Podcast appearances and mentions of Dario Fo

Perché l'italiano? è il titolo dell'ultima raccolta di saggi della scrittrice anglo-bengalese Jhumpa Lahiri. Lahiri, a un certo punto della sua vita, ha scelto l'italiano come sua lingua letteraria e ci racconta perché. Il regista cinese Jia Zhangke nel suo ultimo film, Generazione romantica, descrive i grandi cambiamenti in corso nel suo paese sullo sfondo di una storia d'amore. Al teatro Bellini di Napoli è in scena Morte accidentale di un anarchico, una commedia di Dario Fo e Franca Rame del 1970 ispirata alla morte di Giuseppe Pinelli. La regia è di Antonio Latella. Con l'ultimo album, Ranch, il rapper sardo Salmo si conferma uno degli artisti più interessanti della scena musicale italiana. CONJhumpa Lahiri, scrittriceGiada Messetti, sinologaMattia Palma, dramaturg e critico teatraleGiovanni Ansaldo, editor di musica di InternazionaleSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Jhumpa Lahiri: https://www.youtube.com/watch?v=ITshhsEq-tcGenerazione romantica: https://www.youtube.com/watch?v=EGahnk19xXkMorte accidentale di un anarchico: https://www.youtube.com/watch?v=QVMkUfjt-7kSalmo: https://www.youtube.com/watch?v=v6epDy1nH4s

¡Regalo GRATIS en nuestra LISTA DE CORREO! ➡️https://www.letraminuscula.com/suscribirse-lista-de-correo/ Visita nuestra WEB https://www.letraminuscula.com/ SI deseas PUBLICAR escríbenos : contacto@letraminuscula.com Llámanos☎ o escríbenos por WhatsApp:+34640667855 ¡SUSCRÍBETE al canal! CLIC AQUÍ: https://bit.ly/2Wv1fdX RESUMEN: Roberto Augusto analiza polémicos premios Nobel de Literatura, destacando casos como Bob Dylan, Churchill y Saramago. Critica la politización y el impacto mediático en las decisiones del jurado, señalando que a veces se premia la fama y no la calidad literaria. También menciona grandes autores ignorados por la Academia. ⏲MARCAS DE TIEMPO: ▶️00:00 Bienvenida y tema del vídeo ▶️01:34 Caso polémico de Bob Dylan ▶️03:12 Dylan acepta el Nobel en privado ▶️04:44 Crítica al premio como herramienta mediática ▶️06:27 Casos de Alexievich, Golding y Saramago ▶️07:58 Polémicas con Dario Fo y otros autores ▶️09:26 Churchill y Nobel por su fama ▶️10:46 Grandes autores que no lo ganaron ▶️12:18 Nobel condicionado por política y fama ▶️13:29 Despedida y servicios de la editorial

Questo che stai per sentire sarà un episodio tosto e particolare, diverso dai soliti. In questo episodio si abbracceranno tre macro storie:la storia biblica di Dina e GiacobbeIl componimento medievale Rosa Fresca AulentissimaLa storia di Franca Viola e della sua lotta per il NOIl fil rouge che li tiene attaccati è il ruolo della donna, un ruolo passivo, alla mercé dell'uomo e della gogna sociale. La v****za è un tema delicato, che ho cercato di trattare nel migliore dei modi, non cercando di indignarti ma ricercandone le radici per comprendere e analizzare... come è possibile cambiare le cose se non siamo in grado di capirne i tratti distintivi?Un grazie speciale a Giorgia Perin per il meraviglioso Artwork (seguitela su Insta cliccando qui @altrestorie) di questo episodio.---Come promesso, qui di seguito il link per approfondire la critica fatta a Dario Fo su Cielo d'Alcamohttps://digilander.libero.it/marcellotartaglia/Cielodalcamo.html

Cast members Tom, Tim and Megs are interviewed by Cait, for the brilliant Putney Theatre Production of Accidental Death of an Anarchist by Dario Fo and Franca Rame, adapted by Tom Basden. Directed by Barney Hart Dyke and Owen Thomas James. An irrepressible fraudster known only as the Maniac is brought into Police Headquarters just as the officers are preparing for a judicial review of the recent 'accidental' death of a suspect in custody. Outwitting his captors, the Maniac dupes them into performing a farcical recreation of the incident, exposing the absurd corruption and terrifying idiocy at the heart of the system.Dario Fo and Franca Rame's riotous satire has been widely performed around the world since its premiere in 1970. Tom Basden's acclaimed adaptation was first performed in 2022 (starring Daniel Rigby as the Maniac), transferring first to the Lyric in 2023 before moving to the West End.Reviews of the original production'A glorious comedy that leaps off the stage' – The Times. 'Simply brilliant... The comic lines come thick and fast, but the underlying political punch is serious and to the point... A tour de force, a great night out… A must-see' – British Theatre GuideCastTom Everatt: The ManiacTim Iredale: Superintendent Curry Harry Pavlou: JosephJacob Smith: Detective DaisyMegs Vann: PC Jackson and Fi Phelan David Webb: Inspector BurtonBarney Hart Dyke: Director Owen Thomas James: Director Artistic Directors: Barney and Cait Hart Dyke. Podcast Editor and sound design: Nick Wells. Music is 'At the Tropicana' by Chalalatas, license courtesy of Epidemic Sounds.Recorded at the Putney Arts Theatre.The Putney Theatre Company at The South West End! See us online – putneytheatrecompany.org.uk

La magie de Venise au théâtre !Alors que le Carnaval de Venise vient tout juste de prendre fin, certains artistes font perdurer la magie de la Sérénissime sur scène et depuis la France ! « Titizé » est un spectacle dédié et créé à Venise l'été dernier, au Teatro Goldoni. Après avoir enchanté 15 000 spectateurs, ce « rêve vénitien » démarre sa tournée et fait sa grande 1ère française au Théâtre le 13ème art à Parigi ! Vous avez jusqu'au 6 avril pour vous offrir cette échappée belle onirique en Vénétie qui fait s'entremêler les arts du cirque, du théâtre et de l'opéra !Le voyage est le terrain de jeu de la compagnia Finzi Pasca ! C'est en parcourant le monde, en se produisant dans une cinquantaine de pays, depuis 40 ans, que ces artistes vagabonds « collectionnent les histoires qui soignent ». Et à chaque fois, leur poésie circassienne, devenue leur langage à part entière, nous entraine sur les routes de la vie, à leurs côtés !Le « Maestro » suisse-italien qui l'orchestre semble doté d'un pouvoir magique ! Des formes scéniques les plus confidentielles, jusqu'aux cérémonies de Jeux Olympiques qu'il a mises en scène à Turin en 2006 ou Sotchi en 2014, sans oublier les spectacles en collaboration avec le célèbre Cirque du soleil, il nous dépose à chaque fois « une caresse », ce geste d'empathie dont il a fait l'emblème de son théâtre.Bell'ascolto tout en douceur !Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPodcast hébergé par Ausha· L'univers artistique de Daniele Finzi Pasca :Instagram : @danielefinzipasca & @compagniafinzipascaSite Internet : www.finzipasca.com/fr/Retrouvez la dernière création du metteur en scène, « Titizé - Un rêve vénitien » jusqu'au 6 avril, au théâtre le 13ème art, Place d'Italie à Paris.Instagram : @le13emeartSite Internet : www.le13emeart.comAdresse : Centre Commercial Italie Deux, 30 Pl. d'Italie, 75013 ParisTéléphone : 01 48 28 53 53· Les inspirations italiennes de Daniele Finzi Pasca :Le dramaturge italien et qui plus est... vénitien, Carlo Goldoni, qui a donné son nom au Teatro Goldoni di Venezia, le plus ancien théâtre de Venise toujours en activité, où « Titizé » a été créé l'été dernier !Les peintures vénitiennes de l'artiste Giambattista Tiepolo, source d'inspiration du spectacle !Dario Fo, Roberto Benigni, Massimo Troisi : les comédiens italiens qui maîtrisent l'art de la clownerie avec délicatesse et profondeur !Les œuvres sur Venise : Lire Marco Polo et pourquoi pas sa « Description du monde » (Ed. Le livre de poche), écouter Antonio Vivaldi et regarder « Mort à venise » de Luchino Visconti.· Archives épisodes : © Extraits « Titizé » de la Compagnia Finzi Pasca et BO du spectacle signée Maria Bonzanigo, Artesplorando « Tiepolo: vita e opere in 10 punti », Film « La Vita è Bella » scène de l'ombelico avec Roberto Benigni, Bande annonce spectacle « La Verità » de la Compagnia Finzi Pasca, spectacle « Icaro » avec Daniele Finzi Pasca, spectacle « Corteo » avec le Cirque du soleil, Bande Originale du film « Mort à venise » de Luchino Visconti.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les élèves du Lycée Balavoine de Bois-Colombes ont enregistré deux émissions autour de la pièce On ne paie pas! On ne paie pas, mise en scène par Bernard Levy et jouée au théâtre de l'Avant-Seine à Colombes. Écrite par Dario Fo et Franca Rame dans les années 1970, ses thématiques sociales font d'elle une pièce encore très actuelle. Émission 1 : Les zinzins de l'espace du 92 Cette émission est présentée par Jordan. Dans une première partie, Yacine a interviewé Louay sur son expérience de spectateur au théâtre de l'Avant-Seine. L'occasion de revenir sur la pièce et sur son propre rapport au théâtre. Dans une seconde partie, Enzo et Adjilane ont organisé un débat sur la question morale soulevée dans la pièce : le vol peut-il être justifié en période de crise économique ? Présentateur : Jordan Journalistes : Yacine, Enzo, Adjilane Invité : Louay Réalisateur : Soufiane Musique : IA - Timar Émission 2 : BLV  Cette émission spéciale est présentée par Emerik. Dans un premier temps, la chroniqueuse Coumba a résumé et analysé les grandes thématiques de la pièce : la lutte des classes, la révolte populaire et la solidarité entre les femmes du quartier.  Ensuite, la journaliste Lyna a reçu Matenin pour qu'il partage son vécu de spectateur et son analyse critique de la pièce. Nathanaël a complété le programme avec une chronique économique sur l'inflation, mise en perspective avec la pièce : quels sont ses mécanismes et ses conséquences sociales ? Présentateur : Emerik Chroniqueuse : Coumba Journalistes : Lyna, Nathanaël Invité : Matenin Réalisateur : Joan Musique : Last last - Burna Boy Cette émission a été réalisée dans le cadre d'un atelier radio animé par Rosalie Berne et Zoé Neboit à Radio Campus Paris le 6 mars 2025, en partenariat avec le théâtre de l'Avant-Seine. 

