Podcasts about conservatorio profesional

Raquel Ruiz, profesora del Conservatorio Profesional de Musica, habla sobre el cuento musical navideño Dulce Navidad.

STANDARS SEMANAL.-.Qué Profundo Es el Océano.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-KeithJarrett-Köln Concert-1975JAZZACTUALIDAD.-ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO- KeithJarrett-Köln Concert- El Concierto de Colonia es un álbum doble en directo del pianista Keith Jarrett, grabado en la Ópera de Colonia , Alemania Occidental , el 24 de enero de 1975 y publicado por ECM Records ese mismo año. Es el álbum solista más vendido de la historia del jazz y el álbum de piano más vendido. En 2025, la Biblioteca del Congreso lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo"y lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones . ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO "En frente mío" El álbum de debut de Andrea de Blas, "En frente mío", muestra el talento y la originalidad de esta joven compositora, pianista y cantante, situándola como una de las voces más singulares del mundo del jazz. "En frente mío" es, ante todo, una frase incorrecta. Una construcción gramatical que la norma rechaza, pero aquí se convierte en el punto de partida de una reflexión artística. Una rebelión poética contra lo que se considera correcto. Es una invitación a romper los moldes —académicos, sociales o personales— que inmovilizan lo que somos. Es un gesto de desobediencia creativa, una defensa del movimiento frente al estático, de la autenticidad frente a la expectativa. El proyecto se enmarca dentro del jazz contemporáneo, entendido desde una mirada abierta en la que conviven géneros como el neosoul, el hip hop o el pop. El disco explora esa frontera difusa entre lo improvisado y lo estructurado, entre lo acústico y lo electrónico, entre lo intimista y lo urbano. El álbum se despliega como una historia contada en 13 temas que viajan desde “Silencio”, el primer tema del disco, cuya letra parte de un escrito de Marilyn Monroe sobre los monstruos internos que nos atormentan, hasta “Que las cosas salgan bien”, que simboliza la superación del miedo al éxito y la disposición. Cuenta con la colaboración de músicos invitados como: Borja Lange (guitarra), Ires, Cristina Jiménez y Martina Burón (voces), Koldo Munné (saxo alto) y Víctor Carrascosa (trompeta). Créditos técnicos: Andrea de Blas - Composicions, veu, piano i teclats. Roger Castells - Bateria. Joan Pedrajas - Baix i contrabaix. Borja Lange - Guitarra en "El vals". Koldo Munné - Saxo alt en "Que las cosas salgan bien" i "Lo que soy". Víctor Carrascosa - Trompeta en "Lo que soy". Ires - Veu en "Quiero". Martina Burón, Ires, Cristina Jiménez - Cors en "Por delante de mí". Sergi Felipe - Mezcla y masterización. Grabado en los estudios de Underpool (Barcelona) en abril de 2025 por Sergi Felipe y Joan Hernández como ayudante de grabación. Claudia Herrán - Fotografía, vídeo making of y diseño de portada. Andrea González - Maquillaje y peluquería. Andrea de Blas Nacida en Logroño (La Rioja), empezó su formación musical a los 8 años en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal, donde obtuvo el Título Profesional de piano clásico. Es graduada en Historia y Ciencias de la Música (UAM) y en Matemáticas (UCM). Más adelante, su interés por el jazz la llevó a Barcelona, ​​donde estudia el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Conservatori del Liceu. Allí se forma como pianista de jazz, desarrollando una identidad sonora propia que combina tradición y contemporaneidad. En los últimos años ha actuado en escenarios y festivales como el Festival TOCA'M de Tortosa, Fem Música en el Harlem Jazz Club (Barcelona), Robadores23, Milano Jazz Club, Feminajazz (Madrid), JazzMadrid19, Teatro Tribueñe, Café El Despertar, Festival Octubre Jazzea (Logronyo) 2025, entre otros. Su trayectoria ha sido reconocida con varios premios y becas: en 2019 ganó el Concurso de Jóvenes Talentos del Jazz organizado por Feminajazz; en 2021 recibió una beca de la AIE para estudios en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceu; y en 2024 fue becada por la Muestra de Arte Joven en La Rioja para la grabación de su primer álbum de estudio. Andrea de Blas es una artista en constante evolución, que apuesta por un lenguaje musical propio, íntimo y personal, capaz de crear puentes entre el jazz y una sensibilidad moderna.

Pepa Fernández conversa con Esteban Ocaña, presidente de FOCAL (Foro de Cultura Activa de Linares) y director del Conservatorio Profesional de Música Andrés Segovia.FOCAL es una asociación que trabaja por el impulso de la cultura y la educación en Linares. En ese marco, el Conservatorio Andrés Segovia participa en el Gran Concierto con motivo del décimo quinto centenario de la ciudad, titulado “Linares, bajo la luz del tiempo”.Durante la entrevista, Esteban Ocaña reflexiona sobre el poder transformador de la música. Según sus palabras, “genera una energía maravillosa” y “cuando la mente, el corazón y los pulmones se alinean con la música, se produce algo mágico”.Escuchar audio

Conservatorio Profesional de Música da Estrada, Coral Polifónica Estradense, Escola Municipal de Artes Escénicas (EMAE) e Tequexetéldere estiveron esta mañá representadas no acto de presentación da zarzuela “A lenda de Montelongo”, que se estreará no Teatro Principal da Estrada os días 25 e 26 de outubro, no marco da programación cultural de outono. Sábado 25 de outubro 20:00 h Teatro Principal e Domingo 26 de outubro 19:00 h Teatro Principal A parte musical desta zarzuela correrá por conta da orquestra que conforma o profesorado do Conservatorio Profesional de Música da Estrada e das voces da Coral Polifónica, dúas entidades baixo a batuta de Xabier Comesanha. Actores da Escola Municipal de Artes Escénicas subirán ao escenario, nunha peza que tamén ten na dirección teatral a outro alumno da EMAE, Julio Cores. Xunto a eles estarán os solistas Indra Sesti e Jacobo Rubianes. A función do sábado 25 será ás 20.00 horas e a do domingo 26, ás 19.00. As entradas estarán á venta dende mañá mércores no departamento municipal de Cultura, ao prezo de 5 euros. ️Se che gustan os contidos "SUSCRÍBETE" ao podcast MÁIS ENTREVISTAS: https://www.ivoox.com/podcast-salta-da-cama_sq_f1323089_1.html Máis Información e outros contidos: ✔️Facebook: https://www.facebook.com/PabloChichas ✔️Twitter: https://twitter.com/pablochichas ✔️Instagram: https://www.instagram.com/pablochichas/ ✔️ TikTok: https://www.tiktok.com/@pablochichas

Miguel Sueiras, saxofonista ferrolano con más de veinte años de trayectoria, será a lo largo de esta semana el protagonista del espacio Músicas de Ferrolterra. Reconocido internacionalmente por su versatilidad y capacidad de fusionar el saxofón con géneros como la música electrónica y el jazz, Sueiras cautiva al público en cada actuación, mostrando su dominio técnico y su sensibilidad artística. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Ferrol y diplomado en Educación Musical por la Universidad de Santiago de Compostela, Miguel ha recorrido los escenarios más importantes de España y Europa, y llegó incluso a ejercer como saxofonista residente en Kuwait. Actualmente divide su vida entre Madrid, Pamplona y Ferrol, y mantiene una intensa agenda de conciertos nacionales e internacionales. Su paso por el espacio de RadioVoz reafirma su condición de referente musical, además de embajador de la ciudad. Su amplia experiencia en música para eventos y sus colaboraciones con artistas como Andrés Suárez marcan su trayectoria. Su carisma y talento le consolidan como uno de los saxofonistas más destacados de la escena actual.

