Podcasts about Stenhammar

durée : 00:58:59 - En pistes, contemporains ! du dimanche 23 février 2025 - par : Emilie Munera - En pistes dans la musique contemporaine nippone de Toshio Hosokawa avant de profiter du Stenhammar quartet ou de la musique de Jörg Widmann par Paavo Järvi. - réalisé par : Fanny Constans

durée : 00:58:59 - En pistes, contemporains ! du dimanche 23 février 2025 - par : Emilie Munera - En pistes dans la musique contemporaine nippone de Toshio Hosokawa avant de profiter du Stenhammar quartet ou de la musique de Jörg Widmann par Paavo Järvi. - réalisé par : Fanny Constans

durée : 00:58:59 - En pistes, contemporains ! du dimanche 23 février 2025 - par : Emilie Munera - En pistes dans la musique contemporaine nippone de Toshio Hosokawa avant de profiter du Stenhammar quartet ou de la musique de Jörg Widmann par Paavo Järvi. - réalisé par : Fanny Constans

Send us a textJoin the Remnant hosts and Dr. Mikael Stenhammar ( @liberatingfaith ) as they examine the Word of Faith movement's prooftexts, including problematic interpretations of Scripture. With Dr. Stenhammar's extensive background as a pastor, missionary, and theology professor, he is able to equip believers with the tools to navigate away from the Prosperity Gospel's distortions and toward a Spirit-filled, biblically grounded faith. This episode promises to be a compelling examination of how these interpretations have shaped the Word of Faith movement and how to reclaim a liberating and faithful approach to Scripture.Book: https://a.co/d/4VW2ioyYou can watch our previous episode with Mikael here: https://www.youtube.com/watch?v=mo5tyS-obDw

Het Vierde strijkkwartet van Rued Langgaard, met als titel ‘Zomerdagen' hoort tot de zogenaamde Rozentuin-kwartetten, samen met het Eerste en Zesde kwartet. Hilding Rosenberg was als dirigent een spilfiguur in het Zweedse muziekleven en studeerde compositie Stenhammar, een voorman van de romantische traditie, maar was later evenzeer bevriend met collega en avantgardist György Ligeti. Rosenbergs […]

Petra Lundh tar över som rikspolischef. Liberalernas landsmöte i Linköping. Naturmorgon bland vildsvinen. Om samband NPF-diagnoser och självskadebeteende och självmordsförsök. Hur tacklar journalister krigets propaganda? Polisförbundet om nya rikspolischefen Petra Lundh. Nytt språkrör hetaste frågan på Miljöpartiets kongress. Budgeten i USA skjuts framåt.Argentinarna går till val på söndag.Stenhammar på Berwaldhallen i Stockholm. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Listen to this episode regarding Word of Faith theology.  Mikael Stenhammar discusses this worldview with Remnant Radio. Donate (Paypal)https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=GC2Z86XHHG4X6___________________________________________________________________________________Exclusive Content (Patreon)https://www.patreon.com/TheRemnantRadio___________________________________________________________________________________Michael Rowntree's Church Bridgewayhttps://www.bridgewaychurch.com/___________________________________________________________________________________Michael Miller's Church Reclamation Churchhttps://reclamationdenver.com/___________________________________________________________________________________Kairos Classroom: Use Promo Code Remnant for 10% offhttps://kairosclassroom.com/classes__________________________________________________________________________________Remnant News Letterhttp://eepurl.com/hSCQRv__________________________________________________________________________________Free Mini E-coursehttps://remnant-university.teachable.com/p/free-mini-courseKairos Classroom: Use Promo Code "Remnant" for 10% offhttps://kairosclassroom.com/classes Kairos Classroom: Use Promo Code Remnant for 10% offhttps://kairosclassroom.com/classesSupport the show

Suecia y Noruega son países cuya música nos encanta y hoy queremos ofreceros una muestra de algunas obras que tienen en común la orquesta y el violín solista. Los autores responsables de las 4 piezas elegidas por Carlos son 3 suecos (Aulin, Stenhammar y Berwald) y un noruego (Ole Bull), muy conocidos en su fría tierra pero mucho menos escuchados por aquí, aunque Berwald y Stenhammar ya fueron protagonistas en anteriores programas. Para redondear la jugada, Carlos y Mario reciben la visita de Elsa Sánchez, violinista de la OCNE y que se apunta encantada cada temporada a una edición de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

True to the title of this episode, Jay has September songs: classical (Strauss and Ives, for example); popular (Earth, Wind & Fire!); and in between (Weill). A wonderful and timely bouquet. Marx, “Septembermorgen” Weill-Anderson, “September Song” Stenhammar, “September” Schmidt-Jones, “Try to Remember” Ives, “September” Strauss, “September” Earth, Wind & Fire, “September”... Source

The year is 1910. Imagine that you are a young composer, and the music world is in flux all around you. Mahler is dying, and with his death many agreed that the great Austro-German symphonic tradition that stretched from the late 18th century with Haydn all the way through Mozart, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert and more, was over and done with. Wagner's music dramas had inspired an entirely new style of music, and composers like Strauss, Liszt, and Berlioz had blown open the possibilities of what music could portray. But even their experiments had seemed to have reached a breaking point. For many composers, there seemed to be nowhere to go.  As the great Swedish conductor Herbert Blomstedt said: “There was nothing to be done all the great melodies had all been written - what could one do. There was so much wonderful music but composers had to regroup and develop their own language and that wasn't easy in 1910. Stravinsky found his own method inspired by Russian culture, Bartok was similar, Hindemith went to Baroque and the Renaissance. Schoenberg's idea was: it's all nonsense, we need to start from the beginning. Every composer has to make a new start.”  Over the next few weeks, I'm going to talk about composers who struggled with these questions, and the first one on the list is the most important Swedish composer Wilhelm Stenhammar, who started out his life as a disciple of Wagner, but in the end rejected that influence and created a style all his own, which is perhaps best exemplified in his second symphony, which features the sounds of Swedish folk music, harmonies that stretch back not into the classical era but into the Medieval period, and a powerful resolve to not be like Wagner, but also to not even approach the idea of sounding like Schoenberg either. Stenhammar wrote to a friend as he began writing his G Minor symphony: “In these times of Arnold Schoenberg, I dream of an art far removed from him, clear, joyful and naïve.” We're going to discuss all of these roiling tensions this week, so please join us for a look at this underrated symphony!