Les élèves du Lycée Balavoine de Bois-Colombes ont enregistré deux émissions autour de la pièce On ne paie pas! On ne paie pas, mise en scène par Bernard Levy et jouée au théâtre de l'Avant-Seine à Colombes. Écrite par Dario Fo et Franca Rame dans les années 1970, ses thématiques sociales font d'elle une pièce encore très actuelle. Émission 1 : Les zinzins de l'espace du 92 Cette émission est présentée par Jordan. Dans une première partie, Yacine a interviewé Louay sur son expérience de spectateur au théâtre de l'Avant-Seine. L'occasion de revenir sur la pièce et sur son propre rapport au théâtre. Dans une seconde partie, Enzo et Adjilane ont organisé un débat sur la question morale soulevée dans la pièce : le vol peut-il être justifié en période de crise économique ? Présentateur : Jordan Journalistes : Yacine, Enzo, Adjilane Invité : Louay Réalisateur : Soufiane Musique : IA - Timar Émission 2 : BLV  Cette émission spéciale est présentée par Emerik. Dans un premier temps, la chroniqueuse Coumba a résumé et analysé les grandes thématiques de la pièce : la lutte des classes, la révolte populaire et la solidarité entre les femmes du quartier.  Ensuite, la journaliste Lyna a reçu Matenin pour qu'il partage son vécu de spectateur et son analyse critique de la pièce. Nathanaël a complété le programme avec une chronique économique sur l'inflation, mise en perspective avec la pièce : quels sont ses mécanismes et ses conséquences sociales ? Présentateur : Emerik Chroniqueuse : Coumba Journalistes : Lyna, Nathanaël Invité : Matenin Réalisateur : Joan Musique : Last last - Burna Boy Cette émission a été réalisée dans le cadre d'un atelier radio animé par Rosalie Berne et Zoé Neboit à Radio Campus Paris le 6 mars 2025, en partenariat avec le théâtre de l'Avant-Seine. 

durée : 01:48:33 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Pour sa carte blanche, Catherine Hiegel avait un vœu : s'entourer de ses idoles disparues, Patrice Chéreau, Giorgio Strehler et Dario Fo. Pour faire résonner leurs voix, elle s'entoure de ceux qui font vibrer le théâtre aujourd'hui ! - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Catherine Hiegel Comédienne et metteuse en scène; Alain Françon Metteur en scène; Jean Robert-Charrier Directeur de théâtre; Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Ménades Groupe de musique punk rock français

durée : 01:31:05 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - - réalisation : Virginie Mourthé

Dario Fo (1928–2016) oli Nobel-palkittu italialainen näytelmäkirjailija ja teatteriohjaaja, joka tunnetaan poliittisista farsseistaaan. Niissä hyökätään kapitalistista sortoa, katolisen kirkon aborttipolitiikkaa, kaksinaismoralistisia perhearvoja, järjestäytynyttä rikollisuutta, lahjontaa ja korruptiota vastaan. Tapanilan Työväen Näyttämöllä esitetään nyt Fon näytelmää Näillä palkoilla ei makseta! (1974). Podcastin vieraana on näytemän ohjaaja Ari Wahlsten, joka tunnetaan myös näyttelijänä, näytelmäkirjailijana, dekkaristina, sarjakuvapiirtäjänä ja Lapinlahden linnut -yhtyeen pitkäaikaisena jäsenenä.

I suoi Maestri sono Jannacci, Gaber, Dario Fo, e Giorgio Strehler. Da quarant'anni spazia dai club ai grandi palcoscenici, dal teatro tradizionale al cabaret, dalla televisione al tendone da circo e ovunque ha proposto il suo personale modo di “fare spettacolo” che, tra comicità, satira, classici e commedia dell'arte continua a conquistare il pubblico. Arriva al Teatro Sociale di Bellinzona venerdì 29.11 con la sua Operaccia satirica.

P1 Kultur uppmärksammar Fängslade Författares dag som inträffar fredag 15 november. Vad var det Dawit Isaak och Gui Minhai skrev och gav ut för texter som ansågs vara så farliga av Eritrea och Kina? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. SAMTALHur påverkar ett krig det fria ordet och författarna som befinner sig där? Sedan 2023 har Ryssland och Israel har hamnat på listan över de 10 länder som fängslar flest författare. Vi diskuterar utvecklingen med Kholod Saghir, tidigare chefredaktör för Svenska PENs tidskrift PEN/OPP. Och Sveriges Radios tidigare Rysslandskorrespondent Fredrik WadströmREPORTAGEVi följer med vår reporter Helene Alm till det allra första Samiska Danscentret som invigs i helgen i Vuollerim. En plats som ska bli skådeplats för dans och scenkonst men även fungera som ett tryggt och säkert rum för samiska kreatörer samt dansgrupper från andra urbefolkningar.GRATIS TEATEROch så möter P1 Kulturs Emma Engström teaterregissören Alexander Öberg, aktuell med Dario Fo:s pjäs ”Vi betalar inte! Vi betalar inte!” som har premiär på Göteborgs Stadsteater i helgen. Ett stycke drama som har följt med honom genom livet men som han först nu kände var aktuell för honom att ta tag i och sätta upp. Dessutom har den slutsålda föreställningen varit gratis, publiken har fått välja om de vill betala eller inte och utfallet har överraskat regissören.ESSÄGår det att skriva brev i vår tid utan att det blir ett iscensättande av brevskrivande? Och varför är ett mail inte ett brev?OBS producent Olof Åkerlund har läst Michael Larsson och Ludvig Köhlers bok ”Mejl” och funderar över korrespondensen och självmedvetandet. Programledare: Lisa WallProducent: Saman Bakhtiari

Cet été, je suis allée à Milan et j'ai eu l'occasion de voir la plaque commémorative en hommage à Giuseppe Pinelli, ainsi que l'immeuble de la banque où eut lieu l'explosion. C'est avec beaucoup d'émotion que je vous repartage ce podcast, qui a été difficile à faire et reste pour moi une des affaires les plus injustes dont j'ai parlé. Dans cet épisode, je vous raconte un attentat à la bombe sanglant, qui a été suivi par la mort "accidentelle" de Giuseppe Pinelli, un anarchiste accusé de l'attentat. Dans l'Italie des années de plomb, la peur et la tension s'installent, les attentats s'enchaînent, les procès aussi mais les réponses manquent toujours... Sources et références : https://www.youtube.com/watch?v=Wk_mWU_jOi0&ab_channel=Europe1 https://www.youtube.com/watch?v=eys8EHgkTtY&ab_channel=ARTE.tvDocumentary http://news.bbc.co.uk/onthisday/hi/dates/stories/december/12/newsid_3953000/3953999.stm https://web.archive.org/web/20070927063241/http://www.temporis.org/storia_giuseppepinelli.htm https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Fwww.laquestionsociale.org%2FLQS%2FLQS_2%2FQS2_15_chueca_fontana.htm#federation=archive.wikiwix.com&tab=url Cartuyvels, Yves. Justice et intérêt : la lutte contre le terrorisme noir et le secret d'État politico-militaire en Italie. In  : Droit et intérêt - vol. 3 : Droit postitif, droit comparé et histoire du droit [en ligne] . Presses de l'Université Saint-Louis, 1990. Fo, Dario, Valeria Tasca, and Dario Fo. Mort accidentelle d'un anarchiste : Faut pas payer!  Dramaturgie, 1997. Ginzburg, Carlo, and Myriem Bouzaher. Le juge et l'historien : considérations en marge du procès Sofri.  Verdier, 1997. Sofri, Adriano. Les ailes de plomb : Milan, 15 décembre 1969. Verdier, 2012 Giacone , Alessandro. L'année 1969 en Italie : ruptures sociales et continuité politique. In 1969 en Europe. Année des relèves ou des ruptures ? de Jean-Marc Guislin. Publications de l'Institut de recherches historiques du Septentrion, 2010 https://www.toupie.org/Dictionnaire/Anarchisme.htm https://www.cairn.info/histoire-de-l-antifascisme-en-europe-1923-1939--9782707134455-page-25.htmCanzoniere Internazionale - Canzone per Giuseppe Pinelli Instagram : @pour_de_vrai.podcast

Cominciamo dalla Mostra del Cinema di Venezia, apertasi questa settimana. Facciamo il punto sulle proiezioni di questi primi giorni con Alessandra De Luca, firma di Ciak e Avvenire."Coppia aperta, quasi spalancata", tratto dalla celebre opera teatrale di Dario Fo e Franca Rame, è il film che ha aperto le Giornate degli Autori a Venezia. Ce ne parla Chiara Francini, protagonista e produttrice della pellicola.A seguire, Simone Massi presenta "Invelle", il suo primo lungometraggio animato, composto da quarantamila fotogrammi disegnati a mano uno per uno.Pilar Fogliati ci racconta, invece, "Finché notte non ci separi" di Riccardo Antonaroli, una commedia romantica che accompagna gli spettatori attraverso la notte romana, con profondità, introspezione e, soprattutto, divertimento. Con il nostro Boris Sollazzo commentiamo poi altre due uscite in sala: "Paradise Is Burning" di Mika Gustafson e "Touch" di Baltasar Kormákur.Infine, torna al cinema in versione restaurata "Nightmare - Dal profondo della notte" di Wes Craven, a quarant'anni dalla prima uscita. Ne parliamo con il critico cinematografico Pier Maria Bocchi.

Antonia hat gerade einen Supermarkt ausgeraubt. Nicht vorsätzlich, es hat sich „so ergeben“, als eine Handvoll Kundinnen und Kunden sich über die schon wieder gestiegenen Preise beschwert haben. Antonia weiß schon lange nicht mehr, wie sie Miete, Stromrechnungen und Heizkosten bezahlen soll. Eine Situation, die auch immer mehr Menschen hierzulande kennen, betont Regisseur Philipp Löhle.