Miguel Sueiras, saxofonista ferrolano con más de veinte años de trayectoria, será a lo largo de esta semana el protagonista del espacio Músicas de Ferrolterra. Reconocido internacionalmente por su versatilidad y capacidad de fusionar el saxofón con géneros como la música electrónica y el jazz, Sueiras cautiva al público en cada actuación, mostrando su dominio técnico y su sensibilidad artística. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Ferrol y diplomado en Educación Musical por la Universidad de Santiago de Compostela, Miguel ha recorrido los escenarios más importantes de España y Europa, y llegó incluso a ejercer como saxofonista residente en Kuwait. Actualmente divide su vida entre Madrid, Pamplona y Ferrol, y mantiene una intensa agenda de conciertos nacionales e internacionales. Su paso por el espacio de RadioVoz reafirma su condición de referente musical, además de embajador de la ciudad. Su amplia experiencia en música para eventos y sus colaboraciones con artistas como Andrés Suárez marcan su trayectoria. Su carisma y talento le consolidan como uno de los saxofonistas más destacados de la escena actual.

Miguel Sueiras, saxofonista ferrolano con más de veinte años de trayectoria, será a lo largo de esta semana el protagonista del espacio Músicas de Ferrolterra. Reconocido internacionalmente por su versatilidad y capacidad de fusionar el saxofón con géneros como la música electrónica y el jazz, Sueiras cautiva al público en cada actuación, mostrando su dominio técnico y su sensibilidad artística. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Ferrol y diplomado en Educación Musical por la Universidad de Santiago de Compostela, Miguel ha recorrido los escenarios más importantes de España y Europa, y llegó incluso a ejercer como saxofonista residente en Kuwait. Actualmente divide su vida entre Madrid, Pamplona y Ferrol, y mantiene una intensa agenda de conciertos nacionales e internacionales. Su paso por el espacio de RadioVoz reafirma su condición de referente musical, además de embajador de la ciudad. Su amplia experiencia en música para eventos y sus colaboraciones con artistas como Andrés Suárez marcan su trayectoria. Su carisma y talento le consolidan como uno de los saxofonistas más destacados de la escena actual.

Miguel Sueiras, saxofonista ferrolano con más de veinte años de trayectoria, será a lo largo de esta semana el protagonista del espacio Músicas de Ferrolterra. Reconocido internacionalmente por su versatilidad y capacidad de fusionar el saxofón con géneros como la música electrónica y el jazz, Sueiras cautiva al público en cada actuación, mostrando su dominio técnico y su sensibilidad artística. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Ferrol y diplomado en Educación Musical por la Universidad de Santiago de Compostela, Miguel ha recorrido los escenarios más importantes de España y Europa, y llegó incluso a ejercer como saxofonista residente en Kuwait. Actualmente divide su vida entre Madrid, Pamplona y Ferrol, y mantiene una intensa agenda de conciertos nacionales e internacionales. Su paso por el espacio de RadioVoz reafirma su condición de referente musical, además de embajador de la ciudad. Su amplia experiencia en música para eventos y sus colaboraciones con artistas como Andrés Suárez marcan su trayectoria. Su carisma y talento le consolidan como uno de los saxofonistas más destacados de la escena actual.

Miguel Sueiras, saxofonista ferrolano con más de veinte años de trayectoria, será a lo largo de esta semana el protagonista del espacio Músicas de Ferrolterra. Reconocido internacionalmente por su versatilidad y capacidad de fusionar el saxofón con géneros como la música electrónica y el jazz, Sueiras cautiva al público en cada actuación, mostrando su dominio técnico y su sensibilidad artística. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Ferrol y diplomado en Educación Musical por la Universidad de Santiago de Compostela, Miguel ha recorrido los escenarios más importantes de España y Europa, y llegó incluso a ejercer como saxofonista residente en Kuwait. Actualmente divide su vida entre Madrid, Pamplona y Ferrol, y mantiene una intensa agenda de conciertos nacionales e internacionales. Su paso por el espacio de RadioVoz reafirma su condición de referente musical, además de embajador de la ciudad. Su amplia experiencia en música para eventos y sus colaboraciones con artistas como Andrés Suárez marcan su trayectoria. Su carisma y talento le consolidan como uno de los saxofonistas más destacados de la escena actual.

Bruno Villamor Gay (Lugo, 1978)está titulado Superior en Música na Especialidade de Instrumentos da Música Tradicional Galega polo Conservatorio Superior de Música de Vigo. Neto d’O Gaiteiro de Santo Xusto’, ten contacto coa música tradicional desde moi neno recibindo ensino de mestres da talla de Enrique Candal, Daniel Bellón, Pepe Vaamonde, Iván Costa, Germán Diaz, etc. Membro fundador do grupo Caldaloba de Lugo, co que ten editado o cd As Córes da Música (Sons Galiza, 1999); e do grupo Os Minhotos co que ten editado o cd Pinga d’Auga (2013), na actualidade desempeña a súa faceta de gaiteiro e compositor nos grupos Zoelas (co que ten editado o cd Tesmenteira), Tango en Xan3iro (co que ten editado o cd Meu Pitiño) e A Vagabán. Entre os diversos galardóns obtidos destacan o 1º Premio do Concurso Sons Folk 98 atinxido como membro do grupo Caldaloba, finalista do 24éme e 26éme Trophée Interceltique pour soliste de gaita Mac Crimmon (Lorient 2012 e 2014) e os dous accésits acadados no Concurso de Gaita Constantino Bellón nas edicións XVI e XVIII. Na actualidade combina a dirección artística da Asociación Cultural “Cántigas e Frores” coa impartición de clases de gaita, requinta e percusión tradicional. Ten impartido diversos cursos en Galicia (XVI, XVII, XVIII, XIX e XX Curso de Cultura Tradicional Galega organizado pola Asociación Cántigas e Frores de Lugo; Curso de Técnica e Interpretación de Gaita Galega (2006) no Conservatorio Profesional de Ourense; Os Ritmos tradicionais galegos no ensino da música e da educación física (2008) na USC) e na Galicia exterior (Unity Galega de New York; Centro Galego de México DF; Centro Galego de Santander; Centro Galego de Vitoria; Irmandade Galega de Euskadi; Casa de Galicia de Ponferrada...) Ao longo da súa carreira realizou varias publicacións: a serie Temperando Iniciación (editorial Dos Acordes) método progresivo de aprendizaxe para gaita galega que consta de catro volumes; dous volumes da serie Temperando Intermedio (editorial Dos Acordes) A Evolución da Música Tradicional Galega (libro publicado polo Concello de Santiago de Compostela do que é coautor), o artigo Cántigas e Frores publicado na revista Etno-folk, Cántigas e Frores “60 anos de tradición”. Editorial Cántigas e Frores e O Gaiteiro de Santo Xusto “O son da Ulloa”. Edición propia. Participou na gravación de diversos discos como son o XIII, XVI, XVII, XVIII e XIX Constantino Bellón, I Certame de Gaita As Mariñas de Betanzos, Mira como veño (do grupo Cantatí), Contratempo (do grupo Leña Verde de Pol) así como no proxecto Trece Lúas organizado pola Asociación de Gaiteiros Galegos gravando gaitas e requintas. Tomado de: http://gaiteirosgalegos.gal/tradescola/index.php?option=com_content&view=article&id=3&Itemid=4

La Gala inaugural del Certamen se celebrará este lunes 21 de abril en el Teatro Romea y allí tendrá lugar la investidura del Gran Maestre, José Orcajada Rodríguez, médico y alma mater de la Tuna de Medicina de Murcia desde 1975 y la Madrina del Certamen, Doña Teresa Souán Bernal, directora del Conservatorio Profesional de Danza de Murcia. El resto del certamen, miércoles, jueves y viernes, tendrá como escenario la pérgola de San Basilio.