W. Stenhammar's third Fantasy from Op. 11 could just as well have had the title Ballade in my opinion. Folklore melodies, dramatic development and your typical Stenhamamr chromatic thickness. Henrik Kilhamn, piano. Video: https://youtu.be/BfnaTCyWXsE

Sweden in the house, Pär Stenhammar from Louisiana Avenue tells his story about the new viral music video Who Dat! And where he got his inspiration from and all things he loves about New Orleans. Link from his interview with NOLA.com and youtube video is below https://www.nola.com/entertainment_life/music/article_05a452e0-20dd-11ec-9cec-d78fa7f05a53.html https://www.youtube.com/watch?v=NB0HCOYTnJk Sponsors Adam and Eve Promo code STIMULUS 35%off https://www.pjtra.com/t/2-467963-248365-107783 Smooth My Balls http://smoothmyballs.refr.cc/dummies Layla Sleep https://shareasale.com/r.cfm?b=1337467&u=2906279&m=63899&urllink=&afftrack= Don't forget to LIKE, SUBSCRIBE, and SHARE FOLLOW US ON SOCIAL MEDIA INSTAGRAM https://www.instagram.com/2dummiespodcast/ YouTube https://m.youtube.com/channel/UCzCTb6hNza8vBlUwbfu_smQ FACEBOOK https://m.facebook.com/2dummiespodcast/?ref=py_c REDDIT https://www.reddit.com/r/2DummiesPodcast/ TWITTER @2_dummies --- Support this podcast: https://anchor.fm/2dummiespodcast/support

Tonsättaren och pianisten Wilhelm Stenhammar var ett nationalmonument kring förra sekelskiftet. Få personer har haft sådan betydelse för svenskt musikliv, men de inre striderna var många och egentligen var han för blyg för sin egen framgång. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En passionerad drömmare och en personlig röst med en musik som kom långt inifrån. Så beskrivs Wilhelm Stenhammar, tonsättaren och pianisten som blev framgångsrik runt år 1900 och vars sånger och symfoniska verk lever kvar hos oss än i dag. Mest känd är han troligen för tonsättningen av ”Sverige”, av en del betraktad som vår egentliga nationalsång. Men färre känner nog till de inre konflikter som följde honom. Stenhammar hade en uppburen tillvaro som musiker och chefsdirigent för Göteborgs symfoniker, samtidigt som han levde ett bitvis självutplånande liv. Han var aldrig helt bekväm i rampljuset och fick inte heller samma internationella genomslag som sina nordiska grannar. ”Jag längtar in i mig själv” skrev Stenhammar i ett brev till sin vän Jean Sibelius. I år är det 150 år sedan Wilhelm Stenhammar föddes. Här går vi i hans fotspår tillsammans med författaren Magnus Haglund, barnbarnet Carl Wilhelm Stenhammar, sångerskan Anne Sofie von Otter och pianisten Bengt Forsberg. En dokumentär från 2021 av Sofia Nyblom. Sändes första gången i mars 2021.

Stenhammarkvartetten bildades för snart 20 år sedan och har befäst sin ställning som en av Nordens mer framgångsrika stråkkvartetter. Repertoaren är mycket bred bortom utgångspunkten Stenhammar. Inte minst förknippas kvartetten med samtida musik, där den stått för en rad prisade uruppföranden och skivinspelningar. Vi beklagar hällregnet i bakgrunden! Och hoppas att medlemmarna dock skall höras, närmare bestämt Peter Olofsson, Per Öman, Tony Bauer och Mats Olofsson. Programledare: Barbro Hedvall - Stenhammarkvartettens webbplats: http://www.stenhammarquartet.com/ - Följ dem på Facebook: https://www.facebook.com/StenhammarQuartet - Båstad Kammarmusiks webbplats: https://www.bastadkammarmusik.se/ - Följ oss på Facebook: https://www.facebook.com/bastadkammarmusik

Wilhelm Stenhammar is one of Sweden's greatest composers in the romantic tradition. In this emblematic piece he captures something of the nordic spirit - personal and melancholic but with a deep sense of connection to something that has been around for a very long time. With pianist Henrik Kilhamn. Video: https://youtu.be/06CB499p0u4

Carlos Iribarren | El piano ha sido objeto de gran atención por parte de autores de todas las épocas y en esta cuarta entrega de música para piano solo, hacemos un recorrido desde el clasicismo de Mozart y Clementi hasta mediados del siglo XX con el griego Manos Hadjidakis. En el camino, obras de Alkan, Arensky, Stenhammar y Szymanowski, que crearon piezas breves pero muy jugosas para nuestro instrumento protagonista de hoy. En esta ocasión, Carlos tiene la suerte de contar con el habitual Mario Mora y la también pianista María Fernández Dobao, profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares. Ambos nos contarán su opinión sobre las piezas seleccionadas y sobre diferentes temas que irán surgiendo en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Today I am talking to pianist Peter Jablonski. We discuss piano repertoire in and outside the canon, how careers take time to develop, and wonder about the influence of social media on the longevity of a career in music.Peter Jablonski is an award-winning internationally acclaimed Swedish pianist. Discovered by Claudio Abbado and Vladimir Ashkenazy, and signed by Decca in his seventeenth year, Jablonski went on to perform, collaborate, and record with many of the world's leading orchestras and conductors, including the BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Leipzig Gewandhaus, Kirov (now Mariinsky), La Scala Philharmonic, Tonhalle Zürich, Orchestre National de France, NHK Tokyo, DSO Berlin, Warsaw Philharmonic, Philadelphia, Los Angeles Philharmonic, and Cleveland Orchestra; Vladimir Ashkenazy, Valery Gergiev, Andris Nelsons, Daniel Harding, Kurt Sanderling, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, and Myung-Whun Chung. Jablonski has performed and recorded the complete piano concertos of Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninoff, and Bartók, and all ten piano sonatas by Prokofiev. Hailed an ‘unconventional virtuoso' (Present Arts), during his three-decade-long career, Jablonski developed a diverse repertoire that includes works by Barber, Gershwin, Szymanowski, Lutosławski, Copland, Stenhammar, with most recent additions of such Scandinavian and European composers as Valborg Aulin, Elfrida Andrée, Laura Netzel, Johanna Müller-Hermann, Grażyna Bacewicz, and Alexey Stanchinsky.  Composers with whom Jablonski worked include Witold Lutosławski and Arvo Pärt, and he has had a number of works composed for, and dedicated to him, including Wojciech Kilar's Piano Concerto, for which he won the Orpheus award for the world premiere performance at the Warsaw Autumn Festival. Jablonski remains a supporter of today's composers and regularly gives world premieres of new works, together with those that have been neglected by music history. Jablonski's extensive discography includes recordings he has made for labels such as Decca, Deutsche Grammophon, Philips, Altara, Octavia, and Ondine. He received numerous accolades for his recordings, which include the Edison and the Grammophone Classical Music Award.Peter Jablonski is the recipient of the Litteris et Artibus medal for his services to culture, granted to him by the King of Sweden, Carl XVI Gustaf. He is also the winner of the prestigious prize Årets Svensk i Världen (International Swedish Personality of the Year), receiving it before ABBA and Astrid Lindgren. www.peterjablonski.comTwitter: @Jablonski_Phttps://www.ondine.net/?lid=en&cid=2.2&oid=6707