El intento de secuestro de una alta personalidad, a la que confunden con uno de sus empleados, desencadena una serie de malentendidos en los que acaban implicados desde la policía, hasta el CNI, la iglesia, los jueces y las empresas del Ibex 35. La identidad de este personaje público queda reservada a los espectadores que acudan a las funciones, pero bien podría ser cualquiera que haya protagonizado alguno de los últimos escándalos de corrupción en el país como caricaturiza el propio cartel de la obra. Con esos mimbres se teje Descarados, lo nuevo de la compañía teatral L’Om Imprebís y que satiriza la sociedad española. El espectáculo, que es una versión de la obra  Clacson, trombette e pernacchi firmada por Dario Fo y Franca Rame, está dirigido por Santiago Sánchez e interpretado por un reparto que encabeza Juan Gea. Los dos nos acompañan para presentarnos este montaje que estará en el Teatro Fernán Gómez hasta el próximo 2 de junio. Escuchar audio

Marco Campedelli"Lessico disobbediente"Parole per una rivoluzione quotidianaPrefazione di Alex ZanotelliGabrielli Editoriwww.gabriellieditori.itLe parole sono fragili, un segno sulla carta, un soffio che esce dalla bocca.“Lessico disobbediente”, le parole antifasciste di Marco Campedelli in collaborazione con Adista.Questo libro raccoglie parole. Sono fragili, un segno sulla carta, un soffio che esce dalla bocca. Eppure hanno una forza ancestrale: quelle dei miti, dei grandi racconti. Custodiscono la memoria che abbiamo perduto. Sono parole-alberi, parole-mare. Su di esse possiamo arrampicarci verso la luce, tuffarci, talvolta naufragare. Questo campionario di parole è un appello a ritrovarle, a scandirle, a liberarle se imprigionate, a tenerle strette dentro la bufera. Sono parole marginali, lasciate ai bordi. Non addomesticate.  (Dall'introduzione dell'Autore)Oggi viviamo in una società di sonnambuli, una società che sperimenta un “intontimento psichico”. Una società che, senza accorgersene, sta ballando sull'orlo del precipizio o dell'“inverno nucleare” o dell'“estate incandescente”.  Ecco perché ritengo così importante il lavoro critico, fatto con la parola e la penna, dell'amico Marco Campedelli, dentro la società civile come dentro la Chiesa. (Dalla prefazione di Alex Zanotelli)«Le parole a margine, quelle scritte sui bordi della pagina. Annotate, risucchiate dal testo e messe in salvo. Le parole scritte a matita, accompagnate dalla grammatica della punteggiatura. Un punto esclamativo, se è una parola ritrovata, quella che aspettavamo apparire prima o dopo all'orizzonte. Oppure un punto interrogativo a volerle come indagare, rovesciare a gambe all'aria. Le parole marginali o emarginate. Le parole fragili o quelle prestate al potere o alla guerra.»Marco Campedelli, narratore e teologo, nasce a San Michele Extra, Verona (le sue antiche genealogie montanare affondano le radici nella Lessinia veronese e nell'Altopiano di Asiago).Allievo del Maestro burattinaio Nino Pozzo, continua il suo “Teatro Mondo Piccino” (1923). Studia teologia a Verona e a Padova, conseguendo il Dottorato con il Prof. Aldo Natale Terrin sulla relazione tra poesia, rito e teatro. Ha avuto poi come maestri i teologi Marcelo Barros e José Maria Castillo. Con Claudiana ha pubblicato una trilogia su Alda Merini, Dario Fo, Eduardo De Filippo. Gli ultimi lavori del suo Teatro civile sono dedicati a don Lorenzo Milani, S. Francesco e la guerra e Sostiene Pereira. Parte delle poesie che Alda Merini gli ha dettato sono raccolte nel libro “Nel cerchio di un pensiero” (Crocetti). A lui e alla memoria di Giorgio Gaber la poeta milanese ha dedicato “La clinica dell'abbandono” (Einaudi). Scrive per Adista e per Rocca. È impegnato nella lotta per i Diritti e la libertà di coscienza, anche nella Chiesa. Il suo ultimo libro “Lessico disobbediente. Parole per una rivoluzione quotidiana” con prefazione di Alex Zanotelli è pubblicato da Gabrielli editori (2024), un libro nato in collaborazione con Adista.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Festeggia i suoi primi 60 anni, l'Odin Teatret, una delle più importanti compagnie teatrali del mondo. Un compleanno che viene celebrato con un programma intenso di appuntamenti per tutto il 2024 che porta la carovana teatrale dal Messico all'Uruguay, dalla Cina alla Norvegia.Fondato da Eugenio Barba l'ultimo maestro teatrale d'Occidente, allievo di Jerzy Grotowsky, l'Odin Teatret si è distinto negli anni come un progetto unico di Teatro di ricerca multimediale.Nata a Oslo, in Norvegia, nel 1964, poi stabilitasi in Danimarca a Hostelbro, cresciuta facendo del training dell'attore il suo fulcro tra collaborazioni importanti anche con Jacques Lecoq, Dario Fo, Krejca, Luca Ronconi, il Living Theatre, la compagnia dell'Odin è un richiamo imprescindibile per tutti gli amanti del teatro, professionisti e non.Al Teatro Menotti di Milano, tappa precedente all'arrivo in Ticino dell'Odin Teatret, abbiamo incontrato il maestro Eugenio Barba e partecipato a una masterclass realizzata dall'attore danese Tage Larsen.Dai suoi incredibili 88 anni, Eugenio Barba, con un'energia contagiosa ci racconta del teatro di ricerca, dell'essere comunità e dell'inesauribile sete di conoscenza. Passando poi dall'esperienze vissute in Brasile e in Cile durante la dittatura di Pinochet, senza dimenticare la passione per l'India.Ancora una volta, Eugenio Barba, ci conduce oltre i confini del consueto.

Tintoria è il podcast di @sandanieletinti e @StefanoRapone, prodotto da @thecomedyclub.Ottieni NordVPN qui: https://nordvpn.com/tintoria --------------------------------------INFO e BIGLIETTI per le Registrazioni LIVE: https://bit.ly/tintoriapodcastINFO E BIGLIETTI PER I PROSSIMI LIVE DI RAPONE: https://bit.ly/RaponeTOURINFO E BIGLIETTI PER I PROSSIMI LIVE DI TINTI: https://bit.ly/DanieleTintiTOUROspite di questa puntata di @tintoriapodcast Cochi Ponzoni, comico, attore, cantante e leggenda del cabaret. Cochi ci ha raccontato le tante serate e avventure passate assieme a Renato Pozzetto e al loro mentore e “fratello maggiore” Enzo Jannacci: dalla Milano delle osterie e del mitico Derby Club fino al debutto in tv e al cinema. Abbiamo poi parlato di complicati e crudeli scherzi ai danni di ignari cantanti, di come andare a caccia di scienziati nazisti nelle foreste del Paraguay e anche di un certo Licio Gelli preso a sonore borsettate. Ma soprattutto abbiamo ascoltato aneddoti e retroscena su un'intera generazione di autori, attori e artisti: Fabrizio De Andrè, Paolo Villaggio, Lino Toffolo, Bruno Lauzi, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Dino Buzzati, Dario Fo, Giorgio Gaber, Umberto Eco, Moira Orfei, Teo Teocoli, Massimo Boldi, Felice Andreasi e tanti altri.Puoi seguire Tintoria qui: https://www.instagram.com/tintoriapodcast/Puoi seguire Rapone qui: https://www.instagram.com/grandiraponi/Puoi seguire Tinti qui: https://www.instagram.com/sandanieletinti/Puoi seguire The Comedy Club qui: https://www.instagram.com/thecomedyclub.it/Tintoria è anche su TikTok: https://www.tiktok.com/@tintoriapodcastRegia e montaggio: Enrico Berardi ( @enricoberardivideographer-3126 ) https://focusaziende.itRiprese: Leonardo PicozziAudio:Antonio ArcieriLa sigla di Tintoria è a opera di Di Gregorio (https://open.spotify.com/artist/72kN7wU0KWqEDkHYrvT6Vi)Sigla animata:Crocopie Studiowww.206lab.com/crocopie-studiowww.instagram.com/crocopie_studio

Jannacci, il talento e i figuranti. Fonti estratto del brano "Ho visto un re" di Enzo Jannacci, pubblicato da ARC la prima volta, nel 1968, nel singolo Ho visto un re/Bobo Merenda e nell'album Vengo anch'io. No, tu no, ascoltabile su Spotify; estratto del documentario "Nezo Jannacci - Vengo anch'io" del 2023, diretto da Giorgio Verdelli e pubblicato da Netflix; estratto del brano "Vengo anch'io, No, tu no" scritto da Core, Fiorenzo Fiorentini, Dario Fo e Enzo Jannacci, pubblicata per la prima volta, da ARC nel febbraio del 1967, nel 45 giri Vengo anch'io. No, tu no/Giovanni, telegrafista, ascoltabile su Spotify; estratto del brano "Se me lo dicevi prima" scritto da Maurizio Bassi e Enzo Jannacci, pubblicata per la prima volta, da DDD nel febbraio del 1989, nel 45 giri Se me lo dicevi prima/Vita e bottoni. ascoltabile su Spotify. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Franca Rame nasce in una famiglia di teatranti girovaghi. Per sessant'anni insieme al marito Dario Fo incarnerà il più fulgido esempio di militanza politica attraverso un teatro popolare, contemporaneo e per molti anni fuori dai circuiti ufficiali. Sul suo corpo porterà per sempre la macchia di uno “stupro di stato” che avrà la forza di raccontare in un monologo.FATTI DI TEATRO è un podcastScritto e narrato da Simone Pacini Una produzione Clacson.mediaSegui "Fatti di Teatro - la storia del teatro come non te l'ha mai raccontata nessuno" anche su:Instagram LinkedinFacebookTelegram

