Podcast appearances and mentions of Sophia Loren

Az adást elején az Uramisten c. filmből van a részlet.Erre a koncertre mehettek majd ketten, ha addig nem felejtjük el.Ha valakinek megvan a The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft c. film, adja már kölcsön.Sophia Loren élete és hónaljszőrzete.Leonardo Angyali üdvözlete, El Greco Angyali üdvözletei és Jeles András Angyali üdvözlete.Philip Glass portréfilm.Borítókép: Sophia LorenAdászene: Philip Glass / Annunciation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Support the showHa szeretnéd támogatni a gombapresszót, akkor a Patreon oldalunkon megteheted.A gombapresszó Twitter csatornája.Az élő adások helyszine, az MR4 csatorna.MR4 keresőA gombapresszó Buzzsprout oldala.A korábbi adászenéket tartalmazó Spotify lista.Email.

In this very special episode, Donna reunites with her longtime friend – actor, singer, and advocate Paul Petersen! Paul joins Donna and Dr Adam to reminisce about his role on The Donna Reed Show, talk with Donna about their decades-long friendship and to tell listeners about the important work of his organization, "A Minor Consideration", founded to protect the welfare of young performers. You will not want to miss this very special reunion! Paul Petersen was one of the biggest teen idols of the ‘50s and ‘60s. He started his career as a Mouseketeer on The Mickey Mouse Club and played alongside Sophia Loren and Cary Grant in the film "Houseboat", playing Cary Grant's son. From there, he took on his star-making role as Jeff Stone on The Donna Reed Show (1958-1966). Hit records “My Dad” and “She Can't Find Her Keys” followed, and he even wrote a series of spy-adventure novels! Paul was a good friend and confidant to Donna during her '60s career, escorting her to various events including the Deb Star Ball, and they supported each other through the turbulence that can come with having a teen career. It was Paul's empathy for the plight of child stars, having been one himself, that led to his founding "A Minor Consideration" in 1991, an organization that supports young performers and advocates for legislation to protect them while they work in the entertainment industry.

This week on And the Runner-Up Is, Kevin welcomes theater aficionado Kevin Daly to discuss the 1964 Oscar race for Best Actress, where Julie Andrews won for her performance in "Mary Poppins," beating Anne Bancroft in "The Pumpkin Eater," Sophia Loren in "Marriage Italian Style," Debbie Reynolds in "The Unsinkable Molly Brown," and Kim Stanley in "Seance on a Wet Afternoon." We discuss all of these nominated performances and determine who we think was the runner-up to Andrews. 0:00 - 17:22 - Introduction 17:23 - 46:21 - Anne Bancroft 46:22 - 1:06:42 - Sophia Loren 1:06:43 - 1:29:23 - Debbie Reynolds 1:29:24 - 1:50:18 - Kim Stanley 1:50:19 - 2:13:38 - Julie Andrews 2:13:39 - 2:38:12 - Why Julie Andrews won / Twitter questions 2:38:13 - 2:44:01 - Who was the runner-up? Support And the Runner-Up Is on Patreon at patreon.com/andtherunnerupis! Follow Kevin Jacobsen on Twitter Follow Kevin Daly on Twitter Follow And the Runner-Up Is on Twitter and Instagram Theme/End Music: "Diamonds" by Iouri Sazonov Additional Music: "Storming Cinema Ident" by Edward Blakeley Artwork: Brian O'Meara

Matthew Bannister on Jeff Beck (pictured), who was acclaimed as one of the most influential and innovative rock guitarists of all time. Alice Mahon, the left wing Labour MP who often rebelled against her own party. Tom Karen OBE, the designer who came up with the Raleigh Chopper Bike, the Bond Bug, the Reliant Robin and the Popemobile. Gina Lollobrigida, the first post war Italian actress to gain an international reputation as a sex symbol. She was known for her rivalry with Sophia Loren. Producer: Neil George Interviewed guest: Martin Power Interviewed guest: Jeremy Corbyn Interviewed guest: Julia Langdon Interviewed guest: Eugenie Karen Interviewed guest: Josephine Bahns Interviewed guest: Angie Errigo Archive clips used: BrianMay.Com, Thoughts on sad loss of Jeff Beck 12/01/2023; UK Parliament, Margaret Thatcher's last Prime Minister's Questions 27/11/1990; Raleigh, Noel Edmonds' Raleigh bike advert 1978; Discovery Real Time, Wheeler Dealers S07E06 Bond Bug 12/10/2010; krc/ YouTube, sound effect Landspeeder - Star Wars 18/01/2017; BBC Sound Archive, The Pope in Liverpool 30/05/1982; BBC Sound Archive, The Morning Show - African Service 07/01/1970; Excelsa Film/ Omnium International du Film/ Ponti-De Laurentiis Cinematografica, Women of Rome - clip (1954); Hecht-Lancaster Productions/ Joanna Productions/ Susan Productions, Trapeze - trailer (1956); 7 Pictures/ Raoul Walsh Enterprises, Come September - trailer (1961); BBC One, Parkinson 28/09/1974; Metro-Goldwyn-Mayer/ Canterbury Production, Never So Few - trailer (1959).

(sorry about the spiking audio on my end, had a mic issue!) This week on And the Runner-Up Is, Kevin welcomes writer, podcaster, and YouTuber Juan Carlos Ojano to discuss the 1961 Oscar race for Best Actress, where Sophia Loren won for her performance in "Two Women," beating Audrey Hepburn in "Breakfast at Tiffany's," Piper Laurie in "The Hustler," Geraldine Page in "Summer and Smoke," and Natalie Wood in "Splendor in the Grass." We discuss all of these nominated performances and determine who we think was the runner-up to Loren. 0:00 - 13:16 - Introduction 13:17 - 40:33 - Audrey Hepburn 40:34 - 1:04:52 - Piper Laurie 1:04:53 - 1:22:52 - Geraldine Page 1:22:53 - 1:45:03 - Natalie Wood 1:45:04 - 2:04:36 - Sophia Loren 2:04:35 - 2:31:03 - Why Sophia Loren won / Twitter questions 2:31:04 - 2:37:01 - Who was the runner-up? Support And the Runner-Up Is on Patreon at patreon.com/andtherunnerupis! Follow Kevin Jacobsen on Twitter Follow Juan Carlos Ojano on Twitter Follow And the Runner-Up Is on Twitter and Instagram Theme/End Music: "Diamonds" by Iouri Sazonov Additional Music: "Storming Cinema Ident" by Edward Blakeley Artwork: Brian O'Meara

CALL YOUR MOTHERShop the Store: http://tee.pub/lic/bvHvK3HNFhkTheme Music "A Movie I'd Like to See" by Al Harley. Show Art: Cecily Brown Follow the Show @freshmoviepod YouTube Channel abreathoffreshmovie@gmail.com

CAPONATA Eis a grande entrada siciliana, à base de berinjelas, cortá-las em pedacinhos, sem retirar a casca, depois desepejar sal grosso em uma tigela e colocar ali as berinjelas ( é preferível que a tigela seja um recipiente com orifícios, para permitir à berinjela escorrer o seu sumo amargo ). Deixem descansar por algumas horas. À parte, preparem o resto: se vocês utilizarem 600 gramas de berinjelas, usem 250 gramas de cebola e fritem-nas em azeite; depois adicionem 250 gramas de tomates, cortados em fatias, algumas alcaparras, alguns talos de aipo, cortados em pedacinhos ( a quantidade não é rigorosamente fixa, regula-se pelo gosto de cada família ). Depois retira-se tudo do fogo. Em seguida, lava-se a berinjelas que, depois de secas, serão fritas em azeite quente. Acrescenta-se o molho de cebola, tomate e todo o resto. Tratem de mistuar tudo muito bem, e adicionem, ainda, três colheres de azeite e uma colherinha de açúcar. Tornem a colocar em fogo brando e deixem cozinhar, até secar o azeite. Finalmente, levem a sua caponata para esfriar; estará excelente. Mas há quem, à antiga, adicione a caponata passas, que entram no quitute, na mesma ocasião em que se colocam o azeite e o açúcar e, desta maneira, o prato fica, realmente, completo. Agrada-me mais esta versão clássica. #culináriafaladacomnaluzica #receitadefamília #receitasculinariasparaouvir #caponata @Naluzica @naluzinhaniki.56 @cozinha.compartilhada @aprendendo_a_cozinhar --- Send in a voice message: https://anchor.fm/culinariafaladanaluzica/message

CREME DE ROQUEFORT Coloquem no liquidificador, 300 gramas de queijo roquefort e 100 gramas de manteiga;juntem duas colheres de sopa de azeite, dois dentes de alho amassados, meia cebola ralada, uma boa pitada de páprica; continuem a misturar, até obter um creme denso. A mistura ficará mais macia, acrescentando-se creme de leite. O creme obtido deverá ser espalhado sobre torradas e, se quiserem, podem servir como aperitivo ou como acompanhamento de carne e verduras cozidas; ficará ótimo, também, com ovos cozidos, cortados no sentido de comprimento. Por ter tantas utilidades, é que eu ( Sophia Loren ) o chamo meu creme faz tudo. #culináriafaladacomnaluzica #receitadefamília #receitasculinariasparaouvir #cremederoquefort @Naluzica @naluzinhaniki.56 @cozinha.compartilhada @aprendendo_a_cozinhar --- Send in a voice message: https://anchor.fm/culinariafaladanaluzica/message

