Podcasts about spanish cinema

Color films used to be special. SUPPORT THE SHOW: PATREONFOLLOW THE SHOW: INSTAGRAM // TWITTER // TIKTOK // YOUTUBEEMAIL THE SHOW: abreathoffreshmovie@gmail.com  SHOP THE SHOW: TEE PUBLIC 

In this episode, host Dr Pasquale Iannone previews the 2024 Edinburgh Spanish Film Festival in the company of ESFF founder and director Marian A. Aréchaga and programming assistant Gustavo Herrera Taboada.Pasquale, Marian and Gustavo discuss the background to ESFF and explore some highlights from the programme, including opening night film, futuristic thriller Artificial Justice and music documentary Soy Rebelde. There is also discussion of the festival's guests and special events.The Edinburgh Spanish Film Festival runs between 2nd and 26th October in Edinburgh, Glasgow, Stirling, Tranent and Inverness. For more information, please go to www.edinburghspanishfilmfestival.com

This week on The Tinsel Factory, a brief history of Spanishcinema. Support This Podcast: https://anchor.fm/tinselfactorypodMerch: https://shop.spreadshirt.com/the-tinsel-factory/allVenmo: @tinselfactorypodBuy Me a Coffee: buymeacoffee.com/tinselpodLetterboxd: https://letterboxd.com/tinselfactory/Sources:https://vamospanish.com/discover/spanish-and-the-cinema-a-filmic-journey/https://www.enforex.com/culture/spanish-films.htmlhttps://www.latinolife.co.uk/articles/things-you-should-know-about-spanish-cinemahttps://www.sjsu.edu/people/drew.todd/courses/c3/s0/lamovida.pdfMusic: youtube.com/watch?v=PRwkE78fqtY --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/tinselfactorypod/support

2023 has been another great year for Spanish cinema. Eoghan sits down with Anita Fuentes to discuss some of the best films coming out of Spain over the last 12 months, including: 20.000 especies de abejas, As bestas, Matria and Las chicas están bien. Anita also recommends Spanish series La Mesías. The Podcast has grown so much in 2023 and we have released 26 episodes on topics ranging from Spain's general election to the Civil War and on to Spanish cinema, Gaudi and anarchism and Al Ándalus. Please help us continue to grow and make the podcast sustainable in the coming year by supporting us this holiday season: https://www.buymeacoffee.com/thesobremey Anita Fuentes is a La Caixa Doctoral Fellow and is researching TikTok misogyny at the Complutense university in Madrid.

Pedro Almodóvar (The Skin I Live In, Parallel Mothers) helped cement Spain's place in cinematic history with bold films that are colourful, provocative and full of dramatic plot twists. But his defiant spirit and transgressive filmmaking style was hard-earned. Fresh off his second English-language project, “Strange Way of Life,” Pedro shares how growing up under a dictatorship shaped him as an artist, what it felt like to finally be “free” in his creative expression, and what he loves about working with actors like Antonio Banderas and Penélope Cruz.

Alberto Mira es Reader in Film Studies en la Oxford Brookes University. Ha trabajado en diversos proyectos sobre historia de la homosexualidad, cine y musicales. Entre sus libros se encuentran De Sodoma a Chueca, Para entendernos, Miradas Insumisas, Historical Dictionary of Spanish Cinema, así como traducciones, ficción y diversos artículos académicos y divulgativos. Sus últimos libros son Crónica de un devenir, que narra una trayectoria personal dentro de un nosotros histórico, The Pop Musical y el libro que nos presenta en este episodio del canal de Estudios Ibéricos para NBNes en colaboración con Pleibéricos, Entre la cámara y la carne. El cine homoerótico en 25 películas, publicado este 2023 en EGALES. Presenta Santiago Fouz Hernández. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Alberto Mira es Reader in Film Studies en la Oxford Brookes University. Ha trabajado en diversos proyectos sobre historia de la homosexualidad, cine y musicales. Entre sus libros se encuentran De Sodoma a Chueca, Para entendernos, Miradas Insumisas, Historical Dictionary of Spanish Cinema, así como traducciones, ficción y diversos artículos académicos y divulgativos. Sus últimos libros son Crónica de un devenir, que narra una trayectoria personal dentro de un nosotros histórico, The Pop Musical y el libro que nos presenta en este episodio del canal de Estudios Ibéricos para NBNes en colaboración con Pleibéricos, Entre la cámara y la carne. El cine homoerótico en 25 películas, publicado este 2023 en EGALES. Presenta Santiago Fouz Hernández. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Alberto Mira es Reader in Film Studies en la Oxford Brookes University. Ha trabajado en diversos proyectos sobre historia de la homosexualidad, cine y musicales. Entre sus libros se encuentran De Sodoma a Chueca, Para entendernos, Miradas Insumisas, Historical Dictionary of Spanish Cinema, así como traducciones, ficción y diversos artículos académicos y divulgativos. Sus últimos libros son Crónica de un devenir, que narra una trayectoria personal dentro de un nosotros histórico, The Pop Musical y el libro que nos presenta en este episodio del canal de Estudios Ibéricos para NBNes en colaboración con Pleibéricos, Entre la cámara y la carne. El cine homoerótico en 25 películas, publicado este 2023 en EGALES. Presenta Santiago Fouz Hernández. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Alberto Mira es Reader in Film Studies en la Oxford Brookes University. Ha trabajado en diversos proyectos sobre historia de la homosexualidad, cine y musicales. Entre sus libros se encuentran De Sodoma a Chueca, Para entendernos, Miradas Insumisas, Historical Dictionary of Spanish Cinema, así como traducciones, ficción y diversos artículos académicos y divulgativos. Sus últimos libros son Crónica de un devenir, que narra una trayectoria personal dentro de un nosotros histórico, The Pop Musical y el libro que nos presenta en este episodio del canal de Estudios Ibéricos para NBNes en colaboración con Pleibéricos, Entre la cámara y la carne. El cine homoerótico en 25 películas, publicado este 2023 en EGALES. Presenta Santiago Fouz Hernández. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