È ora di DIVE al BSMT. Una voce magica, una grande artista e grandissima donna che con la sua musica ha fatto da colonna sonora a tantissime generazioni e continua oggi a essere protagonista della scena musicale con un'energia invidiabile e mantenendo sempre il suo essere iconica, esilarante, senza freni ed estremamente istrionica. Ebbene sì, Ornella Vanoni è passata dal BSMT. Nata a Milano il 22 settembre 1934, Ornella Vanoni, a diciannove anni si iscrive alla scuola del Piccolo Teatro e incontra Giorgio Strelher che diventa, oltre che il maestro, il suo compagno. Debutta nel 1957 ne “I Giacobini” di Federico Zardi, ma è l'incontro nel 1960 con Gino Paoli che la avvicina alla canzone d'autore e porta a una collaborazione autore-interprete di brani memorabili. Nei primi anni settanta è la canzone “L'appuntamento” a farla entrare nel cuore degli italiani e a consacrarla come una delle migliori interpreti del nostro paese. Durante la sua carriera sessantennale hanno scritto per lei molti tra i più importanti autori, non solo italiani, tra i quali Gino Paoli, Dario Fo, Paolo Conte, Fabrizio De André, Ivano Fossati, Lucio Dalla, Mogol, e Renato Zero. Ornella ha partecipato a otto edizioni del Festival di Sanremo, ha vinto il primo premio insieme a Modugno al Festival di Napoli con “Tu sì na cosa grande”, è stata la prima artista nella storia del Festival a ricevere il Premio Città di Sanremo alla carriera e anche l'unica donna e il primo artista ad aver vinto due Premi Tenco. Oggi, nonostante l'età, la voglia di guardare avanti e la curiosità, insieme all'ironia e alla fortissima passione per il suo lavoro, la stimolano a esplorare nuovi percorsi continuando a nutrire una delle carriere più longeve della musica italiana. Ne é la conferma il suo ultimo singolo “Calma Rivoluzionaria” firmato a ben 89 anni in collaborazione con Samuele Bersani e che anticipa l'uscita dell'omino album celebrativo di tutti i suoi successi. L'amore tormentato per Strehler e Paoli, La depressione, gli amici, i ricordi indelebili, gli anni d'oro della musica italiana e la voglia di restare ancora a lungo sul palco. Con Ornella abbiamo parlato davvero di tutto e di più in una chiacchierata che ha dello straordinario. È stato un onore e un piacere enorme. Buona visione! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tintoria è il podcast di @sandanieletinti e @StefanoRapone, prodotto da @thecomedyclub.Ottieni NordVPN qui: https://nordvpn.com/tintoria --------------------------------------INFO e BIGLIETTI per le Registrazioni LIVE: https://bit.ly/tintoriapodcastINFO E BIGLIETTI PER I PROSSIMI LIVE DI RAPONE: https://bit.ly/RaponeTOURINFO E BIGLIETTI PER I PROSSIMI LIVE DI TINTI: https://bit.ly/DanieleTintiTOUROspite di questa puntata speciale di @tintoriapodcast all'Auditorium San Francesco al Prato a Perugia, parte della rassegna Tanganica Festival, Jacopo Fo, scrittore, attore e fondatore della Libera Università di Alcatraz. Abbiamo parlato del peso ma anche dell'opportunità di avere come genitori Dario Fo e Franca Rame, grandi intellettuali perseguitati politicamente con pedinamenti, intercettazioni e minacce all'ordine del giorno. Jacopo ci ha poi raccontato la sua carriera come autore satirico, dalla fondazione della rivista L'Arcibraccio (un Charlie Hebdo italiano) fino al lavoro ne IL MALE tra storici falsi giornalistici (ANNULLATI I MONDIALI), grandi artisti come Andrea Pazienza, ‘Festival della miseria' con Cicciolina, blitz antiterroristici in redazione e infine il declino tra eroina, risse e torte in faccia. Abbiamo poi parlato di impotenza, pavimento pelvico, tragicomiche esperienze sessuali e consigli per scamparle, molti di questi racchiusi nel suo libro ‘Lo Zen e l'arte di scopare'. Ah, abbiamo anche discusso di come sconsacrare una chiesa.Puoi seguire Tintoria qui: https://www.instagram.com/tintoriapodcast/Puoi seguire Rapone qui: https://www.instagram.com/grandiraponi/Puoi seguire Tinti qui: https://www.instagram.com/sandanieletinti/Puoi seguire Jacopo Fo qui: https://www.instagram.com/jacopo.fo/Puoi seguire The Comedy Club qui: https://www.instagram.com/thecomedyclub.it/Regia e montaggio: Enrico Berardi ( @enricoberardivideographer-3126 ) https://focusaziende.itRiprese: Leonardo PicozziLa sigla di Tintoria è a opera di Di Gregorio (https://open.spotify.com/artist/72kN7wU0KWqEDkHYrvT6Vi)Sigla animata:Crocopie Studiowww.206lab.com/crocopie-studiowww.instagram.com/crocopie_studioQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/2830173/advertisement

Da ieri il nome di Silvio Berlusconi campeggia al fianco di Giuseppe Mazzini, Camillo Benso di Cavour, Gino Strada e Dario Fo, tutti scritti al Famedio di Milano come cittadini illustri. Poco distante c'è anche il nome del procuratore Francesco Saverio Borrelli che ha indagato Berlusconi, il che ci potrebbe indurre a pensare che da vivi uno dei due mentisse. La figlia dell'ex procuratore di Milano, Federica Borrelli ha provato a farlo notare: “Berlusconi è un personaggio che ha creato imbarazzi a un intero Paese, e questa iscrizione crea ulteriore imbarazzo”, ha dichiarato. D'accordo con lei ci sono almeno le 40mila persona che hanno firmato una petizione per chiedere al Comune di Milano di ripensarci. Niente da fare. Così ieri sotto una pioggia battente la presidente del Consiglio comunale, Elena Buscemi, non ha potuto evitare di ricordare quanto la figura di Berlusconi sia stata “apprezzata ma anche criticata“, come scritto anche alle motivazioni della commissione del comune che letteralmente parla di meriti “tanto apprezzati quanto criticati”. Sapete chi si è risentito della virgola che ha rovinato l'incenso di un ex presidente del Consiglio condannato per frode fiscale e salvato da decine di processi grazie alle sue stesse leggi? Niente di meno che Marcello Dell'Utri, condannato per reati di mafia e presente in prima fila ieri perché gli amici degli amici devono essere visibili. “Che cosa significa che Berlusconi è stato criticato, anche Cavour è stato criticato, anche Mazzini, anche Manzoni, che senso ha?”, ha sbottato l'ex senatore che per la giustizia italiana è stato “l'anello di congiunzione tra i boss mafiosi e Berlusconi”. #LaSveglia per La Notizia

Episode 065: Accidental Death of an Anarchist by Dario Fo and Franca Rame Host: Douglas Schatz Guests: Tom Basden and Daniel Raggett Welcome to The Play Podcast where we explore the greatest new and classic plays. Each episode we choose a single play to talk about in depth with our expert guest. We'll discuss the play's origins, its themes, characters, structure and impact. For us the play is the thing. Accidental Death of an Anarchist by Dario Fo and Franca Rame is both an hilarious farce and a biting satire. Written in 1970 as an “act of intervention” in response to the unexplained death of a prisoner in police custody in Milan, it became a huge global hit. An acclaimed new adaptation that updates the setting and scandal to modern-day Britain is currently playing at the Theatre Royal Haymarket in London, and I'm delighted to be joined by its writer, Tom Basden, and the director, Daniel Raggett, to talk about their adaptation and the enduring relevance of Fo's original.

Double Tony Award-winning American playwright Michael R. Jackson joins us to chat about his Broadway show A Strange Loop, which is now on at London's Barbican. The 2020 Pulitzer Prize winner tells us about the long journey to success, life as a theatre usher before fame, his irritation with Disney corporate rules, a “complex phone relationship” with American actor Tyler Perry, and his upcoming musical project based on the film Teeth.What did we think of Lily Allen in The Pillowman? Also starring Paul Kaye, the “miserable” play is written by Martin McDonagh and directed by Matthew Dunster.For our second review, it's Accidental Death of an Anarchist, starring Daniel Rigby. Dario Fo's 1970 political farce has been adapted by Tom Basden and is now on at the Theatre Royal Haymarket - but did it deserve a West End transfer? To hear Daniel Rigby's interview in full, click this link.Also, what's happening in stage news this week, Kristin Scott Thomas and Lily James are to star in a new West End play, Lyonesse at the Harold Pinter Theatre.Plus, have theatre employers failed to learn lessons from Covid? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

We're joined by the star of the hit BBC TV series' Eric and Ernie, award-winning comedian and actor, Daniel Rigby. He tells us about his new role in Accidental Death of an Anarchist, a play by Dario Fo and Franca Rame. He shares what it was like stepping away from comedy and how it felt to beat the likes of Matt Smith and Benedict Cumberbatch for a BAFTA.Our review of Groundhog Day is in and let's just say, it's worth seeing again, and again, and again. To hear our interview with Tim Minchin and Danny Rubin click here.We discuss Romeo and Juliet at the Almeida in Islington, which stars Ted Lasso's Toheeb Jimoh as Romeo, Metal Lord's Isis Hainsworth as Juliet, and is directed by Rebecca Frecknall.Plus in our weekly theatre news, Rufus Norris steps down from the National Theatre, and we pay tribute to Oscar- winning actress and politician, Glenda Jackson, following the news of her death at the age of 87.To read our reviews and find the latest news visit standard.co.uk/culture/theatre. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Liverpool Biennial, the UK's largest contemporary visual arts festival, begins this weekend. Arts journalist Laura Robertson reviews, and the curator of the biennial, Khanyisile Mbongwa, discuss coming up with this year's theme – uMoya: The Sacred Return of Lost things – which reflects on Liverpool's history as a slave port but also provides a sense of hope and joy. Nobel Prize-winning Italian playwright Dario Fo was famous for plays that careered between farce and current affairs. He wrote his most successful plays during Italy's years of economic crisis in the 1970s, and there's been an upsurge in productions of them in the UK this year. Playwrights Deborah McAndrew and Tom Basden discuss their respective adaptations of They Don't Pay? We Won't Pay! and Accidental Death of an Anarchist. For Dave Johns, the lead role in Ken Loach's multi-award winning film, I, Daniel Blake, marked his debut as a film actor. His performance as a man trapped and impoverished in the Catch-22 of the benefits system was admired by many. Now Dave has adapted the film for the stage. It opened at Northern Stage in Newcastle and begins a nationwide tour next week. He talks to Nick Ahad retelling the story of the film in a new way. Presenter: Nick Ahad Presenter: Ekene Akalawu

Voce delle Chiese in trasferta al Salone del Libro di Torino, in diretta dallo Stand Claudiana, per raccontarvi progetti e pubblicazioni che toccano da vicino il mondo delle chiese protestanti ed evangeliche.Ospite della puntata Marco Campedelli autore del libro "Il vangelo secondo Eduardo" edizioni Claudiana, che si inserisce nella collana Nostro Tempo, dedicata al tema della teologia pop: elementi di riferimento biblico nel cinema, letteratura, spettacolo, arte... Marco Campedelli riporta nel libro lo sguardo di Eduardo De Filippo sui diversi, sugli ultimi e sui concetti di inclusione e di convivialità. Eduardo de Filippo spesso parla della situazione dei figli, della famiglia, delle relazioni: temi che ancora oggi sono al centro del dibattito sociale e politico. Marco Campedelli è autore anche de "Il vangelo secondo Dario Fo" e "Il vangelo secondo Alda Merini".Ascolta l'intervista

