wiosny to doskonała okazja na spacer śladem sztuki. W ten weekend, 22-23 marca 2025 roku, trzy czołowe warszawskie instytucje kultury: U-jazdowski, Zachęta i Muzeum Narodowe pokazują nowe i ważne wystawy. Od przeglądu polskiej fotografii, przez monografię wybitnej amerykańskiej artystki Andrei Fraser, aż po motyw autoportretu w sztuce współczesnej.Autorka: Basia CzyżewskaArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/3-nowe-wystawy-ktore-warto-zobaczyc-w-warszawie-w-muzeum-narodowym-zachecie-i-u-jazdowskim

Czy wiedzą państwo skąd wzieły się dzisiejsze modne galerie handlowe, ich kształt, konstrukcja i idea? od kiedy żywa jest ich historia? Pierwowzorem dla nich być może były pawilony stawiane na czas Wystaw Światowych. Tych pierwszych, z połowy XIX wieku. To te elektryzujące wydarzenia komercyjne, a jednak związane ze sztuką będą tym razem przedmiotem zainteresowania Beaty Tomanek i jej gościa podczas kolejnego wykładu w Szkole Bardzo Wieczorowej.

Co w praktyce oznacza dostępność instytucji kultury i sztuki? Jak galerie i muzea powinny się przygotowywać do realizacji postulatu otwartości dla wszystkich, także osób ze specjalnymi potrzebami? O tym, przy okazji ogłoszenia wyników II edycji Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii, którego hasło „Czas otwarcia” podkreśla kwestie otwartości, rozmawiamy z Anią Żórawską, prezeską Fundacji Kultury bez Barier i członkinią Rady Doradczej programu APH. Zgłoszone projekty musiały, oprócz pomysłu na wystawę, proponować konkretne działania na rzecz osób niepełnosprawnych ze względu na różnorodne ograniczenia: ruchowe, słuchu, wzroku, sprawności intelektualnej. Oprócz diagnozy stanu zapewniania dostępności przez instytucje kultury, rozmawiamy także m.in. o tym jak otworzyć instytucję na uczestnictwo osób neuroatypowych. Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii, www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Ania Żórawska, archiwum APH

Wystawa dzieł Rubensa, czterdziestolecie udostępniania zwiedzającym Panoramy Racławickiej oraz prezentacja fotografii Zbigniewa Beksińskiego. - To część wydarzeń, które na ten rok planuje Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

"Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze" - to tytuł zwycięskiego, kuratorskiego projektu wystawy w Pawilonie Polskim na 19. Międzynarodową Wystawę Architektury w Wenecji w 2025 roku. Zwycięzcę ogłosiła szefowa Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Hanna Wróblewska.

W Niemczech otwarto dwie duże wystawy poświęcone polskiej sztuce współczesnej. "Zmiana, która nadejdzie" opowiada o zaangażowaniu w polskiej sztuce na przestrzeni ostatnich 80 lat. Z kolei druga, międzynarodowa wystawa poświęcona jest pionierce polskiej sztuki feministycznej - Marii Pinińskiej-Bereś.

Wykład Zuzanny Łąpieś, Muzeum Narodowe w Warszawie, 19 grudnia 2019 [0h38min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/jak-zaprojektowac-wystawe/ Na jesień 1939 roku Muzeum Narodowe w Warszawie szykowało wystawę prac Ignacego Łopieńskiego. Plany zniweczyła wojna, a artysta popadł z zapomnienie. Celem twórców ekspozycji „Wystawa, które nie było… Ignacy Łopieński (1865-1941)” było oddanie artyście historycznego długu i przywrócenie mu należnego miejsca w historii. Zuzanna Łąpięś podczas wykładu towarzyszącego wystawie opowiedziała jak przebiegało budowanie i projektowanie ekspozycji. Ignacy Łopieński był za życia uznanym artystą grafikiem. Zajmował się przede wszystkim grafiką reprodukcyjną, jednak wszechstronne wykształcenie pozwalało mu na tworzenie w różnych technikach. Był również rysownikiem, malarzem i rzeźbiarzem. Jak mówił w poprzednim wykładzie towarzyszącym wystawie jej kurator Piotr Czyż, sama grafika reprodukcyjna również nie była wówczas uważana za działalność odtwórczą i cieszyła się dużym prestiżem. Artysta był również nauczycielem. Lekcje technik graficznych i rysunku pobierali u niego twórcy, których sława niejednokrotnie przewyższała samego nauczyciela. Były wśród nich takie osobistości świata sztuki, jak Leon Wyczółkowski, Józef Pankiewicz, Zofia Stankiewiczówna i Leon Kowalski. Łopieński był też sprawnym organizatorem wydarzeń artystycznych. W uznaniu jego zasług, w październiku 1939 roku, Muzeum Narodowe w Warszawie planowało zorganizowanie wystawy jego prac. Niestety plany zostały zniweczone przez wybuch wojny, a sam niedoszły bohater ekspozycji wkrótce zmarł. Po wojnie Ignacy Łopieński uległ zapomnieniu. Jego rolę w literaturze zredukowano do działalności odtwórczej. Celem twórców obecnej wystawy było nie tylko zwrócenie artyście historycznego długo za ekspozycję, która nie doszła do skutku, ale też wydobycie go z cienia i ukazanie jako artysty niezwykle wszechstronnego. Wystawa, której nie było… Ignacy Łopieński (1865-1941) – Na samym początku tak naprawdę, nim wchodzi projektant, muszą być dobrze określone założenia: po co w ogóle na danych zbiorach pracujemy, co chcemy tą wystawą pokazać. W przypadku Łopieńskiego było odniesienie się do tego, co pamiętamy o artyście, jak się zapisał w pamięci i czy jest to sprawiedliwe – mówiła Łąpieś. – Naszym celem było pokazanie, że to był to człowiek renesansu: był i grafikiem, i rysownikiem, i malarzem, i rzeźbiarzem, a ta sztuka użytkowa była małym fragmentem, ale równie ważnym. Natomiast nawet jeśli tworzył grafikę interpretacyjną, to nie tworzył je w sposób bezmyślny, mechaniczny, tylko wnosił tą twórczą wyobraźnię także nawet w działania reprodukcji – podkreślała prelegentka. Jak przebiegały prace na przygotowaniem ekspozycji Wystawa, której nie było… Ignacy Łopieński 1865-1941, począwszy od opracowania projektu do budowy samej ekspozycji, Zuzanna Łąpieś opowiada podczas wykładu, Zuzanna Łąpieś - jest historyczką sztuki, rysowniczką oraz projektantką produktu i grafiki użytkowej. Była uhonorowana Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych za osiągnięcia w twórczości artystycznej. Wykłada na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #sztuka #muzeum #muzeumnarodowe #kultura #wystawa #planowaniewystaw

Wielkie otwarcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej tuż tuż!Kontrowersyjny budynek gotowy, wejściówki na koncert Kim Gordon rozeszły się błyskawicznie, a my przekornie pytamy, co przyniesie przyszłość...W najnowszym odcinku podcastu Joanna Weremijewicz rozmawia z Kubą Depczyńskim i Szymonem Maliborskim, którzy na co dzień pracują w Dziale Programowym.Jaką instytucją chce być MSN? Co zaoferuje mieszkańcom Warszawy? Czym jest Społeczna Rada Programu Publicznego? Kto będzie współtworzyć muzeum na co dzień? Jeśli chcecie poznać odpowiedzi na te i wiele innych pytań, zapraszamy do odsłuchu!