"No lady is dangerous if you know how to handle her." It's the long awaited Pedro Almodóvar movie on the podcast, and there's no other place to start but with his breakout Women on the Verge of a Nervous Breakdown from 1988. We welcome Jose Gallegos - expert in all things Almodóvar to discuss the intricacies of this icon of Spanish Cinema. The plot is almost too dense to water down into a description, but Almodóvar films are all about vibes - and this movie is a vibe. The color pallete is filled with signature bright primary colors and the set design is over the top and bordeline cartoonish - yet it's that artifice that gives this film its memorable aura. The comedy of errors and manners throughout becomes so manic that its quieter moments really spotlight the acting and the tightly written script. Frequent Almodóvar collaborator Carmen Maura delivers a memorable performance, but we can't get baby Antonio Banderas out of our heads. Don't worry, we didnt forget about Rossy de Palma serving face, fashion and attitude. From neurotic best friends, terrorist attacks, metnal institutions and spiked gazpacho - it's enough to make anyone have a nervous breakdown.  Thanks for listening and don't forget to subscribe, rate and review us on Apple Podcasts! www.patreon.com/moviesthatmadeusgay Facebook/Instagram: @moviesthatmadeusgay Twitter: @MTMUGPod Scott Youngbauer: Twitter @oscarscott / Instagram @scottyoungballer Peter Lozano: Twitter/Instagram @peterlasagna

Chelsea is taking the week off to heal from surgery - but Victoria needed her fix anyway. This week's film PIGGY is a feature debut for both the director, Carlota Pereda, and its captivating lead, Lauren Galán.Support El Cine: https://www.somoselcine.org/https://www.instagram.com/somoselcine/https://linktr.ee/elcineLAShop the Store: http://tee.pub/lic/bvHvK3HNFhkTheme Music "A Movie I'd Like to See" by Al Harley. Show Art: Cecily Brown Follow the Show @freshmoviepod YouTube Channel abreathoffreshmovie@gmail.com

CALL YOUR MOTHERShop the Store: http://tee.pub/lic/bvHvK3HNFhkTheme Music "A Movie I'd Like to See" by Al Harley. Show Art: Cecily Brown Follow the Show @freshmoviepod YouTube Channel abreathoffreshmovie@gmail.com

Alcarràs, Cinco lobitos (Lullaby), En los márgenes (On the Fringe), El Agua, As bestas and Modelo 77 - 2022 has been a great year for Spanish cinema. Eoghan sits down with La Base's Anita Fuentes to review the year in film and discuss the impact a new generation of women and feminist directors are having on cinema in Spain. Anita Fuentes is also the host of the English language Security In Context podcast :https://open.spotify.com/show/3hIPIuuHDMcr6br147HXTr Anita's interview with En los márgenes director Juan Diego Botto for La Base is available here: https://open.spotify.com/episode/4eO5ewPuMZFuhLL2AA96ma?si=C0zncS6VTpWYsmx2033JmA

Considered a classic amongst Guillermo Del Toro's filmography, Jonathan and Douglas head down the rabbit hole on a Spanish fantasy in this week's episode of, Pan's Labyrinth.For more information about the podcast, visit our website.