TORRADAS COM MAIONESE DE BERINJELA Assem em forno algumas berinjelas, sem descascá-las: será preciso um quilo para seis pessoas. Quando as berinjelas estiverem bem assadas, e a casca sair, tirem-nas do forno e as abram, retirem toda a polpa e as deixem esfriar. Ao mesmo tempo, preparem dois ovos cozidos, duas ou três colherinhas de cebola picada e misturem tudo com a polpa de berinjela, trabalhando com cuidado, para obter uma pasta homogênea. Separadamente, ainda, preparem a maionese ( ou usem maionese pronta ), juntem uma xícara bem cheia à pasta, misturem lentamente e conservem em local fresco. Com este creme, se guarnecem as torradas , que podem ser acompanhadas de carne assada, ou mesmo peixe ou, então, ovos cozidos. Variante: Como esta maionese tem um gosto muito delicado fumé ( defumado ), algumas pessoas dão um toque diferente, juntando um pouco de anchovas amassadas. Pessoalmente, eu ( Sophia Loren ) prefiro sem ela; mas vocês façam a prova, se quiserem, para decidir qual preferem. #culináriafaladacomnaluzica #receitadefamília #receitasculinariasparaouvir #torradascommaionesedeberinjela @Naluzica @naluzinhaniki.56 @cozinha.compartilhada @aprendendo_a_cozinhar --- Send in a voice message: https://anchor.fm/culinariafaladanaluzica/message

For the first pod of 2023, Steff, Milo, and Ricky explore the various turbulences and issues swirling around Spurs as we look back at the matches against Aston Villa and Brentford. Souffles, Sophia Loren, Nandos, omelettes, it's all part of the discussion as we try to figure out what is going on. It's Specials, trust us...Website: https://thegameisaboutglory.co.uk/Twitter: https://twitter.com/GameIsGloryPodMastodon: https://mastodon.green/@GameIsGloryPodInstagram: https://www.instagram.com/thegameisaboutglory/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

GGACP celebrates the 30th anniversary of the classic courtroom drama "A Few Good Men" by revisiting this interview with comedian and impressionist Kevin Pollak. In this episode, Kevin joins the boys for a frequently hilarious conversation about the legend of Harry Houdini, the cinema of Barry Levinson, playing pranks on Paul Reiser and Alan Arkin, joining the cast of "The Marvelous Mrs. Maisel" and sharing the screen with Tom Cruise, Robert De Niro, Jack Lemmon and Rod Steiger. Also, Steve Martin packs arenas, Walter Matthau hits on Sophia Loren, Don Rickles runs afoul of Joe Pesci and Kevin attempts to explain France's affection for Jerry Lewis. PLUS: "Morton & Hayes"! In praise of "Avalon"! Riffing with Robin Williams! Remembering J.T. Walsh! And Kevin wows with impressions of Albert Brooks, Peter Falk and Jack Nicholson! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"Isabel Sarli squeezes more sexual frisson into the space between breathing in and breathing out than most of us could spread over a lifetime of ordinary love-making." -New York TimesDjango Nudo welcomes the Smut Peddler and this week's guest Adrián García Bogliano, and then leaves for a well-deserved birthday vacation!Smut and Adrián have an in-depth conversation about the week's theme: the king and queen of Argentinian sexploitation cinema – Armando Bó and Isabel Sarli. Their film "Fuego" (1969) was a major influence for John Waters (especially Pink Flamingos, 1972), which he talks about here.The Mexican-Argentinian film director Adrián García Bogliano knows a thing or two about Sarli/Bó and about the modern history of Argentina, as his parent escaped the military junta in the country for Spain, where Adrián was born. He then grew up in Argentina, when the country got a democratic government, and in his youth, he was fascinated by the goddess Isabel Sarli.She was the former Miss Argentina (1955), met the director Armando Bó, who cast her in her first film in 1957, "Thunder in the Leaves", which contains Argentina's first frontal nudity in a film. They became lovers (while he was still married) and made 27 amazing erotic melodramas or comedies together, until his death in 1984. She only did two films with other directors. Cultpix shows: "The Female" (1962/1968). The film was exported to the USA, where it was dubbed, re-cut, and got new sex scenes.This week's theme has 10 films by Bó, starring Sarli. Adrián discusses some of her most famous films like "Carne" (1968) and "The Naked Temptation" (1966) which was a major inspiration for his own "I'll Never Die Alone" (2008), as well the couple's venture into a kind of horror film "Bewitched" (1976).Adrián explains about the Bó family, where Armando's son Victor starred against Isabel, and had sex scenes with her, while his dad was still married to Victor's mom. Victor's son, Armando Jr, is in turn an Oscar-winning screenwriter in Hollywood today.They also discuss the films in relationship to the dictatorship of the country. Isabel had met with President Perón, and the clothes designer in her films also dressed Eva Perón. So, there were mixed emotions about Armando Bó's films, both from the leadership and from the audience.Adrián has theories of why the voluptuous Isabel never made it abroad (like stars like Sophia Loren or Brigitte Bardot), one being that she only worked with Armando Bó as a director, not for the lack of offers, even from abroad.Their career is also interesting, as the films changed with the times; where she in the 60's was mainly a victim in the films, being abused and/or raped, in the later films her characters were much more empowered, taking charge of their lives.The other films in the theme week are: "Heat" (1960), "The Hot Days" (1966), "Nude in the Sand" (1969), "Tropical Ecstasy" (1970) and "The Insatiable Widow" (1976).Thank you, Adrián, for all your great insights, stories and analysis of this amazing phenomenon.