Bilen har under ett drygt sekel varit en viktig symbol för både modernitet, frihet och individualism. Hur lever bilens kultur i dag? Häng med på raggarrundan i Härnösand och till Sveriges största bilmuseum. STENHAMMAR 150 ÅR I år firas tonsättaren, dirigenten och nationalmonumentet Wilhelm Stenhammar 150 år, kanske mest känd för stycket "Sverige". Men vem var han och vilket arv har han lämnat efter sig? Samtal med Sofia Nyblom, journalist aktuell med P2 dokumentären Jag längtar in i mig själv om Stenhammars liv och verk. ESSÄ: 432 PARK AVENUE OCH DRÖMMEN OM EN STAD OVAN MOLNEN I den andra delen i OBS-essä serie om hus, hem och status hör vi idag psykologen Petter Lindblad Ehnborg ta oss på en essäistisk husesyn i skyskrapan med den exklusiva adressen 432 Park Avenue. Programledare: Lisa Wall Producent: Eskil Krogh Larsson

Tonsättaren och pianisten Wilhelm Stenhammar var ett nationalmonument kring förra sekelskiftet. Få personer har haft sådan betydelse för svenskt musikliv, men de inre striderna var många och egentligen var han för blyg för sin egen framgång. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En passionerad drömmare och en personlig röst med en musik som kom långt inifrån. Så beskrivs Wilhelm Stenhammar, tonsättaren och pianisten som blev framgångsrik runt år 1900 och vars sånger och symfoniska verk lever kvar hos oss än i dag. Mest känd är han troligen för tonsättningen av ”Sverige”, av en del betraktad som vår egentliga nationalsång. Men färre känner nog till de inre konflikter som följde honom. Stenhammar hade en uppburen tillvaro som musiker och chefsdirigent för Göteborgs symfoniker, samtidigt som han levde ett bitvis självutplånande liv. Han var aldrig helt bekväm i rampljuset och fick inte heller samma internationella genomslag som sina nordiska grannar. ”Jag längtar in i mig själv” skrev Stenhammar i ett brev till sin vän Jean Sibelius. I år är det 150 år sedan Wilhelm Stenhammar föddes. Här går vi i hans fotspår tillsammans med författaren Magnus Haglund, barnbarnet Carl Wilhelm Stenhammar, sångerskan Anne Sofie von Otter och pianisten Bengt Forsberg. En dokumentär från 2021 av Sofia Nyblom.

Tonsättaren och pianisten Wilhelm Stenhammar var ett nationalmonument kring förra sekelskiftet. Få personer har haft sådan betydelse för svenskt musikliv, men de inre striderna var många och egentligen var han för blyg för sin egen framgång. En passionerad drömmare och en personlig röst med en musik som kom långt inifrån. Så beskrivs Wilhelm Stenhammar, tonsättaren och pianisten som blev framgångsrik runt år 1900 och vars sånger och symfoniska verk lever kvar hos oss än i dag. Mest känd är han troligen för tonsättningen av Sverige, av en del betraktad som vår egentliga nationalsång. Men färre känner nog till de inre konflikter som följde honom. Stenhammar hade en uppburen tillvaro som musiker och chefsdirigent för Göteborgs symfoniker, samtidigt som han levde ett bitvis självutplånande liv. Han var aldrig helt bekväm i rampljuset och fick inte heller samma internationella genomslag som sina nordiska grannar. Jag längtar in i mig själv skrev Stenhammar i ett brev till sin vän Jean Sibelius. I år är det 150 år sedan Wilhelm Stenhammar föddes. Här går vi i hans fotspår tillsammans med författaren Magnus Haglund, barnbarnet Carl Wilhelm Stenhammar, sångerskan Anne Sofie von Otter och pianisten Bengt Forsberg. En dokumentär från 2021 av Sofia Nyblom.

Saates on kõnealuseks ERSO, Neeme Järvi ja Triin Ruubel-Lillebergi uus plaat, mis pälvis BBC Music Magazine´i kriitikute tunnustuse.

We ronden het Scandinavische strijkkwartet voor de eerste wereldoorlog af met het laatste kwartet van Sibelius uit 1909 en het voorlaatste, het vijfde, van Stenhammar, uit 1910. Sibelius componeerde met het Kwartet in d-kl.t. (opus 56) in vijf krachtige delen een hoogstpersoonlijk document, dat zowel door het karakter van de muziek als vanwege persoonlijke overwegingen […]

Framgångsrik finansman som startade världens första elektroniska och privata börs i Stockholm, Optionsmäklarna, 1984. Om att jag 1953 ville ansöka om OS till Sverige. Att våga göra det okända Uppväxten på gården har lett till att jord och skog representerar trygghet för Olof Stenhammar. - Allt som har med jord och skog att göra har givit mig livsglädje och harmoni. Skolgången började knaggligt med usla resultat men i New York lärde sig Olof att bli börsmäklare och han startade senare världens första privatägda, vinstdrivande och elektroniska börs. - Drivkraften att vilja förändra, att skapa nytt, sitter i huvudet det är en mental process. Olof berättar i sitt Sommar att entreprenörskap handlar om att vilja vinna samtidigt som man måste våga förlora. Han ledde kampanjen för Stockholms ansökan att arrangera sommar-OS 2004 men Aten vann i den slutliga omröstningen. Om Olof Stenhammar Lantbrukare, entreprenör, finansman, 79 år. Född i Finspång, bosatt på Värmdö. Debuterar som Sommarvärd. Framgångsrik finansman som startade världens första elektroniska och privata börs i Stockholm, Optionsmäklarna, 1984. Bolaget tog även över bland annat Stockholmsbörsen och försökte också köpa Londonbörsen. 2008 bytte bolaget namn till OMX och såldes till amerikanska Nasdaq för 32 miljarder kronor. Äger och driver upplevelsegården Siggesta gård på Värmdö. Har varit vd för spelbolaget Alga, vice vd för Bonnierkoncernen och vd för kampanjen för Stockholms ansökan om att få arrangera OS 2004. Har skrivit memoarerna Det ordnar sig. Hedersdoktor vid Handelshögskolan i Stockholm och vid Lunds universitet. Grundet Stenhammaren i Finlands skärgård är uppkallat efter honom efter en grundstötning. Jag kommer att berätta om att jag redan 1953 ville ansöka om OS till Sverige i Finspång. Dessutom, hur man med tur kan vända en pinsam grundstötning till odödlighet. Om ingen hindrar mig kanske jag framför en egen snapsvisa. Producent: Kerstin Brunnberg