DARIO FO

Capitolo 4 Bergamo & Brescia, la città diffusa.In questo episodio passeggiamo lungo la storia, passando dal Medioevo al Risorgimento, immersi in luoghi che cambiano, dal grigio delle aree industriali fino ai sentieri di montagna, i rifugi dei contadini e le terre di Franciacorta.Siamo a Bergamo e a Brescia, Capitali Italiane della Cultura 2023 e questo è il racconto di una Capitale diffusa, che sa di città e di provincia, di innovazione e di integrazione.Il racconto di Bergamo e Brescia sposta il punto d'osservazione al di fuori delle città, verso gli interstizi della provincia, provando a costruire un nuovo immaginario di area metropolitana diffusa, integrata ed eterogenea, dove verde e grigio si uniscono, cultura e cura dialogano sinergicamente, e dove il progresso è lento e sostenibile. Il miglio dei teatri, il sentiero delle due sorelle, l'arlecchino di Dario Fo, l'importanza della cura, la storia di una provincia che cambia e della sua autenticità ce lo raccontano gli esploratori e le esploratrici di Bergamo e Brescia, la città diffusa. Le tappe del viaggio: Il PercorsoVerde e GrigioLa Capitale della Cultura senza DirettoreRimescolarsi: Fare le cose dal BassoIl Futuro e il ViandanteEsploratori ed esploratriciLaura Castelletti, Vice Sindaca e assessora alla Cultura Creativitá e Innovazione del Comune BresciaNadia Ghisalberti, Assessora alla Cultura del Comune di BergamoAlessia Marsigalia, giornalista e presidente dell'Associazione Slow Ride ItalyStefano Baia Curioni, autore e Professore Associato presso il dipartimento di Scienze Politiche e Sociali dell'Università BocconiPietro Bailo, presidente del MAITEElio Biffi, artista, autore e musicistaCreditsDario Fo, Grammelot tratto da “Mistero Buffo: giullarata popolare”, 1969Corrado Gini, Variabilità e mutabilità, 1912Adriano Celentano, Il ragazzo della via Gluck, 1966Paolo Fresu, esibizione in memoria delle vittime del Covid-19, 2020Giuseppe Ungaretti, I fiumi, 1916Arpioni, Ma Mi, 2001Ermanno Olmi, L'albero degli zoccoli, 1978Pier Paolo Pasolini in un'intervista ad Enzo Biagi, 1971 Puoi approfondire i progetti, le voci, i luoghi e le parole di questo episodio su https://kublai.space/ Utilizza la #KublaiMap per visitare la città.Puoi seguire Kublai sul canale Instagram https://www.instagram.com/kublai_media/ Se ti è piaciuta questa puntata, fallo sapere a tutti e condividila con il nostro hashtag #kublai.Per info e commenti, scrivici a kublai@artinliberta.com

Im Jahr 1972 erschien in Italien einer der seltsamsten Songs aller Zeiten. Der gerade erst durch »Azzuro« berühmt gewordene Sänger und Schauspieler Adriano Celentano brachte mit »Prisencolinensinainciusol« ein Lied heraus, dessen Text wie amerikanisches Englisch klang, in Wirklichkeit aber kompletter Nonsens war. 50 Jahr später wird noch immer über den Song spekuliert. Dieser Podcast folgt den Spuren zurück bis zu Charlie Chaplin, Dario Fo und der Commedia dell'arte. Gast: Judith Meyer ist eine in Berlin lebende Polyglottin mit einem besonderen Interesse an nichteuropäischen Sprachen. Während ihres Magisterstudiums der Romanistik und Computerlinguistik wurde Judith Meyer als die Stimme des Deutschlernprogramms „GermanPod101“ bekannt. 2014 gründete sie das Polyglot Gathering, eine der größten Konferenzen für Polyglotte und Sprachenblogger. Des Weiteren arbeitete sie als Beraterin oder Webentwicklerin für mehrere große Unternehmen in der Welt des Sprachenlernens, entwickelte LearnYu (einen Chinesischkurs auf Basis künstlicher Intelligenz), und verfasste die 7-teilige „Script Hacking“ Reihe - Kurse zum Erlernen fremder Alphabete nach einer von ihr selbst entwickelten Methode. Host: Ralf Schlüter, geb. 1968, lebt als Kulturjournalist in Berlin. Seine Jugend verbrachte er zu etwa gleichen Teilen in Plattenläden, Buchhandlungen und Museen, immer schon mit Hang zur Querverbindung: eine Zeile von Bob Dylan brachte ihn auf den Dichter Ezra Pound, ein Patti-Smith-Plattencover auf die zeitgenössische amerikanische Fotografie. Während seines Literaturstudiums im Berlin der 90er schrieb er für den deutschen Rolling Stone und die Berliner Zeitung nicht nur über Musik. Von 2006 bis 2020 war er Stellvertretender Chefredakteur des Kunstmagazins Art. Seit 2013 moderierte er die Sendung Art Mixtape beim Webradio ByteFM. Seit dem 16. Juni 2021 läuft sein Podcast »Ulysses lesen«, der sich mit dem berühmten Roman von James Joyce beschäftigt. Er ist Mitbegründer von kultur{}botschaft, einer digitalen Strategieberatung für Kulturinstitutionen und Medienhäuser. Im Podcast Zeitgeister erkundet Schlüter, von der Musik ausgehend, den Kosmos der Gegenwartskultur noch einmal neu: auf der Suche nach übersehenen Details und unerzählten Geschichten. SHOWNOTES: Erster TV-Auftritt von Adriano Celentano mit dem Lied: https://www.youtube.com/watch?v=foU3Tgg7VJI TV-Auftritt 1974: https://www.youtube.com/watch?v=YLgkT10N8Yo Interview mit Adriano Celentano: https://www.npr.org/transcripts/164206468 Dario Fo parodiert Chansons: https://www.youtube.com/watch?v=glLl3GpNshg Ausschnitt aus »Der große Diktator« (OV): https://www.youtube.com/watch?v=isLNLpxpndA »Smokahontas« imitiert den Klang von Sprachen: https://www.youtube.com/watch?v=ybcvlxivscw Von Judith Meyer erwähntes Lied »Desert Rose« von Sting: https://www.youtube.com/watch?v=3gzqsmx1KGU Von Judith Meyer empfohlen: Ein bei uns weniger bekanntes aber besonders schönes Liebeslied auf Arabisch: https://www.youtube.com/watch?v=eqmWkqh1kt8 Slavoj Žižek-Version von»Prisencolinensinainciusol«: https://www.youtube.com/watch?v=i_qT4puLXEM Analyse des Textes: https://www.youtube.com/watch?v=MpuXudaGHGs Trapattonis Wutrede: https://www.youtube.com/watch?v=ub1zsUD7UNQ Literatur: Eric Pfeil: Azzuro. Mit 100 Songs durch Italien. Kiepenheuer& Witsch Audioproduktion: kultur{}botschaft Mehr über den Podcast gibt‘s auch zu hören bei ByteFM: https://www.byte.fm/sendungen/bytefm-magazin/ Kontakt: zeitgeister@zeit-stiftung.de Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung: https://www.zeit-stiftung.de/mediathek/videoundpodcast/podcast/

Im Jahr 1972 erschien in Italien einer der seltsamsten Songs aller Zeiten. Der gerade erst durch »Azzuro« berühmt gewordene Sänger und Schauspieler Adriano Celentano brachte mit »Prisencolinensinainciusol« ein Lied heraus, dessen Text wie amerikanisches Englisch klang, in Wirklichkeit aber kompletter Nonsens war. 50 Jahr später wird noch immer über den Song spekuliert. Dieser Podcast folgt den Spuren zurück bis zu Charlie Chaplin, Dario Fo und der Commedia dell'arte. Gast: Judith Meyer ist eine in Berlin lebende Polyglottin mit einem besonderen Interesse an nichteuropäischen Sprachen. Während ihres Magisterstudiums der Romanistik und Computerlinguistik wurde Judith Meyer als die Stimme des Deutschlernprogramms „GermanPod101“ bekannt. 2014 gründete sie das Polyglot Gathering, eine der größten Konferenzen für Polyglotte und Sprachenblogger. Des Weiteren arbeitete sie als Beraterin oder Webentwicklerin für mehrere große Unternehmen in der Welt des Sprachenlernens, entwickelte LearnYu (einen Chinesischkurs auf Basis künstlicher Intelligenz), und verfasste die 7-teilige „Script Hacking“ Reihe - Kurse zum Erlernen fremder Alphabete nach einer von ihr selbst entwickelten Methode. Host: Ralf Schlüter, geb. 1968, lebt als Kulturjournalist in Berlin. Seine Jugend verbrachte er zu etwa gleichen Teilen in Plattenläden, Buchhandlungen und Museen, immer schon mit Hang zur Querverbindung: eine Zeile von Bob Dylan brachte ihn auf den Dichter Ezra Pound, ein Patti-Smith-Plattencover auf die zeitgenössische amerikanische Fotografie. Während seines Literaturstudiums im Berlin der 90er schrieb er für den deutschen Rolling Stone und die Berliner Zeitung nicht nur über Musik. Von 2006 bis 2020 war er Stellvertretender Chefredakteur des Kunstmagazins Art. Seit 2013 moderierte er die Sendung Art Mixtape beim Webradio ByteFM. Seit dem 16. Juni 2021 läuft sein Podcast »Ulysses lesen«, der sich mit dem berühmten Roman von James Joyce beschäftigt. Er ist Mitbegründer von kultur{}botschaft, einer digitalen Strategieberatung für Kulturinstitutionen und Medienhäuser. Im Podcast Zeitgeister erkundet Schlüter, von der Musik ausgehend, den Kosmos der Gegenwartskultur noch einmal neu: auf der Suche nach übersehenen Details und unerzählten Geschichten. SHOWNOTES: Erster TV-Auftritt von Adriano Celentano mit dem Lied: https://www.youtube.com/watch?v=foU3Tgg7VJI TV-Auftritt 1974: https://www.youtube.com/watch?v=YLgkT10N8Yo Interview mit Adriano Celentano: https://www.npr.org/transcripts/164206468 Dario Fo parodiert Chansons: https://www.youtube.com/watch?v=glLl3GpNshg Ausschnitt aus »Der große Diktator« (OV): https://www.youtube.com/watch?v=isLNLpxpndA »Smokahontas« imitiert den Klang von Sprachen: https://www.youtube.com/watch?v=ybcvlxivscw Von Judith Meyer erwähntes Lied »Desert Rose« von Sting: https://www.youtube.com/watch?v=3gzqsmx1KGU Von Judith Meyer empfohlen: Ein bei uns weniger bekanntes aber besonders schönes Liebeslied auf Arabisch: https://www.youtube.com/watch?v=eqmWkqh1kt8 Slavoj Žižek-Version von»Prisencolinensinainciusol«: https://www.youtube.com/watch?v=i_qT4puLXEM Analyse des Textes: https://www.youtube.com/watch?v=MpuXudaGHGs Trapattonis Wutrede: https://www.youtube.com/watch?v=ub1zsUD7UNQ Literatur: Eric Pfeil: Azzuro. Mit 100 Songs durch Italien. Kiepenheuer& Witsch Audioproduktion: kultur{}botschaft Mehr über den Podcast gibt‘s auch zu hören bei ByteFM: https://www.byte.fm/sendungen/bytefm-magazin/ Kontakt: zeitgeister@zeit-stiftung.de Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung: https://www.zeit-stiftung.de/mediathek/videoundpodcast/podcast/