It's disappointing to think some people will never see Parallel Mothers  because they just won't read subtitles. Penelope Cruz gives a stirring performance, working with long-time collaborator, Pedro Almodóvar. Theme Music "A Movie I'd Like to See" by Al Harley. Show Art: Cecily Brown  Episode Art: Victoria HarleyFollow the Show @freshmoviepod YouTube Channel abreathoffreshmovie@gmail.com

The theme is quirky films. Spanish director Pedro Almodovar's  "Women on the Verge of a Nervous Breakdown" (1988) was a minor hit and probably minor Almodovar. Miranda July's "You and Me and Everyone We Know" (2005) nailed the quirkiness in a good way. A funny and sometimes sad film about lonely people making connections (or not). Next up, loyalty tests with "Prince of the City" (1981) and "A Bittersweet Life" (2005).Thanks for listening!Did we get something wrong? Have your own recommendations? Contact the show: 24theroadshow@gmail.comFacebook: https://www.facebook.com/24theRoadShow

Subversive Spanish Cinema: The Politics of Performance (Londres: Bloomsbury Publishing PLC, 2020) es el primer libro monográfico en analizar en detalle el concepto de performatividad en el cine español contemporáneo. El libro estudia las implicaciones políticas de dicho concepto, tanto en el sentido de interpretación como de performatividad, usando como ejemplos tanto películas clave de la historia del cine español como intervenciones públicas de actores como Javier Bardem o Juan Diego Botto. El libro propone que el concepto de performatividad usada como estrategia política es un arma clave para las artes y la cultura en momentos claves de la historia reciente de España, como la dictadura, la transición o, más recientemente, la crisis económica y las políticas de austeridad del gobierno conservador español durante los años 2010. Fiona Noble es doctora en estudios de cine español por la Universidad de Aberdeen, en Escocia. Es profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades (división de literaturas y lenguas) de la Universidad Stirling, también en Escocia. Entre otros trabajos, Fiona ha publicado ensayos sobre la representación de la inmigración, los niños y relaciones lésbicas interculturales en el cine español contemporáneo. Además de ser autora del libro del que hablamos en este episodio de los canales de cine y de estudios ibéricos de New Books Network en español, Subversive Spanish Cinema, es co-editora de Preservation, Radicalism and the Avant-Garde Canon (Londres: Palgrave, 2016). En la actualidad trabaja en su nuevo libro monográfico, sobre el cine de Fernando León de Aranoa, contratado con Manchester University Press y en un proyecto de investigación sobre las intersecciones entre el género y el sonido en las culturas audiovisuales de España. Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández, professor en Durham University (Inglaterra) y co-fundador de Pleibéricos.

Subversive Spanish Cinema: The Politics of Performance es el primer libro monográfico en analizar en detalle el concepto de performatividad en el cine español contemporáneo. El libro estudia las implicaciones políticas de dicho concepto, tanto en el sentido de interpretación como de performatividad, usando como ejemplos tanto películas clave de la historia del cine español como intervenciones públicas de actores como Javier Bardem o Juan Diego Botto. El libro propone que el concepto de performatividad usada como estrategia política es un arma clave para las artes y la cultura en momentos claves de la historia reciente de España, como la dictadura, la transición o, más recientemente, de la crisis económica y las políticas de austeridad del gobierno conservador español durante los años 2010. Fiona Noble es doctora en estudios de cine español por la Universidad de Aberdeen, en Escocia. Es profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades la Universidad (división de literaturas y lenguas) de la Universidad Stirling, también en Escocia. Entre otros trabajos, Fiona ha publicado ensayos sobre la representación de la inmigración, los niños y relaciones lésbicas interculturales en el cine español contemporáneo. Además de ser autora del libro del que hablamos en este episodio de los canales de cine y de estudios ibéricos de New Books Network en español, Subversive Spanish Cinema (Bloomsbury, 2020), es co-editora de Preservation, Radicalism and the Avant-Garde Canon (Palgrave, 2016). En la actualidad trabaja en su nuevo libro monográfico, sobre el cine de Fernando León de Aranoa, contratado con Manchester Universty Press y en un proyecto de investigación sobre las intersecciones entre el género y el sonido en las culturas audiovisuales de España. Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández, professor en Durham University (Inglaterra) y co-fundador de Pleibéricos