Han komponerade blivande klassiker redan som tonåring och briljerade som konsertpianist. Men varför skulle han bli så självkritisk? Låtlista: I Skogen, Barbara Bonney, Antonio Pappano Ett Folk (Op 20), Gustaf Sjökvist, Karl-Magnus Fredriksson, Radiosymfonikerna, Radiokören, Storkyrkans kör Konsert För Piano & Orkester Nr 2 d-moll Op 23, Janos Solyom, Stig Westerberg, Münchener Philharmoniker Serenad För Orkester Op 31 F-dur, Herbert Blomstedt, Göteborgs Symfoniker Symfoni Nr 2 g-moll Op 34, Herbert Blomstedt, Göteborgs Symfoniker Chitra, Cristina Ortiz Eldarevalsen, Hillevi Stenhammar, Carl Jularbo

Han komponerade blivande klassiker redan som tonåring och briljerade som konsertpianist. Men varför skulle han bli så självkritisk? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Låtlista: I Skogen, Barbara Bonney, Antonio Pappano Ett Folk (Op 20), Gustaf Sjökvist, Karl-Magnus Fredriksson, Radiosymfonikerna, Radiokören, Storkyrkans kör Konsert För Piano & Orkester Nr 2 d-moll Op 23, Janos Solyom, Stig Westerberg, Münchener Philharmoniker Serenad För Orkester Op 31 F-dur, Herbert Blomstedt, Göteborgs Symfoniker Symfoni Nr 2 g-moll Op 34, Herbert Blomstedt, Göteborgs Symfoniker Chitra, Cristina Ortiz Eldarevalsen, Hillevi Stenhammar, Carl Jularbo

Pianist Henrik Kilhamn presents Swedish composer Wilhelm Stenhammar's most famous piece, Fantasy no. 1 in B minor. It contains great power and adventure as well as beautiful lyrical sections, all the time employing a lot of mediant relationships and motivic development. Analysis and profrmance (17:51).

Con Carlos Iribarren | Recuperamos la actividad en Hoy Toca con una selección de piezas emotivas compuestas para orquesta. Provenientes de diferentes lugares y compuestas en diferentes épocas, estas 5 joyas quieren que las conozcas y a ello se ponen manos a la obra Carlos y Mario Mora. Los autores no son los más conocidos, pues Ippolitov-Ivanov, Ketelbey, Tveitt, Stenhammar y Spendiarov no son habituales en los programas de concierto pero su talento es evidente tras este repaso con el que comenzamos la temporada en Hoy Toca y Clásica FM. ¡No te lo pierdas!

Con Carlos Iribarren | Recuperamos la actividad en Hoy Toca con una selección de piezas emotivas compuestas para orquesta. Provenientes de diferentes lugares y compuestas en diferentes épocas, estas 5 joyas quieren que las conozcas y a ello se ponen manos a la obra Carlos y Mario Mora. Los autores no son los más conocidos, pues Ippolitov-Ivanov, Ketelbey, Tveitt, Stenhammar y Spendiarov no son habituales en los programas de concierto pero su talento es evidente tras este repaso con el que comenzamos la temporada en Hoy Toca y Clásica FM. ¡No te lo pierdas!

Koncert med den svenske pianist Niklas Siveløv, som til daglig er klaverprofessor på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Ved denne koncert under Elvermose Klassiske Koncerter på Vestlolland spiller han musik af Bach, Beethoven, Stenhammar, Piazolla og Sivelöv selv.(Elvermose 7. september). Vært: Benedikte Granvig. www.dr.dk/p2koncerten

#124 - HÅBO FESTDAG DEL2 - Louisiana Avenue & Snacka om pinsamt https://open.spotify.com/show/603TMNqgV0EjO15U2tMRAr   Gästartist: Pär Stenhammar sångare i Louisiana Avenue https://www.facebook.com/louisianaavenueband https://www.instagram.com/louisiana_avenue/   Vendela & Sara från Snacka om Pinsamt Podden https://www.instagram.com/snackaompinsamt/ https://open.spotify.com/episode/7DDVPy6oZuMgI9LpmYLDnW   BrainPunch Podden Följ oss på sociala medier för mer info och avsnittssläpp!   Viktigt att veta! mycket av åsikter, skämt och ståndpunkter som podden innehåller är avsett för underhållning och komisk effekt och därmed inte nåt vi alltid till 100% står för!    Våra Sociala Medier & Poddplatser: Våran Hemsida: http://brainpunch.se/ Facebook: https://www.facebook.com/BrainPunchM/ Livestreams: https://go.twitch.tv/brainpunchtv Instagram: https://www.instagram.com/brainpunchmedia/ Itunes: https://itunes.apple.com/se/podcast/brainpunch-podden/id1236118242 Spotify: https://open.spotify.com/show/603TMNqgV0EjO15U2tMRAr   Host & Medverkande: Andreas: https://www.instagram.com/s1esset/ Kenny: https://www.instagram.com/kenstarfighter/ Sofie: https://www.instagram.com/1lillavickevire2/ Marika: https://www.instagram.com/marikalundells/   Redigering & Producent: Andreas Källberg https://www.instagram.com/s1esset/   // En BrainPunch Media Produktion