Fortunato D'Amato"Aldo Pallanza""Al femminile" a cura di Fortunato D'Amico MyOwnGallery – SuperStudioVia Tortona 27 - Milanofino al 27 novembre 2022 MyOwnGallery di via Tortona a Milano ospita fino al 27 novembre, con la curatela di Fortunato D'Amico, la prima personale milanese di Aldo Pallanza, dal titolo “Al femminile” che celebra e riscopre, in occasione del centenario dalla sua nascita, la maestria di un artista originale e straordinario che ha portato nel mondo l'eccellenza italiana dell'industria artigiana calzaturiera.Nato nel 1922 in una famiglia di calzolai a Vigevano, già da bambino Pallanza mostra un grande talento per il disegno e, in generale, per i lavori artistici. Nelle vacanze estive aiuta i decoratori locali dai quali acquisisce le tecniche e le capacità lavorative. Si diploma con il professor Luigi Barni, all'Istituto Arti e Mestieri Roncalli vincendo anche un premio, che gli avrebbe garantito l'accesso all'Accademia di Brera che però non frequenta perché il padre gli impone di iniziare a lavorare nell'azienda di famiglia. In breve, diventa un apprezzatissimo “designer” della calzatura, anche se nell'Italia di allora alla sua professione si attribuiva il titolo di “modellista”. Per decenni lavora con passione alla creazione di scarpe che verranno indossate da migliaia di donne in tutto il mondo, tra queste l'icona della bellezza italiana, Sophia Loren.Fin dai primi anni di attività, già agli inizi del dopoguerra, Pallanza dimostra le sue ampie capacità espressive e di rappresentazione mettendo a disposizione dell'industria calzaturiera la sua inventiva, la sua abilità tecnica, la sua continua ricerca di soluzioni originali che hanno portato un grande contributo alla promozione del prodotto Made in Italy nel mondo. Un inventore di moda che ha lasciato un'impronta estetica influenzando gli stili di vita e i prodotti di altri settori produttivi, dai tessuti, alle tappezzerie, ad altri capi di abbigliamento. La sua creatività era sempre ispirata, al punto da inventare, oltre ai modelli di calzatura, tessuti e simil-pellami utilizzati per il loro ornamento, elaborati in modo originale, ottenuti da un'attenta e particolare lavorazione dei materiali.Aldo Pallanza non era solo un disegnatore di stile ma un tecnico completo, chiamato a sviluppare il progetto di industrializzazione del prodotto in tutta la sua filiera, anche quella di programmatore dei macchinari e delle attività lavorative. Insomma, era un vero designer a disposizione dell'industria dell'abbigliamento femminile con il compito di trasformare la scarpa in un accessorio prezioso e fondamentale nello stile di una donna.L'esposizione milanese vuole essere un tributo alla sua capacità artistica e alla sua profonda ricerca sperimentale: in mostra oltre quaranta opere che ripercorrono il percorso di crescita di Pallanza, da progettista di calzature di lusso a progettista di arte astratta con l'utilizzo di tecniche e materiali originali e mai prima ad ora utilizzati nell'arte.Opere scultoree più che quadri pittorici che evidenziano le sue fini qualità di “progettista di arte”, suddivise in cicli che il curatore Fortunato D'Amico ha individuato in una produzione vasta e articolata dal 1946 al 2013: la città, il fantastico, il mito, la luce, la natura, l'astrattismo geometrico e materico, la pittura tridimensionale. A queste si aggiunge un'attenzione particolare dedicata al femminile che entra con vigore nell'arte di Pallanza a partire dagli anni Novanta: è la stessa donna elegante e sfuggente per la quale inventa raffinate calzature, quella che appare e scompare nelle sue opere pittoriche. Un essere delicato, misterioso e inarrivabile, simbolo della sua personale ricerca della bellezza e dell'armonia.Le sue figure femminili sono, al passo con i cambiamenti culturali in atto nel mondo contemporaneo, sensibili ad una lettura sulla condizione della donna e del suo ruolo nella società moderna, periodicamente segnalata lungo il percorso che negli anni accompagna l'evoluzione politica e giuridica dei popoli.Centrali e ricorrenti nelle sue opere la sua città natale, Vigevano, la luce, l'universo femminile dal quale estrapola “l'anima del sentire” e dell'emozione che lo accompagna in tutta la sua lunga vita artistica. L'agilità e la spontaneità del tratto, il rispetto delle proporzioni e delle prospettive, le associazioni cromatiche, la capacità di creare immagini dalla sua memoria visiva sono i tratti distintivi delle sue opere scultoree. Nelle opere esposte in mostra e dedicate a Vigevano, Pallanza evidenzia le sue grandi capacità di controllo dello spazio architettonico e degli equilibri dei colori, dei pesi visivi e dei profili che danno vita e volto ai luoghi della sua città.Il Fantastico e il mito attraversano le opere di Pallanza dalla fine degli anni '80. La Torre del Bramante si trasforma in un'architettura orientaleggiante e la fitta pavimentazione della piazza in una maglia di fogliame colorato. Il Mito, inteso come richiamo al passato è per Pallanza il presupposto per segnalare la decadenza etica del suo tempo, tormentato da due guerre mondiali e dall'esplosione, in seguito, del consumismo che ha alterato in modo irreversibile la scala dei valori nella quale credeva l'artista.La Luce è un altro elemento importantissimo per l'artista: nelle sue opere la luce acquista materialità, è un fluido in costante movimento tra i tessuti e le loro aperture. La Natura è indagata attraverso un'ottica di osservazione minuziosa con segni e colori che restituiscono una rappresentazione artistica trasbordante di dettagli.L'astrattismo geometrico e materico presente in numerose opere è un richiamo al mondo della decorazione applicata alla produzione industriale, con forme generate per dare identità e consistenza ai supporti utilizzati per le lavorazioni della scarpa, come pelli, tessuti, plastiche. La pittura tridimensionale è sperimentata dall'artista negli ultimi anni della sua attività artistica: la trasfigurazione del quadro avviene per più piani di lettura con metamorfosi e nuovi equilibri geometrici che “tradiscono” l'ideale astratto per trasformarsi in una nuova forma d'arte. La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Editoriale Giorgio Mondadori contenente testi introduttivi a firma del curatore Fortunato D'Amico, della figlia Federica, dei nipoti Giorgio e Filippo e di altri testimoni amici dell'artista.Ulteriori informazioni sul sito https://aldopallanza.com/ Aldo PallanzaNasce nel 1922 a Vigevano, dove frequenta la Scuola di Disegno e Decorazione presso l'Istituto Roncalli con Luigi Barni. Designer calzaturiero di successo, affianca al lavoro la grande passione per la pittura, per lungo tempo figurativa e in seguito, dalla seconda metà degli anni Ottanta fino alle ultime produzioni del 2014, a carattere astratto-figurativo. Il graduale allontanamento dall'attività professionale coincide con un rinnovato impegno nel settore artistico. Non esita a rivisitare le opere del passato, di vari periodi, per dare loro nuova originalità con slancio creativo. Nel 1989 la partecipazione al primo concorso, a Vigevano, cui seguono numerose mostre collettive. Tra le personali si ricordano, a metà anni Novanta, quelle alla Galleria Sincron di Brescia, l'antologica di Palazzo Roncalli a Vigevano nel 1996 e altre ad Abbiategrasso, Mortara, Corbetta, Milano. Nel 2006, la personale ospitata nella Sala dell'Affresco del Castello di Vigevano. Sue opere sono esposte allo Sharjah Art Museum (Emirati Arabi), al MoMa di New York e alla Galleria Graphica di Caracas. Pallanza muore a Tromello nel 2017.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Kalabrien ist der perfekte Ort, um das wahre Italien kennenzulernen. Wer durch den alten Ort Maierá streift, hat das Gefühl Sophia Loren komme gleich um die Ecke. Authentisch und nostalgisch: Italien wie vor 50 Jahren! Und von den Deutschen unentdeckt. Im Sommer sind durchaus viele Urlauber an der Küste zu finden. Es sind Italiener, die hier ihre Sommerferien verbringen. Touristische Angebote fehlen deshalb nicht. Doch sie sind auf den Geschmack der Italiener zugeschnitten. Das bedeutet, dass der Tourismus gemäßigte Ausmaße hat und es hier echte kulinarische Köstlichkeiten zu entdecken gibt. Teutonengrill? Fehlanzeige! Noch ruhiger als an der Küste geht es in Maierá zu. Die kleine Ortschaft in Kalabrien, die von einem Hügel über das glitzernde Mittelmeer schaut, ist der perfekte Rückzugsort für Individualisten. Hier hat das Hotel La Pastorella gerade seine Türen geöffnet. Eine Kernsanierung und viel Herzblut der Inhaberinnen Claudia und Simona machen dieses kleine, aber feine Hotel zu einem Insidertipp. Mehr Infos zum Artikel: https://charmingplaces.de/la-pastorella-boutiquehotel-kalabrien/

Todd is joined by Dave Anderson from Free Kittens Movie Guide to discuss the 1976 disaster epic The Cassandra Crossing. The all-star cast includes Sophia Loren, Richard Harris, Burt Lancaster, Ava Gardner, Martin Sheen, and OJ Simpson.

APRESENTAÇÃO: A linguagem cinematográfica é extremamente envolvente! Assistir imagens em movimento em uma tela grande, desde o início, impactou a quem assistia. Rapidamente, imagem e som passaram a compor cenas que do preto e branco às imagens coloridas se tornaram arte e entretenimento. Quando pensamos na imagem das mulheres no cinema, impossível não lembrar das chamadas grandes divas, como Marilyn Monroe, Sophia Loren e Carmen Miranda. Mas o cinema é muito mais que imagem na tela, é construção narrativa e produção de discurso. E assim muitos cineastas passam a ser reconhecidos. A maioria dos que alcançam prestígio são homens, mas aqui vamos falar das mulheres cineastas. Você conhece alguma? Para saber mais sobre mulheres no cinema, vamos conversar hoje com Cleonice Elias (@cleo.elias_) FICHA TÉCNICA: Segundas Feministas Episódio 117: Mulheres no Cinema Entrevistada: Cleonice Elias (UENP) Equipe de Produção (projeto e execução): Direção Geral (Coordenação): Andréa Bandeira (UPE) Direção executiva: Kaoana Solpesa (UFGD) e Marcela Boni (USP) Pesquisa e Roteiro: Marcela Boni (USP) Locução: Marcela Boni (USP) Voz: Indiara Launa Teodoro (UPE) Edição de áudio: Natália Oliveira (UPE) e Indiara Launa Teodoro (UPE) Pesquisa gráfica, Arte e Social media: Kaoana Sopelsa (UFGD), Maria Clara de Oliveira e Ingryd Damásio Ribeiro Tófani (Unimontes). Colaboração: Cláudia Maia (Unimontes-MG) Trilha sonora 1: Ekena, Todxs Putxs (2017) Trilha sonora 2: Chico Buarque; Ela Faz Cinema (2006) Realização e apoio: Universidade de Pernambuco/NUPECS; GT GÊNERO ANPUH Brasil; PPGH da Universidade Estadual de Montes Claros e ANPUH Brasil. País/Ano: Brasil/2022 www.instagram.com/segundasfeministas/ www.facebook.com/Segundas-Feministaas/

Hey Jam Fam!  We are excited to share today's episode with you, featuring Phil LaDuca!  We know you know the name for being the shoe maker to the stars, but there is so much more to his story.  Thank you Phil for honesty and carving out time for us! Most recognize the name LaDuca as the pinnacle of dance shoes, but before shoes, there was Phil LaDuca, the performer, who went from classical ballet and contemporary dance, onto Broadway as a song and dance man, to ‘hoofing' with the biggest stars onstage, offstage and the big screen. Phil began his early stage career singing in rock bands in Chicago before switching gears to a dance career studying classical ballet with the premier ballet masters, Bentley Stone and Walter Camryn (actually performing in the ballet Romeo and Juliet with the legendary Rudolf Nureyev).  jazz with Lou Conte founder of Hubbard Street Dance Company, and contemporary with the Joel Hall Dancers.  On Broadway he appeared in “Brigadoon” for Agnes DeMille  (alongside Jerry Mitchell), the “Pirates of Penzance” , and was the original understudy for the Gene Kelly role in “Singin' In the Rain” for Twyla Tharp. Phil toured in “Camelot” along with staring on tour in the lead role, of Bill Snipson in “Me and My Girl”.   While in New York Phil first performed with American Dance Machine under the legendary Lee Theodore, working with such greats as Bob Fosse, Jerome Robbins, Ona White, Danny Daniels, Patricia Birch, Anne Reinking, Wayne Cilento and Chita Rivera.Fulfilling another creative side, Phil created the international acclaimed LaDuca Shoes, crowned the “Shoemaker to the Shoes”; designing shoes for the likes of Katy Perry, Meryl Streep, Taylor Swift, Emma Thompson, Hugh Jackman, Catherine Zeta Jones, Lea Salonga, Pink, Shania Twain, Penelope Cruz, Selena Gomez , Christina Aguilera, Harry Connick Jr. and most of the shows on Broadway and tour; Moulin Rouge, The Music Man, Wicked, Book of Mormon, Frozen, Some Like It Hot, The Cher Musical, Bandstand, An American in Paris, Kinky Boots, Matilda, Pippin, Sister Act, Annie, Anastasia, Radio City Christmas Spectacular, Aladdin; TV – Fosse/Verdon, Hairspray Live, So You Think You Can Dance, SMASH; Movies – The Eternals, The Prom, The Greatest Showman, La La Land, Chicago, Burlesque, NINE, Mamma Mia, Julie/Julia, Hail Caesar, working with such stars as Meryl Streep, Catherine Zeta Jones, Liza Minnelli, Cher, Arianna Grande, Antonio Banderas, Bette Midler, Cameron Diaz, Jennifer Hudson, Sophia Loren, Nicole Kidman, Penelope Cruz, Judith Dench, Glen Close, Reba McIntire, Sarah Paulson and Tatum Channing to name a few.Along with being the first, “Shoe commentator' for Miss America in 2015, Phil is most proud of being bestowed a Drama Desk Award 2017 for, “Proving that character comes from the ground up, the designer's innovative flexible dance ensures that hoofers on any stage remain on point”.Mr. LaDuca continues to design but still finds time to teach Master Theatre Jazz Dance classes. “I believe in not only giving back to this great community of dance, but I also feel obligated to ‘pass the baton' to future generations, all the knowledge I was gifted by the greats who taught and influenced me to achieve my goals and dreams”.Thank you for listening Jam Fam! Make sure you follow us across social media and don't forget to like and subscribe anywhere you listen to your favorite podcasts!Facebook: JAM Joe and Michelle's Dance PodcastInstagram: jam_dance_podcastTwitter: @jamdancepodcastEmail: jamdancepodcast@gmail.com

Lauren shares handpicked gems from the Desert Island Discs back-catalogue with Radio 1 presenter Vick Hope, including Bob Mortimer, Maya Angelou, Joe Wicks, Sophia Loren, Tom Hanks, Dame Pat McGrath and Sinéad Burke.