Subversive Spanish Cinema: The Politics of Performance es el primer libro monográfico en analizar en detalle el concepto de performatividad en el cine español contemporáneo. El libro estudia las implicaciones políticas de dicho concepto, tanto en el sentido de interpretación como de performatividad, usando como ejemplos tanto películas clave de la historia del cine español como intervenciones públicas de actores como Javier Bardem o Juan Diego Botto. El libro propone que el concepto de performatividad usada como estrategia política es un arma clave para las artes y la cultura en momentos claves de la historia reciente de España, como la dictadura, la transición o, más recientemente, de la crisis económica y las políticas de austeridad del gobierno conservador español durante los años 2010. Fiona Noble es doctora en estudios de cine español por la Universidad de Aberdeen, en Escocia. Es profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades la Universidad (división de literaturas y lenguas) de la Universidad Stirling, también en Escocia. Entre otros trabajos, Fiona ha publicado ensayos sobre la representación de la inmigración, los niños y relaciones lésbicas interculturales en el cine español contemporáneo. Además de ser autora del libro del que hablamos en este episodio de los canales de cine y de estudios ibéricos de New Books Network en español, Subversive Spanish Cinema (Bloomsbury, 2020), es co-editora de Preservation, Radicalism and the Avant-Garde Canon (Palgrave, 2016). En la actualidad trabaja en su nuevo libro monográfico, sobre el cine de Fernando León de Aranoa, contratado con Manchester Universty Press y en un proyecto de investigación sobre las intersecciones entre el género y el sonido en las culturas audiovisuales de España. Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández, professor en Durham University (Inglaterra) y co-fundador de Pleibéricos

Subversive Spanish Cinema: The Politics of Performance es el primer libro monográfico en analizar en detalle el concepto de performatividad en el cine español contemporáneo. El libro estudia las implicaciones políticas de dicho concepto, tanto en el sentido de interpretación como de performatividad, usando como ejemplos tanto películas clave de la historia del cine español como intervenciones públicas de actores como Javier Bardem o Juan Diego Botto. El libro propone que el concepto de performatividad usada como estrategia política es un arma clave para las artes y la cultura en momentos claves de la historia reciente de España, como la dictadura, la transición o, más recientemente, de la crisis económica y las políticas de austeridad del gobierno conservador español durante los años 2010. Fiona Noble es doctora en estudios de cine español por la Universidad de Aberdeen, en Escocia. Es profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades la Universidad (división de literaturas y lenguas) de la Universidad Stirling, también en Escocia. Entre otros trabajos, Fiona ha publicado ensayos sobre la representación de la inmigración, los niños y relaciones lésbicas interculturales en el cine español contemporáneo. Además de ser autora del libro del que hablamos en este episodio de los canales de cine y de estudios ibéricos de New Books Network en español, Subversive Spanish Cinema (Bloomsbury, 2020), es co-editora de Preservation, Radicalism and the Avant-Garde Canon (Palgrave, 2016). En la actualidad trabaja en su nuevo libro monográfico, sobre el cine de Fernando León de Aranoa, contratado con Manchester Universty Press y en un proyecto de investigación sobre las intersecciones entre el género y el sonido en las culturas audiovisuales de España. Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández, professor en Durham University (Inglaterra) y co-fundador de Pleibéricos

En el primer episodio del canal Estudios Ibéricos -que nace de la colaboración de Pleibéricos (Presentación de Libros en Estudios Ibéricos) con NBNes-, conversamos con Jorge Pérez sobre Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity and Stardom, (University of Toronto Press, 2021). Fashioning Spanish Cinema lleva a cabo un análisis sobre la moda en el cine español en diferentes épocas, y estudia cómo el vestuario transmite ideas, valores y creencias que dan forma y construyen identidades culturales. En la obra se analiza filmografía donde el vestuario es fundamental para moldear la imagen pública de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penélope Cruz. Centrándose en ejemplos en los que las prendas tienen autonomía discursiva, el autor explora cómo estas se relacionan con la identidad y cómo influyen en las prácticas cotidianas y en las tendencias de la moda más allá del cine. Basándose en estudios de caso de múltiples periodos, películas de directores y géneros contemporáneos y eventos en la alfombra roja, como los premios Oscar y Goya, Fashioning Spanish Cinema aporta una perspectiva fundamental para expandir el trabajo interdisciplinario sobre las intersecciones entre el cine y la moda. Fashioning Spanish Cinema es un libro donde el análisis del vestuario converge con los estudios de moda, la historia de la moda, los estudios feministas y de género, y los estudios de las celebridades. Jorge Pérez es Peter T. Flawn Centennial Professor de Literaturas y Culturas Ibéricas en University of Texas at Austin. Sus áreas de investigación son el cine, la novela y la cultura popular de los siglos XX y XXI, la cultura y teoría queer y el cine latinoamericano. Es autor de los volúmenes Cultural Roundabouts: Spanish Film and Novel on the Road, Confessional Cinema: Religion, Film, and Modernity in Spain's Development Years y coeditor de The Latin American Road Movie. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