Panelen uppskattar violinisten Victoria Mullovas sträva Arvo Pärt-tolkning, men blir oense om Herbert Blomstedts gåtfullt gudomliga version av Stenhammar. Dessutom Birgit-bonanza med en ny livebox. STENHAMMAR BLOMSTEDT Symfoni nr 2 och serenad i f-dur av Wilhelm Stenhammar Göteborgs symfoniorkester Herbert Blomstedt, dirigent BIS- 2424 Betyg: 4 ARVO PÄRT VICTORIA MULLOVA PAAVO JÄRVI Musik av Arvo Pärt Victoria Mullova, violin Estlands nationella symfoniorkester Paavo Järvi, dirigent Onyx 4201 Betyg: 4 OLIVIER MESSIAEN CATALOGUE DOISEAUX Musik av Olivier Messiaen, « Fågelkatalogen » Pierre-Laurent Aimard, piano Pentatone PTC 5186 670 Betyg: 5 Veckans val: La Nilssons stora livebox Birgit Nilssonåret 2018 går mot sitt slut och Musikrevyn djupdyker i Sonys nya storbox av liveinspelningar med världssopranen från Västra Karup. P2:s Hans Häggström har lyssnat på 12 kompletta operor på sammanlagt 31 cd-skivor. Referensen: Stenhammars andra symfoni Vi jämför Herbert Blomstedts och Göteborgssymfonikernas aktuella tolkning av Stenhammars andra symfoni med Stig Westerbergs version tillsammans med Stockholmsfilharmonikerna inspelad 1986.

Henrik ber om hjälp med sin båt och våra gemensamma vänner får kollektiv hjärnblödning:https://www.facebook.com/henko1/posts/10155414798817477https://www.facebook.com/andreas.backstrom/posts/10155318871280764https://www.facebook.com/lgladh/posts/10156109084259702https://www.facebook.com/jtoresson/posts/10155686926268907https://www.facebook.com/henko1/posts/10155414973452477https://www.facebook.com/Erik.Stenhammar/posts/10216648852874730Elaine Eksvärd lider av olika slags variationer och låten som gav halva Sverige PTSD:https://www.facebook.com/myrannen/posts/10156603577919343https://www.youtube.com/watch?v=HiBExVXgYMEKaterina Janouch fabulerar fritt del 4232565235744:http://katerinamagasin.se/gissa-min-resa-no-go-zonerna-sprider-sig-nu-till-de-finare-delarna-av-city/Nigel Farage - boomers gonna boom:https://www.facebook.com/myrannen/posts/10156610815094343Medborgerlig samling, Pride och batikhäxebögar:https://twitter.com/ErikRantzow/status/996516211990155265För er som inte känner till Skiftet:https://skiftet.org/Myra med flera i Feministiskt Perspektivs panelsamtal:https://www.facebook.com/fempers/videos/1805940666141340/?hc_ref=ART8oWTfnE4wEoj_n5sx90SPAtPEKvlQzbi2i8TGNLNFNykjZleRye7IMat3ompXORsHenrik i någon slags försök att förmedla information till svagbegåvade och deras sykofanter:https://youtu.be/lAO8PhfmBY8Henrik i Navid Modiris pod "Hur kan vi":https://www.youtube.com/watch?v=5ZLU5Pmk0dcDaniel Poohl om Ledarsidorna och Aron Flam:https://expo.se/2018/06/s%C3%A5-sprids-nazisternas-mordfantasierJingel denna gång är Simon G & Mr. Cool - The baby dance See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Die Musik des schwedischen Komponisten Wilhelm Stenhammar zeichnet sich durch eine ganz eigene Qualität aus, die weniger auf die große spätromantische Überwältigung setzt als vielmehr auf Geradlinigkeit und Klarheit. Robert Jungwirth hat mit Herbert Blomstedt über Stenhammars 2. Symphonie gesprochen.

Möt Sveriges genom tiderna mest framgångsrike och respekterade dirigent i världen - Herbert Blomstedt. Den 11 juli i år fyllde maestron 90 år men han är inte den som vilar på sina lagrar. Han är mer aktiv än någonsin. Blomstedt ger fortfarande omkring 90 konserter per år. Det är fler konserter än vad många betydligt yngre dirigenter hinner med. Han dirigerar regelbundet världens främsta orkestrar; den ena veckan kan han stå framför Berlinfilharmonikerna och den andra framför Concertgebouworkestern i Amsterdam eller hos Bayerska radions symfoniorkester i München. Tidigare har han varit chefsdirigent för bland annat Sveriges Radios symfoniorkester, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorkestern i Leipzig och San Franciscos symfoniorkester. I det här programmet träffar P2 Musikrevyns programledare Johan Korssell maestro Blomstedt i Wien, i samband med konserter där Blomstedt leder Wienfilharmonikerna i Bruckners fjärde symfoni. Tobias Lea, som leder violastämman, och soloflöjtisen Dieter Flurry berättar vad som gör arbetet med Blomstedt så speciellt. I aktion på pulten och i repetitionsarbetet ger Herbert Blomstedt fortfarande ett intryck av närmast outtröttlig vitalitet och koncentration. - Vi vet hans ålder, men vi kan helt enkelt inte tro det, säger Dieter Flurry. Herbert Blomstedts karriär är unik och finns även väldokumenterad på skiva. Särskilt hyllad har han genom åren blivit för sina tolkningar av Nielsens och Bruckners symfonier i tolkningar som kännetecknas lika mycket av sin detaljomsorg som sitt naturliga flöde. Själv säger sig Blomstedt ha haft dåligt samvete över att han inte ägnat sig tillräckligt åt den svenska musiken, framförallt har han plågats av att han gjort så lite Stenhammar. Men numer tar han varje tillfälle i akt att spela svensk repertoar, om det så är verk av Lidholm, Berwald eller Stenhammar och detta med världens främsta orkestrar! - Jag känner mig gärna som en musikmissionär och är stolt över min svenska bakgrund, och att det finns så mycket svensk musik som är av högsta kvalitet, säger Blomstedt. En P2-dokumentär av Johan Korssell/SR Musik.

Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv? I detta fjärde program medverkar pianisten, kompositören och entertainern Robert Wells, med svensk mamma och nordamerikansk pappa. Robert Wells kallar sig både hovnarr och gathörns-trubadur och har måttot Less is Less More is Best. Wells har nämligen skrivit och spelat in ouvertyrer till gigantiska evenemang som VM i ishockey och konståkning, och till OS I friidrott. Under nio år såg och hörde vi Robert Wells som ackompanjatör i SVT-programmet Så ska det låta. Rhapsody in Rock, som 2011 firade 25-årsjubileum, har Wells som dynamisk kapellmästare och kreativt nav. Konserterna har hållits på jättelika arenor som Ulllevi, Dalhalla och Råsunda och turnéerna har gått över hela världen. Wells är pianoprofessor i Kina, har pianoskolan King of Piano  på nätet och arbetar med stiftelsen Tummeliten till stöd för för tidigt födda barn. Hans pianistiska förebilder är de tre afroamerikanska boogie woogie-legenderna Pete Johnson, Albert Ammons och Meade Lux Lewis. Men även europeiska pianister älskar han, inte minst de två Vladimir, nämligen Horowitz och Ashkenazy. Och Arthur Rubinstein. 2010 gav Robert Wells ut sin första soloplatta Close up Classics med egna tolkningar av pianistiska pärlor av Chopin, Rachmaninov, Liszt, Debussy, Beethoven, Stenhammar och Grieg. Robert Wells var den yngste eleven någonsin vid solistlinjen på Musikhögskolan i Stockholm. Myten att han hoppade av studierna är falsk, men det var när Robert Wells hörde den svenske pianisten Charlie Normans boogie woogie-tappning av Griegs Anitras Dans, som han bestämde sig för att mixa musikstilar. Det berättar Robert Wells för Birgitta Tollan när de möts i hans studio i Stockholm där han tar plats vid sin digitala flygel och säger: - I min värld är ingen musik finare än den andra. Jag älskar att spela och jag älskar musik. Så enkelt är det!   Spellista:   Spellista Musik & Liv 4:   Yemandja Angelique Kidjo, sång, m fl Aye Island Records Mango 74321 16646 2     Minute Waltz Frédéric Chopin Robert Wells, piano Close Up Classics Carpe Diem CD107           Bumble-Bee Boogie Rimskij-Korsakov. Robert Wells Robert Wells, piano. M fl. The Best of Rhapsody in Rock Warner Music WEA 5051442-8614-2-6     Rhapsody In Rock no VIII Robert Wells, piano. M fl. The Best of Rhapsody in Rock Warner Music WEA 5051442-8614-2-6     Nut Rocker Robert Wells, piano. M fl. The Best of Rhapsody in Rock Warner Music WEA 5051442-8614-2-6     Sing Me Another Song Robert Wells. Jakob Samuel. Plusquam Records     Anitras Dans Edvard Grieg Robert Wells, Charlie Norman, pianon Norman & Wells Carlton Home Entertainment 751589     honky tonk train blues Meade Lux Lewis Meade Lux Lewis, piano     Hungarian Rhapsody No II Franz Liszt Robert Wells, piano. M fl The Best of Rhapsody in Rock Warner Music WEA 5051442-8614-2-6                                                                                      Fantaisie-Impromptu Frédéric Chopin Robert Wells, piano. Close Up Classics Carpe Diem CD107           Clair De Lune Claude Debussy Robert Wells, piano. Close Up Classics Carpe Diem CD107     Honeysuckle Rose Fats Waller. Andy Razaf. Robert Wells, piano. M fl The Best of Rhapsody in Rock Warner Music WEA 5051442-8614-2-6                                          River Deep Mountain High Ike & Tina Turner Robert Wells, piano. Sanne Salomonsen, sång. M fl. The Best of Rhapsody in Rock Warner Music WEA 5051442-8614-2-6     Sommarnatt Robert Wells Robert Wells, piano och sång. SCRANTA SACD                 The Typewriter Leroy Anderson Robert Wells, piano. M fl The Best of Rhapsody in Rock Warner Music WEA 5051442-8614-2-6     Belleville Rendez-Vous Benoît Charest, music. Sylvain Chomet, text. Robert Wells, piano. M fl The Best of Rhapsody in Rock Warner Music WEA 5051442-8614-2-6     1812 Overture Tjajkovskij Robert Wells, piano. M fl The Best of Rhapsody in Rock Warner Music WEA 5051442-8614-2-6

Tonsättare, pianist och en musikalisk virvelvind. Den produktive Wilhelm Stenhammar var aktiv på bägge sidor sekelskiftet - men vi kan förstås inte hålla oss från att ge honom ett avsnitt redan nu. Med Esmeralda Moberg och Mattias Lundberg. AVSNITTETS LÅTLISTA: https://open.spotify.com/user/1126630471/playlist/5NP8QQFYzQw9NMkYV5Vf71 Den svenska musikhistorien produceras av produktionsbolaget Munck. Kontakta oss på dsm@sverigesradio.se Producent: David Rune Sändningsdatum i FM P2: 2016-11-23 kl. 16.30

Wilhelm Stenhammar studerade aldrig komposition, utom en kort tid för Andreas Hallén, utan förblev autodidakt. Hans lyhördhet gjorde honom ändå till en av de främsta kompositörerna i Sverige vid sekelskiftet 1800/1900. Från 1894 turnérade Stenhammar över hela Sverige tillsammans med Aulinska kvartetten. I början av 1900-talet började han ge egna soloaftnar, i huvudsak med Beethovens sonater. Stenhammar hoppades kunna ägna mer tid åt komposition, men pengarna tog slut och han accepterade anbudet att bli dirigent för Göteborgs orkesterförening 1907 där han blev i 15 år. Mer information på sverigesradio.se/p2

Wilhelm Stenhammar studerade aldrig komposition, utom en kort tid för Andreas Hallén, utan förblev autodidakt. Hans lyhördhet gjorde honom ändå till en av de främsta kompositörerna i Sverige vid sekelskiftet 1800/1900. Från 1894 turnérade Stenhammar över hela Sverige tillsammans med Aulinska kvartetten. I början av 1900-talet började han ge egna soloaftnar, i huvudsak med Beethovens sonater. Stenhammar hoppades kunna ägna mer tid åt komposition, men pengarna tog slut och han accepterade anbudet att bli dirigent för Göteborgs orkesterförening 1907 där han blev i 15 år. Mer information på sverigesradio.se/p2

Wilhelm Stenhammar studerade aldrig komposition, utom en kort tid för Andreas Hallén, utan förblev autodidakt. Hans lyhördhet gjorde honom ändå till en av de främsta kompositörerna i Sverige vid sekelskiftet 1800/1900. Från 1894 turnérade Stenhammar över hela Sverige tillsammans med Aulinska kvartetten. I början av 1900-talet började han ge egna soloaftnar, i huvudsak med Beethovens sonater. Stenhammar hoppades kunna ägna mer tid åt komposition, men pengarna tog slut och han accepterade anbudet att bli dirigent för Göteborgs orkesterförening 1907 där han blev i 15 år. Mer information på sverigesradio.se/p2