Este jueves 3 de abril, a las 20:00h, el Auditorio de Ferrol acogerá un concierto muy especial organizado por la Filarmónica Ferrolana en colaboración con el Conservatorio Profesional de Música “Xan Viaño”. El evento contará con la participación de los propios estudiantes del Grado Profesional, quienes, dirigidos por sus profesores, ofrecerán un programa musical variado y de gran interés para el público. La Orquesta del Conservatorio interpretará una selección de obras de compositores destacados. El programa incluirá la Obertura de la ópera "Ulisse in Campania” de María Teresa Agnesi, el Canon y Sarabanda de la "Suite (ao xeito antigo)” de Andrés Gaos, y la Obertura de la Suite TWV 55:G10 "Don Quijote” de Telemann. Además, la Banda de 3º a 6º de Grado Profesional deleitará a los asistentes con las piezas Flashing Winds de Jan Van der Roost, The Maelstrom de Robert W. Smith y Tierra de Reyes de Pere Sanz Alcover. El acceso al concierto es gratuito, pero se recomienda solicitar las entradas a través de Ataquilla, en las taquillas del Teatro Jofre o directamente en el Auditorio el mismo día del evento. Además, como es habitual, los socios de la Filarmónica Ferrolana podrán disfrutar de un servicio de autobús que partirá a las 19:30h desde la Plaza de Galicia y regresará tras la finalización del concierto. Este evento representa una excelente oportunidad para disfrutar de la música en vivo y apoyar a los jóvenes talentos del Conservatorio "Xan Viaño", quienes, bajo la dirección de sus profesores, presentarán un programa que promete cautivar a todos los asistentes.

Manuel Marvizón y Abel Moreno acompañarán a una “macrobanda” del Conservatorio de Jaén para un concierto de Semana Santa. Se trata, sin duda, de dos de los más importantes compositores de marchas procesionales que ha dado el Siglo XXI, y que participarán en un ambicioso concierto organizado por el Conservatorio Profesional de Música de Jaén.

Conciertos, concursos y clases magistrales del 14 al 21 de marzo

Con María Fernández Dobao | "El sombrero de tres picos" y el "Amor Brujo" de Falla fueron obras que marcaron el camino a compositores españoles que quisieran adentrarse en este género. Conrado del Campo, García Abril y Joaquín Rodrigo, entre otros, son algunos de los que cuentan con música para ballets entre sus composiciones. Tenemos la suerte de contar en el programa con Antonio Correderas, profesor de Danza Española del Conservatorio Profesional de Danza "Antonio Ruiz Soler" de Sevilla y ex primer bailarín del Ballet Nacional de España, para conocer un poco mejor la danza española.

LD publica cómo fuentes del caso afirman que "la directora del Conservatorio Profesional ha asegurado que no ve a Sánchez en su puesto desde 2023".

Caravaca de la Cruz acoge del 18 al 21 de noviembre las primeras Jornadas de Humanización de la Atención Comunitaria y los Cuidados, organizadas por el Área IV de Salud del Hospital Comarcal del Noroeste, con actividades dirigidas tanto a los profesionales del ámbito sanitario como al público en general, abarcando las distintas edades de población, según ha explicado Javier Ballesta, coordinador de Cuidados Paliativos del área IV.La programación de las I Jornadas de Humanización de la Atención Comunitaria y Cuidados dará comienzo el lunes 18 de noviembre con la mesa redonda titulada ‘Cuidar la vulnerabilidad', prevista para las 18.00 horas, en salón de actos de la Casa de la Cultura ‘Emilio Sáez'. En la misma, distintos profesionales a abordarán temas como el impacto del ingreso hospitalario en el anciano o la humanización de la fronteras del cuidado, que ha indicado María José Navarro, geriatra del Hospital comarcal del Noroeste.El martes 19 de noviembre, a las 13.30 horas, en el salón de actos del Hospital Comarcal, tendrá lugar el coloquio ‘Salud mental comunitaria', que estará dirigido a profesionales del sector sanitario con el objeto de presentar a los grupos de intervención creados como respuesta a la necesidad de acompañamiento y alivio en situaciones de duelo y trastorno mental leve, que dice Alfonso Hernández, el coordinador del Centro de Salud Mental del Noroeste.El miércoles 20 de noviembre la actividad estará dirigida a los niños y niñas con el cuentacuentos ‘El árbol', que se celebrará a las 18.00 horas, en la Casa de la Cultura ‘Emilio Sáez', con la colaboración de Librería Librillos de Cehegín. El objetivo de esta propuesta infantil es fomentar la lectura como medio para el desarrollo del bienestar emocional en la infancia, del que habla Juani.Para cerrar las jornadas el jueves 21 de noviembre, a las 18.00 horas, en el Centro de Personas Mayores (Hogar de la Tercera Edad'), se realizará el concierto ‘Música de sus vidas' a cargo del Conservatorio Profesional de Música ‘Leandro Martínez Romero'. Se trata de una actividad musical intergeneracional especialmente dirigida a nuestros mayores para sentir melodías que han tenido un significado en sus vidas, como explica Raúl Bartomeu, el director del Conservatorio.Por último, la concejal de Sanidad en el Ayuntamiento de Caravaca, Lydia Melgares, ha puesto en valor estas jornadas.Todas las actividades son gratuitas hasta completar aforo.

Jenna Satterthwaite was born in the Midwest, grew up in Spain, lived briefly in France, and now lives in Chicago with her husband and three kids. Jenna studied classical guitar at the Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza and earned her BAs in English Lit and French at Indiana University. Once upon a time, Jenna moonlighted as a singer-songwriter in folk band Thornfield. As well as being a literary agent with Storm Literary Agency, she is a debut novelist. Made For You came out earlier this year. She has two more books coming in 2025: Beach Bodies (Summer 2025, Transworld/PRH UK), and The New Year's Party (October 2025, Mira/HarperCollins). Jenna is different from most agents because not only is she an agent, she's a debut novelist. Jenna joins Barbara DeMarco-Barrett to discuss the inspiration for Made For You, why she wrote the thriller in dual points of view, how she kept going when previous novels were rejected, how also being a writer affects agenting, query letters, the differences among genres, advantages of working with a junior agent, and more. This podcast is released in time for you to query her as she's accepting queries during the month of October 2024 and then will take a break to catch up. For more information on Writers on Writing and extra writing perks, visit our Patreon page. To listen to past interviews, visit our website. Support the show by buying books at our bookstore on bookshop.org. We've stocked it with titles from our guests, as well as some of our personal favorites. You'll support independent bookstores and our show by purchasing through the store. Finally, on Spotify listen to an album's worth of typewriter music like what you hear on the show. Look for the artist, Just My Type. Email the show at writersonwritingpodcast@gmail.com. We love to hear from our listeners. (Recorded on August 30, 2024)  Host: Barbara DeMarco-BarrettHost: Marrie StoneMusic and sound editing: Travis Barrett (Stream his music on Spotify, Apple Music, Etc.)