En el primer episodio del canal Estudios Ibéricos -que nace de la colaboración de Pleibéricos (Presentación de Libros en Estudios Ibéricos) con NBNes-, conversamos con Jorge Pérez sobre Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity and Stardom, (University of Toronto Press, 2021). Fashioning Spanish Cinema lleva a cabo un análisis sobre la moda en el cine español en diferentes épocas, y estudia cómo el vestuario transmite ideas, valores y creencias que dan forma y construyen identidades culturales. En la obra se analiza filmografía donde el vestuario es fundamental para moldear la imagen pública de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penélope Cruz. Centrándose en ejemplos en los que las prendas tienen autonomía discursiva, el autor explora cómo estas se relacionan con la identidad y cómo influyen en las prácticas cotidianas y en las tendencias de la moda más allá del cine. Basándose en estudios de caso de múltiples periodos, películas de directores y géneros contemporáneos y eventos en la alfombra roja, como los premios Oscar y Goya, Fashioning Spanish Cinema aporta una perspectiva fundamental para expandir el trabajo interdisciplinario sobre las intersecciones entre el cine y la moda. Fashioning Spanish Cinema es un libro donde el análisis del vestuario converge con los estudios de moda, la historia de la moda, los estudios feministas y de género, y los estudios de las celebridades. Jorge Pérez es Peter T. Flawn Centennial Professor de Literaturas y Culturas Ibéricas en University of Texas at Austin. Sus áreas de investigación son el cine, la novela y la cultura popular de los siglos XX y XXI, la cultura y teoría queer y el cine latinoamericano. Es autor de los volúmenes Cultural Roundabouts: Spanish Film and Novel on the Road, Confessional Cinema: Religion, Film, and Modernity in Spain's Development Years y coeditor de The Latin American Road Movie. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

En el primer episodio del canal Estudios Ibéricos -que nace de la colaboración de Pleibéricos (Presentación de Libros en Estudios Ibéricos) con NBNes, conversamos con Jorge Pérez sobre Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity and Stardom (Toronto, University of Toronto Press, 2021). Fashioning Spanish Cinema lleva a cabo un análisis sobre la moda en el cine español en diferentes épocas y estudia cómo el vestuario transmite ideas, valores y creencias que dan forma y construyen identidades culturales. En la obra se analiza filmografía donde el vestuario es fundamental para moldear la imagen pública de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril o Penélope Cruz. Centrándose en ejemplos en los que las prendas tienen autonomía discursiva, el autor explora cómo estas se relacionan con la identidad y cómo influyen en las prácticas cotidianas y en las tendencias de la moda más allá del cine. Basándose en estudios de caso de múltiples periodos, películas de directores y géneros contemporáneos y eventos en la alfombra roja, como los premios Oscar y Goya, Fashioning Spanish Cinema aporta una perspectiva fundamental para expandir el trabajo interdisciplinario sobre las intersecciones entre el cine y la moda. Fashioning Spanish Cinema es un libro donde el análisis del vestuario converge con los estudios de moda, la historia de la moda, los estudios feministas y de género y los estudios de las celebridades. Jorge Pérez es Peter T. Flawn Centennial Professor de Literaturas y Culturas Ibéricas en University of Texas at Austin. Sus áreas de investigación son el cine, la novela y la cultura popular de los siglos XX y XXI, la cultura y teoría queer y el cine latinoamericano. Es autor de los volúmenes Cultural Roundabouts: Spanish Film and Novel on the Road, Confessional Cinema: Religion, Film, and Modernity in Spain's Development Years y coeditor de The Latin American Road Movie. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

En el primer episodio del canal Estudios Ibéricos -que nace de la colaboración de Pleibéricos (Presentación de Libros en Estudios Ibéricos) con NBNes-, conversamos con Jorge Pérez sobre Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity and Stardom, (University of Toronto Press, 2021). Fashioning Spanish Cinema lleva a cabo un análisis sobre la moda en el cine español en diferentes épocas, y estudia cómo el vestuario transmite ideas, valores y creencias que dan forma y construyen identidades culturales. En la obra se analiza filmografía donde el vestuario es fundamental para moldear la imagen pública de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penélope Cruz. Centrándose en ejemplos en los que las prendas tienen autonomía discursiva, el autor explora cómo estas se relacionan con la identidad y cómo influyen en las prácticas cotidianas y en las tendencias de la moda más allá del cine. Basándose en estudios de caso de múltiples periodos, películas de directores y géneros contemporáneos y eventos en la alfombra roja, como los premios Oscar y Goya, Fashioning Spanish Cinema aporta una perspectiva fundamental para expandir el trabajo interdisciplinario sobre las intersecciones entre el cine y la moda. Fashioning Spanish Cinema es un libro donde el análisis del vestuario converge con los estudios de moda, la historia de la moda, los estudios feministas y de género, y los estudios de las celebridades. Jorge Pérez es Peter T. Flawn Centennial Professor de Literaturas y Culturas Ibéricas en University of Texas at Austin. Sus áreas de investigación son el cine, la novela y la cultura popular de los siglos XX y XXI, la cultura y teoría queer y el cine latinoamericano. Es autor de los volúmenes Cultural Roundabouts: Spanish Film and Novel on the Road, Confessional Cinema: Religion, Film, and Modernity in Spain's Development Years y coeditor de The Latin American Road Movie. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