Jacek Pakuła, artysta malarz z Melbourne, opowiada o swoich dwóch wystawach „Forging Identity” i „Hotel Under A Billion Stars”. Obie wystawy to poszukiwanie własnej tożsamości.

- Chcemy się rozwijać, budować wokół siebie życzliwą publiczność, dla której przygotowujemy nasze propozycje kulturalne. Wystawy są clue naszej działalności, są dla nas najważniejsze - mówiła w Programie 2 Polskiego Radia Katarzyna Nowak, dyrektorka Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. W tym roku ta wyjątkowa instytucja obchodzi 30-lecie swojej działalności.

Wykład Grzegorza Piątka towarzyszący wystawie „Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 9 czerwca 2016 https://wszechnica.org.pl/wyklad/tryptyk-warszawski-czyli-stefan-starzynski-i-muzeum-narodowe/ Budowę gmachu Muzeum Narodowego w Warszawie udało się sfinalizować dzięki Stefanowi Starzyńskiemu, komisarycznemu prezydentowi stolicy. Prezydent miał w tym jednak swój interes – mówił podczas wykładu towarzyszącego wystawie "Marzenie i rzeczywistość" Grzegorz Piątek, biograf Starzyńskiego. - Polegał na tym, że miasto energicznie zabrało się za kończenie gmachu, umożliwiło jego ukończenie. Natomiast Muzeum jako instytucja odwdzięczyło się, stając się sceną prezentacji propagandowej władz miasta podczas trzech wystaw, które odbyły się w latach 1936-38: "Warszawa przyszłości", "Dawna Warszawa" i "Warszawa wczoraj dziś jutro" – tłumaczył Piątek. Wystawy pokazywały przede wszystkim plany rozwoju stolicy. Przyczyniły się również do zbudowania legendy Stefana Starzyńskiego jak urbanistycznego wizjonera. Legendy nie do końca prawdziwej. Jak mówił Piątek, prezydent nie tyle bowiem nadawał kierunki rozwoju miastu, co dawał urbanistom narzędzia umożliwiające im pracę oraz zapewniał wsparcie administracyjne. Co można było zobaczyć na poszczególnych wystawach i w jaki sposób realizowały one cele propagandowe ówczesnych władz państwowych i miejskich można dowiedzieć się z załączonego filmu z wykładu. Zapraszamy do oglądania. Marzenie i rzeczywistość. Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie 12 maja – 16 października 2016 Historia Muzeum Narodowego w Warszawie to nie tylko losy kolekcji oraz osób, które przez dziesięciolecia gromadziły dzieła sztuki i dbały o ich bezpieczeństwo. To również historia kolejnych siedzib muzealnych i starań, by zbiory pokazać publiczności w budynku funkcjonalnym i nowoczesnym. Ten fragment dziejów Warszawy szczęśliwie znamy dzięki zachowanym źródłom, prezentowanym na wystawie „Marzenie i rzeczywistość”, która będzie prezentowana w MNW od 12 maja do 31 lipca 2016. Zobaczymy na niej przedwojenne projekty gmachu muzealnego, co pozwoli na wyobrażenie sobie, jak miało wyglądać warszawskie Muzeum Narodowe w wizjach ówczesnych architektów. W nowo powstałym po studwudziestotrzyletniej niewoli państwie polskim już w 1919 roku zorganizowano konkurs na projekt dzielnicy rządowo-muzealnej na terenie Ujazdowa. Idea wbudowania Muzeum Narodowego w kompleks gmachów rządowych świadczy o wybitnie państwowotwórczej roli, jaką przypisywano wówczas sztuce, nie dziwi zatem, że po rezygnacji z tego projektu, w 1924 roku, rozpisano kolejny konkurs na gmach Muzeum Narodowego w Alei 3 Maja. Na wystawie można obejrzeć prace konkursowe, wzbogacone o rysunki projektowe Jana Heuricha z 1925 roku, oraz plansze projektowe z następnego, ogłoszonego rok później konkursu, w którym wyłoniono ostatecznie zwycięski projekt Tadeusza Tołwińskiego. Ekspozycja pokazuje obowiązujące w latach 20. i 30. trendy w architekturze gmachów publicznych, pozwala też odpowiedzieć na pytanie, dlaczego spośród wielu koncepcji wygrał właśnie projekt Tołwińskiego. Narracja wystawy biegnie chronologicznie. Akt erekcyjny i akt oddania Muzeum narodowi polskiemu otwiera część poświęconą najciekawszym etapom budowy obecnej siedziby Muzeum. Co ciekawe, niemal od razu po jego oddaniu do użytku, zamierzano przystąpić do rozbudowy, plany te przerwał jednak wybuch II wojny światowej. Później wielokrotnie powracano do tych zamierzeń, co zaowocowało dobudowaniem do gmachu głównego tzw. ryzalitu w 1972 roku. Jednak ta inwestycja nie zaspokoiła potrzeb na miarę zadań MNW i przybywających zbiorów. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #kultura

- Na kartach historii twórczość Bogusławskiego została w jakiś sposób zapomniana. Tą wystawą próbujemy powrócić do opowiadania o nim - mówiła w "Poranku Dwójki" Weronika Sołtysiak, kuratorka ekspozycji "Jan Bogusławski (1910-1982). Według reguł sztuki i własnego upodobania" w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.

"Wkrótce okaże się, że Polacy byli współsprawcami Holokaustu i my nie mamy się przed tym jak obronić." - mówi redaktor naczelny tygodnika Do Rzeczy.

Maciej Naskręt, redaktor portalu wbijam.szpile.pl oraz były redaktor Radia Gdańsk, mówi o usunięciu z wystawy postaci tak ważnych jak rotmistrz Witold Pilecki czy rodzina Ulmów. Decyzja obecnej dyrekcji muzeum wywołała szok i krytykę, zwłaszcza przez byłego dyrektora Muzeum, obecnie szefa IPN - dr Karola Nawrockiego. W oświadczeniu muzeum, demontaż miał na celu przywrócenie pierwotnego wyglądu wystawy sprzed 2017 roku.  Zdaniem naszego gościa, narracja ta jest powiązana z decyzjami Ministerstwa Edukacji dotyczącymi programu nauczania.  Jest to krok wstecz, który prowadzi do zubożenia wystawy i promowania niemieckiej narracji w muzeum. 