Il flipper occupa un posto particolare nell'immaginario di unsacco di gente. E questo vale anche per me, anche se io il mio primo flipper l'ho incontrato tra le pagine di una demenziale commedia di Dario Fo. Comunque mi segno da qualche parte una nota: andare a visitare il Museo del Flipper (vi metto il link al sito del museo in fondo alla pagina).TRASCRIZIONEIl mio primo incontro con un flipper avvenne quando ero bambina, avevo circa dieci anni e una ragazza, una studentessa fuorisede che abitava vicino a casa mia aveva una grande biblioteca piena di libri e me ne prest uno intitolato Gli arcangeli non giocano a flipper.È un una commedia di Dario Fo, all'epoca non avevo idea di chi fosse Dario Fo, naturalmente, però lo lessi con grande interesse. Non ricordo quasi niente perché era una cosa molto strampalata, molto divertente, molto molto dadaista. Però ricordo che c'era il flipper nel titolo. Io ero una bambina, non non andavo nel bar a giocare a flipper, figuriamoci, poi all'epoca le ragazzine non andavano a giocare a flipper.Più avanti nella vita invece i flipper li ho incontrati e ci ho giocato anche con con molto piacere, anche se non con troppo successo, non sono mai stata particolarmente brava, però continuo a trovare i flipper e degli oggetti incredibilmente affascinanti e mi dispiace molto che ormai non si trovino più quelli completamente meccanici, ormai sono quelli, i pochi che si trovano sono elettronici, sembrano più da videogioco che da flipper meccanico, e la maggior parte delle persone che prima giocava a flipper nei bar ora se lo vuole continuare a fare lo fa online.La storia del flipper è molto, è stata molto combattuta perché c'è stato anche un periodo della storia dove, almeno negli Stati Uniti, non mi risulta che questo fosse accaduto in Italia, però negli Stati Uniti dagli anni '40 fino alla metà degli anni '70 era illegale giocare a flipper e le stesse macchine, i flipper erano illegali, per cui c'era la polizia che andava in giro, arrestava o molestava i proprietari dei flipper, e i flipper venivano raccolti, portati tutti insieme in un... da qualche parte, e venivano rotti a colpi di martello davanti al pubblico che, immagino, sarà stato lì ad applaudire.Immaginate che scempio, che spreco pazzesco di queste macchine meravigliose e bellissime. Sì, perché era proibito, perché veniva considerato un gioco d'azzardo, poi a un certo punto qualcuno ha dimostrato, guardate, non è un gioco d'azzardo, un gioco di bravura se si impara a fare così così cosa si vince, e allora a metà degli anni '70 nel 1976, che negli Stati Uniti non fu più illegale giocare e possedere un flipper.Perché oggi vi sto parlando del flipper? Perché ho letto che a Terni hanno aperto da pochissimo il museo del flipper, un museo dove non solo si può andare e ripercorrere la storia di questo affascinante oggetto, ma dove i visitatori possono anche metterci le mani sopra e giocare. Vi metto naturalmente i dati del Museo di Terni nelle note del programma e vi invito a fare un viaggio al Museo del Flipper. Buon gioco!TRANSLATIONMy first encounter with a pinball machine took place when I was a child, I was about ten years old and a girl, an out-of-town student who lived near my house had a large library full of books and she lent me one entitled Archangels Don't Play Pinball .It is a play by Dario Fo, at the time I had no idea who Dario Fo was, of course, but I read it with great interest. I remember almost nothing because it was very wacky, very funny, very very Dadaist. I remember there was pinball in the title, though. I was a little girl, I didn't go to the bar to play pinball, let alone, then at that time little girls didn't go to play pinball.Later in life, on the other hand, I encountered and even played pinball machines with lot of pleasure, although not too successfully, I was never particularly good at it, however I still find pinball machines and objects incredibly fascinating and I am very sorry that you can't find completely mechanical ones anymore, now the few that you can find are electronic, they look more like video games than mechanical pinball machines, and most people who used to play pinball in bars now if they want to continue to do it they do it online.The history of pinball is very, has been very much fought over because there was also a period in history where, at least in the United States, I don't know if this had happened in Italy, but in the United States from the '40s until the mid-1970s it was illegal to play pinball and the machines themselves, the pinball machines were illegal, so there were police going around, arresting or harassing the owners of the pinball machines, and the pinball machines were collected, brought all together to a... somewhere, and smashed with hammers in front of the audience who, I imagine, must have been there cheering.Imagine what a waste, what a crazy waste of these wonderful and beautiful machines. Yes, why was it banned, because it was considered a game of chance, then at some point someone proved, look, it's not a game of chance, it's a game of skill, if you learn to do so and so, you win, and in the mid '70s in 1976, in the United States it was no longer illegal to play and own a pinball machine.Why am I telling you about pinballs today? Because I read that in Terni they have very recently opened the pinball machine museum, a museum where you can not only go and trace the history of this fascinating object, but where visitors can also get their hands on it and play. I will, of course, put the details of the Terni Museum in the program notes and invite you to take a trip to the Pinball Museum. Have a good game!LINK:Il Museo del Flipper di Terni https://www.museoflipper.it/La commedia di Dario Fo Gli arcangeli non giocano a flipper https://it.m.wikipedia.org/wiki/Gli_arcangeli_non_giocano_a_flipper

Dans cet épisode, je vous raconte un attentat à la bombe sanglant, qui a été suivi par la mort "accidentelle" de Giuseppe Pinelli, un anarchiste accusé de l'attentat. Dans l'Italie des années de plomb, la peur et la tension s'installent, les attentats s'enchaînent, les procès aussi mais les réponses manquent toujours...   Sources et références :  https://www.youtube.com/watch?v=Wk_mWU_jOi0&ab_channel=Europe1 https://www.youtube.com/watch?v=eys8EHgkTtY&ab_channel=ARTE.tvDocumentary http://news.bbc.co.uk/onthisday/hi/dates/stories/december/12/newsid_3953000/3953999.stm https://web.archive.org/web/20070927063241/http://www.temporis.org/storia_giuseppepinelli.htm https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Fwww.laquestionsociale.org%2FLQS%2FLQS_2%2FQS2_15_chueca_fontana.htm#federation=archive.wikiwix.com&tab=url  Cartuyvels, Yves. Justice et intérêt : la lutte contre le terrorisme noir et le secret d'État politico-militaire en Italie. In  : Droit et intérêt - vol. 3 : Droit postitif, droit comparé et histoire du droit [en ligne] . Presses de l'Université Saint-Louis, 1990.  Fo, Dario, Valeria Tasca, and Dario Fo. Mort accidentelle d'un anarchiste : Faut pas payer!  Dramaturgie, 1997.  Ginzburg, Carlo, and Myriem Bouzaher. Le juge et l'historien : considérations en marge du procès Sofri.  Verdier, 1997.  Sofri, Adriano. Les ailes de plomb : Milan, 15 décembre 1969. Verdier, 2012  Giacone , Alessandro. L'année 1969 en Italie : ruptures sociales et continuité politique. In 1969 en Europe. Année des relèves ou des ruptures ? de Jean-Marc Guislin. Publications de l'Institut de recherches historiques du Septentrion, 2010 https://www.toupie.org/Dictionnaire/Anarchisme.htm https://www.cairn.info/histoire-de-l-antifascisme-en-europe-1923-1939--9782707134455-page-25.htm Canzoniere Internazionale - Canzone per Giuseppe Pinelli Instagram : @pour_de_vrai.podcast Twitter : pourdevrai_pod

Ludovico Nolfi,  attore, regista e formatore teatrale, a capo dell'Ars in Fieri International Theatre Company, porta Isabella, Tre Caravelle e Un Cacciaballe di Dario Fo a Cambridge, interpretato da un cast di madrelingua italiani  e non. Radio Dante ha incontrato Nolfi per parlare di uno dei "mostri sacri" del teatro italiano, Dario Fo, e naturalmente, della messa in scena alla Wesley Methodist Church di Cambridge.Questa opera teatrale segnò il ritorno sulle scene di Dario Fo assieme alla moglie, l'attrice Franca Rame dopo la parentesi quinquennale in Rai con la trasmissione televisiva Canzonissima. Quanto raccontato in scena si ispira a un fatto vero: attorno al 1500, in Spagna,un attore fu condannato al rogo per eresia per  aveva interpretato un lavoro di  Fernando de Rojas, autore di origine ebraica e quindi all'indice per l'Inquisizione. All'attore fu concesso di fare un'ultima rappresentazione, proprio sul palco del supplizio, e quindi la pena fu commutata nel taglio della testa.La performance, organizzata dalla Cuis, Cambridge University Italian Society,  il 10 e l'11 marzo,  sarà in italiano, con sottotitoli inglesi.A cura di Gilda NotarbartoloLa performance, il 10 e l'11 marzo,  sarà in italiano, con sottotitoli inglesi.  A cura di Gilda Notarbartolo 

Che cosa significa Dinamica in musica? E' la capacità di dare sfumature di tipo emozionale utilizzando il volume e le coloriture espressive.Ti parlo del linguaggio per farti capire il concetto: tutto ciò che rende espressiva la mia frase, cioé quello che si chiama tecnicamente "segni soprasegmentari del linguaggio", volume, tono, pause, ritmo... Sicuramente è capitato a tutti di fraintendere i significati di un messaggio scritto su Whatsapp. Gli emoticon possono renderlo più chiaro, ma le intonazioni espressive di una frase sono insostituibili. Nel flamenco l'usare le dinamiche musicali viene definito Matizar, che letteralmente significa sfumare. Sfumare la qualità del suono. Se produco suoni con la chitarra, la percussione o i piedi di un bailaor, e non metto intenzioni espressive, il sono sarà freddo e poco interessante. A tale riguardo è interessante ricordare cosa faceva Dafio Fo, con il suo Gramelot: raccontava storie comprensibilissime pur senza utilizzare nessuna parola, solo suoni, paolre inesistenti, ed intenzioni espressive. Un percorso che si capiva benissimo. La forma era per Dario Fo solo una scusa, un modo per raccontare un contenuto. Il flamenco è comunicare una emozione. Le forme sono solo un'occasione per raccontarla. Il contenuto espressivo nel flamenco è sempre più importante del mezzo che utilizzo per esprimermi. Se mi comporto come un metronomo, come una macchina, e non uso il matiz, perdo il messaggio emozionale che il flamenco porta obbligatoriamente con sé. Imparare a seguire la dinamica della ritmica flamenca ti aiuta anche a riconoscerla quando ascolti qualcun altro suonare. Il nostro cervello è fatto così: se ho una categoria, la riconosco anche al di fuori di me. Ti consiglio di cominciare da ora a fare attenzione a questo aspetto!Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Dal 1990 insegno baile flamenco a Milano e Lyrical Arab Dance un lavoro sull'espressione delle emozioni attraverso le danze del mondo arabo.Sono sempre affaascinata da tutto ciò che riguarda l'espressione, sempre considerando che la tecnica è un mezzo e non il fine, e che il valore dell'are è quello di comunicare emozioni. Il flamenco è assolutamente questo: comunicare emozioni!Un esercizio che si può fare è utilizzare un brano con un ritmo ossessivo, ripetitivo, coinvolgente e facile da comprendere (io spesso uso Roma di Vicente Amigo). Metto le persone in cerchio, faccio partire il brano ad alto volume e lascio che battano le palmas in modo spontaneo, seguendo dapprima il tempo e poi lasciando che in maniera spontanea le persone producano gli accenti forti e deboli. Guido il gruppo a seguire la dinamica, mettendoci i "sette sentimenti dell'espressione", come se nel centro del cerchio ci fossero i musicisti e noi dovessimo dar loro energia per farli suonare meglio. E' incredibile il coinvolgimento che si può sentire con questo esercizio, anche con persone che non hanno nessuna conoscenza precedente! La dinamica coinvolge incredibilmente l'emozionalità, senza bisogno di accenti, contrattempi e schemi.Un altro esercizio che faccio fare è quello di mettere le persone a coppie e invitarli a intrattenere una conversazione utilizzando solo una parola neutra (io uso la parola "bianco"), mettendo tutte le intenzioni comunicative possibili ed accompagnando il tutto con il gesto. Con questo esercizio, le persone capiscono che ciò che ha senso nel suono non è il suono stesso ma il modo in cui il suono viene prodotto. L'emisfero cerebrale destro è interamente coinvolto nell'espressione dell'emozionalità. Qualora qualcuno avesse perso la funzionalità dell'emisfero destro del cervello per un problema neurologico, non sarebbe più in gradi di capire come usare tono, volume, velocità, ritmo dell'eloquio per rivolgersi adeguatamente ad altre persone parlando. Perde anche la capacità di leggere questi segni di comunicazione negli altri. Questo ci dice che quanto più riusciamo in prima persona a produre una comunicazione con dimamiche ed espressione, tanto più riusciremo a leggerla negli altri, godendoci di più anche il flamenco