Paula Blair speaks to Fiona Noble about her book Subversive Spanish Cinema: The Politics of Performance (Bloomsbury, 2020), as well as alternative avenues for postdoctoral research and publishing, and language education.Fiona's blog: https://spanishcinephilia.wordpress.comhttps://twitter.com/FionaFNobleRecorded using Zoom on 21 July 2021.Caption-enabled video: https://youtu.be/RmIJ8hoaIZo Automated transcript. commonGround by airtone (c) copyright 2018 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/airtone/58703Edited by Paula Blair with Audacity.Sign up for our free monthly newsletter.More info: https://audiovisualcultures.wordpress.com/Early releases and bonus content: https://www.patreon.com/avculturesTip jar: https://supporter.acast.com/audiovisual-cultures-podcasthttps://bio.link/peablairaudiovisualcultures@gmail.comIf you enjoyed this, please subscribe and give it a good rating in your app!Thank you for listening. Get bonus content on PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/avcultures. Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

ay ay ayy !!!ANTSY PRODUCTS: https://antsyproducts.com/Use code "BIGBOY" for 10% off your purchase! Aya Lehman: https://twitter.com/ayalhmnKevin Cookman: https://twitter.com/KevinCookmanContact/Mailbag: ayavsthebigboys@gmail.com A Merry-Go-Round Magazine Podcast: https://merrygoroundmagazine.com/Support Merry-Go-Round Magazine!: https://www.patreon.com/mgrm  

Presentación de libros de Estudios Ibéricos. Estrenamos la tercera temporada de nuestro podcast, que pasa a ser quincenal, conversando con el catedrático Jorge Pérez, de la Universidad de Texas en Austin, sobre su libro Fashioning Spanish Cinema: Costume, Identity, and Stardom (Toronto UP 2021). Episodio presentado por Santiago Fouz Hernández.

This week on the podcast Ryan and Ty talk about the 2019 Netflix film, The Platform. There's a lot to talk about with this one, whether its a critique of capitalism and socialism, what the message is, religion, and more! Contact us at rollitpodcast@gmail.com or follow us!    Twitter - @RollItPodcast    Instagram - @rollitpodcast    Music by Ethan Rapp

Bright colors, bold pronouncements, and one tricked out taxi cab. This movie might fail the Bechdel Test, but it surpasses our expectations. Gazpacho con todo!  Twitter: @freshmoviepod || Instagram: @abreathoffreshmovie Email: abreathoffreshmovie@gmail.com

An Argentinian anthology film, six stories that all interweave with themes of revenge and violence, Douglas and Jonathan journey along Damián Szifron's carefully crafted thrill-ride, Wild Tales.|| TwoFiveOh Masterlist: list.twofiveoh.com|| Instagram: instagram.com/twofiveohpod

Monica, Samantha & Greg guess the plot of movies/TV shows: Live Twice, Love Once (Vivir Dos Veces), & Shakespeare in Love. Follow us on: www.instagram.com/implotsters/ www.twitter.com/implotsters www.facebook.com/implotsters www.youtube.com/channel/UCNt0P8dGWkM1OdnhKO3pXKg TikTok @Implotsters Visit our website: www.implotsters.com

If you hadn’t guessed it already, we’re covering two movies from the world of Spanish Cinema. So strap in for a review of Pan’s Labyrinth and Roma as well as the other movie chat and poll shenanigans. Section 1 - Anything Goes After an unusually busy week, the episode is slightly later than usual but we’ve got a big show for you this time. We have a chat about physical media, the Oscars and Super Mario Bros. Section 2 – Spanish Cinema: Roma & Pan’s Labyrinth 00:28:00 – Nicole’s topic intro. 00:39:30 – Roma. 00:54:58 – Pan’s Labyrinth.         Section 3 – Stitch-Up 01:11:45 - Last time Nicole lost the poll and gifts us with a Double Dragon review. Next, we find out if Dan will be watching Hobgoblins or Nicole will be watching Avalanche Sharks for the next stitch-up review in episode 76. Lastly, we announce the films for the next poll. To vote follow the show on Instagram @twinpickspod. Catch up with Dan on Instagram @Flick.Face Nicole on Instagram @nikacreativ Email the show at twinpickspod@gmail.com Dan recently appeared on Radio Gorepress to chat about Creep (2014) so click here for some Tubby Time and Peach Fuzz discussion in the Creep review. FREE WAYS TO SUPPORT US Do you listen regularly? Would you support us if it didn’t cost you anything? Here are the options: We recently spoke about Sympathy for Lady Vengeance and if you click through the Amazon Affiliate link for Lady Vengeance and if you happen to sign up for the BFI Player and watch the film, or maybe you’ll buy something else… I don’t know. Maybe we’ll get a little tiny bonus from your purchase which doesn’t cost you a thing. Another way to support us is to just share our show with your friends, family or anyone else you think might enjoy Twin Picks. Or you can subscribe through your podcast player of choice and leave a review on: Spotify |YouTube |Apple Podcasts |Google Podcasts |Podbean | Listen Notes |Podbay If you have some spare currency knocking around and would like to support us with our coffee needs you can buy us a cup on Ko-Fi.com We’ll shout out any human that buys us a coffee. Spoiler warnings for Roma, Pan’s Labyrinth and Double Dragon. And as always, don't let your kids listen to this. 