In this episode Sean Kelly talks more about the incredible success of the Models. He chats about his on and off stage relationship with the late James Freud, why the Models broke up plus Absent Friends and working with Brian in Absolutely 80s.  Philip Brady is a media icon, having been around for more than six decades in radio and television. He has a lifetime of stories and shares tales of Graham Kennedy, Bert and Patti and Sophia Loren, and for the first time reveals his worst television experience.  Thanks to our podcast partners Murcotts Driving Excellence. Change someone's life with a gift certificate for one of the many courses available from Murcotts. Being a better driver is a gift that keeps on giving. Call 1300 555 576 or visit murcotts.edu.au          See omnystudio.com/listener for privacy information.

Her kommer det længe ventede og efterspurgte afsnit om planeter i Jomfruen! Vi beklager naturligvis forsinkelsen og rod i rytmen (især undskyld til jer Jomfruer, som vi ved sætter pris på rutiner og orden), men bedre sent end aldrig, som man siger! I dagens afsnit taler vi om dejlige og nærende ting at gøre her i efteråret, og så dykker vi naturligvis ned i de forskellige planeter i Jomfruens tegn. Du kan fx høre, hvorfor Mars i Jomfruen er ‘Silent but deadly', og hvad Julia Roberts, Kim Kardashian, Brigitte Bardot og Sophia Loren har til fælles. Der er naturligvis også brevkasse og quiz på programmet.  Vi håber, du vil lytte med.    Her er link til Live Horoscope, som er vores foretrukne astrologiprogram: https://livehoroscope.dk   Tilrettelæggere og værter: Marianne Gellert og Amalie Bendixen   Optagelse, klip og mix: Jakob Ranum   Titelmusik: Empha Jomsø Episodemusik: Emil Märcher-Rørsted  See omnystudio.com/listener for privacy information.

The legendary Philip Brady joins us on the Food Bytes podcast this week, for a nostalgic trip back to the glory days of Australian TV. Philip shares with us his tale of the disastrous night Graham Kennedy came for dinner, as well as his memorable, sometimes cheeky encounters with the likes of Bing Crosby, Bob Hope … even Sophia Loren. This week's Friday Food Poll topic is a retro favourite … or is it? We put the humble brandy snap to the vote -- Presented by Sarah Patterson & Kevin Hillier Broadcast each Sunday on the ACE Radio Network - https://aceradio.com.au/ Subscribe in iTunes!https://apple.co/2M43hOS Find us on Spotifyhttps://spoti.fi/2PPAoEB Prefer iHeart Radio?https://ihr.fm/2LqCbQ2 Follow us on Facebook...https://www.facebook.com/foodbyteswithsarahpatterson/ Twitter & Instagram - @sarahfoodbytes Post-production by Steve Visscher | Southern Skies Media for Howdy Partners Media | www.howdypartnersmedia.com.au/podcasts © 2022See omnystudio.com/listener for privacy information.

Sophia Loren va entrar al cinema quan era menor d'edat de la m

08.05: EL LLEN

This person died in 2012, age 63. She grew up singing in church and decided in her teens to make music her career. In the late 1960s she joined the Munich company of the rock musical “Hair” and relocated to Germany. Her voice sailed over dance floors and leapt from radios from the mid-'70s well into the '80s. Her music was a template for 1970s disco. Her hits include “Hot Stuff,” “Bad Girls”, and “She Works Hard for the Money”. Today's dead celebrity is Donna Summer. Famous & Gravy is created and co-hosted by Amit Kapoor and Michael Osborne. This episode was produced by Jacob Weiss. For updates on the show, please sign up for our mailing list at famousandgravy.com. Also, play our mobile quiz app at deadoraliveapp.com Links: Transcript of this episode Famous & Gravy official website Dead or Alive Quiz Game Follow our show on Twitter, Facebook, LinkedIn New York Times obituary for Donna Summer Donna Summer on Fresh Air A&E Biography on Donna Summer Donna Summer on the Arsenio Hall Show Homer Simpson's ‘I Work Hard For the Money' Linden Leaf Spirits USA (promo code FAMOUS20) HPB.com