W programie "Rezerwacja" gośćmi Katarzyny Janowskiej są Katarzyna Kozyra oraz Marcel Sabat. Katarzyna Kozyra zamieszkała w Zachęcie! Performance artystki "Jestem sobie" to część wystawy "Łzy szczęścia", na której prezentowane są dzieła polskich artystów z kolekcji Zachęty - Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Katarzyna Kozyra poleca widzom "Rezerwacji" kilka dzieł w cyklu "Więcej kultury" przygotowanym wspólnie z mBankiem. Wystawy, spektakl i książki zachwyciły artystkę. Marcel Sabat opowiada o serialu "Tatuażysta z Auschwitz", który jest nowością na platformie SkyShowtime. To ekranizacja na podstawie światowego bestsellera - książki Heather Morris. W rolach głównych Harvey Keitel, Anna Próchniak i Jonah Hauer-King. Zapraszamy do obejrzenia relacji Pawła Tworka z wystawy "Arkadius. Wielkie namiętności. Konfrontacje" w Muzem Włókiennictwa w Łodzi.

Bartłomiej Dźwigała w kolejnym odcinku krucjat radiowych, profesor Jerzy Miziołek o tym, co się dzieje wokół Ołtarza Ojczyzny i wystawie neapolitańskiej. Wspominamy też Monte Cassino.

- Kobiecych narracji wciąż jest za mało, za mało jest bohaterek, za mało jest lektur szkolnych napisanych przez kobiety, za mało młode dziewczyny mają wciąż możliwości, by czerpać inspiracje z historii opowiadanych w różnych miejscach, takich jak instytucje kultury - mówiła w Dwójce Magdalena Ulejczyk, dyrektorka Mazowieckiego Instytutu Kultury. W tym tygodniu w Warszawie odbędzie się Festiwal Sztuki Kobiet PERSONA.

"Powtarzajcie za mną" to audiowizualna instalacja wideo zrealizowana przez ukraiński kolektyw Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga) i prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach Biennale Sztuki w Wenecji. Cywilni uchodźcy wojenni opowiadają o wojnie zapamiętanymi dźwiękami broni, a następnie zapraszają publiczność do ich powtórzenia. O tym jak brzmi ścieżka dźwiękowa wojny, rozmawiamy z kuratorką wystawy Martą Czyż oraz z artystami: Yuriyem Bileyem i Pavlo Kovachem. Biennale Sztuki w Wenecji, którego głównym hasłem w tym roku jest “Cudzoziemcy są wszędzie”, dla publiczności otwiera się 20.04. Wystawy będzie można oglądać do listopada tego roku, więcej na www.labiennale.art.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragment pracy "Powtarzajcie za mną II", Open Group, 2024, dzięki uprzejmości artystów

- W tekście kuratorskim są zawarte ważne pytania, a nasi widzowie powinni sobie na nie odpowiedzieć. Artyści przedstawiają swój punkt widzenia. Słowo "sielanka" w tytule wystawy daje do myślenia, nie jest ono współcześnie szczególnie często używane. Słysząc je, nie mamy pewności, czy to ironia, a może faktycznie mamy do czynienia z prawdziwie przyjemną sytuacją - mówiła w Dwójce Magda Milewska, kuratorka ekspozycji "Sielanka. Co artyści uprawiają?".

Wysłane przez ludzkość sondy kosmiczne doścignęły kilka planetoid i kometę, a następnie na nich wylądowały. Odkryły przed nami małe światy, które okazały się bardziej zróżnicowane i zadziwiające, niż naukowcy kiedykolwiek przypuszczali. Posłuchajcie naszego podcastu o tych niezwykłych kosmicznych pościgach!Jest to druga część opowieści z odcinka nr 55, w którym mówiliśmy o najbardziej spektakularnych misjach sond kosmicznych. Jeśli Wam się spodoba, zajrzyjcie do nas na Patronite i rozważcie wsparcie: https://patronite.pl/crazynauka Jeśli wolisz jednorazowo postawić nam kawę, to super. Dzięki!

- Uważajmy na to, żeby nie brać za prawdziwą sztukę chodzenia po pikselach, które mają niby przedstawiać nam świat van Gogha, Klimta, Muchy i tych wszystkich gwiazd mass mediów, które są wykorzystywane do pokazywania sztuki. Obraz to jest obraz, a 5 mkw. pikseli, to jest 5 mkw. pikseli i nic nie zastąpi obrazu - podkreśliła w Dwójce historyczka sztuki dr Grażyna Bastek, komentując fenomen wystaw immersyjnych.

- Dzieliło ich 31 lat, więc nawet więcej niż jedna generacja. W związku z tym zupełnie inne były też okoliczności kulturowo-artystyczne, w których określali własną, twórczą tożsamość. Na dodatek mieli zupełnie inne temperamenty. Konrad był introwertyczny, skupiony na wnętrzu, a Paweł - zwrócony ku światu, ekstrawertyczny - mówił w Dwójce Marek Śnieciński, kurator wystawy Pawła i Konrada Jarodzkich pt. "Trzy rozmowy" w galerii Salon Akademii na ASP w Warszawie.

- Mamy bardzo dużo zdjęć i albumów, które dotyczą Warszawy - samego miasta, ludzi, mieszkańców, ale nie tylko - mówiła w Dwójce Ewa Nowak-Mitura, współkuratorka wystawy "Śliczna jest młodość naszego wieku. Fotoalbumy 1850–1950" w Centrum Fotografii Muzeum Warszawy.

W dzisiejszym odcinku podcastu rozmawiam z Mają Michalak z Poza Ramami o tym jakie wystawy warto odwiedzić w 2024 roku. O tegorocznym Bienalle w Wenecji, ale i hucznych obchodach 150- lecia impresjonizmu w Paryżu, o wystawie Rothko, ale również o tym co ciekawego zobaczymy w Polsce. Maja przedstawia kilkanaście propozycji, opowiada o trendach, o tym jak zdobyć bilety i kiedy najlepiej wybrać się na każdą z wystaw. Jeśli kochacie sztuke i w tym roku chcecie swoje podróże z nią połączyć to ta romowa będzie dla Was skarbnicą wiedzy.MAJA MICHALAKInstagram Poza RamamiStrona Poza RamamiTRAVELICIOUSZamów album SZTUKA PODRÓŻY w promocyjnej cenieZobacz więcej inspiracji podróżniczych na moim blogu travelicious.plProfil na Instagramie

- Józef Czapski zanotował te kilka słów i ten kontekst w jednym z ostatnich swoich dzienników. 91-letni artysta tak właśnie pisał o swoim życiu: nieważne, czy czeka mnie jeszcze jeden dzień, czy kilka lat, memento vitae! - mówiła w audycji "Wybieram Dwójkę" Agnieszka Kosińska, kuratorka wystawy, na której będzie prezentowane malarstwo Józefa Czapskiego w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

Dr Bartłomiej Dżwigała przywraca sprawiedliwość Krucjatom. Wokół Wypraw Krzyżowych – między innymi za przyczyną Stevena Runcimana – narosło wiele mitów. Postanowiliśmy dać wyraz prawdzie.