Send us a Text Message.Che rapporti ci sono tra Dario Fo e il mondo della cooperazione romagnola? Che dimensione ha avuto il fenomeno delle case del popolo in questo territorio? Sono alcuni dei filoni di ricerca avviati dal Circolo Cooperatori Romagnolo, l'associazione di promozione sociale che riunisce, in maniera unitaria e senza distinzioni di appartenenza, tutti i cooperatori delle province di Ravenna, Rimini e Forlì-Cesena. Ne parliamo con il presidente, Giancarlo Ciani.Per non perdere nemmeno un episodio seguiteci sul nostro sito e sui nostri social

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Oggi a Cult: Luca Toracca e Ivan Raganato in “Lustrini” di Antonio Tarantino all'Elfo Puccini; la rubrica di classica con i concerti di Capodanno a cura di Giuseppe Califano; il libro “Il taccuino finanziario di Giuseppe Verdi” a cura di Giuseppe Martini; Carmen Covito ricorda la vita è l'opera di Elena Gianini Belotti; Mattea Fo presenta il “Manuale minimo (audiovisivo) dell'attore” di Dario Fo e Franca Rame… Cult è condotto da Ira Rubini e realizzato dalla redazione culturale di Radio Popolare. Cult è cinema, arti visive, musica, teatro, letteratura, filosofia, sociologia, comunicazione, danza, fumetti e graphic-novels… e molto altro! Cult è in onda dal lunedì al venerdì dalle 11.30 alle 12.30. La sigla di Cult è “Two Dots” di Lusine. CHIAMA IN DIRETTA: 02.33.001.001

CW: I read parts of Rame's own narrative of sexual violence in the episode. Adnkronos, "Violenze sessuali: Angelo Angeli, nel caso Franca Rame non c'entro," April 29, 2006, https://www1-adnkronos-com.translate.goog/Archivio/AdnAgenzia/2006/08/29/Cronaca/VIOLENZE-SESSUALI-ANGELO-ANGELI-NEL-CASO-FRANCA-RAME-NON-CENTRO_083947.php Luciana D'Arcangeli, "Lo Stupro by Franca Rame: Political Violence and Political Theater," in Eds. Pierpaolo Antonello and Alan O'Leary, Imagining Terrorism: The Rhetoric and Representation of Political Violence in Italy, 1969-2009. Oxford: Legenda, 2009. Girolamo De Michele, "Lo stupro di Franca Rame: fascisti, carabinieri e «una volontà superiore»" Carmilla, May 31, 2013, https://www.carmillaonline.com/2013/05/31/lo-stupro-di-franca-rame-i-fascisti-i-carabinieri-della-pastrengo-e-una-volonta-molto-superiore/. Jacopo Fo, Com'è essere figlio Franca Rame e Dario Fo, Milano: Ugo Guanda Editore, 2019. David Hirst, Dario Fo and Franca Rame. London: MacMillan, 1989. La Repubblica, "E il generale gioì per lo stupro," February 11, 1998. https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/1998/02/11/il-generale-gioi-per-lo-stupro.html?ref=search.

Andrea Tomasetig"Maria Mulas"Milano, ritratti di fine '900Palazzo Reale, Milanofino all'8 gennaio 2023Le sale dell'Appartamento dei Principi di Palazzo Reale a Milano ospitano - fino all'8 gennaio 2023 - la mostra Maria Mulas. Milano, ritratti di fine '900, promossa dal Comune di Milano – Cultura prodotta e organizzata da Palazzo Reale e dall'Archivio Maria Mulas, con la curatela di Andrea Tomasetig. L'archivio fotografico contiene, oltre a reportage e lavori di ricerca, anche un numero imponente di ritratti – oltre 500 – di personaggi di primo piano delle arti e della cultura. In mostra ve ne sono un centinaio, giunti da una lunga esposizione al Museo Nazionale Slovacco promossa dall'Istituto Italiano di Cultura di Bratislava e frutto di una selezione che documenta lo stretto rapporto della fotografa con Milano e i suoi protagonisti nel trentennio che conclude il Novecento.Milano in quegli anni sta affermandosi come la capitale del design, della moda, dell'editoria, e non solo. È il luogo intorno a cui ruota un universo di talenti nativi o d'adozione, giunti da tutta Italia e dal mondo. Maria, arrivata poco più che ventenne nel lontano 1956 dalla natia Manerba del Garda sulla scia del fratello, li ritrae nei posti giusti e nei momenti giusti e ce li restituisce con una freschezza e intensità senza eguali, degna erede del fratello maggiore Ugo scomparso prematuramente nel 1973. Gli anni Settanta, Ottanta e Novanta sono per lei una girandola di incontri, Biennali veneziane e Kassel, allestimenti e inaugurazioni di mostre, presentazioni letterarie, feste e reportage in giro per il mondo. Ma il luogo d'osservazione privilegiato è sempre Milano che, come un magnete, accoglie e integra le varie provenienze regionali e straniere, ed è in quegli anni uno straordinario laboratorio di creatività e modernità che poi ritrasmette in Italia e nel mondo. Facendo della città il proprio epicentro, Maria Mulas ha mostrato come nessun altro il volto del mondo artistico e culturale milanese, italiano e internazionale.Sono centinaia e centinaia coloro che sono stati ritratti da lei: artisti, galleristi, critici, designer, architetti, scrittori, editori, giornalisti, stilisti, registi, attori, intellettuali, imprenditori, amici. Un elenco dettagliato ne riporta ben 539, dalla “A” di Claudio Abbado alla “Z” di Franco Zeffirelli. Non meraviglia che il Comune le abbia dedicato nel 1998 una grande mostra sempre a Palazzo Reale, consacrandola come “l'occhio di Milano”, e che oggi la celebri nuovamente come la fotografa che - pur appartata rispetto al circuito delle gallerie e del mercato dell'arte - ha colto l'anima profonda, vera di Milano, che è una città non in posa, ma dinamica, al lavoro, la città delle arti e delle professioni e dell'imprenditoria più avanzata.Per facilitare il percorso del visitatore l'esposizione è suddivisa in sei sezioni: Architettura e Design; Arte; Letteratura e Editoria; Moda; Arti dello Spettacolo; Milano cosmopolita e Maria nel mondo. È evidente che, dato lo spazio a disposizione, non ci possono essere tutti i nomi importanti che ha ritratto, né Maria Mulas poteva allora fotografare tutti quelli che noi oggi riteniamo importanti. Ma dal suo formidabile archivio emerge una sequenza altamente rappresentativa di personalità che incarnano molta parte della cultura italiana e del made in Italy. Alcuni nomi: Giorgio Armani, Gae Aulenti, Joseph Beuys, Giorgio Bocca, Roberto Calasso, Gillo Dorfles, Umberto Eco, Inge Feltrinelli, Dario Fo, Carla Fracci, Allen Ginsberg, Krizia, Vico Magistretti, Enzo Mari, Marcello Mastroianni, Ottavio Missoni, Bruno Munari, Fernanda Pivano, Gio Ponti, Miuccia Prada, Ettore Sottsass, Giorgio Strehler, Ornella Vanoni, Lea Vergine, Luigi Veronesi, Gianni Versace, Andy Warhol.La mostra è accompagnata da un catalogo pubblicato dall'editore Umberto Allemandi, con scritti di Andrea Tomasetig, Paolo Fallai, Stefano Salis e Patrizia Zappa Mulas.https://www.allemandi.com/IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Dal 3 al 4 Novembre, lo spettacolo “Non tutti i ladri vengono per nuocere", scritto da Dario Fo, sarà messo in scena da un gruppo di 30 studenti di italiano dell'Università di Melbourne.