Help support this show through our Patreon!Follow us on Instagram and Twitter: @filmchatterpod.Check out the films mentioned in this episode on our Letterboxd.Entertain the Elk: "What Ever Happened to the X Rating?"Pedro Almodóvar's X-Rating Cake and "Resistiré" Performance.More about John Belushi & Nelson Lyon.Guillermo del Toro on Warner Brothers censorship of "The Devils".Thanks for tuning in!Powered and distributed by Simplecast

Presentación de libros de estudios ibéricos, programa 6 (10 de diciembre, 2020). En este episodio hablamos con Fiona Noble, autora de Subversive Spanish Cinema. The Politics of Performance (Bloomsbury 2020).

Presentación de libros de estudios ibéricos, programa 6 (10 de diciembre, 2020). En este episodio hablamos con Steven Marsh, autor de Spanish Cinema Against Itself: Cosmopolitanism, Experimentation, Militancy (Indiana UP 2020).

To close out Hispanic Heritage Month we are keeping with the theme of tragic families and child death! Join us as we discuss the trend of family centric horror by finishing our month long dive into Latin Cinema with The Orphanage. Follow us on twitter:https://twitter.com/HorrorhpodEmail us at: HorrorHeathensPod@gmail.com

Marsha Kinder, Professor of Cinematic Arts at USC, joins moderator Cristina Venegas, Professor of Film and Media Studies at UCSB, for a discussion of Víctor Erice’s 1973 directorial debut, The Spirit of the Beehive (El espíritu de la colmena). Their conversation addresses the significance of Spirit of the Beehive in terms of the history of Spanish cinema, and particularly its production at the end of the Franco Era in Spain and its setting at the end of the Spanish Civil War. Part of the Carsey-Wolf Center’s Frankenstein: Afterlives series, Kinder also addresses the significance of Mary Shelley's Frankenstein as an influence for the film, as well as Whale’s 1931 film Frankenstein, which appears and motivates characters in Erice’s Film. This discussion situates Spirit of the Beehive in the history of Spanish dictatorship and as an allegory for life under fascism. Series: "Carsey-Wolf Center" [Humanities] [Show ID: 34296]

Marsha Kinder, Professor of Cinematic Arts at USC, joins moderator Cristina Venegas, Professor of Film and Media Studies at UCSB, for a discussion of Víctor Erice’s 1973 directorial debut, The Spirit of the Beehive (El espíritu de la colmena). Their conversation addresses the significance of Spirit of the Beehive in terms of the history of Spanish cinema, and particularly its production at the end of the Franco Era in Spain and its setting at the end of the Spanish Civil War. Part of the Carsey-Wolf Center’s Frankenstein: Afterlives series, Kinder also addresses the significance of Mary Shelley's Frankenstein as an influence for the film, as well as Whale’s 1931 film Frankenstein, which appears and motivates characters in Erice’s Film. This discussion situates Spirit of the Beehive in the history of Spanish dictatorship and as an allegory for life under fascism. Series: "Carsey-Wolf Center" [Humanities] [Show ID: 34296]

Marsha Kinder, Professor of Cinematic Arts at USC, joins moderator Cristina Venegas, Professor of Film and Media Studies at UCSB, for a discussion of Víctor Erice’s 1973 directorial debut, The Spirit of the Beehive (El espíritu de la colmena). Their conversation addresses the significance of Spirit of the Beehive in terms of the history of Spanish cinema, and particularly its production at the end of the Franco Era in Spain and its setting at the end of the Spanish Civil War. Part of the Carsey-Wolf Center’s Frankenstein: Afterlives series, Kinder also addresses the significance of Mary Shelley's Frankenstein as an influence for the film, as well as Whale’s 1931 film Frankenstein, which appears and motivates characters in Erice’s Film. This discussion situates Spirit of the Beehive in the history of Spanish dictatorship and as an allegory for life under fascism. Series: "Carsey-Wolf Center" [Humanities] [Show ID: 34296]