Ogólnopolski Program Dotacyjny APH na rok 2024 wspiera praktyki i projekty artystyczne pozwalające lepiej rozumieć wyzwania teraźniejszości. Celem jest wyłonienie projektów wystaw indywidualnych lub zbiorowych, realizowanych w 2024 roku, których przesłaniem jest wzmocnienie przekazu o wspólnej odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy. Wystawy powinny zwiększać wiedzę społeczeństwa na temat zmieniającego się krajobrazu społecznego i środowiskowego, aktywizować społeczności lokalne i budować sieci współpracy w zakresie rozumienia i budowania zrównoważonego rozwoju. O idei programu i o oczekiwanych rezultatach mówią Karolina Greś i Magdalena Kąkolewska z fundacji Artystyczna Podróż Hestii. https://nn6t.pl/2023/11/11/artystyczna-podroz-hestii/ Nagranie powstało we współpracy z fundacją Artystyczna Podróż Hestii

Uwaga, ten odcinek jest bogaty w wideo i zdjęcia z muzeum, dlatego może czasami być niespójny do specyfiki podcastu. Muzeum II wojny światowej w Gdańsku, na dużej przestrzeni wystawienniczej przedstawia wątek II wojny światowej z wielu aspektów. Wystawy są bogate w akcesoria, egzemplarze broni, umundurowania, czołgi i inne. Traktat wersalski, kampania wrześniowa, agresja ZSRR na Polskę, bombardowania, holokaust, opór, zbrodnie, życie codzienne w trakcie wojny, wojna zimowa, los jeńców i wiele innych z którymi zapoznacie się w muzeum. ► https://www.SensacyjnaHistoria.pl - wszystkie informacje w pigułce! ►Możesz mnie wesprzeć na: www.patronite.pl/SensacyjnaHistoria jak i postawić mi kawę :) https://buycoffee.to/sensacyjnahistoria ► Facebook: Strona kanału https://www.facebook.com/SensacyjnaHi... Grupa kanału https://www.facebook.com/groups/sensa... ► Odcinki możesz odsłuchać w formie podcastów:

Wystawę "Sztuka widzenia. Nowosielski i inni" od środy (5.12) można oglądać w Zamku Królewskim w Warszawie. - Monograficznych wystaw poświęconych Jerzemu Nowosielskiego było w tym roku już kilka. My natomiast postawiliśmy sobie za cel coś, co może wydawać się karkołomnym pomysłem: pokazać prof. Nowosielskiego, jego prace, w pewnym dialogu, na tle, i to szerokim - mówiła w Dwójce Monika Przypkowska, współkuratorka wystawy.

Wykład wprowadzający do wystawy „Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918”. Muzeum Narodowe w Warszawie, 8 listopada 2018 [0h56min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/wprowadzenie-do-wystawy-krzyczac-polska-niepodlegla-1918-mnw/ Wystawa Muzeum Narodowego w Warszawie „Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918” zorganizowana została na cześć 100-lecia odzyskania Niepodległości. Jej głównym założeniem jest skonfrontowanie przedstawień wydarzeń historycznych i politycznych z przemianami polskiej sztuki na progu Niepodległości. Wykład wprowadzający do wystawy wygłosił dr Piotr Rypson, kurator wystawy. W zbiorowej pamięci Polaków obraz dramatycznych wydarzeń w wyniku których Polska odzyskała niepodległość jest niewyraźny i zatarty. Na pierwszy plan zazwyczaj wysuwają się postaci „ojców niepodległości” – Józefa Piłsudskiego, Ignacego Jana Paderewskiego i Romana Dmowskiego. Wystawa „Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918” przybliża ten chaotyczny okres poprzez powstałe w tamtym czasie (i nieco później) dzieła sztuki. Obejmuje okres od 1905 roku, poprzez lata Wielkiej Wojny, po wydarzenia związane z walkami o granice odrodzonej Rzeczpospolitej, pierwszy Sejm Ustawodawczy, wybór prezydenta Gabriela Narutowicza i kult Marszałka Józefa Piłsudskiego. W obrazach, rysunkach, grafikach i rzeźbach twórców działających na ziemiach polskich i za granicą możemy odnaleźć emocje, które panowały w ówczesnym społeczeństwie. Na wystawie podziwiać można dzieła Jacka Malczewskiego, Zofii Stryjeńskiej, Tadeusza Makowskiego, Witolda Wojtkiewicza i dziesiątków innych artystów zamieszkałych na ziemiach polskich i poza nimi. Ukazana została walka o niepodległość Polski, jej główni aktorzy, uwiecznieni na obrazach i w portretach Wojciecha Kossaka, Stanisława Fabijańskiego, Władysława Wankie, Leopolda Gottlieba, Leona Wyczółkowskiego – a także udział polskich artystów w działaniach wojennych i oddany przez nich obraz wojny i walki o niepodległość. Osobna część wystawy poświęcona jest wojnie polsko-bolszewickiej i jej obrazowi w sztuce i grafice propagandowej. Silnie zarysowane na wystawie są wątki legionowe, postać J. Piłsudskiego, a także motywy batalistyczne – na zamknięcie zaś powstanie Sejmu w 1919 roku. Przedstawionym kilkuset obrazom, rzeźbom, grafikom sekundują wybrane fotografie i prezentacje multimedialne. dr Piotr Rypson - historyk sztuki, kurator, krytyk, literaturoznawca, publicysta. W 2018 pełnił obowiązki dyrektora Muzeum Narodowego w Warszawie. Laureat Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #niepodległość #muzeumnarodowe #1918 #historia

- To ekspozycja dzieł kolekcji stworzonej przez inteligencję i arystokrację Lwowa XIX wieku. Nad wystawą pięknego malarstwa unosi się legenda tego miasta. Utkana ze wspomnień, faktów historycznych, skojarzeń. Legenda tej metropolii wyrosła na handlu, na łączeniu kultur, religii, różnych nacji. Każda z tych nacji wniosła coś do miejskiego kolorytu Lwowa - mówił w Dwójce prof. Wojciech Fałkowski.

Izka Olczyk jest autorką wystawy "Czule o ciele" prezentowanej w Artkatedrze podczas tegorocznego Slot Art Festival. O tym jakie kobiece historie mogą zostać utrwalone w czarno-białym świecie fotografii, ile w sobie z terapii ma robienie zdjęć i gdzie szukać inspiracji opowiada w rozmowie z Marleną Kwiatkowską.

W 10. odcinku Podcastu NIAiU możecie posłuchać o wielkich targach, międzynarodowych wystawach i imprezach, które na stałe odmieniają miasta, często przyczyniając się do powstawania ikonicznych obiektów, takich jak na przykład Wieża Eiffla w Paryżu.