Sinh ra tại Áo, thành danh tại Đức, Romy Schneider (1938-1982) đã cùng với những đạo diễn lừng danh nhất thế giới để lại dấu ấn của một thời đại trong làng nghệ thuật thứ 7. Bốn mươi năm sau ngày qua đời, « Romy » vẫn là biểu tượng của những người phụ nữ quý phái nơi kinh đô ánh sáng, của những trái tim đa tình. Với Romy Schneider, Paris là điểm khởi đầu của một mối tình « trẻ mãi không già ». Mùa hè năm 1968, Alain Delon tại phi trường Nice, đợi đón nữ diễn viên Romy Schneider. Delon nói ông hồi hộp trước phút hội ngộ. Mười năm đã trôi qua từ ngày họ gặp nhau lần đầu cũng tại một sân bay, nhưng đấy là phi trường Orly, phía nam thủ đô Paris. Năm 1958, Romy 19 tuổi, đã là một minh tinh màn bạc, nổi tiếng khắp châu Âu nhờ vai diễn hoàng hậu của vương quốc Áo Sissi. Alain hơn nàng 3 tuổi, vừa giải ngũ, từ chiến trường Đông Dương trở về. Delon mới chập chững bước vào thế giới nghệ thuật. Alain và Romy cùng đóng phim Christine, của đạo diễn Pierre Gaspard Huit.  Christine đã chìm vào quên lãng, nhưng bộ phim đó là một khúc quanh trong cuộc đời và sự nghiệp của cả Romy Schneider lẫn Alain Delon. Romy là « con nhà nòi » trong thế giới nghệ thuật sân khấu của Áo và Đức. Còn Alain khi đó là một chàng lãng tử, bụi đời, với mặc cảm ít học thức. Paris của Delon khi đó không phải là Saint Germain des Près, nơi giới trí thức lui tới. Alain là người của những khu phố xô bồ, nhộn nhịp với cuộc sống về đêm như Pigalle.   Tháng Giêng 1959, bộ phim ra mắt công chúng lần đầu tiên tại Bruxelles : Romy Schneider lộng lẫy và hạnh phúc xuất hiện bên Alain Delon. Thilo Wydra, nhà báo Đức và cũng là tác giả cuốn Eine Liebe in Paris-Romy und Alain - Tình Yêu ở Paris Romy và Alain kể lại lễ đính hôn ngày 22/03/1959 : « Lễ đính hôn tổ chức bên bờ hồ Lugano là một sự kiện lạ lùng. Magda, mẹ của Romy tổ chức tất cả. Nhưng cho đến tận giờ chót, không ai biết là Alain Delon có đến hay không. Ngay cả Romy Schneider cũng không biết là vị hôn phu có lỡ hẹn với cô và gia đình, bạn bè thân thiết hay không. Với Alain, Romy biết được một điều đó là không bao giờ có thể trông cậy vào cậu tài tử đẹp trai đó. Alain Delon đã bắt mọi người chờ đợi, bắt cả Romy phải sốt ruột đợi mình. Nhưng cuối cùng, anh cũng đến ! ». Công luận Đức phẫn nộ, ví mối tình của cặp Delon - Schneider như « bông hoa nhài cắm… », nhiều người xem việc Romy đi lấy chồng xứ lạ như một sự phản bội.  Bỏ mặc những tiếng thị phi, Romy Schneider và Alain Delon xây tổ ấm cách Paris khoảng một giờ lái xe, rồi họ dọn về ở ngay giữa lòng kinh đô ánh sáng. Romy và Alain rạng ngời bên nhau tại Liên hoan điện ảnh Cannes, che khuất cả những ngôi sao màn bạc của thế giới như Sophia Loren, Grace Kelly… Ngôi sao lúc tỏ lúc mờ Đầu thập niên 1960, sự nghiệp của Alain Delon bắt đầu cất cánh. Những tên tuổi của làng điện ảnh lúc bấy giờ, như đạo diễn Ý Luchino Visconti, hay Henri Verneuil, René Clément... của Pháp mời Delon đóng phim. Romy Schneider từ một ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Đức đã lùi vào bóng tối. Cô đi cùng Alain đến phim trường, lặng lẽ như một chiếc bóng. Không một đạo diễn Pháp nào chú ý đến cô gái tóc vàng từ xứ sở của Goeth sang làm dâu kinh đô Paris. Họa hoằn lắm, Romy mới được trao một vai diễn phụ. Mùa hè 1960, Alain Delon giới thiệu Romy với đạo diễn Ý Visconti. Ông tuyển cô vào diễn chung với Delon trên sân khấu trong vở kịch nổi tiếng của văn học Anh 'Tis Pity She's a Whore với cái tên được dịch sang tiếng Pháp là Dommage qu'elle soit une putain, nói về một mối tình giữa hai anh em ruột để rồi cả đôi nhận lấy hồi kết thảm khốc. Romy tỏa sáng trên sân khấu và thế là ông phù thủy của làng điện ảnh Ý Luchino Visconti đã mời cô cộng tác tiếp trong bộ phim Boccace 70. Giai đoạn 1961-1962, Romy khá thành công trên sân khấu kịch nghệ với Chim Hải Âu của Chekov. Romy Schneider chắp cánh bay xa : cô được mời đóng phim tại Mỹ với những tên tuổi lừng danh như Orson Welles trong The Trial - Vụ Án, lấy từ tác phẩm cùng tên của văn hào Franz Kafkaz. Năm 1962, đạo diễn Alain Cavalier mời Romy Schneider tham gia phim Le Combat dans l'ile. Trong tác phẩm này, Romy đóng vai Anne, một phụ nữ Pháp với sự đam mê và một bầu nhiệt huyết lạ thường, một nhân vật rất phức tạp bị giằn vặt giữa ý chí chính trị, tình yêu. Gần nửa thế kỷ sau, Cavalier hồi tưởng lại về Romy : « Cô bé người Áo đó từng thành danh trong làng điện ảnh nhờ những phim tình cảm ngọt ngào lấy bối cảnh là thành Vienna. Thế rồi cô ấy đến trường phim để nhập vai một người đàn bà Pháp và phải công nhận là Romy đã rất dễ dàng thuyết phục tất cả đoàn làm phim. Romy Schneider vào vai diễn với tất cả sự tinh tế và thông minh của riêng cô ấy, với thái độ rất tự nhiên… Thực sự, đây là một điều tuyệt vời và rất đáng nể phục ». Nhà sản xuất phim Alain Terzian, một mối thâm giao với Romy Schneider, từng cộng tác với nữ minh tinh màn bạc người Đức này cả chục lần cũng đồng quan điểm : « Romy Schneider là hiện thân của một người đàn bà Pháp lý tưởng. Điều lạ lùng, là không ai thể hiện vai diễn của người phụ nữ Pháp tinh tế hơn, sâu sắc hơn là một nữ diễn viên mang hai dòng máu của Áo và Đức ». Alain Delon và Romy Schneider rất bận rộn với các dự án làm phim. Delon thường xuyên vắng nhà. Romy ký hợp đồng với các hãng phim Mỹ, lọt vào mắt xanh của đạo diễn nổi tiếng Orson Welles. 1963, sự đổ vỡ và điểm khởi đầu  Mệt mỏi và cũng thất vọng vì cung cách làm phim của Hollywood, năm 1963, Romy bỏ cuộc chơi, quay lại Pháp vào lúc rộ lên hình ảnh một cô gái nẩy lửa luôn xuất hiện bên Alain Delon. Ngày trở về, Romy nhận được lá thư từ hôn và một đóa hồng đỏ thắm. Chia tay với Delon, với Paris, Romy trở lại Berlin. Cô nhanh chóng kết hôn với nhà soạn kịch Harry Meyen và sinh cậu con trai đầu lòng, David. Romy Schneider vui với vai trò làm vợ, làm mẹ. Sân khấu, phim trường và hình ảnh của Alain nhạt dần. Năm 1968, Romy Schneider kể lại : Alain Delon điện thoại cho bà và đề nghị Romy cùng diễn trong phim La Piscine của đạo diễn Jacques Deray. Nam diễn viên người Pháp trên đỉnh cao danh vọng xác nhận chính ông đã áp đặt với đoàn phim vai nữ Marianne phải do Romy Schneider đảm nhiệm. Delon ra tối hậu thư và đã được toại nguyện. Mùa hè 1968, Alain và Romy hội ngộ trên bầu trời điện ảnh, gần 10 năm sau cuộc gặp gỡ ban đầu. Họ tình tứ, thân mật, tự nhiên như thể con tim chưa một lần nhỏ máu. Trước ống kính của Deray, đôi bạn diễn ăn ý với nhau : không còn biên giới giữa cặp Alain - Romy ngoài đời với đôi tình nhân Jean Paul - Marianne trong phim. Họ mất nhau để rồi tìm thấy được một tình yêu mới. Ngoài mong đợi, Bể Bơi - La Piscine là cánh cổng mở ra hơn một thập niên Romy Schneider tỏa sang trên bầu trời nghệ thuật. Năm 1970, bà cộng tác với Claude Sautet trong phim Les Choses de la Vie, rồi đi từ thành công này đến thành công khác với những tác phẩm như là Max et les Ferrailleurs, César et Rosalie, Le Train, L'important c'est d'aimer, Clair de femme… Romy đã tham gia hơn 60 bộ phim, cộng tác với những đạo diễn bậc thầy trong làng điện ảnh, diễn chung với những nam tài tử nổi tiếng một thời. Trái tim đa tình của Romy đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mỗi người đàn ông đi qua đời bà.  Vũ điệu cuối cùng Ngoài đời, Alain Delon và Romy Schneider vẫn thường xuyên gặp lại nhau, khi nơi phim trường, lúc trong các buổi tiếp tân ra mắt phim… Nhà sản xuất Alain Terzian kể lại một lần, các ngôi sao điện ảnh Pháp họp nhau ở hộp đêm nổi tiếng của Paris, năm 1980 : « Tất cả những ngôi sao điện ảnh Pháp lúc bấy giờ đều có mặt đêm hôm đó, có Romy Schneider, Yves Montand, Lino Ventura... Mọi người họp nhau, ăn uống, nhạc xập xình tại hộp đêm Chez Régine. Thế rồi Romy kéo tôi lại, bảo rằng cô muốn khiêu vũ với Alain. Làm công tác giao liên, tôi nhắn lời lại với Delon. Anh đứng lên, yêu cầu cho chơi bản Stranger in the Night của Frank Sinatra. Anh đã mời Romy ra sàn nhẩy. Mọi người lui cả vào bóng tối. Chỉ còn lại có Alain và Romy. Họ quấn lấy nhau, như mối tình học trò, như hai người tình từ muôn thuở, họ thực sự yêu nhau tha thiết. Họ hôn nhau như những ngày đầu. Mireille Darc, người bạn đời của Alain Delon cũng có mặt đêm hôm ấy. Mọi người nín thở. Chỉ có tiếng nhạc và bước nhảy của Romy với Alain mà thôi ». Ngày vui qua mau. Bước sang thập niên 1980, chồng thứ nhất của Romy Schneider là nhà soạn kịch Harry Meyen tự vẫn. Romy chia tay với người chồng thứ nhì là Daniel Biasini năm 1981, cùng năm David, cậu con trai của Romy 14 tuổi, chết trong điều kiện thảm khốc. Romy Schneider bị đẩy xuống vực thẳm, bà bị đẩy xa khỏi dòng đời để không bao giờ quay lại được vào bờ.    Ngày 29/05/1982, các đài truyền hình loan tin Romy Schneider không còn nữa. Một nghệ sĩ tài sắc vẹn toàn vĩnh viễn ra đi, bà mới 43 tuổi.  Hay tin dữ, 5 giờ rưỡi sáng hôm ấy, Alain Delon cùng với nhà sản xuất Terzian đã đến ngay căn hộ của Romy ở quận 7 Paris. Họ đã bước vào phòng ngủ của người tình Alain Delon chưa bao giờ cưới. Delon đã ngồi lại bên Romy. Ông đã khóc, khóc rất nhiều. Hàng giờ sau, Magda Schneider, mẹ của Romy bước vào phòng. Bà ôm lấy Alain Delon. Terzian kể lại, giây phút đó, ông biết rằng, dù không lên xe hoa, Alain và Romy đã nặng nghĩa vợ chồng. Alain Delon một mình lo liệu tang lễ cho Romy Schneider. Trong 24 năm đồng hành, trên đất kinh kỳ của Paris, Alain và Romy đã gặp nhau, họ yêu nhau, vô tình hay cố ý họ gây thương tích cho nhau. Họ chia tay nhưng chưa bao giờ lìa xa nhau. Dù là người rũ áo ra đi, Alain Delon đã cùng sánh vai Romy Schneider đi rất xa trên con đường nghệ thuật và cũng chính ông đưa hoàng hậu Sissi đi đến điểm tận cùng cuộc đời. 