Åbos filharmoniker spelar Sibelius, Martinu-kvartetten spelar Tanejev och Sofia möter sopranen Camilla Tilling. Det är en del av veckans innehåll. I panelen sitter Anna Nyhlin, Evert van Berkel och Hanna Höglund som tillsammans med veckans vikarierande programledare Magnus Lindman betygsätter följande skivor:SERGEJ TANEJEV Kvintetterna Martinu-kvartetten, Olga Vinokur, piano, Jiri Bárta, cello, Jitka Hosprová, viola Supraphon SU 4176-2 Betyg: 5 radioapparater. Veckans toppnotering!JEAN SIBELIUS Svanevit, Ödlan, Ett ensamt skidspår, Grevinnans konterfej Åbos filharmoniker Leif Segerstam, dirigent Naxos 8.573341 Betyg: 4 radioapparaterCLAUDIO MONTEVERDI Madrigaler (vol 1) Cremona Les Arts Florissants, Paul Agnew, dirigent Les Arts Florissants AF 005 Betyg: 4 radioapparaterW A MOZART Enleveringen ur seraljen Diana Damrau, Anna Prohaska, Rolando Villazón, Paul Schweinester, Thomas Quasthoff, Franz-Josef Selig Chamber Orchestra of Europe Yannick Nézet-Séguin, dirigent DG 479 4064 Betyg: 2 radioapparaterSofia möter Camilla Tilling Sofia Nyblom möter sopranen under ett av hennes sällsynta stockholmsbesök. Samtalet kretsar kring den nya CD:n I skogen innehållande sånger av Sibelius, Grieg, Stenhammar och Alfvén. Andra nämnda eller rekommenderade inspelningar- Tanejevs pianokvintett med pianisten Michail Pletnjov, violinisterna Vadim Repin och Ilja Gringolts, violasten Nobuko Imai samt cellisten Lynn Harrell, inspelad på DG.- Mozarts Enleveringen ur seraljen med RIAS symfoniorkester, Västberlin och dirigenten Ferenc Fricsay i en inspelning gjord 1954 på DG; i inspelning från 1966, också på DG  med Bayerska statsoperans orkester ledd av Eugen Jochum samt i ny inspelning (2015) med René Jacobs och Akademin för tidig musik, Berlin gjord på skivmärket Harmonia Mundi.

Wilhelm Stenhammar studerade aldrig komposition, utom en kort tid för Andreas Hallén, utan förblev autodidakt. Hans lyhördhet gjorde honom ändå till en av de främsta kompositörerna i Sverige vid sekelskiftet 1800/1900. Från 1894 turnérade Stenhammar över hela Sverige tillsammans med Aulinska kvartetten. I början av 1900-talet började han ge egna soloaftnar, i huvudsak med Beethovens sonater. Stenhammar hoppades kunna ägna mer tid åt komposition, men pengarna tog slut och han accepterade anbudet att bli dirigent för Göteborgs orkesterförening 1907 där han blev i 15 år. Mer information på sverigesradio.se/p2

Wilhelm Stenhammar studerade aldrig komposition, utom en kort tid för Andreas Hallén, utan förblev autodidakt. Hans lyhördhet gjorde honom ändå till en av de främsta kompositörerna i Sverige vid sekelskiftet 1800/1900. Från 1894 turnérade Stenhammar över hela Sverige tillsammans med Aulinska kvartetten. I början av 1900-talet började han ge egna soloaftnar, i huvudsak med Beethovens sonater. Stenhammar hoppades kunna ägna mer tid åt komposition, men pengarna tog slut och han accepterade anbudet att bli dirigent för Göteborgs orkesterförening 1907 där han blev i 15 år. Mer information på sverigesradio.se/p2

Wilhelm Stenhammar studerade aldrig komposition, utom en kort tid för Andreas Hallén, utan förblev autodidakt. Hans lyhördhet gjorde honom ändå till en av de främsta kompositörerna i Sverige vid sekelskiftet 1800/1900. Från 1894 turnérade Stenhammar över hela Sverige tillsammans med Aulinska kvartetten. I början av 1900-talet började han ge egna soloaftnar, i huvudsak med Beethovens sonater. Stenhammar hoppades kunna ägna mer tid åt komposition, men pengarna tog slut och han accepterade anbudet att bli dirigent för Göteborgs orkesterförening 1907 där han blev i 15 år. Mer information på sverigesradio.se/p2

Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv? I det fjärde programmet möter vi pianisten, kompositören och entertainern Robert Wells, som var den yngste eleven någonsin vid solistlinjen på Musikhögskolan i Stockholm. Myten om att han hoppade av studierna är falsk, men det var när Robert Wells hörde den svenske pianisten Charlie Normans boogie woogie-tappning av Griegs Anitras Dans, som han bestämde sig för att mixa musikstilar. Wells är välkänd från Så ska det låta i SVT och turnéerna med Rhapsody in Rock. Wells är även pianoprofessor i Kina, har pianoskolan King of Piano på nätet och arbetar med stiftelsen Tummeliten till stöd för alltför tidigt födda barn. 2010 gav Robert Wells ut sin första soloplatta Close up Classics med egna tolkningar av pianistiska pärlor av Chopin, Rachmaninov, Liszt, Debussy, Beethoven, Stenhammar och Grieg. Manus och produktion: Birgitt