Nicoletta Pesaro"Premio Mario Lattes per la traduzione"Fondazione Bottari Latteshttps://fondazionebottarilattes.it/È dedicata alla letteratura contemporanea in lingua cinese tradotta in italiano la seconda edizione del Premio biennale Mario Lattes per la Traduzione, promosso dalla Fondazione Bottari Lattes, in collaborazione con l'Associazione culturale Castello di Perno e il Comune di Monforte d'Alba.Le finaliste e i finalisti selezionati dalla Giuria stabile del Premio per questa edizione sono: Marco Botosso e Maria Teresa Trucillo traduttori di Colora il mondo di Mu Ming (Future Fiction); Maria Gottardo e Monica Morzenti traduttrici di I due Ma, padre e figlio di Lao She (Mondadori); Patrizia Liberati e Maria Rita Masci traduttrici di Il dizionario di Maqiao di Han Shaogong (Einaudi); Nicoletta Pesaro traduttrice di Grida di Lu Xun (Sellerio); Silvia Pozzi traduttrice di Pechino pieghevole di Hao Jingfang (add editore).Lu Xun"Grida"traduzione di Nicoletta PesaroSellerio Editorehttps://sellerio.it/it/Con lo scrittore Lu Xun (1881-1936) inizia, nei primi del Novecento, la letteratura cinese moderna. Autore di opere narrative e in più scritte nella «lingua piana», più comunemente parlata («il fondatore della lingua cinese moderna», lo presentava Dario Fo), completava, grazie a queste sue decisive innovazioni, due rivoluzioni nella tradizione. Nel Celeste Impero solo le opere poetiche avevano le doti per essere considerate vera letteratura, mentre ne era esclusa la narrativa, e per di più dovevano essere composte in lingua letteraria, cioè aulica, artificiale, poco comprensibile a chi era fuori dalle élite. Questa spinta al cambiamento è spesso evidente nelle situazioni e nei personaggi dei suoi racconti, che per lo più parlano di storie piccole, quotidiane, che dipingono in modo vivacissimo la vera vita nei villaggi e nei quartieri delle persone vere, incastrate nelle ironie, o nei paradossi, o nelle tragedie della loro esistenza. In uno stile ondeggiante tra il satirico e il grottesco. Opere che fra l'altro in generale mostrano la forza universale del genere racconto, capace di trasmettere in un lampo di immediatezza la colorazione emotiva di una condizione, per quanto lontana. Di farla sentire.Lu Xun fu introdotto in Italia fin dalla metà del secolo scorso, con rare anteprime precedenti. Interessava la varietà del suo lavoro, dal saggio al racconto; e probabilmente attirava che l'autore rappresentasse contemporaneamente due aspetti, gli sforzi di un enorme paese per entrare nella modernità e il peso e le permanenze di una civiltà antichissima e ammirevole.Grida è il primo dei tre volumi dell'edizione completa dei suoi racconti, in una nuova traduzione originale.Scrive nella Postfazione Nicoletta Pesaro che ha curato il volume: «Ma l'intuizione e la genialità dello scrittore, sicuramente il più significativo e influente di tutto il secolo scorso in Cina, non si manifestano soltanto nell'aver promosso la narrativa nel sistema letterario cinese; la forza e la passione riformista e rivoluzionaria, una straordinaria e suggestiva potenza artistica, il dualismo fra tradizione e modernità così come lo scarto tra volontà illuministica dell'intellettuale e la pessimistica constatazione dell'inerzia del popolo contadino, uno stile, infine, irregolare e a tratti spigoloso che coglie spunti sia dall'esperienza del racconto russo e dell'est europeo sia dalla tradizione lirica cinese: tutti questi elementi rendono irripetibile e artisticamente eccezionale la sua narrativa».IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

LaLaura, i paesi felici. Speciale Finlandia. L'importanza dell'allegria e la leggerezza contro la negativita. Dario Fo, discorso sul "ridere" e "l'intelligenza".

Ο καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης Στάθης Καλύβας μαζί με τον δημοσιογράφο Μάκη Προβατά συζητούν με τον καθηγητή ιστορίας στο πανεπιστήμιο Κολούμπια, Μαρκ Μαζάουερ, με αφορμή το βιβλίο του «Ελληνική Επανάσταση» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Αλεξάνδρεια.Βιογραφικό Μαρκ ΜαζάουερΟ Μαρκ Μαζάουερ (Mark Mazower) σπούδασε στην Οξφόρδη και στο Johns Hopkins. Δίδαξε στo Πρίνστον, το Σάσεξ και το Birkbeck College και σήμερα είναι καθηγητής ιστορίας στο πανεπιστήμιο Columbia.Έργα του είναι: Greece and the Inter-War Economic Crisis (1992, βραβείο Runciman) [ελλ. εκδ.: Η Ελλάδα και η οικονομική κρίση του Μεσοπολέμου, ΜΙΕΤ], Inside Hitler's Greece: The Experience of Occupation, 1941-44 (1993, βραβείο Fraenkel και Longman) [Στην Ελλάδα του Χίτλερ, Αλεξάνδρεια], The Balkans: A Short History (2000, βραβείο Wolfson) [Τα Βαλκάνια, Πατάκης], After the War Was Over: Reconstructing the Family, Nation and State in Greece, 1943-60 (επιμ., 2000) [Μετά τον πόλεμο, Αλεξάνδρεια], Salonica. City of Ghosts (2004, βραβεία Duff Cooper, John Criticos, Runciman, National Jewish Book) [Θεσσαλονίκη. Πόλη των φαντασμάτων, Αλεξάνδρεια], Hitler's Empire. Nazi Rule in Occupied Europe (2008, βραβείο Los Angeles Times) [Η αυτοκρατορία του Χίτλερ, Αλεξάνδρεια], Networks of Power in Modern Greece. Essays in Honour of John Campbell (επιμ., 2008) [Δίκτυα εξουσίας στη νεότερη Ελλάδα, Αλεξάνδρεια], Governing the World. The History of an Idea (2012) [Κυβερνώντας τον κόσμο, Αλεξάνδρεια], Τριάντα χρόνια ελληνικής ιστορίας. Μια προσωπική αναδρομή (2015), Πατάκης, What You Did Not Tell: A Russian Past and the Journey Home (2017) [Όσα δεν είπες. Ένα ρωσικό παρελθόν και το ταξίδι προς την πατρίδα, Άγρα], The Greek Revolution. 1821 and the Making of Modern Europe (2021) [Η ελληνική επανάσταση]. Βιογραφικό Στάθη ΚαλύβαΟ Στάθης Ν. Καλύβας γεννήθηκε το 1964 στην Κέρκυρα. Σπούδασε στο Πανεπιστήµιο της Αθήνας και στο Πανεπιστήµιο του Σικάγου στις ΗΠΑ. Είναι καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου κατέχει την έδρα Gladstone, την αρχαιότερη έδρα Πολιτικής Επιστήμης στη Βρετανία, και είναι επίσης εταίρος (fellow) του Κολλεγίου All Souls. Είναι μέλος της Αµερικανικής Ακαδηµίας Τεχνών και Επιστηµών από το 2008 και της Βρετανικής Ακαδημίας από το 2020. Το ερευνητικό του έργο έχει τιμηθεί µε πολλά βραβεία, όπως το βραβείο Woodrow Wilson της Αμερικανικής Εταιρείας  Πολιτικής Επιστήμης και το βραβείο της Ευρωπαϊκής Κοινωνιολογικής Ακαδημίας.Βιογραφκό Μάκη ΠροβατάΟ Μάκης Προβατάς γεννήθηκε στην Αθήνα. Τελείωσε το 3ο Λύκειο Αμπελοκήπων και είναι απόφοιτος της Οδοντιατρικής Σχολής Θεσσαλονίκης. Από το 1999 κάνει ραδιοφωνικές εκπομπές (ΕΡΑ, ΒΗΜΑ FM και ATHENS VOICE RADIO 102.5). Έχει πάρει πάνω από 400 συνεντεύξεις από ξένους και Έλληνες επιστήμονες, πανεπιστημιακούς, πολιτικούς, συγγραφείς και καλλιτέχνες για το ΒΗΜΑ, το ΒΗΜagazino και την ATHENS VOICE. Mεταξύ αυτών: οι Stephen Hawking, Noam Chomsky, Richard Dawkins, Dario Fo, Eric Hobsbawm, Irvin Yalom, Yuval Noah Harari, John Cleese, Eduardo Galeano, Patti Smith, Eric Burdon, John Malkovich, Mikhail Baryshnikov, Frank Serpico.Συνεργάστηκε με το περιοδικό ΙΣΤΟΡΙΑ, για το οποίο έχει γράψει άρθρα και έχει πάρει συνεντεύξεις από πολιτικούς όπως ο Κωνσταντίνος Μητσοτάκης.Έχει συγγράψει έξι βιβλία με τη μέθοδο των συζητήσεων: Στον τρίτο βράχο από τον ήλιο με τον θεωρητικό φυσικό Δημήτρη Νανόπουλο, Μόνο λίγα χιλιόμετρα – Ιστορίες για την Ιστορία και Ρίζες και θεμέλια με την ιστορικό Μαρία Ευθυμίου, Από το Ντεσεβό στο Drone με την Άννα Διαμαντοπούλου, Όλα σε μια ζωή με τον διαστημικό επιστήμονα Σταμάτη Κριμιζή, Διεκδικητικός πατριωτισμός με τον διεθνολόγο Κωνσταντίνο Φίλη. Από το 2019 παρουσιάζει την εκπομπή «Άξιον διαλόγου» με συνεντεύξεις, στο κανάλι ACTION 24

Egitto: Scrittore e critico del presidente muore pochi giorni dopo essere stato rilasciato di prigione. Iran: sempre più gravi le condizioni dell'avvocata detenuta Nasrin Sotoudeh. Esplosione in Libano: l'Fbi non raggiunge alcuna conclusione. Tunisia: timori per l'aumento del tasso di crimini violenti. Turchia: a Istanbul vietato uno spettacolo – tratto da un testo di Dario Fo - in lingua curda. Si dimette parlamentare cipriota coinvolto nella vendita illegale di passaporti e scoperto da una giornalista in incognito. Cina e Russia tra quelli che abusano dei diritti umani eletti al Consiglio dei diritti umani dell'Onu. Al via oggi tra Libano e Israele negoziati storici sulle acque contese. Il presidente del Kirghizistan respinge il neo premier. Questo e molto altro nel notiziario di Radio Bullets, a cura di Barbara Schiavulli

Giuseppe Pinelli was an Italian anarchist arrested by police in Milan. A few days later he was seen falling out of the police station window. It is still not clear exactly what happened to Pinelli. Right-wing activists were later convicted of carrying out the bombing for which he'd been arrested. His story was turned into a popular play by the Italian dramatist Dario Fo. Anna O'Neill has been speaking to Silvia and Claudia Pinelli about their father, and their continued search for the truth.Photo:Giuseppe 'Pino' Pinelli, with his wife Licia and his daughters Silvia and Claudia. Credit: The Pinelli Family.

The award of this year's Nobel Prize in Literature to Bob Dylan is discussed by writer Toby Litt and by Anthony Wall, the Editor of BBC TV's Arena series who co-produced the Martin Scorsese documentary about Dylan: No Direction Home and who has made several other films with and about Dylan. As the death of Italian playwright and activist Dario Fo is announced, David Greig Artistic Director of the Royal Lyceum Theatre in Edinburgh is joined by playwright Anders Lustgarten to reflect on Dario Fo's plays. Caravaggio's art explored by curator Letizia Treves, New Generation Thinker Joe Moshenska and playwright Anders Lustgarten. Plus, historian and Russologist Catherine Merridale on her latest book about Lenin's journey from exile in Zurich back to Russia on the eve of the 1917 Revolution. Anne McElvoy presents. Beyond Caravaggio runs at The National Gallery 12 Oct 2016 To 15 Jan 2017. Anders Lustgarten's play The Seven Acts of Mercy is at the Royal Shakespeare Company from November 24th to February 10th Joe Moshenska is the author of A Stain In The Blood and teaches at Cambridge University. He is on the New Generation Thinkers scheme run by BBC Radio 3 and the Arts and Humanities Research Council to find academics who can turn their research into radio. Mexican writer Álvaro Enrigue's novel is called Sudden Death. It's translated by Natasha Wimmer. You can find more about fiction in translation in a collection on our website http://www.bbc.co.uk/programmes/p047v6vh Catherine's Merridale's account of Lenin's journey from Zurich to Petrograd is Lenin On The Train. Producer: Luke Mulhall