Born in the Midwest, Jenna Satterthwaite grew up in Spain, lived briefly in France, and is now happily settled in Chicago with her husband and three kids. Jenna studied classical guitar at the Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza and earned her BAs in English Lit and French at Indiana University. Now she works a 9-5 style office job where she types many emails while drinking many cups of excellent coffee. Once upon a time, Jenna moonlighted as a singer-songwriter in folk band Thornfield. In the winter, you can find Jenna obsessively and cozily pounding out novels on her laptop by the fireplace. In the summer, you can find her getting sunburned at the pool with her kids, vaguely wondering how a novel is even written. She loves sushi, reading in her natural habitat (aka her bed), and women taking back their power. Made For You is her debut novel. #podcast #author #interview #authors #KillerWomen #KillerWomenPodcast #authorsontheair #podcast #podcaster #killerwomen #killerwomenpodcast #authors #authorsofig #authorsofinstagram #authorinterview #writingcommunity #authorsontheair #suspensebooks #authorssupportingauthors #thrillerbooks #suspense #wip #writers #writersinspiration #books #bookrecommendations #bookaddict #bookaddicted #bookaddiction #bibliophile #read #amreading #lovetoread #daniellegirard #daniellegirardbooks #jennasatterthwaite #mira #debutnovel

Born in the Midwest, Jenna Satterthwaite grew up in Spain, lived briefly in France, and is now happily settled in Chicago with her husband and three kids. Jenna studied classical guitar at the Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza and earned her BAs in English Lit and French at Indiana University. Now she works a 9-5 style office job where she types many emails while drinking many cups of excellent coffee. Once upon a time, Jenna moonlighted as a singer-songwriter in folk band Thornfield. In the winter, you can find Jenna obsessively and cozily pounding out novels on her laptop by the fireplace. In the summer, you can find her getting sunburned at the pool with her kids, vaguely wondering how a novel is even written. She loves sushi, reading in her natural habitat (aka her bed), and women taking back their power. Made For You is her debut novel. #podcast #author #interview #authors #KillerWomen #KillerWomenPodcast #authorsontheair #podcast #podcaster #killerwomen #killerwomenpodcast #authors #authorsofig #authorsofinstagram #authorinterview #writingcommunity #authorsontheair #suspensebooks #authorssupportingauthors #thrillerbooks #suspense #wip #writers #writersinspiration #books #bookrecommendations #bookaddict #bookaddicted #bookaddiction #bibliophile #read #amreading #lovetoread #daniellegirard #daniellegirardbooks #jennasatterthwaite #mira #debutnovel

Born in the Midwest, Jenna Satterthwaite grew up in Spain, lived briefly in France, and is now happily settled in Chicago with her husband and three kids. Jenna studied classical guitar at the Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza and earned her BAs in English Lit and French at Indiana University. Now she works a 9-5 style office job where she types many emails while drinking many cups of excellent coffee. Once upon a time, Jenna moonlighted as a singer-songwriter in folk band Thornfield. In the winter, you can find Jenna obsessively and cozily pounding out novels on her laptop by the fireplace. In the summer, you can find her getting sunburned at the pool with her kids, vaguely wondering how a novel is even written. She loves sushi, reading in her natural habitat (aka her bed), and women taking back their power. Made For You is her debut novel. #podcast #author #interview #authors #KillerWomen #KillerWomenPodcast #authorsontheair #podcast #podcaster #killerwomen #killerwomenpodcast #authors #authorsofig #authorsofinstagram #authorinterview #writingcommunity #authorsontheair #suspensebooks #authorssupportingauthors #thrillerbooks #suspense #wip #writers #writersinspiration #books #bookrecommendations #bookaddict #bookaddicted #bookaddiction #bibliophile #read #amreading #lovetoread #daniellegirard #daniellegirardbooks #jennasatterthwaite #mira #debutnovel

Entrevista a Francisco José Velasco, director de la Orquesta CLM Sinfónica; Pedro Delegido, del equipo de gerencia y Fran Arnés, director del Conservatorio Profesional de Danza José Granero de Puertollano.

En la segunda hora de Hoy por Hoy Valencia, Paula Pérez ha estado en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia para comprobar el mal estado de las instalaciones, que han denunciado el presidente y la vicepresidenta del AMPA, Juan Ramón Martínez y Carmen Planells. Además, Marta Hortelano nos trae últimas tendencias que ha detectado en redes en 'La Capturadora'. Y el broche final lo ha puesto La Habitación Roja, con la presentación de su nuevo sencillo.

Se ha formado en el Conservatorio Profesional de Danza 'José Antonio Ruiz' con la titulación de Danza Española. Perfeccionó su formación en el Centro Andaluz de Danza, Ha formado parte de la compañía de José Antonio Ruiz, ha trabajado en numerosos tablaos y peñas flamencas y hasta diciembre de 2021, en en la compañía de Laura de los Ángeles. Ganador del primer premio del concurso de baile flamenco 'Manolo Soler'. 

Los mejores consejos para el Black Friday y el décimo aniversario del selfie, el concierto de Santa Cecilia en el Conservatorio Profesional de Zaragoza, nuestro teatro radiofónico, y un adelanto de ‘Los Intocables' con Javier Romero

El pasado lunes, La Finestra Ràdio visitó el Conservatorio Profesional de Música "Alto Palancia" de Segorbe, para entrevistar a su equipo directivo y educativo. En el podcast de la entrevista podemos escuchar a su directora Mª Carmen Garnes; a Salva Rivas, secretario; Juan Plasencia, jefe de estudios y a Josep Miquel Martínez, director de la banda de música. La entrevista nos hace conocer mejor el funcionamiento del conservatorio por dentro.

Hablamos con el clavecinista Alfonso Sebastián Alegre, profesor titular de clave y continuo del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. Director invitado de la Orquesta Vigo430, y miembro del grupo Los Músicos de Su Alteza, ha colaborado con La Tempestad, Al Ayre Español, la Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y ha realizado diversas grabaciones. Ha traducido a nuestra lengua el Ensayo de un método para tocar la flauta travesera de Johann Joachim Quantz. QUANTZ: Concierto para flauta, cuerda y continuo en Mi menor (11.18). E. Lamb (fl.), La Academia de Colonia. Orquesta Damals und Heute. Dir.: M.-A. Willens. Sonata a trio para flauta, fagot y continuo en Re mayor (6.57). S. Kaipainen (fl.), T. Kaipainen (fg.), S. Rubin (vla. de gamba), C. Daxelhofer (clv.). Musica Poetica. VERACINI: Finale (Obertura en Si bemol mayor) (1.18). Musica Antiqva Köln. Dir.: R. Goebel.Escuchar audio

Xiana é de Caranza, e ademais de profesora é a cantante do grupo A banda da Loba, deseñadora e produtora en Seispés Producións Creativas e Presidenta de Músicas ao Vivo. Formouse como xornalista e estudou piano no Conservatorio Profesional de Música de Ferrol e formouse en técnica vocal e canto con personaxes relevantes como a mezzosoprano Mª Xosé Ladra, Ramón Bermejo ou Robert Sussuma. Xa en 2012, creou xunto aos seus dous socios a produtora Seispés Producións Creativas, dedicada ao audiovisual, o deseño gráfico, a comunicación e a produción e promoción musical, centrándose principalmente nesta última tarefa e traballando de manager de grupos como a propia A banda da Loba, Tanxugueiras, Monoulious DOP, Pesdelán ou MJ Pérez e realizando campañas de promoción en medios doutros moitos proxectos como o emblemático grupo A Roda ou o gaiteiro Anxo Lorenzo. É coautora xunto ao seu pai, Xosé Lastra, dos libro-disco A miña primeira Rosalía e O meu primeiro Celso Emilio, publicados por Xerais. Nestes mesmos proxectos puxo a voz acompañada por María Manuela, Mini e Mero e unha gran banda de músicos/as do país entre os que se atopaban persoeiros coñecidos como Nani García, Xurxo Varela, Roberto Grandal, Simón García, Manuel e Pepe Dopico, Paco Barreiro, Pablo Sabio ou Nuria Lestegás. Tamén foi vocalista do grupo de percusión Odaiko Percussion Group, do trío Puntada sen fío e, actualmente, da A banda da Loba.