Proces projektowania i potrzeby społeczne chyba nigdy nie były sobie tak bliskie. Dzięki współczesnym technologiom, nowe produkty wychodzące spod rąk projektantów, niemal natychmiast osiągają ogromny zasięg. To wielki przywilej dzisiejszych czasów, ale i wielka odpowiedzialność. Projektowanie inkluzywne, uwzględniające różnorodność użytkowników, wymaga od projektanta szerszej perspektywy, głębszego zrozumienia zmieniającego się świata, ale i sporej dawki empatii. Jak kształtować zmianę społeczną poprzez design? O alternatywnych koncepcjach projektowych w odpowiedzi na wyzwania współczesności, o różnorodności społecznej i wykluczeniu, o projektowaniu inkluzywnym z perspektywy socjologa i wielu innych kluczowych sprawach opowie socjolożka, antropolożka kultury i badaczka społeczna – dr Agata Anacik-Kryza w rozmowie z Anną Sieroń. Uniwersytet SWPS w Krakowie! Już od października 2023 nowo powstały Wydział Psychologii planuje uruchomić w tym mieście studia na kierunku psychologia. Szczegóły na stronie: https://www.swps.pl/studiuj-w-krakowie. W ciągu kilku najbliższych lat Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera zostanie zintegrowana z filią Uniwersytetu SWPS w Krakowie. Więcej informacji: https://swps.pl/my-uniwersytet/aktualnosci/aktualnosci/32525-w-krakowie-powstanie-filia-uniwersytetu-swps-im-ks-jozefa-tischnera Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu #zmianaspołeczna #design #różnorodność

- Ludzie, którzy wzięli udział w powstaniu styczniowym, którzy walczyli w tym najdłuższym zrywie wyzwoleńczym w historii Polski, marzyli o wolności; o wolności rozumianej dwojako. Przede wszystkim o wolności politycznej, ale także o wolności od tego, co było wcześniej w Polsce, od nierówności społecznych - mówił w Dwójce Sebastian Pawlina, kurator wystawy "Powstali 1863-64" przygotowanej przez Muzeum Historii Polski.

Czy sztuczna inteligencja jest w stanie tworzyć równie wspaniałe dzieła sztuki, jak dawni i obecni mistrzowie - ludzie? Czy wkrótce zastąpi nawet najwybitniejszych artystów? Dlaczego rozbudzanie wrażliwości estetycznej jest tak ważne w dalszym rozwoju osobistym człowieka? Czy regularne obcowanie ze sztuką pomoże Nam przetrwać trudniejsze momenty w życiu? Jak traktować sztukę, by mieć z tego jak najwięcej korzyści? W jakich kierunkach rozwija się sztuka współczesna i czy obecni twórcy mają szansę przejść do historii, tak jak dawni mistrzowie? Czy we współczesnej sztuce są jeszcze nieodkryte przez artystów obszary? Jakie korzyści wnosi do sztuki immersyjność? Dlaczego świat tak mocno pokochał ... impresjonistów?Gościem Michała Poklękowskiego jest Stach Szabłowski, historyk i krytyk sztuki, kurator wystaw oraz ambasador multisensorycznej wystawy "Immersive Monet & The Impressionists", w wielkoformatowych przestrzeniach Art Box Experience, w warszawskiej Fabryce Norblina.

- Mamy 550. rocznicę urodzin Mikołaja Kopernika, więc początkowo założeniem było uhonorowanie wielkiego astronoma. Na piedestale było zaprezentowanie publiczności sławnego płótna Matejki, które rzadko kiedy pokazywane jest publicznie. Wokół tego nagle zaczęła dobudowywać się narracja scenariuszowa, która sprawiła, że ciekawie byłoby nadbudować tę wystawę okresem XV i XVI wieku. Tej doby rzemiosła i rozwoju cywilizacyjnego - mówił w Dwójce Norbert Haliński, kurator wystawy "Kopernik i jego świat".

Wrażeniami z kolejnych wydarzeń festiwalu kultury polskiej PolArt podzieli się Ela Chylewska. Zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej polartsydney.com.au/events aby dokonać rezerwacji na wybrane przedstawienia , koncerty i spotkania literackie.

Sztuka nie zna ograniczeń, a do tworzenia jej mogą posłużyć najróżniejsze narzędzia. Chociaż papier wydaje się jednym z najbardziej oczywistych, Albin Talik wykorzystuje go w dość niecodzienny sposób. Swoje prace wykonuje z tysięcy kawałków papieru, które ułożone w kolaże, przypominają obrazy olejne. Podczas spotkania Artysta opowie o tym, co zainspirowało go do obrania takiego kierunku w swojej twórczości. Jak wygląda praca z tą techniką? W jaki sposób komercjalizuje swoje prace? A także zdradzi, jak rozwija swoją kreatywność? Rozmowę poprowadzi Agata Bisping.W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania.Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.#projektowanie #sztuka #AlbinTalik

Wystawa "Malarki warszawskie. Szkice ze sztuki zwanej naiwną" to opowieść o pełnych pasji kobietach, którym sens życia nadało tworzenie sztuki. Dzięki tej wystawie czasowej przypomnimy też mniej znany fragment dziedzictwa kulturowego Warszawy. Maria Korsak, Leokadia Płonkowa, Halina Walicka i Łucja Mickiewicz – to bohaterki wystawy, wybitne, trochę zapomniane, nieżyjące już artystki związane z miastem. Wpisały się w nurt tzw. sztuki naiwnej. Wszystkie one wyrażały się dzięki talentowi, pasji oraz intuicji. O wystawie rozmawiają kuratorka wystawy Alicja Mironiuk Nikolska oraz Dyrektor Państwowego Muzeum Etnograficznego Robert Zydel. Wystawę będzie można oglądać od 1 grudnia 2022 do 4 czerwca 2023 r. Więcej: https://ethnomuseum.pl/wystawy/malarki-warszawskie/ Matronaty medialne: Vogue Polska, Radio Chillizet, Notes Na 6 Tygodni, Zwykłe Życie ----------------------------------------------- Zachęcamy do śledzenia naszych działań na innych kanałach społecznościowych: · Facebook - https://bit.ly/PMEfacebook · Instagram - https://bit.ly/PMEinsta · TikTok - https://bit.ly/PMEtiktok · Twitter - https://bit.ly/PMEtwitter · YouTube - https://bit.ly/PMEyt

- Postanowiliśmy przybliżyć sztukę nordycką warszawskiej publiczności. Odczuwamy, co - myślę - zobaczą też nasi widzowie, że mimo odległości, nie tyle geograficznej, co mentalnej, jest to sztuka w różnych aspektach podobna do sztuki polskiej końca XIX i początku XX w. - mówił w Dwójce Wojciech Głowacki, współkurator wystawy "Przesilenie. Malarstwo Północy 1880-1910" w Muzeum Narodowym w Warszawie.

- To wiele lat pracy mojej i całego zespołu. Ostatnie dwa lata to była praca nad scenariuszem i budową wystawy stałej. Przed nami wielki finał, czyli pokazanie owoców naszej pracy publiczności - mówił w "Poranku Dwójki" Karol Madaj, dyrektor Muzeum Dom Rodziny Pileckich w Ostrowi Mazowieckiej.