I dag med Jussi Björling som sjunger operarior och romanser med Radioorkestern och Stockholms filharmoniska orkester under ledning av Georg Ludwig Jochum 1958, Lars Sellergren som spelar Schumanns C-dur Fantasi från 1956 och Wilhelm Stenhammars Symfoni g-moll med Radioorkestern under ledning av Dean Dixon inspelad 1952 Dagens program inleds med en konsert med Jussi Björling inspelad i Stockholms konserthus en sommarkväll 1958. Han sjunger några av sina glansnummer från operascenen men också ett knippe romanser av Jean Sibelius och Richard Strauss. I radions programtidning Röster i Radio intervjuas den 47-årige sångaren i samband med konserten, på sitt sommarställe i Stockholms skärgård. ”Jag är för ung för att sjunga Othello” förkunnar rubriken ovanför bilden av en glädjestrålande Jussi stående vid ratten i motorbåten tillsammans med fru och dotter. Konserten ägde som sagt rum mitt i sommaren och i konserthuset var det inte bara fullt i salongen den där sommarkvällen utan podiet var också  fullsatt av en, efter svenska förhållanden, jätteorkester bestående av de sammanslagna orkestrarna från konsertföreningen och radion. Dirigent var den i Stockholm vid denna tid ofta anlitade Georg Ludwig Jochum. Jean Sibelius: Svarta rosor och Säv, säv susa. Richard Strauss: Morgen och Ständchen. Georges Bizet: Blomsterarian ur ”Carmen”. Pietro Mascagni: Turiddos avsked ur ”På Sicilien” Giacomo Puccini: Des Grieux aria ur ”Manon Lescaut” Jussi Björling, Radioorkestern och Stockholms filharmoniska orkester. Dirigent: Georg Ludwig Jochum. Inspelat 18 juli 1958 Lars Sellergren (1927–2008) var under många år verksam som pianopedagog vid Musikhögskolan I Stockholm, där han själv i tidernas begynnelse studerat för Olof Wibergh. Senare reste han i Europa och hamnade hos Bruno Seidlhofer i Wien. Han debuterade i Stockholm 1951 och spelade ofta i radion under 50- och 60-talen, både som solist med orkester och i olika kammarmusiksammanhang. Här spelar han ett av Robert Schumanns större pianoverk Fantasin i C-dur komponerat av en 26-åring 1836. Robert Schumann: Fantasi C-dur Lars Sellergren, piano Inspelat 1956. På hösten 1952 kom en ung amerikansk dirigent till Stockholm. Han hade hastigt kallats in för att ersätta den tyske dirigenten Wilhelm Furtwängler i en konsert I Stockholms konserthus. Den unge mannen hette Dean Dixon och han var den förste färgade dirigent som fått dirigera flera av de stora amerikanska orkestrarna I New York, Philadelphia och Boston. Även i Stockholm gjorde han stor succé. Han fick snabbt nya erbjudanden om konserter och hamnade strax efteråt i Göteborg, där han blev Chefdirigent för Göteborgs symfonikerna, där han blev en sentida efterträdare till Wilhelm Stenhammar, som ledde orkestern under 1910-talet. Och det var just musik av Stenhammar som blev det första svenska verk Dixon dirigerade, vid en konsert med Radiosymfonikerna. Wilhelm Stenhammar: Symfoni nr 2 g-moll Radioorkestern Dirigent: Dean Dixon Inspelat 1952 Som en extra liten dessert bjuder vi också på ett litet pianostycke av Stenhammar. Hilda Waldeland spelar det sista av Stenhammars Sensommarnätter. Wilhelm Stenhammar: Poco allegretto ur Sensommarnätter Hilda Waldeland, piano Inspelad 1961 

1. Johannes Brahms: Symfoni nr 4 2. Wilhelm Peterson-Berger: Arnljots hälsningssång ur Arnljot akt 1 3. Ture Rangström: Vingar i natten (Bo Bergman) 4. Ture Rangström: ur Kung Eriks visor (Gustaf Fröding) 5. Hugo Alfvén: Midsommarvaka Stockholms festspelsorkester Bernhard Sönnerstedt, bas Dirigent: Dean Dixon 6. Samuel Barber: Essay No.1 Radioorkestern Dirigent: Dean Dixon 7. Emil Sjögren: Jeg giver mit digt till våren (Björnstierne Björnson) Bernhard Sönnerstedt, baryton Stig Westerberg, piano I dagens program skall vi återuppleva den högtidliga invigningskonserten vid det första Stockholms Festspel, som ägde rum för nästan exakt 56 år sedan i Stockholms konserthus den 3 juni 1953. För detta festliga tillfälle hade man skapat en 100-manna Stockholms festspelsorkester, som bestod av radioorkestern och Stockholms filharmonikerna. Som dirigent hade man engagerat den 38-årige amerikanske dirigenten Dean Dixon, som gjort en bejublad debut i Stockholm året innan. På programmet stod Brahms fjärde symfoni (som vi dessutom ger som juni månads podd) och ett knippe svenska romanser med orkester sjungna av Bernhard Sönnerstedt. Och det hela avslutades med det svenskaste av alla svenska orkesterverk, Hugo Alfvéns Midsommarvaka. Det var verkligen ett stort evenemang där i Stockholms konserthus stora sal den 3 juni 1953. Kungafamiljen var där, diplomatiska kåren var väl representerad och det hela sändes med radions hjälp direkt ut över Europa, ja till och med till USA och Kanada. Dean Dixon (1915 – 1976) var helt utbildad i USA. Vid 26 års ålder var han den yngste dirigenten och den förste afroamerikanske dirigenten som fick dirigera New Yorks filharmoniska orkester. Han dirigerade också flera andra framstående amerikanska orkestrar, bl.a. i Boston och Philadelphia. Han blev särskilt känd för att anordna konserter för barn. Han fick i unga år hjälp av president Franklin D. Roosevelts fru Eleonor med att klara sin utbildning, men dessvärre förblev många dörrar fortfarande stängda för honom i hemlandet. Efter kriget sökte han sig till Europa för vidare engagemang. 1952 gjorde han ett hastigt inhopp för den insjuknade Wilhelm Furtwängler i Stockholms konserthus. Han blev engagerad på nytt och så kom det sig att han en höstkväll 1952 stod på podiet i Musikaliska akademins stora sal för att leda radioorkestern för första gången. Året därpå blev han chefdirigent för Göteborgsymfonikerna. Det var han fram till 1960, då han blev ledare för Hessiska radions symfoniorkester. Han hade under 60-talet också en liknande befattning i Sydney i Australien. Han kom att leda många framföranden av svensk musik, från Roman över Berwald, Stenhammar, Otto Olsson fram till Blomdahl, Lidholm och Sven-Eric Johansson. Bernhard Sönnerstedt (1911 - 1973) studerade sång för John Forsell och Joel Berglund. Han debuterade på Stockholmsoperan 1940. Här 1953, 41 år gammal, var han i sin glans dagar som sångare. Några år tidigare hade han också framträtt tillsammans med den legendariske ackompanjatören Gerald Moore vid Festspelen i Edinburgh med stor framgång. Förutom opera sjöng han gärna romanser och baspartierna i olika kyrkliga verk. Sedermera blev han 1960 chef för Stora Teatern i Göteborg.