Xiana é de Caranza, e ademais de profesora é a cantante do grupo A banda da Loba, deseñadora e produtora en Seispés Producións Creativas e Presidenta de Músicas ao Vivo. Formouse como xornalista e estudou piano no Conservatorio Profesional de Música de Ferrol e formouse en técnica vocal e canto con personaxes relevantes como a mezzosoprano Mª Xosé Ladra, Ramón Bermejo ou Robert Sussuma. Xa en 2012, creou xunto aos seus dous socios a produtora Seispés Producións Creativas, dedicada ao audiovisual, o deseño gráfico, a comunicación e a produción e promoción musical, centrándose principalmente nesta última tarefa e traballando de manager de grupos como a propia A banda da Loba, Tanxugueiras, Monoulious DOP, Pesdelán ou MJ Pérez e realizando campañas de promoción en medios doutros moitos proxectos como o emblemático grupo A Roda ou o gaiteiro Anxo Lorenzo. É coautora xunto ao seu pai, Xosé Lastra, dos libro-disco A miña primeira Rosalía e O meu primeiro Celso Emilio, publicados por Xerais. Nestes mesmos proxectos puxo a voz acompañada por María Manuela, Mini e Mero e unha gran banda de músicos/as do país entre os que se atopaban persoeiros coñecidos como Nani García, Xurxo Varela, Roberto Grandal, Simón García, Manuel e Pepe Dopico, Paco Barreiro, Pablo Sabio ou Nuria Lestegás. Tamén foi vocalista do grupo de percusión Odaiko Percussion Group, do trío Puntada sen fío e, actualmente, da A banda da Loba.

Xiana é de Caranza, e ademais de profesora é a cantante do grupo A banda da Loba, deseñadora e produtora en Seispés Producións Creativas e Presidenta de Músicas ao Vivo. Formouse como xornalista e estudou piano no Conservatorio Profesional de Música de Ferrol e formouse en técnica vocal e canto con personaxes relevantes como a mezzosoprano Mª Xosé Ladra, Ramón Bermejo ou Robert Sussuma. Xa en 2012, creou xunto aos seus dous socios a produtora Seispés Producións Creativas, dedicada ao audiovisual, o deseño gráfico, a comunicación e a produción e promoción musical, centrándose principalmente nesta última tarefa e traballando de manager de grupos como a propia A banda da Loba, Tanxugueiras, Monoulious DOP, Pesdelán ou MJ Pérez e realizando campañas de promoción en medios doutros moitos proxectos como o emblemático grupo A Roda ou o gaiteiro Anxo Lorenzo. É coautora xunto ao seu pai, Xosé Lastra, dos libro-disco A miña primeira Rosalía e O meu primeiro Celso Emilio, publicados por Xerais. Nestes mesmos proxectos puxo a voz acompañada por María Manuela, Mini e Mero e unha gran banda de músicos/as do país entre os que se atopaban persoeiros coñecidos como Nani García, Xurxo Varela, Roberto Grandal, Simón García, Manuel e Pepe Dopico, Paco Barreiro, Pablo Sabio ou Nuria Lestegás. Tamén foi vocalista do grupo de percusión Odaiko Percussion Group, do trío Puntada sen fío e, actualmente, da A banda da Loba.

Xiana é de Caranza, e ademais de profesora é a cantante do grupo A banda da Loba, deseñadora e produtora en Seispés Producións Creativas e Presidenta de Músicas ao Vivo. Formouse como xornalista e estudou piano no Conservatorio Profesional de Música de Ferrol e formouse en técnica vocal e canto con personaxes relevantes como a mezzosoprano Mª Xosé Ladra, Ramón Bermejo ou Robert Sussuma. Xa en 2012, creou xunto aos seus dous socios a produtora Seispés Producións Creativas, dedicada ao audiovisual, o deseño gráfico, a comunicación e a produción e promoción musical, centrándose principalmente nesta última tarefa e traballando de manager de grupos como a propia A banda da Loba, Tanxugueiras, Monoulious DOP, Pesdelán ou MJ Pérez e realizando campañas de promoción en medios doutros moitos proxectos como o emblemático grupo A Roda ou o gaiteiro Anxo Lorenzo. É coautora xunto ao seu pai, Xosé Lastra, dos libro-disco A miña primeira Rosalía e O meu primeiro Celso Emilio, publicados por Xerais. Nestes mesmos proxectos puxo a voz acompañada por María Manuela, Mini e Mero e unha gran banda de músicos/as do país entre os que se atopaban persoeiros coñecidos como Nani García, Xurxo Varela, Roberto Grandal, Simón García, Manuel e Pepe Dopico, Paco Barreiro, Pablo Sabio ou Nuria Lestegás. Tamén foi vocalista do grupo de percusión Odaiko Percussion Group, do trío Puntada sen fío e, actualmente, da A banda da Loba.

Xiana é de Caranza, e ademais de profesora é a cantante do grupo A banda da Loba, deseñadora e produtora en Seispés Producións Creativas e Presidenta de Músicas ao Vivo. Formouse como xornalista e estudou piano no Conservatorio Profesional de Música de Ferrol e formouse en técnica vocal e canto con personaxes relevantes como a mezzosoprano Mª Xosé Ladra, Ramón Bermejo ou Robert Sussuma. Xa en 2012, creou xunto aos seus dous socios a produtora Seispés Producións Creativas, dedicada ao audiovisual, o deseño gráfico, a comunicación e a produción e promoción musical, centrándose principalmente nesta última tarefa e traballando de manager de grupos como a propia A banda da Loba, Tanxugueiras, Monoulious DOP, Pesdelán ou MJ Pérez e realizando campañas de promoción en medios doutros moitos proxectos como o emblemático grupo A Roda ou o gaiteiro Anxo Lorenzo. É coautora xunto ao seu pai, Xosé Lastra, dos libro-disco A miña primeira Rosalía e O meu primeiro Celso Emilio, publicados por Xerais. Nestes mesmos proxectos puxo a voz acompañada por María Manuela, Mini e Mero e unha gran banda de músicos/as do país entre os que se atopaban persoeiros coñecidos como Nani García, Xurxo Varela, Roberto Grandal, Simón García, Manuel e Pepe Dopico, Paco Barreiro, Pablo Sabio ou Nuria Lestegás. Tamén foi vocalista do grupo de percusión Odaiko Percussion Group, do trío Puntada sen fío e, actualmente, da A banda da Loba.

Michel Fokine o Mikhail Fokin nació en 1880 y murió en 1942. Fue maestro de ballet, bailarín, coreógrafo, director de compañía ruso, nacionalizado estadounidense, bailarín del Ballet Imperial del Teatro Mariinski y creador de los Ballets Rusos. Además de un revolucionario en su área. Coreografió el ballet Las sílfides. O Les Sylphides, en francés. Las sílfides son las ninfas del aire de la mitología germánica. Con esta música maravillosa de Chopin lo hizo. Pues bien: el Conservatorio Profesional de Danza colabora en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres con una adaptación que ha hecho Iván Delgado del Río, que será este miércoles 15 de junio a las ocho en el Gran Teatro. La invitación se puede recoger en taquilla. Charlamos con él.  