Sinh ra tại Áo, thành danh tại Đức, Romy Schneider (1938-1982) đã cùng với những đạo diễn lừng danh nhất thế giới để lại dấu ấn của một thời đại trong làng nghệ thuật thứ 7. Bốn mươi năm sau ngày qua đời, « Romy » vẫn là biểu tượng của những người phụ nữ quý phái nơi kinh đô ánh sáng, của những trái tim đa tình. Với Romy Schneider, Paris là điểm khởi đầu của một mối tình « trẻ mãi không già ». Mùa hè năm 1968, Alain Delon tại phi trường Nice, đợi đón nữ diễn viên Romy Schneider. Delon nói ông hồi hộp trước phút hội ngộ. Mười năm đã trôi qua từ ngày họ gặp nhau lần đầu cũng tại một sân bay, nhưng đấy là phi trường Orly, phía nam thủ đô Paris. Năm 1958, Romy 19 tuổi, đã là một minh tinh màn bạc, nổi tiếng khắp châu Âu nhờ vai diễn hoàng hậu của vương quốc Áo Sissi. Alain hơn nàng 3 tuổi, vừa giải ngũ, từ chiến trường Đông Dương trở về. Delon mới chập chững bước vào thế giới nghệ thuật. Alain và Romy cùng đóng phim Christine, của đạo diễn Pierre Gaspard Huit.  Christine đã chìm vào quên lãng, nhưng bộ phim đó là một khúc quanh trong cuộc đời và sự nghiệp của cả Romy Schneider lẫn Alain Delon. Romy là « con nhà nòi » trong thế giới nghệ thuật sân khấu của Áo và Đức. Còn Alain khi đó là một chàng lãng tử, bụi đời, với mặc cảm ít học thức. Paris của Delon khi đó không phải là Saint Germain des Près, nơi giới trí thức lui tới. Alain là người của những khu phố xô bồ, nhộn nhịp với cuộc sống về đêm như Pigalle.   Tháng Giêng 1959, bộ phim ra mắt công chúng lần đầu tiên tại Bruxelles : Romy Schneider lộng lẫy và hạnh phúc xuất hiện bên Alain Delon. Thilo Wydra, nhà báo Đức và cũng là tác giả cuốn Eine Liebe in Paris-Romy und Alain - Tình Yêu ở Paris Romy và Alain kể lại lễ đính hôn ngày 22/03/1959 : « Lễ đính hôn tổ chức bên bờ hồ Lugano là một sự kiện lạ lùng. Magda, mẹ của Romy tổ chức tất cả. Nhưng cho đến tận giờ chót, không ai biết là Alain Delon có đến hay không. Ngay cả Romy Schneider cũng không biết là vị hôn phu có lỡ hẹn với cô và gia đình, bạn bè thân thiết hay không. Với Alain, Romy biết được một điều đó là không bao giờ có thể trông cậy vào cậu tài tử đẹp trai đó. Alain Delon đã bắt mọi người chờ đợi, bắt cả Romy phải sốt ruột đợi mình. Nhưng cuối cùng, anh cũng đến ! ». Công luận Đức phẫn nộ, ví mối tình của cặp Delon - Schneider như « bông hoa nhài cắm… », nhiều người xem việc Romy đi lấy chồng xứ lạ như một sự phản bội.  Bỏ mặc những tiếng thị phi, Romy Schneider và Alain Delon xây tổ ấm cách Paris khoảng một giờ lái xe, rồi họ dọn về ở ngay giữa lòng kinh đô ánh sáng. Romy và Alain rạng ngời bên nhau tại Liên hoan điện ảnh Cannes, che khuất cả những ngôi sao màn bạc của thế giới như Sophia Loren, Grace Kelly… Ngôi sao lúc tỏ lúc mờ Đầu thập niên 1960, sự nghiệp của Alain Delon bắt đầu cất cánh. Những tên tuổi của làng điện ảnh lúc bấy giờ, như đạo diễn Ý Luchino Visconti, hay Henri Verneuil, René Clément... của Pháp mời Delon đóng phim. Romy Schneider từ một ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Đức đã lùi vào bóng tối. Cô đi cùng Alain đến phim trường, lặng lẽ như một chiếc bóng. Không một đạo diễn Pháp nào chú ý đến cô gái tóc vàng từ xứ sở của Goeth sang làm dâu kinh đô Paris. Họa hoằn lắm, Romy mới được trao một vai diễn phụ. Mùa hè 1960, Alain Delon giới thiệu Romy với đạo diễn Ý Visconti. Ông tuyển cô vào diễn chung với Delon trên sân khấu trong vở kịch nổi tiếng của văn học Anh 'Tis Pity She's a Whore với cái tên được dịch sang tiếng Pháp là Dommage qu'elle soit une putain, nói về một mối tình giữa hai anh em ruột để rồi cả đôi nhận lấy hồi kết thảm khốc. Romy tỏa sáng trên sân khấu và thế là ông phù thủy của làng điện ảnh Ý Luchino Visconti đã mời cô cộng tác tiếp trong bộ phim Boccace 70. Giai đoạn 1961-1962, Romy khá thành công trên sân khấu kịch nghệ với Chim Hải Âu của Chekov. Romy Schneider chắp cánh bay xa : cô được mời đóng phim tại Mỹ với những tên tuổi lừng danh như Orson Welles trong The Trial - Vụ Án, lấy từ tác phẩm cùng tên của văn hào Franz Kafkaz. Năm 1962, đạo diễn Alain Cavalier mời Romy Schneider tham gia phim Le Combat dans l'ile. Trong tác phẩm này, Romy đóng vai Anne, một phụ nữ Pháp với sự đam mê và một bầu nhiệt huyết lạ thường, một nhân vật rất phức tạp bị giằn vặt giữa ý chí chính trị, tình yêu. Gần nửa thế kỷ sau, Cavalier hồi tưởng lại về Romy : « Cô bé người Áo đó từng thành danh trong làng điện ảnh nhờ những phim tình cảm ngọt ngào lấy bối cảnh là thành Vienna. Thế rồi cô ấy đến trường phim để nhập vai một người đàn bà Pháp và phải công nhận là Romy đã rất dễ dàng thuyết phục tất cả đoàn làm phim. Romy Schneider vào vai diễn với tất cả sự tinh tế và thông minh của riêng cô ấy, với thái độ rất tự nhiên… Thực sự, đây là một điều tuyệt vời và rất đáng nể phục ». Nhà sản xuất phim Alain Terzian, một mối thâm giao với Romy Schneider, từng cộng tác với nữ minh tinh màn bạc người Đức này cả chục lần cũng đồng quan điểm : « Romy Schneider là hiện thân của một người đàn bà Pháp lý tưởng. Điều lạ lùng, là không ai thể hiện vai diễn của người phụ nữ Pháp tinh tế hơn, sâu sắc hơn là một nữ diễn viên mang hai dòng máu của Áo và Đức ». Alain Delon và Romy Schneider rất bận rộn với các dự án làm phim. Delon thường xuyên vắng nhà. Romy ký hợp đồng với các hãng phim Mỹ, lọt vào mắt xanh của đạo diễn nổi tiếng Orson Welles. 1963, sự đổ vỡ và điểm khởi đầu  Mệt mỏi và cũng thất vọng vì cung cách làm phim của Hollywood, năm 1963, Romy bỏ cuộc chơi, quay lại Pháp vào lúc rộ lên hình ảnh một cô gái nẩy lửa luôn xuất hiện bên Alain Delon. Ngày trở về, Romy nhận được lá thư từ hôn và một đóa hồng đỏ thắm. Chia tay với Delon, với Paris, Romy trở lại Berlin. Cô nhanh chóng kết hôn với nhà soạn kịch Harry Meyen và sinh cậu con trai đầu lòng, David. Romy Schneider vui với vai trò làm vợ, làm mẹ. Sân khấu, phim trường và hình ảnh của Alain nhạt dần. Năm 1968, Romy Schneider kể lại : Alain Delon điện thoại cho bà và đề nghị Romy cùng diễn trong phim La Piscine của đạo diễn Jacques Deray. Nam diễn viên người Pháp trên đỉnh cao danh vọng xác nhận chính ông đã áp đặt với đoàn phim vai nữ Marianne phải do Romy Schneider đảm nhiệm. Delon ra tối hậu thư và đã được toại nguyện. Mùa hè 1968, Alain và Romy hội ngộ trên bầu trời điện ảnh, gần 10 năm sau cuộc gặp gỡ ban đầu. Họ tình tứ, thân mật, tự nhiên như thể con tim chưa một lần nhỏ máu. Trước ống kính của Deray, đôi bạn diễn ăn ý với nhau : không còn biên giới giữa cặp Alain - Romy ngoài đời với đôi tình nhân Jean Paul - Marianne trong phim. Họ mất nhau để rồi tìm thấy được một tình yêu mới. Ngoài mong đợi, Bể Bơi - La Piscine là cánh cổng mở ra hơn một thập niên Romy Schneider tỏa sang trên bầu trời nghệ thuật. Năm 1970, bà cộng tác với Claude Sautet trong phim Les Choses de la Vie, rồi đi từ thành công này đến thành công khác với những tác phẩm như là Max et les Ferrailleurs, César et Rosalie, Le Train, L'important c'est d'aimer, Clair de femme… Romy đã tham gia hơn 60 bộ phim, cộng tác với những đạo diễn bậc thầy trong làng điện ảnh, diễn chung với những nam tài tử nổi tiếng một thời. Trái tim đa tình của Romy đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mỗi người đàn ông đi qua đời bà.  Vũ điệu cuối cùng Ngoài đời, Alain Delon và Romy Schneider vẫn thường xuyên gặp lại nhau, khi nơi phim trường, lúc trong các buổi tiếp tân ra mắt phim… Nhà sản xuất Alain Terzian kể lại một lần, các ngôi sao điện ảnh Pháp họp nhau ở hộp đêm nổi tiếng của Paris, năm 1980 : « Tất cả những ngôi sao điện ảnh Pháp lúc bấy giờ đều có mặt đêm hôm đó, có Romy Schneider, Yves Montand, Lino Ventura... Mọi người họp nhau, ăn uống, nhạc xập xình tại hộp đêm Chez Régine. Thế rồi Romy kéo tôi lại, bảo rằng cô muốn khiêu vũ với Alain. Làm công tác giao liên, tôi nhắn lời lại với Delon. Anh đứng lên, yêu cầu cho chơi bản Stranger in the Night của Frank Sinatra. Anh đã mời Romy ra sàn nhẩy. Mọi người lui cả vào bóng tối. Chỉ còn lại có Alain và Romy. Họ quấn lấy nhau, như mối tình học trò, như hai người tình từ muôn thuở, họ thực sự yêu nhau tha thiết. Họ hôn nhau như những ngày đầu. Mireille Darc, người bạn đời của Alain Delon cũng có mặt đêm hôm ấy. Mọi người nín thở. Chỉ có tiếng nhạc và bước nhảy của Romy với Alain mà thôi ». Ngày vui qua mau. Bước sang thập niên 1980, chồng thứ nhất của Romy Schneider là nhà soạn kịch Harry Meyen tự vẫn. Romy chia tay với người chồng thứ nhì là Daniel Biasini năm 1981, cùng năm David, cậu con trai của Romy 14 tuổi, chết trong điều kiện thảm khốc. Romy Schneider bị đẩy xuống vực thẳm, bà bị đẩy xa khỏi dòng đời để không bao giờ quay lại được vào bờ.    Ngày 29/05/1982, các đài truyền hình loan tin Romy Schneider không còn nữa. Một nghệ sĩ tài sắc vẹn toàn vĩnh viễn ra đi, bà mới 43 tuổi.  Hay tin dữ, 5 giờ rưỡi sáng hôm ấy, Alain Delon cùng với nhà sản xuất Terzian đã đến ngay căn hộ của Romy ở quận 7 Paris. Họ đã bước vào phòng ngủ của người tình Alain Delon chưa bao giờ cưới. Delon đã ngồi lại bên Romy. Ông đã khóc, khóc rất nhiều. Hàng giờ sau, Magda Schneider, mẹ của Romy bước vào phòng. Bà ôm lấy Alain Delon. Terzian kể lại, giây phút đó, ông biết rằng, dù không lên xe hoa, Alain và Romy đã nặng nghĩa vợ chồng. Alain Delon một mình lo liệu tang lễ cho Romy Schneider. Trong 24 năm đồng hành, trên đất kinh kỳ của Paris, Alain và Romy đã gặp nhau, họ yêu nhau, vô tình hay cố ý họ gây thương tích cho nhau. Họ chia tay nhưng chưa bao giờ lìa xa nhau. Dù là người rũ áo ra đi, Alain Delon đã cùng sánh vai Romy Schneider đi rất xa trên con đường nghệ thuật và cũng chính ông đưa hoàng hậu Sissi đi đến điểm tận cùng cuộc đời. 