Wystawa „Etnografki, antropolożki, profesorki” zwracająca uwagę na znaczenie jakie w kształtowaniu się etnologii jako dyscypliny naukowej w Polsce odgrywały kobiety, zostanie otwarta dla zwiedzających 18 października 2022 roku. O wystawie rozmawiają kuratorka wystawy dr Ewa Klekot oraz Dyrektor Państwowego Muzeum Etnograficznego Robert Zydel.

- Łukaszowcy to bardziej potoczna nazwa Bractwa św. Łukasza. Wzięła się ona stąd, że św. Łukasz jest patronem artystów malarzy. Studenci i młodzi absolwenci warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych postanowili nie tracić ze sobą kontaktu, wzajemnie się wspierać i założyli w 1925 roku grupę artystyczną - mówił w "Wybieram Dwójkę" Konrad Pyzel, współkurator wystawy "Łukaszowcy. Wielki powrót".

W tym odcinku zebrałam dla Was inspiracje i zachwyty ostatnich miesięcy:- 5 fantastycznych książek o stresie, nastroju, umyśle, wprowadzaniu zmian i pieskach,- opowiadam o świetnym doświadczaniu wystawy,- polecam filmy, seriale i relaksujące miejsca.Dom idealny: https://youtu.be/Axg27gwEqCEZapraszam do słuchania i dzielenia się podcastem!___Tutaj mnie znajdziesz:sprawdź presety do Lightrooma SIMPLE BEAUTY: https://aniaulanicka.pl/presetyzajrzyj na bloga po wpisy o fotografowaniu i rozwijaniu marki: http://aniaulanicka.pl/zajrzyj na Instagram po codzienne inspirujące treści: https://www.instagram.com/aniaulanicka/

Patryk Dziubek o zaletach życia w Lublinie oraz swoim pobycie w kibucu. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Dorota Lekka zapowiada premierę odrestaurowanego filmu "Wielka droga' , która odbędzie się na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni oraz wystawę promującą ten film. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Magdalena Staroszczyk o wystawie "Białoszewski nieosobny". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

To już kolejny odcinek na temat wystaw psów rasowych - tym razem obie dzielimy się naszymi (wciąż niewielkimi) doświadczeniami. Po co w ogóle jeździmy na wystawy, czego uczymy się wychodząc na ring, czy da się czerpać z takich wydarzeń przyjemność? Jak przygotować się do pierwszej w życiu wystawy i kto w ogóle może się tam wybrać? I czy to faktycznie „festiwale próżności”?

„Zmiana perspektywy. Historie polskich architektek” to książka stworzona przez matkę i córkę – Magdalena Jeleńska przeprowadziła rozmowy z 15 bohaterkami, natomiast Maria wykonała ilustracje, które stały się podstawą jej pracy dyplomowej.… Czytaj dalej Artykuł Pawilony na wystawy światowe, przedszkola i hospicja. Tak tworzą polskie architektki pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Artterapia, jak sama nazwa wskazuje, obejmuje wszelkie działania terapeutyczne z wykorzystaniem sztuki. Miarą takiego leczenia nie jest wartość estetyczna wytworzonych rzeczy, ale ich potencjalna przydatność w analizie diagnostycznej, dlatego też od pacjentów nie wymaga się żadnych umiejętności artystycznych. Sztuka staje się pewnym medium komunikacji i komunikowania o problemie innym, sprawia, że osoby mające problemy z werbalizacją swoich uczuć i emocji używają języka sztuki. Pandemia pozwoliła sztuce nie tylko zaistnieć w nowym kontekście, ale nadała jej nową bardzo ważną funkcję, którą jest kolorowanie szarej rzeczywistości. Sztuka jako rodzaj terapii stała się formą ucieczki od świata zewnętrznego, od problemów i obaw związanych z codziennym funkcjonowaniem. Doskonałym tego przykładem jest wystawa prof. Krzysztofa Skarbka zatytułowana: „Mity Olimpu wobec współczesności”. Artysta podejmując zabawę z konwencją i tradycją, prezentuje optymistyczną i radosną wizję rzeczywistości po doświadczeniu granicznym pandemii. Ukazuje świat, w którym wszystko może się zdarzyć- postacie pop kultury, dinozaury, roboty i cyborgi spotykają się z panteonem greckich bóstw i rzymskimi wojownikami. Na temat wystawy oraz leczenia sztuką w rozmowie z Marleną Kwiatkowską opowiadała kuratorka wystawy Katarzyna Zahorska -

W projektowaniu graficznym i komunikacji wizualnej często dąży się do wypracowania własnego stylu. Ten - jako element wyróżniający, sprawia, że twórca i projektant może budować swoją markę i rozpoznawalność na rynku. Czy aby na pewno? O tym jak wzbudzić w sobie ciekawość do eksplorowania nowych kierunków i nie dać się zamknąć w jednym, charakterystycznym stylu i pudełku, porozmawiamy z Pauliną Matusiak - twórczynią studia Matusiak oraz projektantką graficzną. Spotkanie poprowadzi Agata Bisping. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl Interesujesz się designem? Dołącz do nas w grupie Strefy Designu Uniwersytetu SWPS (https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu).

- EXPO to nie jest typowa sytuacja muzealna, w której widz może poświęcić dużo czasu na kontemplację. Tam jest bardzo duży ruch, przez miesiąc wystawę odwiedziło ponad 2 mln osób, z czego polski pawilon - 300 tysięcy gości - mówiła w Dwójce Barbara Schabowska, dyrektor Instytutu im. A. Mickiewicza.

Krystyna Różańska-Gorgolewska o programach, które CSW będzie miało do zaoferowania w najbliższym czasie. Rozmówczyni Magdaleny Uchaniuk mówi także o wystawie Macieja Raucha, którego obrazy wyróżniają się wysokim poziomem warsztatu. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Prof. Andrzej Szczerski mówi o tym co obecnie dzieje się w Muzeum Narodowym w Krakowie. Wystawy, które Muzeum Narodowe posiadało w ostatnim czasie, spotkały się z dużą aprobatą odwiedzających. Na sezon jesienno-zimowy Muzeum Narodowe przygotowuje swoistego rodzaju „kumulację wystaw”. Jest to spowodowane nagromadzeniem się wielu wydarzeń. W planach wystawy m.in. poświęcona Wyspiańskiemu oraz architekturze współczesnej. W Krakowie obecnie trwa wystawa „Polskie Style Narodowe”, którą można jeszcze przez jakiś czas obejrzeć. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

W nowojorskiej galerii po raz pierwszy udaje się zebrać w jednym miejscu kolekcję obrazów, która wyszła spod pióra jednego, szalonego artysty. Fama krąży, że są przeklęte. Witamy na otwarciu Wystawy okrucieństwa.... Gra: Kult Scenariusz: Atrocity exhibition Obsada: Ikeo jako Thomas, fixer Mateusz jako Kyle, student Pablo jako Joseph, artysta Muzyka: Hideous Hiss, White Bat Audio Dołącz do dyskusji na Discord Spodobało Ci się? Wesprzyj nas na Patreon albo kupując na DriveThruRPG ! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/6-10-12/message Support this podcast: https://anchor.fm/6-10-12/support