Recibimos en nuestro estudio a nuevas generaciones de timplistas desde el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, Enrique Fenrández y José Manuel Rodríguez junto al profesor José Luis Hernández, además el Festival "Acordes Solidarios" comentaremos con la Parranda San Juanito El Carmen se Mueve y Espacio 3.16 y como cada semana nos vamos a escena con Zálatta Teatro todo en La Diez Radio con Joam Walo Mendoza ORIGENES "poniendo lo canario más de moda que nunca y apostando por lo nuestro" #joamwalo #ladiezradio #origenes #programaorigenes

Hoy tenemos como invitada a Inés Allué, Clarinete Principal en Oviedo Filarmonía.   Nacida en Madrid, realizó los estudios de clarinete en su ciudad con Andrés Zarzo, Miguel Espejo y Vicente Peñarrocha, estudiando en el R.C.S.M. de Madrid. Fue miembro de diversas agrupaciones instrumentales juveniles como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, Grupo de Música Contemporánea del Real Conservatorio, etc. y realizó estudios de Postgraduado y Máster por la U. de A Coruña con José Luis Estellés, Antony Pay, Michel Lethiec, Fabrizio Meloni y Hans Dainzer. En 1999 empezó a formar parte de la Osco, la que hoy se conoce como Oviedo Filarmonía, formación de la que es clarinete principal desde el año 2000. Además, ha colaborado con la Orquesta Arturo Toscanini bajo la dirección de Lorin Maazel, ha realizado conciertos de música de cámara con diversas agrupaciones junto a cuerda, viento o piano. También ha sido profesora del Conservatorio Profesional de Gijón y de Oviedo y ha impartido cursos de formación orquestal en jóvenes orquestas como la Jospa, Vetusta y Joico. Inés es licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y por qué eligió el clarinete. El momento en el que tuvo que elegir entre el clarinete o el deporte De los pasos que siguió para llegar a tocar en Oviedo Filarmonía, orquesta en la que lleva tocando desde el año 1.999. Hablaremos de sus profesores principales De carreras con más o menos salidas profesionales y de cómo labrarse una buena trayectoria en el mundo de la música Hablaremos de música, cine y zarzuela De preparación física y la importancia de cuidar nuestro cuerpo para una práctica musical saludable Lesiones y centros especializados en músicos, por qué podría ser mejor el asesoramiento y tratamiento en estos centros Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy, episodio 200 del jueves 25 de noviembre de 2021, dedicado a todos los profesores de lenguaje musical que buscan cómo conseguir que  sus alumnos estén más motivados estudiando esta importante asignatura. El motivo de esta dedicatoria es que hoy charlamos con Juanma Cornejo, tubista y también profesor de Lenguaje Musical en el Conservatorio Profesional […]

Hoy tenemos como invitado a César Martín, profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante y Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche. Clarinetista de Santa Pola, Alicante, inició sus estudios de clarinete con José Espinosa y se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Alicante con Francisco Florido. Estudió clarinete con José Luís Estellés en la Universidad de Alcalá de Henares, y más tarde en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, con Yehuda Gilad, Mitchell Lurie, Michelle Zukovsky y David Howarth. Músico activo, centra su actividad musical tanto en el campo pedagógico como en el de la interpretación. Como intérprete, ha tocado con numerosas Orquestas y Ensembles, como la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de la USC, Trio Artea, New Chamber Orchestra de Leipzig, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Spaniard Orchestra, Orquesta Sinfónica del Vallés, Taima Granada y Ars On Ensemble. También ha grabado con diferentes orquestas para los sellos discográficos Capriccio, Naxos y Harmonia Mundi France. Como profesor invitado ha dado clases magistrales en diferentes conservatorios de la geografía española. César ha sido también profesor en Musikene, en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y en el Conservatorio Superior de Música de Alicante. En este episodio hablaremos de: Su primera clase de clarinete y por qué eligió este instrumento Qué cosas tener en cuenta a la hora de seleccionar un buen clarinete y lo que no deberías hacer cuando vayas a comprar uno nuevo Las ventajas de la doble embocadura y por qué utilizarla como “herramienta” puede traer muchos beneficios a la hora de tocar De su etapa en el conservatorio y como freelance colaborando con orquestas De cuando conoció al gran profesor de clarinete Hans Deinzer De los estudios en USC, Yehuda Gilad, Michelle Zukovsky y David Howarth. De su etapa en la Orquesta Sinfónica del Vallés Hablaremos de enseñanza, de oposiciones, de las orquestas en España, pruebas a orquesta, el concierto de clarinete de Mozart Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy tenemos como invitada a Paloma Pinto Viloria, Clarinete Co Principal en la orquesta de cámara Jönköpings Sinfonietta, en Suecia. Paloma inició sus estudios de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Lugo a los once años de edad, de la mano de Jesús López Prado, Uxío Pazos y Mar Miranda.   En 2005 accedió al Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde estudió con Carmelo Molina y Francisco García, además de recibir clases de clarinetistas como Philippe Cuper, Fabrizio Meloni, Joan Enric Lluna, Enrique Pérez Piquer y Wenzel Fuchs.   Tras obtener el título superior en Zaragoza, decidió continuar con sus estudios en el Conservatorio Superior de Rotterdam con Nancy Braithwaite, Henri Bok y Jan Jansen y durante esta etapa formó parte de la Joven Orquesta de Holanda (NJO). En 2011 fue admitida en la academia orquestal de la Real Filharmonía de Galicia donde estudió durante dos temporadas con la solista de la orquesta, Beatriz López, y con profesores invitados como Andreas Sundén, Wenzel Fuchs, Erich Hoeprich, Kari Kriiku y Reinhard Wieser.  Además ha colaborado con otras orquestas como la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Camerata Rotterdam o Liverpool Philarmonic Orchestra. Entusiasta de la música de cámara, participa cada temporada en los ciclos de música de cámara organizados en Jönköping con diversas agrupaciones. Como profesora ha impartido clases de clarinete en escuelas de Zaragoza, Silleda, Ramala y Jönköping y también ha colaborado como instructora de vientos en diferentes orquestas jóvenes en Bolivia y Costa Rica. En este episodio hablaremos de: De sus inicios con la música y el momento en el que decidió estudiar clarinete en vez de ir a la universidad De su etapa en Zaragoza, de las clases con Philippe Cupper y por qué es uno de los responsables de que a día de hoy, Paloma toque en una orquesta Por qué estudiar técnica juntos podría ser más efectivo que estudiar solos La importancia y beneficios de tocar para otros instrumentistas, no solo clarinetistas Hablaremos de pruebas a orquesta, preparación mental y mock auditions De técnica Alexander, de la importancia del calentamiento antes de la práctica musical y por qué la actividad musical es tan exigente para los músculos De técnicas de estudio De su día a día en la orquesta de Jonköping Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Carlos Iribarren | El piano ha sido objeto de gran atención por parte de autores de todas las épocas y en esta cuarta entrega de música para piano solo, hacemos un recorrido desde el clasicismo de Mozart y Clementi hasta mediados del siglo XX con el griego Manos Hadjidakis. En el camino, obras de Alkan, Arensky, Stenhammar y Szymanowski, que crearon piezas breves pero muy jugosas para nuestro instrumento protagonista de hoy. En esta ocasión, Carlos tiene la suerte de contar con el habitual Mario Mora y la también pianista María Fernández Dobao, profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares. Ambos nos contarán su opinión sobre las piezas seleccionadas y sobre diferentes temas que irán surgiendo en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Carmen Ojeda, a quien dedicamos monográficamente esta edición de Ars Sonora, se define a sí misma como una flautista versátil. Ojeda se mueve con soltura en variadas formas de expresión musical, si bien centra su interés en la investigación de nuevos recursos sonoros en la flauta, la libre improvisación y la creación conjunta con compositores y artistas de nuestro tiempo. El perfil de esta joven artista se asemeja, pues, al de una figura de referencia en el panorama del arte sonoro y las músicas experimentales en España, la estadounidense —asentada en Barcelona desde hace décadas— Barbara Held. Ojeda, que combina su actividad como compositora con la interpretación, se formó inicialmente en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, y posteriormente obtuvo en el Conservatorio de Ámsterdam el título de Máster en interpretación, centrando su actividad en la música contemporánea. Ha ofrecido conciertos (bien como solista, bien en ensembles y en orquestas) en España, Holanda, Alemania, Inglaterra, Rumanía, Bulgaria, Jordania y los Emiratos Árabes. También ha participado en festivales como DeSuite Muziekweek, Grachten Festival o el Hutspot New Music Festival en Amsterdam, el Holland Festival en Jordania, el Festival Internacional de Música de Baréin, Dis-Play en Las Palmas de Gran Canaria, también en el Festival de Música Visual de Lanzarote y el IMPRO Festival de Improvisación Libre de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Carmen Ojeda forma parte del Ensemble Aura Sonora, especializado en la interpretación de música antigua compuesta en Canarias y que realiza una destacable labor de recuperación del patrimonio musical de la Catedral de Las Palmas. Igualmente es miembro de Falla Ensemble, dedicado a la interpretación de música de los siglos XX y XXI. En la actualidad es profesora de flauta en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. En su compromiso con la educación de nuevas músicas desde la infancia, ha impartido talleres para niños de experimentación sonora, música electrónica y “sound painting” en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, Kids-play, FabricaFest y el Festival de música visual de Lanzarote. La segunda de las referencias discográficas editadas dentro del proyecto CAAMSonora nos sirve para adentrarnos en la música de Carmen Ojeda. CAAMSonora es una iniciativa surgida desde el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno, en Las Palmas de Gran Canaria) dirigida por Francisco Rossique, cuya voz tendremos también la oportunidad de escuchar (al igual que la de nuestra protagonista, quien nos presenta cada una de las composiciones que integran su disco “Todo lo que no”). También nos acompañan las palabras de Orlando Britto, director artístico del CAAM, que expresa su firme compromiso de apoyo al arte sonoro y las músicas experimentales a través de este proyecto. Escuchar audio