Marsha Kinder, Professor of Cinematic Arts at USC, joins moderator Cristina Venegas, Professor of Film and Media Studies at UCSB, for a discussion of Víctor Erice’s 1973 directorial debut, The Spirit of the Beehive (El espíritu de la colmena). Their conversation addresses the significance of Spirit of the Beehive in terms of the history of Spanish cinema, and particularly its production at the end of the Franco Era in Spain and its setting at the end of the Spanish Civil War. Part of the Carsey-Wolf Center’s Frankenstein: Afterlives series, Kinder also addresses the significance of Mary Shelley's Frankenstein as an influence for the film, as well as Whale’s 1931 film Frankenstein, which appears and motivates characters in Erice’s Film. This discussion situates Spirit of the Beehive in the history of Spanish dictatorship and as an allegory for life under fascism. Series: "Carsey-Wolf Center" [Humanities] [Show ID: 34296]

What cultural and social value can be found in 1970s exploitation cinema? Doctoral candidate Váleri Codesido explores 1970s Spanish exploitation cinema to question what it can tell us about Spain in both a pre- and post- Franco era, and Spain's relationship with the world, through its explicit portrayal of sex and violence. Váleri also proposes that aesthetic parallels can be found in the Ozploitation films of the 1970s, opening up further questions around the stark differences in Australia's and Spain's political and cultural histories. Váleri is joined by Assoc. Prof. Anne Rutherford (WSU) for a Q & A with the audience present on the day. Seminar: 0.00 - 22min Q & A: 22min - 1hr 13min Produced by the Sydney Screen Studies Network Visit our website: sydneyscreenstudies.wordpress.com Email us: sydneyscreenstudies@gmail.com

The Spanish Film Festival is already a tradition in Australia. 20 years ago it was its first version and today we celebrate its permanence with 39 films of different genres. So, if you like comedy, drama, suspense, history, a little rises, you will surely find something to watch. To get into detail, we were talking to Paulette Arvizu, Mexican, film lover and producer and who is responsible for the production of this festival and others at the Luna Palace. Do not miss out on a good movie. They have also organized special events in which you can surely enjoy a good paella and a good glass of Spanish wine. For more information: www.lunapalace.com.au

Spanish cinema with Marcus remotely calling in, we also discuss Skyfall and war movies.

Carmen Herrero, Principal Lecturer in Hispanic Studies at Manchester Metropolitan University, lets you know what you can expect from her one hour intro on wicked women in Spanish Cinema. #VivaFest2014 #SpanishCinema #Film #Cornerhouse #Manchester

Welcome to Maestro Independent Classical Spotlight. On this episode we will be playing some pieces to celebrate the arrival of Spring. For more information on this episode, please read below.Carles Cases "Fotos" (mp3) from "Cine Español - vol.1 (Recomposed 6)" (Temps Record) Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 More On This AlbumIt was during the nineties when Cases had more activity in the Panorama of Spanish Cinema. Many of those soundtracks were not edited in that moment, and now, using the same musicians as when he wrote them, he has made a reinterpretation of two movies: “Fotos” and “La Mujer de Mi Vida”.Emmanuel Rossfelder, Raphael Mata "Quintette G.448" (mp3) from "Danses pour Cordes - Works for Guitar & Cello" (Integral Classic) Buy at iTunes Music Store More On This AlbumFROM TEACHER TO STUDENT -
“My early artistic career was shaped by an extraordinary encounter with Alexandre Lagoya who was my teacher and the best mentor that I could ever have dreamt of having. Guidance is essential, both on an artistic and a spiritual level, at every age and at every stage of life.
Although Raphaël Mata was only six when I discovered him; his talent and joie de vivre had already left a mark on me. So he was my obvious choice for ‘gifted student’. Tristan’s performances are brilliant and subtle. This is what persuaded me to link the warm sounds of his cello to those of my guitar. His artistic talent makes him a cellist of astounding maturity. What is remarkable when we listen to this CD is that it is difficult to distinguish between the teacher and the student. What it boils down to is artists who express their emotions through instruments, through this invisible and fascinating art that is music.”
Emmanuel RossfelderJean-Pierre Ferey "Suite en La (1706)" (mp3) from "Rameau: Suites de Pièces" (SKARBO) Buy at iTunes Music Store More On This AlbumSan Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas "Symphony No. 5 in C minor, Op. 67" (mp3) from "Beethoven: Symphony No. 5 and Piano Concerto No. 4" (San Francisco Symphony) Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 More On This AlbumThe San Francisco Symphony and Michael Tilson Thomas present Beethoven's Symphony No. 5 and Beethoven's 4th Piano Concerto featuring pianist Emanuel Ax.