  Stay away from polls for a couple of weeks......Facebook and Twitter are bit political players...President Biden and Taiwan......The governors and the buses..........Happy # 88 Sophia Loren.....and other stories...  Check our blog.........and follow our friend  Carlos Guedes.........  

September 20, 1934 Sophia Loren was born and Into her 7th decade of acting I pay homage to the vitality and presence that still graces us today on film. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/drzeusfilmpodcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/drzeusfilmpodcast/support

Fred discusses Italian actress Sophia Lauren, who was born on this day in 1934. www.rockysealemusic.com https://rockysealemusic.com/wow-i-didn-t-know-that-or-maybe-i-just-forgot https://www.facebook.com/150wordspodcast --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rocky-seale7/message

„Nejlepší zbraní ženy je mužská fantazie,“ prohlásila herečka Sophia Loren. Narodila se 20. září 1934 do chudé rodiny. Byla tak hubená, že dostala přezdívku Párátko. Během bombového útoku ji zasáhla střepiny do brady. Jizvu si později nechala odstranit plastickým chirurgem. Prvním krokem do showbyznysu byla soutěž krásy o královnu moře a její princezny. Bylo jí tehdy 15 let. Sice se nestala královnou, ale i jako princezna dostala hodnotné ceny a letenku do Říma.

This week the AI creation trio of Alex Ansel, Mike Suarez, and Aubrey look at the Sophia Loren classic Yesterday, Today, and Tomorrow. This anthology romp through post WW2 Italy takes them from the exploits of the poor, the conceits of the wealthy, and the trials of the women just trying to do their best!

Today’s episode in a NNS from September 1st and possibly the 10th, 1994. I have titled it: ‘Radio Hopscotch’ because there’s a lot of skipping from call to call. It appears to be the last hour of the 9/1 broadcast and then we jump ahead to some other September nights and conclude with what is labelled as 9/10. Brian McKinley was producing. I found this whole cassette to be endlessly entertaining. There’s a lot here for me to whet your appetite with. It all begins with a call from Fred in Medford about WHDH. Skip to Norm talking about a pianist who seemed to know how to play every song. 36 musicians in some orchestra with I believe Dave McKenna? Norm sat two tables away from Frank Sinatra! Skip to talking to Robert from Everett! Now we are in for a treat as this is the first of TWO calls from Robert in this episode! Norm was going to be participating in a charity comedy show at the Comedy Connection. Skips to a different caller from Maryland (maybe named Irv?) talking about WBZ history and a question for Norm, “Who were the talent known as ‘The Live Five?’” You’ll have to stay tuned for the answers. Norm had recently spoken to Jess Cain. Norm cites Jess as an inspiration to because of all the wild stuff he would do on WHDH and Norm felt he had to keep up and be wild too. We hear from Charlie in Abington with some broadcasting advice for Norm Then Larry who started listening about a year ago when he began a third shift job as a security guard and loves the show. Norm teases the guest for tomorrow night (kind of) then the kids in the Teen Canteen whoop it up one more time and he sends it to the morning news. Now on to a Jack traffic report and spot for Store 24 Lovell Dyett makes an appearance! Norm talks to Lovell about Sophia Loren and the temptations that are flaunted at big time radio folks. Norm enlightens us on his most recent one. Moving on, here’s Norm introducing Rob Floyd in Traffic but no report because we skip to a caller, Kathy. Fred from NJ talking about a lady who sends him apple pies. The worst he’s ever tasted. He also tells a story about being at a BBQ and overhearing a conversation. The woman, when she was younger, couldn’t go to sleep at night until she checked under the bed. Sparked a conversation where many people there had done the same thing. That prompts Norm to mention a play called ‘Small Wonder’ A very interesting plot that I’m certain you’ll ‘see the point too.’ Norm worries more about walking down a dark city street than living in the woods. Norm has never seen a UFO. Let’s Jump to Norm talking with Jim Morley or Morlia, a toll taker on the Tobin Bridge for 20+ years. We get some insight into the big-time broadcasting dollars he was paid when he began his radio career. Next caller, Tom, says a bad word and apologizes. Tom also said how sorry he was to hear about Norm’s wife Norma passing. She had been gone for nearly three years. Norm tells a great story about Fr. Dick Schmaruk who gave the eulogy at Norma’s services. Next caller, Mike, who believes he met Linda Chase and tells the Howard Stern fans to be nice. Norm teases a guest for the next show and he signs off from another September day. Here’s the next night with Norm talking to traffic reporter Rob Floyd who needs to call Norm’s brother in-law to fix some stuff. Norm takes the blame for Adam and Eve being banished from the Garden of Eden. Suddenly there’s a Jack traffic spot for Exxon and then Jack reports on every work crew in and around Boston. All I’ll say next is Jack, gawkers and cockpit. Norm says he’s the ‘throw-away act&rsquo

Vittorio De Sica explores Italian romance past, present, and future in his award-winning film starring Sophia Loren and Marcello Mastroianni.

“What's going on here? I'm lost.”On this show we review Michael Winner's FIREPOWER (1979). A film where the plot is almost as bonkers as the cast. We're joined by Nick Rehak to try and work out what on earth is going on and discuss the exploding helicopter action.Show notesFirepower (1979)Directed by: Michael WinnerCast: James Coburn, Sophia Loren, OJ Simpson, Vincent Gardenia, Eli Wallach, Jake La Motta, Victor MaturePlot: A retired hitman is hired by the F.B.I. to track down a powerful and reclusive businessman who is suspected of murder. Episode: 125Follow Exploding HelicopterTwitter: @chopperfireballWebsite: explodinghelicopter.comInstagram: explodinghelicopterFollow Nick RehakTwitter: @TheRehakWebsite: Rehak Radio

En nuestro Ep. 214 Vanesthy, Gabriel y El Watcher hacen un "Non-Spoiler Review" de "Thor: Love and Thunder" (2022) y hablan sobre las últimas Películas y Series de Televisión que han visto en el segmento "Wachin' con Wacho", la trayectoria de las actrices Sophia Loren, Patricia Neal y Anne Bancroft en el segmento "Awards Spotlight" y conversan sobre el segundo volumen de la cuarta temporada de "Stranger Things" (2022). ¡Apoya nuestro contenido uniéndote a nuestro Patreon! Visita: https://www.patreon.com/CulturaSecuencial ¡Síguenos y Suscríbete a nuestro canal de Twitch! Visita: https://www.twitch.tv/culturasecuencial ¡Síguenos en Twitter! Visita: https://twitter.com/CultSecuencial ¡Síguenos en Instagram! Visita: https://www.instagram.com/culturasecuencial ¡Síguenos en Facebook! Visita: https://www.facebook.com/CulturaSecuencial ¡Subscríbete a nuestro canal de YouTube! Visita: https://www.youtube.com/culturasecuencial --- Send in a voice message: https://anchor.fm/culturasecuencial/message Support this podcast: https://anchor.fm/culturasecuencial/support

Christophe Hondelatte raconte l'année 1960 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… les colonies françaises accèdent à l'indépendance, le procès du siècle en Suisse ! Sophia Loren s'est fait voler ses bijoux ! Et une 2CV fait le tour du monde !

durée : 00:57:49 - Actrices et Chanteuses (2/2) - par : Thierry Jousse - Pour ce deuxième Ciné Tempo dédiée aux actrices-chanteuses, honneur aux stars françaises et italiennes. De Danielle Darrieux à Monica Vitti, en passant par Catherine Deneuve, Brigitte Bardot, Anna Karina, Sophia Loren ou Jeanne Moreau, elles sont venues, elles sont toutes là… - réalisé par : Lionel Quantin

Lauren shares handpicked gems from the Desert Island Discs back-catalogue with Radio 1 presenter Vick Hope, including Bob Mortimer, Maya Angelou, Joe Wicks, Sophia Loren, Tom Hanks, Dame Pat McGrath and Sinéad Burke.