Conviérteme en músico episodio número 110. Hoy: Inversiones de acordes Bienvenidos a este nuevo podcast de conviérteme en músico donde te hablaré de todos aquellos aspectos relacionados con la música, desde aquellos conceptos básicos del lenguaje musical a aquellos aspectos un poco más complejos de armonía, de análisis y otras cuestiones también de la actualidad musical y del marketing musical. Os habla Jose Rico, guitarrista y compositor. Profesor en el Conservatorio Profesional de Córdoba. Profesor de la nueva Academia https://compodemia.com/ La primera Escuela Online para todos aquellos que están interesados en introducirse en la composición musical, incluso partiendo de cero. Podeis visitarme también en la web http://jocrije.com/ Si estais interesados en hacerme alguna consulta, propuesta de alguna temática musical, o recibir una formación más personalizada en cuanto a la revisión de tus canciones, componer desde cero, o incluso encargarme los temas para tu maqueta, disco, o espectáculo, puedes hacerlo simplemente a través del correo info@jocrije.com

El invitado de hoy es Javi Martínez, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española. Javi inició sus estudios musicales de clarinete en la Escuela Municipal de Música de Meco y posteriormente ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares (Madrid). Más adelante estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. A lo largo de su carrera musical ha estudiado y realizado cursos de perfeccionamiento con: Vicente Alberola, Antony Pay, Joan Enric Lluna, Justo Sanz, Javier Balaguer, Enrique Pérez, Eduardo Raimundo, Robert Bianciotto, Pablo Fernández, Francisco Tasa, … Ha pertenecido a las siguientes jóvenes orquestas: Joven Orquesta Nacional de España (JONDE ), Orquesta-escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JOCMA), Academia Orquesta Nacional de Lyon y Joven Orquesta de MMCK de Tokio. Fue invitado dos años consecutivos al Festival Music Master Course in Kazusa realizado en Tokio (Japón), curso de música de cámara y orquesta dirigida por el prestigioso director de orquesta Alan Gilbert (director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York). Como solista ha colaborado con distintas agrupaciones interpretando obras de C. M. Von Weber, Ponchielli y Dondeyne. En el año 2011 fue semifinalista del Concours Debussy International Clarinet Competition. Además ha sido invitado para tocar con otras orquestas como Les Dissonances en Francia, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Andres Segovia, Plural ensemble, Banda Municipal de Madrid… En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y cómo empezó con el clarineteDe sus profesores principalesDe su día a día en la orquesta de RTVE y cómo vive el proceso de grabación y retransmisión de conciertos en directoHablaremos del solo de las variaciones concertantes de Ginastera, uno de los solos de orquesta más difíciles del repertorio y del cuál tiene una grabación de un concierto en directo, dejo el enlace en las notas del programa para que lo podáis escuchar.De qué manera se prepara y estudia cuando tiene que tocar un repertorio tan difícil técnicamenteDe la 10ª de Shostakovich y muchas cosas más Este es el enlace a la grabación del solo de las Variaciones Concertantes de Ginastera interpretado por Javi Martínez y la RTVE. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Échale un vistazo al apartado de Masterclasses, donde nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Antonio Ruiz Soler nació para bailar, primero por instinto y después por vocación. Triunfó fuera antes que en España y esta experiencia le sirvió de base para revolucionar la danza española. Documentos RNE, de la mano de Olga Baeza, nos introduce en la apasionante vida de Antonio el bailarín. Antes de aprender a leer y escribir, Antoñito ya asombraba a sus vecinos sevillanos con el precoz arte de su baile. Siendo apenas un muchacho formó junto a Rosario – Florencia López Padilla- su primera pareja de baile, Los chavalillos sevillanos. Juntos hicieron las Américas y a su vuelta a España viven el auge de las óperas flamencas. La Guerra Civil les sorprende en Barcelona y siguen su carrera en el extranjero. El éxito fue continuo, desde Francia, Argentina, Brasil o Méjico, hasta la meca del cine en Estados Unidos. En 1953 Antonio crea su Ballet Español con el que su desarrolló su potente capacidad artística en novedosas coreografías: el Zapateado de Sarasate, las Sonatas del Padre Soler, El Amor Brujo o El Sombrero de Tres Picos de Falla, Almería de Albéniz, las Danzas Fantásticas de Turina o la Fantasía Galaica de Ernesto Halffter, entre otras muchas. Son muchos los logros que destacan en su carrera: ser el primero en bailar el martinete – un palo dedicado exclusivamente al cante-; cambiar la forma de bailar rompiendo patrones; o elevar la danza española y abrirle las puertas de grandes teatros en todo el mundo. Obtuvo más de una veintena de premios o galardones, y dirigió el Ballet Nacional de España entre 1980 y 1983. Sin embargo, a pesar de que su obra tuvo una enorme repercusión en la danza española del siglo XX, su carrera se apagó rápidamente cuando la jet set con la que se codeaba le empezó a dar la espalda. Después de cosechar grandes triunfos en todo el mundo, pasó el final de su vida prácticamente solo y enfermo. Antonio hubiera querido que su emblemático estudio de la calle Coslada de Madrid se convirtiera en museo, y que se creará una fundación con su nombre que preservara su legado. Pero nada de esto fue posible. Documentos RNE recorre la vida del brillante bailarín con la ayuda de personas que convivieron estrechamente con él. Sus amigas, compañeras de baile y figuras de la danza española María Rosa -albacea de su testamento- y Carmen Rojas, que, junto a al miembro de su compañía y maestro José Antonio Ruiz, y a su sobrino y heredero, Enrique Burgos, nos cuentan los detalles de su genial y particular personalidad. Su vecina de Sevilla y una de sus primeras alumnas, María Antonia Benítez, narra los primeros años de la carrera de Antonio; y la coreógrafa y directora del Ballet Nacional de España, Aída Gómez, y Emilio Martí, jefe del Departamento de Danza Española del Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz Maribel Gallardo, describen el avance que Antonio representó para la danza española. Todo ello se completa con la visión de sí mismo del propio Antonio gracias a sus testimonios del Archivo de RTVE, y con los sonidos ambiente de los ensayos del Ballet Nacional de España facilitados para la realización de este programa. Escuchar audio