Dlaczego Żydzi przez wiele lat kochali Polskę? Co można robić, by nasze narody znów żyły w przyjaźni? O tym dziś o 18:00 w #IPPTV Zbigniew Nita, autor wystawy fotografii "Żydowski Kazimierz", rozmawia Kornelia Chojecka. ----

W nowojorskiej galerii po raz pierwszy udaje się zebrać w jednym miejscu kolekcję obrazów, która wyszła spod pióra jednego, szalonego artysty. Fama krąży, że są przeklęte. Witamy na otwarciu Wystawy okrucieństwa.... Gra: Kult Scenariusz: Atrocity exhibition Obsada: Ikeo jako Thomas, fixer Mateusz jako Kyle, student Pablo jako Joseph, artysta Muzyka: Hideous Hiss, White Bat Audio Dołącz do dyskusji na Discord Spodobało Ci się? Wesprzyj nas na Patreon albo kupując na DriveThruRPG ! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/6-10-12/message Support this podcast: https://anchor.fm/6-10-12/support

W nowojorskiej galerii po raz pierwszy udaje się zebrać w jednym miejscu kolekcję obrazów, która wyszła spod pióra jednego, szalonego artysty. Fama krąży, że są przeklęte. Witamy na otwarciu Wystawy okrucieństwa.... Gra: Kult Scenariusz: Atrocity exhibition Obsada: Ikeo jako Thomas, fixer Mateusz jako Kyle, student Pablo jako Joseph, artysta Muzyka: Hideous Hiss, White Bat Audio Dołącz do dyskusji na Discord Spodobało Ci się? Wesprzyj nas na Patreon albo kupując na DriveThruRPG ! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/6-10-12/message Support this podcast: https://anchor.fm/6-10-12/support

Nie-otwarcie wystawy „Powaga sytuacji” rozpoczęło 19. edycję festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie, jednego z najciekawszych festiwali fotograficznych w Europie, protestem przeciwko decyzji Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA o usunięciu z wystawy i przeniesieniu pracy autorstwa Krzysztofa Powierży "Banery z placu Wilsona" będącej kolażem transparentów z ubiegłorocznych demonstracji Strajku Kobiet. Wobec tej sytuacji inni artyści biorący udział w wystawie wycofali zgodę na prezentację swoich prac, a podczas inauguracji festiwalu na dziedzińcu instytucji będącej archiwum Tadeusza Kantora, artysty głoszącego wolność sztuki odbyła się akcja performatywna przeciwko cenzurowaniu wypowiedzi artystycznych. Nagranie jest relacją z tego wydarzenia. Wystawy zaplanowane w ramach Festiwalu Miesiąc Fotografii odbywają się bez zmian. Program jest bardzo bogaty: https://photomonth.com Notes na 6 tygodni www.nn6t.pl jest patronem festiwalu. Polecamy! Nagranie: 28.05.2021, dziedziniec Cricoteki, Kraków Tekst oświadczenia MFK: https://photomonth.com/pl/2021/05/28/oswiadczenie-w-sprawie-wystawy-powaga-sytuacji/ Intro: Analog - Brain, freemusicarchive.org

Obrazy i opowieści o kulturze cyfrowej nie są pierwszym wyborem Muzeów etnograficznych w kontekście wystaw. Wydaje się, że nie trzeba usprawiedliwiać ich obecności w tego rodzaju placówkach, a jednak takie uzasadnienie przyszło mi do głowy. Ikony to nie wystawa etnograficzna, ani nie o etnografii. Ikony to gra z odbiorcą, gdzie w przestrzeniach znaczeń i sensów antropologia/etnografia wybrzmiewa.

Kultura na weekend. Odc. 51

Od deszczowej pogody uciekamy w przeszłość - są w końcu wystawy, których nie zobaczyliśmy. Powody są różne: nie było nas na świecie, byliśmy za mali, nie mieliśmy pieniędzy lub zapomnieliśmy. Tak czy inaczej, wędrujemy od starożytności, przez nazistów aż do Picassa i homoerotyki w Warszawie.

Bożena Radzio mówi o Obywatelskim Komitecie Odbudowy Zamku Królewskiego. Przypomina, że prace rozpoczęto bez zgody władz państwowych: To było pospolite ruszenie lat 70. Odbudowa niesamowicie zjednoczyła Polaków. Jak dodaje rozmówczyni Magdaleny Uchaniuk, mózgiem odbudowy Zamku był prof. Stanisław Lorentz. Paweł Tyszka szczegółowo opowiada, jak wyglądała odbudowa Zamku Królewskiego. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Dr Mariusz Klarecki opowiada o wystawie"Szablą i krzyżem". Przywołuje postać zapomnianego malarza, Jana Henryka Rosena. Gość "Popołudnia WNET" mówi, że odzyskiwanie dzieł sztuki wywiezionych za granicę jest nadal bardzo skomplikowanym procesem. Tomasz Jakubowski mówi o wystawie obrazów Giovanniego Batisty Piranesiego. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Magdalena Białonowska opowiada o wystawie "Dolabella - wenecki malarz Wazów". Tłumaczy, jak wygląda proces przygotowania takiej wystawy i dlaczego trwa aż 3 lata. Przywołuje postać Jerzego Żmudzińskiego, historyka sztuki, którego badania zostały szeroko wykorzystane przy opracowywaniu wystawy obrazów Tomasza Dolabelli. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Zapraszam wszystkich na spotkanie z Piotrem Oleszakiem. Materiał jest zapisem Live jaki odbył się 17.04. Spotkaliśmy się, aby porozmawiać o jego nowym projekcie “No Face”, który inspirowany ostatnimi wydarzeniami mówi o samotności. Nalejcie sobie lampkę wina, otwórzcie stronę piotroleszak.com i odpłyńcie się w świat jego fotografii.