Have you ever wondered how Marilyn Monroe got her famous hourglass figure, or how Betty Grable sculpted legs that were insured for a million dollars?! This week we discover the diets of your favorite old Hollywood actresses, and why they felt the need to subsist on black coffee, raw garlic, and tomatoes! 

Front Row Classics is thrilled to welcome Turner Classic Movies' host, Ben Mankiewicz. Ben has been an on-air host for the channel since 2003. Our interview covers his background in both film and politics. You'll also learn about some of his most memorable interviews during his tenure with TCM. Brandon and Ben also have fun discussing the pros and cons of classic film fandom. Ben Mankiewicz is the primetime host of Turner Classic Movies. When he made his TCM debut in September 2003, he became only the second host hired in the network's history.    During his career at TCM, he has introduced thousands of movies on the air. Additionally, he's become one of the best interviewers in the business, leading thoughtful and entertaining long-form conversations with more than two hundred of the industry's top talents, including Mel Brooks, Bruce Springsteen, Sophia Loren, Martin Scorsese, Warren Beatty, Ava DuVernay, Annette Bening, Robert Redford, Quentin Tarantino, Jodie Foster, Brad Bird, Faye Dunaway, Lou Gossett, Jr., and Michael Douglas.    Mankiewicz is the host of TCM's first podcast, The Plot Thickens. Each of the three seasons, I'm Still Peter Bogdanovich, The Devil's Candy, and Lucy, were met with outstanding reviews and industry awards.   Since 2019, Mankiewicz has served as a contributor to the Peabody and Emmy-winning news magazine, CBS News Sunday Morning, and has hosted the American Society of Cinematographers Awards since 2018.   Prior to TCM, Mankiewicz worked as a reporter and anchor in Charleston, SC, and Miami, FL, twice being named Best Anchor in South Florida by The New Times. Additionally, he contributes to The Young Turks, an online political show he co-founded with Cenk Uygur in 2002.   Mankiewicz moved to Los Angeles nearly 75 years after his grandfather, screenwriter Herman Mankiewicz (“Mank” to his all his friends), headed west to work in the movie business. Soon after arriving, Herman cabled his friend Ben Hecht in New York, "There are millions to be grabbed out here and your only competition is idiots. Don't let this get around." His grandson is now proudly one of those idiots.   He's a graduate of the Columbia University Graduate School of Journalism, Tufts University, and Georgetown Day High School in Washington, DC, the school with the worst mascot in recorded history: the Grasshoppers.   Mankiewicz lives in Santa Monica with his beautiful wife, their beautiful daughter, one perfect dog, and one other dog, who's available for adoption at any time. Seriously, please take him.

¡Escucha GRATIS el episodio completo en Podimo!Abril Zamora es actriz, directora y guionista. Como intérprete destacan sus papeles de Luna en 'Vis a Vis', Dafne en 'Todo lo otro' o compartiendo planos con Sophia Loren en la película 'La vida por delante'. Es la creadora de las series 'Señoras del Hampa' y 'Todo lo otro', y es una de las guionistas de exitoso drama de Netflix 'Élite'. Además de todo lo dicho, Abril hace una importante labor de divulgación hablando abiertamente acerca de su transición de género en su trabajo, en sus redes y en sus apariciones en diversos medios.   

Join us for this bizarre comedy in which Paul Newman romances Sophia Loren.

Author Tish Jett dishes on interviews that she conducted with fashion designers and celebrities as a journalist in France.  This episode is so much more, though.  Sometimes you just need a juicy escape and this podcast is it.  From taking a chance to a life in France, to her experience as an author and an interviewer you will be transported for a few minutes.Tish mentions fashion designers Karl Lagerfeld and Yves Saint Laurent as well as celebrities: Sean Connery, Jack Nickolson, Sophia Loren and Michael Caine.  We chat about the beauty secret that French women know and that American women need to know as well as the cool new magazine with the power to transport you every month!Tish's Books:Forever Chic and Living Forever ChicThe magazine mentioned in the episode is: My French County HomeClaudine Wolk Blog - https://www.claudinewolk.com/blogClaudine's Instagram - @ClaudineWolkThis episode of Stories and Strategies for Women is brought to you by Eyebobs.  Enter code 'StoriesandStrat10" for a 10% discount at eyebobs.comand by ThriftBooks.com, the fun site to buy and collect used books.

The Netflix Documentary titled, "What Would Sophia Loren Do?" really had an effect on me.  I loved it and thought about it for weeks after I watched it.  In this quick podcast episode, I summarize the documentary (without spoilers) and share some of what I love about it and what made me think about life, love, hard work, and a woman's life.Executive Producer, Regina Scully interviews her Mom, Nancy (Vincenza Careri) Kulik, who is a life-long fan of Sophia Loren, so much so that she (Nancy) invokes Loren's name again and again when a question or puzzle arises.  "What would Sophia Loren do?" She would ask herself.Nancy was born in the States of Italian immigrant parents who frequented Italian movies that featured Sophia Loren.  In the documentary, the producer and director, Ross Kauffman skillfully interweaves the stories of the two women's lives with pictures, movie footage and interviews.  As I say in the podcast, "it is hard work to make something look so easy."  The documentary is clever and charming but does not shy away from some the most serious subjects in life - love and loss and tragedy.  It is only 20 minutes long but it stayed with me.  I would love to hear your thoughts on it and what YOU take away.  Please hop over to my blog at claudinewolk.com to comment or catch my facebook or instagram post to comment.I mention my book for new moms, It Gets Easier and Other Lies We Tell New Mothers in the podcast.  Claudine Wolk Blog - https://www.claudinewolk.com/blogThis episode of Stories and Strategies for Women is brought to you by Eyebobs.  Enter code 'StoriesandStrat10" for a 10% discount at eyebobs.comand by ThriftBooks.com, the fun site to buy and collect used books.

Jasmin Kent Rodgman, the British/Malaysian artist and composer, joins Welsh tenor Gwyn Hughes Jones and British/Chinese artist Aowen Jin as they select and discuss the latest five tracks to be added to the weekly playlist, where each track has a musical connection with the previous one. Cerys Matthews and Jeffrey Boakye pick up where they left off last time, with Luis Fonsi and Justin Bieber's classic earworm Despacito. So where will their journey take us from there? Presenters Cerys Matthews and Jeffrey Boakye Producer Jerome Weatherald The five tracks added to this week's playlist: Tu Vuò' Fà' l'Americano by Sophia Loren and Paolo Bacilieri Heebie Jeebies by Louis Armstrong Ha Ha Lili by San Dingding Nessun Dorma! by Giacomo Puccini, sung by Luciano Pavarotti I'm Forever Blowing Bubbles sung by Doris Day and Jack Smith Other music in this episode: God Walked Down by The Allergies The Other Bank by Janet Kent Rodgman Despacito by Luis Fonsi and Daddy Yankee feat Justin Bieber Tu Vuò' Fà' l'Americano sung by Jude Law, Matt Damon and Rosario Fiorello Life on Mars by David Bowie Shotgun by George Ezra I Fought the Law by The Clash Are You Lonesome Tonight? by Elvis Presley Violaine by Cocteau Twins Sequenza III for Female Voice by Luciano Berio Shawnee Stomp Dance from First Nation Sacred Songs Adiemus by Karl Jenkins Puirt a beul, Scottish Mouth Music, by the Quadriga Consort Nessun Dorma! sung by Gwyn Hughes Jones I'm Forever Blowing Bubbles sung by Vera Lynn

Buon giorno, Buon pomeriggio e Buona sera! Oggi parleremo di Sophia Loren! Una delle più famose attrici italiane nel mondo e una delle più importanti della storia del cinema mondiale. Trascrizione episodi e contenuti extra su --> patreon.com/justitalian Instagram: www.instagram.com/justitalianpodcast Supporta Just Italian: https://www.paypal.com/paypalme/michelelessons

The Naked Parent Podcast   Parents with special needs children are overwhelmed, The Naked Parent Podcast assists parents while they build the life and family of their dreams.   Everyday, you can join Chad Ratliffe, father of 7 and 2 with special needs as he interviews parents and professionals in an effort to deliver what it's like to raise special needs children. They don't shy away from tough subjects. You will hear the good, the bad and the ugly in order for parents to make the adjustments necessary to live the life they always dreamed of.   If raising a special needs child isn't what you signed up for, you're struggling and overwhelmed with what it takes to raise a special needs child or you are looking for community and other parents who can understand where you are coming from, then, join Naked Parent Nation because this show is for you!   Naked Parent Nation is an international community of parents with special needs children who believe that raising a child with unique needs doesn't have to hold a family back from living a life beyond their wildest dreams. We just have to implement tips, tricks, plan ahead, raise our emotional intelligence & do it together.   In today's show, you will meet Chelsea, 24 years old stay-at-home mom and Navy wife. She is originally from Belize, a small developing country in the Caribbean, and moved to the US about four years ago. Her husband is her childhood sweetheart and they ended up eloping in 2016 and had Mason in 2018 completely unprepared. At age 3, her son was diagnosed with autism after she relentlessly advocated for him to be evaluated. Fast forward to today where her life has completely changed, new duty station, new to different therapies, and navigating all this without a solid support system.    "When you are a mother you are never really alone in your thoughts. A mother always has to think twice, once for herself and once for her child." -Sophia Loren