Hoy hablamos con Andrés Sudón.  Nació en Salamanca. Estudió violonchelo y solfeo en el Conservatorio Profesional de su ciudad, y guitarra clásica en la escuela de música “Santa Cecilia”, aunque su primer acercamiento a la canción de autor fue a los ocho años, cuando aprendió a tocar canciones de Sabina en las clases extra escolares de guitarra que impartían en su colegio.Rafa Moreno en Instagram Rafa Moreno en YouTube

MARÍA SAN MIGUEL Beginning the violin at age three, Maria developed a passion for the instrument as well as a true vocation for music. She pursued her studies at the Conservatorio Profesional de Música de Valladolid and finished her music studies in University at the Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Her interest in trying to complete her music education brought her in touch with other music styles, eventually collaborating with the Edu Soto Plan Renove Band, Mariachi Guerrilla and more. Her new-found fascination for other culture´s music and its origins guided her to Scottish folk music which woke up her curiosity for the Castillian folk music being played in her own culture. Simultaneously her passion for teaching and pedagogy specialized in infants, learning from the musician and pedagog Paulo Lameiro, let her put together part of what is becoming a world-wide trend: Music Workshops for Infants. She has conducted these workshops to great success in both Spain and Germany. Currently, she continues her classical and folk music studies, taking classes from Alasdair Fraser, Natalie Haas, Diego Galaz, Begoña Riobó, Casey Driessen and belongs to the acclaimed European folk bands, “Atalantic Folk Trio”, “Brigantia” and “Dahvar”. GALEN FRASER Galen Fraser is an accomplished fiddle player, composer, engineer and producer from the foothills of Northern California. Best known for his modern take on celtic traditional music, he tours with the praised Spain-baised Atlantic Folk Trio and the original duo María San Miguel & Galen Fraser. Galen has performed at The Mandavi Centre, The Palace of Fine Arts, Symphony Hall in Boston, Ma, with members of the Boston Symphony Orchestra, and many other esteemed venues in the United States and Europe. With a love for improvisation and composition, Galen's passion led him to pursue music as a career, earning his Bachelor's Degree in Songwriting from Berklee College of Music. In August 2016, Galen released his debut solo album, "Mischief Managed" featuring all original fiddle music and songs with guests such as Natalie Haas, Alasdair Fraser, Jenna Moynihan and Neil Pearlman. For more on Galen & Maria: Websites: galenfraser.com mariasanmiguel.com atlanticfolktrio.com stayathomefestival.com Facebook: facebook.com/galenfrasermusic facebook.com/atlanticfolktrio facebook.com/stayathomefestival2020 Instagram: instagram.com/galenfrasermusic/ instagram.com/galenfraserphoto/ instagram.com/marymeryfiddle/ instagram.com/musicaenfamilia/ instagram.com/atlanticfolktrio/ instagram.com/stayathomefestival/

Carlos Iribarren | Llega el cambio de año y queremos despedirlo bailando, como hicimos hace 365 días. Si recibimos 2020 a ritmo de vals, esta vez os ofrecemos las mejores polkas, provenientes de la creatividad de compositores tan diversos como Johann Strauss hijo, Alfvén, Shostakovich, Smetana, Minkus o dos de los grandes autores de bandas sonoras, los italianos Nino Rota y Ennio Morricone. Además de escuchar buenísima música, os contaremos muchas curiosidades sobre esta danza tan popular en muchos rincones de Europa en la buenísima compañía de Mario Mora y María Fernández Dobao, historiadora, pianista y profesora en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares. ¿Cuál es su origen? ¿Qué tipos de polka hay? ¿Por qué es tan habitual en los ballets clásicos? No esperes más y disfruta con nosotros de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Carlos Iribarren | Llega el cambio de año y queremos despedirlo bailando, como hicimos hace 365 días. Si recibimos 2020 a ritmo de vals, esta vez os ofrecemos las mejores polkas, provenientes de la creatividad de compositores tan diversos como Johann Strauss hijo, Alfvén, Shostakovich, Smetana, Minkus o dos de los grandes autores de bandas sonoras, los italianos Nino Rota y Ennio Morricone. Además de escuchar buenísima música, os contaremos muchas curiosidades sobre esta danza tan popular en muchos rincones de Europa en la buenísima compañía de Mario Mora y María Fernández Dobao, historiadora, pianista y profesora en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares. ¿Cuál es su origen? ¿Qué tipos de polka hay? ¿Por qué es tan habitual en los ballets clásicos? No esperes más y disfruta con nosotros de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Entrevista con Rubén Ramiro, director del Conservatorio Profesional de Música

El país crece cuando crecen las personas (tendencias para el cambio) por Pepa Ninou, en el Encuentro de Visiones, Tejiendo Vínculos para un nuevo paradigma, que tuvo lugar en Benigánim, Valencia, el 28 de Febrero 2015. Pepa Ninou, directora del Programa de Civismo y Valores de la Generalitat de Cataluña. Es responsable del Plan Nacional de Valores de Catalunya Pepa Ninou, es licenciada en Filología Catalana por la Universitat Autònoma de Barcelona. Tiene el título profesional de piano, por el Conservatorio Profesional de Vila-seca y el Posgrado de desarrollo directivo por ESADE. Desde 1996 hasta 2005 fue gerente del Centro de Promoción de la Cultura Popular y Tradicional Catalán del departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña , desde donde diseñó y coordinó la Feria de Manresa, las Aulas de Música y de Danza Tradicional, el Fescat (Escuela Catalana de la Fiesta) y el programa de Patrimonio Etnológico. Actualmente es directora del Programa de Civismo y Valores de la Dirección general de Acción Cívica y Comunitaria del departamento de Bienestar Social y Familia de la Generalitat. También es responsable del Plan Nacional de Valores de Cataluña. ------------------ http://www.sostenibleycreativa.org/ https://encuentrovisiones.wordpress.com/ http://www.mindalia.com - La Red Social de Ayuda a través del Pensamiento http://www.mindaliaradio.com - La Radio del Pensamiento Positivo http://www.circulosdeayuda.com Los videos de esta y otras conferencias y entrevistas de interés en http://www.mindaliatelevision.com Puedes escuchar este y otros audios en http://mindaliacomradio.ivoox.com