Tytułowy "wiek półcienia", tłumaczył gość Dwójki, pochodzący z książki Naomi Oreskes i Erica M. Conwaya "Upadek cywilizacji zachodniej. Spojrzenie z przyszłości", to "czas antyintelektualizmu". - Okres, w którym wyczerpuje się wiara w naukę, w którym każdy czuje się ekspertem w każdej dziedzinie. Dochodzi wówczas do różnego rodzaju załamań w samej strukturze społecznej opartej na przykład na zaufaniu do ekspertów. Doprowadza to do paraliżu, który uniemożliwia podjęcie jakichkolwiek działań związanych choćby ze zmianami klimatycznymi - podkreślał Sebastian Cichocki. / Wybieram Dwójkę, Dwojka Polskie Radio

Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: „Niezwykle interesujące w pracy z przestrzenią publiczną jest to, że sztuka jest tam dużo bardziej narażona na posądzenie o to, że nie jest sztuką. W muzeum nie ma takich wątpliwości – wchodzę i wiem, że obiekty, które się tam znajdują, zdecydowanie są sztuką. W przestrzeni publicznej nie ma tej gwarancji. Bardzo wiele osób, które przechodzą, nie wie, że ma kontakt ze zdarzeniem zwanym na przykład performensem. Być może jest to ich pierwsze spotkanie ze sztuką w ogóle. Muszą zostać do niej przekonani. To mnie jako kuratorkę fascynuje – jak obronić sztukę wobec tych, którzy nie biorą jej za coś pewnego”. O sztuce w przestrzeni publicznej i jej możliwościach w dzisiejszych czasach rozmawiamy z Joanną Warszą, dyrektorką artystyczną Public Art Munich 2018. Joanna Warsza – kuratorka niezależna, szefowa studiów kuratorskich CuratorLab na uniwersytecie Konstfack w Sztokholmie. Mieszka w Berlinie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: okładka publikacji pod redakcją Joanny Warszy i Patricii Reed podsumowującej Public Art Munich 2018

Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: Janek Simon to artysta-sejsmograf. Mapuje i odszyfrowuje rozmaite nowinki i paradoksy, które następnie stają się tematem jego prac: od globalizacji i geografii politycznej, przez sztuczną inteligencję, spekulacje finansowe, strategie DIY, teorie postkolonialne. Wystawa "Syntetyczny folklor" prezentowana była wiosną 2019 w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Na wystawie znalazły się m.in. chodzący chleb – polska wariacja robotycznych osiągnięć Boston Dynamics, kolekcja obrazów zebranych na cmentarzysku statków w Indiach, wizualizacja budżetu Polski, nowe prace na temat psychodelii i domek z dzieciństwa zbudowany na podstawie błędnych obliczeń kalkulatora. Janek Simon – artysta konceptualny i czasami kurator. Interesuje się geografią kulturową, a szczególnie kwestią różnicy i odległości pomiędzy miejscami, anarchizmem, etyką i praktyką DIY, a także możliwościami użycia form nauki do produkcji znaczeń w sztuce. Jego prace były pokazywane między innymi na Manifesta 7, Biennale w Liverpoolu i wystawach indywidualnych w Arnolfini w Bristolu, Casino Luxembourg i wielu publicznych instytucjach, także w Polsce. W roku 2007 otrzymał główną nagrodę w konkursie „Spojrzenia”, był także nominowany do Paszportu “Polityki”. W latach 2008−12 współprowadził w Krakowie autonomiczną przestrzeń sztuki Goldex Poldex. Mieszka i pracuje w Warszawie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Bartosz Górka, www.u-jazdowski.pl

W dwudziestym czwartym epizodzie Dwóch Typów tłumaczy heteroseksualny seks (0:00).Klopsiki na pokładzie (2:30).Pszczółka Maja jako horror (4:30).Oficjalne konta marek prowadzone w gaciach przed kompem (11:00).Wystawy bezcłowe (16:00).Picie alkoholu w samolocie (21:10).Zdjęcie chmur (27:30).Koła dotknęły ziemi. Trzeba wychodzić (31:00).Jak wnieść bombę na pokład - tutorial (38:40).Ja lubię ekologię (49:00).Rozmowa dwóch Polaków w UK po angielsku (57:00).Bartek i nielegalne przekroczenie granicy (01:00:00).

Chicago, rok 1893. Trwają wielkie przygotowania do Wystawy Światowej, zwanej Kolumbijską - z racji 400-setnej rocznicy odkrycia Ameryki przez Krzysztofa Kolumba. Aż 27 milionów odwiedzających przybywa, by zobaczyć Białe Miasto. Brakuje miejsc noclegowych. Na szczęście jest "Zamek" - tak nazywa się hotel, zbudowany kilka lat wcześniej przez H.H.Holmes'a, Diabła z Chicago. Właściciel wywiesza przed wejściem tabliczkę z napisem: "Hotel Wystawy Światowej"...

Chicago, rok 1893. Trwają wielkie przygotowania do Wystawy Światowej, zwanej Kolumbijską - z racji 400-setnej rocznicy odkrycia Ameryki przez Krzysztofa Kolumba. Aż 27 milionów odwiedzających przybywa, by zobaczyć Białe Miasto. Brakuje miejsc noclegowych. Na szczęście jest "Zamek" - tak nazywa się hotel, zbudowany kilka lat wcześniej przez H.H.Holmes'a, Diabła z Chicago. Właściciel wywiesza przed wejściem tabliczkę z napisem: "Hotel Wystawy Światowej"...

Na przykładzie wystawy Zoepolis, nad którą w różnych rolach pracowaliśmy. Agata Szydłowska i Michał Szota rozmawiają o projektowaniu graficznym.

O tym, co obecnie dzieje się na Niewidzialnej wystawie i w okół niej, rozmawiają Magdalena Rutkowska i Małgorzata Szumowska.

SAN JOSE Serdecznie witamy i zapraszamy na obrazki z wystawy, czyli sześć części z jednego miasta. Zatem wakacje redaktora na poważnie czas zacząć. I zaczniemy je na lotnisku, a zakończymy ziewając w knajpie. Ale co się będzie działo w międzyczasie, to już sami musicie się dowiedzieć. Zapraszamy na pół godzinki...

Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia, mieszające fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Prezentowane fragmenty są udźwiękowionym librettem napisanym przez Sebastiana Cichockiego: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie". "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl

Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl

Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl

Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl

Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl

Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl

Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl

Tę zastawę przywieziono do Wiednia z zamku Miramare koło Triestu, dawnej rezydencji arcyksięcia Maksymiliana Ferdynanda, późniejszego cesarza Meksyku. Był on młodszym bratem cesarza Franciszka Józefa. W roku 1854 został głównodowodzącym cesarsko-królewskiej marynarki wojennej. W 1864 roku przyjął godność cesarza Meksyku, lecz nie zdołał utrzymać się na tronie Polnisch meksykańskim. Został wzięty do niewoli przez przywódcę rewolucji liberalnej Benito Juareza, który w 1867 roku kazał rozstrzelać cesarza. Szczegóły tego wątku usłyszymy apartamentach cesarskich. Wytwórcą tej zastawy jest węgierska manufaktura porcelany Herend, która początkowo specjalizowała się w naśladowaniu chińskich wzorów. Cesarz Maksymilian zamówił tę zastawę do swojej meksykańskiej rezydencji w Chapultepek w 1865 roku. Właścicielowi manufaktury Moritzowi Fischerowi pozwolono pokazać ten serwis podczas paryskiej Wystawy Światowej w 1867 roku jako reklamę swoich produktów. Po zakończeniu wystawy cesarz Maksymilian już nie żył, dlatego też zastawa ta nigdy nie znalazła się w Meksyku. www.hofburg-wien.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.

Po tragicznym samobójstwie jedynego syna Rudolfa w 1889 roku Elżbieta gorzknieje i zamyka się coraz bardziej w sobie, unika ludzi, izoluje się i nosi już tylko czarne suknie. www.hofburg-wien.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.